Antologie Beatles – Remaster obřího dokumentu (Recenze)

0
Antologie Beatles
Zdroj: Disney+

Rozsáhlý projekt dokumentující historii hudební skupiny The Beatles je vyprávěn pomocí exkluzivních rozhovorů s členy skupiny Georgem Harrisonem, Paulem McCartneym a Ringo Starrem. Tyto rozhovory jsou doplněny archivními materiály s Johnem Lennonem. Další rozhovory poskytli i někteří lidé spojení s Beatles, především producent George Martin. Rozhovory se střídají s nejrůznějšími dokumentárními záznamy z koncertů, televizních vystoupení nebo tiskových konferencí…

Osmidílná dokumentární série Antologie Beatles se dočkala uvedení již v roce 1995. Po 30 letech se dokumentární pořad vrací na Disney+, jen epizod je tentokrát 9. Stojí za tím konkrétně Park Road Post, společnost Petera Jacksona. Režisér trilogie Pán prstenů již v roce 2021 pro Disney+ uvedl třídílný dokument The Beatles: Get Back. Nyní jeho společnost 30 let starý dokument restaurovala a navíc ho rozšířila o jeden díl. I přes epizodu navíc ovšem princip zůstává stejný – komplexně a autenticky vykresluje historii skupiny The Beatles. Od jejich počátků až po rozpad kapely. Ani chystaná čtveřice filmů od Sama Mendese to přitom nejspíše v roce 2028 neudělá líp.

Antologie Beatles – Legendární kapela nadále rezonuje

Antologie Beatles
Zdroj: Disney+

Prvních 8 epizod se opravdu nemá od 30 let staré podoby lišit; změny jsou tak především znatelné v očividně ostřejším obrazu a zvuku, který lépe pracuje s archivními rozhovory. Díky tomu nicméně restaurovaná verze nepřichází o preciznost původní podoby z roku 1995. Ať už se člověk dostane k verzi z roku 1995 či 2025, měl by být konfrontován s precizně vytvořenou koláží, která dle všeho skutečně říká o Beatles vše od A do Z. A navíc dokument snadno působí autenticky, protože využívá skutečné rozhovory s členy Beatles, i s Johnem Lennonem, který se z jistých důvodů realizace již původní verze nedožil. I přes svůj odchod je ovšem Lennon důležitou součástí 9. epizody, protože se věnuje znovushledání zbývajících Beatles a jejich nahrávání některých Lennonových skladeb.

Čtyřčlenná kapela byla výrazná i díky odlišným osobnostem jejích členů. John Lennon byl cynikem, Paul McCartney perfekcionista a často hnacím motorem kapely, George Harrison introvertní bručoun a Ringo Starr zase pohodový optimista. Čtyřčlenná kapela se tak doplňovala, což dostatečně vypovídají i rozhovory, které dávají jejich antologii dohromady. Dokumentu se ovšem především daří čtveřici britských hudebníků vykreslit jako lidské bytosti, které jen byly shodou náhod dost možná největší hvězdy své doby.

Beatles nejsou legendární jen tak

Antologie Beatles
Zdroj: Disney+

Je to dokumentární série založená na sebereflexi samotných Beatles. Výpovědi jejich členů vždy působí autenticky a především dokážou smysluplně vypovídat o známých faktech o Beatles a dodávat jim nový kontext. Jde o dokumentární sérii, která má hloubku a může někomu zcela jistě dodat na známou skupinu zcela nový pohled – samozřejmě za předpokladu, že již někdo náhodou neviděl původní verzi této minisérie. Nikdo z Beatles se nesnaží vyjadřovat vyloženě nekriticky; zároveň ovšem jejich výpovědi vykreslují, jak se mohou s odstupem malicherné spory často vyžehlit. I když v tom do velké míry nevyhnutelně hrála roli především smrt Lennona. Silným momentem je ostatně okamžik, kdy je v dokumentu zmíněno, že by byl Lennon určitě rád za znovushledání kapely. Jeho přítomnost je nicméně cítit – a to i přes fakt, že v roce 1995 byl již 15 let po smrti.

Šlo o muže, kteří se navzájem milovali, byli jeden druhému bratry. Navzájem na sebe odkazují a doplňují se. A i když dokumentů o této skupině vzniklo již tolik a skládačku se ještě pokusí za 3 roky doplnit tetralogie Sama Mendese, Antologie Beatles prokazuje, že nimrání se v historii Beatles může být nadále fascinující. Především v této neskutečně hluboké podobě, která zachycuje vše podstatné od roku 1940 do roku 1995. Antologie Beatles tak dokáže kroužit na hranicích dokumentu a obstát i fascinující příběh, který nepřestává být pohlcující ani po 9 hodinách. Především i díky doplňující epizodě, která nezvládne působit dojmem, že je navíc. Nejen že zvládá výtečně uctít odkaz Lennona, ale také George Harrisona, který zemřel o 6 let později. Archiv antologie nepřekračuje rok 1995, přesto dokáže fungovat jako slušná rozlučka i s Harrisonem. Především skrze jeho komentář o tom, že Beatles budou existovat navždy.

Remaster, který dává smysl

Antologie Beatles
Zdroj: Disney+

Remaster samotný lepší audiovizuální dílo nedělá. Může nabízet lepší obraz i zvuk, je svým způsobem atraktivnější pro nové generace diváků a zároveň nabídnout dostupnost audiovizuálního díla v rámci moderních technologií. Zároveň ovšem snadno hrozí, že remaster zničí kouzlo původního díla, bude působit příliš uměle; často navíc remaster nemusí všechny záběry úplně ideálně vyčistit. V případě Antologie Beatles však remaster funguje jako příklad, kdy úpravy skutečně slouží dílu, aniž by ztrácelo původní hodnotu. Obraz je ostřejší a zvuk čistší. Zároveň výsledek nikdy nepůsobí uměle a dojmem, že nikdo neznal míru. Těžko říct, jak moc v tom hraje úlohu i fakt, že za remasterem zvuku stojí George Martin Jr. (syn producenta Beatles). Z remasterované verze ovšem není cítit neúcta k původnímu materiálu – spíše naopak.

Síla antologie ovšem tkví především v tom, že je skutečně precizní a detailní. Moc tak nesejde na tom, zda fandové Beatles upřednostňují spíše období Perného dne či Abbey Road. Nepůsobí to dojmem, že by Antologie Beatles cokoliv zásadního úmyslně vynechala, a dokáže tak svým způsobem obstát i jako audiovizuální encyklopedie této kapely. Navíc právě díky pečlivě vybraným rozhovorům a záběrům tato antologie dokáže zachytit i intimní okamžiky mezi členy kapely – jejich humor, drobné spory, ale i opravdovou vzájemnou podporu. Sledujeme-li, jak Paul, George a Ringo diskutují nad Lennonovými demo nahrávkami, cítíme, že jde o něco víc než jen hudební spolupráci. Jde o přátelství, souznění a vzpomínky, které je navždy spojily. Tento osobní pohled dává dokumentu hloubku, kterou samotné fakty či chronologie nemohou plně vystihnout. Nejde tu navíc jen o historii kapely, ale i o jejich fascinující vnitřní svět.

Vlastně ani moc nezáleží na tom, zda je divák fanouškem Beatles či zda půjde o jeho první setkání se čtveřicí britských hudebních legend. Nezpochybnitelné kvality dokumentární série to v prvním či druhém případě nějak nerozlišuje.

Antologie Beatles závěrem

Antologie Beatles není jen kronikou historie jedné z nejvlivnějších kapel světa. Je to zároveň intimní pohled do nitra čtyř mužů, jejichž osobnosti, spory, humor a vzájemná podpora formovaly nejen hudbu, ale i jejich životy. Remasterovaný materiál dokáže uchovat autenticitu a přitom nabídnout moderním divákům lepší obraz a zvuk, aniž by ztratil původní kouzlo. Díky pečlivě vybraným rozhovorům, archivním záběrům a doplňující epizodě se dokument stává něčím víc než jen chronologií. Je to audiovizuální encyklopedie, která odhaluje nitro Beatles a ukazuje, proč jejich odkaz přetrvává. Ať už jde o fanouška, nebo někoho, kdo se s kapelou setkává poprvé, Antologie Beatles nabízí hluboký, osobní a nadčasový pohled, který zůstává fascinující i po více než třech dekádách. Hodně štěstí, Same Mendesi – bude těžké něco takového trumfnout!

Verdikt: 9 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: Disney+
-REKLAMA-

Batman: Konec šílenství / Nejcennější věc – Dva starší příběhy s Batmanem (Recenze)

0
Konec šíleství
Zdroj: DC

Vítejte všichni!!! Dnes jsem si pro vás připravil komiksovou recenzi s nejlepší detektivem ze světa DC. Tím je samozřejmě Batman, ale to vy určitě víte. V dnešním textu si rozebereme nejnovější díl ze série Legendy Temného rytíře. Máme tu dva příběhy Konec šílenství a Nejcennější věc. Nebudu úvodní text prodlužovat a jdeme si tyto dva příběhy rozebrat. Toto je recenze komiksu Batman: Konec šílenství / Nejcennější věc!

Recenze komiksu Batman: Konec šílenství / Nejcennější věc

Jokerovi se konečně podařilo zabít Batmana! Dokázal naplnit své poslání, svůj životní cíl. Ale co teď? Bez svého protivníka podléhá Klaun zločinu tomu nejděsivějšímu osudu… normálnosti. A jako bonus tu bude příběh, ve kterém se Batman vydá po stopě té nejcennější věci. (oficiálně text nakladatelství CREW)

Konec šílenství / Nejcennější věc
Zdroj: Nakladatelství CREW

Konec šílenství

Příběh Konec šílenství zabírá většinu v prostoru v tomto komiksu. Jedná se příběh se zajímavou myšlenkou. Tou myšlenkou je to, jak by Joker žil, kdyby se mu podařilo zabít Batmana. Jaký by byl smysl jeho života. Našel by si nový cíl, oddal se chaosu nebo zkusil najít lásku. Scénárista J. M. De Matteis má zajímavý nápad a celkem se mu podařilo jít do hloubky ohledně psychického rozpoložení Jokera. Samotný nápad a myšlenka jsou dobré. Bohužel provedení trochu kulhá, a to mě dost mrzelo, protože z této zápletky se dalo z mého pohledu vytěžit o dost více.

Scénárista je místy zbytečně ukecaný a mnohokrát dokola opakuje tu samou myšlenku. A takhle pracuje nejen s Jokerem, ale i s Batmanem. Příběh nabízí dobré a napínavé momenty, které umí být působivé. Nicméně pak přijdou části, kde jsem se nudil a prakticky jsem čekal jen na to, až se vše vrátí do starých kolejí. Škoda.

Hodnocení: 6/10

Konec šílenství
Zdroj: Nakladatelství CREW

Nejcennější věc

Jednosešitová jednohubka od začínajícího scénáristy Marka Millar – scénárista se pak proslavil a napsal spoustu luxusních komiksů jako Kick-Ass, Starý dobrý Logan nebo Wolverine: Nepřítel státu. Millar s přehledem odvyprávěl svůj příběh o jedné cenné věci, která byla ukradena, a Bruce Waynea to hodně naštvalo. Příběh má spád, tempo a pointu, kterou asi tak nějak čekáte. Není to špatné, ale taky to není žádná velká pecka. Prostě fajn jednohubka. Nic víc, nic míň.

Hodnocení: 5/10

Konec šílenství
Zdroj: Nakladatelství CREW

Děkujeme za recenzní výtisk nakladatelství CREW!

Toto byla má recenze na další díl komiksové série Legendy Temného rytíře. Doufám, že jste s recenzí spokojený a komiksu případně dáte šanci.

Zdroje: Nakladatelství CREW

Zdroj titulního obrázku: DC

-REKLAMA-

Navždy s tebou? – Stará láska možná nerezaví? (Recenze)

0
Navždy s tebou?

Režisér David Freyne přináší svůj třetí celovečerní film a už druhý, který se věnuje vztahům. Klade otázku, jestli si Joan pro život ve věčnosti vybere svého dlouholetého manžela nebo svou první lásku Luka, který zemřel v korejské válce. Vznikl pod produkční záštitou studia A24 s hvězdným obsazením. V hlavních rolích se představují Miles Teller, Elizabeth Olsen, Callum Turner, Da’Vine Joy Randolph nebo John Early.

Scénář k filmu, který napsal Pat Cunnane, se již v roce 2022 dostal na tzv. The Black List, což je každoroční seznam nejoblíbenějších a zatím nezprodukovaných filmových scénářů mezi respondenty. To samo vypovídá o potenciálu tohoto konceptu, který dokáže zasáhnout široký rozptyl diváků – kombinuje totiž známá jména a poutavý a hravý koncept v retro vizuálním kabátku.

Nástupiště směr jistota

Po smrti se Larry (Miles Teller) objeví na velmi zvláštním místě, které připomíná rušné nádraží zkřížené s veletrhem a hotelem v dáli. Na veliké tabuli si všímá odjezdů jednotlivých lidí do jimi zvolených „věčností”. Zástupy prodejců zde zájemcům nabízejí nekonečné možnosti posmrtných životů. V detailech v pozadí se skrývají různé variace „věčností” – objeví se zde svět kovbojský, sitcomový, kuřácký, kapitalistický, plážový, Výmarský svět bez nacistů, také infantilní nebo bromance svět. Zkrátka mnoho absurdních možností, které při jednom zhlédnutí nelze ani všechny zachytit.

Navždy s tebou? - Joan ve sci-fi věčnosti
Zdroj: A24

Po prvotním zmatení se Larryho po chvilce ujme přidělená koordinátorka posmrtného života (Da’Vine Joy Randolph). Sdělí mu, že má přesně týden na to, aby se rozhodl, kde a s kým chce strávit věčnost. Larrymu však zprvu odmítá uvěřit tomu, že opravdu zemřel.

Mezitím dorazí také jeho manželka Joan (Elizabeth Olsen), takže se všechno zdá jasné. Ale jen do chvíle, než se objeví Luke (Callum Turner), který byl Joaninou první láskou a čekal na ni v této přestupní stanici 67 let zaměstnaný jako barman. Joan se musí rozhodnout – vybere si na věčnost muže, se kterým strávila celý život, nebo toho druhého, který jí slibuje život, který mohla potenciálně prožít?

Navždy s tebou? - Ryan a Anna
Zdroj: A24

Romantická komedie ve vrcholné formě?

Od samotného začátku se zde nešetří humorem a pomalu každá scéna je protkaná vtipnou situací nebo trefnou narážkou. Ty přicházejí zejména ze strany KPŽ — koordinátorů posmrtného života; Anny (Da’Vine Joy Randolph) a Ryana (John Early), kteří také projdou jistým charakterním vývojem, ale prostor dostanou hlavně na začátku a konci filmu. Slouží jako průvodci, a to jak pro postavy ve filmu, tak i pro diváka. Jejich prostřednictvím se postupně odhaluje, jak tato křižovatka mezi smrtí a posmrtnou věčností funguje a jaká má pravidla.

Snímek ale neříká všechno zcela přímočaře a například to, že si člověk po zvolení určité věčnosti nemůže vybrat jinou, demonstruje několika policejními honičkami jedinců, kteří se pokoušejí uniknout své původní volbě. Celkově tento podivný svět mezi životem a smrtí vyvolává několik otázek ohledně jeho fungování. Nedá se ale říct, že by všechny zodpověděl, čímž funguje jen jako hravá kulisa pro tento podivně milostný trojúhelník Joan, Larryho a Luka.

Navždy s tebou? - Luke a Joan
Zdroj: A24

V rámci romantických komedií se Navždy s tebou? řadí spíše mezi tituly zábavnějšího ražení než mezi ty, které by na danou situaci nahlížely komplexněji a do větší hloubky, jako tomu bylo například u Trierova filmu Nejhorší člověk na světě (2021). Neznamená to ovšem, že by byl snímek nekončící komediální jízdou.

Každá věčnost totiž disponuje archivy, v nichž může každý nahlédnout na jakoukoli vzpomínku ze svého života v podobě vizuálně kreativně pojaté divadelní inscenace, což svou sentimentalitou dokáže zasáhnout ty správné pocity a myšlenky. Právě v těchto momentech, kdy dochází k nejedné konfrontaci Joan s Lukem či Larrym, Freyne ukazuje, že dokáže obstojně podat i vážnější scény.

Obsazení, které by fungovalo i na věčnost

Elizabeth Olsen v roli Joan bravurně ztvárňuje niterní konflikt svých pocitů, které jdou až nepředstavitelně proti sobě. Náročné rozhodnutí, kterému čelí, jí ale její partneři neulehčují. Ti totiž situaci vnímají jako formu soutěže, v níž musí za každou cenu toho druhého diskvalifikovat a pokouší se o to různými způsoby. Bonzování skrytých věcí v posmrtném pokoji toho druhého, manipulace a překrucování slov, morální vydírání a seznam může pokračovat.

Chemie mezi postavami je funkční a oba vztahy, jak ten Joanin s Larrym, tak i ten s Lukem, mají něco do sebe a jsou zřetelně odlišitelné. Miles Teller hraje postavu, která se snaží být nad věcí a tolerantní, což se mu daří. A Callum Turner, který není typickým hollywoodským hezounem, věrohodně ztvárňuje více patriarchálně založeného muže, na kterém je dlouhé čekání a odhodlání opravdu vidět.

Přičemž střet těchto zcela odlišných archetypů vyústí v několik humorných situací, které za doprovodu dalších postav neztrácejí napětí a tempo. Výkony těchto tří herců v tomto netradičním milostném trojúhelníku drží pohromadě celý film.

Pouze Luke či Larry; oba či nikdo

Samotný výběr té či oné lásky pro život ve věčnosti je vskutku Sophiina volba, jejíž obě možnosti mají svá pro a proti. Larry je uvolněný a docela emočně vyrovnaný manžel, který miluje svou ženu a život, který s ní prožil. Zato její první láska i manžel Luke se cítí zhrzeně a jeho prvotní kamarádství, které s Larrym naváže v baru na této křižovatce mezi životem skutečným a posmrtným, se rychle rozplyne, když zjistí, že se krátce po jeho smrti s Joan oženil právě Larry.

Navždy s tebou? - Larry a Joan v plážové věčnosti
Zdroj: A24

Samozřejmě pro nezaujatého diváka je volba vcelku jasná – než riskovat věčný život s někým, o kom nevíte zatím úplně vše a nepřekonali jste společně náročné životní výzvy, jistější volba padne na toho, s kým jste vybudovali rodinu a víceméně spokojeně žili až do smrti se sem tam menšími neshodami. Ale pro Joan to tak jednoduché není, jelikož jiskrná a intenzivní láska, kterou prožila s Lukem, není ta stejná, kterou prožila s Larrym a těžko se porovnává. A přesně těmto dilematům musí Joan čelit.

Vzhledem k ojedinělosti situace ale dostane výjimku. Má možnost navštívit jednu věčnost s Lukem a jednu s Larrym, aby její volba byla jednodušší. V průběhu celého filmu se koordinátoři Anna a Ryan staví na stranu jejich zmocněnců.

Anna se snaží pomoct Larrymu a hledají společně důvody, proč by měla volba padnout na něj. Zatímco Ryan dělá to samé pro Luka. Tím tato rivalita nabývá úžasné dynamiky, která generuje trefný situační humor, a právě koordinátoři fungují jako katalyzátor tempa příběhu. Ten už se bohužel ve svých závěrečných 20 minutách zbytečně protahuje a údernější zakončení by nebylo vůbec na škodu.

Navždy s tebou? ovšem otevírá prostor pro potenciálně velmi plodnou diskusi ohledně lásky a věčnosti v posmrtném životě, což jsou témata, která film podává převážně odlehčeným a hravým způsobem, jenž v divácích bude rezonovat.

Navždy s tebou? závěrem:

Film nabízí hravou romantickou komedii z posmrtného „nádraží“, kde se Joan rozhoduje mezi manželem Larrym a první láskou Lukem. Zaujme nápaditým světem plným originálních „věčností“, silným obsazením a funkční kombinací humoru i emotivních momentů. Koordinátoři posmrtného života dodávají ději tempo a nadhled, i když finále je lehce zdlouhavé. Celkově jde o zábavný, vizuálně nápaditý snímek, který otevírá otázky o lásce a volbách, jež nás definují.

Hodnocení: 8/10

Zdroj titulního obrázku: A24

-REKLAMA-

To monstrum ve mně – Povedená minisérie s výbornými herci (Recenze)

0
To monstrum ve mně
Zdroj: Netflix

Krásný zimní den vám přeji. Rád bych vás přivítal u dnešní seriálové recenze. V dnešním článku si rozebereme minisérii, kterou můžete objevit na Netflixu. Řeč bude o minisérii se jménem To monstrum ve mně. Minisérie má osm svižných a úderných dílů, a dostaneme v ní povedené psychologické drama. Úvodní a krátký text máme za sebou a teď jdeme na samotnou recenzi minisérie To monstrum ve mně!!!

PS: Pokud máte rádi minisérie, tak si určitě dejte Rána bleskemDo posledního samuraje.

Recenze minisérie To monstrum ve mně

Slavnou spisovatelku vtáhne do zvrácené psychologické hry její bohatý a mocný nový soused, který má možná na rukou krev. (oficiální text distributora)

Šikovný tvůrce

Minisérii si vzal na starost tvůrce Gabe Rotter a podílel se i na samotném scénáři. Rotter nemá podle IMDb moc bohatou kariéru. Ale když se kouknete podrobně, tak zjistíte, že pracoval na posledních řadách slavného seriálu Akta X, a tam se zkušenosti dají nabrat velmi snadno a rychle. Rotter možná nemá svou filmografii natřískanou hity, ale to nic nemění na tom, že s touto minisérii odvedl kus dobré práce.

V první řadě bych rád Rottera pochválil za to, že jde o originální příběh. Žádná adaptace slavné knihy, žádné opravdové zločiny. Prostě originální příběh s nově vytvořenými charaktery. A tady ty charaktery stojí opravdu za to, protože jsou to lidé z masa a kostí, plný chyb, hněvu a zlosti. Mají obrovskou touhu uspět, nebojí se ubližovat druhým i sobě, a dokáží zajít dál, než ostatní. A tohle se Rotterovi a ostatním scénáristům povedlo skvěle prodat. Obrovskou pochvalu si scénáristé zaslouží za strhují a výborně napsané dialogové výměny mezi hlavními hrdiny. A nejen mezi nimi. Dialogy jsou silnou stránku tohoto projektu.

To monstrum ve mně
Zdroj: Netflix

Výborní herci

Můžete mít nejlepší scénář na světě, ale pokud nebudete mít šikovné a kvalitní herce, tak to budou jen slova na papíru. Hlavním důvodem, proč jsem této minisérie dal šanci je herecké obsazení. To je zde luxusní. Claire Dance je herecká matadorka a za svou roli Carrie v seriálu Homeland získala všechny možné ceny. Dance byla v té roli výborná a podobný stylem hraje i zde. Herečka tyhle zlomené ženské hrdinky umí skvěle. Díky jejímu uchopení hned na první dobrou cítíte všechny emoce. Vnímáte s čím si prochází, s čím bojuje každý den, a jak moc se trápí. A taky si všímáte, jak v ní roste zlost, odpor a strach. Dance má komplexně napsanou roli a byla radost sledovat, jak se její postava chová a začíná si uvědomovat nepříjemnou skutečnost.

Matthew Rhys má velmi vděčnou roli a zahrál jí skvěle. Mám Rhyse rád od dob The Americans, kde byl perfektní, a i tady znovu dokazuje, že je to velmi šikovný a dobrý herec. Rhys si svou roli užívá, krade si jednotlivé scény a momenty pro sebe. Strhává na sebe pozornost, dokáže svým výkonem měnit tón scén a následně změní i celkovou atmosféru daného momentu. Je charismatický, sebevědomí a skvěle předstírá. A když mu spadne ta jeho pečlivě nasazená maska a on ukáže své pravé emoce, tak je to výborné.

Brittany Snow je tady hodně fajn a krásně svou roli zvládla. Její postava moc hezky klame tělem. Budete si myslet, že je to hloupá naivka, ale ve skutečnosti je mnohem chytřejší, než se na první pohled zdá. Potěšilo mě, že jsem po delší době viděl seriálového veterána Jonathana Bankse (Breaking Bad). Banks si svou roli užívá a propůjčil své roli obrovské charisma a dal jí náznak antické tragédie.

To monstrum ve mně
Zdroj: Netflix

Hezká vizuální stránka

Hodně mi sedla audiovizuální stránka, kterou minisérie má. Od úvodních titulků, přes práci s kamerou a hudbou. Kamera je tady skvělá a vytváří nepříjemnou a hutnou atmosféru, a dokáže navodit pocit nebezpečí. Máme tu netypické úhly záběrování, odrazy skrze sklo a zrcadla, a pak detaily na tváře hlavních hrdinů, kde vidíte všechny emoce. Hudba parádně dotváří tísnivou a znepokojivou atmosféru, a když je potřeba, tak přijde trefně zvolený zvolená písnička – Psycho Killer od Iggyho Popa nebo Let’s Dance od Bowieho.

Zápory

Čistě z mého pohledu je největším nedostatkem to, že je to místy velmi předvídatelné. Tvůrci nás zkusí několikrát zmást, navodit pocit, že to celé bude komplikovanější a přijde tam nějaký nečekaný zvrat, jenž celý příběh obrátí naruby. Hezky k tomu směřují, aby si to následně rozmysleli a šli více přímočařejší cestou. Nicméně ta přímočařejší cesta souzní s hlavní myšlenkou a pointou, takže to tvůrcům nelze mít tolik za zlé. Přesto si myslím, že kdyby nechali diváky mnohem déle na pochybách, tak by to bylo o dost lepší.

Druhá věc, o které jsem přesvědčený, že mnoho divákům bude vadit jsou chyby a nelogické chování. Taky mě to štvalo, že se postavy chovaly hloupě a nelogicky. Na druhou stranu to v některých momentech byl účel. Tvůrci chtěli ukázat, jak se postavy chovají pod tlakem, že nejsou tak chytrý jak si osobě myslí, a že když na to přijde, tak dělají jedno hloupé rozhodnutí za druhým. Zvláště pod vlivem emocí.

To monstrum ve mně
Zdroj: Netflix

Pár slov na závěr a hodnocení minisérie To monstrum ve mně

To monstrum ve mně je povedená a zajímavá minisérie, která mi sedla a bavila mě. Trochu mě mrzelo, že tvůrci vyloží karty na stůl moc brzy a mnohdy sází na přímočařejší vývoj. Naštěstí pro nás jsou tady fantastický herci, kteří si to kradou pro sebe a sledovat jak hrají a mluví stojí za to. Není to dokonalá podívaná, ale pokud máte rádi psychologické dramata, tak budete hodně moc spokojený.

Hodnocení: 7/10

Toto byla má recenze na zajímavou a povedenou minisérii To monstrum ve mně. Pokud máte rádi psychologické hry na kočku a na myč, tak tady budete spokojený.

Zdroje: IMDbČSFD

Zdroj titulního obrázku: Netflix

-REKLAMA-

Jujutsu Kaisen: Poprava – Záležitost jen pro fandy? (Recenze)

0
Zdroj: Sony Pictures

Film Jujutsu Kaisen: Poprava sleduje příběh zaklínače Yuty Okkotsua, který je pověřen popravou Yujiho za jeho údajné zločiny. Navazuje na příběh anime seriálu a prolíná události z oblouku „Incident v Šibuji“ a prvních dvou epizod 3. sezóny. Film rekapituluje rozsáhlou bitvu, která uvěznila tisíce civilistů v oblasti Šibuji a vyústila v zapečetění nejmocnějšího zaklínače, Satorua Goja. Po šibujiském incidentu je Yuji, hlavní protagonista seriálu, obviněn z činů souvisejících s kletbami. Vyšší orgány světa jujutsu proto pověří speciálního zaklínače Yutu Okkotsua, aby Yujiho popravil…

S filmem Jujutsu Kaisen: Poprava je to trochu složité – je to totiž kompilační film. Konkrétně se jedná o kompilaci finále 2. série a prvních dvou epizod 3. série stejnojmenného seriálu. 3. série, která bude adaptovat příběhový arc s názvem Culling Game, odstartuje až 9. 1. 2026, fanoušci značky si ovšem mezitím mohou na velkém plátně užít retrospektivu vyvrcholení 2. série z prosince 2023 a zkrátit čekání na 3. sérii. Složité je to nicméně i tak trochu proto, že jde o dílo, které očividně primárně cílí právě na fandom Jujutsu Kaisen. Pokud někdo nemá o tomto světě povědomí a nebo alespoň nevěnuje trošku času na rešerše, bude nejspíše při sledování tápat.

Jujutsu Kaisen je v kostce série o světě, kde negativní lidské emoce rodí Prokletí — monstrózní bytosti útočící na lidi. Proti nim stojí čarodějové jujutsu, kteří umí ovládat prokletou energii a využívat ji v boji. Tito čarodějové, neboli zaklínači, ovšem nejsou jednotný hrdinský celek, protože je jejich systém výrazně zkorumpovaný. Jedná se tak o poměrně prohnilý a chaotický svět, který díky tomu i přes výrazné fantasy prvky působí poměrně realisticky. Jako zajímavé prvotní seznámení s tímto světem poté může Jujutsu Kaisen: Poprava poměrně obstát.

Jujutsu Kaisen: Poprava – Jeden velmi vtahující chaos

Jujutsu Kaisen: Poprava
Zdroj: Sony Pictures

S nějakou základní expozicí se tento kompilační film opravdu netrápí a diváka tak do akce vrhá podobně jako letošní celovečerní Demon Slayer. A od prvních momentů je jasné, že tohle anime není pro každého. Často se možná říká, že anime forma snese všechno, výjevy v Jujutsu Kaisen jsou nicméně často až psychedelické. Monstra, proti kterým postavy bojují, jsou vyloženě až groteskně ošklivá, o to příjemnější je sledovat, když je někdo kosí. S vyobrazením výrazné brutality se poté, dle očekávání, Jujutsu Kaisen: Poprava vůbec netrápí. A jako u jiných letošních celovečerních anime zářezů nechybí velkolepé akční sekvence, které by hned mohl začít závidět lecjaký americký blockbuster.

Pro člověka světem Jujutsu Kaisen nepolíbeného samozřejmě půjde o dílo, které za pochodu může dávat pramalý smysl. Postav je příliš, kinaři navíc nezasvěceným divákům určitě nebudou rozdávat manuál, který jim má komplexní mytologii světa osvětlit od A do Z. Je ovšem nutné pochopit, že Poprava nejspíše vzniká především právě pro svoje fanoušky a tvůrcům tak na nezainteresovaných stranách zase tolik nezáleží. Ano, za pochodu je nejspíše možné se se světem nějak seznámit a po hodině a půl být alespoň částečně v obraze, je to samozřejmě ovšem mnohonásobně těžší v moment, kdy divák musí vnímat také všechny vjemy, které finále 2. série a start 3. série za pochodu nabízejí. A daleko více se tak divákovi nejspíše vyplatí zpracovávat působivé akční pasáže nežli dumat nad tím, co přesně je zač postava X a proč se chová tak, jak se chová. Tenhle sestřih je chaos. Velmi vtahující, ale pořád chaos.

Poměrně funkční reklama na 3. sérii seriálu

Jujutsu Kaisen: Poprava
Zdroj: Sony Pictures

Je to kompilační film, který má primárně sloužit jako reklama na kompletní 3. sérii. A jako reklama funguje spolehlivě, protože první dvě epizody 3. série rozhodně rozjíždí několik zajímavých motivů a naznačuje slušný potenciál. To nejspíše ocení i mnozí, kteří i po zhlédnutí Popravy odmítnou nakoukat všech předchozích 46 epizod původního seriálu. Kompilace finále 2. série a startu 3. série ovšem funguje primárně díky ústřední postavě Yujiho Itadori, který si ve finále 2. série prošel zásadními tragickými událostmi. I proto je ideální, že tato kompilace zahrnuje právě finále předchozí série, protože tak i nezasvěcení dokážou alespoň částečně pochopit chování postavy na startu 3. série.

Děj občas zjednoduší nějaké ty titulky (opravdu by byl takový problém podobné titulky vložit na samotný začátek pro nezasvěcené?), které je ovšem nutné číst rychle, protože rychle mizí z plátna. A nevyhnutelně tahle kompilace končí cliffhangerem, protože nějak se prostě ta očekávání fanoušků namotat musí. Na každém nezasvěceném poté stojí osobní rozhodnutí, zda mu případné setkání s tímto světem právě ve formě Popravy stojí za to se o tento svět zajímat hlouběji. Když už ovšem tahle kompilace musí být především pro fandy, souboj s tím, aby byla stejně fascinující i pro přesný opak diváckého spektra, „prohrává“ překvapivě důstojně.

Svět, který nepůsobí černobíle

Jujutsu Kaisen: Poprava
Zdroj: Sony Pictures

Je to svět, který nepůsobí černobíle. Především i díky zmiňovanému zkorumpovanému pozadí světa a načrtnutému vztahu mezi Yujim a Yutym Okkotsuem, který je původně pověřen titulního Yujiho popravou. Psychologický dopad událostí finále 2. série se odráží i ve startu 3. série, kdy Yuji musí čelit fyzickým i psychickým důsledkům. Prokletí pak nejsou jen efektní hrozbou, ale fungují jako jakési vizuální zrcadlo vnitřních strachů, úzkostí a negativních emocí, které definují reálný svět. I když je Jujutsu Kaisen: Poprava pořád především kompilačním filmem, stále poskytuje divákovi ochutnávku tematické hloubky, emocionální intenzity a psychologického napětí. Dle všech náznaků by se mohlo jednat o prvky, které budou ve 3. sérii hrát primární úlohu.

I přes svou povahu kompilačního filmu dokáže Jujutsu Kaisen: Poprava nabídnout zajímavý  zážitek.  Pro fanoušky nejspíše půjde o  připomínku klíčových událostí a atraktivní start do nadcházející 3. série, pro nováčky zase o krátký vhled do fascinujícího, chaotického i vizuálně nápaditého světa. Není to film, který by stál samostatně za sledování bez předchozí znalosti seriálu, jeho síla nicméně i bez nich spočívá v kombinaci brutální akce i poměrně výrazné psychologické hloubky. Světem Jujutsu Kaisen nepolíbení budou do této kompilace vcházet na vlastní nebezpečí, fanoušky nicméně nejspíše čeká jasná slast a zážitek, který bude v jejích očích stát za to.

Jujutsu Kaisen: Poprava závěrem

Ačkoliv je Jujutsu Kaisen: Poprava kompilačním filmem, dokáže nabídnout poutavý zážitek. Fanoušky potěší připomenutím klíčových událostí a lákavým startem do nadcházející 3. série, zatímco nováčky zaujme stručným, ale intenzivním vhledem do chaotického, vizuálně nápaditého světa. Samostatně bez znalosti předchozího dění film zcela nefunguje, přesto kombinuje brutální akci s promyšlenými motivy a komplexními postavami – a to i pro ty, kteří se rozhodnou předchozích 46 epizod vynechat…

Verdikt: 7 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: Sony Pictures
-REKLAMA-

Zootropolis: Město zvířat 2 – Skvělý rodinný film (Recenze)

0
Zootropolis 2
Zdroj: Walt Disney Animation Studios

Judy a Nick se ocitnou na stopě velké záhady, když do Zootropolisu dorazí Gary De’Snake a obrátí zvířecí metropoli vzhůru nohama. Aby případ rozlouskli, musí se v utajení vydat do nečekaných nových částí města, kde je jejich sílící partnerství prověřeno jako nikdy předtím…

Když v roce 2016 animák Zootropolis: Město zvířat vydělal přes miliardu dolarů, bylo nevyhnutelné, že časem dorazí pokračování. Už tři roky zpět doplnil původní příběh seriál Zootropolis+, plné pokračování nicméně do kin dorazilo až nyní, tedy skoro 10 let po prvním filmu. Na rozdíl od Odvážné Vaiany 2, kde se stěžejní tvůrčí tým vystřídal, u Zootropolis: Město zvířat 2 zůstávají stejní tvůrci. Tedy tak trochu. Z původní režijní dvojice Byron Howard a Rich Moore se vrací pouze první jmenovaný, kterému tentokrát s režií pomohl Jared Bush, scenárista obou filmů. Přesto se tak nějak dalo věřit tomu, že pokud někdo, tak právě oni vytvoří pro Judy Hopkavou a Nicka Wilde ideální další dobrodružství. Povedlo se?

Zootropolis: Město zvířat 2 – Výtečně pokračování

Zootropolis: Město zvířat 2
Zdroj: Walt Disney Animation Studios

I druhé Zootropolis je buddy policejní komedií, ve které se musí sehraná dvojice složená z králičice a lišáka věnovat zcela novému případu. Skrze ten se poté vydávají na nové dobrodružství ve světě, který ani po dekádě nepřestal být fascinující. A to nejen i na podruhé zdánlivě neomezenou zásobou menších či větších kreativních nápadů, které dost pravděpodobně ani nejde po první projekci všechny zpracovat. V Zootropolis 2 i tentokrát šlape vše podstatné – příběh, animace i postavy. A to nejen ty stěžejní, ale i ty, které mají v novém pokračování doslova štěk.

Zootropolis se oficiálně stává světem, který se po prvním celovečeráku nevyčerpal. Dynamika různých zvířat v jedné metropoli může očividně pořád skrývat studnici nevyužitých nápadů. A to nejen v oblasti toho, jak se různá zvířata projevují, jaké mají vlastnosti či jaké vtípky na nich jde vystavět. Důkazem může být už malinký detail z první Zootropolis – už v něm došlo k vyobrazení toho, jak mohou v titulní metropoli existovat různá prostředí, protože díky speciálním klimatizacím může v Zootropolis fungovat tropické i arktické prostředí. V případě prvního filmu šlo o pouhý detail v rámci budování světa, specifikum titulního města ovšem v pokračování rázem sehrává klíčovou úlohu. A už tak propracovaný svět se díky pokračování stává ještě propracovanějším.

Zootropolis 2 výtečně těží z kvalit prvního filmu

Zootropolis 2
Zdroj: Walt Disney Animation Studios

Vývoj dynamiky vztahu dvojice Judy a Nick nejspíše nikoho dvakrát nepřekvapí. Minule se tato dvojice dala dohromady, nyní si musí projít formou krize. A naštěstí už od prvních momentů, kdy musí být pokračování trošičku vážnější, dvojka potvrzuje, že zvládne být ve správných momentech stejně dospělá jako předchozí film. Pořád poměrně snadno přístupný dětskému divákovi, protože různých gagů a vizuálních vylomenin je v tomto filmu i napodruhé dost. Dvojka ovšem smyslně navazuje na myšlenky prvního filmu a rozšiřuje je. Původní film měl přesah v rámci myšlenek o rasové integraci a xenofobii, dvojka Zootropolis dokáže tknout do živého podobně. A navíc ústřední zlo, které prostě za každou cenu touží po rozšiřování svého území, samozřejmě dokáže snadno evokovat současný svět.

Film kromě ústřední dvojice spoléhá i na nové postavy – především chřestýše Garyho a bobřici Žužlu. Jeden funguje spíše jako humorná vedlejší figurka, druhý jako poměrně tragická figurka. Především ovšem obě postavy dokážou, že tento svět očividně pořád umí překvapovat. A tvůrčí tým ani po dekádě neztratil u Zootropolis švih, který se projevuje u spousty skvěle vygradovaných vtípků a sekvencí. Především i proto, že tu nechybí koní parodie na Arnolda Schwarzeneggera ani popkulturní odkazy. Minule to byl Kmotr či Perníkový táta, tentokrát jeden kultovní film Stanleyho Kubricka či jedna z nejznámějších pixarovek.

Zootropolis 2 se daří něco speciálního

Zootropolis: Město zvířat 2
Zdroj: Walt Disney Animation Studios

Zootropolis 2 je speciální v tom, že jako málokterý film za poslední dobu opravdu působí jako film pro celou rodinu – takový, který si užijí děti i dospělí. Je to vůbec možné? Ale ovšem. Chvílemi je totiž vyloženě dospělá podívaná, u které kdyby Shane Black chtěl, klidně by jí mohl vzít a s menšími obměnami scénáře natočit hraný remake s lidskými postavami. Zároveň se ovšem druhé Zootropolis chytře drží svých hranic a nikdy se kvůli tomu nemůže stát vyloženým animákem pro dospělé. Nicméně to neznamená, že by snad kvůli tomu druhý případ Judy Hopkavé a Nicka Wilda byl za pochodu pravidelně infantilní a šel dětskému divákovi vyloženě na ruku. Ano, je to pestrobarevné, hravé a nikdy přehnaně drsné. Neznamená to ovšem, že by nemohlo jít o uvědomělou podívanou, která se chce ideálně zavděčit celé rodině.

Nadávat už prvnímu Zootropolis do parodie na cop buddy komedie by byla chyba. I pokračování se drží jistých žánrových schémat, díky nim ovšem například poměrně schopně pracuje se zvraty i momenty, kdy postavy na první pohled dělají nelogická rozhodnutí, které jejich dosavadní chování otáčí o 180°. Přitom to ani neznamená, že by v tom druhé Zootropolis nutně bylo za každou cenu nejsofistikovanější a že se prostě občas musí vydat bezpečnou cestou, protože to pořád má primárně být vděčná disneyovka, která musí po vzoru prvního filmu Disneymu v kinech utržit alespoň miliardu dolarů. Disney by se tentokrát ani teoreticky snažit nemusel, jen by ho holt v rámci přijetí čekala o poznání studenější sprcha. Kdyby ovšem do budoucna mohly být pokračování (nejen) disneyovek alespoň podobně kvalitní, hned by se dalo věřit v optimističtější budoucnost zábavního průmyslu.

Druhé Zootropolis koketuje s kýčem, nikdy mu ovšem nepropadne

Zootropolis 2
Zdroj: Walt Disney Animation Studios

Nebylo by nejspíše úplně objektivní tvrdit, že druhé Zootropolis chvílemi nekoketuje s vlnami kýče. Důležité ovšem je, že jim nikdy nepropadne. Poselství o nenažraných mocných a chudácích, kteří kvůli tomu trpí, může snadno působit vyumělkovaně, protože může pochopitelně snadno vzbudit jakousi soucit díky aktuálnímu výraznému válečnému konfliktu. Zootropolis 2 je ovšem v těchto hlubších myšlenkách důvěryhodně a za celou dobu se pravděpodobně jen u málokoho objeví podezření, že se tu Disney snaží uplést z lejna bič. Po poměrně vyspělé a chvílemi vyloženě temné jedničce je přeci jen potěšující sledovat pokračování, které nevyměklo. A navíc vsadí na ještě chytlavější píseň od Shakiry než minule.

Tvůrci navíc dokážou přijít s dynamikou mezi Judy a Nickem, která je nadále nosná, jen tentokrát kvůli vývoji z minula a novým nástrahám trochu odlišná. Ona je pořád spíše idealistka, on pořád spíše cynik. A přesto jim na sobě navzájem záleží. Emoce i díky tomu přicházejí ve správný moment, často jim navíc dopomáhá soundtrack Michaela Giacchina, který do toho ve vrcholných pasážích šlape jako o život. I skrze práci vztahu ústřední dvojice je poznat, že tvůrci moc dobře vědí, proč jednička fungovala – a místo laciného opakování raději přichází s poctivě vystavěným příběhem, který se navíc nebojí ústřední hrdiny vyobrazit jako zranitelné. A film s antropomorfními zvířaty je díky tomu tak realistický… jak to tak u filmu s antropomorfními zvířaty jde.

Na skvělé pokračování skvělého animáku to nicméně stačí. A i díky letošní slabé konkurenci nejspíše nebude moc těžké se divit tomu, pokud si i druhé Zootropolis dojde pro Oscara za animák roku. Ať už trojka dorazí za 5 či 10 let, snad v tomhle případě opravdu dojde na do třetice všeho dobrého.

Zootropolis: Město zvířat 2 závěrem

Zootropolis: Město zvířat 2 je výtečným pokračováním, které nejenže navazuje na kvality prvního filmu, ale dokáže na nich i stavět. Tvůrci zachovávají důležitou dynamiku mezi Judy Hopkavou a Nickem Wildem, zároveň ale posouvají jejich vztah do nové roviny. Svět Zootropolis zůstává fascinující a plný detailů,  humor i dramatické momenty jsou ideálně vyvážené. A především to i tentokrát skvěle funguje jako film pro celou rodinu.

Druhé Zootropolis dokáže reflektovat aktuální témata a zároveň se vyhýbá kýči, aniž by ztratilo hravost či barevnou energii. Díky tomu jde o film, který baví, dojímá a přemýšlí – ideální příklad, že animované snímky nadále mohou něco říci všem věkovým skupinám. Se silným příběhem, propracovanými postavami a šikovně zasazenými odkazy na kulturu i popkulturu si druhé Zootropolis právem zaslouží pozornost i ocenění.

PS: Zdeněk Štěpán nezklamal a i jeho další české znění v jeho režii je skvostné. Zklamaní tak mohou jen ti, kteří logicky díky českému znění neuslyší nejrůznější hlasy zahraničních hvězd (od Macaulayho Culkina po Dwaynea Johnsona).

Verdikt: 9 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: Walt Disney Animation Pictures
-REKLAMA-

Scarlett Johansson a nový Vymítač ďábla

0
Jurský svět: Rebirth
Zdroj: Universal Pictures

Další Vymítač ďábla bude mít výraznou hereckou tvář

Studio Universal investovalo pár let zpět celkem 400 milionů dolarů do tehdy plánované nové trilogie Vymítač ďábla. Výsledkem byl film s názvem Vymítač ďábla: Znamení víry, který pohořel u diváků i u kritiků. Jeho globálních 137 milionů dolarů při rozpočtu 30 milionů dolarů sice mohla na první pohled lehkou matematikou znamenat černá čísla, film Davida Gordona Greena ovšem rozhodně nebyl ničím, co by hned obhájil investování zmiňovaných 400 milionů dolarů do celé trilogie.

Top 10 hororů
Zdroj: Universal Pictures

Studio Universal to nicméně se sérii nevzdalo. Je bylo dávno jasné, že to se sérií zkusí tak trochu jinak. Už delší dobu je známé, že se nového filmu chopí režisér a scenárista Mike Flanagan (Doktor Spánek, The Life of Chuck) od kterého se tak nějak logicky očekává, že pojme franšízu nastartovanou Williamem Friedkinem po svém. Ještě nedávno to poté vypadalo, že Flanagan projekt opustí, nyní ovšem bylo potvrzeno, že je na palubě. A není sám.

Vymítač ďábla
Zdroj: Marvel Studios

Deadline totiž oznámilo nejen Flanaganovo setrvání u projektu. Ale odhalilo, že je na palubě nyní i herečka Scarlett Johansson. Studio Universal na ní vsadilo u posledního Jurského světa, nyní tomu tak bude i u nového Vymítače ďábla. Prozatím přitom není jisté, jak přesně Flanagan projekt pojme. Ví se jen to, že nepůjde o pokračování posledního filmu. Flanagan má každopádně dostat plnou kreativní kontrolu, s touto sérií si tak bude moci pravděpodobně dělat, co bude chtít. I když Flanaganův film nestihne původně plánované datum uvedení 13. 3. 2026, s natáčením se počítá na příští rok, s premiérou poté předběžně na rok 2027.

  • Zdroj: Deadline.com
  • Zdroj titulního obrázku: Universal Pictures
-REKLAMA-

Sny o vlacích – Chválené drama o budovaní železnic v 20. století v USA (Recenze redakce)

0
Sny o vlacích
Zdroj: Netflix

Krásný den vám všem přeji. Vítám vás všechny u dnešního článku recenze redakce, ve kterém si rozebereme nový film, jenž se objevil 21.11. na Netflixu. Řeč bude o chváleném drama Sny o vlacích, který je adaptací knihy od Denise Johnsona. Přiznám se, že knihu neznám a o spisovateli jsem nikdy neslyšel. A možná právě o to více se mi film bude líbit, jelikož nebudu mít s čím porovnávat. Netflix do toho v posledních měsících šlape a dává nám ambiciózní filmy skoro každý druhý týden – Balada o malém hráčiDům plný dynamitu či Frankenstein . Úvodní slova máme za sebe a jdeme na samotný text – recenze redakce na film Sny o vlacích!

Recenze redakce na film Sny o vlacích

Film Sny o vlacích, natočený podle knihy Denise Johnsona, je dojemným portrétem Roberta Grainiera (Joel Edgerton), dřevorubce a železničáře, který vede nečekaně hluboký a krásný život v rychle se měnící Americe počátku 20. století. (oficiální text distributora)

Sny o vlacích
Zdroj: Netflix

Lenka Skříčilová

Sny o vlacích je film, který má mnohem víc společného s našimi vlastními životy, než by se na první pohled mohlo zdát. Nebo spíš před tím, před čím strachy přivítáme oči. Před tou pravdou, že tohle je prostě život. Stejný jako ten náš vlastní. Kdy jenom chceme být šťastní a spokojení s tím, co máme a děláme. Je jako proud řeky v letním teple, kdy voda jenom tak lehce a nenápadně plyne, skoro jako by stála. A jediný způsob, jak zjistit pravdu, je stoupnout si do ní. A doufat, že uvidíme pouze jemné vlnky kolem vlastních nohou místo pořádně silného proudu, který by nás s sebou mohl vzít. Ale jak by se to mohlo stát? V létě, kdy by mělo být bezpečno, ne jako na jaře, kdy je řeka divoká kvůli tajícímu sněhu. Ale něco nám říká, že vstoupit a zjistit to velké životní tajemství řeky, je správná cesta. Samozřejmě, všechno je plné i nejistoty z prvního našlápnutí. Ale pokud poslechneme náš vnitřní hlas, že to bude dobré, je větší šance, že to ustojíme, i kdyby se dostavilo něco nečekaného.

Clint Bentley natočil film, který si jde svou vlastní cestou, během které vám ukáže život takový, jaký je. Většinu času klidný, ale zároveň s momenty, které nás posouvají dál. Momenty, které jsou na první pohled běžné, až skoro nudné a monotónní, jenže jsou tam zároveň i okamžiky, které jsou kruté a ovlivní celý náš života. A je už jenom na nás, jak se s nimi vyrovnáme. I bez toho, aby byl divák tlačený do nějakého názoru nad Robertem Grainieraem, ale aby došel k závěru postupně jako on sám. K tomu stejnému závěru, ke kterému postupně dojde každý z nás, až se podívá zpátky za tím vším, a zeptá se sám sebe, jestli i ty špatné věci náhodou nedělají život krásným a jedinečným.

Stejně jako vizuální stránka celého filmu. Kdy je každý záběr krásný i v momentech, kdy se neukazují úplně hezké věci. Jako kdyby každý záběr, který vám vezme dech sváděl boj s tím, co se děje kolem. Jako kdyby tenhle věčný boj světla s temnotou, dobra se zlem, krásou s ošklivostí nikdy nešel vyhrál, protože jedno bez druhého nemůže existovat. A od toho je náš život a naše cesta v něm. Abychom postupně přišli na pravdu, kterou nám už tehdy říkali starší, ale nám se to zdálo až moc jednoduché. Za každým stromem jsme hledali odlesk něčeho komplikovanějšího. Něco, co nám dá větší smysl. Abychom došli na konec cesty a pochopili, že život je svým způsobem vlastně jednoduchá věc, pokud přijdeme na to, jak ho žít. A to je na každém z nás jakým způsobem; kdy má každý právo se rozhodnout sám…

Stejně tak jako život, tak i Sny o vlacích každý divák uvidí úplně jinak. A ani jedna z variant pohledu nebude špatně.

Hodnocení: 9/10

Sny
Zdroj: Netflix

Marek Lízal

Poetický, emotivní snímek o jednom muži, který přišel o všechno. Neviděl jsem trailery, jen pár záběrů, ale věděl jsem hned, že do tohohle půjdu. Od režiséra Clinta Bentleyho jsem nic neviděl a hned od úvodu mi ukázal, že budu sledovat sebejisté dílo, které bude cílit na určité diváky. Není to pro každého, je to pomalé, sází to na obraz a zvuk, kdy je snímek natočen na obraz 4:3 a já si to užíval. Kinematografická stránka je nádherná v tomto filmu, práce se světlem, kompozicí záběrů je tady precizní a kdo tohle má rád si to užije. Pro fajnšmekry to bude skvělé sledovat.

Snímek stojí na hereckém výkonu hlavního představitele Joela Edgertona a ten odvádí vskutku bravurní výkon. Dokáže skvěle prodat obětavého, milujícího manžela, pracujícího muže, tichého samotáře, a to všechno i díky výborným mimikám obličeje a očích a nemusí nic říkat. Tohle byla role přesně pro něho a zhostil se toho parádně. Vedle něho vyniká také herečka Felicity Jones, která hraje manželku hlavní postavy a je správně uvěřitelná, a jejich společné scény jsou krásné. Za zmínku stojí říct, že si zde zahrál William H. Macy jenž mě velmi bavil.

Film ale není bez chyb, a rozhodně mi v pár momentech přišlo, že vypravěč všechno moc zbytečně vysvětluje a některé scény jsou natočený stejným způsobem hned po sobě, například to, že se třikrát v jednom momentě střihne a pokaždé je použitý stejný styl záběru (kamera se oddaluje). Plus jsem měl dojem, že ke konci se na některé věci moc tlačilo a myslím si, že se tady mělo trošku přidat pár minut a v klidu to dovyprávět.

Sny o vlacích musím ohodnotit kladně. Je to snímek, který vám ukáže tvrdou realitu, dokáže to být nádherně dojemný, emotivní, ale zároveň krutý, tak jak umí život být. Filmařsky krásné odvedená práce na kterou, když se naladíte dostanete pěkný zážitek. Já jsem rád, že jsem film mohl vidět.

Hodnocení: 7/10

Sny o vlacích
Zdroj: Netflix

Pavel Hrubeš

Krásný a intimní snímek o životě jednoho obyčejného muže, který měl všechno a pak o to přišel. Pokud máte rádi filmy Terrence Malicka nebo artovější filmy Davida Loweryho, tak budete nadšený.

Režisér Clint Bentley vypraví obrazem a prakticky u většiny scén nejsou zapotřebí dialogy, a tam kde jsou, tak jsou všeříkající. Vše podstatné je nám řečeno obrazem, případně nám to doslovně řekne hlavní vypravěč příběhu.  Většinou je hlas vypravěče přínosným, ale někdy je jeho doslovnost na škodu a bohužel se film nevyhne jistému opakovaní konkrétních scén, záběrů a myšlenek. Samozřejmě, že to má ve filmu své opodstatnění a dává to smysl. Jen těch scén mohlo být o trochu méně.

Osobně jsem si užil to intimní a melancholické vyprávění. Naladil jsem se na Bentleyho styl a kochal se. Doslova jsem se kochal nádherným audiovizuálním zážitkem. Film je luxusně natočený a skoro každý záběr je pastva pro oči a uši. Režisérovi se povedlo s kameramanem Adolpho Velosoem a skladatelem Brycem Dessnerem vytvořit jedny z nejkrásnějších scén jaké jsem letos ve filmu viděl. Až tento film uvidí Terrence Malick a Emmanuel Lubezki, tak znalecky přikývnou, protože tahle trojice vytvořila úžasné záběry a momenty, ve kterých se geniálně spojila parádní režie, vynikající kamera a skvělá hudba. Už jen kvůli audiovizuální stránce se vyplatí film vidět.

Některé scény a záběry mi vykouzlili úsměv na tváři a já měl radost, že sledují, takhle nádherné a poctivé řemeslo. Poetické záběry na přírodu, romantické západy slunce, či melancholické pohledy na samotu uprostřed lesů. Nepotřebujeme žádné slova, většina záběrů řekne vše podstatné obrazem a zvukem.

Joel Edgerton odvedl dobrý výkon a já to s ním prožil a cítil jeho radost a bolest. Felicity Jones si své s přehledem odehrála a její výkon se mi líbil. William H. Macy má krásnou roli a je v ní parádní. Příjemný dojem ve mně zanechala Kerry Condon, i přestože neměla tolik prostoru.

Osobně si myslím, že je velmi důležité se naladit na poetiku a atmosféru, kterou film má. Nečekejte nic strhujícího, jdoucí na dřeň, nebo originálního. To tady rozhodně není. Tohle je prostě intimní melancholický snímek o vyrovnávání se ztrátou. Sny o vlacích je luxusně natočený film, jež dokáže říci všechno za pomoci obrazu a hudby.

Hodnocení: 7,5/10

 

Toto jsou naše názory a dojmy z filmu Sny o vlacích. Snad se vám text líbil a případně se na film kouknete.

Zdroje: IMDbČSFD

Zdroj titulního obrázku: Netflix

-REKLAMA-

Plán pro rodinu 2 – Mark Wahlberg v další akční komedii (Recenze)

0
Plán pro rodinu 2
Zdroj: Apple TV+

Dan (Mark Wahlberg) hodil svou minulost nájemného vraha za hlavu a k Vánocům si přeje jen strávit hodnotný čas s dětmi. Když ale zjistí, že má jeho dcera Nina (Zoe Colletti) vlastní plány, zarezervuje rodinný výlet do Londýna. Celá rodina se tak dostane do hledáčku nečekaného nepřítele…

S katalogy streamovacích služeb je to nevyzpytatelné. Své předplatitele pravidelně zásobují nejrůznějšími filmy, za jeden rok jich poté stihne být tolik, že je nepravděpodobné, že si mnozí většinu z nich dokážou vůbec na konci roku zapamatovat. Jak se ovšem v té záplavě filmů pozná ten, který u diváků zabodoval? Poměrně logicky může být odpovědí například realizace pokračování.

I když tak Apple TV+, nově překřtěná na Apple TV, nesdílí veřejně podrobné údaje o její sledovanosti, oznámení Plánu pro rodinu 2 mohlo dát jasně najevo, že byl první film takový hit (minimálně v prosinci 2023 mělo jít o nejsledovanější film v historii této streamovací služby), že si akční rodinná komedie s Markem Wahlbergem zaslouží její realizaci. Kromě Wahlberga a Michelle Monaghan se poté vrací také režisér Simon Cellan Jones, to samo o sobě mohlo naznačit, že k žádným zásadním změnám v případě druhého filmu nedojde. A těžko říct, zda je to nutně špatně.

Plán pro rodinu 2 – Jen průměrná akční rodinná komedie?

Plán pro rodinu 2
Zdroj: Apple TV

První film přišel v roce 2023 s poměrně jednoduchou premisou – bývalý vládní vrah Dan se stal obyčejným otcem, aby byl náhle vtažen zpět do světa, který opustil, což se nevyhnutelně týká i jeho ženy Jessicy a tří dětí – Niny, Kylea a Maxe. O rodinu jde i tentokrát, jen je měřítko dle očekávání tak nějak větší. A vzhledem k faktu, že jsou Vánoce za rohem, dává možná smysl z filmu udělat vánoční film, který se uvedení dočká 4 týdny před vánočními svátky. Dle očekávání se tak řeší nejen hrozba v podání Finna v podání Kita Harringtona, ale především rodinné patálie. A vzhledem k tomu, že už rodina moc dobře ví, co bývala její hlava rodiny zač, může být Danovi naopak oporou. Tedy tak trochu.

V pokračování se cestuje po Anglii i Francii, celkově to navíc vypadá, že tvůrci tentokrát dostali více peněz. Simon Cellan Jones přesto nedokáže natočit lepší film nežli rutinní akční výplach, který si nikdy nemůže dovolit být příliš drsný, protože musí být pro celou rodinu. A navíc vychází z prvního filmu, na kterém se opravdu cokoliv těžce buduje. Rodina už zjistila, co je Dan zač, stačí tak přidat další nová odhalení? Zdánlivě vyčerpaného záporáka McCaffreyho (Danova otce) v podání Ciarána Hindse pokračování poměrně snadno vyšachuje, je ovšem Finn v podání Kita Harringtona mnohonásobně zajímavější protivník? A stačí jen do jisté míry skutečně dodat to, co jakž takž fungovalo minule? Výsledek je takový, že Plán pro rodinu 2 svou existenci skutečně dvakrát obhájit nesvede.

Plán pro rodinu 2 jede na jistotu… až příliš

Plán pro rodinu 2
Zdroj: Apple TV

Pokračování nepřekvapivě jede na jistotu. Nesází na změnu režiséra či scenáristy, oni samotní očividně nechtěli realizovat pokračování, co by mělo otočit o 180°. Mark Wahlberg prostě i tentokrát realizuje film, za který se nejspíše jednou nebude muset omlouvat papežovi, jemu samotnému poloha v rolích jako Dan poté očividně pořád sedí. Generická akce mu nejspíše moc nedá, moc franšíz ovšem Marky Mark nemá, dává proto tak nějak smysl, že i jako producent usiluje o to, aby alespoň nějakou udržel na životě. Apple TV, které si již delší dobu buduje pověst streamovací služby, která upřednostňuje kvalitu před kvantitou, holt jenom musí strpět film z jeho produkce, který spíše působí jako ten snesitelnější akční výplach z dílny konkurenčního Netflixu.

Kit Harrington zvládá svému záporákovi dodat jakousi osobnost, Danova rodina (včetně jeho ženy Jessicy) je ovšem ve filmu v podstatě zbytečná, jen slouží jako záminka k tomu, aby se milující otec snažil dát rodinu na Vánoce dohromady. Nejvýraznější vedlejší postavou se tak stává jeho potenciální zeťák Omar v podání Redy Elazouara, který ovšem stejně ve filmu je do jisté míry proto, aby mohl Wahlberg mít polohu příliš starostlivého otce, který se samozřejmě musí naučit příteli své dcery v podání Zoe Colletti důvěřovat. Je to samozřejmě vztahová dynamika postavená na už velmi zastaralém (nejen) akčním klišé, kdyby měl ovšem člověk dostat dolar za každé klišé, kterých je tento film plný, měl by jich plné kapsy.

Může být hůř… ale zároveň mnohem lépe

Plán pro rodinu 2
Zdroj: Apple TV

S akčními filmy podobného typu může být mnohem hůř, zároveň ovšem bezpochyby mnohem lépe. Na Plánu pro rodinu 2 jsou pořád vidět peníze a přeci jen nějaká ta snaha, nadávat tak tomuto pokračování například do filmů, kterých Steven Seagal ještě několik let zpět dokázal nasekat klidně tři za rok, by bylo nesoudnou neschopností rozlišit jablka od hrušek. Pořád jde primárně o rodinnou komedii, ve které se tak hlavní hrdina nemůže utrhnout ze řetězů jako Punisher či Rambo. A přitom je pořád poměrně brutální, což jen podtrhuje onen zvláštní kontrast. Díky infantilnosti může být podobný film často nesnesitelný pro dospělé, jakákoliv forma brutality ho může učinit zapovězený mnoha dětem. Pro koho tak vlastně takové filmy vznikají? A opravdu je dnes takový problém točit filmy jako Policajt ze školky či alespoň Ochránce?

Scénář je velmi hloupoučký, jde nicméně o další věc, na kterou se musí při sledování podobného filmu tak nějak přistoupit. Plán pro rodinu 2 se tak snadno může stát filmem, který je za pochodu svou tupostí upřímně zábavný. Přitom ho jde za pochodu těžce označit za jakousi formu recese, která s důvtipem poukazuje na to, jak by se s akčním žánrem skutečně pracovat nemělo. Za pochodu to vlastně celé chce tak moc jet na jistotu, až je to svým způsobem nesnesitelné. Kdo ovšem bude tvrdit, že to už nemohlo být horší, bude buďto přehánět, nebo úmyslně lhát. Pokračování se tak celou dobu pohybuje na snesitelnosti, po tragických amerických recenzích ovšem člověku někdy může stačit i vyložené málo.

Mělo by to samo o sobě ospravedlnit realizaci třetího filmu? I kdyby se náhodou stalo, že dvojka napodobí úspěch prvního filmu, třikrát snad do stejné řeky v tomhle případě nikdo nevstoupí. Když už nejde skončit na vrcholu… stačí snad alespoň skončit relativně důstojně.

Plán pro rodinu 2 závěrem

Plán pro rodinu 2 potvrzuje, že pokračování jsou často sázkou na jistotu. O to komplikovanější to bývá v případech, kdy už první film byl přinejlepším přehlídkou průměrnosti. Pokračování sice nedokáže překvapit ani obhájit svou existenci ve velkém stylu, přesto si udržuje alespoň určitou míru zábavy a snesitelnosti. Produkční hodnoty jsou poměrně rozpoznatelné, klišé a rutinní akce za pochodu připomínají, že nejde o žádný převratný počin. Jde o průměrnou záležitost, která je příliš infantilní pro dospělé, zároveň poměrně drsná pro dětské diváky. Nejen ostatní akční filmy z dílen nejrůznějších streamovacích služeb nicméně divákovi dávno připomínají, že pořád může být hůř…

Verdikt: 5 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: Apple TV
-REKLAMA-

Do posledního samuraje: Adept na akční seriál roku? (Recenze)

0
Do posledního samuraje
Zdroj: Netflix

Na Netflix dorazil očekávaný seriál Do posledního samuraje. Jak se povedl? Rýsuje se tady adept na akční seriál roku 2025? Víc v recenzi seriálu Do posledního samuraje.

O čem je seriál Do posledního samuraje?

Nacházíme se v roce 1878, deset po občanské válce a pádu šógunátu, kdy život není snadný pro nikoho. Protože s chudobou jde ruku v ruce u cholera, která momentálně zabíjí každého, a na věk se neptá. Když Saga pohřbí svojí dceru, je to poslední kapka toho, co zvládne unést. Rozhodne se tedy zúčastnit turnaje, jehož vítěz na konci získá tolik peněz, že by mu to vystačilo na tři další životy. Ale co se na první pohled zdálo jako lákavá šance, se ukáže jako smrtící past, která je součástí mnohem většího plánu.

Pár důležitých slov do začátku…

Je hned několik důvodů, proč je oblíbená jak literární, tak filmová tvorba právě z doby během pádů šógunátů a po jejich pádech samotných. Přeci jen, jak z hlediska historického, tak i toho lidského, je to zajímavé období a nejlépe se na něm pozorují všechny ty změny v lidech. Především, když jim vezmete jejich základní identitu a směr, kterým byly celý život vedení a cvičení, a teď se v tomhle novém světě těžce orientují právě kvůli tomu kompasu v sobě. Seriál Do posledního samuraje je tedy možná hned od začátku průhledný ohledně toho, proč se tenhle celý turnaj odehrává (seriál se vám to nestydí říct hned v prvním dílu). Přeci jen, v době, kdy se děj odehrává, by ani jiný teoretický důvod smysl nedával. A tak vám poměrně rychle dojde, že tady jde víc o následky v myslích aktérů samotných.

Do posledního samuraje
Zdroj: Netflix

Všechno na svém dokonalém a správném místě…

Do posledního samuraje vás proto nechá do poslední chvíle zpochybňovat hned několik věcí, které jste viděli. Jestli je všechno opravdu tak, jak jste to viděli. Nebo jsou věci, které jste neviděli, nebo je viděli z jiného úhlu a proto působí úplně jinak. Zároveň to ale nemůže být frustrující, protože se vám děj ve svých šesti dílech nesnaží namluvit, že po tomhle všechno končí. Přeci jen, je spousta důvodů, proč tohle nemůže být jenom seriálová jednohubka. Už jenom proto, jak se hned po pár dílech naladíte na tempo vyprávění.

Zároveň se jedná o dost návykový seriál. Pokud jste na podobné náměty a nepřišli jste si jenom pro akci. Protože pokud se podíváte na jméno hlavního tvůrce seriálu (Mičihito Fudžii), tak by vás ani na vteřinu nemohlo napadnout, že budete sledovat pouze krvavé lázně, kde na konci posledního dílu jednomu bojovníkovi pogratulují k výhře a spadne opona. Do posledního samuraje na to na první pohled možná nepůsobí, ale ve skutečnosti má spoustu vrstev, významů a symboliky. Tedy spíš pro toho, kdo se naladí a akceptuje, co dostal. Protože v ten okamžik dostane všechno správně vyvážené, jak očekává a nezklame nic z dodaného. Takže pokud očekáváte jenom akci, zde opravdu ne, tady je všechno správně nadávkované a tvoří dokonalý celek.

Když je akce skvělá, přesto není hlavní atrakcí…

Pokud tvoříte seriál zasazený do určité doby, můžete se spolehnout na jednu věc. Z pozadí každého keře hned vyskočí jeden dějepisář s blokem plným poznámek, které si během sledování udělal. Jak tohle nesedí a jak je tamto nepřesné. Do posledního samuraje je fikce, která se od své předlohy (román následně zpracovaný jako manga) utíká poměrně zajímavým způsobem.

Místo aby všechny události ještě víc nafoukl pro wow efekt během sledování na velké televizi, tak se snaží se být víc při zemi. Víc civilní a ještě víc reálnější (ne historicky reálný a přesný na 100%), aby případně mohl diváka překvapit v pokračování s fantasy prvky přesně jako v předloze. Zatím si příběh vystačil s kagurou. Můžeme se tedy těšit na překvapení, zda si pokračování tuhle cestu zvolí nebo ne.

Do posledního samuraje
Zdroj: Netflix

A s veškerou akcí se v seriálu pracuje podobně. Realisticky, ale zároveň s přidáním současným prvků, takže je vytvořený originální způsob, kterým je samotná akce zobrazená. Skoro až jedinečně, že tohle jinde neuvidíte. Ano, je jí poskromnu (tvůrčí záměr byl především o ukázání přežití v podobné situaci i bez použití násilí v každé situaci, když by to šlo vyřešit i jinak, jinak lidsky), ale když už přijde, všechno je prostě nádherné.

Džun’iči Okada se na přípravách seriálu podílel nejenom jako představitel hlavní role, ale i jako producent a choreograf akčních scén. Kdy se rozhodl nejít cestou klasické akce (tedy kromě jedno záběrových sekvencí, kde je přiznána pocta tvorbě Akira Kurosawi), ale s přidáním současných akčních prvků. Protože jestli se v něčem Džun’iči Okada vyzná, je to právě akce. Jak její samotné provedení, tak i její přivedení od myšlenky k životu. Což je v kombinaci s hlavním tvůrcem seriálu jasná trefa do černého.

Vizuální krása v každé záběru i přes tíhu tématu…

Do posledního samuraje je seriálový kousek, kde všichni moc dobře věděli co dělat, aby divák dostal ten nejlepší možný zážitek. Od samotné přípravy, aby všechno vypadalo věrohodně a zároveň dobře dost zajímavě, byť s tvůrčí hranicí být stále blízko realitě. Proto je těžké ubránit se myšlence a jejímu vyslovení nahlas: „Tady se sešlo všechno správně.“. Přestože je jasné, že za tou zdánlivou náhodou je hromada příprav (když si přečtete rozhovory o to, jak probíhaly přípravy, možná o to ještě víc oceníte výsledek samotný) a spousta hodin vydřeného potu.

O to víc je třeba si vážit, že podobné seriály (dějem i kvalitou) stále vznikají. Navíc se nemohu zbavit příjemného dojmu, že všechno s čím má Mičihito Fudžii autorsky (nebo alespoň jako producent) jakoukoliv spojitost, tam je výsledek vždy zárukou kvality. A tady se po tvůrčí stránce schází všechno nejlepší z jeho tvorby v top kvalitě. Z každého záběru, z každého detailu cítíte, že seriál byl tvořen lidmi, kteří ho neberou pouze jako další práci, ale jako něco, na čem skutečně záleží.

Stojí seriál Do posledního samuraje za vaší pozornost?

Do posledního samuraje přináší správný a vyvážený mix starého i nového. Klasicky pojaté akce, oživené současnými prvky, soustředí se na své postavy. Možná jsme na cestě, která skončí smrtí někoho, kdo je nyní náš spojenec nebo možná i tou naší vlastní, ale to neznamená, že se přestaneme chovat jako lidi. Tohle jsou principy vyprávění, které fungují vždy, a tady fungují o to víc, protože je všechno na správném místě, dává smysl, je skvěle provedené, zahrané a natočené. S příběhem, který chytí a nepustí, a s postavami, se kterými se snadno sžijte. Tak snadno, až vám bude líto, že budete muset nějakou dobu čekat na druhou kapitolu jejich příběhu.

Do posledního samuraje je seriál, který si vás na chvilku ukradne a s velkou pravděpodobností budete pro svět nějakou dobu úplně nedostupní. Už jenom proto, aby jste se na tohle všechno mohli podívat najednou a užít si každou vteřinu téhle seriálové dokonalosti. A zda se na konci dozvíme odpověď na původní otázku? Je do Do posledního samuraje adeptem na akční seriál roku? Za mě rozhodně ano.

Hodnocení: 10/10

Tomhle byla naše recenze seriálu Do posledního samuraje. Další články, recenze a přehledy najdete na našich stránkách.

Zdroj obrázků: Netflix

Zdroj titulního obrázku: Netflix

-REKLAMA-