Filmovú hviezdu The Rock pozná každý z nás. Buď sa nachádzate na strane mosta fanúšikov, ktorí ho poznali z filmov, alebo sa nachádzate na nostalgickej strane mosta, fanúšikov hviezdy The Rock z wrestlingovej organizácie WWE. The Rock sa totižto hodnotí ako jeden z najlepších wrestlerov prelomu 20. a 21. storočia, pričom pod záštitou organizácie WWE stihol vyhrať 17 titulov v ťažkej váhe. Podľa všetkého tento štýl bojovania a tzv. „Story Telling“ sa dedí v rodine. Dcéra hviezdy The Rock totižto vstupuje do ringu!
The Rock. Zdroj: Bleacherreport.com
Nová hviezda?
Simone Johnson, dnes 18 ročná žena začala s organizáciou World Wrestling Enterprise trénovať, pričom bude ako štvrtá v generácii Johnsonov, ktorá bude debutovať v ringu práve pod touto organizáciou. K oznámeniu o nadchádzajúcej účasti a spolupráce s organizáciou WWE sa vyjadrila aj samotná Simone.
„Znamená to pre mňa všetko. To, že naša rodina má veľmi blízko k wrestlingu je pre mňa niečo výnimočné a dúfam, že budem pokračovať v tomto dedičstve.“
Tréning pod organizáciou WWE mladej Simone Johnson už začal v meste Orlando, ktoré leží v slnečnej Floride. Simone bude trénovať spolu s mnohými budúcimi hviezdami WWE zatiaľ po neurčitý čas. Tieto tréningy môžu podľa všetkého trvať niekoľko mesiacov až rok pokiaľ nadobudne nováčik možnosť osobného debutu.
Simone Johnson a The Rock. Zdroj: LADbible.co.uk
Hrdý rodičia
K úspechu svojej dcéry sa vyjadrili aj rodičia Simone Johnson, pričom vo svojich veľavravných odkazoch nezabudli spomenúť ako sú na svoju dcéru hrdý a že ju budú podporovať najviac, ako sa dá. Aj keď Dwayne Johnson, a matka Simone Johnson – Dany Garcia netvoria pár, tak udržujú medzi sebou priateľské väzby z ktorých by sa ľudia mali učiť. Nám neostáva nič iné len držať mladej Simone Johnson palce a dúfať, že dedičstvo svojej rodiny nepošliape. A čo vy? Tiež si myslíte, že dcéra hviezdy The Rock má šancu vo wrestlingu?
La La Land. Hollywoodsky trhák, ktorý na 89. ročníku oceňovania Akadémie vyhral 6 sošiek. Ale zaslúžil si také výborné recenzie a obdiv u divákov? O La La Lande sa budem vyjadrovať ako o kinematografickej snímke a nie o umeleckej. Toto rozhodnutie som učinil kvôli tomu, že La La Land je po umeleckej stránke inde ako iné filmy. Z jeho šiestich výhier si z umeleckého hľadiska zaslúžil 5. Pieseň City of Stars som si sám obľúbil na toľko, že mi v mojom playliste pesničiek hrá skoro stále. Žiaľ, film sa mi nezdal až taký dobrý a tu sú 3 dôvody, prečo La La Land nebol až taký, ako ho každý prezentuje.
Nudné Dialógy
Dialógy priam zabíjajú tento film. Krásny nádych 80. rokov nám ničia dialógy, z ktorých vám pôjde krv z uší. Samozrejme, že režisér Damien Chazelle, ktorý získal svojho prvého Oscara tento rok, chcel spraviť niečo iné. Nudné dialógy by ale v muzikáli nemali čo robiť. Keďže to bol muzikál, tak si môžete domyslieť, že sme sa veľa dialógov nedočkali. Práve kvôli tomuto faktu mali byť dialógy doladené, aby zaujali diváka a mohol sa s nimi stotožniť alebo minimálne, aby ho zaujali.
zdroj: theguardian.com
Naivita filmu
Film nám ukazuje, aké krásne životy ľudia prežívajú v Amerike. Žiaľ, film je niečo iné ako realita. V Amerike nájdete možno, tak troch ľudí zo 100, ktorí si žijú svoj „American Dream“. Film poukazuje na dvoch mladých ľudí (O ktorých len vieme to, že majú umelecké nadanie, že sú mladí a že nemajú dostatok financií), ktorí sa snažia dostať do smotánky Hollywoodu, čo sa im aj podarí. A tu presne prichádza bod zlomu. Tu je presne pekne vidieť naivita filmu, ktorá je tak umelá ako fakt, že v rozprávkach vždy vyhrá kladná postava. Ale tu musím pridať bodík filmu, ktorému sa podarilo ukázať aj ako dokáže byť život ťažký.
Zdroj: indiewire.com
Dobrý film, ale nie výborný
La La Land bol dobrý film. Mal krásne zvládnutú kameru a bolo vidieť, že si Damien Chazelle zobral režírovanie k srdcu. Ale La La Land sa nemôže z kinematografickej stránky brať ako výborný film. Prvá polovica filmu bola priam tak nudná, že som si musel prevetrať hlavu a na chvíľku sa oddialiť od filmu. Síce prvá polovica filmu nie je tak zlá ako filmy, ktoré sa produkovali vo Fínsku v 70. rokoch minulého storočia, ale stále dokážete pri nej zaspať. Taktiež sa tu dá rozprávať o Overhype od fanúšikov. Film sa dočkal tak neskutočnej slávy od ľudí, že o ňom začali rozprávať ako veľdiele. Samozrejme, že sa to dá chápať. Hollywoodske muzikály majú vždy vysoké hodnotenia vďaka svojmu nízkemu výskytu na trhu. Čo by som ešte filmu La La Land chcel vytknúť je to, že je to film pre ľudí, ktorí radi snívajú.
Zdroj: superprime.com
Samozrejme, že La La Land nie je zlý film. Film je veľmi dobrý. Síce si môžete povedať, „čo to ten rozpráva, však film mal 14 nominácii“. Film mal toľko nominácii kvôli tomu, že je to muzikál a je to niečo iné na trhu než to, na čo sme v poslednom čase zvyknutí. Celý tento článok bol čisto názor mňa, ako autora. Viem, že veľa ľudí z vás sa nestotožní s mojimi tvrdeniami, ale nájdu sa aj takí, čo to cítia ako ja. Takže posledné slová o filme sú, že stojí za hriech si ho pozrieť!
Každý poznáme Waltera a Jesseho. Slávna dvojica, Bryan Cranston a Aaron Paul sa vďaka tomuto seriálu dostala do tzv. „odrobeného neba“ v Hollywoode. Celý seriál je o profesorovi chémie, ktorý začne kvôli rakovine pľúc zabezpečovať svoju rodinu trošku nelegálnym spôsobom. Toto je top 10 faktov o seriáli Breaking Bad, ktoré možno neviete!
SaveWalterWhite.com je reálna webstránka
Snáď každý si pamätáme na scénku, kedy už Walter bol v drogovom biznise nejakú tú chvíľu a jeho syn spravil zbierku na jeho chorobu. Walter potom ihneď požiadal Sala Goodmana, aby zariadil posielanie peňazí z nelegálnej činnosti na túto zbierku. Celú stránku môžete nájsť na tomto linku. Keď sa budete snažiť prispieť na vyliečenie Waltera, tak vás to presmeruje na stránku americkej AMC.
Bryan Cranston bol naučený, ako sa varí Meth
Ak ste pozerali tento seriál, tak dobre viete, že uvarenie drogy nie je ľahká záležitosť. Preto bol Bryan Cranston zaučený DEA agentom, ktorý mu vysvetlil celú štruktúru tejto drogy a povedal mu krok po kroku, ako sa perník varí. V seriáli sa ale museli kroky pozmeniť, aby sa ľudia nenaučili variť návykovú drogu.
Aaron Paul nikdy nebol na hodine herectva
Síce sa to môže zdať divné, ale je to pravda. Herec, ktorý si zahral Jesseho Pinkmana a podal bravúrny výkon, sa vyjadril na Reddite následovne:
„Vždy som si myslel že herectvo je len hra. Vždy som si povedal:“Hraj, že si niekto iný, nič iné“
Bryan Cranston si nechal spraviť Breaking Bad tetovanie
Na konci posledného dielu 5. série sa predstaviteľ hlavnej postavy rozhodol, že si nechá spraviť tetovanie. Je to vlastne len logo filmu, ale musíme uznať, že vyzerá výborne!
270 smrtí
Počas 5 sérii v seriáli zomrelo dokopy 270 ľudí. Pravdu povediac, nie sme týmto číslom zaskočení.
Aaron Paul vydal Yo, Bitch Aplikáciu
Jesseho najznámejšiu hlášku sme počuli v seriáli skoro každú minútu. V roku 2014 sa herec, ktorý stvárnil Jesseho rozhodol, že vydá aplikáciu. Aplikácia je celkovo dosť jednoduchá a vlastne len vydáva hlášku „Yo , Bitch!“.
Walter Whiteové alter ego Heisenberg je spojené s reálnou osobou.
Celé alter ego „Heisenberg“ je spojené s Wernerom Heisenbergom. Werner Heisenberg je víťaz Nobelovej ceny z roku 1932, ktorý vyvinul princíp neurčitosti.
Zdroj: AMC
V roku 2016 sa našiel človek, ktorý sa volal Walter White a hľadala ho polícia kvôli predávaniu drog.
Presne tak, ešte v minulom roku sa dostal istý „Walter White“ z Alabamy na „Wanted“ list kvôli predaju metanfetamínu. Síce tento Walter White nebol učiteľom, ale môžeme mu dať body za dobre zahraný roleplay.
HBO nechcelo Perníkového Tatka
Perníkový tatko dosiahol najvyššie seriálové priečky v Hollywoode v rozmedzí 5 rokov. Seriál vysielala americká televízia AMC, ale mohlo tomu byt aj inak. Prečo? Vince Gilligan sa totižto snažil svoj seriál ponúknuť staniciam HBO aj TNT, ktoré túto ponuku odmietli kvôli obsahu seriálu.
Reálni díleri drog začali zafarbovať svoj Meth na modro
Keďže seriál zožal veľký úspech po celom svete, ľudia sa začali kvôli nemu prispôsobovať. V seriáli je Walterov modrý meth ukázaný ako silnejší a kvalitnejší než normálny. Presne tento fakt naštartoval drogových dílerov, ktorí začali svoj metanfetamín farbiť na modro a začali si zvyšovať svoje ceny.
Film Martina Scorseseho, ktorý nesie názov „Mlčanie“ nie je ako ostatné Hollywoodske filmy. Tu nezažijete strieľanie gangov v Los Angeles. „Mlčanie“ sa dá považovať za umelecké dielo a Scorsese nám ním podal dôležitú správu. Tou je, že nádej zomiera posledná.
Síce sa veľa divákom môže zdať, že tento atypický film by nemohol vzniknúť v hlave človeka a že ho musel napísať sám život. Bohužiaľ, teraz vás musím vyviesť z omylu. Čiastočne. Film Mlčanie nie je založený podľa reálnej udalosti, ale opiera sa o fakty. Snímok vznikol ako adaptácia knihy „Mlčanie“ od japonského autora Shushaku Enda. Tento pôvodný román vyšiel už v roku 1966 ako historická fikcia.
Zdroj: moviefone.com
Je „Mlčanie“ aspoň z časti založené na faktoch?
Samozrejme, že je. V histórií Japonska je dokázané, že v 17. storočí bol japonský ľud nútený pridať sa k budhizmu a zrieknuť sa kresťanstva. Celá táto aféra vyústila k doslovnému lovu kňazov, ktorí boli mučení alebo zabití. Na tomto skvoste sa podieľalo veľa Japonských historikov, ktorí pomáhali Martinovi Scorsesemu dokončiť jeho historické dielo. Scorcese sa vyjadril, že tento film plánoval od roku 1989, kedy sa mu do rúk dostala kniha Mlčanie. Na produkcií filmu sa podľa informácií zúčastnil aj kňaz James Martin SJ, ktorý pomáhal celému štábu a hlavne režisérovi vysvetliť spirituálnu stránku náboženstva, aby bola vo filme vyobrazená správne.
Ste fanúšikmi hororového (svojou dobou neuznaného) spisovateľa menom Howard Philips Lovecraft? Ak nie, tak v skratke: Prišiel s myšlienkou – prastaré božstvá = mimozemské bytosti. A to bol pre hororový žáner obrovský prielom na počiatku 20. storočia. Mimo to by som ho nazval pokračovateľom Edgara Alana Poa. Lovecraftom sa inšpirovalo množstvo autorov. Či už pri písaní kníh (Stephen King, Neil Gaiman), komiksov (Hellboy – Mike Mignola, Providence – Alan Moore), režírovaní (John Carpenter, Guillermo del Toro), alebo vytváraní hier (Dead Space, The Sinking City). Ak teda s autorom tohoto formátu nemáte ešte osobnú skúsenoť, okamžite to dožente! Pre tých oboznámených – určite poznáte jednu z jeho najlepších poviedok – Farba z kozmu. Jej rovnomennú filmovú adaptáciu nedávno priniesol režisér Richard Stankey a producent šialenej kultovky Mandy, Josh C. Waller.
Kozmický horor
Farba z kozmu na mňa dobre pôsobila už z traileru. Ako Lovecraftov fanúšik som v nej videl potenciál. A musím uznať, že sa jedná pravdepodobne o najpodarenejšiu Lovecraftovu filmovú adaptáciu. Keď som sa o projekte dozvedel, bol som prekvapený, že sa tvorcovia rozhodli o aktualizovanie, a s tým aj posunutie deja do súčasnosti. A na moje podivenie to vyšlo. S malým budgetom, ktorý bol iba 6 miliónov dolárov a Nicolasom Cageom, dokázal režisér vytvoriť krásnu poctu jednému z velikánov hororovej literatúry a zároveň, priniesť typ filmu, aký sa dnes už moc nenakrúcajú.
Základná zápletka sa dá zhrnúť rýchlo. Na rodinný pozemok uprostred lesov Nového Anglicka dopadne meteorit v záblesku neznámeho žiarenia. To je základná zápletka a ak si nechcete rovno prečítať/vypočuť pôvodnú poviedku, tak si nič viac nezisťujte. Aby som vás nalákal, tak ide o zástupcu kozmického hororu. Tvorcovia očividne zbožňujú Carpentera, pretože praktické efekty a niektoré celé scény evokujú Vec (1982).
Zdroj: thedailybeast.com
Som rád, že po dlhej dobe prišiel horor, ktorý vážne straší a nie je iba vykonštruovanou „sociálnou kritikou“. A nájde sa tu nejedna vážne odporná scéna, pri ktorej som chcel odvrátiť zrak. Samozrejme viac tu ide o atmosféru a prekvapivo vypiplané výtvarno, ktoré nízky rozpočet netiahne dole.
Nicolas Cage stojí za to
Ak sa bojíte výkonu Nicolasa Cagea, tak to naozaj nemusíte. Podla mňa mu úloha bola písaná na mieru. Samozrejme, bez nejakého toho hysterického vrieskania sa neobíde, ale je to na tých správnych miestach. Ja stále verím, že ho od comebacku delí jediná veľká úloha, ktorá opäť ukáže divákom, že na to stále má!
Zdroj: polygon.com
Jasné, z tohoto materiálu mohol byť kludne artový horror, keby si ho zobral na starosti Robert Eggers (režisér skvelej Čarodejnice a najnovšie podivného Majáku). Keby bol film o pol hodinu dlhší, šlo by sa viac zamerať na rozpad psychiky postáv, ktorý bol (podobne ako v poviedke) iba zľahka načrtnutý. Dokonca by sa z filmu dala urobiť aj nejaká „sociálna kritika“ keby sa k tomu dostal Jordan Peele. Ale je to Stanleyho autorský projekt, ktorý sa snažil priniesť od roku 2011. Takže vo výsledku som rád, že tu máme dôstojnú adaptáciu Lovecraftovej poviedky a recenzia Color out of Space vychádza s hodnotením 8/10.
Videli ste už tento film? Sedí vám naša recenzia na Color out of space? Viac podobných rýchlych dojmov nájdete tu!
Zaujímavosť pri pive: Jedným z najväčších fanúšikov Lovecraftovej tvorby vo filmovom priemysle je u spomínaný John Carpenter. Vo svojej tvorbe sa často Lovecraftom inšpiroval, ale regulérnu poctu Lovecraftovy natočil až v roku 1994. Jedná sa o film At the Mouth of Madness, alebo v našej distribúcii pod názvom Šialenstvo. Už samotný pôvodný názov odkazuje na jeden z Lovecraftovských románov – At the Mountains of Madness. Film si berie všetky známe formulky tipické pre Lovecrafta, ako napríklad: zapadlé mestečko so zdegenerovanými obyvateľmi, kozmické bytosti ovplyvňujúce náš svet, spisovateľa ovplyvňujúceho svet ako Nyarlathotep. Rozhodne stojí za pozretie (možno aj viac, ako Farba z Kormu).
Kyslík na exoplanétach môže signalizovať mimozemský život
Vedci našli spôsob ako detekovať kyslík na exoplanétach, teda planétach mimo našej slnečnej sústavy. NASAplánuje vyslať Webbov teleskop schopný zachytiť signatúry života v atmosférach. Tento krok by tak mohol znamenať revolúciu v hľadaní života mimo našej planéty.
Zdroj: sme.sk
Jedným z náznakov existencie určitej formy života, resp. biosignatúry na povrchu vzdialenej exoplanéty je kyslík v atmosfére. Ten je pre našu existenciu samozrejme kľúčový. Na zemi je vytváraný procesom fotosyntézy, keď organizmy ako rastliny, riasy či sinice premieňajú slnečné žiarenie na chemickú energiu. Prítomnosť kyslíka v atmosfére exoplanéty by teda mohla znamenať výskyt života na nej, avšak nemuselo by to tak byť. Dôležitou informáciou pre vedcov bude vzdialenosť exoplanéty od svojej materskej hviezdy. Ak by k nej bola príliž blízko, pravdepodobne by vplyvom chemických reakcií prišla o možnosť zachovať si kyslík v jej atmosfére a taktiež by to spôsobilo vyparenie oceánov z povrchu.
Ako bude Webbov teleskop hľadať kyslík?
Keďže vedci kvôli obrovskej vzdialenosti nemôžu navštíviť planétu obiehajúcu okolo inej hviezdy ako Slnko, museli vynájsť iný spôsob ako o nej získať čo najviac informácií. Dovedna najvýkonnejším teleskopom na zachytávanie exoplanét bol Hubblov vesmírny ďalekohľad vypustený ešte v roku 1990. Nasledovať ho bude Webbov teleskop, ktorý NASA plánuje vyslať do vesmíru na začiatku roka 2021. Na rozdiel od Hubblovho teleskopu bude umiestnený oveľa ďalej od zeme. Dá sa povedať, že nový teleskop bude skôr kolegom ako nasledovníkom, pretože Hubblov teleskop by mal doslúžiť až po roku 2030 a hlavne, schopnosti a úlohy týchto teleskopov sa mierne líšia.
Zdroj: reddit.com
Webbov teleskop sa na vesmír bude zameriavať v infračervenom spektre, zatiaľ čo Hubblov ho študuje primárne na optických a ultrafialových vlnových dĺžkach. Webbov teleskop bude mať taktiež oveľa väčšie zrkadlo, čo ho predurčí k zachytávaniu oveľa vzdialenejších objektov. Jeho úlohami bude hľadanie svetla z najstarších hviezd a galaxií, štúdium vzniku a vývoja galaxií či štúdium planetárnych systémov a vzniku života. V novej štúdií vedci dokázali identifikovať silný signál, ktorý molekuly kyslíka tvoria pri zrážke. Tvrdia, že by ho mal dokázať identifikovať aj Webbov teleskop. V tom bude spočívať jeho systém na detekovanie kyslíka v atmosférach vzdialených svetov.
Potenciálne ciele Webbovho teleskopu
Jednými z hlavných zástavok podrobného skúmania by mohli byť systémy TRAPPIST-1 a Proxima Centauri. Prvý menovaný má doposiaľ 7 detekovaných planét, ktoré by podľa skúmaní mohli byť všetky kamenné, pričom 3 v takzvanej obyvateľnejzóne. Proxima Centauri je so vzdialenosťou 4,2 svetelných rokov vôbec našim najbližším medzihviezdnym susedom. Pozornosť púta hlavne Proxima B. Planéta objavená v roku 2016 je kamenná a taktiež sa nachádza v obyvateľnej zóne. Oba systémy tak budú horúcimi kandidátmi na hľadanie mimozemského života.
Netflixsa môže pýšiť svojim pôvodným seriálom Narcos, ktorý si už v roku 2015 vyhral srdcia mnohých divákov. Zobrazil nám život presláveného a vôbec najznámejšieho drogového kráľa Pabla Escobara, v podaní vynikajúceho Wagnera Mouru. Pochopiteľne, úspech si Netflix v okamžiku všimol, a to v takom rozsahu, že sme sa dočkali až spin-offu.
Ako nás informoval oficiálny profil seriálu Narcos na Twitteri, druhá séria seriálu plná šialenstva a akcie príde už 13. februára.
Aby sme si pripomenuli prvú sériu. Spin-off Narcos nesie meno Narcos: Mexico a teda už ako samotný názov napovedá, tentokrát sa autori rozhodli preskúmať ďalší drogový ráj, ktorým bolo Mexico. Tento seriál sa zameriava konkrétne na drogového bossa menom Felix Gallardo. Jedná sa o bývalého policajta, ktorý zmenil stranu a v seriáli túto osobu môžeme vidieť v prevedení od Diega Lunu, ktorého sme mohli vidieť napríklad v Rogue One: A Star Wars Story, Elysium či vo filme If Beale Street Could Talk. Jeho oponentom je v tomto prípade agent DEA mexicko-amerického pôvodu Kiki Camarena. Rolu Lunovho protivníka si zahral Michael Peña, známy pre svoje role v oboch filmoch Ant-Man či vo filme Železné srdce.
Rekapitulácia a budúcnosť
Prvá séria je vonku už vyše roka, preto si myslím, že pokojne môžeme písať o udalostiach, ktoré sa stali. Pokiaľ ste však seriál stále nevidel, tak šup, bežte na Netflix a napravte to. My sa však vráťme k menšej rekapitulácii prvej série. Ako už vieme, Kikiho hon na drogového bossa sa skončil jeho vlastnou smrťou, ktorá ma osobne celkom zasiahla. Jeho koniec však odštartoval niečo väčšie, a to vojnu medzi policajtmi a drogovým svetom. Na konci seriálu sa konečne dozvedáme identitu rozprávača, ktorý nás celým príbehom prevádzal. Je ním Kikiho kolega, ďalší DEA agent, menom Walt Breslin. Toho na konci môžeme vidieť ako otvára posteľ plnú zbraní.
Prichádza čas konečne zakročiť proti guadalajarskému kartelu a tentokrát poriadne. Tak to naznačuje jeden z klipov, ktorý Netflix vydal. DEA už ďalej nehrá podľa pravidiel. Ako bude príbeh Felix Gallarda pokračovať sa dozvieme už 13. februára na Netflixe a opäť sa zrejme môžeme tešiť na celú radu seriálu naraz.
Ste pripravený na ďalšiu dávku násilia, drôg, polície a konfliktov? Myslíte si, že druhá séria Narcos Mexico nám predvedie koniec tohto drogového bossa alebo sa k nemu vrátime v ďalšej sérii?
Zaujímavosť pri pive: Budúcnosť seriálu bola ohrozená. Dôvodom bolo, že produkčný manažér seriálu, Carlos Muñoz Portal, ktorý bol zodpovedný za výber lokácii, kde sa mal seriál natáčať bol zabitý. Stalo sa tak v meste Temascalapa, v Mexiku.
Liam Neeson začal svoju kariéru v 80. rokoch minulého storočia a je dnes už žijúcou legendou filmu. Nedávno sme vám priniesli tip na film Pianista, ktorý sa zameriava na muky vojny a utrpenie židov. V podobnom duchu sa niesla aj jeho prelomová rola. Tá bola vo filme Schindlerov zoznam, za ktorú si zaslúžil nomináciu na Oscara. Poďme sa na to spoločne pozrieť a spoznajte fakty o jeho živote, ktoré vás možno prekvapia.
Zdroj: Universal Pictures
1. Narodil sa 7. Júna 1952 v Severnom Írsku.
2. Nevyhral ešte žiadneho Oscara, ani Zlatý Glóbus.
3. Zobral rolu pre film Star Wars Episode I: The Phantom Menace bez toho, aby si prečítal scenár.
Zdroj: Lucasfilm/Disney
4. Liam Neeson je veľkým fanúšikom anglického futbalového klubu Liverpool FC.
5. Keď mal 9 rokov, začal boxovať, neskôr bol šampiónom v Amateur Seniour skupine.
6. Jeho 24-ročný syn Micheál Neeson (Richardson) vlastní v Londýne galériu.
7. V epizóde Simpsonovcov „The father, the son, and the holy guest star“, ktorá vyšla v roku 2005 nadaboval kňaza, ktorý presvedčil Barta a Homera pridať sa na stranu katolíkov.
Zdroj: Paramount Pictures
8. Študoval fyziku a počítačovú vedu na Queen’s University, dokým ho nevyhodili.
9. O 40 rokov neskôr mu z tej istej univerzity dali doktorát.
10. Neprijal rolu Jamesa Bonda vo filme Golden Eye kvôli tomu, že sa mu budúca manželka Natascha Richardson vyhrážala, že ho opustí ak túto rolu príjme.
V skratke, Liam Neeson je naozaj zaujímavá osoba. Dozvedeli sa nejaké nové fakty? Čo vás najviac zaujalo?
Píše sa rok 1939 a všetky deti si ladia Varšavskú rádio stanicu, aby si vypočuli Wladyslawa Szpilmana, ako krásne hrá Chopina na piane. Bohužiaľ, už o pár mesiacov bude celé Poľsko prežívať strašnú bolesť a utrpenie, teda najmä Židia. A ním bol aj pianista Wladyslaw Szpilman. V roku napadnutia Poľska nemeckými vojakmi mal mladý Szpilman len 28 rokov a celý život pred sebou. V Poľsku nebolo lepšieho klaviristu, ako bol on sám, no nerád si to priznával, ale ľudia to radi priznali aj za neho. Keď prídu nemeckí vojaci do Varšavy, začína platiť pravidlo z rúk do úst. Začali taktiež platiť striktné pravidlá, ktoré zo Židov spravili zvery a z SSákov bohov. Po novom židia môžu držať u seba v dome maximálne okolo 3000 zlotých a musia nosiť na ruke Dávidovú hviezdu. Kto tak nespraví, bude mu majetok zhabaný nemeckým vojskom. Následne bude osoba zastrelená, alebo v lepšom prípade dobitá na ulici.
Zdroj: microsoft.com
Varšavské Geto
Keďže Židia strácajú nádej, nemecké vojská využívajú svoj psychický náporu na ľudí a posielajú židov do Varšavského geta. Varšavské geto bolo v Európe najväčšie geto toho času. Žilo tam na rozlohe 3,2 km okolo 400 000 ľudí. V gete sa začal ihneď boj o prežitie. Ten, kto si niečo neustrážil, rýchlo o to prišiel. Prvé, čo ľudia strácali po vstupe do geta, bola ľudskosť. Tu ste žili zo dňa na deň a obstarali si životu potrebné veci buď rukou zločinu, alebo ste predávali knižky na trhu, čo vynášalo dosť málo. Ale prišiel na rad rok 1943. Rok, ktorý sa zapísal do historie ako rok veľkej odvahy. V roku 1943 sa začalo Povstanie vo Varšavskom gete. Ako skončil Wladyslaw Szpilman vo Varšavskom gete sa môžte dozvedieť vo filme alebo v knihe, ktorá nesie taký istý názov ako film.
Prečo je Pianista tak dobrý film?
Na túto otázku sa pýta veľa ľudí a režisér Roman Polański odpovedal veľmi jednoducho, ale silne. Roman Polański si zobral film ku srdcu kvôli tomu, že jeho mama zomrela za plotom koncentračného tábora Osvienčim. Dielo je teda často označované za veľmi autentické či už kostýmami, prostredím alebo výkonmi hercov. To, že bol Roman Polański pre toto filmárske veľdielo ten pravý, rozpráva sám film, ktorý zostane v pamäti každého človeka, ktorý ho vzhliadne.
Zdroj: Autor článku, csfd.cz
Zdroj titulného obrázku: Netflix
Či už ste úplný začiatočník, ktorý nikdy predtým štetec nedržal v ruke alebo profesionál, ktorého umenie živí, určite ste aspoň raz zatúžili po tablete, ktorý si môžete so sebou vziať kdekoľvek, možnosť jednoducho animovať alebo importovať si svoje obľúbene štetce z Photoshopu do Procreate 5.
Takže čo nám priniesla najnovšia aktualizácia 9. 12. 2019? Asi ste museli byť veľmi dobrý keďže Ježiško prišiel tento rok skôr.
Svetovo najväčšia knižnica štetcov. Presne tak ani programy na tvorbu Mangy nemajú v ponuke toľko štetcov v ponuke
BOOM! Farby v CMYK a RGB
Nový collor wheel a collor Harmony (to znamená, že pri tieňovaný ti to bude ukazovať ktoré farby sa tam hodia). Taktiež môžete collor panel zminimalizovať a prenášať po celom displeji
TVORBA VLASTNÝCH ŠTETCOV, takže rýchlo tvorte originálne štetce a predávajte ich na internete za 10 dolárov aby sa vám vrátila vaša investícia do iPadu a procreate app
Animovanie
Áno, je to tu ľudia! Tvorba „animácii“ síce bola k dispozícii aj v predchádzajúcej verzii. Teraz sa však vyriešili niektoré malé chybičky a posunulo sa to na nový level. Samozrejme, ešte stále sa to nevyrovnáva programom ako Toon Boom Harmony či Adobe Animate CC 2019, no je to na dobrej ceste. Na vytvorenie frame by frame animácie, storyboardu, animatic story alebo GIFu na sociálne siete ako napríklad Instagram, je Procreate viac ako dostačujúci.
Cena a konkurencia
Môžem s čistým svedomím povedať, že ak by Procreate pridal možnosť kresliť vo vektorovej grafike, tak na Adobe Illustrator by sa veľmi rýchlo zabudlo. To ešte viac platí pre Photoshop, pretože možnosť upraviť si kvalitne fotku a vymazať niektoré chyby dokáže aj naša appka.
A úprimne, ruku na srdce. Dali by ste 10€ za Procreate jednorázovo alebo 50€ mesačne za Creative Cloud?
Jediná smutná vec je, že Procreate bol špeciálne navrhnutý len pre Apple iPad. Ich cena sa pohybuje od 350€ do 2000€. Na svoje si tým pádom príde začiatočník, ale aj profesionál. Na prácu je lepšie mať aj pero, ale videla som aj expertov, ktorí vedeli vytvoriť úžasné dielo aj s ukazovákom na ruke.
Zdroj: procreate.com
Zdroj titulného obrázka: Procreate
Zdroj: moviefone.com
