Ebenezer: Vánoční koleda – Johnny Depp v nové adaptaci vánoční klasiky (Recenze)

0
Zdroj: Paramount Pictures

Ebenezer Scrooge (Johnny Depp) miluje jedinou věc na světě – peníze. Naopak přímo nenávidí všechno, co mají rádi ti ostatní –  například Vánoce. V období nejkrásnějších svátků v roce proto bývá velmi nevrlý a je lepší se mu vyhnout velkým obloukem. To bohužel nemůže udělat jeho upracovaný zaměstnanec Bob Cratchit (Rupert Grint), který by chtěl strávit svátky s rodinu, ale jak by mohl o něco takového vůbec požádat? Zkrátka, Ebenezer je zmetek, který dělá lidem ze života peklo a nijak se neznepokojuje tím, že by nějaké peklo mohlo čekat i na něj. Všechno změní jedna noc, ve které Ebenezera navštíví postupně čtyři duchové, kteří mu jeho budoucnost namalují v nepěkně temných barvách. Bude jen na něm, jestli se osudu vzepře a pokusí se být lepší. Aspoň trošičku…

Více než 400 různých audiovizuálních zpracování má na kontě Vánoční koleda Charlese Dickense, jeden z nejznámějších vánočních příběhů vůbec. Literární předloha z roku 1843 se přitom na filmové plátno dostala překvapivě brzy – první adaptace vznikla už v roce 1901. Od té doby se Ebenezer Scrooge dočkal celé řady podob. Vedle animovaných verzí vzniklo například zpracování se strýčkem Skrblíkem, další s Patrickem Stewartem, nedávno zesnulým hercem, který se do role pustil s mimořádným nasazením, nebo slavná varianta s Mupety a Michaelem Cainem. Za zmínku stojí také motion-capture adaptace Roberta Zemeckise s Jimem Carreym. Další filmové verze se měl původně ujmout oceňovaný režisér Robert Eggers, nakonec se ovšem k látce dostal jiný filmař se zkušenostmi z hororového žánru – Ti West. Tvůrce trilogie X, Pearl a MaXXXine navíc získal do hlavní role Johnnyho Deppa, jehož kariéra v posledních letech procházela poměrně turbulentním obdobím. Někdejší hollywoodská hvězda spojená se snímky jako Střihoruký Edward či Piráti z Karibiku se nyní snaží znovu získat ztracenou pozici a návrat před kameru v podobě Ebenezerova příběhu představuje poměrně zajímavý krok. A podle všeho také krok správným směrem.

Ebenezer: Vánoční koleda – Adaptace, která má pořád, co nabídnout?

Zdroj: Paramount Pictures

Samotný příběh zůstává věrný základním obrysům Dickensovy předlohy. Deppův Ebenezer Scrooge je zapřisáhlým odpůrcem Vánoc, který nemá pochopení pro sváteční atmosféru ani pro lidi, kteří ji chtějí sdílet. Sedm let po úmrtí svého někdejšího obchodního společníka Jacoba Marleyho se ovšem setkává s jeho duchem, kterého ztvárňuje Ian McKellen. Marley mu přichází sdělit nepříjemné poselství o tom, co ho čeká po smrti, a zároveň ho upozorňuje na blížící se návštěvy tří vánočních přízraků. Duchové minulých, současných a budoucích Vánoc mají Scroogeovi postupně ukázat, jakým člověkem se stal, jak jeho jednání ovlivňuje okolí a kam ho může současný způsob života dovést. Právě tato setkání ho následně přinutí přehodnotit vlastní existenci.

Ti West se rozhodl ponechat základní dějovou strukturu prakticky nedotčenou a soustředí se především na její osobitou vizuální interpretaci. Výsledkem není klasická vánoční pohádka, ale spíše temnější fantasy s gotickými prvky a občasnými hororovými náznaky. V porovnání s některými předchozími adaptacemi působí jeho pojetí méně pohádkově a místy připomíná tvorbu Tima Burtona. To je zajímavé také vzhledem k účasti Johnnyho Deppa, který se právě díky spolupráci s Burtonem proslavil jako představitel nejrůznějších výstředních a podivínských charakterů. Výrazná mimika, nezvyklá gestikulace, specifický způsob mluvy i ochota posouvat herecký projev až ke grotesknosti patří mezi jeho dlouhodobě charakteristické atributy. Scrooge mu proto poskytuje příležitost znovu využít polohu, kterou si diváci s jeho hereckou kariérou tolik spojují. Nejde přitom o přímou napodobeninu Burtonových filmů, ale spíše o návrat k typu rolí, v nichž Depp v minulosti dokázal být mimořádně přesvědčivý. Podobný comeback by mohl snadno působit jako nostalgické opakování dávno překonaného, herec ovšem ukazuje, že jeho osobitý styl má stále co nabídnout.

Adaptace, která není zbytečná či nepovedená

Zdroj: Paramount Pictures

Výraznou součástí Deppovy proměny je pochopitelně také práce maskérů. Jeho Scrooge se vzhledem i celkovým vyzněním může připomínat především verzi, kterou v minulosti představil Jim Carrey v Zemeckisově animovaném zpracování. Rozdíl je samozřejmě v tom, že West tentokrát sází na živé herce a praktické efekty, což filmu propůjčuje příjemně staromódní charakter. Právě důraz na fyzickou podobu jednotlivých postav a prostředí pomáhá vytvořit atmosféru, která se k Dickensově příběhu hodí. Ti West se sice vydává výrazně odlišným směrem než ve své předchozí hororové trilogii, jeho filmařská osobitost se ale neztrácí. Už v předchozích filmech prokazoval cit pro dobovou estetiku, budování napětí i černý humor a některé z těchto zkušeností dokáže přenést také do nového projektu. Výsledný styl navíc není pouze jeho zásluhou. Významnou roli sehrává i scenárista Nathaniel Halpern, pro kterého jde o celovečerní debut.

Otázkou ovšem zůstává, zda má další zpracování tak známého příběhu skutečně co nového nabídnout. West sice do původního vyprávění několik vlastních úprav promítá, v zásadě se ale vyhýbá výraznějším zásahům do jeho podstaty. Vzhledem k tomu, jak radikálně dokázal přistupovat k látce ve své předchozí tvorbě, by člověk možná očekával odvážnější a méně konvenční interpretaci. Namísto toho přichází poměrně klasické převyprávění, které se snaží především zachovat atmosféru a poselství literární předlohy. Dialogy i celkové zasazení podporují dobový charakter vyprávění a Westovy hororové zkušenosti pomáhají dodat známému příběhu lehce znepokojivý, duchařský nádech. Z hlediska originality se tak žádná zásadní revoluce nekoná. Svět by se bez další filmové Vánoční koledy pravděpodobně obešel a jen těžko lze tvrdit, že West přináší něco, co tu ještě nebylo. To ovšem automaticky neznamená, že by jeho adaptace byla zbytečná nebo snad nepovedená.

Výtečné obsazení

Zdroj: Paramount Pictures

Depp navíc rozhodně není jediným důvodem, proč herecké obsazení stojí za pozornost. Ian McKellen propůjčuje potřebnou vážnost Jacobu Marleymu, zatímco Andrea Riseborough se představuje jako duch minulých Vánoc, a to v podobě, v níž by ji diváci nemuseli na první pohled vůbec poznat. Tramell Tillman ztvárňuje ducha současných Vánoc a Rupert Grint dostává další příležitost ukázat, že jeho herecké možnosti nekončí u ikonického Rona Weasleyho z filmové série Harry Potter. Všichni zúčastnění dokážou svým postavám dodat potřebnou osobitost a emocionální přesvědčivost. Díky tomu ani téměř dvě stě let starý příběh nepůsobí jako pouhá historická kuriozita. K celkové atmosféře výrazně přispívá také hudební doprovod Tylera Batese, který se opírá o tradiční vánoční motivy. V tomto případě přitom nejde o žádný pokus o zásadní hudební experiment. Důležitější je, že skladby dobře zapadají do vyprávění a podporují jeho náladu.

Zásadní devízou Westova přístupu je především respekt k tomu, co dělá Dickensovu předlohu tak nadčasovou. Režisér nemá potřebu převracet charakter jednotlivých duchů, měnit základní motivace postav ani se pokoušet o překvapivou modernizaci celého příběhu. V centru dění stále stojí člověk, který zasvětil svůj život hromadění majetku, odcizil se ostatním a dostává příležitost napravit vlastní chyby dříve, než bude pozdě. Právě jednoduchost tohoto poselství je jedním z důvodů, proč Vánoční koleda funguje napříč generacemi a proč se k ní filmaři opakovaně vracejí. West si toho je vědom a jeho adaptace se nesnaží za každou cenu dokazovat, že je potřeba na Dickensově díle něco zásadního měnit. Přesto si ponechává prostor pro vlastní interpretaci, která se výrazněji projevuje především v závěru. Ten nabízí možnost dvojího čtení a otevírá zajímavou otázku, co vlastně stojí za Scroogeovou proměnou. Je jeho náhlé prozření skutečně výsledkem hluboké osobní změny, nebo se za ním může skrývat především strach z toho, co ho čeká?

Poselství, které je nadále důležité

Zdroj: Paramount Pictures

Dickensova literární předloha přitom nikdy nebyla pouze jednoduchým vyprávěním o lakomém muži, který během Vánoc objeví kouzlo štědrosti. Autor měl při jejím vzniku také výrazný společenský záměr a prostřednictvím Scroogeova příběhu upozorňoval na problémy tehdejší společnosti. Do popředí dostával chudobu, dětskou práci i lhostejnost bohatých vrstev vůči lidem, kteří se ocitli v existenčních problémech. Vánoční koleda tak vedle osobní proměny hlavního hrdiny představuje také kritiku prostředí, v němž se odpovědnost za vlastní životní podmínky často přenáší výhradně na ty nejzranitelnější. Tři duchové Scroogeovi neukazují jen jeho vlastní osud, ale také konkrétní důsledky jeho chování vůči lidem v jeho okolí. Nestačí tedy pouze pochopit, jaké chyby člověk v minulosti udělal. Podstatné je především to, zda je ochoten změnit své jednání a převzít odpovědnost za ostatní.

Právě v tomto ohledu zůstává Dickensovo dílo aktuální i po téměř dvou stoletích. Není přitom nutné, aby každá nová adaptace přicházela s radikálně odlišným výkladem nebo se snažila původní příběh převrátit naruby. Někdy je mnohem důležitější zachovat jeho podstatu a připomenout divákům, proč se k němu lidé stále vracejí. Vánoční koleda se navíc nepochybně dočká dalších zpracování. Dickensova díla jsou už dlouhá desetiletí volně dostupná a zájem o nové interpretace jeho nejslavnějšího příběhu jen tak nezmizí. Pokud budou budoucí adaptace alespoň stejně důstojné jako ta Westova, není důvod se jejich vzniku bránit.

Ebenezer: Vánoční koleda závěrem

Ti West se při převodu Dickensovy klasiky na filmové plátno rozhodl pro poměrně konzervativní přístup, který ovšem dokáže zaujmout vlastní atmosférou a osobitým vizuálním zpracováním. Místo překopávání známého příběhu nabízí goticky laděnou fantasy s výraznými hereckými výkony, praktickými efekty a příjemně starosvětským nádechem. Největší pozornost na sebe pochopitelně strhává Johnny Depp, který se vrací k herecké poloze, jež mu v minulosti tolik seděla, a připomíná, proč se svého času stal jednou z nejvýraznějších hollywoodských hvězd. Ebenezer: Vánoční koleda sice nepřináší zásadně novou interpretaci Dickensova díla a další adaptace by se bez ní svět nejspíše obešel, rozhodně ale nejde o zbytečný příspěvek do už tak početné filmové rodiny tohoto klasického příběhu…

Verdikt: 7 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: Paramount
-REKLAMA-

Godzilla Minus Zero – pokračování specifického japonského pojetí Godzilly (Recenze)

0
Zdroj: Toho

Válka srazila Japonsko na kolena a Godzilla ho uvrhla dál do mínusu. Od té doby uplynuly dva roky a země si prošla urputnou agónií ve snaze znovu vše vybudovat a navrátit se k běžným životům. Lidstvo konečně dosáhlo těžce vybojovaného míru, ale naděje umírá ve chvíli, kdy se na obzoru zjevuje nová hrozba. Třetí šance už nebude. Tady všechno končí… 

Tři roky po uvedení filmu Godzilla Minus One se režisér Takaši Jamazaki vrací ke svému pojetí nejslavnějšího filmového monstra. Předchozí snímek zasadil Godzillu do prostředí poválečného Japonska a vedle ničivé síly titulního tvora se věnoval také společnosti, která se stále vyrovnávala s traumaty druhé světové války. Výsledkem bylo neobvyklé spojení tradiční japonské monster podívané, hollywoodsky rozmáchlých destrukčních scén a překvapivě silného lidského dramatu. Film si získal přízeň kritiků i diváků a ukázal, že Godzilla ani po desetiletích existence neztratila schopnost oslovit nové generace. O to působivější byl jeho úspěch s ohledem na rozpočet pouhých 10 milionů dolarů, za který dokázal konkurovat mnohonásobně dražším hollywoodským produkcím. Pokračování v podobě Godzilla Minus Zero proto bylo jen otázkou času. Jamazaki tentokrát dostal k dispozici více prostředků a zároveň se rozhodl výrazněji přiblížit klasickým kaiju filmům. Znamená to však, že se vytrácí kouzlo předchůdce, nebo se režisérovi podařilo na jeho úspěch navázat?

Godzilla Minus Zero – Návrat do po-válečného Japonska

Zdroj: Toho

Příběh nás zavádí do roku 1949, tedy do období dvou let po událostech prvního filmu. Japonsko se stále snaží postavit na nohy po katastrofě, kterou způsobila Godzilla, a jeho obyvatelé se pokoušejí vrátit k alespoň trochu normálnímu životu. To platí také pro Kóičimu Šikišimu a jeho rodinu, kteří si po prožitých hrůzách konečně začínají užívat zdánlivě bezpečnější období. Jenže klid nemá trvat dlouho. Na scéně se totiž objevuje další mimořádně nebezpečný protivník, trojhlavý Ghidorah, jehož ničivý potenciál dalece přesahuje možnosti běžných vojenských sil. V zoufalé situaci proto přichází na řadu plán, který počítá s opětovným využitím Godzilly. Lidé tak vkládají naděje do střetu dvou gigantických monster, jehož výsledek může zásadním způsobem ovlivnit budoucnost celé země.

Jednou z nejvýraznějších novinek pokračování je rozšíření světa, který Jamazaki představil v předchozím filmu. Režisér se tentokrát nespokojuje pouze s návratem titulního monstra a do dění zapojuje také Ghidoraha, tedy jednoho z nejikoničtějších protivníků Godzilly. Právě jeho příchod zásadně proměňuje charakter celé podívané. Zatímco v Minus One představovala Godzilla především neovladatelnou katastrofu, proti níž lidstvo hledalo způsob obrany, nyní dostává prostor mnohem tradičnější pojetí souboje obřích tvorů. Nejde přitom pouze o přidání dalšího monstra kvůli atraktivnějším akčním scénám. Ghidorah představuje zcela novou sílu, která mění dosavadní rozložení sil a staví lidstvo do ještě komplikovanější situace. Godzilla už totiž není jediným zdrojem nebezpečí a její přítomnost může mít v novém konfliktu zcela odlišný význam. Souboj dvou gigantů tak není jen očekávaným vrcholem pokračování, ale také způsobem, jak znovu otevřít otázku lidské bezmoci tváří v tvář katastrofám, jejichž následky společnost stále nedokázala překonat.

Takaši Jamazaki opět nezapomíná na lidskou stránku vyprávění

Zdroj: Toho

Ani tentokrát však režisér nezapomíná, že samotná přítomnost obřích monster ještě automaticky nezaručuje fungující film. Významnou roli proto znovu zastává lidská stránka vyprávění, především prostřednictvím Kóičimu Šikišimy. Ten se po událostech předchozího snímku snaží vybudovat nový život a najít jistotu pro svou rodinu. Minulé zkušenosti v něm ovšem zanechaly hluboké stopy a návrat Godzilly znamená opětovné otevření ran, které se dosud nepodařilo zcela zahojit. Tentokrát navíc nejde pouze o jeho vlastní minulost, ale také o obavy z toho, že by mohl přijít o všechno, co se mu podařilo získat zpět. Jeho osobní příběh tak není pouhým doplňkem k monstrózním střetům ani prostředkem, jak během akčních pasáží zvýšit napětí. Šikišimovy motivace mají vlastní důležitost a dodávají událostem emocionální základ. Jamazaki tím navazuje na jeden z nejvýraznějších prvků svého předchozího filmu a ukazuje, že ani s výrazně vyššími ambicemi nemusí opouštět přístup, který z jeho první Godzilly udělal něco víc než jen další film o ničení měst.

Už první Godzilla Minus One dokázala, že k vytvoření působivé monstrózní podívané nejsou nezbytně potřeba stovky milionů dolarů. Pokračování ovšem dostává možnost posunout vizuální stránku ještě dál. Přítomnost Ghidoraha nabízí prostor pro podstatně rozsáhlejší akční výjevy a střety, jejichž měřítko by v předchozím filmu nemělo obdoby. Jamazaki se přitom nesnaží pouze ohromovat množstvím digitálních efektů. Nadále dbá na propojení velkolepých scén s lidským příběhem a snaží se zachovat emocionální rovinu, která byla pro Minus One tak důležitá. Výraznější orientace na klasickou kaiju podívanou má ovšem i své stinné stránky. Vyprávění se místy dostává do situace, kdy musí uvolnit prostor dalšímu monstróznímu výjevu, což se podepisuje na jeho celkové soudržnosti. Některé motivy tak nedostávají tolik prostoru, kolik by si zasloužily, a ne všechny dějové momenty dokážou vyvolat stejně silnou odezvu jako v předchůdci. Občas je zkrátka patrné, že touha nabídnout ještě větší spektákl dostává přednost před pečlivějším rozvíjením příběhu. To však nic nemění na skutečnosti, že Jamazaki dokáže i s většími prostředky zachovat vlastní tvůrčí rukopis. Jeho Godzilla nepůsobí jako anonymní blockbuster vytvořený podle hollywoodské šablony a stále si zachovává osobitost, která ji odlišuje od většiny současné konkurence.

Navazování na tradici

Zdroj: Toho

Určitou nevýhodou pokračování je samozřejmě také skutečnost, že už nemůže těžit z momentu překvapení, který provázel první film. Diváci totiž přicházejí s konkrétními očekáváními a laťka nastavená Minus One je mimořádně vysoko. Jamazaki však znovu potvrzuje, že patří mezi tvůrce, kteří dokážou i s relativně omezenými prostředky nabídnout podívanou srovnatelnou s mnohem dražšími hollywoodskými projekty. V tomto kontextu ostatně nepůsobí nijak zvlášť překvapivě, že se v Hollywoodu připravuje hned na další dva filmy, přičemž jeden z nich, Grandgear, se má zaměřit na střet monster a obřích mechů. Jeho schopnost pracovat s měřítkem, kompozicí i prostorovým uspořádáním akčních scén se naplno projevuje také v novém střetu Godzilly s Ghidorahou. Právě tyto momenty představují největší atrakci celého filmu a nabízejí fanouškům klasických kaiju snímků přesně to, v co mohou doufat. Jednotlivé konfrontace mají potřebnou dynamiku, působí dostatečně mohutně a dokážou zprostředkovat dojem, že se na plátně skutečně střetávají dvě nezastavitelné síly. Jamazaki se zkrátka nebojí posouvat hranice svého pojetí a v tomto ohledu platí, že větší měřítko mu rozhodně není na škodu.

Zajímavé přitom je, že se nová Godzilla tematicky znovu přibližuje samotným počátkům celé série. Původní snímek z roku 1954 vznikl v době, kdy Japonsko stále zpracovávalo následky druhé světové války, atomového bombardování Hirošimy a Nagasaki i narůstajících obav z jaderného konfliktu. Godzilla od počátku představovala mnohem více než jen obří monstrum a fungovala také jako symbol lidské destruktivity a strachu z následků moderního válečnictví. Jamazaki na tuto tradici navazuje a v pokračování do popředí dostává také komplikované poválečné vztahy mezi Japonskem a Spojenými státy. Přítomnost Godzilly a Ghidoraha tak získává další význam, který přesahuje samotný konflikt dvou monster. Japonsko se stále nachází v mimořádně citlivém období své historie a nová hrozba znovu prověřuje schopnost společnosti spolupracovat, přijímat odpovědnost a vyrovnávat se s vlastní minulostí. Godzilla tak opět funguje jako připomínka toho, že následky válečných konfliktů nezmizí jednoduše ve chvíli, kdy utichnou zbraně. Právě tento historický a společenský rozměr pomáhá filmu udržet si vlastní identitu a odlišuje jej od pouhé přehlídky digitálně vytvořených monster.

Výpověď o společnosti… a přesto pořádný Kaiju film

Zdroj: Toho

Přestože se Jamazaki tentokrát pouští do podstatně rozmáchlejšího blockbusteru, stále si uvědomuje důležitost lidských postav. Ty nejsou pouze bezvýznamnými figurkami, které mají během destrukčních scén utíkat před padajícími budovami, ale představují plnohodnotnou součást celého vyprávění. Právě v tomto ohledu se jeho přístup výrazně liší od některých současných hollywoodských monster filmů, včetně produkce MonsterVerse, kde bývají lidské osudy mnohdy upozaděny ve prospěch samotných soubojů titánů. Godzilla Minus Zero sice nabízí ještě větší akční měřítko a mnohem výraznější přiklonění k tradičnímu pojetí kaiju žánru, zároveň ale neztrácí ze zřetele obyčejné lidi, na jejichž životech se podobné katastrofy podepisují nejvíce. A právě díky tomu si zachovává důležitou spojitost s předchozím filmem. Nejde pouze o to ukázat další destrukci v ještě větším měřítku, ale také připomenout, co všechno za sebou taková katastrofa zanechává.

V konečném důsledku tak Jamazakiho pokračování zůstává především výpovědí o společnosti, která se musí vyrovnávat s vlastními chybami a hledat způsob, jak se posunout dál. Jednotlivé postavy přistupují k následkům války i novým hrozbám rozdílně a jejich reakce dodávají příběhu potřebnou lidskost. Přestože některé pasáže mohou působit až příliš tradičně a v určitých momentech se nelze ubránit dojmu, že film koketuje s japonsky pojatým patriotismem, jeho tematické ambice jsou stále patrné. Godzilla zde není jen prostředkem k efektní demolici měst, ale také symbolem historických traumat, společenské odpovědnosti a opakujících se lidských selhání. Právě díky tomu se Jamazakiho přístup stále odlišuje od většiny podobně zaměřených blockbusterů. Film dokáže nabídnout velkolepou zábavu, aniž by se vzdal myšlenek, které stojí za jeho příběhem. Ať už se režisér v budoucnu vrátí k dalšímu pokračování, nebo se bude věnovat svým hollywoodským projektům, jeho další tvorba rozhodně vzbuzuje očekávání.

Godzilla Minus Zero závěrem

Godzilla Minus Zero je pokračováním, které se nebojí změnit měřítko ani výrazněji čerpat z tradic klasických kaiju filmů. Nabízí monstrózní střety, rozsáhlé destrukční sekvence a vizuální stránku, která se bez problémů může měřit s největšími hollywoodskými produkcemi. Současně ale nezapomíná na historické pozadí, psychologii postav ani emocionální následky událostí, které formují jejich životy. Ne všechny složky se podařilo propojit tak přirozeně jako minule a některé příběhové linie by potřebovaly sevřenější zpracování i více prostoru. Jamazakiho tvůrčí ambice a schopnost nabídnout skutečně osobitou podívanou však tyto nedostatky do značné míry vyvažují. Výsledkem je důstojný nástupce, který se svému předchůdci nejen dokáže postavit, ale v některých ohledech s ním může dokonce držet krok. O tom, zda jej nakonec nepřekonává, se dá přinejmenším zajímavě diskutovat…

Verdikt: 9 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: Toho
-REKLAMA-

Divoký kůň Devítka – Nový film režiséra Martina McDonagha, autora pecek V Bruggách nebo Tři billboardy kousek za Ebbingem (Recenze redakce)

0
Divoký kůň Devítka
Zdroj: Searchlight Pictures

Krásný den vám přeji a jsem moc rád, že jste navštívili naše stránky a strávili jste svůj čas u tohoto konkrétního článku. Na nový film irského scénáristy a režiséra Martina McDonagha jsme se v redakci hodně moc těšili. Naše očekávání vzrostla poté, co náš kolega Martina Lukáš film viděl na festivalu v Benátkách a do našeho chatu nám napsal, že je to pecka. Část redakce film už viděla, jelikož je od 5.11. v kinech a podělíme se o naše dojmy a názory. Tak si vychutnejte recenzi redakce na film Divoký kůň Devítka.

Recenze redakce na film Divoký kůň Devítka

Děj se odehrává v roce 1973, krátce před vojenským převratem v Chile. Sleduje dva agenty CIA (John Malkovich a Sam Rockwell), kteří jsou vysláni ze Santiaga na Velikonoční ostrov (Rapa Nui). Během mise uprostřed ikonických kamenných soch, oba čelí zkoušce vzájemné důvěry, musí se vyrovnat se svou temnou minulostí a společně připravit nová spiknutí. (oficiální text distributora)

Divoký kůň Devítka
Zdroj: Searchlight Pictures

Martina Ignásová

Tleskám. Bravurní film bravurního režiséra a scenáristy s bravurními herci. Martin McDonagh se drží osvědčené formule a pár podobností s filmem V Bruggách zde najdete. Možná i kvůli tomu je to McDonaghův první film, u kterého jsem uhodla konec. To mi ovšem z celkového zážitku ubralo jen minimálně. Naopak familiérnost s jeho prací mi pomohla s příběhem splynout a užít si ho naplno.

John Malkovich hraje zatím svou nejlepší verzi. Nevím, jestli mu role byla psaná na míru, nebo jen castingový režisér odvedl opravdu výbornou práci. Buď jak buď, přeji dobrou chuť. Sam Rockwell je zde úžasný jako vždy a chemie s jeho hereckým parťákem je jiskřivá. Věříte jim, že se opravdu znají léta, a jejich zvláštní přátelský vztah zbožňujete od začátku do konce. A Steve Buschemi ve vedlejší roli taky válí.

Černý humor na vás tryská ze všech stran a nemůžete jinak než se smát. A pokud vás nerozesměje dialog, rozesmějí vás výrazy, mimika nebo body language jednoho z hlavní dvojice, který na absurdní dialog reaguje. Scénář je napsaný velmi precizně, ve filmu není nic navíc. V druhé polovině humoru ubývá a přibývá dramatu a tragédie. Vše je ale ve správně ustanoveném poměru, abyste neodcházeli jen s depkou.

Divoký kůň Devítka patří rozhodně mezi top 10 filmů roku 2026 a všem velmi doporučuju. Jen by mě zajímalo, co má Martin McDonagh s těma trpaslíkama.

Hodnocení: 9/10

Divoký kůň Devítka
Zdroj: Searchlight Pictures

Tom Bejvl

Film Divoký kůň Devítka je dalším výtečným příspěvkem do filmografie Martina McDonagha, který znovu potvrzuje, že jeho osobitý rukopis jen tak neomrzí. Kombinace černého humoru, absurdních dialogů, melancholie a překvapivě emotivních momentů funguje na jedničku. Režisér přitom dokáže z poměrně komorního příběhu dvou agentů CIA vytěžit mnohem víc než jen další špionážní podívanou. Pod povrchem se skrývá především příběh o přátelství, stárnutí, morálce a pomíjivosti, který postupně nabírá na emocionální síle. Velkou zásluhu na tom mají také John Malkovich a Sam Rockwell, jejichž vzájemná chemie a slovní přestřelky patří k největším přednostem filmu.

Divoký kůň Devítka sice nepředstavuje zásadní odklon od McDonaghovy dosavadní tvorby, rozhodně ale nejde o pouhé opakování již viděného. Režisér opět dokazuje, že umí propojit zdánlivě banální konverzace s mnohem hlubšími tématy a že i černohumorné vyprávění může mít nečekaně tragický a dojemný podtext. Pomáhá tomu také působivá atmosféra Velikonočního ostrova, výrazná vizuální stylizace a nenucené zasazení příběhu do historických kulis. Výsledkem je osobitá, zábavná i melancholická podívaná, která dokáže pobavit, překvapit a v závěru také zasáhnout. Další důkaz, že McDonagh stále patří mezi nejzajímavější filmové vypravěče současnosti.

Hodnocení: 9/10

Divoký kůň Devítka
Zdroj: Searchlight Pictures

Pavel Hrubeš

Zábavný a mnoha ohledech silný snímek, ve kterém nám režisér a scénárista Martin McDonagh znovu ukazuje, jak je jako tvůrce šikovný. Největší výtka, kterou film dostává od kritiků je ta, že McDonagh jede na jistotu. Film dost připomíná režisérovu prvotinu V Bruggách a do jisté míry nezkouší nic nového. Tahle je výtka je do velké míry relevantní, nicméně já chápu, že si McDonagh chce točit to, co ho baví, naplňuje ho to, a má to pro něj nějaký smysl.

Já se na to snažil moc nemyslet a film si, co nejvíce užít. A to se mi povedlo. McDonagh je opět mistrem dialogových výměn a přichází s originálními a zábavnými dialogy. Někdy jsou vtipné, jindy jsou dojemné, a místy jsou tak absurdní, že jsem přemýšlel, kde na to režisér přišel. Režisérovi se krásně povedlo vytvořit krásnou rovnováhu mezi dramatem, komedii a thrillerem. Krásně to do sebe zapadlo a funguje to ve všech rovinách. Umí to být vtipné, divné i hodně dojemné.

John Malkovitch má parádně napsanou roli a užil si jí na maximum. Nedivím se, že Malkovitch je za tuto roli oslavovaný, protože jí zahrál skvěle. Sam Rockwell si s režisérem sedl a opět hraje parádně. Rockwelovi tahle poloha hezky sedla a já si jeho výkon užil. Bylo moc hezké vidět na velkém plátně Stevea Buscemiho, který se ve své roli hodně moc baví.

Na film se moc hezky kouká, má krásnou atmosféru, neokoukané prostředí a po řemeslné stránce si s ním tvůrci vyhráli. Divoký kůň Devítka je hodně povedený a kvalitní snímek, jenž byste měli vidět v kině.

Hodnocení: 8/10

Toto jsou naše nadšené a velmi pozitivní dojmy na nový film irského režiséra Martina McDonagha Divoký kůň Devítka. Film se nám moc líbil a můžeme ho jen a jen doporučit.

Zdroje: IMDb, ČSFD

Zdroj titulního obrázku: Searchlight Pictures

-REKLAMA-

Absolute Green Lantern 1: Neboj se – Další příběh z Absolute vesmíru (Recenze)

0
Absolute Green Lantern
Zdroj: DC

Hezký den vám přejí a vítejte u dnešní komiksové recenze. Dnes jsem si pro vás připravil komiks, na který jsem se hodně moc těšil. Další příběh ze světa Absolute. Už jsme měli možnost si přečíst dva komiksy s Batmanem – Zoo a Ohavnost, a výborného Martiana Manhuntera. A teď tu máme dalšího superhrdinu, nebo lépe řečeno superhrdiny – členy sboru Green Lanternů. Nebudu úvod zbytečně protahovat. Pohodlně se usaďte a v klidu si přečte mou recenzi na komiks Absolute Green Lantern 1: Neboj se!!!

Recenze komiksu Absolute Green Lantern 1: Neboj se

Žádný Sbor, žádný prsten, žádná vůle… zbývá jen… ABSOLUTE GREEN LANTERN!

Evergreen zachvátila hrůza. Do malého městečka v Nevadě sestoupila mocná mimozemská bytost, která soudí jeho obyvatele – Guye Gardnera, Hala Jordana, Johna Stewarta či Jo Mulleinovou. Kdo klade odpor, je nemilosrdně potrestán. Dokáže i přesto někdo překonat svůj strach a stát se hrdinou? (oficiální text nakladatelství CREW)

Absolute Green Lantern
Zdroj: Nakladatelství CREW

Povedený scénář od Ala Ewinga

Scénáristu Ala Ewinga jsem si hodně oblíbil při čtení jeho série Immortal Hulk. Ewing mi zde ukázal, že dokáže o věcech přemýšlet trochu jinak a rád vytváří něco nového. Immortal Hulk byla hororově laděná série, kde hrdinové hodně trpěli. A něco podobného si přinesl i do této nové řady.

Absolute vesmír je temný a jeho hrdinové jsou vystavovaný těžkým zkouškám. Batman nemá peníze a spojence, Johnova mysl nefunguje úplně nejlépe a trpí vidinami. A u Absolute Green Lantern chybí sbory, prsteny moci a Abin Sure nemá nejpřívětivější podobu a komunikaci, a ke všemu soudí celé jedno město. Ewing přistoupil ke svému příběhu dost po svém a na příběhu je to poznat. Tento příběh vám nedá nic zadarmo a místy bude trvat, než se začtete a pochopíte, o co v příběhu jde. Sympatické je, že ani postavy nevědí, co se děje a hodně tápou. Ewing tady rozehrává větší příběh, který se nám bude průběžně odhalovat. Je opravdu důležité pochopit, že teprve s posledními několika stranami se začne vyprávět to „hlavní“.

Je mi jasné, že tento styl vyprávění nesedne každému. A já tomu do velké míry dost rozumím. Batman je čtenářsky přístupnější, Martian Manhunter silně autorský komiks jenž je hodně specifický. A někde mezi nimi je Green Lantern. I o něm lze tvrdit, že jde o autorský komiks, ale je mnohem mainstremovější, než Martian. Ewing zkouší nové věci, zajímavým způsobem pracuje se známými charaktery (Hal a Guy) a dává velmi jasně najevo, že tento vesmír je zlé a temné místo. A taky, že se blíží něco, na co naši hrdinové zatím nejsou připravený.

Osobně se mi líbilo, že to není nejsnadnější čtení. Že se musím více soustředit, všímat si více odkazů, případně že nedostanu na všechno odpovědi. U Hulka mi Ewing ukázal, že rád tvoří gradující příběh. Že zápletku a děj rozvíjí po celou řadu, a to co na začátku působí chaoticky, dostane třeba v pětadvacátém čísle jasné obrysy a zpětně to bude dávat větší smysl. A to samé očekávám tady. Tímhle komiksem mi Ewing ukazuje, že je ten typ scénáristy, který nedělá čistě prvoplánová rozhodnutí, ale o věcech přemýšlí mnohem hlouběji. A jak už jsem psal, není to pro každého, ale komu to sedne, tak ten bude velmi spokojený.

Absolute Green Lantern
Zdroj: Nakladatelství CREW

Povedená kresba

Kresbu a barvy si vzal na starost umělec a výtvarník Jahnoy Lindsay. Jedná se o mé první setkání s tímto výtvarníkem a musím říci, že to bylo z mé strany panuje spokojenost. Lindsay udělal zajímavou kresbu, která se k příběhu hodí. Dokáže moc hezky prodat atmosféru i tajuplnost samotného příběhu. Jeho kresba se do velké míry soustředí hlavně na postavy a konkrétní detaily. To co je v pozadí je naschvál rozostřené nebo nepropracované. Lindsay se tímto stylem „vyprávění“ snaží, aby čtenář byl charakterům, co nejblíže a mnohem intenzivněji vnímal, to co oni prožívají. Přeci jenom je to i do velké míry velká myšlenka příběhu. Překonání strachu, mít vůli, zvládat hněv či lásku.

Co se týče barev, tak pro komiksy s Green Lanternem jsou velmi důležité. A platí to i pro tuto Absolute sérii. Lindsay nejvíce pracuje samozřejmě se zelenou, černou a žlutou. Je to dáno příběhem, samotným tónem vyprávění, i tím, že tyto barvy k sérii Green Lantern naprosto patří. Ale pokud mohu soudit, tak je Lindsay většinu příběhu používá do velké míry bez nějaké velké velkoleposti. Až s přibývajícími sešity roste i jistá okázalost. A já si to moc užil, protože to vypadá skvěle, a originálně. Ať už jde o černou bravu Černé ruky, žlutou barvu zlatého prstenu či jasná zelená Zelené lucerny i aury kolem Jo Mulleinové. Barevně je komiks moc hezky udělaný.

Absolute Green Lantern
Zdroj: Nakladatelství CREW

Pár slov na závěr a hodnocení komiksu Absolute Green Lantern 1: Neboj se

Jsem rád, že mohu s klidným svědomím tvrdit, že se první díl komiksu Absolute Green Lantern dost povedl. Jedná se o zajímavý komiks, který nabízí do velké míry originální pohled na tyto hrdiny. Scénář od Ala Ewinga nám dává silný příběh, který s každým sešitem graduje a slibuje nám do budoucna velké věci. Kresba Jahnoyho Lindsayho je nečekaná volba, jenž funguje skvěle a parádně prodává atmosféru a celkový tón celého příběhu. Osobně vnímám, že komiks není nejsnadnější, občas není úplně čtenářsky vděčný, nicméně pokud se začtete a příběh vám sedne, tak vám slibuji, že dostanete parádní komiksový zážitek. Já se moc těším na druhý díl, jelikož se mi první hodně líbil a jsem dost zvědav, co nám Ewing v budoucnosti dá dál.

Hodnocení: 8/10

Děkujeme nakladatelství CREW za recenzní výtisk! 

Jsem moc rád, že jste si přečetli mou spokojenou recenzi na první díl komiksu Absolute Green Lantern. Komiks mi líbil, jsem dost nadšený a těším se na pokračování.

Zdroj: Nakladatelství CREW

Zdroj titulního obrázku: DC

-REKLAMA-

Stream, kino a televize: Jaké novinky přinesl 45. týden?

0
45. týden
Zdroj: Vertical Entertainment

I další týden přinesl na stream, do kin a televize spoustu novinek v rámci filmů a seriálů. Jaké z nich přinesl 45. týden?

Gang over: Netflix

Její táta se probere s utkvělým pocitem, že pořád slouží u policie. Nuch proto zlanaří bláznivé kamarády a založí pro něj falešnou jednotku. Nebo snad máte lepší nápad?

Zbývá rok života, kup si muže: Netflix

Jui se řídí heslem „kdo šetří, má za tři“. Pak se ale dozví, že jí zbývá už jenom rok života, a tak si z úspor zaplatí společníka Senu. A možná z toho bude i něco víc.

Jak se film povedl, si můžete přečíst v naší recenzi.

Případně láska: Netflix

Muž, který přišel o práci, a jeho manželka se sblíží s dokumentaristkou a jejím mužem. Společně pak všichni řeší svoje skryté touhy.

Jak se film povedl, si můžete přečíst v naší recenzi.

Bass X Machina: Netflix

Ve steampunkovém příběhu ovládli Západ renegáti, stroje a nadpřirozené síly. Otec od rodiny proto musí vzít věci do vlastních rukou, aby ochránil svoje nejbližší.

Sluneční svit v dešti: Netflix

Student biologie Zheng Yu řeší rodinné dluhy a bojuje o stipendium. Přitom se nečekaně sblíží se svým největším akademickým rivalem Chen Yanzhouem.

Oxytocin: Netflix

Na škole St. Cecilia působí vlivná a obávaná skupina středoškolaček zvaná Toxxxxin, kterou vedou Aidao, Gale, Chelsea a Meimei. Když se do jejich okruhu dostane šikanovaná stipendistka Junjai, Aidao si všimne, že se nápadně podobá dívce, která se jí zjevuje ve snech. Dívky ji přijmou mezi sebe a pozvednou její společenské postavení, zatímco samy usilují o kariéru v modelingu a módním návrhářství. Skutečný svět však není žádný sen a dívky musí čelit zkouškám, s jakými se dosud nikdy nesetkaly.

Znovu vdaná císařovna: Disney+

Milovaná císařovna Navier z Východní říše po boku svého manžela, císaře Soviešua, vybudovala a vedla prosperující zemi. Jednoho dne se ale její svět zhroutí. Císař si totiž do paláce přivede uprchlou otrokyni Raštu a chce z ní učinit svou milenku. Ale i když se nad ní vznáší hrozba zničené budoucnosti, Navier se nenechá strhnout emocemi, a když o ni projeví zájem princ Heinrey, císařův konkurent a vládce Západního království, Navier učiní rozhodnutí, které jí změní život a přepíše její osud.

Hana Korea: Cinemax 2

Mladá uprchlice Hyesun přichází ze Severní Koreje do uspěchané, hypermoderní Jižní Koreje a hledá v ní své místo. Podle skutečných událostí.

V den premiéry dorazí film též na službu HBO Max.

Povstání za svobodu: Kino

Anglie, 1381. Mor zpustošil zemi a ti, kteří přežili, čelí hladu, bídě a stále tvrdšímu útlaku. Když král Richard II. uvalí novou daň na ty nejchudší, v obyčejném farmáři dozraje hněv, který už nelze zastavit. Během několika dní se z neznámého muže stává vůdce tisíců rebelů, kteří táhnou na Londýn s požadavkem spravedlnosti a svobody. Král Richard II. proti nim vyšle svou armádu. Povstání se mění v brutální střet, v němž není jasné, kdo zaplatí nejvyšší cenu.

Uvidíš všechno: Kino

Říkali jí ženský Steve Jobs. Elizabeth Holmes, zakladatelka biotechnologického startupu Theranos, vystoupala na samotný vrchol Silicon Valley, dokud její lži nevyšly najevo. Stále přesvědčená o své nevině, oslovila Nathana Fieldera, provokatéra a tvůrce satirických pořadů. Pozvala ho k sobě domů, aby zachytil jejích posledních 34 dní před nástupem do vězení. Žádné otázky nebyly tabu, žádná část jejího života nezůstala mimo dosah kamery. Co začalo jako unikátní vhled do mysli největší podvodnice všech dob, se rozrostlo ve fascinující, žánrově neuchopitelný film kombinující skutečnost s fikcí a thriller s komedií. Když se dostaneme opravdu blízko, uvidíme skutečně všechno?

Jak se film povedl, si můžete přečíst v naší recenzi.

Tohle byl náš přehled deseti novinek, které na stream, do kina a televize přinesl 45. týden. Pro další novinky, seznamy, přehledy a recenze můžete navštívit naše stránky.

Zdroj: Netflix, Disney+, Cinemax 2, Mango TV, GMM 25, Angel Films DK, Vertical Entertainment, Aerofilms

Zdroj titulního obrázku: Vertical Entertainment

-REKLAMA-

Případně láska: Adept na film roku? (Recenze)

0
Případně láska
Zdroj: Netflix

Na Netflix dorazil nový film režiséra Lee Chang-donga, autora Vzplanutí, jednoho z nejlepších filmů 21. století. Jak se tedy povedl film Případně láska? Víc v jeho recenzi.

O čem je film Případně láska?

Ho-seok (Sul Kyung-gu) před dvěmi lety přišel o práci a pořád se z toho nevzpamatoval. Jeho žena Mi-ok (Jeon Do-yeon) se seznámí s Ye-ji, která má v plánu natočit dokument o propuštěných dělnících. Jenže co ze začátku působí jako obyčejný dokument, se změní v záměrnou manipulaci jeho aktérů, která bude mít následky nejenom pro Ho-seoka a jeho ženu, ale také pro Ye-ji (Cho Yeo-jeong) samotnou, která si je vědoma, že její způsob není úplně v pořádku. Stejně jako jejího manžela Sang-wooa (Zo In-sung) který se možná ze začátku tváří jako moucha na stěně, ale ve skutečnosti moc dobře ví, co dělá.

Případně láska
Zdroj: Netflix

„Nepožádáš manželky bližního svého„…

Lee Chang-dong přišel po osmi letech od Vzplanutí s novým celovečerním filmem. Snímkem, který kromě jiných ocenění získal i Stříbrného lva na Mezinárodním filmovém festivalu v Benátkách a momentálně je nominovaný na Oscara v kategorii Nejlepší mezinárodní celovečerní film. Snímek inspirovaný skutečnými událostmi z roku 2009, na jehož scénáři začal Lee Chang-dong pracovat už před deseti lety původně v rámci jiného projektu (věnování je zmíněno na konci filmu), kdy dnešní finální verze je i tak jiná než ta původní. Přestože zůstal věrný svému původnímu desaterovému zadání Nepožádáš manželky bližního svého.

Všechno tedy na papíře zní jako dokonalá kombinace. Slavný režisér, herci, kteří ze sebe vydávají (možná i) svoje životní výkony a téma, které je v jedné své rovině aktuální pro celý svět a v druhé rovině víc stálé pro asijské země. Přesto je film natočený způsobem, aby univerzální formou sedl divákovi na celém světě. Pokud tedy přijme způsob, kterým je film natočený a následně to ocení. Je tedy Případně láska opravdu adept na film roku?

Případně láska
Zdroj: Netflix

Případně pravda, případně lež, případně láska…

Případně láska má skoro tři hodiny, přesto každá minuta snímku má své oprávněné místo a zaslouží si svou existenci. Zatímco sledujeme sbližování Mi-ok a Ye-ji, které se postupně z původní dokumentární práce mění v přátelství, u kterého není z počátku jasné, zda je to zájem opravdový nebo hraný, kdy Ye-ji postupně tlačí místo aby byla pouhý pozorovatel a zapisovatel událostí, kdy jí jde i o onu senzaci kolem. Právě to jsou ty momenty, kdy je stíraný pohled na práci kameramana Kim Ji-yonga jako pozorovatele natáčení a jeho vlastního natáčení filmu. Kdy všechny tyhle scény působí zvláště nepříjemně jako když se voyeur snaží působit jako část příběhu, ne jenom jako pozorovatel.

Ho-seok svádí svůj vlastní vnitřní boj, který ho postupně dovedl k trochu víc pití než u něj bylo běžné. Kdy se postupně dozvídáme nejenom to, jak těžce nese ztrátu zaměstnání. Ale především o způsobu, jak to celé probíhalo. Je tedy logické, že se o svých emocích nezvládne bavit do nějakého dokumentu, když to nezvládne ani na terapiích pro propuštěné zaměstnance. Bývalé kolegy, kteří věřili tomu stejnému jako on: když budeš dělat svojí práci jak máš, budeš za to odměněn, že ti ani nebude vadit něco navíc. Protože se o tebe postaráme, když půjde do tuhého.

Je tedy logické, že se jeho celý svět rozpadnul do jedné velké nejistoty. Kdy nepomáhá, jaké informace se se svou ženou postupně dozvídá o nových přátelích, kteří o nich točí dokument. Kdy se dostaví ten nepříjemný pocit, že se z jedné pasti dostali do pasti druhé. Druhá polovina filmu je tedy úderným vyústěním toho, co budovala první poloviny. A do toho všeho obavy, zda mu jeden zástupce korporátu nevzal nejdřív práci a teď mu možná druhý vezme jeho ženu. Přeci jen, poslední dva roky byl manžel vlastně k ničemu.

Případně láska
Zdroj: Netflix

Připravte si píšťalky a ukažte světu, že s vámi nevytře podlahu tak snadno…

Zároveň se nesmí zapomínat ještě jedno téma, které film zpracovává. To jsou sociální třídy a to že by se rozhodně neměli míchat, což je do filmu zakomponováno velice dobře. A způsobem, kdy není na nikoho ukazováno, že on je ten špatný. Jak jsem zmínila o trochu dřív, je to tím, jak scénář postupně odhaluje informace. Kdy je pro Mi-ok jako jeden z důvodů, proč na začátku souhlasí s natáčením (krom jejího vlastního vytržení z rutiny života), jak působí situace samotné Ye-ji.

Která ze začátku působí jako nadšenec do dokumentů a že jí to opravdu zajímá, aby se postupem ukázali její skutečné barvy. Což jí divák jako takové nemůže ani moc zazlívat. Jde si za svým a úplně jako každý ze čtyř hlavních aktérů, jenom jinou cestou, která je pro ní přirozená. Hlavně v případě, kdy na konci působí jako jiný člověk než na začátku. Úplně stejně jako ostatní. A je čas zjistit, kdo se vrátí ke svému základu nebo se nechá jenom na chvíli zmást tím pozlátkem, ke kterému právě stačilo jenom natáhnout ruku. A kdo by řekl, že i taková na první pohled malá a bezvýznamná věc jako píšťalka zvládne uhrát tak velkou roli a podtrhnout pravdu víc než tisíc slov.

Příliš chladný film, aby mohl vyprávět o tak těžkých a niterných tématech?

Případně láska na první pohled působí jako film, který nemůže mít sílu svému divákovi přinést zamýšlené emoce. Opak je ale pravdou. Film je za začátku opravdu chladný a vám nezbývá nic jiného než se tomu přizpůsobit. Přeci jenom díváme se neemoční zobrazení natáčení dokumentu. Ale jak jde vyprávění dál a zapojují se emoce a zmatení, mění se vizuální stránka filmu. Kdy v přeleštěném závěru dochází k výbuchu emocí a ukázání karet toho, kdo jaký ve skutečnosti je, a ta změna barev tedy dává smysl v rámci celku. Přeci jen, my se na konec musíme dostat postupně přes ty skoro tři hodiny. Tomu pomáhá i herecké obsazení, kdy představitelé obou dvojic působí, jako kdyby se pro své role narodili a jiný casting byl opravdu špatným rozhodnutím.

Stojí film Případně láska za vaši pozornost?

Případně láska je silný film, který pomalu buduje ve své první polovině a připravuje diváka na to, co mu ve své druhé polovině už říká úplně narovinu a bez servítek. Zároveň je snímkem z té kategorie, kde ať už si dopředu přečtete cokoliv, vždy časem zjistíte, že jedna z vrstev byla opomenuta. Stejně jako divákovi postupně vždy něco vyplave na povrch o trochu později. Něco dalšího, co tam den zpátky nebylo. A možná se vám stane to stejné, co i mě samotné: na konci při pohledu na titulky úplné prázdno, protože tenhle příběh ve vás postupně dozrává. A co je důkazem větším než právě tohle, že za sebou máte kvalitní filmový zážitek?

Hodnocení: 10/10

Tohle byla naše recenze filmu Případně láska. Víc recenzí, seznam, přehledů a seznamů najdete na našich stánkách.

Zdroj obrázků: Netflix

Zdroj titulního obrázku: Netflix

-REKLAMA-

Nový seriál ze světa Stranger Things je oznámen! Podíváme se do minulosti

0
Stranger Things
Zdroj: Netflix

Dnes je 6. listopadu. Den, kdy zmizel Will Byers. Proto se v tohle datum oslavuje Stranger Things den. Při této příležitosti Netflix zveřejnil nepovedené záběry z natáčení poslední páté série. No, a Netflix využil tento den také k oznámení nového projektu z tohoto světa. Čeká nás seriál zasazený do minulosti před událostmi Stranger Things.

Oznamovací ani ne minutová ukázka má ten typický Stranger Things nádech, kdy nechybí kolo, rádio, které blbne, záběr na nápis s upozorněním na areál, který je střežen, a je zde povoleno použití smrtících sil. Následně přijde poslední záběr na oblohu, kde se objeví datum 14.4. roku 1955 v Marion v Nevadě.

Seriál ponese název Other Worlds: A Stranger Things Adventure. Česky Stranger Things: Jiné světy. Premiéra je naplánovaná na rok 2028. Tohle bude již čtvrtý projekt zasazený do světa Stranger Things. Kromě mateřského seriálu vznikl animovaný seriál Stranger Things: Příběhy z roku 1985, a také divadelní hra Stranger Things: První stín, kde se hlouběji příběh zabývá mladým Henrym Creelem, než se stal Vecnou. O přípravě spin-offu se poprvé informovalo v roce 2022 a také po skončení hlavního seriálu bratři Dufferovi řekli, že se něco chystá a mluvit o tom ještě nesmí.

Detaily o zápletce jsou zatím drženy pod pokličkou a na nějaké další odhalení si musíme ještě počkat. Je ale dost pravděpodobné, že se možná dočkáme mladého Dr. Brennera. Seriál by nám mohl odkrýt tajemný kámen z Propasti (svět známý také jako Dimenze X) odkud je Mind Flayer. V roce 1943 během nepovedeného armádního teleportačního experimentu s lodí USS Eldridge došlo k otevření červí díry do Propasti. Jediný přeživší byl otec doktora Brennera, který se vrátil kontaminovaný částicemi Mind Flayera. Vědci tyto částice extrahovali a uzavřeli je do podoby černého pulzujícího kamene do speciálního stříbrného kufříku. Následně v roce 1955

-REKLAMA-

Zbývá rok života, kup si muže: Když se rozhodnete umřít, pozor na vedlejší efekty (Recenze)

0
Zbývá rok života, kup si muže
Zdroj: Netflix

Začátkem listopadu na Netflix dorazila spousta nových filmů včetně snímku Zbývá rok života, kup si muže. Jak se povedl? Víc v jeho recenzi.

O čem je film Zbývá rok života, kup si muže?

Jui se dozví, že pokud se nebude léčit, zbývá jí tak zhruba rok života. Když jí do života vstoupí Sena, dost věcí se změní. On potřebuje peníze, ona navrhne, že trochou společně stráveného času jí to všechno může splatit. Někdo, kdo má dost našetřeno a nechce si všechno nakonec vzít do hrobu. Někdo, kdo potřebuje peníze a tohle všechno bere jenom jako práci. Na první pohled to fungovat může: jeden pomůže druhému. Ale jak to bývá. Pokud se něco teoreticky zkomplikovat může, tak se to opravdu stane.

Zbývá rok života, kup si muže
Zdroj: Netflix

Jak tedy začíná tahle etapa v životě Jui a Sena?

Jui je se svým životem spokojená. Šetří si peníze, zatímco žije skromný život. Má práci, jednu kamarádku v práci a vzpomínku na její poslední vztah, který nebyl úplně ideální. Když ale zjistí, že je nemocná a bez léčby jí zbývá rok života, rozhodne se úplně změnit svůj život, protože to bere jako znamení. A prvním krokem je Sena. Mladík, kterého potká v nemocnici a zaplatí poplatek za léčbu jeho otce. Ale je to půjčka. Tak se začnou Jui a Sena scházet a trávit spolu čas, zatímco Sena postupně splácí půjčené peníze.

Přeci jen, možná dělá hosta v místním baru, přesto má svojí důstojnost. Ale jeho sestra je v nastalé situaci spokojená. Když si tuhle divnou, ale bohatou paní bude držet u sebe, budou peníze na složenky. A co je ideálnější než když po nějaké době Jui navrhne, aby se vzali? Přeci jen, když potom umře, Sena jako její manžel dostane všechny zbylé ušetřené peníze. Ideální řešení pro všechny? To jistě ano, plán je plán, ale realita je realita.

Témata, se kterými pracuje film Zbývá rok života, kup si muže

Zbývá rok života, kup si muže je film, který pracuje hned s několika tématy a tím v hlavní roli překvapivě není smrt samotná. Ale spíš to, co je katalyzátorem věcí v našich životech. Když nemáme nikoho pro koho bychom se měli snažit, tak vlastně není důvod se snažit. Ano, snažit se kvůli sobě je v pořádku a mělo by to být to hlavní, ale pokud to už bylo několikrát a bylo to k něčemu, tak jde motivace dolů. A to je logické. Když si prostě jen tak umřeme a všechno předtím uzavřeme, není důvod nic řešit. Není důvod řešit samotu stáří. Což je důvod, proč si Jui pořád spořila. Už byla připravená na to, že skončí sama. A jediná možnost, jak na konec dojít alespoň trochu důstojně, je mít zásobu peněz.

Zbývá rok života, kup si muže
Zdroj: Netflix

Protože ano, bojíme se hodně věcí. Ale úplně nejvíc se bojíme toho momentu, kdy to budeme potřebovat nejvíc, ale budeme tam sami. Ať už z důvodu, že nechceme být na obtíž. Nebo z důvodu, že nemáme vlastně nikoho, komu bychom nakonec byli na obtíž, když nám dojde, že vlastně potřebujeme někoho, kdo bude na konci s námi. Ať už to bude opravdový nebo jenom iluze, aby to nebylo „tak špatný“. A to z Zbývá rok života, kup si muže dělá tak reálný film. Je příběhem, který se v dnešní době může stát každému z nás. Že konec přijde mnohem dřív než budeme staří. Takže si chceme tu dobu do konce užít s někým. Ale co když se díky tomu člověku změní náš náhled na svět a život? A najednou tady chceme zůstat o trochu déle?

Stojí film Zbývá rok života, kup si muže za vaší pozornost?

Pokud máte v oblibě podobné žánrové snímky, Zbývá rok života, kup si muže, vám udělá radost. Film, který sice není žádnou romantikou, přestože téma k tomu vyloženě láká, ale jedná se o správně hutné drama o těžkých tématech. K zamyšlení, jak se na právě tyhle věci jako každý z nás jednotlivě nahlíží. Přesto jde především o to, jak je film tvůrci podaný. A tahle myšlenka je ve filmu zpracovaná dobře. Navíc se dočkáme jednoho milého odkazu. Takže plnohodnotný balíček.

Hodnocení: 9,5/10

Tohle byla naše recenze filmu Zbývá rok života, kup si muže, který dorazil na Netflix. Víc recenzí, článků, seznamů a přehledů najdete na našich stránkách.

Zdroj obrázků: Netflix

Zdroj titulního obrázku: Netflix

-REKLAMA-

Predátor 2: Rezervace – Predátoři si mysleli, že to bude snadný lov, ale kořist se začala bránit (Recenze)

0
Predátor 2: Rezervace
Zdroj: Marvel/ 20th Century Studios

Pěkný den vám přeji a jsem moc rád, že jste zavítali na naše stránky a rozklikli si tento konkrétní článek. Máme tu další komiksovou recenzi. V dnešní recenzi se zaměříme na druhý díl série s Predátorem, který u nás vydává nakladatelství CREW. První díl mi hodně moc sedl a nemohl jsem se dočkat pokračovaní. Tvůrci příběh pojali zajímavě a líbilo se mi jakým způsobem se zde pracuje s predátořím universem. Najděte si chvilku klidu a já vám ve své recenzi povím, jestli se komiks Predátor 2: Rezervace povedl nebo ne.

Recenze komiksu Predátor 2: Rezervace

Na planetě daleko od Země se osm cizinců ocitá ve smrtící hře. V neprostupné džungli však neloví jen Predátoři. Theta Berwicková má Yautjy v hledáčku a na své cestě za pomstou likviduje jednoho za druhým. Nyní ji ovšem čeká ta nejtěžší záchranná mise v životě… Dokážou se lidé z různých časů semknout tváří v tvář společné hrozbě, nebo pod tlakem udělají osudovou chybu? Připravte se na krvavou lázeň. Lov začíná! (oficiální text nakladatelství CREW)

Predátor
Zdroj: Nakladatelství CREW

Povedený scénář

Když jsem četl první díl, tak to bylo mé první setkání s scénáristou Edem Brissonem. Brisson mi tam ukázal, že má velký talent, hodně nápadů, a taky že je velký fanda Predátora. A ve druhém díle to dokazuje znovu. A já z toho mám obrovskou radost.

Brisson výborně pochopil jaké příběhy tvoří. Je si dost dobře vědom, že píše a tvoří akční věci, kde akce, násilí a jistá zběsilost má zásadní místo, a čtenáři se na to svým způsobem těší. Nicméně, je na tolik inteligentní, že ví, že na samotné akci komiks a příběh stát nemůže. Ne dlouhodobě. Že tam musí být zajímavé postavy, nějaký vývoj, zvraty případně i něco navíc, než jen samotný lov, boj, a snaha přežít. A s tímto aspektem pracuje hodně dobře.

Po otevření komiksu se dozvíte, že filmy patří do kánonu a odkazuje se na ně. Což je pro fanoušky parádní pocta. Při čtení komiksu si uvědomíte, že i samotný Brisson je velký fanda. V tomto příběhu se hodně odkazuje na Predátor: Evoluce, příběhem to připomíná film Predátoři a nejnovější animovaný film Predátor: Zabiják zabijáků. A já si komiks hodně moc užil.

Sedlo mi jak je to zběsilé, úderné a nekompromisní. Akční stránka mě dost bavila. Sice mě mrzí, že se tolik nepracuje s atmosférou, ale na tu tady nebylo tolik prostoru, jelikož Brisson sešlápl plyn podlahu. Scénárista představí na začátku dost nových postav a díky údernému tempu s některými tolik nepracuje. Což je škoda, ale naštěstí ti kteří dostanou více prostoru jsou propracovanější, než se na první pohled zdá. Čekal jsem, že vedlejší postavy budou jen „další překážka“ pro Predátora. Ale to jsem se ohromně spletl. Ty vedlejší postavy jsou zajímavější, jejich motivace dává smysl a skvěle u nich funguje, že nejsou černobílý. Tady Brisson odvedl kus dobré práce. Parádně se mu povedlo vyvážit akční rovinu s tou vypravěčskou, kde se věnuje charakterům.

Predátor
Zdroj: Nakladatelství CREW

Dobrá kresba a barvy

Na tomto komiksu dělalo hodně umělců. O kresbu se postaral Netho Diaz a mě se jeho práce líbila. Diaz umí nakreslit dynamickou akci, která je přehledná, brutální a dokáže výstižně prodat atmosféru daného okamžiku. Na jeho kresbu se dobře kouká, pěkně se v ní čtenář orientuje a díky přehlednosti a rozvržení se moc dobře čte. Příběh umí být dost nekompromisní, a to se Diazovi povedlo moc pěkně nakreslit.

Erick Arciniega si vzal na starost barvy a pěkně si s nimi vyhrál. V komiksu se neustále střídají prostředí. Od zelené džungle až po šedou vesmírnou loď. Do toho tu je hodně postav, několik predátorů a další potvory. Arciniegovi se povedlo všem dát vlastní barevnou paletu, takže je vše hezky přehledné. Líbilo se mi jak jsou dvě konkrétní barvy výraznější. Červená a svítivě zelená – barva lidské a predátoří krve.

Predátor
Zdroj: Nakladatelství CREW

Pár slov na závěr a hodnocení komiksu Predátor 2: Rezervace

Jsem hodně moc spokojený a komiks jsem si užil. Tohle byla akční jízda, která mě bavila od začátku až do konce. Až mi bylo líto, že je konec a já budu čekat několik měsíců na další část příběhu. Sedlo mi tempo, sedli mi zvraty, sedlo mi jak se pracuje s novými charaktery. Akční stránka je velmi dobrá, hloubka příběhu potěšila a směr, kterým se toho chce vydat mi vykouzlit úsměv na tváři. Takže za mě velká spokojenost.

Hodnocení: 8/10

Děkujeme nakladatelství CREW za recenzní výtisk! 

Děkuji, že jste věnovali svůj čas přečetli si mou recenzi na komiks Predátor 2: Rezervace. Opět se jedná o hodně dobrý komiks, který mi sedl a moc se těším na pokračování.

Zdroj: Nakladatelství CREW

Zdroj titulního obrázku: Marvel/20th Century Studio

-REKLAMA-

Pekelná práce: Doklepej směnu nebo umři (Recenze)

0
Pekelná práce
Zdroj: Netflix

Na Netflix dorazil nový na první pohled hororový seriál, který se nebojí přidat humorné i fantasy prvky. Víc v recenzi seriálu Pekelná práce.

O čem je seriál Pekelná práce?

Pjon Hjok-čun patří do kategorie lidí, které by ostatní nazvali klasický smolař. Dluží spoustu peněz a i ta sebevražda v jeho podání nedopadne moc slavně. Když si dá reparát, vlastně to probíhá podobným způsobem. Až na drobný detail: když si tak visí z mostu, ze kterého chtěl původně skočit, všimne si reklamy jedné agentury. Velký výdělek? To by šlo. Tak teď se jenom dostat z téhle situace. Aby se ukázalo, že velké peníze z brigády budou za velkou námahu, hodně vlastní tvořivosti a s poměrně dost vedlejších obětí.

Pekelná práce
Zdroj: Netflix

Proč je tak snadné fandit hrdinům, jako je Hjok-čun… 

Pekelná práce začíná jako každý druhý žánrový korejský seriál: dostaneme hrdinu, který si je vědom toho, že nemá šanci se pohnout se svým životem nějakým rozumným směrem. Protože je buď neschopný nebo není nejostřejší tužka v penálu. Ale nejde o to, že by se nesnažil, jenom je to už tak těžký. Takže baví sledovat jeho patálie v tom společenském dilematu, na jehož konci se buď stane špatným člověkem, byť se bude mít konečně dobře, ale nebude spát spánkem spravedlivých. Nebo v sobě najde doposud neodhalenou sílu a dobrotu, což mu možná nepřinese na konci půl království a princeznu, a možná tím akorát neplánovaně ještě víc ohrozí svůj život. Ale co si budeme, na konci druhé cesty se vždy srdíčko diváka za hrdinu zabuší o trochu víc. Tak v čem je tedy Pekelná práce jiný seriál, když jsem před chvílí napsala, že je vlastně stejný jako spousta jiných?

Když ty tak moc potřebné peníze už nejsou úplně všechno…

Jde především o kombinaci toho, že chcete vědět víc a toho, jak se mezi tím dávkováním informací bavíte u jednotlivých brigád. Kdy ta první, je vlastně takový rozjezd všeho. Hjok-čun je mimo, panikaří a nemá tušení, co by měl v podobné situaci dělat. Ruku na srdce: nikdo z nás by neměl tušení. Aby se následně rozhodl, jestli v téhle práci pokračovat. Na jiném místě, za víc peněz a konečně s pár informacemi navíc ohledně toho, co se děje. Dejte si ruku na srdce podruhé: nikdo z nás by stále neměl tušení.

A jak postupně zjišťuje víc o agentuře, která mu tuhle práci dohazuje, poznává i sám sebe a především tu hlavní věc. Kam až je člověk schopný zajít za peníze? Tedy za předpokladu, že další práci přežije. Aby následně na to zjistil všechno, co se doopravdy skrývá za místy, kde se tyhle brigády konají. Včetně toho, že všechno kolem má nejspíš spojitost se zmizením jeho vlastního otce. Navíc když se do všeho zaplete ještě jeho o dost ráznější sestra, tak konečně v sobě najde věci, o kterých nevěděl, že tam vůbec jsou. A že najednou i ví jak je používat.

Pekelná práce
Zdroj: Netflix

Seriál, který dlouho klame ohledně toho, o čem je doopravdy…

A to je možná největším problémem při sledování. Pokud vás chytne epizodní vyprávění, kdy každý díl dorazí nová práce, od poloviny vás Pekelná práce buď mile potěší nebo hodně naštve. Protože chodit na divná místa a řešit podivné věci by šlo v jiném formátu rozhodně i o několik epizod déle. Tady se rozhodli, že nahazování drobečků ohledně agentury, zmizelého táty a nesmíme zapomenout na slečnu vyšetřovatelku nehod, která toho ví víc než se na první pohled tváří, je už dostatečné a na řadu přijde vyřešení toho, co se doopravdy děje. Tedy za předpokladu, zda už je Hjok-čun dostatečně zralý na to, aby se všemu postavil čelem a zvládl konfrontaci se současnou situací i se svou vlastní minulostí.

Pekelná práce je na jednu stranu veselý a barevný příběh, který umí být zároveň nechutný a hodně krvavý. Není tady nouze o humor, hororové prvky, značné ujetosti ani klasiku na téma pozabíjíme se v kostýmech zvířátek. Kdy to na první pohled působí možná až moc divoce, ale tak nějak to spolu funguje. Kdy se v každém dílu Hjok-čun dozví zase další informaci. A co na první pohled působilo jenom jako legrace ohledně lidských hranic zoufalosti, když jsou ve hře peníze, začne postupně v druhé polovině ukazovat skutečné barvy … a tam je právě ten divácký zlomový bod. Zda je schopen přijmout seriál tak, jak byl tvůrci zamýšlený. Nebo ho naštve směr, kterým se to vydalo, přes jeho vlastní očekávání kvůli úvodním třem dílům z osmi.

Stojí seriál Pekelná práce za vaší pozornost?

Pekelná práce je povedený kousek, který ze začátku navodí dojem epizodního vyprávění na téma „co jsme ještě ochotní udělat pro peníze“, aby ve své druhé polovině přehodil výhybku a ukázal, o čem je doopravdy. Což se stane jeho důležitým momentem: naštve vás to nebo si seriál do jeho konce užijete o to víc. Pekelná práce je zároveň seriál, který se snaží ukázat, že je o něčem víc než o nechutnostech, kterých tady rozhodně dostaneme hodně. Ale že je zároveň hodně lidský a také o tom, že svědomí máme jenom jedno.

Hodnocení: 9/10

Tohle byla naše recenze seriálu Pekelná práce. Pro víc článků, recenzí, seznamů a novinek můžete navštívit naše stránky.

Zdroj obrázků: Netflix

Zdroj titulního obrázku: Netflix

-REKLAMA-