Šmik, šmik – Pejsek usiluje o koitus před kastrací (Recenze)

0
Šmik, šmik
Zdroj: Netflix

Lechtivá komedie pro dospělé o psovi jménem Bull, kterému hrozí kastrace. Po boku s věrnými parťáky se proto rozhodne ještě rychle něco užít…

Šmik, šmik – Animák o hrozící kastraci

Šmik, šmik
Zdroj: Netflix

Genndy Tartakovsky je talentovaný tvůrce animovaných projektů, které navíc často cílí na dospělé publikum. Původní Star Wars: Klonové války, Dexterova laboratoř, Samuraj Jack, nebo Primal. U studia Sony poté jako režisér realizoval první tři díly série Hotel Transylvánie, právě u něj poté Tarkakovsky následně realizoval i jeden animák vyloženě cílící na dospělé publikum s názvem Fixed. Od studia Sony se nejdříve animák dostal ke studiu Warner Bros., následně zpět ke studiu Sony, po několika letech se nakonec animák přeci jen dočkává uvedení… na Netflixu.

Ano, animák o kastraci nikdy nepůsobil jako film, který by naplnil kina, přesto je i minimálně díky Tartakovskymu škoda, že animák nakonec zapadne právě na Netflixu. Byť navíc bylo už od oznámení jasné, že Fixed – s českým názvem Šmik, šmik – vsadí na vulgární humor. Což ovšem nemusí být nutně na škodu, protože i vulgární humor může být chytrý (kdo tak například za 1. epizodou 27. série seriálu Městečko South Park vidí jen výsměch penisu Donalda Trumpa, zřejmě přesah této epizody plně nepochopil). Jenže vulgární humor někdy může být prostě jen… vulgární.

Šmik, šmik – Animák, ze kterého kulky (ani ty psí) vyloženě nestojí

Šmik, šmik
Zdroj: Netflix

2 roky po Vocasech na tripu je tu další film o pejscích, který se nebojí být v oblasti citlivých partií velmi explicitní, především se jedná o další potvrzení toho, že je hloupé tvrdit, že je animovaná tvorba jen pro děti a je na ní stanovena jakákoli věková hranice. Scénář Tartakovskyho a Jona Vitta (scenáristů Simpsonů ve filmu či prvních dvou dílů Alvin a Chipmunkové) si navíc bere na paškál citlivé téma minimálně pro ty, kterým se představa kastrace jejich zvířecích miláčků hnusí. Jen je holt snadné vzhledem k Tartakovskyho pověsti a letech odkladů možná očekávat až příliš. Především v momentech, kdy sám Tartakovsky za hlavní inspirace označil komedie 40 let panic a Zbouchnutá od Judda Apatowa.

Ručně kreslená animace snadno evokuje i klasické disneyovky, varlat je nicméně ve Šmik, šmik více nežli ve všech disneyovkách dohromady. V jádru je to prostě příběh o pejskovi, který si chce před ztrátou své kostičky (hehe) naposledy užít, dočkává se poté několika lekcí o životě, kamarádství a sexualitě. Délka 85 minut je naprosto ideální, vtípků je ve filmu dost, jen dost z nich jede na stejné vlně. Na filmu je poznat, že se jedná o lacinější animovanou produkci (rozpočet neměl překročit 30 milionů dolarů), vůbec poté není určen pro lidi, kteří již měly problém s Buchtami a klobásami či nedávným Spermageddonem. Ve finále se jedná o fajn jednohubku, z tohoto animáku se ovšem mnoho kulek nepostaví. Ani ty psí.

Velká dávka psích varlat a prdelek

Šmik, šmik
Zdroj: Netflix

Film začíná souložením s nohou, od počátku tak jasně dává najevo směr, kterým se animák s antropomorfním psem vydá. Hlavní hrdina Bull má sice rád nohu svojí paničky a je svými varlaty očividně posedlý (pojmenoval si je Old Spice a Napoleon), zároveň ovšem chová k lásku afghánskému chrtovi Honey. Zřejmě nevyhnutelná ztráta jeho partií tak Bulla vede ke konfrontaci s jeho láskou, byť má pocit, že u takové samice jako afgánský chrt, nemá šanci. A mezitím se dějí šílené věci. Takové, které závěrečné orgie z Buchet a klobás hned dělají mnohem normálnější.

Tartakovsky se toho prostě nebojí a jen minuta z filmu by nejspíše zabila nejen Janu Jochovou. Bull začíná jako poměrně arogantní hejsek, který si myslí, že je něco víc, protože na rozdíl od kastrovaných psích kamarádů své nádobíčko pořád má, děj filmu mu tak nabízí i formu morálních lekcí. Vlastně to ovšem celou dobu působí, že je základní děj jen nějakým pilířem pro dávku neskutečně přepálených scén, kdy prostě někdo až příliš uvolnil kreativitu. A to nejen díky scéně, ve které varlata Old Spice a Napoleon dostanou vlastní vědomí. Je to film, který působí jako čistá provokace, bude poté na každém, jak moc se touto provokací trápí… a jak moc je ochoten na ní přistoupit. Za odměnu dostane takový divák minimálně pořádnou dávku psích penisů a prdelek. A mezi nejerotičtější momenty nejspíše patří ten, kdy se skunk vystříkne jednomu z ústředních psů do tváře.

Šmik, šmik se nebere přehnaně vážně

Šmik, šmik
Zdroj: Netflix

Šmik, šmik by teoreticky mohl být reflexí nejen nad psí sexualitou, zase takovou hloubku ovšem jednoduše animák nemá. A díky tomu se alespoň nebere přehnaně vážně. Je to přiznaná blbina, ve které sice hlavní hrdina musí dojít k nějakému morálnímu poučení a pochopit, že z něj i pořádná psí výbava nedělá něco víc, pořád jde ovšem především o to, na co přesně mají Tartakovsky a Vitti žaludek. Občas se rozcupuje veverka, navštíví psí bordel, dojde i na nevyhnutelné tahanice s kočkami. Prostě řádná dávka vizuálního i verbálního humoru, ve kterém nechybí ani vybělený psí anál. Nutno podotknout, že mnoha z nich je vtipná spíše právě zpracováním v podobě animace, těžko říct, jak by takové vtipy fungovaly v případném pokračování Vocasů na tripu či 3D animované podobě.

Je to přesně takový ten typ oplzlého animáku, ze kterého bude snadné pamatovat si několik hlášek a zábavných momentů, na vyloženou kultovku to nicméně stačit nebude. Je to pořád především prvoplánová blbina, při jejímž sledování je těžké zbavit se pocitu, že iniciační úmysl spočíval jednoduše v ukázce toho, na co tvůrci mají drzost. Výsledkem je animák, který je skutečně drzý, občas přeci jen vtipný, přesto se dá snadno věřit tomu, že šlo z konceptu vytřískat trochu víc. V nikom snad neprobudí zoofilní choutky, bude uspokojivý alespoň pro ty, kteří přeci jen nějak respektují různé formy autorské odvahy a především tvůrčí drzosti. Od Tartakovskyho se možná dalo čekat trochu víc, i neurážející přidrzlá animovaná jednohubka je ve finále vlastně fajn skóre.

Šmik, šmik závěrem   

Šmik, šmik je drzý a autorsky odvážný animák, ve kterém velkou roli hrají psí intimní partie. Genndy Tartakovsky a scenárista Jon Vitti vytvořili příběh, který, ačkoliv nese morální lekce o životě, přátelství a sexualitě, funguje především jako prvoplánová komedie plná vizuálního a verbálního vulgárního humoru. Ručně kreslená animace úsměvně evokuje klasické disneyovky, film samotný dokáže pobavit, nabídnout několik zapamatovatelných hlášek a momentů, avšak jeho humor je často velmi jednoduchý a místy přepálený.

Přesto se musí tak nějak ocenit tvůrčí odvaha, byť je film nevyhnutelně vulgární až zbytečně moc… bez pořádného opodstatnění. Šmik, šmik tak nebude novou kultovkou, uspokojí nicméně diváky, kteří ocení drzost, hravost a animovaný film určený dospělému publiku. Výsledek je tak jen příjemná jednohubka, která dorazila na Netflix, v jistých částech pobaví, vyšumí ovšem z paměti nejspíše rychleji, než by sama chtěla…

Verdikt: 6 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: Netflix
-REKLAMA-

Dokonalá shoda – Zajímavý vztahový film s hvězdným obsazením (Recenze)

0
Dokonalá shoda
Zdroj: A24

Vítejte všichni!!! Dneska jsem si pro vás připravil recenzi na film, na který jsem se těšil od prvního traileru. Řeč bude o filmu Dokonalá shoda, ve kterém hraje velmi hvězdné a sympatické obsazení – Chris Evans, Pedro Pascal a Dakota Johnson. Ale mnohem více než obsazení mě na filmu láká jméno režisérky Celine Song, která natočila parádní Minulé životy a také samotná zápletka film. Film se českým divákům představil na filmovém festivalu v Karlových Varech, a 14.8. vstupuje do běžné kinodistribuce. Hezky se usaďte a přečtete si mou recenzi na film Dokonalá shoda!!!

Recenze filmu Dokonalá shoda

Po lyrických Minulých životech (2023), které se něžně vtiskly do srdcí mnoha diváků, se režisérka Celine Song vrací s dalším pohledem na vztahy – tentokrát však z trochu jiné strany. Dokonalá shoda sleduje svět, kde místo vzpomínek hrají prim možnosti. Dakota Johnson jako exkluzivní dohazovačka balancuje mezi minulostí (Chris Evans), přítomností (Pedro Pascal) a tím, co by mohlo být, kdyby… V kulisách sluncem zalitého New Yorku, plného krásy, šarmu a bohatství, se pod povrchem třpytivých večírků skrývá otázka, jestli i láska může být věcí volby. A co všechno jsme ochotni směnit za iluzi jistoty. (MFF Karlovy Vary)

Materialisti
Zdroj: A24

Scénář a režie od Celine Song

Celine Song mi před pár lety vytřela zrak svým nenuceným a hodně přirozeným filmem Minulé životy, který mi hodně sedl a dojal mě. Song mi v Minulých životech ukázala svůj velký talent, krásný cit pro vyprávění, přirozenou práci s dialogy, a funkční vytváření opravdových charakterů. Po filmu jsem si řekl, že Song je tvůrkyně, kterou se vyplatí sledovat a začal jsem se těšit na další její projekty.

Dokonala shoda má luxusní obsazení, zajímavou zápletku a scénář a režii od Song. Takže má zvědavost a očekávání byly obrovské. A bohužel jsem lehce narazil. Song to řemeslně zvládla na jedničku. Sice po režijní stránce nepředvedla nic světoborného, ale také nic nezkazila. Prostě odvedla dobře svou práci. Problém je scénář, a to co z něho vychází – příběh, charaktery a dialogy.

Od zápletky jsem čekal něco trochu jiného. Čekal jsem asi trochu více romantiky, kritiku materialistických vztahu, kritiku přehnaných očekávání nebo ukázku toho, jak moc je dneska randění náročné. Tohle všechno jsem reálně dostal, ale ne tak jak jsem si to představoval. Všechny zajímavé témata jsou načrtnuté a bohužel kloužou po povrchu a nejdou do hloubky. To samé platí pro příběh, který krom jedné věci nenabízí nic nového a převratného. A co se týče charakterů, tak ty jsou načrtnuty velmi hezky, ale znovu by to chtělo jít více do hloubky a více je rozebrat.

Dokonalá shoda
Zdroj: A24

Výborné obsazení

Režisérce se podařilo sehnat opravdu luxusní obsazení, které krásně prodává ústřední motiv filmu a i samotnou myšlenku příběhu. Dakota Johnson už několikrát ukázala, že není pouhou hezkou tvářičkou, ale umí moc dobře hrát. A tady to znovu ukáže. Johnson je ve své roli dobrá a své scény s přehledem zvládne. Jen je obrovská škoda, že nemá ve filmu více hereckých výzev.

Pedro Pascal je teď skoro všude a osobně nechápu, jak všechny ty projekty časově zvládá. Pascal zde podal fajn výkon. Je okouzlující, charismatický, příjemný, ale taky nijak extra výrazný. Pascal si odehrál své na výbornou, ale tím to končí. Z jeho výkon jsem necítil nic nadstandartního a osobního. Prostě práce. Bez přehánění, jeho part by zvládl každý druhý herec, který má trochu více charisma a je pohledný a sexy.

Chris Evans má z titulní trojice nejvděčnější roli, protože mu dává prostor pro hraní, a jeho postava je z nich nejvíce upřímná. Dost je to dáno tím, že Evans má nejlépe napsanou postavu, se kterou se většina diváků dokáže nejsnáze ztotožnit a hlavně mu přejeme dobrý konec. Evans to v pohodě utáhne na své charisma hodného chlapa, co pro svou lásku udělá cokoliv.

Dokonalá shoda
Zdroj: A24

Pár slov na závěr a hodnocení filmu Dokonalá shoda

Dokonalá shoda je hezký a povedený film, který má co nabídnout. Dobře se na něj kouká, nenudí, a některé konkrétní dialogy umí svou pravdou tnout do živého. Můj největší problém s filmem je v tom, že jsem čekal něco trochu jiného, a chtěl jsem dostat něčeho více. Nezlobil bych se, kdyby byl film více dramatičtější. Nebo kdyby se rozhodl být více laděný do komedie, ve které by se kritizovalo seznamovaní, samotný materialismus a láska plynoucí z pragmatického uvažovaní. Určitě samotnému filmu dejte šanci, jen kroťte své očekávání, aby vás lehce nezklamal, jako se to stalo v mém případě.

Hodnocení: 6/10

Toto byla má recenze na film Dokonalá shoda. Doufám, že vám řekla vše podstatné a podle ní se rozhodnete jestli na tento film vyrazíte do kina nebo ne.

Zdroje: IMDbČSFD

Zdroj titulního obrázku: A24

-REKLAMA-

Shrek 5 dorazí později… opět

0
Shrek 5
Zdroj: DreamWorks Animation

Shrek 5 se opět odkládá, dorazí až v roce 2027

Shrek 5 se už jednou odkládal, nyní se historie opakuje. Web Deadline potvrdil, že se Shrek 5 odsouvá z 23. 12. 2026 na 30. 6. 2027. Dorazí tedy přesně rok po datu, kdy měl do kin dorazit úplně poprvé. Pátý Shrek se tak díky tomu vyhne vánoční konkurenci v podobě Duny: Části třetí, Avengers: Doomsday, Jumanji 4, Doby ledové 6 či Vlkodlaka Roberta Eggerse.

Shrek 5
Zdroj: DreamWorks Animation

Animace Shreka 5 se doposud dočkala kontroverzního přijetí, zatím ovšem nic nenasvědčuje tomu, že by snad za odkladem mělo stát rozhodnutí, že dojde k pozmění animace. Shrek 5 nicméně do kin dorazí nově dorazí 17 let po čtvrtém filmu s názvem Shrek: Zvonec a konec. Na jednu stranu je tak škoda, že páté dobrodružství nedoprovodí původní čtveřici filmů, které se často uvádějí v televizi právě v období vánočních svátků, letní sezóna ovšem bude nejspíše milovanému zlobrovi více nakloněná. Především i proto, léto 2027 zatím působí méně nacpaně nežli Vánoce 2026. I když je pravdou, že týden před Shrekem 5 – 25. 6. 2027 – do kin dorazí Spider-Man: Až za paralelními světy, není tak vyloučené, že jeden z těchto velmi očekávaných animáků bude muset z kola ven. Dost možná se tak pátý Shrek neodkládá naposledy.

  • Zdroj: Deadline.com
  • Zdroj titulního obrázku: DreamWorks Animation
-REKLAMA-

Mafia: Domovina – Mafia se vrací ke kořenům (Recenze)

0
Mafia: Domovina
Zdroj: Hangar 13

Enzo Favara by pro lepší život udělal cokoli. Po brutálním dětství plném nucených prací je připraven riskovat vše, aby se stal právoplatným členem zločinecké rodiny Torrisi. Jeho přísaha Mafii, se vší mocí, pokušením a útrapami, které přináší, je palčivou připomínkou prosté pravdy: Rodina – to je oddanost…

Videoherní série Mafia je pro mnohé české hráče videoher speciální – za prvním hrou z roku 2002 totiž stojí český vývojářský tým Illusion Softworks, hlavním tvůrcem byl tehdy Dan Vávra, znám dnes také jinou populární videoherní sérií.

Na Mafii II došlo v roce 2010, důležité je nicméně podotknout, že Dan Vávra hru opustil zhruba v polovině vývoje. Byť se Mafia II stala pro mnohé podobně kultovní videohrou jako první Mafia, je to hra, která měla dle všech indicií vypadat velmi jinak a sám Dan Vávra není nadšený ze směru, kterým se franšíza Mafia vydala po jeho odchodu.

Mafia III byla vydána v roce 2016, byla nicméně přijatá mnohem hůře nežli předchozí dva díly. A to nejen díky faktu, že se místo 2K Czech (původní Illusion Softworks) vývoje chopilo americké studio Hangar 13. Opakující se hratelnost, příliš výrazný odklon od prvních dvou dílů, přeci jen i technická nedokonalost.

V roce 2020 se uvedení dočkala Mafia: Definitive Edition, moderní předělávka původní Mafie, která sice není vyloženě českou hrou, přesto se na ní český i americkým tentokrát podíleli ruku v ruce. Dan Vávra dle očekávání nebyl z remakeu nadšen, přesto se našli tací, kteří remake původní Mafie vnímali jako formu jistého vykoupení za kontroverzní Mafii III. Navíc dokázal projevit, že je o přes 2 dekády starou franšízu pořád zájem.

To dokazuje nejnovější hra z této série, která ovšem není Mafií IV. Nová hra Mafia: Domovina se totiž odehrává během 1. dekády 20. století, dle samotného názvu se poté odehrává na Sicílii. Je to prequel celé série.

Mafia: Domovina –  Franšíza má nadále potenciál

Mafia: The Old Country
Zdroj: Hangar 13

Opět americký Hangar 13, opět české pobočky, tentokrát navíc i italské studio Stormind Games, které má zaručit autenticitu. Výsledkem je hra s 15 úrovni (včetně prologu), které se odehrávají mezi lety 1904-1907. Nový protagonista Enza Favara pokračuje v tradici protagonistů této série, které v podstatě k zločinu přivede chudý původ, tragičtější je Ferara ovšem proto, že byl jako dítě prodán do dolu, kdy se snaží vykoupit z dluhů svého otce a získat svobodu. Jenže touha po lepším životě ho ovšem nakonec přivede k rodině Torrisi, které se Enzo nakonec stává členem.

Na hře Mafia: Domovina je nejvíce potěšující to, že skutečně působí jako nová hra z této populární série. A nejen díky návratu některých starých známých postav, ať už ve formě větších rolí či pouhých pomrknutí. Čtvrtá (mnozí jí budou vnímat jako pátou) Mafia obsahuje mise, které evokují staré dobré mise z předchozích her. Nechybí závody, vybírání výpalného, přestřelky při automobilové honičce.

Je to vlastně jedna velká sázka na jistotu, kdy mnozí budou naříkat, že kvůli zasazení na úplný začátek 20. století nemůže existovat tak výrazný palebný arzenál, stejně tak zásoba nejrůznějších vozů. Těžko ovšem říct, zda se na toto vůbec někdo nedokázal připravit, protože přesně takové věci se od čtvrté Mafie daly očekávat. Důležité ovšem je, že Domovina působí svěže, zároveň ovšem jako dílo, které do série zapadá. Minimálně nemá potenciál být tolik kontroverzním příspěvkem jako zmiňovaná Mafia III.

Mafia: Domovina nechává zapomínat na technické nedostatky Mafie III

Mafia: Domovina
Zdroj: Hangar 13

Mafiu III neměli mnozí v lásce i proto, že trpěla výraznými technickými nedostatky při vydání, grafické bugy se musely postupně opravovat a i když v roce 2020 došlo společně s vydáním Mafia: The Definitive Edition k vydání remasterů Mafie II a Mafie III, Mafia III je bohužel hra, ze které i téměř po dekádě trčí nepříliš půvabná grafika. Je tak štěstí, že Domovina technickými nedostatky netrpí.

Hra je vytvořena v Unreal Engine 5, dá se poté věřit, že se grafika bude roky držet mnohem lépe nežli právě ta v Mafii III a i The Definitive Edition. Pochybnosti můžou občas vyvolat pouze detailní záběry na obličeje různých NPC, byť je samotné motion capture kvalitní. Na PlayStation 5 tedy občas dojde k jistým vteřinovým zaseknutím při přeskoku z cutscény do hratelných pasáží, jde ovšem o drobné trhance, které dojem z hraní nějak nekomplikují.

Hra nepůsobí odbytě, potěší i velmi detailní prostředí a věrohodná sicilská atmosféra. O to více zamrzí, že Domovina nemá otevřený svět a na rozdíl od The Definitive Edition není součástí ani žádný dodatek ve stylu Volné jízdy. Sicílie je ve hře tak vtahující, že hned vyvolá chuť v ní strávit ještě více času. Proto zamrzí, že s Mafií II patří Domovina počtem úrovní mezi nejskromnější hry. Domovina navíc oproti Mafii II nenabízí tři DLC.

Enzo Favara není nový Thomas Angelo či Vito Scaletta, ale…

Enzo Favara
Zdroj: Hangar 13

Kultovní status prvních dvou Mafií předchází i popularita obou protagonistů těchto her, Thomas Angelo z první Mafie a Vito Scaletta z druhé Mafie patří mezi nejpopulárnější videoherní postavy. A je tak jasné, že to jakýkoliv další protagonista bude mít těžké, své o tom může říct Lincoln Clay z Mafie III. Enzo Favara poté nejspíše na kultovní status Angela a Scaletty nedokáže navázat, je to ovšem dobře napsaná postava… což někdy tak nějak stačí. Je to typický příběh chlapce, který se ze dna vyhrabe mezi smetánku, hlavním konfliktem jsou poté od počátku jeho city k Isabelle, dceři dona Torrisiho. Je to nejlépe napsaná romance z celé série (konkurence v tomto ohledu přeci jenom není moc veliká), funguje to navíc i díky tomu, že je Isabella napsaná jako uvěřitelná ženská postava. A nejspíše nejlépe napsaná ženská postava z celé série.

Enzo se jako jeho předchůdci seznamuje s velmi zlým světem, kdy se projevuje složitá morálka, vnitřní konflikty a více a více antihrdinské vlastnosti. Série Mafia se svým způsobem točí v kruhu, není to ovšem nutně špatně. Paralely se nabízejí poměrně snadno, fungují poté poměrně přesvědčivě. I když je nejspíše od počátku jasné, jak se bude děj vyvíjet, především ohledně zmíněné romance. Enzo je ovšem obklopen dalšími dobře napsanými postavami, i tentokrát má hlavní postava videohry z této série dva stěžejní spolupracovníky po svém boku, kteří příběhu dodávají emocionální vrstvy. A donutí jasně prokazovat, že není mafián jako mafián.

Starý dobrý svět Mafie, který působí živě

Mafia: The Old Country
Zdroj: Hangar 13

Návratem některých známých z předchozích her se prohlubuje mytologie, kterou můžou bez problému dále rozšiřovat další potencionální hry, především se ovšem opět daří vyvolávat dojem, že je svět Mafie velmi živý. Zajímavé vedlejší postavy od zkorumpovaného kněze po mafiána, který se snaží pracovat a přitom fungovat jako otec od rodiny. Přitom právě postavy často bývají na této sérii to nejzajímavější, je poté potěšující sledovat, že si to hra očividně uvědomuje. A i když samotné mise někdy evokují mise z předchozích her, neznamená to, že by nová Mafia pořád stála jen za tím, co fungovalo minule.

Největším přídavkem jsou tak především souboje na nože, jejichž největší slabost je v tom, že jsou poměrně jednoduché i při té nejtěžší možnosti. Všechny souboje na nože se v podstatě vyvíjejí stejným směrem, často je snadné porazit bosse bez jediného škrábnutí, stačí se jen naučit základní mechaniku. Podobných soubojů je ve hře několik, kdy to snadno působí, že je jich až moc, většinou navíc protivníci z pochopitelných důvodů nezastřelí hlavního hrdinu a radši přistoupí na souboj na nože. Je to sice napříč hrou repetitivní, přesto zajímavý nový prvek, navíc mnohem zajímavější nežli pěstní souboje.

Mafia: Domovina není pro ty, kteří očekávají revoluci

Mafia: The Old Country
Zdroj: Hangar 13

Snadno se nabízí, aby nová Mafie zopakovala závodění na autech, vzhledem k období a prostředí poté nechybí ani závody na koních. Koně jsou navíc na Sicílii mnohem zajímavější dopravní prostředek nežli auta, dá se navíc snadno věřit, že v některých případech i rychlejší. Právě souboje na nože či koně patří mezi svěží prvky v kontextu série, přesto je nutno podotknout, že Domovina nebude pro ty, kteří od série očekávají totální revoluci. Což svým způsobem vlastně byla Mafia III, podobně zajímavý koncept jednu dobu zvažoval i sám Dan Vávra. Domovina není revolucí, přesto jí jde vnímat jako vítaný příspěvek do celé série.

Ano, kromě nožů se samozřejmě opakují i přestřelky, jinak se ovšem musí ocenit, že má každá mise krapet jinou strukturu, jenom poslední level se symbolicky vrací k prologu. Právě vyvrcholení celého příběhu podtrhuje silný scénář. První Mafii inspirovaly především mafiánské filmy jako Mafiáni Martina Scorseseho, o hrách z této série poté vždy tak nějak platilo, že sázejí na způsob filmového vyprávění. A to je poznat i zde. Prací s kamerou, hudbou, prostřihy v cutscénách. Působí to organicky, způsobem, že si tvůrci jasně uvědomují, proč pro mnohé první Mafie znamenají tolik. Především v momentech, kdy zazní i nějaká ta velmi dobře známá hudba. Přitom to pořád nesmrdí vyloženým fan servicem, byť se dá snadno argumentovat, že návrat starých dobře známých postav nebyl tak úplně nutný a šlo je klidně nahradit nějakými nováčky. Nějak se každopádně Domovina na zbytek série napojit musí.

Hra, která se odehraje velmi snadno

Mafia: Domovina
Zdroj: Hangar 13

Jistě, i na těžkou obtížnost je možná hra až příliš jednoduchá a odehraje se velmi snadno, 15 misí jde nicméně odehrát proto, že je to od počátku zábavná hra s vtahujícím příběhem a dostatečně zajímavými postavami, se kterými chce člověk tak nějak trávit čas. Krapet otravné bývá šacování zabitých nepřátel, protože zabírá poměrně dost času a neexistuje jednodušší způsob, jak zabitým nepřátelům vybrat kapsy. A někdy dojde k diskutabilním následkům fyziky, kdy navíc očividně mnozí nepřátelé snesou více, než jiní. A samozřejmě se mnozí opakují v rámci svých hlášek. Jsou to detaily, které nějak zásadně neruší, přeci jen by ovšem bylo fajn, kdyby hra byla v těchto ohledech konzistentní.

I když jsou poté možnosti zbraní díky době zasazení omezené, různých zbraní je ve finále dost. Především těch ostrých, kdy je snadné mnohé lokace projít pouze s nožem a dávkou tichého zabíjení. Nepřátele tak sice nejde moc rozstřílet, minimálně jim jde ovšem snadno přeříznout krk. Realisticky se nicméně nůž trpí a je tak nutné ho (často otravně) nabrousit ubrouskem. A i když je možné nůž také házet, v akci se to většinou projevuje spíše neprakticky. Stejně tak se ne zrovna osvědčuje možnost házení mincí, které by mělo sloužit k oklamání nepřátel. Zmiňovaných koňů je poté hned několik, kdy má každý jiné jméno, design i povahu, přeci jen to ovšem ve finále není moc důležité, mnozí hráči stejně budou volit koně, který má být tím nejrychlejším/nejodolnějším. A samozřejmě se nevyplatí očekávat koně například z Red Dead Redemption 2, byť zasazení do Sicílie může být vnímáno jako neo-westernové.

Propracovaná hra

Mafia: Domovina
Zdroj: Hangar 13

O propracovanosti hry sami hovoří různé detaily a působivé lokace. Může se fotit dobovým foťákem, žasnout nad lokacemi dobové Sicílie (především na jedné lokaci, která úvod Mafie II neevokuje náhodou), je snadné nechat se přenést do kouzelného prostředí, které jen trpí kriminálními živly. Ve hře samotné vlastně moc nehraje roli, jak moc se mafie vyvinula, je to prostě jenom hra z nového prostředí s trochu jinými pravidly. Lineárnost sice znamená, že není skutečné možné, aby se hráč v roli Enza vydal svou volnou cestou, svým způsobem to ovšem sedí zrovna k Enzovi, který je dost možná tím morálně nejčistším protagonistou série. I když si samozřejmě v rámci své nové kariéry musí nevyhnutelně ušpinit nejednou ruce.

Nechybí tradiční sicilská hudba, největší kouzlo poté nejspíše Mafie: Domovina bude mít v sicilském dabingu, mnozí ovšem samozřejmě využijí možnost českého dabingu, protože ten je se sérií spjatý (a jeho absence u Mafie III také mnohé rozhodila). Český dabing se dá shrnout jako povedený, je pouze škoda, že se někdy dialogy navzájem přehlušují, především v momentech, kdy je hráč pár kroků před hrou. Nevyplácí se tak být vyloženě rychlý, především i proto, že v takovém případě dojde k ustřihnutí zajímavých dialogů.

I když už nicméně začíná být takovou jasnou podmínkou, že hry musí působit filmově, Mafia: Domovina skutečně působí díky nasvícení a práci s kamerou v cutscénách filmově, cena 1300 korun (na PS5) poté v podstatě odpovídá výkonu. Je jen škoda, že se závěr dočkává kontroverznějšího přijetí, protože působí jako naprosto ideální tečka za celým příběhem, který přesně zapadá do světa temna jako je ten ze světa Mafie. Mafia: Domovina má šanci získat si mnohé fanoušky série na svou stranu. Pokud Mafia IV doladí nedostatky a opět vsadí na trochu jinou éru, série má před sebou pravděpodobně ještě světlé zítřky.

Mafia: Domovina závěrem

Mafia: Domovina nepřináší revoluci, ale spíše návrat k jistotám a atmosféře, díky nimž si série získala svou popularitu. Silný příběh, dobře napsané postavy, pečlivě vystavěné prostředí a filmové zpracování dokazují, že Hangar 13 dokázal vytvořit dílo, které do světa Mafie zapadá a zároveň působí svěže. Omezenější zbraně, lineárnost a menší rozsah sice mohou některé hráče zklamat, ale celkově jde o propracovanou a zábavnou hru, která má potenciál si získat jak dlouholeté fanoušky, tak nové hráče. Pokud budoucí Mafia IV doladí technické drobnosti a nabídne opět jinou éru, má série před sebou velmi nadějnou budoucnost…

Verdikt: 8 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: Hangar 13
-REKLAMA-

Hodina zmizení – Jak dopadl nový horor od tvůrce Barbara? (Recenze)

0
Hodina zmizení
Zdroj: Warner Bros.

Zach Cregger je komediální tvůrce. V roce 2022 natočil Barbara a jednalo se o velké hororové překvapení. Cregger potvrdil, že komediální tvůrci mají pro horor výborný cit a vizi. Krásným příkladem je Jordan Peele. Nyní po 3 letech nám Zach Cregger přináší nový horor, který patří v letošním roce k tomu nejočekávanějšímu nejenom ve svém žánru, ale i obecně. Hodina zmizení si odbyla premiéru 7.8.2025 a já jsem si pro vás připravil recenzi. Nebudu to tedy na úvod dále zdržovat a jdeme na to. Tohle je recenze na horor Hodina zmizení.

Než recenze začne rád bych upozornil, že nejlepší by bylo si o filmu nic nezjišťovat, nesledovat, nečíst a jít do toho naslepo. I přesto, že recenze bude bez spoilerů, tak i některými poznámky a v odstavcích, kde se budu rozepisovat o tom jak Cregger film zpracoval může pro mnohé kazit nejenom ten zážitek, ale také očekávání. 

Příběh filmu

Vzájemně propojený hororový epos o zmizení celé školní třídy v malém městě. Vše začíná v okamžiku, kdy několik teenagerů přesně ve 2:17 ráno beze stopy zmizí. Tato děsivá událost rozproudí sled temných a navzájem propojených příběhů. Postupným prolínáním jednotlivých dějových linií se odhalují hlubší vrstvy tajemství, které sužuje celé město. (Vertical Entertainment

Svérázný tvůrce

Když v roce 2022 Zach Cregger natočil Barbara, tak všechny hororové fanoušky a nejenom je překvapil a ohromil. Svým debutem v tomto žánru ukázal, že půjde o zajímavého a sebevědomého autora. Nechybí mu originalita hrátky s žánrem a zároveň umí děsit. Jeho novinka Hodina zmizení je důkazem toho, že si svoje místo v tomto žánru nejenom udržel, ale silně upevnil.

Cregger podobně jako Barbara zpracoval Hodinu zmizení nelineárním vyprávěním. Díky tomu dochází k zajímavému odvyprávění příběhu. Ale oproti Barbara si zde s tím vyprávěním více pohrál. Film je rozdělen do šesti kapitol, kdy každá se zaměřuje na šest postav, kdy sledujeme situace z jejich pohledů. Postupně si vás film vede za ruku a pomalu vám odhaluje karty. Cregger v Hodině zmizení nabízí pomalejší rozjezd, kterému nechybí atmosféra a otázky. Na ty se pomalu odpovídá nebo nepřímo svými detaily, kdy divák musí film pozorně sledovat. Zach Cregger vám nebude nic vysvětlovat do úplných detailů. A říkám vám to z vlastní zkušenosti. Film jsem viděl dvakrát a po prvním zhlédnutí mi některé věci neseděli, nerozuměl jsem jim, nebo jsem na ně nedostal odpověď. Po druhém zhlédnutí jsem si uvědomil, že mi spoustu věcí uniklo.

Hodina zmizení
Zdroj: Warner Bros.

Napodruhé jsem si uvědomil několik věcí, které mi předtím unikly a o to více Hodinu zmizení doceňuji. U tohohle filmu je velmi důležité, jak k filmu přistoupíte a jestli vám celkově sedne a necháte se bavit vším tím, co Cregger nabízí ve své novince. Není to totiž čistý horor. Vlastně, když to tak vezmeme, tak čistý horory nemůžou nabídnout, tak zajímavou, vtipnou, napínavou a sebevědomou podívanou. Pokud chcete horor v dnešní době nějak obměnit, posunout ho a chcete vytvářet zajímavé tituly, tak si s žánrem hrejte a nesnažte se točit jen čistokrevnou žánrovku. Zach Cregger se svým druhým hororem tohle dělá a řadí se mezi ty nejlepší hororové tvůrce jaká současná doba nabízí.

Hororová stránka

Hodina zmizení dokáže být vtipná a zábavná v několika momentech. Ale co ten samotný horor? Stejně jako u Barbara, tak i zde dokáže Cregger napínat diváka. Když bych to řekl ve zkratce, tak hororová stránka je zde parádní. Ale pojďme si to více rozebrat. Jak u Barbara, tak i Hodina zmizení nabízí scény, kdy si vás Cregger bude vodit za ruku a napínat vás skvělým způsobem, jenom aby v následující moment přišla lekačka. Lekaček není mnoho, ale těch pár, které zde dostaneme nabízejí efektivní vyděšení, které fungují i na další zhlédnutí. Hodina zmizení vám zaručí instantní husinu při několika momentech, které stojí za to.

Tohle všechno by samozřejmě nefungovalo bez skvělé režie, kamery a také hudby. Dobrým hororem neznamená mít ve filmu milion lekaček po kterých se diváci budou lekat a řeknou vám, že viděli úžasný horor jenom proto, že se lekaly. Ne v žádném případě tohle nestačí. Hodina zmizení má bezchybnou režii, kdy Cregger působí jako zkušený tvůrce, který má za sebou nespočet natočených filmů. Přitom je to jeho celkově čtvrtý film, kdy o jeho první dva snímky šlo o komedie, které točil ve spolupráci s někým. Jako samostatný autor má nyní za sebou druhou režii a pokaždé zatím šlo o horory. A přesto si vede lépe než většina známých autorů v tomto žánru.

Vedle režie je skvělá také kamera. Kinematografie je v tomto filmu hravá, vtahující a divák má od úvodní scény pocit, že dostane skvělou podívanou, na kterou se bude pěkně koukat. Je tady několik skvělých scén, kde dojde na delší záběry bez střihu. Co mě osobně hodně bavilo byly také ty záběry během scén, kdy čeká divák něco zlého a ta kamera díky méně střihové práce vás drží v pozoru. Celý film perfektně podtrhává hudební stránka, která se zde povedla na výbornou. Hudba je vlastně hororem sám o sobě. Dokáže být neskutečně mrazivá i při samotným poslechu a při těch děsivých scén to fungovalo parádně. No, a když vám i při tom samo poslechu naskakuje husina je jasné, že je tady odvedena skvělá práce.

Hodina zmizení
Zdroj: Warner Bros.

Herci a postavy

Film nabízí slavná jména. Herečka Julia Garner hraje sobeckou učitelku, Josh Brolin zdrceného otce, kterému zmizel syn, Alden Ehrenreich nevyrovnaného policistu, Austin Abrams feťáka, který přináší s sebou humor a v kombinaci s tím vším, co se ve filmu děje opravdu funguje. Austinova postava a celá jeho kapitola fungovala při druhém zhlédnutí daleko lépe než poprvé a řekl bych, že se jedná o jednu z nejlíp napsaných věcí v tomto filmu. Jeho část je vtipná, vygradovaná parádním a vlastně jednoduchých způsobem a v neposlední řadě i děsivá. Za pochvalu také stojí zmínit toho nebo co stojí za zmizení dětí a všechno to zlé, co se ve filmu děje. Cokoliv bych teď řekl, tak bych už zacházel do spoilerů a to nechci. Řeknu pouze to, že Gregger si s tím pohrál skvěle.

Jak jsem zmiňoval u části svérázný tvůrce, tak film vám nebude nic do detailů vysvětlovat, ale musíte dávat pozor. To především platí u toho, kdo za tím vším zlem stojí. Doslovně vám to ten film nevysvětlí. Musíte číst mezi řádky anebo si věci interpretovat po svém. Je to snímek, kde odpovědi ve filmu najdete, ale ne doslovně. Takové nejenom horory, ale filmy mám rád a díky tomu ve vás film dokáže nějakou dobu zůstat (ať už pozitivně nebo negativně). Zach Cregger zkrátka ví, co dělá a je na divákovi kolik pozornosti filmu bude dávat a také jakým přístupem to bude sledovat.

Negativa

Zatím tady jenom pěji chválu a s filmem jsem velmi spokojený. Přesto ten film není bez chyb. Film není pro každého. Dobře tohle asi vyloženě není negativum, ale je podle mě důležité to říct. Z hlediska představivosti a očekávaní je Hodina zmizení film, který díky tomuhle může některé zklamat. Dále komediální prvky. Není jich moc, ale tento přístup také nebude pro všechny. Například finále, když to začne gradovat a pomalu film se dostává na úplný konec dojde na záměrně srandovní naháněčku, která vzápětí končí výživnou satisfakcí, kterou si užijí fanoušci pořádného gore.

Hodina zmizení
Zdroj: Warner Bros.

No a víte, co je vtipný? Že tyhle věci, co jsem vypsal pro mě nejsou negativa, protože celý ten film mi v tomto fungoval a všechno mi sedlo. Do této části s negativy jsem musel něco vypsat, protože jsem nechtěl, aby to vypadalo, že to je bezchybný film. A tyhle věci některým můžou vadit. Každopádně jsem si našel nějaká negativa, které mi neseděli. Postavy se v jeden moment nechovají úplně v pohodě. Plus mi přišlo zvláštní, že v tom městečku, kde se film odehrávalo bylo trošku mrtvo. Myslím si, že obyvatelé a policie mohla ve filmu zahrát větší roli, protože věci, které se ve filmu stali by asi nezůstali bez povšimnutí. Přesto tady není moc, co vytknout z mé strany.

Hodina zmizení závěrem

Pro mě osobně se jednalo o nejočekávanější horor roku a dostal jsem film, který jsem pořádně docenil až na druhé zhlédnutí. Hodina zmizení není pro každého. Je to hravá, nelineárně odvyprávěná podívaná, která by chronologicky vůbec nefungovala. Zároveň to dokáže perfektně kombinovat při pár momentech horor s komediálními prvky. Po režijní, technické, hudební a herecké stránce tomu nejde nic vytknout. Hororová stránka je tady parádní. Dostal jsem atmosférickou a napínavou podívanou, která dokáže několikrát vyděsit a být správně nepříjemná. Divák jen musí přistoupit na hru jakou hraje Zach Cregger. A hraje si opravdu šikovně. Hodina zmizení je důkazem toho, že čistokrevné horory nemají šanci nabídnout tak zajímavou, hravou a sebevědomou podívanou.

Zach Cregger je velký talent, který si po druhém hororu upevnil pozici jednoho z nejlepších hororových tvůrců současnosti. Možná je i ten nejlepší. Ale to už záleží na každém jednotlivci. V mých očích se jedná o hodně silného autora hororu, který věřím, že nám nabídne ještě několik stejně zajímavých a skvělých filmů. Hodina zmizení bude patřit nejenom mezi ty nejlepší horory roku, ale bude také i mezi těmi filmy, které jsme obecně letos dostali.

P.S. Je teď velmi snadné brát nadcházející Resident Evil od Creggera mezi ty nejočekávanější filmy příštího roku.

Hodnocení: 9/10

Tohle byla recenze na film Hodina zmizení. Doufám, že se vám článek líbil a pokud jste ještě nezašli na film do kina a pořád se rozhodujete, tak snad vám tahle recenze dala odpověď. 

Zdroj titulního obrázku: Warner Bros.

-REKLAMA-

Wolverine: Nepřítel státu – Wolverine se utrhne ze řetězu a masakruje všechny, i své přátele (Recenze)

0
Wolverine: Nepřítel státu
Zdroj: Marvel

Vítejte, vítejte a ještě jednou vítejte. Máme tu další komiksovou recenzi. Tentokrát si od DC odskočíme k jeho největšímu konkurentu, a tím je samozřejmě Marvel. V dnešní recenzi si rozebereme příběh, ve kterém vystupuje jeden z největších drsňáku marvelovského vesmíru. Řeč je o chlapovi, který je nejlepší v tom co dělá, a tím chlapem není nikdo jiný, než nejdrsnější Kanaďan, Wolverine. V tomto komiksu náš oblíbený hrdina dělá spoustu nepěkných věcí. A nejen padouchům, ale i svým přátelům. A jelikož to napsal Mark Millar, tak to bude nekompromisní jízda od začátku až do konce. Tak jdeme na to! Toto je recenze komiksu Wolverine: Nepřítel státu!!!

Recenze komiksu Wolverine: Nepřítel státu

Wolverine vždy patřil k nejlepším v tom, co dělá. Jenže to, co dělal, nebylo nikdy pěkné – obvykle to znamenalo zabíjení. Tentokrát je však všechno ještě mnohem temnější. Při pokusu o záchranu malého chlapce Wolverine umírá… jen aby byl vzápětí vzkříšen tajemnou organizací Ruka jako jejich poslušná vraždící loutka. Znovu vyráží do boje – jenže tentokrát proti svým bývalým přátelům. Teprve nyní se ukazuje, jak děsivě nebezpečný Wolverine dokáže být. V jeho stopách zůstávají stovky mrtvých a mezi superhrdiny se poprvé šíří skutečná hrůza. Dokážou ho zachránit dřív, než bude pozdě? A dokážou ho vůbec zastavit? (oficiální text nakladatelství CREW)

Wolverine: Nepřítel státu
Zdroj: Nakladatelství CREW

Parádní scénář od Marka Millara

Mark Millar vtrhl do mainstreamového komiksu jako uragán a spolu s dalšími autory na přelomu století přinesli hodně svěží vítr do mainstreamových komiksových vod a prakticky ho nakopli do světlejších zítřků. Millar je hodně šikovný a talentovaný autor, který se nebojí utrhnout ze řetězu, být nekompromisní, vulgární a dělat ošklivé věci všem. Od hrdinů, přes obyčejné lidi až po padouchy. V jeho komiksech se umírá hnusně a bolestivě. Mám hodně rád Millerovi autorské věci, při kterých se nemusel držet zpátky a jel doslova na dřeň cenzury. Tento přístup si u Marvelu dovolit nemohl, ale naštěstí mu Marvel nechával vždy hodně volnou ruku a Millar to dokázal vytěžit na maximum.

U Nepřítele státu nám Millar dál parádní zběsilou jízdu, která je napínavá a zábavná od začátku až do konce. Millar si dovolí malilinko pomalejší rozjezd, ale po pár stránkách sešlápne plyn až na podlahu, a žene příběh nekompromisně dopředu a přibržďuje jen v zatáčkách. Je to nadupaná adrenalinová jízda, která nutí čtenáře číst komiks v kuse – osobně vyzkoušeno. Scénárista moc dobře pochopil, že pokud by výrazně zpomalil, tak by čtenář začal o příběhu přemýšlet více než je zdrávo, a některé věci by se začaly rozpadat. Proto to do nás Millar žene pod tlakem a nenechá nás vydechnout. A já si to hodně užil a dobře se bavil, protože jsem moc dobře pochopil o Millarovi celou dobu šlo.

Jasně, zápletka má spoustu chyb. Jsou tu momenty, u kterých jsem říkal, že už je to trochu moc. Některé věci působily, že se opakují. Hlavní záporák je až moc přehnaně silný a geniální. Jenže pak přijdou momenty, které jsou nehorázně cool, a já hodil všechny chyby za hlavu, a královsky se bavil, tím co mi Millar naservíroval. Úderné hlášky, velkolepé momenty, stovky soubojů, desítky superhrdinů, co si dávají po tlamě a jeden hodně nasraný Kanaďan, který chce všechny zabít. Mohlo to jít více do hloubky? Mohlo. Mohlo to zvolit trochu jiný přístup? Mohlo. Mohl Mark Millar odvést lepší práci? Mohl. Nicméně si myslím, že to co nám Millar dal je parádní nekompromisní komiksový akční náhul, který sice není dokonalý, ale je hodně moc zábavný.

PS: Velkou radost mi udělalo, kolik prostoru v příběhu má Electra.

Nepřítel státu
Zdroj: Nakladatelství CREW

Dobrá kresba do Johna Romity Jr. a Kaare Andrewsa

Millar moc rád spolupracuje s Johnem Romitou Jr. Spolu vytvořili komiksovou sérii Kick-Ass, ve které vynikla specifická Romitova kresba. A zde mi ta kresba dost sedla a hodila se k příběhu. Romita udělal dynamickou kresbu, ve které vynikne akce, brutalita a je ve všech ohledech krásně přehledná. Já mám Romitovu kresbu a styl hodně rád, ale na druhou stranu pochopím pokud někomu tento styl kresby nesedí a nemá ho rád.

O kresbu sešitu číslo 32. se postaral Kaare Andrews odvedl velmi dobrou práci. Jeho kresba je dost jiná, ale pro tento sešit a příběh se hodí. Zde by kresba od Romity působila nepatřičně, ale Andrewsa kresba naplno vystihuje depresivní atmosféru příběhu.

Komiks má nádherné barvy, díky kterým vyniknou jednotlivé stránky a panely v komiksu. Až komiks budete číst, tak pochopíte o čem mluvím. Na některých stránkách se zaseknete a bude si je prohlížet desítky minut.

Wolverine
Zdroj: Nakladatelství CREW

Pár slov na závěr a hodnocení komiksu Wolverine: Nepřítel státu

Wolverine: Nepřítel  státu je to parádní akční jízda, kterou jsem si hodně moc užil. Sice to není dokonalé, ale to v tomto případě vůbec nevadí, protože nám Millar dal povedený a hodně zábavný komiks, co se čte jedním dechem. Takže pokud chcete nekompromisní akční jízdu s marvelovskými hrdiny, tak tohle je jasná volba. Pro všechny fanoušky tohoto hrdiny povinnost.

Děkujeme za recenzní výtisk nakladatelství CREW!

Hodnocení: 8/10

Doufám, že se vám moje recenze na komiks Wolverine: Nepřítel státu líbila a pořídíte si tento komiks s tímto nekompromisním hrdinou!

Zdroj: Nakladatelství CREW
Zdroj titulního obrázku: Marvel

-REKLAMA-

Stans – Eminem se otevírá fanouškům (Recenze)

0
Stans
Zdroj: DiGa Studios

Eminem vydal v roce 2000 píseň s názvem „Stan“ o posedlém a labilním fanouškovi. Ta se stala naprosto ikonickou, dokonce natolik, že byl pojem „stan“ v roce 2017 zařazen do Oxfordského slovníku angličtiny. V písni hlavní postava píše Eminemovi sérii dopisů, v nichž opakuje větu: „Jsem jako ty.“ Tento refrén slouží jako stavební kamen pro nekonvenční a plně autorizovaný snímek, který sleduje vybranou skupinu skutečných „stans“ – tedy lidí, jejichž hluboký osobní vztah k Eminemovi odráží některé motivy jeho textů.

Vedle fanoušků se ale zaměřuje také na komplikovaný vztah mezi jedním z nejuzavřenějších umělců a jeho globálně slavnou veřejnou osobností. Prostřednictvím stylizovaných rekonstrukcí, vzácných archivních záběrů, osobních rozhovorů i exkluzívního originálního interview s Eminemem nabízí film syrovou a odhalující cestu napříč jeho kariérou – i vášnivým publikem, které vyrostlo společně s ním….

Stans – Dokument o Eminemovi

Stans
Zdroj: DiGa Studios

Píseň Stan byla uvedena v roce 2000, po 25 letech poté patří mezi nejslavnější písně rappera Eminema. Píseň o posedlém a labilním fanouškovi v pradávných časech parodovali Kazma s Jankem Rubešem, od roku 2017 byl poté pojem stan zařazen do Oxfordského slovníku angličtiny, označuje konkrétně fanatické fanoušky. 25 let po vydání se poté tato píseň stává zárodkem pro dokument s názvem Stans. Dokument v režii Stevena Leckharta je věnován především Eminenovým fanouškům, je to poté velmi specificky pojatý dokument.

Film je postaven na tom, že respondenti – Eminemovi fanoušci –  mluví o svém vztahu k jejich oblíbenému rapperovi. Ovlivnil je, někteří se snažili v Eminema proměnit, jiné namotivoval k profesionálním kariérám. A někteří si kvůli němu uvědomili, že potřebují pomoc. Důležité je zmínit, že jde o dokument, který produkoval sám Eminem spolu s MTV, nedá se i proto očekávat, že se Stans bude věnovat krapet kontroverznějším a citlivějším tématům v rámci osobního života Eminema. Neznamená to ovšem, že by se Marshall Bruce Mathers III nedokázal otevřít. A to způsobem, který dokáže dojmout.

Stans je milostným dopisem Eminemovi a jeho tvorbě

Stans
Zdroj: DiGa Studios

Stans je milostným dopisem Eminemovi a jeho tvorbě, zároveň dokument, který se snaží nastínit pozitivní a negativní stránky takzvaných Stans. Ano, toto slovo vychází z písně, která pojednává o tom nejhorším typu fanouška, dá se ovšem použít i jako výraz pro někoho, kdo má pro něco/někoho opravdovou vášeň a nadšení. A přesně takový je Stans.

Daří se mu poukázat na pozitivní typ fanoušků, zároveň i na odvrácenou stranu Eminemova fandomu. Dokument se tak samozřejmě vrací k písní Stan, která vznikla na základě nepříjemných zkušeností Eminema. Je to film o Eminově tvůrčím procesu, stejně tak Eminem dává jasně najevo postoj ke svým fanouškům. Občas by se rozhovory s fanoušky mohly uhýbat zajímavějším směrem, nedá se ovšem říct, že by byly vyloženě povrchní.

Je to očividně záležitost šitá na míru těm největším fandům hvězdy filmu 8. míle, není to ovšem nutně špatně. Klasický dokument, který by projel Eminema od A do Z, se nekoná, přesto se dokument alespoň nebrání tématům jako byla Eminemovo předávkování či smrt blízkého přítele. Eminemova kariéra je v rámci filmu v podstatě vyprávěna skrze analýzy jeho fanoušků, vypráví o ní ovšem především sám Eminem.

V rámci dokumentu se cestuje po Detroitu a místech spojeným s Eminemem, občas se poté ukáže, že fanoušci dělají věci, které Eminemovi přijdou přes čáru, ve filmu se také rozebírají parasociální vztahy. Jak se pro mnohé lidi stává jedním z nejdůležitějších lidí v životě člověk, kterého pravděpodobně nikdy nepotkají. Je to zajímavá sonda do jednoho specifického popkulturního fandomu, která se vlastně nějak nepokouší vyvracet častou domněnku o tom, že jsou někteří fanoušci holt prostě divní. Ale vůbec to z nich nemusí dělat špatné lidi.

Film, který donutí na Eminema koukat tak trochu jinak

Stans
Zdroj: DiGa Studios

Stans nabízí poměrně funkční shrnutí Eminemovy kariéry. Nejstěžejnější ovšem je, že dokument donutí se na Eminema koukat tak trochu jinak. Především i na jeho postavu známou jako Slim Shady. Eminem je schopen se hodně otevřít, stejně tak o něm mluví jeho známí jako Dr. Dre, Adam Sandler či Ed Sheeran. A přitom všem se mluví o odvrácené straně slávy i duševním zdraví. Mnohým Eminemovým textům dodává Stans nové vrstvy, stejně tak jde o dokument, který dokáže zdůraznit, jak velký vliv měl a nadále Eminem má na spousty dalších rapperů. Nejen proto, že šlo o bělocha v převážně černošském žánru, ale především proto, že je Eminem člověkem, který se z chudých poměrů dopracoval k bohatství.

Je to dokument, který se snaží Eminemovi vzdát především úctu, vzhledem k faktu, že je pod ním podepsaný, mnozí samozřejmě budou spekulovat nad jeho autenticitou a výpovědní hodnotou. Nicméně, pořád se jedná o velmi dobře realizovaný dokument, který zaujme už samotným pojetím, jeho délka 102 minut poté přispívá sympatickému tempu.

Je to pořád především takový audiovizuální pomník. Slušně zpracovaný, především vypravěčskou strukturou a znamenitým střihem. Je to ovšem spíše klasický dokument, ne takový, který by měl nějak výrazně trčet. Dávka mluvících hlav, archivních záběrů a záběrů ze zákulisí, to přeci jen nejspíše mnohé nestrhne. Jde ovšem o přesně ten typ dokumentu, který strhne především obsahem. A působí minimálně jako zajímavý pohled na komplikovaného umělce a tak nějak z principu komplikovaný fandom. Člověku, kterého Eminem nezajímá, jen nejspíše dvakrát nic neřekne. To ovšem bylo nejspíše již dávno jasné. Stans jsou prostě… Stans.

Stans závěrem

Dokument Stans je citlivě pojatý portrét vztahu mezi umělcem a jeho fanoušky. Režisér Steven Leckhart vsadil na autentické výpovědi přímo od fanoušků, což dává dokumentu specifickou atmosféru a hloubku, která zaujme především ty, kdo Eminema znají a sledují. Přestože Stans nepodává kritický rozbor Eminemova života, dokáže diváka přimět nahlédnout na jeho tvorbu i osobnost z nové perspektivy.

Dokumentární film je vyprávěn s respektem a úctou, a i když může působit jako audiovizuální pomník, který staví na klasických dokumentárních prvcích, jeho obsah a témata zaujmou a nabídnou zajímavou reflexi o umělcově vlivu a o povaze fanouškovské oddanosti. Na druhou stranu pravděpodobně neřekne nic někomu, koho Eminem nezajímá. Stans je tak především šitý na míru především fanouškům, kteří se nebojí dokumentů, kteří na ně samotné mohou hodit trochu jiný pohled. Fanoušci někdy mohou být divní. Nedělá to z nich ovšem automaticky špatné lidi, kteří si nezaslouží vyznat se ze svých citů vůči svým idolům…

 

Verdikt: 7 z 10

-REKLAMA-

Nezvratný osud 7: Smrt nezpomaluje, sedmý film oficiálně potvrzen

0
Nezvratný Osud 6
Zdroj: Warner Bros, Pictures

Série Nezvratný osud nekončí, Smrt nejspíše brzy opět začne řádit

Nezvratný Osud 6
Zdroj: Waner Bros. Pictures

Film Nezvratný osud: Pokrevní linie letos zvládl v kinech utržit 285,3 milionů dolarů, tržby dosud nejvýdělečnějšího Nezvratného osudu 4 (187,4 milionů dolarů) tak překonal skoro o 100 milionů  dolarů. Nejnovější informace od  webu The Hollywood Reporter tak proto nejspíše mnohé nepřekvapí, přesto je to oficiální – Nezvratný osud 7 bude!

O chystaném sedmém filmu se toho prozatím neví skoro nic, potvrzen je pouze návrat Lori Evans Taylor, která společně s Guyem Busickem stála za scénářem právě k letošnímu šestému filmu. Busick by se nicméně vrátit neměl, minimálně nebyl v rámci oznámení zmíněn. Prozatím není úplně jisté, zda se sedmý Nezvratný osud vydá krapet jinou cestou či případně dojde alespoň částečně na navázání na šestý film. Jisté nicméně je, že si Smrt skutečně nedá pokoj. A sedmý film tu klidně může být do pár let.

Nezvratný Osud 6
Zdroj: Warner Bros. Pictures

Vše minimálně nasvědčuje tomu, že se nebude konat podobný časový odstup jako v případě Nezvratného osudu 5 a 6. Letošní šestý Nezvratný soud přeci jen dorazil až 14 let po tom pátém. Vše prozatím nasvědčuje tomu, že by tu sedmý Nezvratný osud mohl být do konce dekády. Potvrzen nicméně prozatím není minimálně návrat Zacha Lipovskyho a Adama B. Steina, režiséra posledního filmu. Kdo nicméně doufal v oficiální potvrzení toho, že se sedmý Nezvratný osud opravdu chystá, může být již nyní spokojený.

-REKLAMA-

Dakota Johnson, Pedro Pascal a Chris Evans. Už čoskoro v kinách uvidíme film Dokonalá zhoda

0
Dokonalá zhoda
Zdroj: Itafilm

O týždeň je v kinách Dokonalá zhoda. Film o tom, prečo randíme, koho chceme a prečo si stále vyberáme nesprávne. Mieša sa tu príťažlivosť, neistota, zrkadlenie, strach aj vášeň. A tri postavy, medzi ktorými to poriadne iskrí. Lucy (Dakota Johnson) pomáha iným nájsť lásku – ale keď sa do hry dostane muž s dokonalým profilom (Pedro Pascal) a zároveň aj ten, čo jej kedysi lámal srdce (Chris Evans), jej vlastné pravidlá prestanú platiť.

Dokonalá zhoda prichádza čoskoro do kín

No film nie je iba o trojuholníku. Je o rozpore medzi túžbou po blízkosti a obchodnou logikou „výhodného výberu“. Predlohou pre Lucy boli skutočné skúsenosti režisérky a scenáristky Celine Song, ktorá istý čas robila matchmakerku: „Ľudia mi hovorili veci, ktoré by nepovedali ani vlastnému terapeutovi. Rozprávali o partneroch, ako keby si vyberali auto alebo byt,“ hovorí Song. „A pritom hovorili o láske na celý život.“

Dakota Johnson v úlohe Lucy sa vo filme ukazuje ako žena, ktorá má prehľad a nerobí si ilúzie o ľuďoch, ale stále verí, že láska sa nedá naprogramovať. A ako to má hviezda známa zo série 50 odtieňov? Keď sa herečky v jednom rozhovore spýtali, čo je u nej zásadná požiadavka pre randenie, odpovedala stručne so šarmom sebe vlastným: „Nesmie byť kretén.“

Film už mal premiéru v zahraničí, a tak má na Rotten Tomatoes zatiaľ 79 % od kritikov a 67 % od bežných divákov. Režisérku Celine Song označujú v recenziách za novú kráľovnú vzťahových filmov a kritici v recenziách píšu:

„Pozerať Dokonalú zhodu je ako vidieť svoju dobrú kamarátku, keď sa snaží tváriť, že je v pohode – ale ty vieš, že nie je. A možno si tou kamarátkou aj ty.“ (Christy Lemire)

„Komédia o hľadaní lásky v dnešných časoch posadnutých dokonalosťou presne vystihuje nálady mnohých ľudí, ktorí majú pocit, že nájsť lásku je dnes oveľa ťažšie ako v minulosti.“ (Irena Hejdová, Denník N)

Dokonalá zhoda ide v slovenských kinách od 14. augusta. Tento film nehrá na formu ani na efekt. Rozpráva jednoducho, ale presne – o pocitoch, ktoré sa nedajú prepočítať, o láske, ktorá nie je logická, ale stále existuje. Keď si niekedy váhala, či sa ozvať, alebo čakať, kým sa ozve on. Keď ťa v niečom profile zaujal „vášnivý cestovateľ“, ale intuícia ti vravela: utekaj. Alebo keď si stretla niekoho, kto ťa načisto rozhádzal – a ty si si nebola istá, či je to tá povestná iskra alebo alergia.

Dokonalá zhoda
Zdroj: Itafilm

„Šialené, ako stačí jeden film od Celine Song, aby som zase verila v lásku“ @girlsnoopy

„Skrátka fantastická vec. Totálne zotrie 90/00 romcomy, inteligentný, skoro satirický pohľad“ @lucam8

„Jeden z najromantickejších filmov, aké som videla. Nie je len sexy a o flirte, táto romantika sa dotýka duše, a s tou chémiou, z ktorej cítiť ozajstnú lásku“ @ashleepradella

Priprav si popcorn a svoju najlepšiu kamošku – lebo toto je film, po ktorom sa bude veľa rozprávať. A možno aj písať. Niekto totiž konečne natočil film o tom, ako ľúbime dnes.

Zdroj: TS Itafilm
Zdroj titulného obrázka: Itafilm

-REKLAMA-

Skleněné srdce: Až do posledního tónu… (Recenze)

0
Skleněné srdce
Zdroj: Netflix

Na Netflix dorazilo nové hudební drama o snech a dlouhé cestě za jejich splněním. Jak se povedlo? Víc v recenzi seriálu Skleněné srdce.

O čem je seriál Skleněné srdce?

Akane se moc nedaří. Vyhodili jí z kapely těsně před jejich debutem. Takže když se jí teď ozve Fujitani Naoki, najednou neví, co má dělat. Sama se ocitla na psychickém dně a bez sebevědomí. Tak proč jí najendou volá tenhle samotářský, ale geniální muzikant, že chce Akane do své kapely? Tak začne její cesta v kapele TENBLANK nejenom za splněním jejího snu, ale také poznáním toho, co je v životě skutečně důležité…

Dlouhá cesta pro všechny zúčastněné…

Skleněné srdce je adaptací románu Glass Heart, který postupně vycházel v letech 1993 až 2011. Pro Satoha se příběh postupně stal srdeční záležitostí. A projekt samotný vysněným cílem jeho vlastní kariéry. Takže když konečně přišel ten správný čas, dopadlo všechno tak, jak mělo? Podařilo se mu dát dohromady opravdu ladící sestavu herců jejich energií, ale zároveň odvyprávět příběh, který chytí nejenom za srdce, ale především za duši? Vypadá všechno vizuálně tak, jak divák očekává? Jenom varování. Tahle emoční horská dráha vám nedovolí vystoupit, ani kdyby jste chtěli. I když … je velká šance, že vystoupit nebudete chtít.

Skleněné srdce: označuje osobu, jejíž srdce je křehké jako sklo a snadno se zraní tím, co říkají ostatní. Je to někdo s křehkým emocionálním stavem, snadno zranitelný nebo se zlomený srdcem. Znamená to citlivost a zranitelnost v romantických nebo citových vztazích, kde je daná osoba snadno ovlivněna emocionálními zážitky.

Skleněné srdce
Zdroj: Netflix

Kdo že jsou to ti TENBLANK?

Skleněné srdce ukazuje nejenom hezké věci, ale i tu odvrácenou stranu hudebního průmyslu. A že je občas jedno, kolik talentu máte, úspěch se nemusí dostavit, protože „teď se to nehodí, budujeme jinou značku“. Což je hezky vidět na každém z členů kapely a jejich jednotlivému přístupu k věcem. Zkušený Sho, který už hrál ve spoustě kapelách, ale nikdy nebyl součástí žádné z nich. Samorost Kazushi, který by nejraději zalezl zpátky do tmy, a tam si v klidu skládal. Naoki, který by vlastně ostatní ani tolik nepotřeboval, ale ke svému štěstí potřebuje kapelu kolem sebe.

Ale je tady ještě Akane. Tak trochu hudební vyvrhel, který neví, co sám se sebou. Takže je otázkou, jestli tahle holka bez zkušeností (což jí dost lidí rádo připomíná) ostatní zvukem podpoří nebo akorát rozhodí. Co ale netušila je to, že je i oni samotní potřebují spoustu slepování sami mezi sebou. Nejenom po zvukové stránce, ale i po té vztahové. Protože minulost není něco, co lze jen tak odstřihnout, když to potřebujete, aby jste mohli začít znovu. Drží se vás. Tak začne trnitá cesta za nalezením společného zvuku. Ale zároveň snaha o zachování si vlastního „já“ každého z nich.

Je to „jenom“ o hudbě nebo má Skleněné srdce i dobrý příběh?

Hudební stránka seriálu je dokonalá. Ať už od jednotlivých postupů, seskládávání melodií, až po výsledek, kdy všechno zní dokonale. Stejně jako všechno všechno vypadá vizuálně dobře. Je tady hned několik opravdu krásných záběrů, které jsou až klipově stylizované, kdy to v kombinaci s hudbou vůbec nepůsobí, že se díváte na seriál o kapele, která má zkoušku. Ale že sledujete dokument o tom, jak reálná kapela natáčí své nové album. V celém seriálu jsou samozřejmě nejkrásněji ty okamžiky, kdy kapela hraje venku nebo před lidmi. Tady si na tom prostě dali záležet. Všechno je prostě v té nejlepší kvalitě. A když se potom ponoříte do příběhu, dojde vám, že jeho gradace je sice lehce předvídatelná, ale zároveň funguje po emoční stránce víc než dokonale, takže se to srovná. A já si nedokázala stěžovat na právě onu předvídatelnost. Protože všechno ostatní funguje skvěle. A je snadné nechat se vést příběhem.

Stojí seriál Skleněné srdce za vaší pozornost?

Skleněné srdce je citlivý příběh o tom, že pokud jdete za svým snem, neznáte hranice. A přestože se dostanete do situace, kdy ta hranice je přímo před vámi, najdete další sílu i v situacích, kdy to vypadá, že už žádnou další nemáte. Prostě se to stane, najdete jí. Už jenom kvůli těm, které by jste po sobě zanechali. Pokud se připravíte na to, že z vás Skleněné srdce vyždíme úplně všechno, a vy za to budete ještě rádi, je to seriál pro vás. Tady totiž nikdo nejede na půl plynu. Tak pozor, aby vás to nepřejelo…

Hodnocení: 10/10

Tohle byla recenze seriálu Skleněné srdce. Další recenze, novinky a přehledy najdete na našich stránkách.

Zdroj titulního obrázku: Netflix

-REKLAMA-