SpongeBob: Pirátské dobrodružství (Recenze)

0
SpongeBob
Zdroj: Paramount Pictures

SpongeBob je animovanou ikonou několika generací, které baví svým nakažlivě praštěným životním stylem na mořském dně, v Zátiší Bikin. Prakticky každý jeho den je zcela výjimečný. Na začátku tohoto příběhu zjistí, že se dočkal dne s velkým D. SpongeBob totiž přes noc povyrostl tak, že už se může oficiálně označovat za velkého kluka. Co je ještě důležitější, už je vysoký tak, že může jít na tu nejhrůzyplnější atrakci v místním zábavním parku. Když to ovšem vypráví svému zaměstnavateli, majiteli restaurace panu Krabsovi, ten se mu vysměje.

Když byl on ve SpongeBobově věku, tak už se proháněl po těch nejbouřlivějších mořích a zažíval všelijaká dobrodružství při střetech s piráty a další mořskou havětí. Kam se na to hrabe nějaká horská dráha. A velký kluk SpongeBob okamžitě zatouží pana Krabse v jeho hrdinské kariéře následovat. A právě na takového odvážlivce čeká duch legendárního piráta Bludného Holanďana, který zavede SpongeBoba tam, kam noha žádné žluté houby ještě nikdy nevkročila. Hlavně, aby se dokázal vrátit…

SpongeBob: Pirátské dobrodružství – Další praštěná podívaná

SpongeBob
Zdroj: Paramount Pictures

Popkulturní kariéru SpongeBoba SquarePantse jde snadno rozdělit na dvě fáze – na tu, ve které žil jeho tvůrce Stephen Hillenburg, a na tu, která aktuálně pokračuje už několik let (2018) po Hillenburgově smrti. Dá se logicky vyvodit, že to byl právě Hillenburg, který SpongeBobovi a jeho podstatě nejvíce rozuměl. Postavu založil na svém osobním pohledu na svět, příběhy se SpongeBobem a jeho přáteli byly navíc tak adekvátně přístupné pro mladší i starší diváky. Důkazem může být i právě první celovečerní SpongeBob v kalhotách, kteří i po letech určitě oceňují nejen všichni hrdí blbí buráci.

Bez Hillenburga šlo u SpongeBoba zpozorovat pokles. Postupně se více a více stával karikaturou sama sebe, vypovídat o tom může i dvojice spin-offů, které vznikly exkluzivně pro Netflix. SpongeBob se nyní nicméně vrací do kina, by tuhle značku vykoupil… tedy tak trochu. Režisér Derek Drymon se nicméně na původním seriálu podílí už od samého počátku. Zajímavostí je, že scenáristka Pam Brady se jako scenáristka podílela i na prvních sériích seriálu Městečko South Park, její kolega Matt Lieberman zase pracoval na několika rodinných/animovaných filmech. Výsledkem i díky tomu nejspíše teoreticky může být fajn animák pro celou rodinu. Bylo by ovšem naivní očekávat, že se nejnovější celovečerní SpongeBob vyrovná kvalitám toho původního.

Ze SpongeBoba a spol. jsou (tak trochu) piráti

SpongeBob 4
Zdroj: Paramount Pictures

I tentokrát je to dobrodružný film, i tentokrát tak trochu jinak. Postava Bludného Holanďana se objevila již v původním seriálu, nyní se ovšem vrací s hlasem Marka Hamilla (a českým dabingem Jakuba Koháka!). Tento pirát se stává mentorem SpongeBoba při jeho snaze získat odvahu, je ovšem od počátku jasné, že to rozhodně není snaha o projevení dobrého skutku. Jednodušší SpongeBob a jeho nejlepší kamarád Patrick se tak klasicky nechají někým obalamutit, i tentokrát musí situaci zachraňovat Krabs se Sepiákem a Garym. A to výpravou do podsvětí, které designem nejrůznějších příšer snadno evokuje pokus o představení H. P. Lovecrafta nejmenším divákům. Alespoň tam není žádná kočka s podezřelým jménem.

Nechybí várka vizuálních gagů, nejdůležitější je nejspíše to, že čtvrtý celovečerní SpongeBob dokáže chvílemi evokovat starý dobrý seriál. I když to pořád chvílemi působí, že tvůrci u SpongeBoba neznají míru. 2D animovaný SpongeBob navíc bude vždy lepší než 3D animovaný film. Drymon se sice dušoval, že chtěl být věrnější původní podobě světa a vyhýbal se kvůli tomu rušivějším prvkům, 2D animovaný SpongeBob ovšem má po letech své kouzlo. Čtvrtý film se v rámci animace vydává ve stopách toho předchozího a není to dvakrát ideální. Sandy Veverka i Plankton poté mají ve filmu minimum prostoru, dost možná v tom hraje jistou úlohu i nekvalita jejich spin-offů.

Nejnovější SpongeBob ví, kým chce být

SpongeBob
Zdroj: Paramount Pictures

Čtvrtý kino SpongeBob chce být v první řadě trhlá zábava, teprve v té druhé mu jde o alespoň o nějaké to prvoplánové poselství. Při designu nevábných potvor se možná i tvůrci mohli vyřádit, s výjimkou pár vystavěných gagů ovšem vlastně chybí něco, co by výpravu do podsvětí dělalo nějak extra zajímavější. Výraznější vedlejší postavy, překvapivější vývoj událostí, nakonec i přeci jen nějaké ty hlubší pointy různým vtípkům. Stačí si vzpomenout na poměrně chytře vystavěný humor v prvním celovečeráku, který mimo jiné stál i na několika opakujících se vtipech, které vyústily v sofistikovanou pointu. Nic z toho nový SpongeBob nemá. Vydává se místo toho mnohem průhlednější a předvídatelnější cestou. To nicméně neznamená, že by čtvrtý SpongeBob nebyl zábavný. A že by humor cílil jen na ty nejmenší. Což u SpongeBoba po smrti Hillenburga také už dávno není povinnost.

Za pochodu tak sice animák působí, že nápady v něm vznikaly na první dobrou (překážky v podsvětí nejsou nějak extra zajímavé) a spíše pro efekt. Ať jsou to specifické medúzy či ptactvo, stejně tak nevyhnutelně přítomné sirény. Na druhou stranu tu zase je docela šikovná práce se vztahem mezi SpongeBobem a Krabsem (těsná hranice mezi přátelstvím a mentorstvím), Mark Hamill, který do role dává vše za mikrofonem i ve fyzické podobě (i když s příšerným umělým nosem), nakonec i ty šílené nápady, které od SpongeBoba člověk tak nějak chce a očekává je (jako je výrazné bourání čtvrté zdi a skoro až hluboký meta komentář). Zároveň je u něj těžké se zbavit pocitu, že se snaží až příliš přiblížit prvnímu celovečernímu SpongeBobovi. A ve výsledku v tom tkví jeho nejsilnější i nejslabší stránka. Tenhle SpongeBob na to totiž pořád jde především po svém a inspirace mu tak příliš neprospívá.

Sebeuvědomělá blbina

SpongeBob
Zdroj: Paramount Pictures

Je to nicméně pořád fajn výplach. Sebeuvědomělá blbina, která dokáže alespoň chvílemi připomenout časy, kdy mohlo být se SpongeBobem docela hezky. Především i skrze mix nostalgie a moderního přístupu. Vizuální gagy, přehnaná absurdita a momenty sebeuvědomělosti – vše je na svém místě. A přesto je pořád těžké se zbavit pocitu, že jde svým způsobem o rutinu a pouze sázku na jistotu.

Mladší diváci se u filmu budou pravděpodobně bavit, především ti, kteří mají slabost pro cokoliv s účastí pirátů. Starší diváci se také mohou pobavit, budou si nicméně sami řezat větev v případě, že budou očekávat cokoliv ze zlaté éry této značky. I čtvrtý SpongeBob je tak sice energický, šílený a vizuálně pestrý, a snadno dokáže připomenout, proč se SpongeBob stal ikonou animované tvorby, zároveň ale postrádá rafinovanost a svým způsobem se jen snaží napodobit starou slávu bez osobního lesku.

SpongeBob: Pirátské dobrodružství závěrem

Čtvrtý celovečerní SpongeBob je divoký, barevný a plný bláznivých nápadů, dokáže tak snadno evokovat kouzlo tohoto světa. Přesto mu chybí větší dávka důvtipu a nápaditosti, přesně taková, kterou měli první dva celovečerní filmy. Celou dobu to vlastně působí jako pokus o naplnění šablony celovečerního SpongeBoba, bohužel až příliš výrazně. Mladší diváci se u něj pobaví, starší fanoušci se nejspíše minimálně u pár gagů pousmějí, návrat ke zlatému věku SpongeBoba se ovšem vyloženě nekoná. I přes předvídatelnost je ovšem pořád v nejednom ohledu zábavný a svým způsobem se ukazuje, že SpongeBob minimálně dokáže bavit hned několik generací. I když nevyhnutelně přichází o to, co ho na jeho samotném počátku učinilo tak výraznou tváří animované tvorby…

PS: Před filmem se promítá krátkometrážní film Želvy Ninja: Sám Chroma 2 – Ztraceni v New Jersey. Kraťas navazující na animák Želvy Ninja: Mutantí chaos poměrně zábavně pracuje s problematikou moderní AI a skrývá nejedno popkulturní pomrknutí, sedne ovšem nejspíše pouze těm, kteří toto specifické pojetí želvích ninjů přijalo.

Verdikt: 6 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: Paramount Pictures
-REKLAMA-

Syn slunce – Dobrodružné příběhy strýčka Skrblíka a kačera Donalda (Recenze)

0
Syn slunce
Zdroj: Disney

Krásný den vám všem přeji a vítejte u dnešní komiksové recenze. Dnes jsem si pro vás připravil velkou pecku, co mi udělala velkou radost. Budeme se bavit o komiksových dobrodružstvích strýčka Skrblíka a kačera Donalda, které vytvořil legendární scénárista Don Rosa. Don Rosa je obrovský fanoušek, srdcař a miluje kačeří příběhy už od svého dětství. A v roce 1986 se mu splnil životní sen a on sám mohl začít vytvářet nové kačeří dobrodružství. A jak se mu to povedlo zjistíte v této recenzi na komiks Syn Slunce!!!

Recenze komiksu Strýček Skrblík a kačer Donald: Syn slunce

Návrat do Kačerova! Nejbohatší kačer na světě je zpátky – a s ním i jeho hlučný synovec Donald, bystrá trojčata Kulík, Dulík a Bubík a prohnaný Skrblíkův sok Hamoun Hrabaloun! Toto je první úplná, chronologická kniha kačeřích dobrodružství od fanoušky milovaného Dona Rosy, který osobitým stylem navázal na legendu Disneyho světa Carla Barkse.
Rosa, proslavený sérií Život a doba Skrblíka McKváka, vytvořil během dvou desetiletí ohromné množství strhujících příběhů se strýčkem Skrblíkem i kačerem Donaldem. Vedle „Syna slunce“, velkolepé bitvy o incký poklad, najdete v tomto svazku i „Tok peněz“, kde Rafani zaútočí na samotné zákony fyziky, a „Poslední saně do Dawsonu“, v nichž se objeví Skrblíkova dávná láska Zářivá Zlatka! (oficiální text nakladatelství CREW)

Syn slunce
Zdroj: Nakladatelství CREW

Výborný scénář od Dona Rosy

Toto byl můj první komiks od scénáristy Dona Rosy, a už teď vím že určitě nebyl poslední, protože jsem si Rosu hodně moc oblíbil. Rosa v předmluvě a v bonusech vysvětlí, jak se k  této práci dostal a jakmile si tyto informace přečtete, tak čtení komiksu je úplně jiný zážitek.

Rosa miluje komiksy, a nejvíce ty, které vytvořil Carl Barks. A teď dostal možnost mu svou tvorbou složit poctu. A Rosa to děla na každém panelu. Ta naprostá oddanost a láska srší z každé stránky, a z každého dialogu. Je to hravé, zábavné, a krásně to odkazuje na příběhy, co vytvořil Barks a další scénáristé. Rosa hrdě přiznává, že svým způsobem „vykrádá“ a kopíruje to, co vytvořili umělci před ním a staví na jejich základech. Ale jeho „vykrádání“ a „kopírování“ je ve skutečnosti obrovská pocta, kterou Rosa těmto tvůrcům skládá.

Hodně moc jsem si užil tři velké dobrodružství (Syn slunce, Tok peněz a Poslední saně do Dawsonu), jenž nabídnou parádní akci, hlášky, napětí a zábavné čtení. Ale tím to nekončí. Sbírka obsahuje i další menší příběhy a jednohubky. A všechny jsou moc dobré a krásně jsem se u nich bavil, protože jsou napsané od srdce.

Syn slunce
Zdroj: Nakladatelství CREW

Krásná kresba

O výtvarnou stránku se postaral sám Rosa. On sám tvrdí, že teď zpětně není s výsledkem tolik spokojený. Ale čistě z mého pohledu je to krásně nakreslený komiks. Rosa se naučil kreslit Kačeří příběhy tím, že se snažil zkopírovat styl jakým kreslil Carl Barks. Prostě se snažil se naučit Barksův styl do nejmenšího detailu, aby mohl tvořit komiksy, které miloval jako dítě. Samozřejmě, že Rosa do své kresby přidal něco ze sebe a přizpůsobil kresbu svým scénářům. Přesto, cokoliv co Rosa nakreslil pro Kačeří dobrodružství má základy v kresbě, kterou dělal Barks. Ale jak už jsem psal, tohle je z Rosovy strany pocta. O samotné kresbě mohu říci, že je hravá, zábavná, plná detailů a místy jsem si vzpomněl na animovaný seriál.

Barvy jsou přesně takové jaké mají být a parádně pasují ke kresbě. Moc hezky jsem zavzpomínal na dětství s prvními komiksy s kačerem Donaldem, případně na klasický animovaný seriál.

Syn slunce
Zdroj: Nakladatelství CREW

Bonusy

Příběhy v komiksu jsou hodně povedené a udělaly mi velkou radost. Další věc, co mi udělalo obrovskou radost jsou bonusy, kterých je tu hodně. Bonusy v podobě předmluvy, obálek, vysvětlivek ke každému příběhu, a pak vyprávění o životě Dona Rosy. Je to opravdu moc zajímavé čtení, díky kterému si uvědomíte jak velkou a náročnou práci Rosa na komiksu odvedl, jak moc miluje komiksy, a že se mu splnil životní sen, když dostal možnost psát strýčka Skrblíka a kačera Donalda. Celý text je upřímný a hezky od srdce. Chci další část, co nejdříve!!!

Syn slunce
Zdroj: Nakladatelství CREW

Pár slov na závěr a hodnocení komiksu Strýček Skrblík a kačer Donald: Syn slunce

Parádní komiks, který mi udělal velkou radost a vykouzlil mi obří úsměv na tváři. Je jedno jestli jste dítě nebo dospělý, protože tenhle komiks vás bude skvěle bavit. Tak mu zkuste dát prosím šanci, jelikož opravdu stojí za to. A kdo ví, třeba ve vás probudí stejnou lásku ke Kačeřím příběhům jako se to stalo malému Donovi před lety.

Hodnocení: 8,5/10

Toto byla má recenze na hodně moc povedený komiks Strýček Skrblík a kačer Donald: Syn slunce. Komiks se povedl, já jsem spokojený a čekání na další díly bude dlouhé. 

Zdroj: Nakladatelství CREW

Zdroj titulního obrázku: Disney

-REKLAMA-

Disney Twisted-Wonderland – Disney zkouší anime (Recenze)

0
Disney Twisted-Wonderland
Zdroj: Disney+

Bylo nebylo, Velká sedma vládla zemím v Twisted-Wonderlandu, světě plném magie a divů. Jejich nejproslulejší činy byly natolik legendární, že jejich jména inspirovala sedm kolejí na prestižní Akademii Night Raven. Byli to Srdcová královna, Král zvířat, Mořská čarodějnice, Písečný čaroděj, Nejkrásnější královna, Král podsvětí a Trnová víla. Středoškolák Júken (Jú) neměl o tomhle světě ani ponětí, dokud se neprobudil na nástupním dni akademie. Nyní musí čelit příšerám, prchlivým studentům kouzel a záhadným událostem, aniž by sám magii ovládal. Podaří se Júovi najít cestu zpět domů?

Disney jako konglomerát rád oprašuje svoje nejznámější značky. A někdy i velmi specifickými  způsoby. Disney Twisted-Wonderland je konkrétně původem japonská mobilní hra, která je inspirována záporáky z animáků z dílny Walt Disney Animation Studios. Internátní škola Akademie Night Raven má konkrétně 7 kolejí, kdy je každá z nich založena na jednom z klasických Disney záporáků – Srdcové královně z Alenky v říši divů, Scarovi ze Lvího krále, Uršuly z Malé mořské víly, Jafarovi z Aladina, Zlé královny ze Sněhurky a sedm trpaslíků, Hádovi z Hercula a Zlobě ze Šípkové Růženky. Už po rok po uvedení původní hry se oznámila anime adaptace, 1. epizoda poté naznačila, co od této adaptace čekat. Jak se ovšem drží po 1. sérií?

Disney Twisted-Wonderland – Disney to zkouší s anime

Disney Twisted-Wonderland
Zdroj: Disney+

Občas se sice objeví archivní záběry z disneyovek, které představily zmiňované záporáky, jinak ovšem převládá anime forma. Jedná se o dílo japonského studia Yumeta Company, za animací poté stojí japonský umělec Yana Toboso. Výsledek tak díky tomu nepůsobí jako americký produkt, který si hraje na japonský. Výsledek je naopak japonské anime až na půdu. Expresivní vyjadřování dabérů, výrazná práce s barvami, výrazný design postav… především ovšem poměrně svěží přístup k rozšiřování mytologie.

Celé to je poměrně hravý nápad, který snadno evokuje Harryho Pottera, Percyho Jacksona, Wednedsay a další young-adult projekty z prostředí internátní školy. Disneyovské záporáky si tu studenti jejich kolejí trochu idealizují, jejich povaha ovšem vypovídá o kolejích, jíž jsou součástí. Ti z koleje Heartslabyul (Srdcová královna) jsou posedlí pravidly, ti z koleje Ignihyde (Hádes) zase velmi zajímá technomagie. Jen hlavní hrdina čarovat neumí. A zároveň se potká se specifickou postavičkou jménem Grim, která má opačný problém – čarovat sice umí, ale není člověk.

Idolizování zla

Disney Twisted-Wonderland
Zdroj: Disney+

Mezi ústřední témata seriálu patří přátelství, přizpůsobování se novému prostředí a hledání moci. Tedy věci, které mají svou přítomnost i v prostředí, ve kterém jsou záporáci idolové. Júken zdánlivě nezapadá jen kvůli absenci magie, ale také kvůli své dobrosrdečnosti. Což nicméně neznamená, že jsou studenti jen bezohlední, sobečtí, ješitní a vypočítaví sociopati. Fanoušci klasických disneyovek nejspíše ocení několik méně či více výrazných pomrknutí (učitelé automaticky evokují jiné disneyovské záporáky jako Cruella de Vil, Gaston či Dr. Fasilier), úcta k obdivuhodným záporákům ovšem neznamená, že studenti nejsou více komplexní a neoddávají se pouze zlu.

Skrze seriál tak jde zpozorovat i témata jako vykoupení, napravování chyb, zneužívání moci, překonávání traumat, odpouštění, vůdcovství i osobních růstů. I když je tak seriál adekvátně přístupný pro mladší diváky, neznamená to, že by nebyl obklopen dospělejšími myšlenkami. Zároveň ovšem nechybí ani snadno nabízející se komediální nádech. Zároveň se nedá říct, že by seriál spoléhal na to, že mají všichni diváci povědomí o stejnojmenné mobilní hře, i proto tak za pochodu schopně vykresluje mytologii.

Jestli nějak dělat adaptace mobilních her, tak alespoň takhle

Disney Twisted-Wonderland
Zdroj: Disney+

Yuuken není žádný „vyvolený“, jen obyčejný chlapec, který v původní hře slouží jako avatar hráče. A i přes to se seriálu daří nějak vykreslit jeho osobnost a neučinit ho vyloženě pasivním protagonistou. A to i přes fakt, že by na to ve světě plném magie bez vlastních schopností měl vlastně právo. I díky hlavní postavě se dá vlastně snadno říct, že pokud mají vznikat adaptace mobilních her, mělo by to být alespoň nějak důstojně jako Disney Twisted-Wonderland. Svou roli v tom ovšem sehrává i fakt, že má Twisted-Wonderland zřejmě trochu větší vypravěčské ambice nežli většina mobilních her, jen si na to prozatím v rámci 1. řady spíše budují půdu.

Z anime ovšem trčí spíše vizuální kvality. Živé barvy, poměrně detailní design i postav a expresivní animace. Mnoha scén má díky tomu energii a především osobitost. Z výsledku ani na chvíli není cítit pocit, že se jedná jen o reklamu na stejnojmennou aplikaci. Je to poměrně zábavná anime jednohubka, která je teoreticky tak přístupná, aby mohla fungovat i jako ideální anime pro začátečníky. Těžko říct, co na tom (minimálně) dvě další série změní, po 1. řadě je ovšem příslib poměrně slušný.

Disney Twisted-Wonderland závěrem

Disney Twisted-Wonderland nabízí velmi svěží a zábavný pohled na svět disneyovských záporáků, vůbec přitom ovšem nepůsobí jako reklama na původní mobilní hru. Díky silnému vizuálu, zábavným postavám a zajímavé mytologii zanechá pozitivní dojem. Výsledkem je zábavná anime jednohubka – s humorem, emocemi i hlubšími tématy na správném místě. Nejedná se o nic světoborného, těžko ovšem říct, zda se o něco takového někdo v první řadě snažil…

Verdikt: 7 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: Disney+
-REKLAMA-

Na nože: Probuzení mrtvého může – Třetí díl úspěšné detektivní série s Danielem Craigem v hlavní roli (Recenze redakce)

0
Na nože
Zdroj: Netflix

Vítejte u dalšího článku ze série recenze redakce. Dnes si společně rozebereme jeden z nejočekávanější filmů, které si pro nás letos připravil Netflix. Řeč je o třetím díle úspěšné detektivní série Na nože. První díl byl obrovský hit v kinech, druhý díl Na nože: Glass Onion byl velký hit na Netflixu. A teď tu máme třetí díl, který se pokusí zopakovat úspěch druhého dílu. Film můžete sledovat na Netflixu od 12. prosince. Toto je recenze redakce filmu Na nože: Probuzení mrtvého muže!

Recenze redakce filmu Na nože: Probuzení mrtvého muže

Světoznámý detektiv Benoit Blanc se vrací na scénu, aby rozlouskl zapeklitý případ, při kterém půjde o život. (oficiální text distributora)

Marek Lízal

Třetí díl a Rian Johnson mi jen potvrzuje, že je to opravdu šikovný tvůrce a moc mě baví. Jeho další detektivní zápletka se slavným Benoitem Blancem mě nezklamala a dostal jsem přesně to, co jsem očekával. Hravou, zábavnou, nenudící podívanou, která skvěle šlape.

Byl jsem na začátku mile překvapen, že Johnson věnuje čas novým postavám a samotný Blanc se objeví v 39 minutě. A vlastně to ničemu nevadilo, protože to odsýpá a je to zábavný. Řekl bych, že třetí díl je v některých věcech ještě zábavnější než jeho předchůdci. Jsou tady dobře komediálně natočené scény a mě to velmi bavilo. Nové Na nože se zase můžou spolehnout na slavné obsazení, a i tady je to potěšující.

Daniel Craig vedle agenta 007 nikdy nehrál tak ikonickou postavu a moc mě v této roli baví. Jde také vidět, že Craig si roli užívá a jsem za něj hodně rád. Hlavní roli má ve filmu, ale někdo jiný, a to Josh O’Connor. Ten zde hraje parádně a věřím tomu, že z něho bude v budoucnu hvězda. Ostatní v castu mají menší a někdo větší roli pochopitelně. Nejvíce potěší Josh Brolin v roli kněze, který se do role hezky vžil a sedlo mu to. Naopak zamrzí menší prostor pro Cailee Spaeny. Přesto všichni podávají velmi dobré výkony a vidět tyto tváře vedle sebe je hodně fajn.

Pokud bych měl snímku něco vytknout, tak je pravda, že to je ke konci natahovanější, než by mělo být a zápletka je překombinovanější. Ale vadilo mi to? Ani ne. Přesto je pravda, že kdyby to bylo trošku kratší a mělo to lepší gradaci bylo by to hned lepší. Mohl bych také říct, že podezřelého odhadnete velmi brzo, ale Johnson to asi moc dobře věděl, a proto okolo toho vystavěl zábavnou podívanou, která funguje a mě vůbec nevadilo, že jsem brzo věděl na koho se dívat.

Na nože: Probuzení mrtvého muže jsou důkazem, že tahle série bude ikonická v tomto žánru za pár let a mě tahle věc strašně baví. Ty necelé dvě a půl hodiny hezky utekly a za 3-4 roky uvítám pokračování. Mezitím doufám, že Rian Johnson natočí i něco jiného. Je to talentovaný tvůrce a bylo by fajn, kdyby neuvíznul u jedné značky. Z letošního výběru na Netflixu tohle bude rozhodně patřit mezi ty nejlepší věci. Velka spokojenost.

Hodnocení: 9/10

Na nože: Probuzení mrtvého muže
Zdroj: Netflix

Pavel Hrubeš

Třetí případ detektiva Benoita Blanc, který se opět povedl. Znovu je to napínavé, zajímavé, a rozhodně to stojí za vaši pozornost.  Režisér a scénárista Rian Johnson se v těchto detektivkách našel a může si zde svobodně tvořit, a vymýšlet zapeklité případy, které by zamotali hlavu i těm nejlepším detektivům a vyšetřovatelům.

Johnson s každým dílem mění styl a měřítko, a díky tomu každý případ působí svěže, originálně a zábavně. Líbí se mi, jak si Johnson hraje s očekáváním diváků a dovede moc hezky klamat a překvapovat. Ta hra s diváky je opravdu dobře provedená a umí krásně gradovat k nečekané pointě.

Johnson režírovat umí, a zde je radost sledovat, jak má své řemeslo pevně v ruce. Od atmosféry, budování napětí, přes práci s charaktery, až po dramaticky pronášené dialogové výměny. Dost jsem si užil všechny nápady, které Johnson má, a jak svou detektivku zamotává, aby to pro Blanca byla výzva. Samotný scénář se hodně povedl a ty biblické motivy a celkový aspekt víry v Boha k příběhu sedl a hezky osvěžil zápletku.

Režisérovi se povedlo sehnat parádní obsazení a všichni předvedli přesvědčivé herecké výkony. Je vidět, že se herci bavili a měli z tohoto natáčení radost. Většina z herců dostane část prostoru pro sebe, aby měli nějakou zajímavou a působivou scénu. Trochu zamrzí, že taková Spaeny nebo Kunis nejsou moc využitý, ale bohužel to asi jinak nešlo. Film si pro sebe hodně krade Josh O’Connor, který má stěžejní roli. Josh Brolin zde dostal opravdu vděčnou roli a je v ní výborný. Daniel Craig se v roli Blanca svým způsobem našel a moc rád ho za pár let uvidím v dalších dílech, protože Craig tuhle roli utáhne svým přesným nenuceným hereckým projevem.

Při sledování filmu jsem se hezky bavil, ale musím se přiznat, že film má přepálenou stopáž, a kdyby byl o dvacet až třicet minut kratší, tak by se nic nestalo. Filmu ke konci trochu dochází dech, a pointě, byť nečekané, chybí jistá údernost, protože je lehce překombinovaná.

Na nože: Probuzení mrtvého muže je dobrá, zábavná a napínavá detektivka, kterou jsem si ve výsledku dost užil, a budu doufat, že se Benoit Blanc za pár let vrátí s dalším případem.

Hodnocení:  7,5/10

Josh O'Connor a Josh Brolin
Zdroj: Netflix

Martin Lukáš

Další zapeklitá záhada, další příležitost pro Benoita Blanca ukázat, že patří ke špičce ve svém oboru. Ve třetím díle padla volba na poměrně atypické církevní prostředí, které nabízí hned několik podtémat dostatečně nosných pro vedlejší příběhové linky.

Manipulace autoritami, využití strachu a negativních emocí, osobní ztráta nebo náročné morální volby církevních hodnostářů. Na druhou stranu jim není věnováno tolik prostoru, kolik by zasloužily, ale to by byla pravděpodobně záležitost jiného žánru. Pro detektivku a nastínění minulosti postav a jejich komunity fungují dostatečně uspokojivě.

A stejně tak i tempo vyprávění, které diváka pozvolna ponoří hlouběji do souvislostí a místních vztahů, které postupně i sám Blanc s Otcem Judem objevují. Craig a O’Connor v hlavních rolích excelují a zejména Craig už se s rolí Benoita Blanca sžil natolik, že se mu povedlo bez problému vymanit z bondovské škatulky. A O’Connor již poněkolikáté během posledních let dokazuje, jaký se v něm skrývá potenciál, který každou další rolí vstupuje do záře reflektorů.

Režisér Johnson zde důmyslně pracuje s matením diváka a pečlivým poodhalováním celé záhady kousek po kousku, a to takovým způsobem, že zprvu není úplně jasné, kdo je skutečným pachatelem. To se složením jednotlivých indicií dozvíme až v pozdější fázi filmu.

Samotný závěr může působit dojmem zbytečně zdlouhavým, ale upřímně každá minuta strávená navíc ve světě filmů Na nože není vůbec k zahození.

Hodnocení: 9/10

Toto jsou naše dojmy a názory na film Na nože: Probuzení mrtvého muže. A my věříme, že vás nový film Ryana Johnsona potěší alespoň stejně jako nás.

Zdroje: IMDbČSFD

Zdroj titulního obrázku: Netflix

-REKLAMA-

Avatar: Oheň a popel – Návrat na Pandoru (Recenze)

0
Avatar: Oheň a popel
Zdroj: 20th Century Studios

Jakeova (Sam Worthington) a Neytiřina (Zoe Saldaña) rodina se po Neteyamově (Jamie Flatters) smrti potýká se zármutkem a střetává se s novým, agresivním kmenem Na’vi, Popelovým lidem, který vede ohnivá Varang (Oona Chaplin), zatímco konflikt na Pandoře eskaluje a objevuje se nové morální zaměření…

Avatar: Oheň a popel – Dokázal James Cameron překonat sám sebe?

Avatar: Oheň a popel
Zdroj: 20th Century Studios

Navazovat na prvního Avatara nemohlo být snadné, James Cameron přesto před třemi lety dodal velmi důstojné pokračování. Takové, které ještě více rozšířilo komplexní svět a dalo jasně najevo, že i (minimálně) další tři výpravy na měsíc Pandora mohou stát za to. V případě třetího Avatara dochází k dalšímu rozšíření světa, toto pokračování ovšem činí skvostně i rozvíjením dosavadních motivů. Jestli má nějaká sága i do budoucích let stát za pozornost, nejspíše to bude právě Avatar.

Avatar 3 je druhou půlkou velkého příběhu. Začíná přesně tam, kde poslední film skončil. Opět dochází ke kolonizaci nebešťanů, ničení fauny a flóry tohoto fikčního světa, tentokrát navíc k odhalení toho, že svět Pandory není černobílý. A že ne všichni Na’vi jsou morálně čisté bytosti.

Svět, který se opouští těžce

Avatar: Oheň a popel
Zdroj: 20th Century Studios

Už při prvním náletu známých ikranů je opět jasné, že je svět Avatara jedním z těch, který je v nejednom ohledu fascinující. A o to těžší pak pokaždé je jej opouštět. Cameron už v případě předchozích dvou Avatarů zvládl vyvolat dojem, že technologie dosáhla svého možného vrcholu, v Ohni a popeli to jen podtrhuje. A opět se tak budou snadno nabízet otázky, zda jde vlastně aktuální strop ještě někam posouvat.

Nějaký vývoj je přesto rozpoznatelný. Především v mimice herců. Ztvárnění těchto postav působí každým filmem komplexněji a komplexněji, výkony herců, kteří nejsou vidět z masa a kostí, jde ocenit především díky výraznější mimice a grimasám. Nově představený klan popela se poté dokáže výrazně odlišit od již známých klanů a ukazuje se, že Cameron dokáže nadále rozšiřovat svět zajímavými směry. Především v momentech, kdy dochází ke střetu pozemské technologie se světem Pandory. Opět dochází k paralele, která evokuje konfrontaci původních obyvatel Ameriky s kolonizátory, fascinace ohnivého popela palnými zbraněmi poté dokáže (ne náhodou) působit jako paralela k objevení ohně.

Avatar je nadále vyspělou podívanou

Avatar: Oheň a popel
Zdroj: 20th Century Studios

Avatar u Disneyho nevyměkl. Naopak, je to pořád komplexní podívaná, u které se Cameron nebojí přitlačit v těch správných momentech. V emocích i akci. Cameron působí jako tvůrce, který si dává na budování světa záležet i v rámci kontinuity, detailů i naznačeného potenciálu. Svým způsobem je navíc díky němu snadné odpustit jisté neduhy předchozího Avatara. Cameron má vše plně v rukou. A je důležité si toho vážit.

Postavy Jakea Sullyho, Quaritche, Neytiri, Spidera, Kiri i Payakana dostávají nové vrstvy, postavy se rozšiřují směrem, který jejich dosavadní vývoj nepodkopává. Síla třetího Avatara tkví také v tom, že jde dle příslibu o prakticky uzavřený příběh. Což mu pomáhá více fungovat jako film sám o sobě (lehká „nevýhoda“ dvojky spočívala v přesném opaku). Zdánlivě nepodstatné postavy z minula dostávají větší prostor, některé záhady se dočkávají dovysvětlení a některé motivy se dočkávají (pravděpodobně alespoň dočasného) uspokojivého finiše.

Větší filmová událost tu za celý rok nebude

Avatar: Oheň a popel
Zdroj: 20th Century Studios

Jestli může nějaký film opět dokázat vyvolat lásku ke kinozážitku, pak je to právě tento. Takový, který se vyplatí vidět na tom největším plátně s nejlepším zvukem. Až do konce roku se muselo čekat na ten nejvelkolepější blockbuster roku. Takový, kterému by se měly chtít vyrovnat všechny budoucí Star Wars a další podobné blockbusterové milníky. Především v případech, že se daří vizuálním efektům působit tak realisticky, že se chvílemi vůbec těžce věří tomu, že jde o svět vytvořený primárně vizuálními efekty.  I když své dělá také autentická příroda Nového Zélandu.

Svým způsobem tak moc nezáleží na tom, že je finále Avatara 3 do velké míry mixem finále předchozích dvou dílů. A že kontroverzi má třetí Avatar podmíněnou minimálně ještě větším zaměřením na duchovno, které s vírou vůči bohyni Eywě má výraznou spojitost. Cameronův autorský rukopis se pozná, kdy se opět potvrzuje, že málokterý tvůrce dokáže realizovat pokračování, která skutečně mají svůj smysl.

Rozšiřování, které funguje

Avatar: Oheň a popel
Zdroj: 20th Century Studios

l třetího Avatara jde chvílemi vnímat jako sci-fi variaci na Zachraňte Willyho, z jistých zřejmých důvodů má poté ze všech dosavadních Avatarů nejblíže ke Star Wars. A přesto je Avatar pořád svůj. Je to velkolepý sci-fi epos, který se zároveň nebojí pracovat s motivy zármutku, rasismu, kolonizování, ničení životního prostředí i síly rodiny. Cameron se nesnaží spoléhat jen na atrakce. Opět v tomto ohledu bude nový Avatar hrubě nedoceněný, málokterý blockbuster si ovšem může předem říkat o status milníku, který následně také dokáže naplnit.

Dokonalý film neexistuje. Ani třetí Avatar jím není. Má vady na kráse, především v tom ohledu, že v rámci série přece jen nevyhnutelně dochází k formám repetitivnosti. I když se přesně s něčím takovým nejspíše dá počítat u každého sequelu. U každého sequelu naopak není podmínkou, že by dokázal dostát kvalitám svého předchůdce. Srovnávat film Jamese Camerona s filmem Jamese Camerona vlastně ani nedává moc smysl. Přesto se dá snadno říct, že je Cameron mistrovský švec ideálně se držící svého kopyta.

Filmařů jako James Cameron moc není. Važme si jich!

Avatar: Oheň a popel
Zdroj: 20th Century Studios

Filmařů jako James Cameron moc není. Takových, kteří umí točit blockbustery s přidanou hodnotou a vždy vyvolávat dojem, že ještě více posouvají hranice svých schopností. Cameronova akce je díky tomu působivá ve vodě i ve vzduchu, při velkolepých akčních pasážích i při těch relativně komorních. Především i díky tomu, co těmto konfrontacím předchází. I v tomto ohledu přitom Cameron v rámci franšízy neobjevuje neprobádané území. Střet zájmů je i tentokrát stejný, změna přichází spíše v rámci dynamiky a figurek rozesetých na šachovnici.

Cameron tak umí představit novou výraznou záporačku Varang a skrze ni také odvrácenou část Pandory, která nemá moc důvodů mít k bohyni Eywě úctu. Svým způsobem se tak jedná i o střet náboženství, což nakonec vede k (tentokrát v podstatě) doslovným přesahům. V otěžích kdejakého filmaře by to mohlo ve finále působit směšně, nikoliv v těch Cameronových. I v mnohých očích pravděpodobně přepálenou stopáž (195 minut) nejde vnímat jako zásadní přestupek filmu. A jestli tak nějaký film za poslední dobu opravdu stál za návštěvu kina, je to právě nejnovější Avatar.

Avatar: Oheň a popel závěrem

Avatar: Oheň a popel potvrzuje, že James Cameron zůstává jedním z mála tvůrců, kteří dokážou pojmout blockbuster nejen jako atrakci, ale jako plnohodnotný filmový svět s vlastními tématy, kontinuitou a emocemi. Přestože se série nevyhýbá jisté repetitivnosti a třetí díl může místy působit jako variace na již známé motivy, síla Avatara tkví právě v tom, jak suverénně s nimi Cameron pracuje. Rozšíření Pandory o temnější, morálně ambivalentní roviny dodává sáze novou hloubku a potvrzuje, že tento svět má stále co nabídnout. Avatar 3 není dokonalý film, ale je to velkolepý, sebevědomý a emocionálně funkční epos, který znovu připomíná, proč by měl být kinozážitek událostí. Pokud má nějaká současná filmová série šanci obstát i do budoucna, je to právě Avatar…

—————————————————————————————————-

PS: V rámci českého znění nejspíše diváci ocení návaznost dabérů, studio Virtual je i tentokrát zárukou kvality. Ještě lepší dojmy (především díky hereckým výkonům představitelů Na’vi) nicméně nejspíše dodá originální znění.

PS 2: Ústřední píseň od Miley Cyrus je solidní, o oscarovou nominaci si říká spíše než píseň Weeknda k druhému filmu.

PS 3: V případě Avatar: Oheň a popel opravdu platí, že se jedná o uzavření jednoho příběhu, jehož součástí není zásadní cliffhanger. Dle dřívějších příslibů se tak Avatar 4 (20. 12. 2029) a Avatar 5 (18. 12.2031) opřou o výrazný časový skok a start nové kapitoly franšízy, dle jistých náznaků mají v podstatě fungovat právě jako Avatar: The Way of Water a Avatar: Oheň a popel (dvě části jednoho velkého příběhu).

PS 4: 3D neurazí, dech ovšem nejspíše bude brát maximálně v IMAXu.

PS 5: Lidé trpící díky HFR budou minimálně na začátku trošku trpět.

Verdikt: 10 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: 20th Century Studios
-REKLAMA-

Máma – Sázka na jistotu opřená o silný herecký výkon (Recenze)

0
Máma
Zdroj: Česká televize

Dramatický příběh matky a dcery odehrávající se na konci 80. let 20. století. Film je příběhem mladé matky Lilian (Elizaveta Maximová), které osud nepřipravil zrovna jednoduchý život. Je mentálně zaostalá, navíc v pubertě prožila traumatické napadení. Z poměrně idylického soužití s paní Holasovou (Dana Syslová), která se stará o Lilian i její malou dcerku Malvínu (Valentýna Bečková), vytrhne třígenerační trio žen smrt té nejstarší. Život Lilian a Malvíny se tak doslova z hodiny na hodinu otočí o 180 stupňů. Dramatem se prolínají dvě časové roviny, které divák sleduje očima malé i pubertální Malvíny (Sophia Švorclová). Cesta do bezpečí, kterou prožívá malá Malvína, je rámována romantickými příběhy o Indiánech a bezpečných úkrytech v horách. Cesta starší Malvíny vede k pochopení, co se kdysi vlastně stalo a jak se s tím dokázat smířit. A k porozumění tomu, že člověk nikdy není na světě úplně sám…

Režisér Jiří Strach je plodný především v rámci televizní tvorby, jeho pravidelným spolupracovníkem se poté stal scenárista Marek Epstein. Společně stojí za filmy Klec či Svatá s Jiřinou Bohdalovou v hlavních rolích, v jejich nejnovější spolupráci se ovšem Bohdalová (tedy téměř) neobjevuje. Přes to jde o jejich další projekt se silným tématem. Titulní máma v podání Elizavety Maximové je totiž mentálně zaostalá. Náročný život přitom nemá jen ona, ale i její dcera, která je na rozdíl od své matky v pořádku. I přes mentální handicap je ovšem Lilian milující matkou. A je tak od počátku jasné, že Strach a Epstein stojí za dalším tématem, které snadno osloví diváky. Na úkor toho, že nejspíše půjde o příliš přístupnou a vlastně ne dvakrát komplexní zpracování podobných případů.

Máma – Divácká vděčná sázka na jistotu

Máma
Zdroj: Česká televize

Kdo si před sledováním tipne, jak přesně asi bude Máma Jiřího Stracha vypadat, ten se velmi pravděpodobně trefí do černého. Díky faktu, že se prolínají dvě časové linie, je od počátku tak nějak jistý směr, kterým se bude příběh ubírat, nějak to ovšem nevadí. Rovina z minulosti totiž může těžit nejen z role plně oddané Elizavety Maximové, ale především velmi šikovné dětské herečky Valentýny Bečkové. S mentálně zaostalou matkou musí sice být malá Malvína tou starostlivou, oběma herečkám se snadno věří vzájemná láska. A to i přes fakt, že má Maximová v rámci své role omezenou slovní zásobu a musí tak spoléhat spíše na vizuální herectví nežli to verbální. Hodně jí samozřejmě pomáhá výrazné namaskování, to samotné by ovšem bez kvalitní herečky bylo k ničemu. Kvalitní herečkou Maximová naštěstí je.

Máma je nicméně po celou dobu diváckou sázkou na jistotu. Takovou, která se nevyhýbá dávce klišé, zároveň je pořád adekvátně přístupná. A především linka ze současnosti není tak nosná jako ta z minulosti. Do velké míry i díky poměrně černobílým charakterům a také pocitu, že vlastně linka ze současnosti pokrývá až zbytečně moc prostoru. Místo přeskakování mezi dvěma časovými obdobími se tak po celou dobu spíše zdá, že by scénáři prospělo zaměření se pouze na chronologické vyobrazení linky z minulosti, linku ze současnosti poté zpracovat jako epilog. A to i přes fakt, že má kontrast obou linií své důvody. Neduhy scénáře nezakryje asi sebelepší řemeslo a fakt, že se tu nevyhnutelně jde především po snadné cestě dojetí. Svou citovou hodnotu film bezesporu má. Je ovšem otázkou, jak moc je to vlastně pozitivní vlastnost.

Honba za dojímáním diváka se nemusí vždy vyplatit

Máma
Zdroj: Česká televize

Tvůrci se cíleně ženou za tím, aby bylo možné diváka neustále dojímat. A jakoby je přitom vlastně ani nezajímalo, zda to většinou dává smysl. Dá se snadno odvodit, jak se titulní mentálně opožděné ženě narodilo dítě, i díky zasazení do období komunismu se nevyhnutelně nabízí alespoň částečná kritika tehdejšího režimu. Ale kdyby v tom filmu vlastně nebyla, vůbec to nevadí. A to platí nejen o pár dalších podobných momentech, ale vlastně i o postavách. U filmů jako Máma poté často přichází nevyhnutelný precedens. Film se věnuje palčivému tématu, nenáročné diváky poté dojme především právě kvůli tématu. A když se někdo pokusí filmu podívat více na zoubek a být jaksi objektivní, často dochází k tomu, že se kritici podobných projektů stávají terčem těch, kterým se líbil. Kritika podobných projektů přitom vůbec nemusí být přizpůsobena tomu, zda je analytik odborného textu empatický či nikoliv.

Právě v tom jsou filmy jako Máma „dokonalé“. Nemusejí být výjimečné, či se nemusejí ani snažit o to, aby působily jako výstřižek ze skutečného života. Stačí snadno dojímavému divákovi předhodit návnadu a čekat, jak se zasekne o háček. Teprve pak samozřejmě záleží na kontextu – jak příběh o člověku s mentálním postižením zpracovává Barry Levinson, jak Tomáš Magnusek a jak Jiří Strach. Svým tématem mohou automaticky dojmout všechny tři filmy, při detailnějším pohledu ovšem jde snadno rozeznat ty, které kvalitou vyčuhují, a které naopak ne. Máma je v tomto ohledu někde přesně mezi Rain Manem a Kluky z hor.

Triviální drama

Máma
Zdroj: Česká televize

Máma je triviální. Nejedná se o urážku, ale o definici, která filmu přísluší. Triviální proto, že se nesnaží své téma rozvíjet, zpochybňovat ani problematizovat, ale spokojí se s jeho emotivní silou. Jde o drama, které funguje především jako nosič emocí, méně pak jako snaha o nějakou výpověď o systému. Film moc dobře ví, co chce s divákem udělat, dělá to pak bez hlubších ambic. Jednoznačné emoce dostávají přednost a skoro by se až dalo říct, že je Máma ve své jednoduchosti „geniální“. Prvoplánovost ovšem není hříchem. A na Mámě se tak dá alespoň ocenit, že to, co chce sdělit, dělá alespoň tak nějak dobře.

Přitom vše se jedná o film, který vede k zamyšlení nad tím, jak vyprávět příběhy lidí s mentálním postižením. I když film nikoho nemůže překvapit svou komplexností ani originalitou, dokáže vyvolat empatii a přinést emoce ve správných momentech. I jednoduchý produkt může mít svou sílu, právě v tom tkví síla Mámy – dokáže oslovit široké publikum prostřednictvím silného lidského tématu, přitom se nemusí uchylovat k formě komplikovaných narativních struktur či hlubší psychologické analýze. V tomto případě skutečně platí, že je vše zlé pro něco dobré. Máma tak je přístupným, emocionálně silným dramatem, u kterého očividně výrazné části diváků stačí jednoduchost a poctivé herecké výkony. Divák hledající hlubší hloubku bude nejspíše zklamán, nedá se ovšem říct, že by v tomhle případě někdo kupoval zajíce v pytli.

Máma závěrem

Máma není, ale očividně ani nechce být komplexní. Spoléhá místo toho na jednoduchý příběh a poctivé herecké výkony. Snadno tím osloví široké publikum a vyvolá u něj empatii, divák hledající větší hloubku či reflexi témat poté nevyhnutelně vyjde zkrátka…

Verdikt: 5,5 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: Česká televize
-REKLAMA-

Rychlé šípy – Klasičtí hrdinové Jaroslava Foglara (Recenze)

0
Rychlé šípy
Zdroj: Česká televize

Rychlé šípy – v čele s Mirkem Dušínem – to není jen parta kamarádů. Je to archetyp správného jednání za každých okolností. Znají je i ti, kdo knížky o nich nikdy nečetli. Dobré skutky, slušná mluva i starost o čest klubu a Mirek Dušín se svým legendárním „To je nečestné a nesportovní“ můžou být někomu k smíchu – ale je to ideál a ideály je dobré mít v každé době. Tím spíš ideály, které se neberou vždy jenom vážně a dokážou se pro dobrou věc i ušpinit (koneckonců i sám Mirek skončí v jednom příběhu doslova na hnoji)..

Rychlé šípy jsou legendární český chlapecký klub, který vznikl v roce 1938 jako spolupráce spisovatele Jaroslava Foglara a ilustrátora Jana Fischera, vycházel poté v časopise Mladý hlasatel. Pětice hlavních hrdinů – Mirek Dušín, Jarka Metelka, Jindra Hojer, Červenáček a Rychlonožka – v něm ztělesňovala ideály čestnosti, přátelství a odvahy, dobrodružství a chlapecký idealismus se poté staly základem díla, které baví již několik generací čtenářů.

Tento rok se poté Rychlé šípy dočkaly první animované adaptace. První díl naznačil, že by se mohlo jednat o ideální mix nostalgie a moderního přístupu, který může Rychlé šípy představit zcela nové generaci diváků. Režisér Michal Žabka a jeho tým dokázali vyvolat pocit, že předlohu jen povrchně neprolustrovali, seriál měl navíc i solidně zvolené hlasové obsazení. Jaký je nicméně seriál po uvedení všech 7 epizod?

Nové Rychlé šípy na to jdou po svém… tak trochu

Rychlé šípy
Zdroj: Česká televize

Nová adaptace Rychlých šípů už po uvedení 1. dílu rozdělila diváky a dalo se vlastně také pochopit proč. Animace se na jednu stranu snaží držet ilustrací Jana Fischera, zároveň se ovšem snaží být modernější. Do velké míry se Rychlé šípy drží předlohy a některých jejích komiksových příběhů (kterých existuje přes 300), zároveň se ovšem nejedná o 50:50 kopírky daných komiksových příběhů. Dle tvůrců je to také proto, že jsou původní příběhy poměrně krátké, proto se tak musejí dočkávat obměn či propojení. Ano, tvůrci Rychlého šípu se nedrží zdrojového materiálu za každou cenu a snaží si tuto slavnou partu pojmout po svém. Ať se každý rozhodne, zda je to dobře či nikoliv.

V první řadě se pořád jedná o seriál, který cílí na nejmenší. A i proto dochází k jistým odklonům, které právě jim dělají tento nový seriál přístupnější. Animace má chvílemi své zřejmé momenty, především v kreacích postav, ze které se často nedaří vykřesat něco extra. Ocenit se naopak dá retro stylizace, především ovšem skutečné vystihnutí chlapeckých dobrodružství.  Je nicméně důležité si u nových Rychlých šípů uvědomit, že nejspíše nejsou vyloženě pro největší fanoušky zdrojového materiálu. Především pro ty, kteří nesnesou nejrůznější revize a obměny. Jak šlo ostatně zpozorovat, výrazná část fanoušků Foglarova díla nesnesla už jenom pár elementárních změn v 1. dílu. A zbylých 6 dílů se v tomto ohledu nedrží zkrátka. To z nových Rychlých šípů ovšem hned nedělá (nebo by alespoň nemělo) odpadní dílo.

Nové Rychlé šípy neignorují ducha předlohy

Rychlé šípy
Zdroj: Česká televize

Už původní Rychlé šípy nejsou nejkomplexnější.  Postavy jsou jasně typizované, morálka prakticky černobílá, původní příběhy pořád cílily primárně na děti a dospívající. Příběhy se snažily předávat poselství o kolektivní spolupráci, síle přátelství i odpovědnosti. A primárně by tak snad nemělo záležet na tom, jak podrobně věrná nová adaptace je… ale spíše na tom, zda tyhle ideály adekvátně obsahuje. A naštěstí ano. Právě to by měl být ostatně základ při jakékoli snaze převézt Mirka Dušína a spol. do podoby adaptace. Vše ostatní už je poté svým způsobem vedlejší.

Právě v tomto ohledu nové Rychlé šípy fungují nejlépe. Nejsou revoluční, nepřinášejí hlubší psychologickou rovinu ani zásadní reinterpretaci známých postav, ale to ostatně ani nebylo nejspíše jejich cílem. Místo toho se snaží nabídnout přístupnou, svižnou a vizuálně modernější podobu světa, který je postavený na jednoduchých, ale nadčasových hodnotách. Pro mladší publikum tak mohou představovat ideální první setkání s Foglarovým světem, starší diváci v nich mohou najít alespoň částečný návrat k atmosféře dětských dobrodružství a nostalgii spojené s legendárními postavami. Nové Rychlé šípy tak nejsou adaptací, která by se zavděčila všem, ale jako snaha udržet tuto klasiku živou a srozumitelnou pro další generaci svůj účel bezpochyby plní. Ať už se to kdokoli bude snažit zpochybnit sebevíc.

Rychlé šípy závěrem

Ve výsledku tak nové Rychlé šípy nenabízejí zásadní důvod k rozhořčení ani k nekritickému nadšení. Jsou spíše poctivým pokusem přenést klasický foglarovský svět do současné podoby, aniž by se zcela ztratil jeho původní smysl. Ne každý s tímto přístupem bude souhlasit, ale jako dětský animovaný seriál, který staví na přátelství, férovosti a společném dobrodružství, své místo rozhodně má. Nové Rychlé šípy tak nejsou návratem do dětství, ale připomínkou toho, proč dospělí občas touží po tom, aby se do něj mohli vrátit…

Verdikt: 7 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: Česká televize
-REKLAMA-

Resident Evil Requiem dostal třetí trailer. Leon konečně představen v plné své kráse

0
Resident Evil Requiem
Zdroj: Capcom

V ranních hodinách proběhl The Game Awards, kde se vedle výherců her roku představili nové hry, a věděli jsme, že Capcom chystá třetí trailer k Resident Evil Requiem. Ten jsme dostali. Konečně nám byl blíže představen Leon, jehož účast v devátém dílu se omylem před pár dny potvrdila.

Třetí trailer ke hře Resident Evil Requiem

Trailer nám více odhaluje tajemnou postavu se kterou se Grace setká. Vypadá to, že by mělo jít o hlavního padoucha devátého dílu, ale je možné, že hra nabídne nějaké překvapení. Ukázka se nesla ve stejném duchu jako předchozí ukázky, tajemný, atmosférický a hororový nádech, tak jak to od Resident Evil máme nejraději.

To hlavní přichází v druhé části traileru, kdy se ke slovu konečně přihlásí Leon S. Kennedy. Ten najde Grace přesně tam, kde se to trošku čekalo po všech těch ukázkách. V momentě, kdy půjde monstrum, které se může pohybovat ve tmě po Grace, Leon jí zachrání. Ukázka následně končí gameplayem za Leona, který nezapomene použít svůj typický humor, když jde do tuhého „myslím, že budu potřebovat druhou možnost“, a Leon nezapomene i ve svém starším věku rozdávat kopance. Co je také super je, že nepřátelé používají motorovku stejně jako ve čtvrtým dílu. Jako skvělá satisfakce je pak to, že Leon motorovku použije proti nim. Kdo by se na tohle netěšil, že?

Resident Evil Requiem
Zdroj: Capcom

U Leona je rozhodně dobré zmínit, že má stejný vzhled a dabéra jako u remaků. To jenom potvrzuje fakt, že devátý díl bere za kanonické remaky oproti původním hrám. V prvním traileru jsme mohli vidět, že policejní stanice v Raccoon City vypadá přesně jako v remaku dvojky.

Capcom potvrdil, že hraní za Leona bude více zaměřeno na boj a akční sekvence, zatímco za Grace se máme více soustředit na stealth a vyhýbání se nepřátel. Dá se tedy říci, že vývojáři zkombinovali RE7 a RE4. Něco na ten způsob a já jako fanoušek jsem hodně nadšený a nemůžu se dočkat. Jinak pokud nikdo nezapomněl, tak hra nabídne možnosti hraní z pohledu třetí a první osoby, kdy tyto možnosti můžete kdykoliv během hraní měnit. Už teď je tedy jasné, že během hraní za Grace bude nejlepší preferovat možnost z prvního pohledu pro lepší hororový zážitek a u Leona naopak z třetího pohledu pro plný prožití akčních pasáží. Myslím, že tohle Capcom trefil perfektně. Tak uvidíme, jestli se plná hra povede. Zatím je to bezpochyby jedna z nejočekávanějších her příštího roku.

Hra Resident Evil Requiem vyjde 27.2. 2026 na PC, PlayStation 5 a Xbox Series X/S a Nintendo Switch 2. 

Líbila se vám nová ukázka na Resident Evil Requiem? Jste rádi za návrat Leona? Taky se už nemůžete dočkat, až si hru zahrajete? 

Zdroj titulního obrázku: Capcom

-REKLAMA-

Mimino na mušce – Rowan Atkinson střídá včelu za dítě (Recenze)

0
Mimino na mušce
Zdroj: Netflix

Řádnou péči o supermoderní vilu mu posledně zhatil otravný hmyz, a tak teď Trevor Bingley (Rowan Atkinson) radši dělá školníka. Když ale dostane neodolatelnou nabídku na vánoční hlídání luxusního londýnského bytu, je zase jednou zaděláno na pořádné trable. Poslední den před prázdninami totiž ve školních jesličkách zůstane zapomenutý Ježíšek a Trevor má o novou podměrečnou starost navíc. Dokáže si mezi hlídáním bytu a odkrkáváním miminka užít klidné svátky, na které se těšil, nebo ho čeká další zběsilá jízda…

Za jeho nejznámější role by pravděpodobně mnozí označili Mr. Beana, Johnnyho Englishe a příšlušníky rodokmenu Černé zmije, sám Rowan Atkinson se ovšem přiznal k tomu, že tyhle postavy dvakrát nemusí. Bean je dle něj sobecké a samoúčelné přerostlé anarchistické dítě, Černá zmije příliš sarkastická, Johnny English zase ješitný panák bez šarmu. I proto si dle svých slov Atkinson užívá ztvárňování muže jménem Trevor Bingley, který patří mezi nejmilejší postavy, které Atkinson ve své kariéře ztvárnil. Poprvé jí ztvárnil v sérii Včela na mušce, nyní se do role vrací ve volném pokračování Mimino na mušce. Znalost původní série není nutná, Atkinsonův Trevor měl v podstatě jen eskapády se včelou vyměnit za eskápady s minimem. Je to ovšem zábava?

Mimino na mušce – Rowan Atkinson tak trochu jinak

Mimino na mušce
Zdroj: Netflix

Čtyřdílná komediální série nepřichází na Netflix těsně před vánočními svátky náhodou, sama se totiž odehrává během Vánoc. Atkinsonův Trevor se poté na první pohled nemůže od Mr. Beana více lišit. Umí mluvit, očividně ovládá nějaké základy společenských konvencí a má daleko k sobeckému anarchistovi, za kterého Atkinson označil Beana. A přesto je něco pojí. Oba jsou nešikovní, v případě Trevora to znamená, že nedokáže setrvat na nějaké stále pracovní pozici. V Mimině na mušce je zrovna propuštěn jako školník, ve výpovědní lhůtě následně ve škole na prahu objeví malé dítě. Rychle se ukáže, že se nejedná o představitele Ježíška a že má tak Atkinsonův nešika na krku malé dítě.

I na úkor humoru dochází k poměrně nelogickému vyprávění, které navíc často nemůže být zrovna nejkomediálnější, protože má Trevor Bingley na rozdíl od Mr. Beana pořád nějaké hranice. Primárně je to poměrně pohodová vánoční jednohubka, ve Trevor občas dělá pochybná rozhodnutí (korek místo dudlíku), vlastně se ovšem o dítě stará lépe, než by to kdy svedl Bean. A navíc se příběh vyvíjí směrem, který nemůže být od klasických eskapád Beana vzdálenější.

Atkinsonův fyzický humor

Mimino na mušce
Zdroj: Netflix

Atkinson sice tentokrát může mluvit, přesto se potvrzuje, že triumfy jeho komediálního talentu tkví především ve fyzických výkonech. Jeho mimice a především fyzickému nasazení, které působí dojmem, že ho herec neztratil. A to i přes fakt, že již 6. ledna oslaví své 71. narozeniny. Trevor je minimálně ze začátku svým způsobem pojat jako tragikomická postava. Je to poměrně milý chlapík, kterého hodně změnily zážitky z eskapád se včelou. A když už se mu konečně začne svítat na lepší dny s dobře placenou prací, poslední povinnost v předchozí práci mu přihraje nečekaného společníka. Přičemž platí, že je tak akorát schopný, tudíž není ani moc třeba obávat se o vážné ohrožení zdraví titulního mimina.

Celé se to pohybuje na těsné hranici mezi kýčem a upřímným dílem s vánočním poselstvím. Humor se drží zkrátka a není přepálený, i proto se dá říct, že na to Atkinson skutečně jde tak trochu jinak. I když bude Beana za pochodu evokovat především eskapádami se psem s vášní pro boty a logicky také svým obličejem. Sympatické je nicméně pořád to, že Atkinson nejede na jistotu a chce si jednou zahrát postavu, která je sympatická v první řadě jemu a až v druhé řadě divákům.

Není slapstick jako slapstick

Mimino na mušce
Zdroj: Netflix

Slapstick je jako žánr komedie založen na fyzickém humoru, na něm si právě skrze roli Beana postavil kariéru. A vrací se k němu právě i ve formě Mimina na mušce, jen trochu jinak. Vlastně se ukazuje, že kdyby Atkinson chtěl, může se bez problému k roli Beana vrátit. Sám se ovšem vyjádřil, že tyto časy jsou dávno pryč. A přesto Atkinson působí herecky spokojeněji než kdy jindy. Jednoduchý vánoční produkt, který má po celou dobu fajn atmosféru a vlastně se mu daří také prodat poselství o Vánocích. I když bude hodně záležet na tom, jak každému ono poselství vyzní.

Pořád je to jen velmi fajn jednoduchá komediální jednohubka, která nejspíše v katalogu Netflixu zapadne příliš snadno a ve spojitosti s Atkinsonem mnozí upřednostní jeho mnohem slavnější role. Minisérii ovšem prospívá i fakt, že jde v podstatě o jeden celovečerní film rozdělený na čtyři části a i když chvílemi má své slabší místa (nejlepší jsou jasně 1. a 4. epizoda), jako celek tahle minisérie funguje. A nejspíše zpříjemní jedno odpoledne všem, kteří mají slabost pro Atkinsona v jakékoli roli a toho Beana už přeci jen po x reprízách mají trošku dost.

Mimino na mušce závěrem

Mimino na mušce je pohodová vánoční jednohubka, která nabízí divákům možnost vidět Rowana Atkinsona v roli, kterou sám považuje za jednu ze svých nejoblíbenějších. Trevor Bingley není Mr. Bean – je mluvící, citlivý a schopný postarat se o dítě – ale stále si zachovává Atkinsonův charakteristický fyzický humor a schopnost vyvolat smích i drobnými gesty. Minisérie funguje jako jednoduchá, přehledná a vtipná vánoční zábava, která neurazí a může zpříjemnit odpoledne všem, kdo mají rádi Atkinsona v jakékoli roli. I když nepřekypuje originálním slapstickem nebo dramatickou hloubkou, svou laskavostí, snahou zvládnout nečekané situace a oddaností rodině dokáže diváky skutečně oslovit a přinést příjemný a nenáročný zážitek…

Verdikt: 7 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: Netflix
-REKLAMA-

Opuštění – Velké westernové zklamaní (Recenze)

0
Opuštění
Zdroj: Netflix

Krásný den vám všem přeji a vítejte u dnešní seriálové recenze. Dnes tu pro vás mám připravený kousek, na který jsem se dost těšil, a o to více mě mrzí, že musím napsat, že mi hodně nesedl a byl pro mě velkým zklamáním. Řeč bude o westernovém seriálu, který nese jméno Opuštění. Za seriálem stojí výrazný tvůrce Kurt Sutter, který nám dal boží Zákon gangu. Seriál můžete vidět na Netflixu od 4.12. Hezky se usaďte a já vám na následujících řádcích povím, proč byste neměli na tento seriál koukat. Toto je recenze na seriál Opuštění.

Recenze seriálu Opuštění

Jsou 50. léta 19. století a na washingtonské periferii zuří boj o nadvládu mezi dvěma rody – jeden je bohatý, druhý hluboce loajální a v čele obou stojí mocné matróny. (oficiální text distributora)

Zklamaní od šikovného tvůrce

Samotná zápletka vypadala hodně zajímavě a nabízela prostor pro vyhrocené drama, které může jít na dřeň a být dost drsné, krvavé a nekompromisní. Ale to se bohužel nestalo a nic z toho tady není. A já to nedokážu pochopit, protože hlavní tvůrce Kurt Sutter tohle umí. Osobně si myslím, že největší problém tohoto projektu je opravdu špatný scénář kde se klouže po povrchu a nejde se do hloubky, a taky to, že se neuvěřitelně moc stříhalo a krátilo.

Nemůžu se zbavit pocitu, že tady opravdu chybí stovky scén, díky který by jednotlivé momenty dávaly smysl. Je to velmi znát na chování postav, logice, uspěchanosti, budování charakterů, případně na dialozích, kdy postavy zastávají nějaký názor, a během dvou scén ho změní o sto osmdesát stupňů, a my nechápeme, kdy tahle změna proběhla.

Velkou ránou pod pás je práce s jednotlivými charaktery. Tady si to Sutter jako hlavní tvůrce vůbec nepohlídal a koukat na to jak se postava vyvíjí a chovají bylo dost bolestivé a místy k smíchu. Opravdu nechápu, že si toho nikdo nevšiml a všichni s tím jsou v pohodě. Chápu, že příběh je lehce brakový, ale to neznamená, že z diváků musí dělat idioty.

Opuštění
Zdroj: Netflix

Fajn herecké obsazení

Sutter si pro svůj projekt sehnal zajímavé obsazení. Žádné velké superhvězdy, ale šikovné herce, kteří mají charisma a umí utáhnout žánrově napsané postavy. Největší pozornost na sebe samozřejmě strhává hlavní herecké duo v podaní Leny Headey a Gillian Anderson. Obě herečky mají v základu a hlavně ze začátku dobře napsané postavy, a skvěle je zahrály. Headey krásně ukazuje, že všechny ceny a ovace, které sklízela za roli Cersei jsou oprávněné. Headey dokáže dát své postavě všechny potřebné emoce a motivace. a ze začátku jsem jí věřil, to jak se chová a jak reaguje. S přibývajícími díly to bylo o dost těžší, protože byl scénář hloupější. Anderson je seriálová matadorka, která má zkušeností na rozdávání a zde to skvěle předvádí. Její Constance je charismatická a silná žena, co má uznaní a velkou autoritu. Anderson perfektně zahrála vůdčí osobnost, ale i ženu, která je plná mateřského citu. Společné scény Headey a Anderson patří k tomu nejlepšímu na seriálu.

Ve vedlejší rolí se představí Sutterův oblíbenec Ryan Hurst. Hurst byl v Zákonu gangu parádní a jeho linka byla skvělá. Tady mi vadil v každé scéně. Hurst neumí hrát a v každé scéně působí jako někdo, kdo si neuvědomuje v jakém projektu hraje a přehrává strašným způsobem. Nick Robinson se snaží, bohužel jeho postava je tak obyčejně a nezajímavě napsaná, že představuje všechna klišé, a reálně mi bylo jedno jak to s jeho postavou bude nebo nebude. Michiel Huisman jako jeden z mála pochopil v jakém projektu hraje a parádně si užívá svou postavu. Huisman si krade scény pro sebe, protože má vděčnou postavu, a také mnohem větší charisma, než ostatní.

Opuštění
Zdroj: Netflix

Hezký vizuál, ale mizerná akce

Abych jen nekritizoval, tak po vizuální stránce seriál nevypadá úplně nejhůře. Je znát, že se tvůrci snažili točit na reálných lokacích, jezdit na opravdových koní, a také se pokoušeli, aby to celé působilo realisticky. Takže je tu špína, bahno, pot a trochu krve, když na to přijde.

Když se, divák kouká na westerny, tak očekává, že dříve nebo později přijde nějaká akce. Ať už jde o nějakou honičku nebo útěk na koních, vykrádání banky či vlaku, nebo nějaká přestřelka. Tady máme jen dvě větší akční scény, a obě jsou mizerné a hlavně nudně natočené. Nejsmutnější je to, že to všem tvůrcům a producentům přidalo dobrý. A fakt stačilo málo, a hned by to bylo o dost lepší, napínavější a působivější.

Opuštění
Zdroj: Netflix

Pár slov na závěr a hodnocení seriálu Opuštění

Hodně jsem se těšil, že dostanu nekompromisní western. Místo toho jsem dostal podprůměrnou podívanou, která moc nedává smysl. Není to vyloženě špatné, ale žádný zázrak to není. Nejhorší je to, že vidím, že by to mohlo být o tolik lepší, než to reálně je. Ten zabitý potenciál opravdu moc bolí a doslova mě hodně moc naštval. Radši věnujete čas seriálům od Taylora Sheridana (1883,1923) nebo si znovu dejte perfektní Godless, který naleznete taky Netflixu.

Hodnocení: 4/10

Toto byla má recenze na nepovedený seriál Opuštění. Z mého pohledu se seriál nepovedl, ale vám se třeba líbit bude.

Zdroje: IMDbČSFD

Zdroj titulního obrázku: Netflix

-REKLAMA-