Před deseti lety jsem mohli vidět film Smrt ve tmě od režiséra Fede Álvareze. V roce 2021 vzniklo pokračování, které dosáhlo menšího úspěchu oproti jedničce. Na letošním Beyond Fest v kalifornské Santa Monice se promítalo první Smrt ve tmě k 10. výročí a režisér filmu Fede Álvarez potvrdil, že se pracuje na třetím dílu. Álvareze na pódiu doprovázely také hvězdy prvního filmu Stephen Lang, Jane Levy a Dylan Minnette. Álvarez u této příležitosti řekl: „Existuje scénář k filmu Smrt ve tmě 3. Jane se vrátí a Slang se vrátí“. Oznámení vyvolalo u přítomných fanoušků vlnu nadšení a potlesku.
Scénář psal opět jako ke každému dílu Álvarez a není jisté jestli se vrátí k režii. Jelikož je, ale jeho pokračování k Vetřelec: Romulus pozastaveno, protože si Ridley Scott chce natočit závěr trilogie Prometheus, není proto vyloučené, že se Álvarez nevrátí na režii. O čem bude další díl a kdy dorazí nevíme, ale jisté je, že nás čeká další střet postavy Rocky v podání Jane Levy se Slepcem v podání Stephena Langa. Po konci prvního dílu mají mezi sebou nedořešené záležitosti, tak uvidíme, jak to celé dopadne a o čem třetí bude.
Těšíte se na další díl této série? Máte rádi Álvarezovu tvorbu? Myslíte, že má Smrt ve tmě 3 ještě co nabídnout?
Další týden, další skvělé filmové a seriálové novinky. Kterých deset zajímavých z nich přinesl na stream, do kin a televize 39. týden?
Poslední případ: Netflix
Pohasínající herecká hvězda musí využít detektivní schopnosti svých slavných postav a vyřešit podivné úmrtí v odlehlém hotelu. Podezřelí jsou hosté i personál.
Mámení: Netflix
Muž, který trpí demencí, se stane hlavním podezřelým z vraždy. Jeho dceři se proto začne sypat život pod rukama a ostatní vesničani si navíc myslí, že ho posedl zlý duch.
Habeas Corpus: Netflix
Uznávaná profesorka chce s týmem svých studentů prokázat nevinu odsouzeného muže. Náhodou přitom ale zjistí, že ji minulost spojuje s její nejbystřejší žačkou.
Po večerce: Netflix
Kráťa, manažer na pokraji úplného vyhoření, kývne na prosbu svého nemocného táty Miloše a rozhodne se místo něj ujmout vedení zchátralého letního dětského tábora, kam kdysi jezdil jako dítě. Ihned po příjezdu se Kráťa dostává do konfliktu s kolektivem pracovníků tábora, v čele s Cyrilem, který si na funkci léta brousí zuby. Situace ale opravdu vygraduje až příjezdem kontroly z hygieny, kde pracuje dávná Kráťova láska z tábora Anežka Svobodová. Ta dnes žije s jeho dřívějším úhlavním rivalem, nyní mocným podnikatelem Karlem. Kráťa tak čelí nejen rozpadajícímu se objektu, ale i nečekaným citům vůči Anežce, se kterými si vůbec neví rady. Právě tohle slunečné léto na starém známém místě však přináší šanci na nový začátek.
Toy Story 5: Příběh hraček: Disney+
Oblíbená parta hraček se vrací v novém dobrodružství, které je postaví před výzvu odpovídající dnešní době. Woody, Buzz Rakeťák, Jessie i Vidlík zjišťují, že svět dětského pokoje už dávno není jen o fantazii a klasických hrách. Do jejich života vstupuje moderní technologie – chytrý tablet ve tvaru žáby přezdívaný Žabletka – a s ní i zcela nové pořádky. Toy Story 5: Příběh hraček přináší další kapitolu příběhu, který dokazuje, že opravdové přátelství – a síla představivosti – mají své místo i v digitální éře.
Po brutální vraždě svého manžela se policistka z kansaské dálniční policie vydává na cestu, aby vypátrala pachatele. V průběhu pátrání si uvědomuje, že za činem stojí sadistický sériový vrah a že hloubka jeho duševní zvrácenosti i jeho zlověstné úmysly jsou mnohem děsivější, než by si kdokoli dokázal představit.
Hypotéza lásky: Prime Video
Hypotéza lásky je film natočený podle bestselleru New York Times. Sleduje doktorandku Olive, která impulzivně políbí nejobávanějšího profesora ze své katedry, Adama Carlsena. Jejich oboustranná potřeba falešného vztahu se promění v chemický pokus, který by mohl vyústit ve skutečnou lásku.
Omaha: Cinemax 2
Na pozadí hospodářské krize roku 2008 se otec vydává se svými dvěma dětmi na cestu napříč americkým Západem.
Na hraně smrti 2: Deadpoint: Kino
Po tragické ztrátě sestry Hunter se Jax rozhodne čelit svému strachu a vydá se s její bývalou přítelkyní na nebezpečný výstup, který má uctít památku Hunter. Zatímco se jako na laně pohybují po nebezpečných prknech hory Kwan, uvězní je děsivý sesuv kamení 1 524 metrů nad zemí. Tváří v tvář scénám vyvolávajícím závratě, temným pravdám a krutým zvratům musí Jax čelit svým nejhlubším strachům, aby bojovala o přežití a našla vnitřní smíření.
James Belmont, penzionovaný vojenský expert, se se svým psem Odinem (německý ovčák Uber), taktéž válečným veteránem, vydává na výlet do aljašské divočiny. Jejich výprava se povážlivě zkomplikuje, když James vinou zdravotní indispozice nezvládne pilotování malého letadla a havaruje. Ti dva už v minulosti ve válečné zóně dokázali, že se jeden na druhého můžou stoprocentně spolehnout. Zvládnou ale spolu zdolat nástrahy aljašské divočiny, kde číhá smrtelné nebezpečí na každém kroku? A poté, co oba letecká havárie nepěkně pocuchala? A protože jedinou nadějí na přežití je pro oba návrat do civilizace, musí se vydat na cestu, která se promění v boj s přírodou v její nejdrsnější podobě. Když ale máte po boku dobrého parťáka, lze zvládnout cokoliv.
Tohle byl přehled deset novinek, které přinesl 39. týden na stream, do kina a televize. Pro další novinky, seznamy, recenze a novinky jednotlivých týdnů můžete navštívit naše stránky.
Zdroj: Netflix, Prime Video, Disney+, Prime Video, Cinemax 2,Donart Film, Falcon, Greenwich, Vertical Entertainment
Na Netflix dorazil nový kriminální seriál se spoustou humoru. Jak se povedl? Víc v recenzi seriálu Čističi.
O čem je seriál Čističi?
Felix Chiang nemá úplně dobrou sezónu. Krize středního věku, dluhy, sice milující manželka, ale ta má také svoje problémy a syn, kterému je potřeba dát něco stranou, protože je opravdu pilný student. Když se Felix dostane do organizace Čističů, aby získal hodně peněz a ještě k tomu hodně rychle, začnou se dít věci, po kterých opravdu netoužil. Problém je v tom, že neví, jak dlouho tady ještě bude, tak je na čase něco trochu obětovat. A tím se nemyslí jenom zvládnout svého parťáka Louise. Protože jak se ukáže, jeho povaha i přístup se možná v nastalé situaci budou víc než hodit…
Zdroj: Netflix
Čistič tvrdý chleba má…
Představte že se dostanete do problému, který je buď tak závažný nebo citlivý, že si nemůžete dovolit jít za nikým. Za policií, ani za mafií. Protože u obou stran hrozí, že to bude mít buď následky nebo si vás zapamatují a vytáhnout to na vás příště. Proto jsou tady Čističi. Organizace, která vyřeší úkol, splní misi a nedívá se na to, o co přesně jde a nikoho nesoudí. Jenže tahle dokonalost, kterou se prezentují před ostatními … už je na čase, aby se stalo něco, co úplně všechny rozhodí a co bude mít pro organizaci nesmírné následky.
A najendou už to není jenom o tom dokončit práci a jít dál. Protože to by bylo moc jednoduché. Navíc Čističi jsou seriál, u kterého se musí i docela dost přemýšlet, aby jste si ho užili pořádně. Aby jste mohli být součástí nejenom jednotlivých akcí, které nejsou jenom o tom, že práce Čističe je o naběhnutí někam s bouchačkou. Ale je třeba vymyslet pořádný plán, který toho dost prozradí o postavách samotných. Aby vám nebyly úplně ukradené. Protože hlavní dvojka Felix a Louis má všechny předpoklady k tomu, aby vám oba rychle přirostli k srdci.
Zdroj: Netflix
Když nemáte dobré postavy, nemáte toho moc co nabídnout…
Ale aby to nebylo úplně tak jednoduché, příběhově seriál nemá epizodické vyprávění. Tak pouze začíná, abychom si dobře dali do kontextu naše hlavní Čističe, kdy se následně začne rozplétat minulost i přítomnost a kde hrozí i ohrožení budoucnosti. Ano, kvůli jedné laskavosti se odhalí věci, které měli zůstat skryté. Včetně mocenského boje v organizaci a jejího vedení. Kdy je velká šance, že většina postav na konec nemůže dojít stejná, jaké byly na začátku.
Od Felixe, který musí zkloubit svojí rodinu, novou práci a zdraví. Po Minu, která hledá svého mentora, jenže v souvislosti na to odhalí něco, co mělo zůstat pečlivě skryto. Především před Louisem, který se postupně stává klasickou proměnnou, kde si nemůže být nikdo jistý tím, jak se na konci rozhodne a jakou stranu si vybere. Rodina nebo nový přátelé?
Zdroj: Netflix
Vyřešíme vaše problémy, ale co ty naše vlastní?
Jako to bývá vždy, celý seriál, přestože má víc postav, stojí především na dynamice mezi Felixem (Christopher Lee), Louisem (Shou Lou) a Minou (Regina Lei). Kdy jejich nejbližší vazby ovlivňují nejenom je vzájemně, ale zároveň všechny kolem nich. Na což se opravdu hezky dívá. Stejně jako na celý vizuál seriálu, kde se dobře pracuje především s barvami, které jsou spolu v opozici stejně jako občas chování všech. Ale většina jednotlivých důvodů baví a dává smysl následně i jako celek. Lze poznat, že seriálu byla dána dostatečná péče a divák tak dostane kompletní balíček příběhu, sympatických postav, zároveň též spousty šedých postav, takže je opravdu těžké odtrhnout se během sledování.
Stojí seriál Čističi za vaší pozornost?
Čističi na první pohled možná nepřináší žádnou revoluci v žánrových seriálech. Co mu ale nejde upřít, je tah na branku a správně zvolené tempo, které svého diváka nutí sledovat stále dál. Stejně jako správně vykreslené charaktery postav, ke kterým je snadné najít cestu, fandit jim, případně jim občas do obrazovky vynadat. Pokud vás tedy baví podobné seriály a rádi se díváte právě na takhle vedené příběhy, tady nešlápnete vedle. A soudě podle konce, zároveň se u vás dostaví těšení z čekání na druhou sérii.
Hodnocení: 9/10
Tohle byla recenze seriálu Čističi, ke kterému sice Netflix nevydal žádný oficiální trailer dostupný alespoň s anglickými titulky, nic to nemění na jeho kvalitách.
Další články, seznamy, novinky a recenze najdete na našich stánkách.
Logan se před třemi lety stáhl z Team X, protože se chtěl odpoutat od života Wolverina. Jenže jeho minulost ho dožene ve chvíli, kdy Bolivar Trask, průmyslník posedlý přesvědčením o nadřazenosti lidí, začne unášet mutanty. Logan se proto vrací do Team X a vydává se po stopách unesených mutantů. Během pátrání se spojí mimo jiné s Jean Grey, Mystique a dokonce Sabretoothem. Pátrání ho zavede z kanadské divočiny přes Tokio až do Madripooru, přičemž postupně odhaluje další informace o své vlastní zapomenuté minulosti…
Hrdinové ze stáje Marvel již dávno nejsou jen hrdiny komiksů, filmů a seriálů, ale také videoher. Mezi ty nejvýraznější Marvel videohry z posledních let určitě patří dosavadní trojice her se Spider-Many v hlavních rolích. A i když už se pracuje na Marvel’s Spider-Man 3, před návratem Petera Parkera a Milese Moralese se studio Insomniac rozhodlo vydat trochu jinou cestou. Jeho čtvrtá Marvel hra nemá se Spider-Many nic společného a místo toho se soustředí na Wolverinea, pravděpodobně nejpopulárnějšího mutanta a člena týmu X-Men. Zpopularizoval ho mimo jiné Hugh Jackman, který tuto roli ve filmech ztvárnil již přes 25 let. Po vzoru Spider-Mana ovšem k této postavě Insomniac přistupuje trochu jinak. Možná tak trochu nevyhnutelně kontroverzně, rozhodně to ovšem neznamená, že to musí být zásadně špatně.
Marvel’s Wolverine – Ideální alternativa k Spider-Manovi
Zdroj: Insomniac
Videoherní Wolverine se sice odehrává ve stejné realitě jako dosavadní trojice her se Spider-Many od stejného studia, napojení na ně je tu ovšem přítomné pouze ve formě pár pomrknutí, která dost možná většina hráčů ani pořádně nezaregistruje (stačí jen pořádně hledat). Insomniac si tentokrát zvolil hrdinu z úplně jiného těsta, naštěstí se tak nevydává jen cestou přeskinovaného Spider-Mana. Na rozdíl od pavoučího muže nemá videoherní Wolverine otevřený svět a má blíže k lineárnějšímu vyprávění, vůbec to ovšem není zásadní problém. Bylo tak nějak jasné, že se k tomuto hrdinovi musí přistoupit jinak – Wolverine je oproti Spider-Manovi uzavřenější, drsnější a cyničtější. A všechny tyto stránky jeho nová videoherní inkarnace vystihuje.
Tento Wolverine sám sebe nepovažuje za hrdinu, to nejdůležitější ovšem je, že si během vyprávění projde jakýmsi vývojem a poměrně netradiční hrdinskou cestou. Netradiční i proto, že je Wolverine spíše pojat jako tragický antihrdina. S jeho mytologií se tu pracuje poměrně svěžím přístupem. Možná až příliš svěžím, protože se tu s jeho minulostí pracuje způsobem, který nemá příliš velkou oporu v žádné známé předloze. A tak trochu na hlavu se tu staví i známá romance s Jean Grey. Zároveň je patrné, že má Insomniac s vesmírem X-Menů větší plány a od menších či větších pomrkávání (stačí jen hledat…) na známé postavy jako Angel, Gambit nebo William Stryker se tu zdánlivě připravuje půda pro něco rozsáhlejšího. Neznamená to ovšem, že by Marvel’s Wolverine neobstál jako samostatná hra. Podobně jako Marvel’s Spider-Man je vlastně ideálním startem další ambiciózní franšízy.
Videohra, která hráče vrhne do akce a jen tak ho nepustí
Zdroj: Insomniac
Akce se v této videohře rozjede prakticky okamžitě, vyprávění následně prakticky nezpomaluje. Už od prvního momentu je jasné, že hra nebude pro ty, které nebaví neustálé omílání jedné činnosti. Wolverine má drápy a ty používá k boji… tím to hasne. Krájení nepřátel nicméně většinu hráčů pravděpodobně přestane bavit podobně, jako by někoho mohlo přestat bavit metat pavučiny. Jen tak se to neomrzí především proto, že za pochodu hrou jde sesbírat materiály, ze kterých si Wolverine může vytvořit nový oblek. A k většině těchto obleků následně dostane i nový pár drápů. Ty přitom nemusí být jen adamantiové, ale třeba i klasicky kostěné, šarlatové, zlaté, ohořelé či diamantové. A ať už se tedy nepřátelé krájí adamantiovými drápy, nebo kostěnou klasikou, jen tak se to neomrzí. Především i díky tomu, že vibrace DualSense umožňují užít si prakticky každičké krájení nepřátel naplno.
Po vzoru Spider-Mana tu různé kostýmy vycházejí z komiksové historie titulního hrdiny – je tu tak možné mít klasický žlutý oblek, klasický hnědý (v tom se Wolverine představil na stránkách komiksů poprvé), ultimátní červený, nebo prostě nosit bílé tílko, které tak zprofanoval zmiňovaný Hugh Jackman. A fandové Jackmanova comebacku ve filmu Deadpool & Wolverine si mohou užít oblek přímo z tohoto filmu. Volba obleku je nicméně spíše dekorativní, což se svým způsobem dá říct i o zmiňovaných drápech. U těch je nicméně alespoň možné zábavně vnímat, jak se s různým typem drápů mění zvuky ve chvíli, kdy Wolverine projíždí svými nepřáteli jako nůž máslem.
Další mistrovsky odvyprávěný kus
Zdroj: Insomniac
S vývojem technologií jsme neustále konfrontováni s prohlášeními, že mistrovsky realizovaná videohra strčí do kapsy i velkou část filmů. Dalo se to říct i o videoherních Spider-Manech, kteří by se po stránce vyprávění mohli minimálně vyrovnat těm nejlepším Spider-Man filmům. Stejně tak ovšem často dochází k prohlášením, že moderní videohry spíše fungují jako filmy… nežli jako plnohodnotný videoherní zážitek. Je snadné pochopit, že podobný problém bude mít většina hráčů právě i s videoherním Wolverinem. I díky lineárnosti v podstatě spoléhá na filmové vyprávění více než dosavadní Spider-Man série, rozhodně to ovšem neznamená, že by to jakkoliv snižovalo hráčský požitek. Mnohé moderní videohry již často evokují interaktivní filmy a těžko říci, zda se na tom v nejbližší době cokoliv změní. Wolverine v tomto ohledu nicméně funguje.
Videohra Wolverine přichází na pulty v momentě, kdy se chystá reboot filmové série X-Men. Režisér Jake Schreier za sebou již má chválené Thunderbolts*, ve kterých dal jasně najevo, že ví, jak vyprávět příběh skrze postavy a jejich rozpoložení. Kdyby nicméně tápal, videoherní Wolverine mu teoreticky může být jistou inspirací. Především v tom, jak se přistupuje k romanci mezi Wolverinem a Jean Grey, jak tu velká část postav není tak úplně černobílá a jak příběh postupně graduje. Je to další Marvel/Insomniac hra, ve které je materiál pomalu na minimálně trilogii filmů, tento materiál ovšem v rámci jedné hry funguje v kompaktním balíčku. A i když tu vývojáři po vzoru Spider-Mana stále pracují s dekádami starými postavami (z kohopak se asi vyklube záporák s nekalými plány?), v rámci narativu Wolverinea přesto fungují nejrůznější zvraty a nečekaný vývoj událostí.
Skvělé výkony
Zdroj: Insomniac
Troy Baker, jeden z nejznámějších videoherních herců současnosti, nepřekvapí dalším komplexním výkonem a ztvárněním Nathaniela Essexe si snadno říká o další nominaci na The Game Awards, kterou by snad mohl tentokrát i proměnit ve vítězství. Konkurencí mu nicméně bude minimálně Liam McIntyre – v seriálu Spartacus v titulní roli nahradil zesnulého Andyho Whitfielda a od té doby neměl zrovna štěstí na výraznější kariéru, jeho ztvárnění Logana nicméně aspiruje na herecký výkon roku v rámci videoher. Naštěstí se nezdá, že by za každou cenu hledal inspiraci u Hugha Jackmana, Wolverinea si tak dokáže pojmout po svém a přesto z něj udělat tu komplexní postavu, kterou má Wolverine v první řadě být. Jde tak o casting, který mohl vyvolat pochybnosti, při sledování v akci je nicméně patrné, že by sem lépe nezapadl snad ani Danny DeVito.
Všechno jde ruku v ruce se scénářem, který se nebojí motivů, jako je prokletá romance, hledání identity, snaha o vykoupení, společenské předsudky nebo strach z odlišnosti. První komiks X-Menů vyšel v roce 1963, tedy v době vrcholícího amerického hnutí za občanská práva. I když přitom nebyli od začátku zamýšleni výhradně jako alegorie hnutí za občanská práva, od té doby jsou tak nějak spojováni s tématy předsudků, diskriminace a postavení menšin. Moderní společnost nám přitom snadno napovídá, že tyhle komentáře nejsou předpotopní, ale jsou možná aktuálnější než kdykoli předtím. Tyhle motivy jsou patrné už u původních filmů, těžko říct, jak moc zůstanou zakořeněné v chystaném rebootu. U videoherního Wolverinea to nicméně vyvolává dojem, že si jeho tvůrci jsou vědomi odkazu, který je s touto značkou neodmyslitelně spojen. A přesně tak k tomu také přistupují. Zároveň k tomuto příběhu Wolverinea přistupují tak, že často evokuje špionážní videohru, ve které by chvílemi šlo snad i klidně vyměnit Wolverinea třeba za Jamese Bonda.
Mládeži nepřístupno s velkým N
Zdroj: Insomniac
Wolverine je hra, která není vhodná pro hráče mladších 18 let, za pochodu to pak dává smysl. Krev tu skutečně stříká ze všech stran a tvůrci hry si naplno vyhrávají s Wolverineovým regeneračním faktorem. Díky němu Wolverine může přežít naprosto brutální jatka. Není to přitom tak, že by hráč nemohl prohrát a že by mu regenerační faktor za každou cenu zachraňoval krk. Wolverineova zuřivost tu funguje jako jakási pojistka, která dokáže zdraví rázem vymrštit na maximum, zároveň na ni ovšem nejde spoléhat do nekonečna. Je to nicméně adekvátně realistický přístup – Wolverinea sice téměř nejde zabít, ale může být omráčen. Rozhodně se tak nevyplatí spoléhat na to, že Wolverine snese vše, jde ovšem o chytrý způsob, jak pracovat s omezením někoho, kdo je zdánlivě nezastavitelnou jednočlennou armádou.
To nejdůležitější je ovšem fakt, že Wolverine v tomto ohledu skutečně neomrzí – má sice omezený počet útoků, pořád je to ovšem zábavné a krájení nepřátel tak jen tak neztratí své kouzlo – ať už se tu zrovna krájejí Reaveři, členové klanu Ruka nebo Sentinelové. Zpracování nepřátel tu navíc není podobné jako vejce vejci a na každý typ záporáka tak občas musí fungovat trochu jiný přístup. Nejvíce patrné je to ve výzvách, jejichž splnění dopomáhá Wolverineovi poskládat si jisté fragmenty jeho minulosti. Dostat se k těm nejlepším hodnocením (adamantiovým) občas není nejlehčí, jde ovšem o ten případ, kdy je vlastně snadné hráče popostrkovat k lepšímu výkonu. Stačí jen zábavné zpracování, které se jen tak neomrzí. A v rámci jednotlivých misí občas může dojít alespoň na stealth postupy. Kapitolou o sobě jsou také boss fighty, které sice mohou na první pohled působit repetitivně, ve výsledku se nicméně sympaticky pracuje s tím, že je každý boss fight trochu jiný.
Hra s vnější, ale i vnitřní krásou
Zdroj: Insomniac
Videoherní Wolverine stál 315 milionů dolarů – jistě, do finálního rozpočtu promluvily také změny ve vývojářském týmu, přepracování i předělávky (a samozřejmě inflace), hra ovšem rozhodně nevypadá lacině či odbytě. Ano, všechno za pochodu není tak dokonalé a je pravděpodobné, že do hry ještě v následujících týdnech či měsících zasáhnou nějaké ty patche, přítomnost bugů ovšem není nijak markantní. Videoherní Wolverine se samozřejmě již od svého vydání stihl stát terčem urážek typu „flop“ nebo „woke shit“, pomineme-li však zbytečné nadužívání toho druhého (nejčastěji „woke“ ve všem paradoxně hledají ti, kteří „wokem“ pohrdají = absurdní paradox), jde ovšem především o další případ, kdy se část hráčů rozhodla hru odsoudit ještě dříve, než jí vůbec dala šanci.
Pátrat po dokonalé hře je podobně absurdní jako hledání dokonalého filmu nebo dokonalé knihy – ano, každý máme subjektivní vnímání, na jehož základě dáváme plusové body tomu, co osobně vnímáme jako kvalitní, univerzální dokonalost nicméně již díky tomu neexistuje. I proto ostatně vznikají recenze – mají reflektovat osobní názor autora, se kterým se buďto někdo ztotožní… nebo se od jeho názoru bude naopak distancovat. I proto může tady (subjektivně) padnout, že Wolverine působí jako hra 1. kategorie. Kromě vnější krásy má ovšem i krásu vnitřní. Ta spočívá v tom, že si někdo uvědomuje sílu zdrojového materiálu a dokáže přijít s jeho autorským provedením. Nemusí to hned znamenat zásadní superhrdinskou redefinici nebo hru, která se automaticky zapíše do análů videoherní historie. Občas prostě stačí dodat velmi povedený videoherní kus… a přesně to se tady také povedlo.
Hra, která si zaslouží šanci
Zdroj: Insomniac
Pod pojmem odbitá hra si jde například snadno představit hru, která se příliš nezabývá detaily a prostředím… což videoherní Wolverine rozhodně nedělá. Wolverine tak může ničit okolní prostředí. Kanadská příroda působí autenticky, stejně jako prostředí moderního Japonska. Wolverineův kostým se dá poškodit a hráč pak hru skutečně nějakou dobu hraje s poničeným kostýmem. Zmiňovaný filmový nádech evokuje i atmosférický soundtrack, s novými úrovněmi navíc Wolverine přeci jen získává i nové schopnosti, které nejsou jen variantami těch již ve hře uvedených. Někdo sice může lineární hře vyčítat, že hráče až moc táhne za ručičku, to už je ovšem přeci jen tak trochu úděl lineárních her. A i když tu třeba byla kauza ohledně ovládání motorky, tento přešlap pak Insomniac přeci jen vykoupí zábavnější jízdou na stejném dopravním prostředku.
Z videoherního Wolverinea by opravdu šel snadno sestříhat kvalitní blockbuster, ze kterého by mohli poznámky sbírat nejen u Marvel Studios, rozhodně to ovšem neznamená, že by nefungoval i jako velmi kvalitní videohra. V Insomniacu prostě po třech Spider-Manech vsadili na něco trochu jiného a jen čas ukáže, zda je kromě dalšího Spider-Mana nebo X-Menů čekají i další hrdinové (Daredevil? Hulk?!). Marvel’s Wolverine nicméně dokazuje, že má tento jejich nenápadně budovaný videoherní propojený vesmír rozhodně potenciál. Nejde asi tak úplně na ruku tomu, co od typického příběhu s Wolverinem očekávají komiksoví fandové či dokonce diváci dosavadních X-Men filmů, o to sympatičtější je však sledovat, že si na to prostě Insomniac pořád chce jít tak trochu po svém. A i když prvotní přijetí naznačuje, že nepůjde o instantní videoherní klasiku, dá se minimálně snadno věřit tomu, že se z Wolverinea časem stane kultovní videoherní kus. Snad i takový, který se časem dočká většího docenění.
Marvel’s Wolverine závěrem
Marvel’s Wolverine není dalším Spider-Manem v převleku za Wolverinea. Insomniac se tentokrát vydal trochu jinou cestou a výsledkem je drsná, krvavá a filmově odvyprávěná akční hra, která sice nemusí vyhovovat každému, rozhodně se jí však nedá upřít vlastní tvář. Výrazná inkarnace Logana, povedený scénář, parádní souboje, skvělé zpracování Wolverinea i množství detailů ukazují, že si Insomniac s touto postavou rozhodně poradil. Marvel’s Wolverine možná není bezchybnou videoherní revolucí, jako poctivý blockbusterový videoherní kus ovšem funguje zatraceně dobře. A pokud je tohle teprve začátek větších plánů Insomniacu s X-Meny, je rozhodně důvod se na ně těšit…
Jednička v roce 2022 překvapila a stala se hitem na streamech, kde si to získalo pozornost diváků díky strachu z výšek. Bylo jasné, že pokračování dorazí brzy. Letos se dvojka do kin 24.09. 2026 i k nám dostala na rozdíl od jedničky. My v redakci jsme byli poměrně zvědaví s čím tentokrát přijdou tvůrci a zda se jim podaří znepříjemnit diváka i u pokračování. Nebudeme to na úvod prodlužovat a jdeme se podívat, co říkáme na pokračování. Tohle je recenze redakce na snímek Na hraně smrti 2: Deadpoint.
Recenze redakce na snímek Na hraně smrti 2: Deadpoint
Po tragické ztrátě sestry Hunter se Jax rozhodne čelit svému strachu a vydá se s její bývalou přítelkyní na nebezpečný výstup, který má uctít památku Hunter. Zatímco se jako na laně pohybují po nebezpečných prknech hory Kwan, uvězní je děsivý sesuv kamení 1 524 metrů nad zemí. Tváří v tvář scénám vyvolávajícím závratě, temným pravdám a krutým zvratům musí Jax čelit svým nejhlubším strachům, aby bojovala o přežití a našla vnitřní smíření. (Vertical Entertainment)
Tom Bejvl
Na hraně smrti 2 sice nepřináší nic, co by původní film zásadně překonávalo, zároveň se ale nechce spokojit s pouhou kopií. Bratři Spierigové zachovávají základní survival koncept, přidávají k němu ovšem výraznější béčkový nádech, několik přepálenějších momentů a snahu posunout sérii trochu jiným směrem. Výsledkem je překvapivě zábavná podívaná, která sice často vyžaduje přimhouření očí nad fyzikou, CGI i některými scenáristickými berličkami, v rámci svých třímilionových mantinelů se ale snaží vytěžit maximum. Režijně navíc dvojka dokáže nabídnout několik povedených a stylových momentů, přičemž atmosféra funguje lépe, než by se od podobně levného pokračování dalo čekat.
Problémem zůstává především snaha dodat filmu větší emocionální a charakterovou hloubku, která ne vždy působí přirozeně a místy slouží spíše jako záminka k dalším dějovým zvratům. Na hraně smrti 2 tak rozhodně není bezchybným pokračováním a v mnoha ohledech jde stále o variaci na to, co už divák viděl minule. Zároveň je ale sympatické sledovat, že se tvůrci pokoušejí zdánlivě omezený koncept někam posunout, místo aby pouze zopakovali originál. Výsledkem je béčkovější, místy překvapivě utržená a především zábavná dvojka, která sice svůj potenciál nevyužívá naplno, úplným výplachem ani bezduchým derivátem původního filmu ovšem rozhodně není.
Hodnocení: 6/10
Zdroj: Vertical Entertainment
Marek Lízal
Pokračování fajn jedničky, která měla svoje chyby, ale strach z výšek dokázala vyvolat parádně. Šel jsem na tohle do kina v době levného víkendu, takže za 80 Kč to znělo dost fajn takovou možnost nevyužít. Po odchodu z kina jsem si ale říkal, že i za takovou cenu ten film nestál. Na hraně smrti 2 je totiž zoufalá, levná, trapná a předvídatelná podívaná, které chybí kvalitní režie, produkční stránka a smysluplný scénář, který to celé podkopává do podprůměrné a nudné podívané.
Snímek navazuje na první díl, kdy postava Jax je sestra zesnulé Hunter a s její bývalou kamarádkou se vydají na nebezpečný výstup, který má uctít památku Hunter, která tento výstup měla ve svém deníčku. Místo je dobře vymyšleno, zápletka taky, ale jsou okolo toho vystavěny trapný zvraty, které jsem často nechápal, proč se dějí a musím tohle sledovat místo těch napínavých scén, kde se mám bát, jestli nějaká postava nespadne.
Postavy jsou otravné, dialogy jsou hloupé, nedokáže to vzbudit žádnou emoci a celé to hnusí zelené plátno, které se nepovedlo. Je vtipné, že záběry vypadají hnusně, ale jakmile se v jeden moment začne postava dívat skrz kameru, že si něco natočí, tak to vypadá líp než v tom filmovém záběru. Ach jo. Kvůli tomuhle prostředí nepůsobí uvěřitelně a děsivě, jak postavy říkají a jak vlastně by celá situace měla ve skutečnosti působit. Naštěstí se najde pár momentů, kde boj o přežití jsou celkem napínavé, ale mnoho toho nezachrání u tak slabého snímku. Co nejvíce dokáže vyvolat tu správnou atmosféru jsou občasné záběry z první osoby.
Na hraně smrti 2 je za mě velký sešup dolů oproti jedničce a nedoporučuji ho. Občas jsem se musel během sledování držet, abych se nezačal smát na celý kino. Je to fakt někdy jako kdyby to psalo dítě. A výstavba pro budoucí trojku beru jako špatný vtip, po kterém ani nemám zájem dál tuhle sérii sledovat. To už nebude mít s tím bojem o život ve výškách nic moc společného. Jestli to teda bude více mířit na vztahové problémy a podobně, tak to bude chtít lepší tvůrčí práci. S takovou to bude trapnost ve stylu druhého dílu.
Hodnocení: 3/10
Tohle byla recenze redakce na film Na hraně smrti 2: Deadpoint. Doufáme, že se vám článek líbil.
Loni se psalo o tom, že slavná a ikonická hororová série Saw se vrací pod křídla původních tvůrců. Po kreativních neshodách byly práce na 11. díle této série zrušena a práva na značku putovaly od Twisted Pictures k Blumhouse a Atomic Monster. To znamená, že původní tvůrci James Wan a Leigh Whannell se zase budou podílet na budoucnosti této značky, která jim započala kariéru.
Film Saw z roku 2004 vznikl jako ultra nízkorozpočtový film. Vyprávěl příběh zvráceného sériového vraha, který umisťoval oběti do propracovaných, smrtících pastí, z nichž bylo bolestivé uniknout. Stall se z toho obrovský hit, který dal vzniknout franšíze s hodnotou miliardy dolarů. Naposledy jsme mohli vidět v roce 2023 film Saw X, který celosvětově utržil 112,8 milionu dolarů.
Nový snímek bude mít na starost režisér Mike P. Nelson, který stojí je umí točit solidní béčkový krváky. Natočil reboot Pachu krve, loňský remake Tichá noc, krvavá noc a natočil také krátkometrážní snímek Sweet Revenge, který vznikl při příležitosti 45. výročí série Pátku třináctého. Letos bychom od něho měli ještě vidět novou Anakandu s názvem Beware Boiúna. Za scénářem stojí dvojice Gregory Weidman a Geoffrey Tock, kteří stojí za filmem V měsíčním světle.
Nelson ve svém vlastním prohlášení dodal: „Greg, Geoff a James vytvořili tak divoký scénář, který přináší tajemství originálu a zároveň zkoumá nové, šílené a krvavé nápady, které tak dobře zapadají do brutálního morálního kompasu série. Hry můžou začít!“. Producent James Wan dodal: „Natáčení původního filmu Saw pro mě byl zásadní zážitek, takže bylo nezbytné najít režiséra, který by tomuto světu vzdal hold“, uvedl Wan ve svém prohlášení a pokračoval slovy: „Mike má syrový, osobitý filmařský hlas s invenčním přístupem k žánru a věřím, že do série přinese něco skutečně jedinečného a speciálního.“
Zdroj: Lionsgate
Kdy dorazí nový Saw není známo, ale dá se očekávat, že to bude do dvou let i možná dříve, uvidíme. Série Saw má za sebou deset filmů a je otázka zda dokáže série ještě přijít s něčím novým a svěžím. Plus je otázka jestli se vrátí Tobin Bell a jak moc se na předešlé díly bude navazovat, ale v tuhle chvíli můžeme jen spekulovat.
Těšíte se na nový Saw? Máte rádi tuhle sérii? Chcete pokračování předešlého dílu nebo restart série?
Co kdybychom vám vyprávěli o vynálezu století? Jeden pár, jedna pravda, která vyjde najevo. Fanny (Alexandra Lamy) a Tom (François Cluzet) jsou šťastně manželé už 20 let. Jednoho dne však vyjde najevo tajemství: Fanny nikdy nezažila orgasmus. Tom, inženýr, se proto rozhodne přijmout odvážnou výzvu: vytvořit předmět, který revolučním způsobem změní ženské potěšení. Společně se vydávají na tuto stejně bláznivou jako dojemnou cestu, která promění jejich vztah…
Michael a Brigitte Lenkeovi jsou německý manželský pár z Bavorska. Michael byl technicky zaměřený vynálezce a kolem roku 2014 pracoval na nápadu, který měl využívat pulsující proud vzduchu ke stimulaci klitorisu. Výsledkem se stala technologie Pleasure Air, na níž byl následně založen Womanizer, jeden z nejznámějších ženských stimulátorů. Tento skutečný příběh se stal základem pro film Dobrá vibrace, komedii režisérky a scenáristky Reem Kherici s Françoisem Cluzetem a Alexandrou Lamy v hlavních rolích. Na první pohled se může zdát, že jde o komedii s poměrně absurdní zápletkou, na ten druhý se nicméně ukazuje, že tato komedie přeci jen skrývá něco trochu víc.
Dobrá vibrace – Lechtivé téma zpracováno citlivým způsobem
Zdroj: Vendôme Films
Tom v podání Françoise Cluzeta je šikovný, ale nepříliš doceněný inženýr, který nedávno přišel o práci. Úspory postupně dochází, a tak hrozí, že bude muset prodat dům, ve kterém prožil prakticky celé dosavadní manželství. A do toho mu jeho žena Fanny v podání Alexandry Lamy prozradí, že nikdy nezažila orgasmus. Pro manžela je zjištění něčeho takového samozřejmě potupou, i proto se se svou ženou začne snažit, aby mohla orgasmu dosáhnout. Od série patálií přes nečekané komplikace až po odhalení něčeho, co může tomuto manželskému páru změnit (nejen) sexuální život.
Fakt, že za touto komedií stojí žena, nejspíše hraje roli v tom, že je toto snadno lechtivé téma zpracováno tak citlivým způsobem. Na poměry komedií, které pojednávají o sexu, je Dobrá vibrace poměrně cudná. Je pak na každém, jak moc to bude brát jako zásadní chybu. Absenci expresivní erotiky nicméně Lamy a Cluzet v hlavních rolích kompenzují výtečnou a uvěřitelnou chemií. A ta jim funguje nejen v komediálních scénách, ale i v momentech, kdy se začíná hrát na trochu vážnější a emocionálnější strunu.
Poměrně odvážná komedie, která může vyvolávat úsměv i v nevhodných chvílích
Zdroj: Vendôme Films
Je snadné Dobrou vibraci označit za poměrně odvážnou komedii – už jen proto, že se otevřeně pouští do tématu ženského orgasmu, sexuálního uspokojení a tabuizované otázky, o níž se ani v dlouholetých partnerských vztazích nemusí vždy snadno mluvit. To ostatně ilustruje Cluzetův hlavní hrdina, kterého zásadní odhalení a snaha se s ním vyrovnat zavádí do nepříjemných situací, při kterých nezůstane minimálně jedno oko suché (doslova!). Dobrá vibrace je nicméně nakonec zajímavější, než se na první pohled tváří. Pod zdánlivě jednoduchou komediální zápletkou se totiž ukrývá příběh o dlouholetém manželství, ve kterém se dva lidé po letech soužití musí znovu naučit otevřeně mluvit o svých potřebách. Zpočátku se sice může zdát, že Toma žene kupředu jeho vlastní ego či mužská ješitnost, přes všechny neduhy se ovšem ukáže, že je to dobrý manžel, který chce pro svou ženu udělat maximum. A tahle cesta za „nápravou“ sexuálního života má i díky tomu sympatické srdíčko.
Kherici natočila komedii, která dokáže poměrně dobře balancovat mezi humorem a vážnějšími momenty. A to i způsoby, které ze zdánlivě nepříjemných situací dokáží vytěžit alespoň drobky komediálního zlata. Snadno by přitom mohla hrozit až děsivá přítomnost laciných vtipů, ty ovšem překvapivě (alespoň většinu času) absentují. A Dobrá vibrace tak může vyvolávat úsměv i v momentech, kdy hlavním hrdinům není úplně do zpěvu.
Ideální příručka pro tvůrce tuzemských komedií
Zdroj: Vendôme Films
Dá se snadno říct, že z námětu, který nabízí poměrně neotřelý prostor pro komedii i partnerské drama, Kherici nedostává úplně maximum. Na takové žánrové experimenty tu ani není prostor. Je to prostě poměrně vděčná francouzská komedie, která za pochodu dává jasně najevo, že by se z ní třeba česká předělávka (samozřejmě, že s Jirkou Langošem!) udělala snadno. Zároveň ovšem nepůsobí tak úplně rutinně, což dokládá nejen scéna, která několika kamerovými švenky dokáže snadno shrnout pozadí hlavního hrdiny, ale třeba i poměrně hravé zpracování některých momentů. Není to žádné oscarové veledílo, nikdo se ovšem naštěstí ani netváří, že by jím být mělo.
Vedlejší postavy (dcera ústředního páru, sestra Fanny, kamarád Toma…) tu působí spíše jako záminka k humorným situacím a verbálním výměnám, Kherici si nicméně alespoň zdánlivě na tělo napsala zábavnou postavu sexuální terapeutky. Na vedlejších postavách tu nicméně zase tak moc nezáleží, protože je tu pořád ta velmi zábavná a sympatická dvojice, která se sice honí za orgasmem, při snaze jej docílit ovšem narazí na něco mnohem cennějšího – mimo jiné vzájemné porozumění.
Pod všemi těmi sexuálními narážkami, patáliemi a honbou za vyvrcholením je tak docela obyčejný příběh o dlouholetém manželství, které potřebuje trochu oprášit nejen ložnici, ale především vzájemnou komunikaci. A očividně to celé jde natočit tak, aby to nebylo sexistické (je to ovšem nutně tím, že jde o film natočený ženou?), chlípné a hloupé. Naopak je Dobrá vibrace překvapivě laskavou komedií, která si ze svého tématu dokáže dělat legraci, aniž by se svým postavám vysmívala. A právě díky tomu funguje nejlépe ve chvílích, kdy přestává být jen komedií o orgasmu a stává se filmem o dvou lidech, kteří se po letech společného života znovu učí být k sobě upřímní. I díky tomu jde o poměrně milý film. A to přece jen občas stačí.
Dobrá vibrace závěrem
Dobrá vibrace je přesně tím typem filmu, který mohl velmi snadno skončit jako laciná sexuální komedie plná prvoplánových vtípků. Kherici se ale naštěstí daří držet většinu času nad touhle hranicí a pod veškerou tou honbou za orgasmem nabídnout příběh o manželství, komunikaci a vzájemném porozumění. Cluzet s Lamy jsou navíc natolik sehraní, že dokážou utáhnout i momenty, kdy scénář trochu šlape vodu. Škoda jen, že tvůrci z tak neotřelého námětu nevytěžili ještě o něco víc. Dobrá vibrace tak není žádným překvapením roku, rozhodně ale ani filmem, u kterého by člověk litoval, že mu věnoval svůj čas…
Na farmě Mossy Bottom se všichni těší na Halloween… Jenže nešikovný farmář zničí milované dýňové políčko a je po oslavách! Shaun se proto chopí situace po svém – promění se v šíleného vědce a pokusí se všechno napravit. Jak už to ale bývá, plán se zvrtne rychleji, než stihnete říct „béééé“! Farmář zmizí, v lese řádí tajemná příšera a Mossy Bottom se mění v epicentrum chaosu. Shaun a celé stádo tak musí rozjet akční pátrání plné bláznivých nápadů, nečekaných zvratů a spousty legrace…
Animační studio Aardman, specializující se na stop-motion animaci, má již dávno velmi solidní reputaci, především díky řadě výrazných postav. Dvojice Wallace a Gromit, slepice ze Slepičího úletu, Roddy ze Spláchnutého nebo Ovečka Shaun. K debutu této postavy došlo již v krátkém snímku Wallace a Gromit: O chloupek, byl to však teprve začátek této ovčí kariéry. V roce 2007 konkrétně došlo na vlastní seriál, který se do loňského roku dočkal celkem sedmi řad. Klasický seriál mezitím doplnilo nejen několik speciálů, ale také celovečerní filmy. A po prvním celovečerním filmu z roku 2015 a druhém filmu s podtitulem Farmageddon z roku 2019 nejspíše nadešel ideální čas na uvedení třetího celovečerního filmu s Ovečkou Shaun. A proč jej vlastně tak trochu neosvěžit zasazením do období Halloweenu?
Ovečka Shaun ve filmu: Příšera z Mossy Bottom – Ovečku Shaun čeká halloweenské dobrodružství
Zdroj: Aardman
Režie třetího celovečerního filmu se ujali Steve Cox a Matthew Walker, kteří se již jako režiséři podíleli na původním seriálu. Scenárista Mark Burton již napsal a režíroval první celovečerní Ovečku Shaun ve filmu, jeho spoluscenárista Giles Pilbrow má zkušenosti alespoň s původním seriálem. O každém z těchto čtyř pánů tak platí, že již mají s Ovečkou Shaun zkušenosti a nejspíše už díky tomu moc dobře vědí, v čem tkví úspěch této franšízy – v jednoduchém a univerzálním humoru, který funguje bez dialogů a není závislý na konkrétní kultuře, výrazných postavičkách, fyzické komedii, nenáročných příbězích, ale především v kouzlu poctivé stop-motion animace. To vše je u nové celovečerní Ovečky Shaun na svém místě.
Zasazením do období Halloweenu je navíc třetí celovečerní Ovečka Shaun poměrně svěží. Ne, není to horor a úmyslně je to celé koncipované tak, aby se ideálně neleklo ani batole, tvůrci si přesto s tímto „omezením“ dokáží vyhrát. A trefně přitom pomrkávat na Frankensteina, Vlkodlaka, Drákulu, Hitchcockovo Psycho, Osvícení nebo videoklip Thriller od Michaela Jacksona. Na poměry filmu bez dialogů tu navíc funguje i práce s ústřední romancí, celkově je už tak trochu neobvyklé a o to příjemnější sledovat, jak se tvůrci snaží odvyprávět smysluplný příběh bez dialogů… a daří se jim to. Člověk si v dnešní době nemůže být ničím jistý, dá se nicméně snadno predikovat, že jakmile nastane den, kdy bude Ovečka Shaun CGI a bude se v jejích příbězích mluvit, bude se jednat o ekvivalent konce západní civilizace. Minimálně v případě třetího celovečerního dobrodružství této animované ikony je nicméně zatím vše v pořádku.
Aardman zůstává jistotou
Zdroj: Aardman
Na této značce je nejvíce potěšující to, že je pořád svá. Sází tu sice zdánlivě na poměrně divoký koncept, pořád to nicméně nepůsobí kdovíjak okázale a rozhodně to nevypadá, že by tu snad byla ambice nabourávat staré (a pořád funkční) pořádky. Tvůrčí tým z Aardmanu zřejmě nezlenivěl a pořád dokáže dodat animované dobrodružství na velmi vysoké úrovni. Na plastelíně se tu opět nešetřilo, každá známá postava tu pak má alespoň jeden moment slávy (Timmy!). Několik vtipů je velmi solidně vygradováno, jindy se možná humor naopak vydává až příliš prvoplánovou cestou. Přesto platí, že jde většinu času o dobrodružství, které může vyvolat úsměv na tváři. Je to totiž velmi milé dílo, které podtrhuje kouzlo původního seriálu.
I třetí celovečerní dobrodružství Ovečky Shaun má velmi sympatickou energii, působí to skoro, jako by tenhle animák tvořily sečtělé děti, aby tím udělaly radost svým vrstevníkům. Příběh se tu opravdu nosně vypráví pouze s pomocí gest a vizuálních zkratek, díky tomu ani nehrozí náznak ohrožení tempa. Svým způsobem je to také o víře v dětského diváka, který si snad ideálně dokáže vše domyslet a nějak spojit. Tahle víra v inteligenci dětského diváka přitom také není jistotou a často se u jiných animáků nahrazuje sázkou na doslovné vyprávění. Ani příběh nové Ovečky Shaun naštěstí není tak úplně komplexní, i ve zdánlivě riskantních momentech si s tím ovšem tvůrci dokáží smysluplně vyhrát.
Zábavné halloweenské dobrodružství
Zdroj: Aardman
Třetí celovečerní Ovečka Shaun dokáže také představit novou postavu v podobě veterinářky, do které se zamiluje známý farmář, právě láska k ní do velké míry odstartuje hlavní děj tohoto animáku. Veterinářka se od počátku prezentuje jako velmi sympatická postava a její romantická linka s farmářem není tak křečovitá, jak by mohlo snadno hrozit, dá se tak uvěřit tomu, že by mohlo jít o postavu, která se potenciálně zdrží v této franšíze… ať už jsou budoucí plány s touto značkou jakékoliv.
Halloween sice není v Česku nebo na Slovensku tak úplně zpopularizován, přesto je snadné věřit, že si jej dětští diváci užijí. Především i díky remixu znělky původního seriálu, který zazní na startu závěrečných titulků. A vlastně se dá věřit tomu, že si novou celovečerní Ovečku Shaun užijí i ti, kteří jsou na první pohled už příliš staří na to, aby se dali pokládat za cílovku. Je totiž zábavné halloweenské dobrodružství, které si jde snadno užít z vícero důvodů – z nostalgie, z důvodu, že někdo odmítá zapřít svoje vnitřní dítě, anebo jednoduše z faktu, že je to poctivá animovaná práce, která nemusí být v dnešní době povinností (především díky nástrahám spojeným s AI). Studio Aardman nicméně vyvolává dojem, že si chce pořád dělat věci po svém… a tím pádem očividně nejlépe, jak dovede.
Ovečka Shaun ve filmu: Příšera z Mossy Bottom závěrem
Ovečka Shaun ve filmu: Příšera z Mossy Bottom je důkazem, že animační studio Aardman nemusí svůj osvědčený recept nijak zásadně měnit. Stačí mu sympatické postavičky, několik povedených gagů, trocha halloweenské atmosféry a především poctivá stop-motion animace. Třetí celovečerní dobrodružství Ovečky Shaun možná nepřináší nic, co by mělo zásadně měnit pravidla hry, pořád ale dokáže pobavit, potěšit a připomenout, proč má Ovečka Shaun své místo mezi výraznými postavami animačního světa. Pro nejmenší diváky může jít o zábavné halloweenské dobrodružství, pro ty odrostlejší zase o příjemný návrat k jednomu z nejmilejších animovaných světů. A vzhledem k tomu, že Aardman stále sází na vlastní rukopis, není důvod si přát, aby to v dohledné době dělal jinak…
Polské studio Bloober Team již brzo letos vydá příběhové rozšíření k jejich loňskému titulu Cronos: The New Dawn. V nové gameplay ukázce nám DLC s podtitulem Lazarus potvrzuje dřívější slova vývojářů. Lazarus bude akčnější oproti základní hře. Bloober Team vydal čtyřminutový trailer a vypadá to, že nás čeká intenzivní střílení.
Hráči budou tentokrát místo hlavní postavy ze základní hry jménem Traveler ND-3576, hrát za Wardena. Poté, co ho Kolektiv prakticky nechal na pospas smrti, hledá někoho důležitého – „ztracenou esenci“, kterou se nechce vzdát. Lazarus má být dle slov Bloober Teamu agresivnější styl hraní, kdy souboje s nepřáteli budou mnohem intenzivnější. Warden bude využívat teleportaci, rychlý útoky a úniky. Nový gameplay trailer tohle potvrzuje a je jen na ostatních jak k tomu přistoupí. Některým tenhle odklon od hororové atmosféře bude vadit, protože po soubojích, v nichž je potřeba pečlivě hospodařit s vybavením, Lazarus na to bude šlapat a z Wardena tedy bude mašina na zabíjení. Naopak pro mnohé to může být vítaná změna a jako hezký bonus po skvěle atmosférické a survival hororové základní hře.
DLC Cronos: Lazarus zatím stále nemá datum vydání, ani oznámenou cenu. Víme jen, že dorazí na podzim tohoto roku. Lazarus vyjde stejně jako základní hra na PC, PlayStation 5, Xbox SeriesX/S a Nintendo Switch 2.
Divoká Jo a intelektuálka Raisa jsou každá z jiného těsta, přesto mezi nimi vznikne přátelství s velkým „P“. Jako nejlepší kámošky přežijí nástrahy základní a střední školy. Na jejím konci se ale objeví první velká výzva. Raisa má opustit rodné město, aby pokračovala ve studiích na univerzitě, Jo čeká hledání práce. Jejich poslední společný večer není vůbec lehký, jako by si uvědomovaly, že rozdělené životní cesty se už nikdy nemusí spojit. Jenže pak se před nimi otevře tajemný portál, který vede na mýty opředený ostrov Nakali. O něm a jeho tajemných obyvatelích jim kdysi vyprávěla babička a obě holky tam plánovaly vyrazit, než je dospívání připravilo o velkou část fantazie a snění. I proto se obě zdráhají udělat krok do neznáma, tedy do portálu, ten je však nemilosrdně pohltí.
Jo a Raisa se rázem ocitnou ve světě, který funguje podle vlastních, jim naprosto nesrozumitelných pravidel. Obývají ho podivuhodné bytosti, u nichž je těžké aspoň zpočátku odhadnout, zda jim budou chtít pomáhat či ubližovat. Poměrně brzy dívky zjistí, že největším nepřítelem je samotný ostrov, protože se živí jejich vzpomínkami. Dokážou z něj uniknout dřív, než zapomenou? Na svůj dosavadní život, na své kamarádství?
Zapomenutý ostrov – Režiséři Kocoura v botách 2 a další povedený animák
Zdroj: DreamWorks Animation
Animák Rozzum v divočině byl tečkou za jednou érou DreamWorks Animation. Toto animační studio sice následně nezaniklo, Rozzum v divočině byl nicméně posledním filmem studia, který byl animován převážně v kampusu DreamWorks. Do budoucna chce studio více spoléhat na využívání externích animačních studií. Může to znamenat pomalý úpadek studia? Trailery ze Shreka 5 sice vyvolávají obavy, rozhodně to ovšem nemusí znamenat, že má toto výrazné animační studio to nejlepší již dávno za sebou. Především v případě, že se dalších animáků ujmou šikovní tvůrci. Třeba režijní dvojice Joel Crawford a Januel P. Mercado. Před pár lety pro DreamWorks realizovali skvělého Kocoura v botách: Poslední přání. Ten se dočkal tak skvělého přijetí, že dvojice dostala šanci pro DreamWorks realizovat další animák, který si tentokrát i napsali – Zapomenutý ostrov.
Novinka Crawforda a Mercada čerpá z filipínské mytologie, hlavní inspirací jim nicméně bylo jejich osobní přátelství. Jde o příběh dvou kamarádek Jo a Raisy, které již na základní škole spojí příběh o údajném zapomenutém ostrově Nakali. Kamarádství těmto dvěma kamarádkám vydrží po dobu mnoha let. Jenomže Raisa má nyní opustit Filipíny, aby začala navštěvovat univerzitu Caltech v Kalifornii. Během posledního večera před jejím odjezdem se před dvěma dlouholetými kamarádkami objeví portál, který je přenese právě na ostrov Nakali. Rychle se tak ukáže, že jejich fantazie v dětství nebyla tak úplně mimo realitu a že tento svět plný fantaskních postav skutečně existuje. Dvojice se tak pokouší najít způsob, jak se vrátit do svého světa, opravdu po tom ovšem obě dívky touží?
Tvůrci druhého Kocoura v botách sází na osvědčené postupy
Zdroj: DreamWorks Animation
Styl animace velmi snadno evokuje zmiňovaného posledního Kocoura v botách, zároveň je ovšem nyní vizuál inspirován nejen filipínským uměním, ale také grafickým designem 90. let (děj se odehrává v roce 1999). Není to nicméně úplně tak, že by byla animace stejná jako minule. Novinka Crawforda a Mercada například výrazně využívá anime prvky a může snadno evokovat i anime seriály, jako je třeba Pokémon. Zároveň nechybí specifický styl animace, který si diváci výrazně spojili s prvním dílem trilogie Spider-Verse. Jedná se o mix 3D animace, 2D animace a ručních kreseb, který již použil nejen zmiňovaný Kocour v botách nebo (brzy) trilogie Spider-Verse, ale také poslední celovečerní animované Želvy Ninja nebo loňský animák GOAT. S nadužíváním tohoto typu animace samozřejmě hrozí, že po čase začne čím dál tím méně brát dech, minimálně v případě Zapomenutého ostrova se nicméně pořád nevyčerpala.
Především i proto, že se právě v případě Zapomenutého ostrova ukazuje, že se sice může užívat již osvědčená animace, film nicméně pořád může mít vlastní vizuální identitu. Nejenom díky reprezentaci doposud nevyloženě zprofanované kultury, ale také díky vizuálním nápadům a formě jejich prezentace. Tvůrci vyvolávají dojem, že jsou utržení ze řetězu a často vypouštějí jeden šílený vizuální nápad za druhým. Nebojí se více či méně výrazně pomrkávat na Predátora nebo Dobyvatele ztracené archy, na plátně se v jeden moment objevují vlkodlak, velký tříoký modrý démon v podobě dítěte a vodní bytost. A přesto to funguje. Skutečně se tu nějak těží z filipínského folkloru a mytologie, přesto ve funkčním balíčku, který drží při sobě. A schopně díky tomu rozvíjí i motivy o přátelství a jeho potenciální síle.
Divoká výprava napříč fantaskním světem
Zdroj: DreamWorks Animation
Část děje se přitom točí kolem ztráty vzpomínek na posledních 12 hodin, které spolu hlavní hrdinky strávily. Celé to tak začíná evokovat jakousi pohádkovou verzi Pařby ve Vegas, ve které hlavní hrdinky dávají dohromady fragmenty předchozí noci a potkávají přitom různorodá stvoření. Nechybí tu spousta dobových písní, pár (možná jen lehce prohlédnutelných) zvratů, ale především i vývoj v rámci vztahu hlavních hrdinek. Crawford a Mercado začnou mít pomalu stejnou vyřídilku jako třeba Phil Lord a Chris Miller (nejen) u Zataženo, občas trakaře nebo LEGO příběhu, zároveň jim ovšem všechny ty nápady zřejmě nepřelezou přes hlavu. Přes všechny vizuální hrátky a hyperaktivitu na levelu 100 film drží kompaktně při sobě a po čase navíc sympaticky zjišťuje, kdy přesně má šlápnout na brzdu. A i díky tomu tu skutečně dokáže fungovat nejen vývoj postav, ale i uvěřitelnost vyprávění.
Z nejednoho důvodu jde o ideální film pro celou rodinu. Především i díky chytrým gagům, které působí dojmem, že tvůrci nechtějí podceňovat inteligenci svého publika. Jistě, nějaké hranice jsou jasně vymezené, už u svého Kocoura v botách s tím nicméně zvládli Crawford a Mercado pracovat. Jedna scéna s výraznou emocionální katarzí tu tak může evokovat prolog ze Vzhůru do oblak, zároveň se tu skutečně pracuje se světem, který by mohl sednout například Guillermu del Torovi (i jeho Faunův labyrint tento animák částečně může evokovat). Na rozdíl od mnoha svých současných kolegů se navíc Crawford a Mercado nebojí pracovat s padouchy, aby z nich skutečně šel cítit respekt a pocit, že jsou hlavní hrdinové díky jejich přítomnosti v nebezpečí. A přitom ani k padouchům tu Crawford a Mercado nepřistupují tím tradičním a snadno nabízejícím se způsobem.
Průchod klišé? Ano… i ne
Zdroj: DreamWorks Animation
Vždyť i ono cílení na motivy přátelství může na první pohled působit jako příliš ohraná písnička. Přitom se dá snadno říct, že je Zapomenutý ostrov menším průletem klišé… ale zároveň vůbec ne, protože se k nim přeci jen staví tak trochu jinak, než je možná zvykem. Část gagů tu navíc nefunguje jenom jako gagy, ale v průběhu vyprávění mají přidanou hodnotu a hrají smysluplnou úlohu ve vývoji příběhu. Působí to přesně tím dojmem, že někdo přemýšlel nad tím, proč by to mělo být součástí filmu… a teprve až potom se zamýšlel nad tím, zda je to vtipné. Je to zároveň film, který konfrontuje nostalgii a to, jak jsou skutečně důležité a formují naše současné já.
Jistě, že je to celé protkané pohádkovou naivitou a vyloženou revoluci by měl člověk čekat spíše u nezávislých animáků nebo animovaných filmů cílících primárně na dospělé publikum, Zapomenutý ostrov nicméně alespoň připomíná, proč je snadné mít rád DreamWorks Animation.
Zapomenutý ostrov připomene to nejlepší ze stáje DreamWorks Animation
Zdroj: DreamWorks Animation
Je snadné mít toto animační studio rád především proto, že dlouhodobě dokáže spojovat přístupnost s výraznou osobitostí. Jeho filmy často nabízejí výrazné a zapamatovatelné postavy, humor fungující pro děti i dospělé, silné emoce a zároveň ochotu experimentovat s příběhem i vizuální stránkou. DreamWorks se navíc nikdy nebál být trochu drzější a umí tak ve svých animacích nabídnout i překvapivě osobní témata o přátelství, rodině, dospívání nebo hledání vlastního místa ve světě. V součtu tak ani moc nesejde na tom, že Zapomenutý ostrov možná mnozí nebudou vnímat jako vrcholné dílo tohoto studia a že se mu třeba na rozdíl od Shreka nebo Madagascaru nepodaří ani nastartovat nějakou velkou franšízu.
Je to prostě velmi dobrý animák, který profiluje Crawforda a Mercada jako obstojné vypravěčské talenty a především audiovizuální hračičky. Crawford s Mercadem si sice vypůjčují řadu již známých postupů, zároveň je ale dokážou napasovat na vlastní svět a především se nebojí jejich prostřednictvím vyprávět. Vizuální nápady tu tak nejsou pouze na efekt, stejně jako humor neslouží jen k vyplnění prostoru mezi jednotlivými dějovými body. Film tak na první pohled může být především zábavnou jízdou, zároveň ale ví, co chce říct o přátelství, vzpomínkách a dospívání. Na výrazný animovaný zářez to bohatě stačí.
Zapomenutý ostrov závěrem
Zapomenutý ostrov není animovanou revolucí ani novým vrcholem DreamWorks Animation. Je ale přesně tím typem filmu, u kterého je snadné se usmívat nad tím, kolik nápadů se tvůrcům podařilo nacpat do jednoho animáku. Joel Crawford a Januel P. Mercado si vypůjčují již známé postupy, zároveň jim ale nechávají dostatek prostoru k tomu, aby si s nimi mohli hrát po svém. Výsledkem je sympaticky utržená, vizuálně nápaditá a především funkční dobrodružná jízda, která dokáže pobavit děti, dospělé i všechny, kteří občas rádi zavzpomínají na vlastní dětství. DreamWorks možná vstupuje do nové éry, Zapomenutý ostrov ale dokazuje, že rozhodně není důvodem k panice…