Konec roku 2025 se pomalu blíží, ale ještě než přivítáme nový rok, tak je potřeba vybrat nejlepší filmy, které jsme v roce 2025 viděli. Tento rok přinesl několik zklamání nebo projekty, od kterých jsme čekali více. Naštěstí se objevilo mnoho příjemných překvapení, která se nám nakonec dostala do našich žebříčků. Teď se můžeme vrhnout na naše Nejlepší filmy roku 2025!!!
Nejlepší filmy roku 2025
Nejvíce se nám tento rok líbily tyto filmy, které se objevují napříč všemi osobními žebříčky – Hříšníci, Jedna bitva za druhou, F1, Hodina zmizení, Vrať mi ji, Avatar: Oheň a popel, Život v hajzlu, 28 let poté, The Life of Chuck a Zúčtování 2.
Stephen King je legenda a jeho To dokázalo vyděsit nejednoho čtenáře. První televizní adaptace je dnes už kultovní hlavně díky démonickému Timu Currymu a přiznávám, že k ní mám pořád slabost. Novější filmová verze od Andyho Muschiettiho z roku 2017 pak jako horor zbourala kina a doručila děsivou, místy až brutální podívanou, na kterou bohužel navázala už ne tak povedená a zbytečně dlouhá druhá kapitola. Svět To je ale mnohem širší. Už samotná knižní předloha se vydává do různých historických období, kdy Pennywise řádil v Derry napříč generacemi. A přesně na tohle teď míří nová série od HBOTO: Vítejte v Derry, která funguje jako prequel k filmům. Bill Skarsgård je zpět v roli ikonického klauna včetně režiséra Andyho Muschiettiho. Jak se tedy povedl návrat do města, na které se nedá tak úplně zapomenout?
Recenze redakce: TO: Vítejte v Derry
Tento děsivý prequel se vrací do roku 1962 a sleduje původ vražedné, měnící se bytosti známé jako klaun Pennywise.(HBO MAX)
Pavel Hrubeš:
Velká spokojenost. Režisér a hlavní showrunner Andy Muschietti krásně navázal na své dva díly filmového TO, a parádně rozšiřuje knižní i filmový svět tohoto děsivého místa. Muschietti čerpá nejen z knižní předlohy od Kinga, ale také využívá i jiné knihy od mistra hororu. Není žádná novinka, že většina knih od Kinga se odehrává ve stejném světě, a Muschietti to krásně využil ve svůj prospěch.
Filmové TO udělalo společnosti Warner Bros. velkou radost, a proto neponechali nic náhodě, a seriálu se z jejich strany dostalo prvotřídní péče. A je to vidět na každé scéně. Zde se rozpočet ždímal na maximum, aby diváci a fanoušci byli spokojený. Je tu parádní výprava, výborné kostýmy, praktické triky, masky, a celkově seriál vypadá hodně dobře. Jediné triky mohly vypadat lépe, ale tady se tvůrci drželi estetiky, kterou měly oba filmové díly.
Z mé strany si velkou pochvalu zaslouží, režie, scénář, a herci. Režiséři odvedli špičkovou práci, a parádně pracují s atmosférou, napětím a budují hodně nepříjemné scény. Skvěle se jim podařilo natočit hutné momenty, krvavé řadění, i pravé přátelství mezi hlavními hrdiny. Máme tu stovky výborných scén, u kterých budete mít všechny možné emoce, ať už jde o radost, zlost nebo strach. Parádní práce.
Osobně se mi líbil scénář, jenž je krásnou ukázkou toho, jak jde budovat mytologii, dávat fanouškům odkazy a neustále něčím překvapovat. Postavy jsou dobře napsané a hezky představuj to, co představovat mají, sice se nejde tolik do hloubky, ale to nevadí. Malinko zamrzí, že místy je to hloupější, ale jsme v Derry, a tam se lidé nechovají nikdy rozumně.
Herecké obsazení je moc dobré, a Bill Skarsgård si krade každou scénu pro sebe. On je v té roli fenomenální a je radost sledovat všechny jeho herecké polohy. Skarsgård Pennywise krásně rozšířil a dal mu větší hloubku. James Remar má obrovské charisma a to ve své roli parádně ukazuje. Všichni mladší herci jsou super a já jsem to s nimi prožíval, a hodně moc jsem jim fandil. Jsou opravdu talentovaný a já jim přeji bohatou kariéru. Dvojice Chris Chalk a Jovan Adepo mají dost prostoru a jejich výkon mě bavil, i přestože občas trochu tlačili na pilu.
Seriál mi hodně sedl. Bavilo mě na něj koukat, hledat různé odkazy a dávat si do kupy celý obrázek. Místy jsem lehce bojoval s triky, i když vím, že jsou naschvál, tak udělané. O dost více mi vadila delší stopáž, když jsem cítil, že by každý díl mohl být kratší o deset patnáct minut, aby byl příběh hutnější a údernější. TO: Vítejte v Derry se hodně moc povedlo a pokud máte rádi filmové TO nebo knihy od Kinga, tak budete velmi spokojený.
Hodnocení: 8/10
Zdroj: HBO MAX
Martin Lukáš
TO: Vítejte v Derry může svým pomalým rozjezdem v prvních 4 dílech odradit, ale právě postupným budováním napětí a poodhalováním klauna Pennywise a jeho působení na děti se čekání opravdu vyplatí. Funguje zde totiž filmařská pomůcka z Čelistí „Don’t show the shark” a proto je moment, kdy se Pennywise objeví poprvé velmi působivý a má na hlavní postavy zásadní dopad.
Samozřejmě Bill Skarsgård je v této, pro jeho kariéru definující roli, bezchybný a to už během scén v současné dějové lince příběhu nebo i ve flashbacích, které přibližují jeho minulost. Dětské obsazení se povedlo a dynamika jejich skupiny spíná přesně v těch momentech, ve kterých by měla. Chvíle, kdy jsou jejich životy v ohrožení nebo chvíle, kdy si uvědomují sílu přátelství a pospolitosti. V samotném finále seriálu jsou jejich linky smysluplně a uspokojivě zakončeny.
Podstatná je i příběhová linka armády, která se snaží o Pennywisovi zjistit více a eventuálně eliminovat. Postupně se i prostřednictvím rodičovského vztahu Majora Leroye Hanlona k Willovi linky začnou proplétat, což všechno vyústí ve zmiňovaném finále. S tím se pojí i další příslušník armády Dick Hallorann, který má telepatické schopnosti a ty jsou zde patřičně využity pro neotřelé příběhové posuny. Po událostech tohoto seriálu mimochodem pracuje v hotelu Overlook z filmu Osvícení v rámci kingovského universa. Tam TO: Vítejte v Derry zapadá dějově před události prvního filmu TO, ale několik věcí naznačuje, že to nemusí být ta stejná časová linka.
Objeví se zde i indiánský kmen Shokopiwah, který do styku s entitou Pennywise přišel jako první a právě díky nim se tu objeví zajímavý prvek ve stylu MacGuffinu, který je v rámci děje seriálu klíčový.
Atmosférou seriál odpovídá situaci mizejících dětí a naladění lidí v Derry. Dokáže být opravdu děsivý až psychotický a zároveň tohle všechno kombinuje s potřebným citem na emoce, které s akčnějšími scénami zvládne zdařile kombinovat. Dokonce explicitou několika scén velmi mile překvapí a je to ideální podívaná na pozdní večer.
Hodnocení: 7/10
Zdroj: HBO MAX
Marek Lízal
Nějak zvlášť jsem se na tento seriál netěšil. První film mám velmi rád, ale dvojka byla zklamání a trailery na seriál mě moc nepřesvědčili. Ale dal jsem tomu šanci a po dokoukání poslední epizody musím překvapivě říct, že se to povedlo.
Welcome to Derry přesto nezačne nejlépe. První epizoda mě trošku odradila. Nejsem totiž moc fanoušek režiséra Muschiettiho, a ve filmech mě nedokázal tolik přesvědčit, že by měl na velké hororové strašení. Proto se mi první epizoda moc nelíbila a bral jsem ji jen za fajn věc. Děsivost scén spíše ve mně vyvolával smích, opět jako ve filmech využití CGI všemu uškodilo, slabší scénář moc nepomáhal hercům, co hrát a armádní linka na mě působila strašně mimo a celé jsem to chtěl zabalit. Ale moji kolegové seriál chválili a dal jsem tomu ještě jednu šanci. A jak už jsem napsal na začátku byl jsem mile překvapen.
Základním pilířem seriálu jsou postavy. Dětští hrdinové podobně jako u filmů nebo Stranger Things si oblíbíte (některé později) a jejich chemie fungovala. Dospělí nejsou rušiví, naopak mě překvapilo, že některé situace řešili celkem smysluplně. Potěšilo mě zapojení postavy Dicka Halloranna z Osvícení, který zde má klíčovou roli a moc jsem si ho užíval. Za pochvalu také stojí zmínit z dětských postav konktrétně Rich, kterého si bleskově oblíbíte a hodil by se do party ve Stranger Things. Vedle něho skvěle funguje Marge, která v pozdějších epizodách dostane výraznější prostor, vývoj a fandil jsem ji. V polovině série následně na scénu přijde samotný Pennywise a ten je kapitola sama o sobě. Ten je tady brutálnější a děsivější (a někdy zase skvěle zábavný) oproti filmům a někdy to tady seká hlava nehlava. Bill Skarsgård se naštěstí do role vrátil (po filmech s touto rolí měl dost) a můžeme být za to velmi rádi. Bill si roli neskutečně dává a pokaždé, když je na scéně, tak nejenom si to krade pro sebe, ale je radost ho sledovat.
Seriál není bez chyb a taková armádní linka je celkem na facku. Do finále se celkem dala, ale na konci se ukázala, jaké problémy tahle linka sebou nesla a všechno to pak šlo ven a nešlo se ubránit pocitu, že tohle tady asi nemělo radši být. Nedává totiž smysl jejich vztah k To a samotný generál Shaw působí jako naprostý idiot, a nedává smysl, aby ho někdo poslouchal, natož, aby byl generálem. Dále to zde celkem kazí digitální stránka, která tomu seriálu ubírá na potenciálně dobrých scénách (honička na hřbitově se nedala sledovat). Přesto to má fajn atmosféru, ke konci to dobře graduje a napětí v posledním dílu bylo skvělé. Epizody mají hodinové stopáže a asi by bylo lepší to udělat kratší, ale věřte mi, že stopáž je poslední věc, co bych na tomhle řešil.
Welcome to Derry je nakonec příjemné překvapení a jsem rád, že jsem to dohnal. Poslední dvě epizody jsou výborné (7 epizoda je peak a jedna z nejlepších věcí, co letošní seriálová sezóna nabídla). Nechybí zde emoce, postavy, kterým budete fandit, rozšíření loru tohoto světa, pěkná pomrknutí na tvorbu Stephena Kinga a spoustu dalšího, a zároveň lákání na další série, které půjdou do minulosti. Následně poslední scéna se moc povedla a člověka to láká, aby si hned pustil první film. Za mě tedy spokojenost a těším se na další sérii.
Hodnocení: 7,5/10
Toto jsou naše velmi nadšené dojmy ze seriálu TO: Vítejte v Derry. Už teď se celá redakce těší, na další dvě řady, které jsou naplánované a začnou se brzo točit. Doufám, že se vám naše dojmy líbili, a seriál si pustíte, protože se hodně povedl.
Plotpoint vám přeje to nejkrásnější prožití vánočních svátků a vstupu do roku 2026
Tentokrát to bude opět krátké, ale upřímné. Celá redakce Plotpoint vám z celého srdce přeje klidné a krásné prožití vánočních svátků a také šťastný vstup do roku 2026. Rok, který je za rohem, slibuje nové filmové zážitky, premiéry a překvapení, a my budeme moc rádi, pokud nám i v novém roce zachováte svou přízeň. Ke konci roku vás navíc opět čeká doporučení těch nejzajímavějších filmů uplynulých měsíců od naší redakce.
V roce 2026 budeme pokračovat především v rámci filmové sekce, ale těšit se můžete i na další obsah, který chystáme. Statistiky nám totiž ukazují, že počet stálých příznivců Plotpointu stále roste, a právě díky vám máme motivaci být aktivnější a kreativnější než kdy předtím. Už od 1. ledna se tedy těšíme na společné filmové zážitky s vámi. A během vánočních svátků nezapomeňte na své oblíbené klasiky – přesně ty, bez kterých by Vánoce nebyly Vánoce.
Hned na začátku nového roku se také dozvíme, jaké filmy mají šanci na prestižní ocenění a kdo vlastně bude soupeřit o Oscary. Už teď však můžeme prozradit, že v redakci nás letos nejvíce zaujaly snímky jako Hříšníci, Hodina zmizení, F1nebo Jedna bitva za druhou. Rok 2025 byl nakonec až překvapivě silný a věříme, že i v roce 2026 nás čeká spousta kvalitních filmových zážitků.
Je těžké říct, který film je nejočekávanější v příštím roce. Mnoho lidí by se, ale shodlo, že to bude novinka Christophera Nolana. Jeho Oddysea bude adaptací rozsáhlé epické básně od Homéra, která navazuje na události vylíčené v eposu Ilias. Nolan slibuje díky své lásce k praktičnosti, co nejvíce reálnou podívanou bez digitálních efektů. Měl by nás tedy čekat první Nolanův snímek ve kterém bychom se měli dočkat fantasy prvků. Jsme velmi zvědaví jak tohle téma a celý tento příběh Nolan zpracuje. Pojďme se podívat na první trailer.
Trailer na Nolanův velkofilm Oddysea
Trailer sice nijak nestrhne, pořád se jedná o první trailer a materiálem se šetří, ale hned na první pohled můžeme vidět tu nádhernou a epickou výpravu, kdy jednotlivé záběry jsou pastvou pro oči. Do toho zde máme nolanovsky klasicky hutný hudební doprovod, který dotváří atmosféru. Někteří už internet stihli zaplavit negativními zprávy o helmě, která podle nich nepůsobí autenticky a historicky nepřesně. Pořád si musíme uvědomit, že jde o řeckou báji, takže některé věci bych tomu nezazlíval. Jinak se k traileru moc toho říct nedá, v pár záběrech jsme dostali lehce ochutnat fantasy prvky, ale myslím si, že tohle si Nolan bude šetřit až do filmu.
Oddysea je 13 filmem režiséra a scenáristy Christophera Nolana. Kameru obstaral Hoyte van Hoytema pro kterého to je pátá spolupráce s Nolanem. Hudbu složil nikdo jiný než Ludwig Göransson, který pro Nolana skládal hudbu již pro Tenet a Oppenheimera. Nolan se může podobně jako u Oppenheimera pochlubit hvězdným obsazením. Matt Damon jako Oddyseus, Tom Holland jako Télemachos, Robert Pattinson jako Antinous, Zendaya jako Athena, Mia Goth jako Mélantho, Ben Safdie jako Agamemnon, Anne Hathaway jako Pénelopé, Jon Bernthal jako Meneláos, Charlize Theron jako Circe. V dalších rolích se objeví Elliot Page, Samantha Morton, Jesse Garcia, Rafi Gavron, Shiloh Fernandez, Corey Hawkins, Iddo Goldberg, Josh Stewart, Ryan Hurst, Anthony Molinari, Jovan Adepo, Logan Marshall-Green a James Remar.
Film Oddysea dorazí do kin 16.7. 2026.
Líbil se vám první trailer? Těšíte se na nový film Christophera Nolana?
Největší Marvel událost, která dorazí příští rok o vánocích, Avengers: Doomsday uvidíme v kinech od 17.12. 2026 se nám konečně blíže představuje. I když teda ne nějak moc vážně. Již delší dobu víme, že máme dostat několik teaser trailerů, které se zaměří na jednu postavu. Měli bychom dostat ukázku na Kapitána Ameriku v podání Chrise Evanse, Thora, Dooma a měl by pak dorazit první velký teaser. První zmíněný byl promítán v kinech před Avatarem a konečně se dostal online.
Ukázka je kratičká má jednu minutu a dvacet sekund a ukazuje nám návrat Chrise Evanse do role Kapitána Ameriky. Na začátku vidíme, že se Steve Rogers projíždí na motorce, kdy přijede ke svému domu, který jsme mohli vidět na konci Avengers: Endgame, následně vidíme pohled na kostým a pak přijde pohled na miminko, které drží v náručí Steve. Ten je tedy jak vidíme otcem, Peggy Carter jsme v ukázce neviděli a je otázka, co nám tímto Marvel chtěl naznačit. Jde jen o teaser, který potvrzuje návrat Kapitána nebo je v tom něco více? Ano na konci sice vidíme nápis „Steve Rogers se vrátí v Avengers: Doomsday“, ale může záběr na dítě znamenat něco více? Doom unesl Franklina v post-credit scéně Fantastické čtyřce, víme, že ho na něco bude potřebovat (fanoušci komiksů už mají milion teorií, co by to mohlo znamenat), takže je otázka, co se za tímhle vším skrývá. Budeme si muset počkat do oficiálního traileru, nebo až do výsledného filmu. Marvel, ale už pomalu rozbíhá hype na tuhle očekávanou komiksovku.
Na závěr roku jsem si pro vás připravil recenzi na tento očekávaný akční snímek s legendárním Jackie Chanem. Snímek si dokázal vydělat velmi slušných 159 milionů a stal se v Číně jedním z nejúspěšnějších filmů za letošní rok. Jedná se remake filmu Eye in the Sky z roku 2007, ale dle tvůrců bylo 85–90 % scénáře napsáno znovu, takže nejde o klasický remake, spíše o reinterpretaci s vlastním pohledem. Bez nějakého dalšího zdržování na úvod jdeme na to. Tohle je recenze na akční film The Shadow’s Edge.
Příběh filmu
Wong Tak-chung (Jackie Chan) je bývalý expert na sledování z Jednotných policejních sil Macaa. Když si skupina mazaných zlodějů už dlouho zahrává s místními úřady, je Chung znovu povolán do služby. Tentokrát má spojit síly s mladými elitními detektivy, aby pomohl gang zastavit. Začíná napínavá hra na kočku a myš, kde se rozhoří souboj mozků mezi policejními silami a zločinci.
Zdroj: iQIYI Motion Pictures
Recenze na The Shadow’s Edge
Jackie Chan je živoucí legenda, který za sebou zanechal nezapomenutelnou stopu, kterou nahradit nepůjde. Je to člověk, který se proslavil nejvíce díky svými kaskadérskými kousky, zábavnými filmy, kde kombinoval akci nejenom s humorem, ale správným napětím a hravostí. Dnes už 71letý herec točí převážně odlehčenou podívanou, která je ve většině případů průměrnou (nebo i horší) záležitostí a nějaké zázraky se od jeho kariéry čekat nedají. Chan se proslavil mimo jiné policejními snímky například sérií Police Story a poslední takový pořádný jeho snímek vyšel v roce 2004. Je sice pravda, že mimo Čínu natočil v roce 2017 Stopy spravedlnosti a letos jsme mohli vidět z hollywoodu pokračování Karate Kid: Legendy (mluvím především o filmech v posledních letech). Přesto ale, co se týče jeho domácí práce není to už nic zázračného. Proto bylo velice osvěžující a potěšující vidět trailer na jeho novinku The Shadow’s Edge, který lákal na drsnou a vážnější podívanou z prostředí policie, tak jak to Chan kdysi uměl. Především to, ale vypadalo, že tentokrát půjde skutečně jen o vážný snímek bez humoru a po nadšených ohlasech bylo natěšení na místě.
The Shadow’s Edge je druhou spoluprací režiséra Larry Yanga a Jackieho Chana. V roce 2023 natočili průměrně hodnocený snímek Ride On a proto jejich další spojení překvapilo svým výsledkem. Snímek The Shadow’s Edge od začátku servíruje energickou, zábavnou, hravou, akční podívanou, která vás se svojí úvodní loupeží a únikem záporáků hned pohltí. Celá ta úvodní část je skvěle dechberoucí, nápaditá, že chcete vidět od tohoto filmu více. Vychytávky s umělou inteligencí, kamerou, detailně promyšlený plán a improvizace za chodu udělali z úvodní scény výborný vstup do tohoto filmu.
Film se zaměřuje na práci s umělou inteligencí, hackerství, soustředí se víc na vztahy hlavních postav než na celý policejní tým. Především Jackie Chan s mladší kolegyní tady dostává pěkný prostor a jejich scény mě velmi bavili. Film se díky melodramatickým scénám dostane postavám více pod kůži a postavy je v tomhle ohledu lehké si oblíbit. Možná by někdo ocenil méně těchto scén, trošku kratší stopáž, ale já měl dojem, že tahle parta dostala dost správného prostoru a proto, když došlo na lámání chleba je to potom lepší, napínavější a funkčnější podívaná.
A tohle je vlastně další skvělá věc na tomto filmu. Místo čekání na akci je čas s postavami hrozně fajn, nenudí to a při své delší stopáži (141 minut) jsem nikdy neměl pocit, že by se to někde táhlo, že bych potřeboval někde akci. Naopak tohle mi dělalo ten film o dost propracovanějším a lepším.
Jackie Chan všem ukázal, že do starého železa ještě nepatří
Postava zkušeného Wong Tak-chung v podání Jackieho Chana je správně Chanovská pokud víte, co tím myslím. Chan se svým příchodem na scénu filmu dodá další šťávu, energii a lehkost. Ve chvíli, kdy se objeví na scéně, tak se film začne točit okolo něho a jeho výcviku mladých vyšetřovatelů. A je to hrozně příjemná podívaná, která ukazuje, že Jackie Chan není jen akční hrdina, ale také velmi dobrým hercem. Když dojde na humor funguje, když dojde na vážné konverzace funguje, když dojde na akci, tak tam je samozřejmě Chan jako doma. Sledovat Jackieho v tomto pořádném akčním, krimi snímku byla velká zábava.
Vedle něho exceluje v roli záporáka Tony Leung Ka-fai, který si zahrál v původním filmu Eye in the Sky podobnou roli. Hraje charismatického, brutálního, nekompromisního protivníka, který se specializuje na zabíjení zblízka s nožem. Tento záporák si film umí ukrást pro sebe. Jeho akční scény patří nejenom k tomu nejlepšímu v celém filmu, ale také patří k těm nejlepším akčním scénám, jaké jsme v roce 2025 mohli vidět. Jeho akce, kdy stojí jeden proti několinásobné přesile připomene legendárního Oldboye, a při závěrečném souboji s Jackie Chanem nebudete ani mrkat. Tyhle dva starší pánové při svém souboji vzaly konkurenci do vlastních rukou a totálně ji rozdrtily.
Zdroj: iQIYI Motion Pictures
Negativa
Ačkoliv bych chtěl jenom chválit, tak si řekneme něco k negativům a není jich naštěstí moc. Snímek někdy může působit při pár momentech digitálně uměle, ke konci se zde podepíše trošku větší překombinovanost scénáře, který na konci láká na pokračování, na kterém se dle režiséra pracuje. Plus v úvodu je tady někdy možná horší střih, ale těch negativ osobně nevidím moc, spíše menší technické věci, a ne tolik perfektní scénář. Přesto to na své kráse nic nemění.
The Shadow’s Edge závěrem
Jackie Chan tímto filmem všem okolo ukázal, že do starého železa ještě nepatří. The Shadow’s Edge umí pracovat s postavami, zápletka díky hackerství a práci s AI je hodně fajn, a celé to podtrhává ta kvalitní akce, která je drsná, intenzivní a nechybí zde také skvělé napětí. Podrženo sečteno tohle je za mě nejlepší akční film roku, který mi mojí krevní skupinu (vyrostl jsem na akčních filmech) neskutečně uspokojil. Kdo miluje pořádné akční mlátičky (jedna velmi kvalitní přestřelka zde nechybí) a tvorbu Jackieho Chana, tak by neměl tento film minout. Za rok 2025 tady nebyla lepší akční podívaná a pokračování snad doručí stejně skvělou podívanou.
Hodnocení: 10/10
Tohle byla recenze na film The Shadow’s Edge s Jackie Chanem. Doufám, že se vám recenze líbila a filmu dáte šanci.
Chainsaw Man se poprvé dostal letos na velká plátna v epickém, akcí nabitém dobrodružství, které navazovalo na 1. sérii z roku 2022. Vědělo se, že je před námi 2. série a potenciálně další film. Nyní na Jump Festa, který se uskutečňuje každoročně se oznámilo spoustu novinek okolo mangy a anime. Došlo tedy na očekávané oznámení 2. série Chainsaw Mana. Pojďme se tedy podívat, co nás čeká.
2. série se zaměří na Assassins Arc
Animační studio MAPPA potvrdilo, že oficiální název 2. série bude Chainsaw Man: Assassins Arc. Oznámení přišlo s první upoutávkou a propagačními obrázky, které naznačují, co bude dál pro Denjiho a Divizi veřejné bezpečnosti. Nová série, založená na původní manze od Tatsukiho Fujimota, naváže na úspěch filmu Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc. Studio se rozhodlo natočit film před druhou sérií, aby oslovilo širší publikum, protože předplatitelé Crungyrollu nemusí nutně chodit do kin. Nyní je však čas vrátit se ke streamování.
Druhá série se chystá adaptovat oblouk Mezinárodních vrahů z mangy. Mezi fanoušky je nazývána jako ten nejlepší oblouk celé série. V této kapitole příběhu se Denji dostává do rostoucí známosti, protože se dostává do popředí zájmu různých zabijáků. To znamená, že zbývající oblouky první části, oblouk Gun Devil a oblouk Control Devil, si budou muset počkat na pozdější série nebo filmy.
Reze Arc, který jsme letos mohli vidět v kinech se zabýval obloukem Bomb Girl a kdo snímek stále neviděl bude si ho muset před druhou sérií pustit, protože na sebe příběhy navazují. Ve filmu se ve zkratce Denji naučil lépe ovládat své schopnosti. Fanoušci se mohou těšit na to, že se Denji v nadcházejících nových epizodách utká s intenzivnějšími ďábly.
2. série Chainsaw Man: Assassins Arc nabídne nové postavy, nebezpečí, a překážky, kterými se bude muset Denji se svými přáteli dostat. A jak potvrdila ukázka, která se hodně zaměřuje na Makimu, tak znalci předlohy moc dobře vědí, co nás teď bude čekat. Pro neznalce napíšu, že nás čeká šílená podívaná. Datum premiéry nebylo zatím oznámeno.
Viděli jste seriál i letošní film? Co na tohle anime říkáte? Líbí se vám? Těšíte se na 2. sérii?
SpongeBob je animovanou ikonou několika generací, které baví svým nakažlivě praštěným životním stylem na mořském dně, v Zátiší Bikin. Prakticky každý jeho den je zcela výjimečný. Na začátku tohoto příběhu zjistí, že se dočkal dne s velkým D. SpongeBob totiž přes noc povyrostl tak, že už se může oficiálně označovat za velkého kluka. Co je ještě důležitější, už je vysoký tak, že může jít na tu nejhrůzyplnější atrakci v místním zábavním parku. Když to ovšem vypráví svému zaměstnavateli, majiteli restaurace panu Krabsovi, ten se mu vysměje.
Když byl on ve SpongeBobově věku, tak už se proháněl po těch nejbouřlivějších mořích a zažíval všelijaká dobrodružství při střetech s piráty a další mořskou havětí. Kam se na to hrabe nějaká horská dráha. A velký kluk SpongeBob okamžitě zatouží pana Krabse v jeho hrdinské kariéře následovat. A právě na takového odvážlivce čeká duch legendárního piráta Bludného Holanďana, který zavede SpongeBoba tam, kam noha žádné žluté houby ještě nikdy nevkročila. Hlavně, aby se dokázal vrátit…
SpongeBob: Pirátské dobrodružství – Další praštěná podívaná
Zdroj: Paramount Pictures
Popkulturní kariéru SpongeBoba SquarePantse jde snadno rozdělit na dvě fáze – na tu, ve které žil jeho tvůrce Stephen Hillenburg, a na tu, která aktuálně pokračuje už několik let (2018) po Hillenburgově smrti. Dá se logicky vyvodit, že to byl právě Hillenburg, který SpongeBobovi a jeho podstatě nejvíce rozuměl. Postavu založil na svém osobním pohledu na svět, příběhy se SpongeBobem a jeho přáteli byly navíc tak adekvátně přístupné pro mladší i starší diváky. Důkazem může být i právě první celovečerní SpongeBob v kalhotách, kteří i po letech určitě oceňují nejen všichni hrdí blbí buráci.
Bez Hillenburga šlo u SpongeBoba zpozorovat pokles. Postupně se více a více stával karikaturou sama sebe, vypovídat o tom může i dvojicespin-offů, které vznikly exkluzivně pro Netflix. SpongeBob se nyní nicméně vrací do kina, by tuhle značku vykoupil… tedy tak trochu. Režisér Derek Drymon se nicméně na původním seriálu podílí už od samého počátku. Zajímavostí je, že scenáristka Pam Brady se jako scenáristka podílela i na prvních sériích seriálu Městečko South Park, její kolega Matt Lieberman zase pracoval na několika rodinných/animovaných filmech. Výsledkem i díky tomu nejspíše teoreticky může být fajn animák pro celou rodinu. Bylo by ovšem naivní očekávat, že se nejnovější celovečerní SpongeBob vyrovná kvalitám toho původního.
Ze SpongeBoba a spol. jsou (tak trochu) piráti
Zdroj: Paramount Pictures
I tentokrát je to dobrodružný film, i tentokrát tak trochu jinak. Postava Bludného Holanďana se objevila již v původním seriálu, nyní se ovšem vrací s hlasem Marka Hamilla (a českým dabingem Jakuba Koháka!). Tento pirát se stává mentorem SpongeBoba při jeho snaze získat odvahu, je ovšem od počátku jasné, že to rozhodně není snaha o projevení dobrého skutku. Jednodušší SpongeBob a jeho nejlepší kamarád Patrick se tak klasicky nechají někým obalamutit, i tentokrát musí situaci zachraňovat Krabs se Sepiákem a Garym. A to výpravou do podsvětí, které designem nejrůznějších příšer snadno evokuje pokus o představení H. P. Lovecrafta nejmenším divákům. Alespoň tam není žádná kočka s podezřelým jménem.
Nechybí várka vizuálních gagů, nejdůležitější je nejspíše to, že čtvrtý celovečerní SpongeBob dokáže chvílemi evokovat starý dobrý seriál. I když to pořád chvílemi působí, že tvůrci u SpongeBoba neznají míru. 2D animovaný SpongeBob navíc bude vždy lepší než 3D animovaný film. Drymon se sice dušoval, že chtěl být věrnější původní podobě světa a vyhýbal se kvůli tomu rušivějším prvkům, 2D animovaný SpongeBob ovšem má po letech své kouzlo. Čtvrtý film se v rámci animace vydává ve stopách toho předchozího a není to dvakrát ideální. Sandy Veverka i Plankton poté mají ve filmu minimum prostoru, dost možná v tom hraje jistou úlohu i nekvalita jejich spin-offů.
Nejnovější SpongeBob ví, kým chce být
Zdroj: Paramount Pictures
Čtvrtý kino SpongeBob chce být v první řadě trhlá zábava, teprve v té druhé mu jde o alespoň o nějaké to prvoplánové poselství. Při designu nevábných potvor se možná i tvůrci mohli vyřádit, s výjimkou pár vystavěných gagů ovšem vlastně chybí něco, co by výpravu do podsvětí dělalo nějak extra zajímavější. Výraznější vedlejší postavy, překvapivější vývoj událostí, nakonec i přeci jen nějaké ty hlubší pointy různým vtípkům. Stačí si vzpomenout na poměrně chytře vystavěný humor v prvním celovečeráku, který mimo jiné stál i na několika opakujících se vtipech, které vyústily v sofistikovanou pointu. Nic z toho nový SpongeBob nemá. Vydává se místo toho mnohem průhlednější a předvídatelnější cestou. To nicméně neznamená, že by čtvrtý SpongeBob nebyl zábavný. A že by humor cílil jen na ty nejmenší. Což u SpongeBoba po smrti Hillenburga také už dávno není povinnost.
Za pochodu tak sice animák působí, že nápady v něm vznikaly na první dobrou (překážky v podsvětí nejsou nějak extra zajímavé) a spíše pro efekt. Ať jsou to specifické medúzy či ptactvo, stejně tak nevyhnutelně přítomné sirény. Na druhou stranu tu zase je docela šikovná práce se vztahem mezi SpongeBobem a Krabsem (těsná hranice mezi přátelstvím a mentorstvím), Mark Hamill, který do role dává vše za mikrofonem i ve fyzické podobě (i když s příšerným umělým nosem), nakonec i ty šílené nápady, které od SpongeBoba člověk tak nějak chce a očekává je (jako je výrazné bourání čtvrté zdi a skoro až hluboký meta komentář). Zároveň je u něj těžké se zbavit pocitu, že se snaží až příliš přiblížit prvnímu celovečernímu SpongeBobovi. A ve výsledku v tom tkví jeho nejsilnější i nejslabší stránka. Tenhle SpongeBob na to totiž pořád jde především po svém a inspirace mu tak příliš neprospívá.
Sebeuvědomělá blbina
Zdroj: Paramount Pictures
Je to nicméně pořád fajn výplach. Sebeuvědomělá blbina, která dokáže alespoň chvílemi připomenout časy, kdy mohlo být se SpongeBobem docela hezky. Především i skrze mix nostalgie a moderního přístupu. Vizuální gagy, přehnaná absurdita a momenty sebeuvědomělosti – vše je na svém místě. A přesto je pořád těžké se zbavit pocitu, že jde svým způsobem o rutinu a pouze sázku na jistotu.
Mladší diváci se u filmu budou pravděpodobně bavit, především ti, kteří mají slabost pro cokoliv s účastí pirátů. Starší diváci se také mohou pobavit, budou si nicméně sami řezat větev v případě, že budou očekávat cokoliv ze zlaté éry této značky. I čtvrtý SpongeBob je tak sice energický, šílený a vizuálně pestrý, a snadno dokáže připomenout, proč se SpongeBob stal ikonou animované tvorby, zároveň ale postrádá rafinovanost a svým způsobem se jen snaží napodobit starou slávu bez osobního lesku.
SpongeBob: Pirátské dobrodružství závěrem
Čtvrtý celovečerní SpongeBob je divoký, barevný a plný bláznivých nápadů, dokáže tak snadno evokovat kouzlo tohoto světa. Přesto mu chybí větší dávka důvtipu a nápaditosti, přesně taková, kterou měli první dva celovečerní filmy. Celou dobu to vlastně působí jako pokus o naplnění šablony celovečerního SpongeBoba, bohužel až příliš výrazně. Mladší diváci se u něj pobaví, starší fanoušci se nejspíše minimálně u pár gagů pousmějí, návrat ke zlatému věku SpongeBoba se ovšem vyloženě nekoná. I přes předvídatelnost je ovšem pořád v nejednom ohledu zábavný a svým způsobem se ukazuje, že SpongeBob minimálně dokáže bavit hned několik generací. I když nevyhnutelně přichází o to, co ho na jeho samotném počátku učinilo tak výraznou tváří animované tvorby…
PS: Před filmem se promítá krátkometrážní film Želvy Ninja: Sám Chroma 2 – Ztraceni v New Jersey. Kraťas navazující na animák Želvy Ninja: Mutantí chaos poměrně zábavně pracuje s problematikou moderní AI a skrývá nejedno popkulturní pomrknutí, sedne ovšem nejspíše pouze těm, kteří toto specifické pojetí želvích ninjů přijalo.
Krásný den vám všem přeji a vítejte u dnešní komiksové recenze. Dnes jsem si pro vás připravil velkou pecku, co mi udělala velkou radost. Budeme se bavit o komiksových dobrodružstvích strýčka Skrblíka a kačera Donalda, které vytvořil legendární scénárista Don Rosa. Don Rosa je obrovský fanoušek, srdcař a miluje kačeří příběhy už od svého dětství. A v roce 1986 se mu splnil životní sen a on sám mohl začít vytvářet nové kačeří dobrodružství. A jak se mu to povedlo zjistíte v této recenzi na komiks Syn Slunce!!!
Recenze komiksu Strýček Skrblík a kačer Donald: Syn slunce
Návrat do Kačerova! Nejbohatší kačer na světě je zpátky – a s ním i jeho hlučný synovec Donald, bystrá trojčata Kulík, Dulík a Bubík a prohnaný Skrblíkův sok Hamoun Hrabaloun! Toto je první úplná, chronologická kniha kačeřích dobrodružství od fanoušky milovaného Dona Rosy, který osobitým stylem navázal na legendu Disneyho světa Carla Barkse.
Rosa, proslavený sérií Život a doba Skrblíka McKváka, vytvořil během dvou desetiletí ohromné množství strhujících příběhů se strýčkem Skrblíkem i kačerem Donaldem. Vedle „Syna slunce“, velkolepé bitvy o incký poklad, najdete v tomto svazku i „Tok peněz“, kde Rafani zaútočí na samotné zákony fyziky, a „Poslední saně do Dawsonu“, v nichž se objeví Skrblíkova dávná láska Zářivá Zlatka! (oficiální text nakladatelství CREW)
Zdroj: Nakladatelství CREW
Výborný scénář od Dona Rosy
Toto byl můj první komiks od scénáristy Dona Rosy, a už teď vím že určitě nebyl poslední, protože jsem si Rosu hodně moc oblíbil. Rosa v předmluvě a v bonusech vysvětlí, jak se k této práci dostal a jakmile si tyto informace přečtete, tak čtení komiksu je úplně jiný zážitek.
Rosa miluje komiksy, a nejvíce ty, které vytvořil Carl Barks. A teď dostal možnost mu svou tvorbou složit poctu. A Rosa to děla na každém panelu. Ta naprostá oddanost a láska srší z každé stránky, a z každého dialogu. Je to hravé, zábavné, a krásně to odkazuje na příběhy, co vytvořil Barks a další scénáristé. Rosa hrdě přiznává, že svým způsobem „vykrádá“ a kopíruje to, co vytvořili umělci před ním a staví na jejich základech. Ale jeho „vykrádání“ a „kopírování“ je ve skutečnosti obrovská pocta, kterou Rosa těmto tvůrcům skládá.
Hodně moc jsem si užil tři velké dobrodružství (Syn slunce, Tok peněz a Poslední saně do Dawsonu), jenž nabídnou parádní akci, hlášky, napětí a zábavné čtení. Ale tím to nekončí. Sbírka obsahuje i další menší příběhy a jednohubky. A všechny jsou moc dobré a krásně jsem se u nich bavil, protože jsou napsané od srdce.
Zdroj: Nakladatelství CREW
Krásná kresba
O výtvarnou stránku se postaral sám Rosa. On sám tvrdí, že teď zpětně není s výsledkem tolik spokojený. Ale čistě z mého pohledu je to krásně nakreslený komiks. Rosa se naučil kreslit Kačeří příběhy tím, že se snažil zkopírovat styl jakým kreslil Carl Barks. Prostě se snažil se naučit Barksův styl do nejmenšího detailu, aby mohl tvořit komiksy, které miloval jako dítě. Samozřejmě, že Rosa do své kresby přidal něco ze sebe a přizpůsobil kresbu svým scénářům. Přesto, cokoliv co Rosa nakreslil pro Kačeří dobrodružství má základy v kresbě, kterou dělal Barks. Ale jak už jsem psal, tohle je z Rosovy strany pocta. O samotné kresbě mohu říci, že je hravá, zábavná, plná detailů a místy jsem si vzpomněl na animovaný seriál.
Barvy jsou přesně takové jaké mají být a parádně pasují ke kresbě. Moc hezky jsem zavzpomínal na dětství s prvními komiksy s kačerem Donaldem, případně na klasický animovaný seriál.
Zdroj: Nakladatelství CREW
Bonusy
Příběhy v komiksu jsou hodně povedené a udělaly mi velkou radost. Další věc, co mi udělalo obrovskou radost jsou bonusy, kterých je tu hodně. Bonusy v podobě předmluvy, obálek, vysvětlivek ke každému příběhu, a pak vyprávění o životě Dona Rosy. Je to opravdu moc zajímavé čtení, díky kterému si uvědomíte jak velkou a náročnou práci Rosa na komiksu odvedl, jak moc miluje komiksy, a že se mu splnil životní sen, když dostal možnost psát strýčka Skrblíka a kačera Donalda. Celý text je upřímný a hezky od srdce. Chci další část, co nejdříve!!!
Zdroj: Nakladatelství CREW
Pár slov na závěr a hodnocení komiksu Strýček Skrblík a kačer Donald: Syn slunce
Parádní komiks, který mi udělal velkou radost a vykouzlil mi obří úsměv na tváři. Je jedno jestli jste dítě nebo dospělý, protože tenhle komiks vás bude skvěle bavit. Tak mu zkuste dát prosím šanci, jelikož opravdu stojí za to. A kdo ví, třeba ve vás probudí stejnou lásku ke Kačeřím příběhům jako se to stalo malému Donovi před lety.
Hodnocení: 8,5/10
Toto byla má recenze na hodně moc povedený komiks Strýček Skrblík a kačer Donald: Syn slunce. Komiks se povedl, já jsem spokojený a čekání na další díly bude dlouhé.
Bylo nebylo, Velká sedma vládla zemím v Twisted-Wonderlandu, světě plném magie a divů. Jejich nejproslulejší činy byly natolik legendární, že jejich jména inspirovala sedm kolejí na prestižní Akademii Night Raven. Byli to Srdcová královna, Král zvířat, Mořská čarodějnice, Písečný čaroděj, Nejkrásnější královna, Král podsvětí a Trnová víla. Středoškolák Júken (Jú) neměl o tomhle světě ani ponětí, dokud se neprobudil na nástupním dni akademie. Nyní musí čelit příšerám, prchlivým studentům kouzel a záhadným událostem, aniž by sám magii ovládal. Podaří se Júovi najít cestu zpět domů?
Disney jako konglomerát rád oprašuje svoje nejznámější značky. A někdy i velmi specifickými způsoby. Disney Twisted-Wonderland je konkrétně původem japonská mobilní hra, která je inspirována záporáky z animáků z dílny Walt Disney Animation Studios. Internátní škola Akademie Night Raven má konkrétně 7 kolejí, kdy je každá z nich založena na jednom z klasických Disney záporáků – Srdcové královně z Alenky v říši divů, Scarovi ze Lvího krále, Uršuly z Malé mořské víly, Jafarovi z Aladina, Zlé královny ze Sněhurky a sedm trpaslíků, Hádovi z Hercula a Zlobě ze Šípkové Růženky. Už po rok po uvedení původní hry se oznámila anime adaptace, 1. epizoda poté naznačila, co od této adaptace čekat. Jak se ovšem drží po 1. sérií?
Disney Twisted-Wonderland – Disney to zkouší s anime
Zdroj: Disney+
Občas se sice objeví archivní záběry z disneyovek, které představily zmiňované záporáky, jinak ovšem převládá anime forma. Jedná se o dílo japonského studia Yumeta Company, za animací poté stojí japonský umělec Yana Toboso. Výsledek tak díky tomu nepůsobí jako americký produkt, který si hraje na japonský. Výsledek je naopak japonské anime až na půdu. Expresivní vyjadřování dabérů, výrazná práce s barvami, výrazný design postav… především ovšem poměrně svěží přístup k rozšiřování mytologie.
Celé to je poměrně hravý nápad, který snadno evokuje Harryho Pottera, Percyho Jacksona, Wednedsay a další young-adult projekty z prostředí internátní školy. Disneyovské záporáky si tu studenti jejich kolejí trochu idealizují, jejich povaha ovšem vypovídá o kolejích, jíž jsou součástí. Ti z koleje Heartslabyul (Srdcová královna) jsou posedlí pravidly, ti z koleje Ignihyde (Hádes) zase velmi zajímá technomagie. Jen hlavní hrdina Jú čarovat neumí. A zároveň se potká se specifickou postavičkou jménem Grim, která má opačný problém – čarovat sice umí, ale není člověk.
Idolizování zla
Zdroj: Disney+
Mezi ústřední témata seriálu patří přátelství, přizpůsobování se novému prostředí a hledání moci. Tedy věci, které mají svou přítomnost i v prostředí, ve kterém jsou záporáci idolové. Júken zdánlivě nezapadá jen kvůli absenci magie, ale také kvůli své dobrosrdečnosti. Což nicméně neznamená, že jsou studenti jen bezohlední, sobečtí, ješitní a vypočítaví sociopati. Fanoušci klasických disneyovek nejspíše ocení několik méně či více výrazných pomrknutí (učitelé automaticky evokují jiné disneyovské záporáky jako Cruella de Vil, Gaston či Dr. Fasilier), úcta k obdivuhodným záporákům ovšem neznamená, že studenti nejsou více komplexní a neoddávají se pouze zlu.
Skrze seriál tak jde zpozorovat i témata jako vykoupení, napravování chyb, zneužívání moci, překonávání traumat, odpouštění, vůdcovství i osobních růstů. I když je tak seriál adekvátně přístupný pro mladší diváky, neznamená to, že by nebyl obklopen dospělejšími myšlenkami. Zároveň ovšem nechybí ani snadno nabízející se komediální nádech. Zároveň se nedá říct, že by seriál spoléhal na to, že mají všichni diváci povědomí o stejnojmenné mobilní hře, i proto tak za pochodu schopně vykresluje mytologii.
Jestli nějak dělat adaptace mobilních her, tak alespoň takhle
Zdroj: Disney+
Yuuken není žádný „vyvolený“, jen obyčejný chlapec, který v původní hře slouží jako avatar hráče. A i přes to se seriálu daří nějak vykreslit jeho osobnost a neučinit ho vyloženě pasivním protagonistou. A to i přes fakt, že by na to ve světě plném magie bez vlastních schopností měl vlastně právo. I díky hlavní postavě se dá vlastně snadno říct, že pokud mají vznikat adaptace mobilních her, mělo by to být alespoň nějak důstojně jako Disney Twisted-Wonderland. Svou roli v tom ovšem sehrává i fakt, že má Twisted-Wonderland zřejmě trochu větší vypravěčské ambice nežli většina mobilních her, jen si na to prozatím v rámci 1. řady spíše budují půdu.
Z anime ovšem trčí spíše vizuální kvality. Živé barvy, poměrně detailní design i postav a expresivní animace. Mnoha scén má díky tomu energii a především osobitost. Z výsledku ani na chvíli není cítit pocit, že se jedná jen o reklamu na stejnojmennou aplikaci. Je to poměrně zábavná anime jednohubka, která je teoreticky tak přístupná, aby mohla fungovat i jako ideální anime pro začátečníky. Těžko říct, co na tom (minimálně) dvě další série změní, po 1. řadě je ovšem příslib poměrně slušný.
Disney Twisted-Wonderland závěrem
Disney Twisted-Wonderland nabízí velmi svěží a zábavný pohled na svět disneyovských záporáků, vůbec přitom ovšem nepůsobí jako reklama na původní mobilní hru. Díky silnému vizuálu, zábavným postavám a zajímavé mytologii zanechá pozitivní dojem. Výsledkem je zábavná anime jednohubka – s humorem, emocemi i hlubšími tématy na správném místě. Nejedná se o nic světoborného, těžko ovšem říct, zda se o něco takového někdo v první řadě snažil…
