Steven Spielberg v posledných rokoch strieda filmové žánre a natáča filmy v kadencii, ktorá je na jeho vek (74) neuveriteľná. Za posledných desať rokov poslal do kín životopisný filmLincolns (2012), špionážnyMost špiónov (2015). O rok neskôr natočil rozprávkový prepadák Môj kamoš obor (2016). Potom prišiel investigatíny filmThe Post: Aféra v Pentagone (2017) a rodinnú sci-fiReady Player One (2018) podľa rovnomenného románu Ernesta Clina. Je najnovší projekt je remake muzikálovej klasikyWest Side Story, ktorý dnes dostal nový trailer!
A čo predloha?
Pôvodné West Side Story je filmová adaptácia rovnomenného divadelného amerického muzikálu z pera Leonarda Bernsteina a Stephena Sondheima z roku 1961 od režisérov Jeroma Robbinsaea a Roberta Wisea. Toto pôvodné filmové spracovanie získalo desať cien Americkej akadémie filmového umenia a vied – Oscar z celkových jedenástich nominácií. Získal aj hlavnú cenu za najlepší film.
Zdroj: amblin.com
Príbeh sa odohráva v Upper West Side v New Yorku v pädesiatych rokoch 20. storočia. V tejto dobe prebiehali v pôvodne robotníckej etnicky premiešanej štvrti veľké zmeny, kvoli projektu Lincoln Center, čím sa táto štvrť razantne zmenila. Muzikál opisuje rivalitu medzi dvomi tínedžerskými znepriatelenými pouličnými gangami – Jets a Sharks. Sharks sú portoričania a členovia gangu Jets sú potomkami poľských prisťahovalcov z robotníckej triedy.
Mladý Tony, člen gangu Jets, sa po vzore Shakespearových milencov zamiluje do Marie, sestry vodcu gangu Sharks. Temná atmosféra a sociálne témy v spojení s kreatívnymi tanečnými scénami urobili z tohto muzikálu nestarnúcu klasiku. Spielberg má pred sebou ťažkú úlohu.
Zdroj: marca.com
Tešíte sa na nový Spielbergov film? Máte radi pôvodný muzikál z roku 1961? Aké sú vaše obľúbené muzikáli?
Rubrika mojich tipov na filmy sa stále rozširuje. Nebojte nebudem sa snažiť pokryť všetky filmové žánre. Preto som tento žáner „feel good“ filmu nikam špecificky nezaraďoval. A ako už dobre viete, tak vo svojich tipoch vyzdvihujem kvalitné filmy, ktoré bohužiaľ upadli do zabudnutia. Dnes by som vám rád predstavil film z môjho obľúbeného prelomu tisícročí. Film Majestic (2001), ktorý nás nostalgicky vráti do Ameriky 50. rokov, kde nás čakal Jim Carrey a jeho príbeh.
Zdroj: fanpop.com
Ťažká doba McCarthismu
Frank Darabont – režisér Vykúpenia z väznice Shawshank (1994) a Zelenej míle (1999) v roku 2001 priniesol svoj milostný list filmom 50. rokov. K tomu si zobral vážnu tému McCarthyzmu, kedy bol v Amerike ktokoľvek „nepohodlný“ prehlásený za komunistu, čím bol automaticky nepriateľom štátu. Toto sa stane aj scenáristovi Peterovi (Jim Carrey). Jeho sen byť veľkým hollywoodskym scenáristom nemá ďaleko od splnenia, ale je deprimovaný tým, akými korektúrami jeho práca trpí. V momente, keby ho označia za komunistu, je jeho kariéra zničená.
Zdroj: amazonaws.com
Vplyvom určitých okolností je účastníkom nehody. Po tejto nehode ho more vyvrhlo na breh blízko malého kalifornského mestečka, ktoré je stále v povojnovej depresii. Mestečko začne ožívať, keď sa vráti jeden z jeho vojnových hrdinov vracia po dlhých rokoch domov. V skutočnosti je to Peter (Jim Carrey), ktorý po úraze hlavy počas autonehody dostal amnéziu.
Zdroj: bombreport.com
Netradičná kombinácia
Majestic je napriek zdanlivo banálnej zápletke skvelým filmom. Film je, ako som už spomínal vyššie, veľkým milostným listom poetike filmov 50. rokov. Poetikou myslím aj istý pátos a naivitu, ktorá je však zvládnutá na výbornú. A práve túto „rozprávkovosť“ Darabont kombinuje s témou, ktorá bola pre USA v 50. rokov kľúčová. Samozrejme, opäť myslím dobu, kedy senátor McCarthy mal svoj vlastný „hon na čarodejnice“ aj v podobe takzvanej čiernej listiny Hollywoodu.
K tomu všetkému vo filme Majestic je geniálny Jim Carrey. Ten tu predvádza skvelý výkon hlavne v dramatických sekvenciách a emocionálne vypätých scénach. Myslím, že ide po boku Trumanshow (1998) a seriálu The Kidding (2018) o jednu z jeho najlepších serióznych úloh. Takže ak ste ešte tento film nevideli, určite to dožeňte. Majestic je presne ten odpočinkový film, ktorý potrebujete, a veľkú úlohu v tom samozrejme hrá aj výborný Jim Carrey a vynikajúca réžia Franka Darabonta!
Zdroj: twimg.com
Zaujímavosť k pivu
Ak máte radi Vykúpenie z väznice Shawshank (1994), tak vás tu určite potešia menšie úlohy, v ktorých sa ukázali herci zo Shawshanku. Mimochodom, list, ktorý je od skutočného Luka, číta Matt Damon. Skutočný Luke bol totiž v 101. leteckej divízie a Matt Damon hral vo filme Zachráňte vojaka Ryana (1998) vojaka z tej istej leteckej divízie.
Videli ste film Majestic? Je to aj pre vás jedna z najlepších serióznych úloh Jima Carreyho?
Zdroj: ČSFD.cz
Zdroj titulného obrázka: pinimg.com
Vykúpenie z väznice Shawshank – Zaujímavosti a fakty
Jeden z najznámejších a najlepšie hodnotených filmov všetkých čias. Film, ktorý je na vrchole všetkých rebríčkov filmových databází. Ale čo všetko vieme o tomto (štatisticky) najlepšom filme všetkých čias? Toto je film Vykúpenie z väznice Shawshank (1994) a zaujímavosti a fakty o ňom! Ak ste film nejakou náhodou nevideli, tak rýchlo to dožeňte a môžete pokračovať v čítaní. Článok obsahuje spoilery.
Zdroj: Columbia Pictures
Adaptácia Stephena Kinga
Ako prvý bod by som určite zmienil, že ide o adaptáciu knihy populárneho hororového spisovateľa Stephena Kinga. Predloha Vykúpenia z väznice Shawshank sa volá Rita Hayworthová a vykúpenie z väznice Shawshank (Rita Hayworth and Shawshank Redemption) a nájdete ju v zbierke noviel, ktorá sa volá Štyri ročné obdobia. Táto poviedka pôvodne vyšla v roku 1982.
Meno pôvodnej poviedky samozrejme odkazuje na plagát, ktorý maskuje „vydlabanú“ dieru v stene, ktorou Andy unikne. V knihe má Andy počas svojho trestu na stene cely 4 plagáty (Jayne Mansfield, Lindy Ronstadt, Hazel Court a Rity Hayworth). Vo filme má iba 3.
Zdroj: Columbia Pictures
Kingova výplata
Stephen King predal práva na adaptovanie svojej novely a dostal za to štedrý šek. Ten si nikdy nenechal preplatiť. Namiesto toho ho po úspechu u verejnosti nechal zarámovať a poslal ho režisérovi filmu Darabontovi s doprovodným odkazom: „Pre prípad, že by si niekedy potreboval peniaze na kauciu. S láskou Steve„.
Inšpirácia skutočnou udalosťou
King napísal predlohu na základe príbehu väzňa Franka Freshwatersa. Ten v roku 1957 pri automobilovej nehode zabil 24-ročného chodca Eugenea Flynta. Freshwaters dostal za jeho zabitie 20-ročný trest odňatia slobody v nápravnom zariadení Ohio State Reformatory v Mansfieldu, kde sa aj film Vykúpenie z väznice Shawshank skutočne natáčal.
Frank Freshwaters utiekol z väzenia už po dvoch rokoch v roku 1959 a svojmu trestu unikal dlhých 56 rokov. V roku 2015 bol dopadnutý. Vtedy 79-ročný muž bol poslaný opäť do väzenia. Odpykal si už len jeden rok s 5-ročnou podmienkou. Po úteku z väzenia v roku 1959 žil Frank Freshwaters pokojný život bez jediného porušenia zákonu.
Zdroj: Columbia Pictures
Vystrihnuté scény
Ako v každom filme, tak aj v prípade Vykúpenia sa strihalo. Prišli sme napríklad o scénu, kedy Red (Morgan Freeman) po prepustení pracuje v obchode. Tam dostal panický záchvat a na nohy sa postavil až v kúpeľni, ktorá mu svojou úzkosťou pripomenula väznicu, v ktorej strávil väčšinu života.
Univerzálne platidlo
V Shawshanku, rovnako ako v kope ďalších filmov sa vo väznici platia „službičky“ alebo stávky cigaretami. Konkrétne ide o cigarety značiek Pall Mall, Lucky Strikes alebo Chesterfield. V 50. rokoch minulého storočia stála krabička cigariet v Amerike 25 centov.
Zdroj: Columbia Pictures
Nádej je krásna vec
Vo filme Andy (Tim Robbins) popisuje dub ako miesto vystrihnuté z básne Roberta Frosta, kde Red (Morgan Freeman) nájde zakopaný balíček. Ide o báseň s názvom „Mending Wall„, ktorá prvýkrát vyšla v roku 1914 v zbierke básní „North of Boston„, a je tiež súčasťou antológie „The Collected Poems, Complete & Unabridged„.
Za čo bol „Red“ skutočne vo väzení?
Keď sa Andy Dufresne pýta Reda, prečo je vo väzení. Red mu odpovie, že je jediný vinný z celého Shawshanku. Dôvod, prečo tam skutočne je, sa môžeme dozvedieť iba v knižnej predlohe. Tam Red uzavrel veľkú poistku pre svoju ženu a potom sa „pohral“ s brzdami ich Chevroletu. Všetko by vyšlo podľa plánu. Ale Red nepočítal s tým, že jeho žena vezme do mesta Castle Hill aj susedku spolu s jej malým synom. Za tento čin dostal Red 3 doživotné tresty.
Postava Brooksa je vo väznici Shawshank zavretá za dvojnásobnú vraždu. Po sérii prehier v pokeri zabil svoju manželku a dcéru.
237
V scéne po Andyho úteku chce správca väznice okamžite vypočuť Reda, keďže ich videl neustále spolu. Volá, aby bola otvorená cela 237. Rovnaké číslo má hotelová izba vo filme Shining (1980) od Stanleyho Kubrika. 237 je taktiež počet drobných, ktoré medzi sebou vyzbierajú chlapci vo filme Stoj pri mne (1986). Všetky tri filmy, ako iste tušíte, sú adaptáciami príbehov z pera Stephena Kinga!
Ďalšou spojitosťou medzi Výkúpením z väznice Shawshank a inými filmami podľa predlohy Stephena Kinga je aj postava samotného Andyho Dufresonea. Ten pomohol nakúpiť akcie bývalému členovi zložky nacistickej strany SS vo filme Nadaný žiakod Briana Singera v hlavnej úlohe s Ianom McKellenom.
Koľko dostal Andy odškodného?
Andy si po úteku z väznice Shawshank v roku 1966 vyberie z bánk, kam posielal peniaze z nelegálnych kšeftov riaditeľa väznice odnesie 370 tisíc dolárov. Dnes vďaka inflácii by táto čiastka znamenala 3 milióny a 3554 dolárov. Celkom pekné odškodné za 19 neprávom odpykaných rokov.
Zdroj: Buena Vista Pictures Distribution – Nicolas Cage v Con Air
Dúfam, že vás zaujímavosti a fakty z filmu Vykúpenie z väznice Shawshank informačne obohatili. Kedy ste prvýkrát videli Vykúpenie z väznice Shawshank? Máte tento legendárny film radi alebo je už opozeraný?
Ďalší film Christophera Nolana nebude vlastniť Warner Bros!
Koronavírus bude pre mnohých symbolizovať obrovské straty. Nie len na životoch, ale aj v pracovných sférach. Filmové štúdiá a distribútori už prakticky vyše roka a pol pracujú zo dňa na deň. Keďže nikto nevie, ako to s globálnou pandémiou ešte bude, tvorba a distribúcia filmov je v tejto dobe veľmi náročná. Svoje vie o tom aj štúdio Warner Bros, ktoré sa muselo uchýliť k vydávaniu ich nových kinofilmov aj na platformu HBO Max.
Práve týmto krokom však začalo strácať dôveru ich partnerov. Vyústilo to nakoniec v to, že ich dlhoročná režisérska jednotka, Christopher Nolan s nimi ukončil spoluprácu. Po takmer 20 rokoch si Nolan našiel nové štúdio, pre ktoré vytvorí svoj ďalší film. Bude to pre štúdio Universal. Dokonca už aj vieme, o aký projekt ide a môže ísť opäť o úspech v očiach akadémie. Nolan sa totiž opäť vráti do obdobia druhej svetovej vojny.
J. Robert Oppenheimer, tvorca atómovej bomby | Zdroj: pulitzer.org
Jeho nový film síce ešte nemá názov, no zameria sa na život J. Roberta Oppenheimera a jeho proces, ako vytvoril atómovú bombu. Teda zbraň, ktorá ukončila druhú svetovú vojnu. O produkciu filmu sa opäť postará jeho manželka, Emma Thomas. Herci zatiaľ nie sú obsadení, no vraví sa, že sa s Nolanom opäť spolčí herec Cilian Murphy. Na internete sa už vytvorila vlna vtipov o tom, ako Nolan ide naozaj odpáliť atómovú bombu, keďže všetko točí s praktickými efektami. Snáď teda ide naozaj len o žart. Nakrúcať by sa malo začať v prvej polovici roka 2022.
Tešíte sa na ďalší film Christophera Nolana? Ako hodnotíte zmenu štúdia? Ste radi, že po Dunkirku od neho dostaneme ďalší vojnový film?
Zdroj: deadline.com
Zdroj titulného obrázka: metaflix.com; amazon.com
V piatok 10. septembra 2021 sa uskutočnila trnavská premiéra nového slovenského filmu Správa spojená s diskusiou s jeho tvorcami a protagonistami. Príbeh je inšpirovaný útekom Alfréda Wetzlera a Rudolfa Vrbu z koncentračného a vyhladzovacieho tábora v Osvienčime-Brzezinke. Následne spísali 32-stranovú správu o nacistických praktikách v nemčine. Dokončili ju 27. apríla 1944.
Zdroj: TS – TTSK
Zúčastnil sa aj Trnavský župan
„Film Správa je aj vzhľadom na jeho načasovanie potrebný a vyvoláva naozaj silný zážitok. Umelecké dielo je súčasťou filmovej tvorby, no je predovšetkým pripomienkou temnej stránky našich dejín. Zobrazuje, že nenávisť, nevraživosť a neznášanlivosť zabíja. Našťastie, aj v ťažkých časoch ľudia nachádzajú silu a statočnosť postaviť sa zlu alebo zlo pomenovať a priniesť správu. Príbeh rodáka z Trnavy, tak ako dielo, považujem za inšpiratívne a aktuálne. Oceňujem aj tvorcov, ktorí premostili minulosť so súčasnosťou. Bol by som rád, aby to tak vnímali aj diváci,“ povedal po premiére trnavský župan Jozef Viskupič.
Trnavská premiéra filmu Správa sa uskutočnila deň po slovenskej premiére, ktorá sa konala pri príležitosti pamätného dňa obetí holokaustu a rasového násilia. Trnavská župa finančne podporila výrobu filmu režiséra Petra Bebjaka.
Podľa režiséra Petra Bebjaka, „cieľom produkcie nebolo len sfilmovať románovú predlohu ‚Čo Dante nevidel‘, ktorú rodák z Trnavy Alfréd Wetzler vydal v roku 1964 pod pseudonymom Jozef Lánik. Snímky má aj širší rozmer a je mementom pre tých, ktorí popierajú holokaust a jeho obete. Je aspoň čiastočným splatením dlhu voči aktérom príbehu. A zároveň ďalším príspevkom k splácaniu dlhu voči obetiam holokaustu i všetkým obetiam neľudského nacistického i ľudáckeho režimu.“
K mimoriadne dramatickej zmene postoja Slovákov k Židom došlo po roku 1938, keď sa rozmohlo šírenie protižidovských nálad a represálie. Od roku 1941 sa uplatňovali nariadenia tzv. Židovského kódexu. Pogromy v Trnave vyvrcholili vypálením oboch synagóg. Napokon bol arizovaný majetok, zriadené pracovné tábory a realizované deportácie. Prvý transport bol vypravený z popradskej železničnej stanice do Osvienčimu 25. marca 1942. Obeťou holokaustu sa stalo 70-tisíc Židov, teda väčšina našich židovských spoluobčanov.
Zdroj: TS – TTSK
Trnava už videla film Správa od režiséra Petra Bebjaka. Tešíte sa naňho aj vy? Napíšte nám svoj názor do komentárov!
Zdroj: TS – TTSK
Zdroj titulného obrázku: TS – TTSK
A kolik jsi už vlastně měla partnerů (body count)?
Otázka na kterou po nějaké době dojde snad v každém vztahu. Máme tu 21. století s největším rozkvětem a odtabuizování témat, co se týkají nejen sexuality. Nicméně pro část společnosti je pořád body count jejich partnera strašákem. Máme zde jeden úhel, kdy lidé dokáží současně mít vztah s několika lidmi najednou a to dokonce na takové úrovni, že spolu žijí. Opakem jsou lidi, co mají svojí hranici, za níž už vás odsoudí. Hranici za níž už o vás, případně i o vztahu k vám dokáží pochybovat.
Zdroj: Pexels/cottonbro studio
Dnešní otázkou je: Kde je tato hranice? Ovlivňuje body count charakter člověka?
Hranice, co se dnešní společnosti týče má sklony využívat tak trochu dvojí metr. Určitě jste se s ním už i vy sami setkaly. Mluvím o vnímání počtu sexuálních partnerů u kluků x u holek. Kluk je borec, když měl víc zářezů než v ostatní partě, kdežto holky jsou za tohle strašně slut-shamované. Hranice je tam, kde si jí vy sami nastavíte, protože vy víte, co je pro vás nejlepší. Pomyslnou hranici byste neměli dávat ostatním lidem, neměla by to být jedna z prvních otázek ve vztahu. Záleží na tom, jak vy se cítíte ohledně sami sebe a jak chcete nakládat se svým tělem. Body count nemusí nutně ovlivňovat charakter člověka a už vůbec by neměl ovlivňovat důvěru ve vztahu.
Můj příběh
Dovolím si přidat do tohoto článku i svou zkušenost. Od nějakých šestnácti jsem měla pocit, že mi nikdo nerozumí, že se ztrácím sama v sobě. Přišly klasické neshody s rodiči, které já řešila, tak že jsem utíkala k babičce. Byla jsem vždycky tvrdohlavá a v tomhle obzvláště, žárlila jsem na mladší ségru a měla pocit, že mě nikdo nemá rád, že mě nikdo nevyslechne.
Můj první rozchod byl, protože můj přítel osahával mojí nejlepší kamarádku, k níž jel potom, co jsme se pohádali místo toho, aby to řešil se mnou. V tu chvíli nastal asi největší zlom – nechtěla jsem být doma a nechtěla jsem být sama, chtěla jsem mít útočiště a to pro mě potencionálně vytvářel právě vždy nějaký chlapec či muž. Chtěla jsem prostě místo, kde mě nikdo nebude soudit, kde mě někdo vyslechne. Neměla jsem jasně dané hranice, co je a není zdravý vztah, co se smí a nesmí a chtěla jsem to vědět.
Zdroj: Pexels/Achraf Alan
Měla jsem v hlavě jenom spoustu věcí, od kterých jsem hrozně moc chtěla utéct a přišlo mi, že mě nikdo nevidí jako někoho, kdo se trápí. O to víc jsem si vážila pozornosti, kterou jsem mohla mít. Nebyla jsem miss world, ale byla jsem vždycky poměrně hezká troufnu si říct, jen jednou mi někdo řekl ne.
Sebeláska
Furt jsem hledala lásku u druhých, ale nedávala jsem tu svou hlavně sama sobě, furt jsem doufala, že se o mě někdo postará. Drtivá pravda je ta, že většinu života budete na všechno sami v jakémkoliv vztahu. Tuhle pravdu jsem poznala až když jsem se odstěhovala z místa odkud jsem tak chtěla utíkat. Pořád potřebuju pozornost, pořád potřebuju lásku a i tu lásku dávat, pořád se u otázky a kolik partnerů jsem měla zastavím. Protože nikoho nezajímá jaký vztah jste s těmi lidmi měli, co pro vás znamenali, co vy jste byli pro ně. Pro některé zůstanou navždy jen číslem.
Já nejsem jen číslo, můj život není jenom číslo, stejně tak nikdo z mých partnerů. Nesuďte lidi podle jejich body countu, protože to může za sebou mít zcela jiný příběh než čekáte. A pokud je tohle trochu i váš příběh, tak nejste sami!
Novinka od Netflixu sa stala celosvetovým fenoménom, ktorý zaujal nejedného diváka. Nedávno sme vám priniesli článok s dôvodmi, prečo by ste si mali pozrieť seriál La Casa de Papel (Money Heist). Čo všetko o tomto seriáli však neviete? Pripravili sme si pre vás zaujímavé fakty o La Casa de Papel, ktoré ste zrejme nevedeli! Poďme sa na to spoločne pozrieť. Pozor, článok môže obsahovať spoilery!
1. Nakrúcanie epizód
Seriál bol nakrúcaný po epizódach, nie ako celok. Herci vždy dostali scenár len na jednu konkrétnu epizódu, takže veľakrát netušili, aký bude osud ich postáv. Herec, ktorý v seriáli stvárňuje Profesora, Álvaro Morte, povedal, že herci si medzi sebou s nadšením posielali správy, keď sa im do rúk dostal nový scenár.
Určite si spomínate na ikonickú pieseň „Bella Ciao„, ktorú si v seriáli zaspieval Profesor spolu s Berlínom a neskôr aj takmer celá skupina spolu. Viete však, aký je pôvod tejto legendárnej piesne? Vznikla ako partizánska hymna zo starej talianskej ľudovej piesne v druhej polovici 19. storočia. Počas druhej svetovej vojny predstavovala znak odporu voči vláde Benita Mussoliniho. Pieseň sa používa celosvetovo ako antifašistická hymna bojujúca za slobodu a prežitie.
3. Pocta Lucovi Bessonovi
Určite ste sa neraz zamýšľali nad účesom, ktorá má jedna z vedúcich postáv, Tokio/Tokyo. Ani sa vám nečudujeme a nie ste totižto sami. Celá štylizácia jej postavy je hlboko inšpirovaná postavou Natalie Portman, Mathildou z filmu León. Tvorcovia seriálu tak vzdali poctu ďalšiemu tvorcovi, režisérovi Lucovi Bessonovi, ktorý práve stojí za týmto legendárnym filmom.
4. Jeden z najväčších hitov Netflixu
To, že seriál stal jedným z najväčších hitov na Netflixe, je hádam každému jasné. Vedeli ste však, že ide o vôbec najsledovanejšiu show na Netflixe, ktorá nemá originálny dabing po anglicky? Hoci Netflix neukazuje oficiálne štatistiky, podľa informácií, ktoré sa dostali k verejnosti, je seriál jedným z najsledovanejších na platforme v Taliansku, Čile, Argentíne, Francúzsku, Portugalsku a taktiež v Brazílii.
Seriál sa stal naozaj celosvetový fenoménom. Stal sa symbolom slobody a odporu. Ľudia si nasadili červené kombinézy a masky v protestoch hneď v niekoľkých krajinách. Stalo sa tak v Libanone, Čile, Iraku či dokonca vo Francúzsku. Môžeme vidieť, že dve z týchto krajín sú tie, kde bol seriál medzi najsledovanejšími na Netflixe.
Je to tak, predtým, ako získal Netflix práva na seriál, tak pôvodný zostrih mal 15 epizód. Počiatočný španielsky tvorca, Antena 3, vypustil do éteru 9 epizód a zvyšných 6 až neskôr ako druhú sériu. Pôvodná dĺžka epizód bola v priemere 70 minút. Vzhľadom na to, že to Netflix chcel zaujať západných divákov a priniesť obsah, na ktorí sú zvyknutí, tak epizódy skrátil na priemerne 45 minút na diel. V dôsledku toho sa z 9 epizód, ktoré mala prvá séria stalo 13. V prípade druhej série došlo taktiež k zmene strihu a zo zvyšných 6 častí sa stalo 9 dielov.
7. Kto je na maske?
Zdroj: Netflix
Ikonické masky zo seriálu vás určite zaujali. Viete však, koho tvár to je? Možno si už tak veľmi nespomínate na hodiny výtvarnej, ale meno Salvador Dalí vám jednoznačne niečo hovorí. Dalí je jeden z najväčších španielskych surrealistických maliarov. Okrem jeho tváre sú inšpiráciou aj jeho slová. Často rozprával o spôsobovaní zmätku a neobmedzovaní ľudských predstáv a podobným štýlom sa riadi aj Profesor a jeho skupina.
8. Denverov smiech
Myslím, že nie som jediný, kto sa pozastavil nad vtipným smiechom Denvera. Vedeli ste, že ten jedinečný smiech bol súčasťou scenáru ešte predtým, ako bol herec Jaime Lorente vôbec obsadený? V scenári bolo jednoducho len „potupný smiech“ a každý herec, ktorý sa o to pokúšal znel pochopiteľne inak. Ale myslím, že uznáte, že vybrali ten „správny“ smiech. Hehaha!
9. Miesto nakrúcania
Musím povedať, že zábery miest, kde sa seriál odohrával, boli naozaj dôveryhodné. Avšak seriál v skutočnosti nebol nakrúcaný na miestach, na ktorých sa odohráva. Vonkajšok Španielskej kráľovnej mincovne je v skutočnosti budova Španielskej národnej výskumnej rady v Madride. Tvorcovia sa pokúšali nakrúcať priamo v mincovni, avšak inštitúcia ich požiadavku zamietla a zábery interiéru boli preto nakrúcané v štúdiu.
10. Mená postáv
Zdroj: Netflix
Takmer každý člen z tejto lúpežnej skupiny má prezývku na základe názvov hlavných miest krajín. Berlín je hlavným mestom Nemecka, Helsinki zas Fínska, Moskva Ruska. Ďalej, Nairobi je v Keni, Oslo v Nórsku, Tokio samozrejme Japonsko, Lisbon/Lisabon v Portugalsku a posledná Bogota v Kolumbii. Dokonca aj samotná fretka v seriáli má meno podľa hlavného mesta, v tomto prípade je to Sofia, hlavné mesto Bulharska.
Nájdu sa však aj členovia, ktorých mená sú odvodené od iných ako hlavných miest. Napríklad Denver je hlavným mestom amerického Colorada, Rio de Janeiro je v brazílskom štáte Rio De Janeiro, Palermo je hlavným mestom Sicílie v Taliansku a na záver Marseille je mesto vo Francúzsku.
Zdroj: Netflix
Možno ste si všimli, že jednu postavu sme nespomenuli. Tou je Štokholm, teda hlavné mesto Švédska. Avšak význam mena tejto postavy zároveň poukazuje na štokholmský syndróm. Ak neviete, čo to je tak v skratke – je to fenomén, ktorý vzniká tak, že rukojemníci si začnú vytvárať pochopenie a sympatiu voči únoscom počas toho, ako sú zadržaní.
Bonusová zaujímavosť k pivu
Zdroj: Netflix
Určite ste si všimli, že jediný z davu vytŕča samotný mozog celej operácie – Profesor. Ako som už spomenul vyššie, každý člen skupiny má svoje meno určené podľa názvu mesta. Nie je nám úplne jasné, prečo ho nemá aj Profesor. Herec Álvaro Morte však prezradil, aké meno by si vybral, keby mohol. Uviedol, že pokiaľ si odmyslí všetky náboženské prvky, vybral by si mesto najmenšieho štátu na svete, Vatikán. Dôvodom je, že je to malé mesto, ktoré je neustále strážené a má silu po celom svete, keďže je to sídlo pápeža. Myslíte, že sa mu to hodí?
Čo hovoríte na tento seriálový klenot? Zaujali vás naše fakty o La Casa de Papel?
Po niekoľkých uniknutých záberoch z natáčania sme sa dnes dočkali aj prvého traileru na ďalší seriál zo sveta MCU. Konečne aj posledný z pôvodnej šestice Avengers – Hawkeye dostáva svoj vlastný projekt. Pôjde o seriál pozostávajúci z ôsmich epizód. Premiéra seriálu bola oznámená na 24. novembra tohto roka. Predvianočný dátum nakoniec nebol náhodou a samotný seriál sa bude niesť vo vianočnom duchu. Presvedčte sa v ukážke.
O čo pôjde?
Na začiatku ukážky môžeme vidieť Clinta Bartona alias Hawkeya na večeri so svojimi deťmi. Zrejme pôjde o vďakyvzdanie. Už zo začiatku si môžeme všimnúť, že pri stole chýba jeho žena. Nebude chýbať len tam. Linda Cardellini sa totiž v obsadení seriálu vôbec nevyskytuje. Podľa všetkého sa herečka nedohodla so štúdiom alebo už mala plný program. Tvorcovia si však podľa mňa nájdu dôstojnú výhovorku, kde sa jej postava v tom čase bude nachádzať. Pochybujem, že pôjde o rozchod alebo smrť „mimo obrazovky“.
Hawkeye si oddych a čas so svojou rodinou neužije dlho, keďže sa zjavia tiene minulosti, ktoré ho dobehnú. Ide konkrétne o obdobie medzi Avengers: Infinity War a Endgame, kedy sa Clint vydal na cestu pomsty a vraždil vtedy členov zločineckých gangov. Prevzal na seba vtedy identitu Ronina. Niekto nový pokračuje v jeho práci a on ide zistiť kto. V ukážke sa dozvieme že to bude práve Kate Bishop (Hailee Steinfeld), ktorá tak činí. Podľa správ by malo ísť o Clintovu veľkú fanúšičku v seriáli. Ďalej si môžeme všimnúť, že sa nám tieto dva charaktery spoja a budú musieť bojovať proti horde nepriateľov a zrejme aj postave v pozadí, ktorej identitu zatiaľ nepoznáme. Predpokladá sa, že Hawkeye bude mentorom Kate Bishop a na konci seriálu jej predá štafetu. Celý príbeh sa bude niesť v duchu vianočných komédií a svoj priestor dostane tradične aj poriadna akcia ako sme pri Marveli zvyknutí.
Zdroj: metro.co.uk
Čo môžeme čakať?
Z filmu Black Widow a jej potitulkovej scény je nám jasné, že sa v seriáli ukáže aj Yelena Belova (Florence Pugh). Žeby to bola ona, kto zatopí hlavnej dvojici? Bolo jej totiž oznámené, že to Hawkeye je zodpovedný za smrť jej „sestry“. Ďalšie špekulácie naznačujú, že sa máme dočkať celkom nového zloducha, ktorý by mal byť nejak spojený s Clintovou minulosťou. Najodvážnejšie prehlásenia hovoria, že by sme sa v seriáli mohli dočkať samotného Kingpina a hrať by ho mohol ten istý herec ako v seriáli Daredevil (Vincent D`Onorfio). Určite by aspoň malé cameo neuškodilo. Nadšencov hororovej série V zajatí démonov určite poteší, že si v seriáli zahrá aj herečka Vera Farmiga, ktorá sa predstaví ako matka Kate Bishop – Eleanor. Mnohí si však myslia, že pôjde o oveľa väčšiu rolu.
Odpovede na všetky otázky a špekulácie sa každopádne dozvieme až o 2 mesiace. Za mňa však ukážka pôsobí veľmi sviežim dojmom a vianočný kabát jej pristane. Dúfam že Jeremy Ranner ukáže čo je v ňom a ďalší herci neostanú pozadu. Pevne verím, že si tento seriál zamilujeme ako tie predchádzajúce.
Tešíte sa na seriál Hawkeye? Ako sa vám páčil trailer? Dajte vedieť v komentároch, čo od seriálu očakávate.
Zdroj: csfd.cz
Zdroj ilustračného obrázka: gamesradar.com
Martin Kráľ pomohol s filmom Mathias, za ktorým stoja mladé talenty z VŠMU
Hudobný skladateľ a klavirista Martin Kráľ sa snaží, popri tvorbe populárnej hudby na Slovensku, aktívne podporovať a motivovať mladých ľudí v ich ceste za svojimi snami. Najnovšie skomponoval hudbu k animovanému filmu talentovaného študenta Filmovej a televíznej fakulty VŠMU, ktorý po úspešnej premiére poputuje na svetové festivaly.
Zdroj: Archív MK
Asi pred pol rokom Martina Kráľa oslovil Imrich Kútik, talentovaný študent Filmovej a televíznej fakulty VŠMU, či by neskomponoval hudbu k jeho krátkemu animovanému filmu. Martin je známy tým, že podporuje mladé talenty, preto ho ponuka tejto spolupráce zaujala. Rozhodol sa ju prijať a k animovanému filmu Mathias skomponoval výnimočnú hudbu plnú emócii.
Takto zhodnotil Martin Kráľ komponovanie pre animák Mathias
„Mám rád všestrannosť v hudbe a nebojím sa žiadnej výzvy. Komponovanie hudby k filmu je diametrálne odlišné od komponovania populárnej hudby. Mojou úlohou je sledovať film, držať sa dejovej línie a vytvárať k jednotlivým scénam hudobnú emóciu,“ povedal hudobný skladateľ Martin Kráľ.
Zdroj: VŠMU – Mathias
Autor dáva do filmu kus seba
Podľa režiséra filmu Imricha Kútika, ktorý je zároveň autorom scenára, výtvarnej koncepcie a animácie, sa filmom Mathias pokúša divákovi sprostredkovať, pre neho veľmi osobnú tému vyrovnávania sa človeka s vnútornými démonmi. Príbeh sa odohráva v dvoch časových epochách z pohľadu dvoch hlavných postáv – mŕtveho aristokrata a vykrádačky hrobov.
„Film Mathias ma upútal krásnou animovanou tvorbou. Pri jeho sledovaní som cítil tajomno a strach, ktoré sa miešali s neistotou, čo sa pretavilo do hudby, ktorú som k filmu skomponoval. Finálny soundtrack znie jedným slovom mysteriózne,“ dodal Martin Kráľ.
Film mal premiéru na pôde VŠMU dňa 26. augusta 2021 a čoskoro bude putovať na svetové festivaly. Martina po premiére filmu čakal potlesk nie len od študentov ale aj od hodnotiacej komisie, ktorá pozitívne hodnotila jeho jedinečnú a originálnu hudbu.
Aj Slovensko ukazuje, že tu nájdeme kvalitný filmový priemysel, ktorý sa rysuje v radách VŠMU. Pozreli by ste si tento film?
Zdroj: TS Martin Kráľ Zdroj titulného obrázka: Martin Kráľ/VŠMU – Mathias
Veľký skokanský mostík bol dnes, 11. septembra 2021, pokorený už štvrtýkrát. Bežecké preteky Red Bull 400 si odbili svoj ďalší náročný a slnečný ročník. Strmá trať preverila každého jedného muža, ženu, hasičov, všetky štafetové tímy, skúsených bežeckých „štamgastov“, ale aj nováčikov na štarte. Vysoké Tatry zažili tesné súboje, ale najmä tú najväčšiu koncentráciu odhodlania, prekonania vlastných limitov a najsilnejších, no aj najkrajších, pocitov, ktoré po dobehnutí do mostíka účastníci prežívali.
Zdroj: Andrej Dobrik, Red Bull Content Pool
Kto nepodcenil tréning?
Najrýchlejším na najdrsnejšej tatranskej trati sa v mužskej kategórii stal Jozef Hlavčo s časom 03:23 min. Mostík ovládol už aj minulý rok a ostáva mu aj titul držiteľa traťového rekordu: „Forma bola dobrá, aj príprava. Toto sú moje šieste preteky tento rok a šieste víťazné, takže som do toho išiel s takým zdravým sebavedomím. Súboj vo finále bol grandiózny, počasie na jednotku a celkovo som spokojný,“ tešil sa Jozef Hlavčo.
Medzi ženami dominovala Kristína Néč-Lapinová, víťazka z roku 2018, ktorá tento rok finále zabehla za 04:30 min.: „Je tu vždy krásna atmosféra a keď k tomu vyjde počasie, tak to je nádhera, lebo keď v Tatrách vyjde slnko, tak sú neuveriteľné! Bolo to super, veľmi mi sedí začiatok trate, kde si vždy urobím náskok a potom je to už iba o tom, či ma niekto dobehne. Ešte to neviem úplne rozbehnúť na záver, to musím dotrénovať,“ zhodnotila s úsmevom víťazka Red Bull 400 Štrbské Pleso 2021.
Premiéra
Svoju premiéru v zmiešanej štafete si tento rok vyskúšal aj automobilový pretekár Maťo Homola: „Bolo to naozaj intenzívnych 100 metrov! Mali sme super tím a štafeta sa mi páči aj preto, lebo je to tímový šport. Na celú „štyristovku“ musím asi ešte dospieť a viac trénovať. Ale štafetu si dám znova rád aj o rok,“ zhodnotil preteky Red Bull 400 Maťo Homola. Na štart v kategórii mužských štafiet sa prvý raz postavili bratia Andreas a Teo Žampovci a hneď skončili na stupienkoch víťazov. Obsadili skvelé tretie miesto a stačili im na to 2:24 min. Medzi jednotlivcami sa v skvelej forme predviedol Jakub Šiarnik, ktorý skončil na druhom mieste a premiérový štart na Red Bull 400 absolvovali aj známy tréner Jany Landl a instagramová tvár Yaksha. Medzi tisíckou účastníkov nechýbali ani hasiči, ktorí podali skutočne obdivuhodné výkony medzi jednotlivcami aj štafetami.
Zdroj: Matúš Zetak, Red Bull Content Pool
História Red Bull 400 na Slovensku
Red Bull 400 je svetová séria najťažších behov na strmých skokanských mostíkoch. Lokality, v ktorých sa preteky organizujú, podliehajú jedinému pravidlu. „štyristovka“ sa môže uskutočniť iba na kopcoch určených k zoskokom na lyžiach, alebo na samotných výškových skokanských mostíkoch. V roku 2018 sa premiérovo podarilo preteky priniesť aj do Vysokých Tatier a tento rok sa akcia vrátila na rovnaké miesto už po štvrtýkrát. Na Štrbské Pleso, na veľký mostík (s označením HS 136), ktorý bol pred príchodom pretekov Red Bull 400 naposledy využitý počas lyžiarskej freestyle súťaže v roku 2003. Podujatie organizačne opäť zastrešila agentúra BE COOL.
Zdroj: TS – Redbull, youtube
Zdroj titulného obrázku: Filip Nagy, Red Bull Content Pool