The United States vs. Billie Holiday – Stojí nový biopic za to?
Billie Holiday (Andra Day) se během své kariéry stane terčem Federálního ministerstva pro narkotika v tajné operaci, kvůli kontroverzní písni Strange Fruit, která je z dnešního pohledu brána jako symbol Afroamerického hnutí za občanská práva…
Billie Holiday je pravděpodobně jednou z tou osobností, kterou u nás moc lidí nezná. V USA jde ale o známé jméno. A kromě jejího hudebního talentu především také proto, že položila základy pro afroamerické hnutí za občanská práva. Jak přesně? Píseň Billie Holiday s názvem „Strange Fruit“ pojednává o rasismu a obtížné historii Afroameričanů v USA. Mnozí tak píseň milovali, pochopitelně tu ale byli i tací, kteří chtěli Holiday a s ní i její píseň zastavit. A lidem od FBI v tomhle ohledu hrála do karet drogová závislost Holiday.
Režie se ujal Lee Daniels- ten samý člověk, který pár let nazpátek natočil Komorníka, příběh komorníka Cecila Gainese, který v Bílém domě během 34 let obsloužil celkem 7 amerických prezidentů. Daniels tehdy ukázal, že dokáže pracovat s herci a navíc měl Komorník celkem pěkný vizuál, jinak šlo ovšem o průměrný film. Hezky vypadající, herecký velmi fajn, ale jinak v celku průměrné natočený film, který navíc nebyl ani tak zajímavý, jak si nejspíš sám myslel. A to samé by se v podstatě dalo říct o The United States vs. Billie Holiday.
Zdroj: Hulu
The United States vs Billie Holiday nedostane diváka pod kůži hlavní hrdinky
Daniels si opět bere tématiku, která má něco společného s tématikou rasismu a bojem proti rasismu. The United States vs. Billie Holiday není biopicem, který by vám život titulní hrdinky představil od dětství po její smrt. Začíná a končí v poslední fázi jejího života. V době, kdy už je „Strange Fruit“ fenoménem, v době, kdy je drogově závislá až po uši a v době, kdy prostě nemáme šanci se do hlavní hrdinky tolik ponořit, protože nic nevíme o jejím pozadí. A teď ignorujme fakt, že existuje internet, kde si o této hrdince můžeme dozvědět víc. Film by nám totiž měl postavu Billie Holiday totálně prodat, aniž by přitom sázel na samotný herecký výkon Andry Day. I sebelepší herecký výkon neobhájí to, že bychom měli mít k hlavní hrdince co nejblíže. A přitom tam ten potenciál je.
Scénáři chybí hloubka
Scénář Suzan-Lori Parksové totiž na postavu Holiday nahlíží ze dvou různých úhlů. Těch pozitivních i těch negativních. Jenže tu právě poté tkví problém v tom, že tomu scénáři do jisté míry chybí hloubka. Samotná píseň „Strange Fruit“ zde sehrává pochopitelně stěžejní úlohu a scénář dokáže prokázat, že je tato píseň skutečně zásadní. Jenomže tomu filmu prostě uškodil fakt, že spousta klíčových bodů v životě Billie Holiday nerozpracovává, nebo rovnou nepředvádí vůbec. Ten film trvá přes 2 hodiny a přesto není o samotné Billie Holiday v podstatě říct něco zásadního. A přitom tu jsou nastíněné zajímavé věci, které by určitě stáli za roztáhnutí. Ale bohužel je nehledejte v tomhle scénáři.
Zdroj: Hulu
Andra Day válí, zbytek už zase tak ne
Jestli se někdo musí pochválit, je to určitě Andra Day. Ta se sice nemůže opřít o světoborný scénář, vysoké kvality jejího výkonu ale scénář samotný neovlivnil. Právě Day si k velkému překvapení většiny došla pro Zlatý glóbus v kategorii „Nejlepší herečka v hlavní roli – drama“ a získala ho tak místo favoritů jakými byli Frances McDormand nebo Vanessa Kirby. A pochopitelně se hned po ceremoniálu objevili teorie o tom, že byli výsledky na poslední chvíli změněné jen kvůli tomu, že si někdo povšiml, že v komisi, která rozhoduje o výsledcích Zlatých glóbů není žádný Afroameričan.
Šlo tak skutečně o snahu tuhle kontroverzi zamést pod koberec? Osobně věřím, že ne. Dle mého názoru výkon Day nedosahuje kvalit výkonů McDormand nebo Kirby, přesto je ovšem skutečně velmi dobrý a jestli si kvůli něčemu tento film zapamatovat, Day je právě oním důvodem. Billie Holiday byla komplikovaným charakterem a Day do jejího ztvárnění dává všechno. Nejde o herecký výkon roku, přesto se ovšem nedá říct, že by jakákoliv cena pro ní byla objektivní chybou. Doteď neznámá Andra Day skutečně předvádí silný výkon a věřím, že v nadcházejících letech dokáže, že Zlatý glóbus skutečně nespadl do nevhodných rukou.
Day navíc musí tak trochu zastiňovat zbytek obsazení. Přitom by se rozhodně nedalo říct, že jsou například Trevante Rhodes nebo Garrett Hedlund špatní herci. Jen vlastně nemají co předvést a především jsou i tak trochu nevhodně typově obsazení. Hedlundovi by zlého agenta FBI v téhle póze nevěřil snad nikdo, Rhodesovi tahle herecká poloha také vyloženě nesedne a především kdovíjak nesedí k Day. A to je trochu problém, když má mezi jejich postavami postupně vznikat výrazná vášeň.
Rutinní podívaná, ale dívat se na to dá
Lee Daniels to celé opět točí jako rutinní biopic. Celkem hezky se na to dívá, chybí tomu ale kreativita. Daniels v podstatě jede na jistotu, což se dá do jisté míry už tak dlouho fungujícímu režisérovi jednoduše vyčítat. I s ruční brzdou se na to ale dá dívat, má to jisté řemeslné kvality a nejde o podívanou, která by vyloženě lákala k okamžitému vypnutí. Jenomže je to film s očividně zajímavým příběhem, který je natočen skutečně víceméně nezajímavě. Nejde ani o strhující životopis, ani o ukázku vrcholného rasismu v USA a ani o funkční romanci. Je to jen průměrná podívaná, přičemž v ní skutečně vyčuhuje snad jen ten výkon Day a celkem podmanivý vizuál.
Zdroj: Hulu
Závěrem
Na The United States vs. Billie Holiday se hodně snadno zapomene a ten film si za to může sám. Životopis Holiday by chtělo v téhle podobě výrazně přepracovat. Více prodat některé pasáže, některé úplně vyhodit a nahradit je zajímavějšími pasážemi života Holiday a především skutečně jí samotnou lépe prodat jako osobnost. Nejhorší životopisy jsou totiž takové, které vám o protagonistovi řeknou na první pohled všechno a na ten druhý vlastně vůbec nic. A především, když jsou ještě natočené tak rutinním způsobem, jakým se již podruhé za sebou předvedl Daniels.
Možná furt lepší jistota než sázka na nejistotu, nutno ale dodat, že tady v rámci zadání toho Daniels snad ani tolik pokazit nemohl, protože je samotná téma spojené s rasismem stejně sázkou na jistotu. A při téhle bezpečné cestě má vlastně The United States vs. Billie Holiday stejně nedostatků dost. Andra Day možná předvádí jeden z nejsilnějších hereckých výkonů minulého roku, opravdu nikdo ale nebude mít důvod si na tento film za pár let vzpomenout…
Komiks Hellblazer: Zamrznutí obsahuje čísla #157-#163 zo série Hellblazer. V tomto už štvrtom komikse od vydavateľstva Crew nám scenárista Brian Azzarello rozdelil celkovú story na 2 hlavné príbehy. Začíname malou poviedkou … a pohřbený, ku ktorej prispel Steve Dillon (Preacher, The Punisher) ako hlavný kresliar. Pokračujeme hlavným príbehom Zamrznutí a celé nám to zakončuje posledný kratší príbeh Pokojoví psíci & Angličtí páni.
Zamrznutí
John Constantine sa dostáva počas snehovej búrky do jediného motorestu široko-ďaleko. V ňom sa nachádza obvyklá partička miestnych štamgastov, ktorí kvôli spomínanej búrke nemôžu opustiť dané miesto. Situáciu však skomplikuje nájdenie mŕtveho muža v jeho aute. Muž má prepichnutú hruď veľkým cencúľom a miestni hneď začnú spomínať legendu o zabijakovi menom Ledař. A hlavným podozrivým sa stáva práve John. Toho nepoteší ani fakt, že do motorestu okrem iného prišla aj partia zločincov, ktorí nemajú problém spraviť zo zákazníkov motorestu svojich vlastných rukojemníkov.
Zdroj: comixology.eu
Zo Zamrznutia sa vykľul celkom tarantinovský príbeh na štýl TheHateful Eight (2015), kde máme predstavenú vraždu a postupne hádame, kto je vrahom. Podobných spracovaní môžeme nájsť napriek popkultúrou nespočetne veľa. Azzarello sa však rozhodol venovať sa tejto záhade len štyri čísla, čo dáva dostatok času, aby sme spoznali charaktery a napätie zostalo po celý príbeh dostatočne veľké. Dynamika postáv funguje na výbornú, v prostredí motorestu sa čitateľ veľmi ľahko zorientuje a atmosféra je priam úžasná. Pochopiteľne na takomto menšom príbehu nie je moc čo pokaziť, ale Azzarello vedel, že nepracuje len s ľudskou povahou, ale aj s počasím, ktoré celému hororovo naladenému príbehu len prospelo. Podobne ako v Dobrých úmysloch, ani tu nechýba geniálna noirová kresba Marcela Frusina s jeho úžasnou prácou s tieňmi.
Pokojoví psíci & Angličtí páni
Júl 1978, Londýn. John si so svojimi kamarátmi Chasom Chandlerom a Garym Lesterom užíva ďalší klasický večer v rockovom bare. John sa od Chasa dozvie, že ho hľadá istý Američan menom Stanley. Ten od Johna chce, aby mu zabezpečil hodiny, ktoré dokážu predpovedať budúcnosť. Pochopiteľne je Stanley ochotný zaplatiť veľkou sumou peňazí, čo John nemôže odmietnuť. Jediná možnosť, ako hodiny získať, je ukradnúť ich od muža menom Arab. Nič by na tom nebolo divné, keby o Arabovi nekolovali rôzne zvesti. Napríklad aj taká, že dokáže byť na dvoch miestach naraz. Nehovoriac o tom, že jedna Johnova kamarátka našla knihu o budúcnosti. A to, čo sa z nej dozvedela o Johnovi, už asi nikdy nerozdýcha.
Zdroj: comicramblings.blogspot.com
Druhý príbeh je skôr taký bonus než súčasť hlavnej dejovej línie. Úprimne, kniha by sa pokojne zaobišla aj bez tejto jednohubky, ale kto vie? Možno bude mať daný príbeh dopad na budúce udalosti v tejto sérii. Autor u oboch príbehoch ukazuje, že i keď Constantine patrí medzi najmocnejších mágov v DC svete, tak jeho najväčšou silou je práve ilúzia, ktorú navodí svojimi slovami. Druhý príbeh sprevádza kresba od Guya Davisa (B.P.R.D., Starman), ktorá je o trochu viac chaotickejšia než tá od Frusina. Akčnosti príbehu však veľmi prospieva a prináša do tejto série opäť nový nádych.
Verdikt
Celkovo má samotné Zamrznutie zatiaľ najlepší spád zo všetkých vydaných kníh. Azzarello tu pracuje s akciou úplne parádne, pričom vôbec nepôsobí, že by bola do príbehu vložená nasilu. Každé jedno slovo posúva príbeh úžasne dopredu a čitateľ neudrží ruku, aby neprevrátil ďalšiu stranu. Úžasné čítanie (najmä úvodná poviedka a Zamrznutí) a dosť možno zatiaľ najlepší príbeh s Constantineom vydaný u nás.
8/10
Čítali ste komiks Hellblazer: Zamrznutí? Páči sa vám séria Hellblazer, ktorú u nás vydala Crew? Pre ďalšie recenzie a novinky z popkultúry nezabudnite sledovať náš portál Plotpoint!
Domov ma Aaron priviezol okolo pol noci, kedy už všetci spali. V parku sme pobudli niečo cez tri hodiny a keď ho zavreli, rozprávali sme sa ešte ďalšie dve v aute. Myslím si, že komunikácia je liek na všetky problémy. Aaron Kyle ma ľúbi. To je všetko, na čom mi záležalo. Žiadna Allison mi nemôže vziať pocit lásky, ktorý k nemu cítim. Bola som pevne rozhodnutá nedovoliť jej to. Aaron mi včera povedal, čo od neho chcela. Nechcela obnoviť ich vzťah, ako som si pôvodne myslela. Chcela s ním len spávať, kým sa na vzťah môže hrať vraj so mnou. Samozrejme, odmietol ju. Ale uprosila ho, aby ju odviezol aspoň do školy. Vedela som, že je Allison sviňa, vedela som to celý svoj život. No, nikdy mi nenapadlo, že by mi bola schopná toto spraviť. Nemyslela som, že v zábavnom parku môže byť taká zábava. Ako prvú atrakciu, ktorú sme v ten deň zdolali, Aaron vybral asi tú najväčšiu horskú dráhu, akú som kedy videla. Potom čo mi Aaron povedal, že ma ľúbi som bola chvíľu zasnená s hlavou v oblakoch, avšak strmá jazda dole ma veľmi rýchlo prebudila. Tak ako som kričala tam, som ešte v živote nekričala. Hrdlo ma bolelo ešte dobrých pätnásť minút po tom, čo sme odtiaľ odišli. A ani Aaronov smutný výraz nedokázal odstrániť moje zamračenie. Neznášam výšky, Aaron, čo na tom nevieš pochopiť? Ale keď mi venoval sladký bozk pred stánkom so zmrzlinou, venovala som mu malý úsmev. Zmrzlinu sme si nakoniec aj kúpili, obaja sme si dali jahodovú. Točenú zmrzlinu som nemala už roky, čiže ma to na chvíľu zobralo nazad do detstva a podľa Aaronovho úsmevu aj jeho. Aaron mal dnes hravú náladu, lebo po chvíľke chôdze, počas ktorej sme sa držali za ruky, mi jeho zmrzlinou trafil jemne do nosa, aby mi tam kúsok zostal. „No, Whiteleeová,“ usmial sa, keď mi ju odtiaľ zotrel a na to miesto mi venoval ďalší bozk. Ale ja som sa nenechala. Vrátila som mu to o niečo väčšou silou, až sa mu kúsok zmrzliny dostal do oka. Jeho krik a fňukanie mi bude ešte veľmi dlho znieť v hlave. Po zážitku so zmrzlinou, sme sa bezslovne zhodli, že jedla máme dosť. Preto sme išli k amfiteátru aj cez Aaronov protest, kde presne vtedy začalo predstavenie. Bolo to naozaj zaujímavé, moderná Antigona. V tomto prípade Aurora. Príbeh začal na rozdiel od normálnej Antigony na jej konci. Videli sme tam zdrveného Harryho, Klausa nešťastne sediaceho na jeho tróne a obesenú Auroru. Dej, ktorý potom nasledoval, bol ako v knihe až na pár modernejších vecí. A to, že Kreón bol v tomto prípade mafián Klaus, Polyneikos a Eteokles (Peter a Ethan) boli na opačných stranách mafie a Aurora bola dcéra ďalšieho vodcu klanu. Celé predstavenie som si náramne užila, keby mi to takto rozprávali aj v škole, možno by som si aj niečo zapamätala. Aaron avšak taký šťastný nebol, celé predstavenie mu ťahalo hlavu do boku a musela som ho viackrát pomykať, aby mi tam nezaspal. Potom ma Aaron stiahol k atrakcii s názvom Tsunami drop, kde som sa skoro dogrcala, avšak bol odtiaľ naozaj pekný výhľad, čiže som to zvládla. Aaron sa celý čas len široko usmieval, pričom keď sme skončili, okamžite chcel ísť znova. Moja odpoveď bola nie, avšak aj tak som sa tam ocitla znova. Zhodli sme sa, aby sme išli na nejakú ľahšiu atrakciu, kde sa nám upokojí žalúdok. Išli sme na Atlantis, kde sme sedeli na nafukovacom člne v tvare nafukovačky a plavili sme sa okolo celého parku. Toľko sa nám to páčilo, že sme na ňu išli ešte ďalších dvakrát. Každý krát mi Aaron ukázal jeho inú pravú tvár. Ukazoval mi, kde si rozbil koleno, kde sa s Haydenom naháňali a aj to, kde mal svoj prvý bozk. Kde sa s Brandonom pobil s chalanmi z inej školy alebo to, kde ich naháňal SBS-kar. Celý čas sme sa držali za ruky a občas si venovali úsmev či bozk. Bolo to naozaj krásne a zlaté. Po romantickej plavbe ma Aaron zobral na ďalšiu horskú dráhu, tentokrát spojenú s vodou. Čiže som si nielen vykričala hlasivky, ale som sa aj poriadne napila vody, ktorá na nás špliechala zo všetkých strán. Naozaj úžasné, ešteže som si dala vodeodolný makeup. Akosi sme tam išli znova. Vtedy to už nebolo až tak zlé, avšak hrdlo ma bude bolieť ešte veľmi dlho. Jeden z najlepších zážitkov, ale určite bude to, že som Aarona donútila ísť so mnou na rozprávkový kolotoč. Jeho výraz stál za všetky drobné. Usadila som ho na bieleho koňa, pričom som si ja sadla na hnedého hneď vedľa. „Nevedel som, že až tak veľmi túžiš po princovi na bielom koni,“ uškrnul sa Aaron, keď konečne dotrucoval. „Stále čakám, kým sa objaví,“ smutne som sa naňho pousmiala. Po desiatkach ďalších atrakciách, z ktorých mi bolo zle ako ešte nikdy, sme sa ocitli pred obrovitánskym ruským kolom, ktoré na večer vyzeralo ešte lepšie ako cez deň. Nakoľko sa na ňom pozasväcovali svetlá a pridali na muzike. Neboli sme jediní, ktorí si túto atrakciu nechali poslednú, čiže sme čakali dlho v rade. Keď sme si s Aaronom konečne sadli do obrovskej kabínky vedľa seba napravo, aby sme mali lepší výhľad na park pred nami. Chytil ma za ruku a pozrel sa na mňa tým najrozkošnejším úsmevom, aký som kedy videla. „Ahoj,“ usmial sa ešte širšie. „Ahoj,“ úsmev som mu opätovala. Ale keď som sa pozrela pred nás, čakal ma neskutočný pohľad. „Nikdy som nevidela krásnejší západ slnka,“ povedala som s úžasom, ako som sa obzerala okolo. Aaron sa na mňa nežne usmial, pričom rukou, ktorou ma nedržal si ma k sebe pritiahol bližšie. Pomaly sa ku mne naklonil a ja som mala pocit, že mi srdce každú chvíľu vyletí z hrude. Cítila som sa znova ako prváčka na základke s crushom na Thea, kedy som sa červenala pri každom pohľade, ktorý mi venoval. Akonáhle sa naše ústa spojili, v bruchu mi vybuchol kŕdeľ motýlikov. Cítila som každú jednu bunku v mojom tele. Každá časť môjho tela, ktorá sa dotýkala toho Aaronovho bola v ohni. Naše pery sa o seba obtierali a naše jazyky sa preplietali viac a viac. Pri nikom inom som sa necítila tak ako pri Aaronovi. Keď sme sa od seba odtiahli, Aaron mi za ucho zastrčil neposlušný vlas, ktorý mi vbehol do tváre. Jeho ruku ale neodtiahol, nechal ju tam položenú, až kým potichu nepovedal: „Nikdy som nezažil krásnejší bozk pri západe slnka.“ „Kto by povedal, že Aaron Kyle je taký romantik,“ začervenala som sa s úsmevom na perách. „Keď už nikto iný, tak ty určite,“ usmial sa, priťahujúc si ma nazad k sebe do ďalšieho bozku. Ako sa našich päť minút v raji blížilo ku koncu, Aaron sa na mňa uprene zahľadel. „Myslel som to vážne, vieš…“ v očiach mu žiarili iskričky. „Čo?“ spýtala som sa s neodchádzajúcim úsmevom. „Ľúbim ťa. Naozaj neskutočne veľmi, Maddie,“ s povzdychom mi venoval ešte jeden krátky bozk na pery. „Tiež ťa ľúbim,“ usmiala som sa s menšími slzičkami v očiach. Aaron na mňa vytreštil oči, akoby nemohol veriť tomu, čo som práve povedala. Neverila som vlastným očiam. Aj slepý by videl, že Aarona ľúbim a on to nevidel? Moje vyznanie sme nakoniec spečatili bozkom. Zvyšok jazdy sme strávili v objatí, sledujúc západ slnka, ktorý sa nad krajinou rozostieral ako hmla. Do pol druhej som volala s Cass, aby som jej povedala, čo všetko sa udialo. Nebola som si však celým týmto istá. Ľúbila som toho chlapa celým svojím srdcom, chcela som veriť všetkému, čo povedal. Chcela som, aby sme boli šťastní ako doteraz. A bol len jeden spôsob, akým to dosiahnuť. Musím sa porozprávať s Allison. Najlepšie zajtra po zápase, na párty. Nemala som čo stratiť, jedine získať. Aaron ma odviezol do školy, pričom sme sa dohodli, že sa večer stretneme u mňa a pozrieme film. Cez obednú prestávku som aj zvyšku partii a Tiff povedala, čo sa všetko včera stalo. Tiff mi venovala šťastný úsmev, pričom mi hrdo stískala ruku. Štvrtkový večer prebehol tak úžasne ako deň predtým, celý čas sme sa s Aaronom smiali, rozprávali a samozrejme bozkávali. Takéto časy patrili k jedným z najlepších časov, aké som kedy zažila. Neverila som, že som bez neho mohla tak dlho byť. Piatok prebiehal podobne ako štvrtok, s Aaronom sme sa každú prestávku stretli pred jeho skrinkou alebo tou mojou, kde sme celú tú prestávku strávili bozkávaním ako každý druhý zamilovaný pár na škole. „Idete dnes po zápase ku Coleovi?“ spýtala sa cez obed Tiff. S Aaronom sme sa na seba dlhšie zahľadeli očami komunikujúc, ako to vidíme. Po chvíľke sme sa obaja otočili k Tiff a jednohlasne povedali: „Nie.“ Tiff na nás vytrieštila oči, venujúc nám posmešný úsmev. „Nechodíte spolu ani dva mesiace a už ste v štádiu vzťahu, kde nie sme ani my so Simonom po pol roku. Ešte mesiac a možno bude aj svadba, keď už rozprávate ako starý manželský pár,“ usmiala sa na nás. „No dovoľ,“ zasmiala som sa. „Prečo nejdete? Čakajú vás doma tri hladné deti alebo čo?“ zaškerila sa. „Tiff,“ povedali sme sa s Aaronom naraz so smiechom. „No, nehovorím,“ otočila sa k zvyšku partie, ktorá na nás posmešne pozerala. „Rozmýšľali sme, že by sme išli ku mne pozrieť nejaký film,“ usmial sa Aaron. „Film?“ zamračila sa Tiffany. „Film ste predsa pozerali včera, načo…“ Tiff sa rozšírili zreničky, keď jej to konečne došlo. „Vy nadržaní králici!“ vykríkla, akonáhle vybuchla do smiechu. „Jeden večer bez sexu hádam vydržíte. Takáto párty sa nedeje každý deň…“ „Len každý víkend,“ prerušil ju Aaron. „Uniká ti pointa, to nie je podstatné. Hovorí sa, že toto bude najväčšia párty na tento mesiac, čiže by ste ju určite nemali premeškať,“ Tiff sa na mňa prosebne usmiala. „Čo máš stále s nami a s tou párty, Tiffany. Daj pokoj… Alebo… Nehovor, že ťa Simon a baby odkopli a nejdú tam. Takže tam nemáš s kým ísť…“ povedal Aaron s úškrnom. Tiffany zamrzol úsmevom na perách, pričom sa zamračila.
„Sa-samozrejme, že nie,“ vyjachtala so seba. „My by sme s tebou rady išli, ale s Dianou máme už iné plány,“ súcitne sa na Tiffany usmiala Alice. Veľmi dobre sme každá vedeli, aký nepríjemný je tento pocit. Tiff sa prosebne pozrela na chalanov. „Prepáč, ale dnes je dôležitý futbalový zápas v telke, čiže sme sa dohodli, že sa stretneme,“ ospravedlňujúco sa na ňu pozrel Dylan. „Všetci ste otrasní! A vy ste nadržaní,“ ukázala na nás s Aaronom, „A vy tiež!“ ukázala aj na Alice s Dianou. „A o vašej výhovorke ani nehovorím,“ zamračila sa na chlapcov. „S kým sa to len bavím,“ zalamentovala Tiff. „Musím si nájsť nových kamarátov, nakoľko tí moji nechápu, že sa dnes deje najväčšia párty tento mesiac.“ „Najväčšia zjavne nebude, keď tam polka ľudí ani nejde,“ uškrnul sa Aaron posmešne. Tiff mu neodpovedala len sa naňho zdĺhavo zamračila. „Pôjdem tam sama a nájdem si ich,“ ohrnula nad nami peru. Zvyšok školy prebehol rýchlo, ledva som stihla žmurknúť a už som sa obliekala na zápas. Aaron mi požičal znova jeho dres, čiže som nad tým nemusela toľko premýšľať. Vyzdvihol ma presne o šiestej, pričom mi stihol vynadať, že si mám pohnúť, aby sme stíhali. Nesťažovala som sa, vedela som, že je to jeden z posledných zápasov, ktoré si Aaron môže ešte užiť. Cesta v aute prebehla za môjho spevu na pesničky One Direction a Aaronovho smiechu, keď sa mi nepodarili tóniny. Každýkrát, keď tak spravil, som naňho urazene našpúlila pery. Každýkrát mi za to venoval bozk, samozrejme, až keď sme stáli na ďalšej červenej. „Drž palce,“ povedal Aaron, keď sme sa lúčili pred jeho šatňou. „Samozrejme,“ usmiala, venujúc mu sladkú pusu. Aaron sa na mňa len šťastne usmial a vošiel dnu. Chvíľku som zasnene hľadela na miesto, kde len pár sekúnd dozadu stál. „Maddie, ideš?“ spýtala sa ma zozadu Cass. „Áno, áno,“ usmiala som sa na ňu a vybrala sa k nej. Na tribúne nám chvíľu trvalo, kým sme našli našu partiu, nakoľko tam bolo dnes enormne veľa ľudí. Diana a Alice sedeli na pravej strane, pričom Dylan a Roy na ľavej. Presne medzi nimi boli dve voľné miesta, Cass si sadla bližšie k Royovi a ja k babám. Netrvalo nám ani desať sekúnd a už sme sa horúčkovito rozprávali o plánoch, zážitkoch, ktoré nám len tak napadli smejúc sa na niektorých pózach, ktoré hráči predvádzali. Všetko bolo super, až pokým sme nepočuli hlasný piskot píšťalky a keď sme sa obzreli. Aaron ležal bez pohybu na zemi.
AARON Kapitola 42: Prechádzajúcu kapitolu tejto publikácie nájdete na tomto linku.
Čo si pozrieť, kým príde Snydercut – Batman v Superman
Po nejednoznačnom prijatí novej temnejšej vízie Supermana v roku 2013 vo filme Muž z ocele (2013) sme čakali celé tri roky na pokračovanie. Nešlo však o klasický sequel „Muž z ocele 2“. Ako druhý film nového previazaného filmového sveta DC Comics prišiel súboj dvoch komiksových ikon. Zack Snyder rozšíril svoj filmový svet o veľa postáv a hlavne o celý Gotham a jeho strážcu. Batman v Superman: Usvit spravodlivosti (2016) bol priamy krok od Muža z ocele k Justice League, ktorú dnes poznáme ako „Snyder Cut“.
Zdroj: Warner Bros. Pictures
Genocída v Metropolis
Po deštrukčnom fináleMuža z ocele, kedy pri finálnom súboji Supermana s Generálom Zodom zahynulo obrovské množstvo ľudí, Metropolis padlo. Po týchto udalostiach sa podobne ako pri názore na samotný film rozdelila spoločnosť na dva tábory. Ľudia, ktorí chápu Supermana a mesiáša alebo ochrancu a ľudia, ktorí Supermana vidia ako votrelca, ktorý ohrozuje život na tejto planéte. A zástancom tej druhej skupiny je aj Bruce Wayne.
Zdroj: Warner Bros. Pictures
Paranoidný netopier
Zdroj: Warner Bros. Pictures
Milionár a filantrop Bruce Wayne. Alebo ako ho môžu poznať najmä zločinci mesta Gotham – Batman. Ten v Snyderovej vízii už cez 20 rokov svojsky ochraňuje Gotham a jeho občanov za pomoci svojej tvrdej vôle a samozrejme svojho verného komorníka (a adoptívneho otca) Alfreda. Batman za tieto dekády bojoval proti zločinu, ale sám toho aj veľa stratil. Napríklad aj svojho Robina (Dicka Grasona*), o ktorého ho pripravil jeho úhlavný nepriateľ. Klaunský princ zločinu – Joker.
Zdroj: Warner Bros. Pictures
Traumatizovaný Bruce sa za tie roky stal natoľko paranoidným, že pri pohľade na trosky mesta, ktoré po Supermanovi zostali, je zatvrdený v tom, že narušiteľa z neznáma musí zastaviť. K tomu všetkému prispieva aj „kampaň“ Lexa Luthora, ktorý ako vyšinutý riaditeľ nadnárodnej spoločnosti kvôli svojim „daddy-issues“ Supermana nenávidí. Táto nenávisť sa samozrejme pramení aj z toho, že na rozdiel od obyčajných ľudí Superman nemusel robiť nič, aby získal svoje nadpozemské schopnosti. A tak Lex Luthor svojou manipuláciou poštve Batmana proti Supermanovi, ktorý by sa „mal zodpovedať “ za svoje činy.
Rozšírená verzia filmu nám taktiež ukazuje druhú časť mince. A tou je Supermanova cesta k súboju so svojím superhrdinským kolegom. Zároveň nám ukazuje, ako sa cíti Kal-El odrezaný od spoločnosti, aj keď je v jej centre a je veľkou časťou ľudstva uctievaný ako boh. Ale to je ten problém. Onnechce byť bohom. Chce len pomáhať. Toto skvelo znázorňuje scéna v horách, kedy si Clark predstavuje rozhovor so svojím mŕtvym pozemským otcom – Jonathanom Kentom.
Zdroj: Warner Bros. Pictures
Samozrejme, aj toto je film Zacka Snydera, takže ak ste čítali medzi riadkami, tak tam tú kresťanskú alegóriu vidíte. Podobne ako v Mužovi z ocele, tak aj v Batman v Superman Snyder šikovne odkazuje na biblické príbehy, kedy dobro bojuje so zlom. Či už ide o obraz, ktorý má Lex v pracovni, alebo vitrážové okná v rodinnej krypte rodu Waynov.
Apokalypsa sa blíži! Alebo Apokolips?
Do toho tu máme predtuchy/sny, ktoré Batman má. Takzvané Knightmares, ktoré odkazujú na časovú líniu, kedy sa Superman obráti proti ľudstvu pod nadvládou vesmírneho dobyvateľa a Pána planéty Apokolips – Darkseida. Toto je priame naznačenie zámerov Zacka Snydera s filmom Batman v Superman a nakročenie k Justice League – Snyder Cut.
Zdroj: Warner Bros. Pictures
Bruce popri tom, ako sa odhodláva k súboju so Supermanom, tak debatuje s Alfredom, prečo je vlastne ochotný stále bojovať. Padnú vety ako: „Ste už starý na to, aby ste umrel mladý“. Zo všetkých týchto dialógov vyplýva, že Bruce nie je len paranoidný, ale hlavne je už unavený a strápený za tých dlhých 20 rokov boja proti zločinu. Bruce očividne nehľadá len súpera, ale aj dôstojnú smrť. To je jeden z hlavných motív komiksu Franka Millera, ktorým sa Zack Snyder inšpiroval – Návrat temného rytiera (1986).
Zdroj: Warner Bros. Pictures
Batman v Superman
Všetky tieto dejové linky (a veľa ďalších) sa zbiehajú k titulnému súboju. Človek vs boh. Bruce, ktorý sa na tento moment pripravoval takmer dva roky, má dôkladne premyslenú stratégiu a mimozemského votrelca nehodlá šetriť a ani počúvať. Pretože keby ho počúval, tak by sa dozvedel o všetkom, pred čím ako zaslepený nenávisťou zatváral oči. A tak kópia s kryptonitovým hrotom nezostane nepoškvrnená.
Zdroj: Warner Bros. Pictures
Batman je aj počas súboja tvrdohlavý a jeho doprovodný monológ počas súboja je plný zatrpknutosti. A opäť sa objavuje motív toho, že Superman nemusel pre získanie svojich božských darov nič urobiť. Ale potom nastane zlom.
Keď sa chystá Batman zabiť Supermana so slovami „You were never a God. You were never even a man!“ zaznie slovo/meno, ktoré Bruce čakal zo všetkého najmenej. Meno jeho matky, ktoré bolo zároveň poslednými slovami jeho otca pred ich brutálnou vraždou, ktorej bol Bruce svedkom ako malý. To v ňom nielen prebudí dávne spomienky, ale uvedomí si, že aj niekto ako Superman môže mať rodinu a nechce byť tým vrahom, ktorého videl zabiť rodičov. Veľmi som to zjednodušil.
„This is your Doomsday“
Každopádne po tom, ako pribehne Lois, tak sa Superman a Batman uzmieria a Bruce sa sám ponúka, že zatiaľ čo pôjde Clark za Luthorom, tak Bruce zachráni jeho matku, ktorú Lex väzní. Samozrejme, že Lex má záložný plán a so slovami:“Ak človek nedokáže zabiť Boha, tak to diabol dokáže!“ stvorí z mŕtvoly Generála Zoda nezničiteľné monštrum – Doomsday.
Zdroj: Warner Bros. Pictures
Začína záverečný súboj, kedy aj Superman má problém proti Doomsdayovi bojovať. Batman sa snaží monštrum odlákať od obývanej oblasti a dostať ho k zbrani, ktorá bola pôvodne vytvorená na zabitie Supermana. Ale ani kooperácia týchto hrdinov nestačí. A tak sa zapája Wonder Woman, ktorej identita sa počas filmu pomaly odhaľuje. Tá už totiž bojovala proti bytostiam z dávnych mýtov.
Ale aj navzdory snahe trojice hrdinov, ktorí začali spolupracovať, tak sa Doomsdaya nedarí zastaviť. Pri snahe ho poraziť si zoberie Superman kryptonitovú kópiu a zasiahne ňou monštrum, ktoré ale prebodne zároveň Supermana. Tým sa symbolicky uzatvára kruh, kedy Generál Zod podobne zabil Jor-Ela – bodnutím dýky do hrude.
Rovnako to odkazuje opäť ku kresťanstvu, tak ako to už Snyder má rád. Môžeme to preložiť ako: Spasiteľ (v našom prípade Superman) zomiera za hriechy ľudí (Lex Luthor ako zástupca ľudsta, ktorý stvoril monštrum proti prírode). Pritom, ako mŕtveho Kal-Ela „znášajú z kríža„, sú v pozadí vidieť symbolické kríže, ktoré dotvárajú túto kresťanskú alegóriu.
Zdroj: redd.it
Epilóg filmu v sebe má rovno niekoľko vecí ktoré Batman v Superman cielia k Justice League dnes známej ako Snyder Cut. Napríklad medzigalaktický telefonát medzi Lexom Luthorom a Steppenwolfom – Darkseidovým strýkom a generálom vojsk Parademonov. Bruce dáva pri hrobe Clarka sľub, že ochráni Zem, a tak chce vytvoriť „Ligu“, zloženú z meta-ľudí.
To je Batman v Superman, a tak sa presúvame v našej ceste, kde nás už vo štvrtok čaká Snyder Cut na HBO GO!
Seriál Simpsonovci si už môžeme užívať viac než 30 rokov. Výborne vymyslený satirický animovaný seriál si rokmi zamilovali ako dospelí, tak aj mladí. Je to kvôli diverzite humoru, ktorú pochopí každá veková skupina inak. Seriál sa už posledné roky vôbec nikam neposúval práve kvôli faktu, že všetky možné dejové zvraty a línie boli už využité. Kvôli tomuto faktu sa tvorcovia seriálu rozhodli absolútne zmeniť časovú líniu seriálu. A to natoľko, že z logického hľadiska už seriál nedáva zmysel. Ako sa teda zmenil dej Simpsonovcov?
Zdroj: indiewire.com
Homer ako dieťa 90. rokov?
Po internete sa od včerajšieho dna začali ukazovať otázky, či Homer bude dieťa 90. rokov. K tejto klebete by mal dopomáhať fakt v podobe fotky, ktorú poskytujeme nižšie. Podľa všetkého by malo ísť o absolútne zmenenie časovej línie. Začiatku tejto zmeny sa mohli dočkať v poslednej odvysielanej časti. Ale to, či bude táto zmena exkluzívna iba pre jeden diel, nevieme. Jediné, čo vieme je, že bola ohlásená už aj 33. séria. Možno práve zmena časovej línie vráti seriálu nádych, ktorý dlhoroční fanúšikovia potrebovali.
Zdroj: fox.com
Tešíte sa na túto možnú zmenu? Myslíte si, že dokáže oživiť seriál?
Zdroj: Simpsons
Zdroj titulného obrázku: wallpapermemory.com
Ak ste filmový fanúšik a ešte stále ste neinvestovali do technológie 4K, rozhodne to napravte. Ide totiž o kompletne nový pohľad na vaše obľúbené filmové diela, ktoré sa so správnou technikou dokážu rovnať zážitku v kine. Nie všetky 4K disky však ihneď znamenajú dokonalý zážitok. Každý film je iný a na každý snímok treba pri scanovaní na 4K formát dohliadať. Aj preto sme sa napríklad dočkali už zopár re-vydaní na tomto formáte, ktoré spočiatku neboli také dobré. Ale teraz do hry vstupuje nový legendárny hrdina s úplne prvým vydaním na tomto formáte.
O tom, že Lucasfilm malo záujem začať vydávať filmy na 4K, sme už tušili, keďže na 4K vydali celú ságu Star Wars. Bohužiaľ, tam boli staršie filmy kruto digitálne upravované a zážitok zo 4K disku bol o niečo menší. Indiana Jones však bola zbierka filmov z Lucasfilmu, ktorej sa nikto mimo Spielberga nedotkol. Čaká nás teda fantastická reštaurácia pôvodných 35mm negatívov.
The Indiana Jones 4-Movie Collection is coming to 4K Ultra HD! All 4 films are remastered from 4K scans of the original negatives with extensive visual effects work done to ensure the most pristine & highest quality image, as approved by director Steven Spielberg. Get it June 8! pic.twitter.com/ra5KWISeGZ
Na prerábanie do 4K dohliadal samotný Spielberg. Filmy dokonca dostanú nové remixované audio stopy od Bena Burtta. Disky budú zastupovať aj Dolby Vision. Paramount kamery sa už dávnejšie ukázali ako extrémne kvalitné, čo dokazuje aj vydanie 4K edície filmovej série Mission: Impossible, takže veríme, že ich kvalita vynikne aj pri tomto titule.
Všetky 4 filmy teda vyjdú v krásnom zberateľskom boxe s bookletom a bonusovým diskom, ktorý bude obsahovať až 7 hodín nevydaného materiálu. Ak ste náhodou držiteľom pôvodnej Blu-ray kolekcie, určite vás zaskočí zmena podtitulu box-setu. Tentoraz už na obale nenájdeme označenie „complete adventures“ ale „4-movie collection“, čím štúdio jasne potvrdzuje, že už čoskoro sa dočkáme piateho filmu v sérii. Box set vyjde na americkom trhu už 8. júna 2021 a veríme, že v podobnom časovom rozpätí zavíta aj ku nám.
Indiana Jones na 4K Blu-ray je rozhodne jeden z najočakávanejších titulov na domácich nosičoch. Bude podľa vás nový prepis stáť za to? Poputuje kolekcia do vašej zbierky? Ktorého Indyho máte najradšej?
Zdroj: collider.com
Zdroj titulného obrázka: twitter.com
Nejvýdělečnější filmy všech dob – Avatar a jeho předchůdci na finančním trůnu
Avatar se vrátil do čínských kin, povedlo se mu překonat Avengers: Endgame a podruhé se dostat mezi nejvýdělečnější filmy všech dob na první pozici. Před Avatarem ale pochopitelně museli existovat ještě jiné nejvýdělečnější filmy všech dob. A ty si probereme v následujícím tematickém článku:
1. Zrození národa – Kontroverzní film, ovšem finanční tahák
Zdroj: Epoch Producing Co.
V roce 1915 se prvním filmem, který dostal titul nejvýdělečnějšího filmu všech dob stal film The Birth of Nation/Zrození národa. Co že je Zrození národa? To se budeme muset zastavit u jména scenáristy a režiséra D. W. Griffitha – Zrození národa bylo jeho prvním velkým filmem, o kterém se dá hovořit jako o prvním historickém eposu a které na jednu stranu vyvolalo obrovské protichůdné reakce a nepokoje. Na straně druhé, i přes svou více než tříhodinovou délku, dokázalo snadno naplnit sály a pokladny kin v době své distribuce.
Zrození národa se odehrávalo v době války Jihu proti severu a dočkali jsme toho, že nám film ukázal, jak se zrušilo otroctví, protrpěli jsme zde celou občanskou válku, k vidění zde byl atentát na prezidenta Lincolna a ve finále i poválečné období a zrození Ku-Klux- Klanu. D. W. Griffith díky tomuto snímku vytvořil zcela nové standardy Hollywoodu a s pomocí nesčetných uměleckých inovací, které zahrnovali dramatické záběry zblízka a pohyblivé záběry znamenající odvrat od tradiční divadelní strnulosti, přes paralelní dějové sekvence, prolínaní záběrů a různé střihové techniky, zásadním způsobem přetvořil dobový filmový jazyk. Zrození národa však každopádně působí jako silný propagandistický snímek a ve své době se setkal s bouřlivým rozhořčením, zejména v Evropě, jakožto i nadšením.
Ale skutečnost je taková, že Zrození národa zůstalo respektovaným dílem, které je dodnes podrobováno studiu a je důležitým mezníkem v dějinách kinematografie. Především ale cílilo na Ameriku, které je od začátku filmografie bráno jako nejsilnější filmový trh. Na to aby se film tehdy stal nejvýdělečnějším filmem všech dob, stačilo pouhých 5 milionů a 200 tisíc dolarů. Film se následně v roce 1940 dočkal obnovené premiéry, díky které si došel pro dalších 10 milionů dolarů a v kinech si tak celkově došel pro 15 milionů dolarů. Ještě toho roku bylo ale Zrození národa svrhnuto…
2. Jih proti Severu – S inflací dosud nejvýdělečnější film všech dob
Zdroj: MGM
To se ale ještě musíme vrátit do roku 1939, konkrétně do data 15. 12. 1939 kdy v USA premiéruje film Gone With the Wind/ Jih proti Severu. Film byl natočen podle knihy Margaret Michellové, která vznikla v roce 1936 a se Zrozením národa má tu spojitost, že se odehrává v období Občanské války Severu proti Jihu. Jedná se o dramatický příběh Scarlett O’Harové a světáckého Rhetta Butlera, odehrávající se v letech občanské války a následující rekonstrukce poraženého Jihu (1861 – 1873). Snímek natolik přesáhl svou dobu, že okouzluje i dnes díky silnému příběhu, velkolepé výpravě, krásné kameře i hereckým výkonům. Ten film je jednoduše pecka a měl by ho vidět každý!
Nejvýdělečnějším filmem všech dob se film stal v roce 1940 a na prvenství mu tehdy stačilo dosáhnout částky 32 milionů dolarů. Následně se v roce 1963 dočkal film své první obnovené premiéry, během které si film přišel na dalších 35 milionů dolarů a celkových 67 milionů dolarů mu tedy to prvenství vydrželo. Napříč léty se film dočkal dalších mnoho obnovených premiér (nejen v Americe) a celosvětově si tak po všech těch re-releasech dohromady v kinech vydělal 402 milionů dolarů. Kdybychom navíc řešili inflaci, tak si Jih proti Severu celkem v kinech došel pro 3 miliardy a 706 milionů dolarů, což by z něj díky inflaci dělalo nejvýdělečnější film všech dob, na který by ve finále nestačili ani Avatar ani Avengers: Endgame. Jenže byl Jih proti Severu z pozice nejvýdělečnějšího filmu svržen už v roce 1966!
3. Za zvuků hudby – Muzikálová klasika
Zdroj: 20thCentury Studios
1. března 1965 měl premiéru film The Sound of Music/Za zvuků hudby. Hlavní role zde zahráli Julia Andrews (která se už v roce 1964 proslavila jako Mary Poppins) a Christopher Plummer (bohužel nedávno zesnulý). Na rozdíl od Zrození národa a Severu proti Jihu jsem film neviděl. ČSFD ale hlásí parádních 85% a tak to pecka asi je. Každopádně byl film v kinech výrazně dlouhou dobu a v roce 1966 se s částkou 114 milionů dolarů stal jako 3. film v historii nejvýdělečnějším filmem všech dob. Film se taky jinak dočkal re-releasů a podle Wikipedie si tak v kinech celosvětově došel pro 286,2 milionů dolarů. Na věčné prvenství to ale pořád nestačilo!
V roce 1971 se na trůn mezi nejvýdělečnější filmy všech dob opět vrátil Sever proti Jihu a celkově si po této obnovené premiéře došel celosvětově už pro 116 milionů dolarů. Za zvuků hudby tedy porazil jen o pouhé 2 miliony dolarů, stačilo mu to ale na to aby se podruhé v historii stal nejvýdělečnějším filmem všech dob. Uhodnete co mu zlomilo vaz podruhé?
4. Kmotr – Jih proti Severu plave s rybičkami
Zdroj: Paramount
Psalo se 24. března 1972 a do kin dorazila adaptace románu Maria Puza z roku 1969 – Kmotr! Legendární film Francise Forda Coppoly, příběh newyorské mafiánské rodiny Corleonů, jíž tvrdou rukou šéfuje starý don Vito (Marlon Brando) a který se odehrává v letech 1945 – 55 a zaznamenává prudký rozmach organizovaného zločinu po skončení druhé světové války, zná a viděl snad každý. Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall nebo Diane Keaton zde mají své herecké výkony a ten film má i přes dlouhých 175 minut neskutečnou šťávu.
Každopádně, i když se přesně neví kolik se v tu dobu trhlo, každopádně částka mezi 127-142 miliony dolarů stačila na jisté prvenství, které zlomilo vaz i Za zvuků hudby i Severu proti Jihu. I Kmotr se dočkal re-releasů díky, kterým dohromady v kinech během let nastřádal 243 milionů dolarů a dočkal se navíc dalších dvou pokračování, které ale výrazně nezažili (minimálně co se týče tržeb) takový úspěch jako první Kmotr. Kmotr ale vydržel vládnout jako nejvýdělečnější film až do roku 1976…
5. Čelisti – Kvůli těm tržbám bychom potřebovali větší loď
Zdroj: Universal
1975. Do kin vrazili legendární Čelisti Stevena Spielberga, kterým je oficiálně přivlastňovaná pozice prvního blockbusteru (pojem, který se obvykle užívá v populární kultuře pro označení díla vzbuzujícího masový zájem, tzv. trháku). Thriller z prostředí nádherného Amity Islandu, které začne ohrožovat nebezpečný žralok byl neskutečným hitem, který proměnil Stevena Spielberga v režisérkou legendu a částka 193 milionů dolarů celosvětově tehdy stačila na titul nejvýdělečnějšího filmu všech dob.
I Čelisti se napříč léty dočkali re-releasů a dodnes díky ním hlásí z kin dohromady 470, 7 milionů dolarů. Tak výrazný úspěch (ani co se týče ohlasů ani co se týče tržeb) následně nezažili ani Čelisti 2, ani Čelisti 3 a ani Čelisti 4 (především poslední zmíněný je filmovým peklem). Čelisti nicméně vydrželi vládnout jako nejvýdělečnější film do roku 1978. A myslím, že většina z vás už ví, o čem budeme mluvit…..
6. Star Wars – Force is Strong With This One!
Zdroj: Lucasfilm
1977 vpadli do kin první Star Wars (tehdy nazvané pouze jako Star Wars, tituly Nová naděje a Epizoda IV – Nová naděje byli přidány až později) a je fakticky sranda, že všichni z herců, vedení studia 20thCentury Fox a především sám tvůrce George Lucas čekali obří propadák, kvůli kterému dokonce těsně před premiérou Lucas utekl na Hawaii, aby se vyvaroval hněvu Foxáků. Problémy zmítaný projekt se ale stal neskutečným hitem, který představil parádní svět plný parádních postav a světů, které si divák jednoduše zamiluje.
Nikdo tehdy prostě nemohl čekat, že se z toho stane jedna z nejúspěšnějších filmových sérií všech dob, která se ještě v roce 2019 bude dočkávat nových filmů, seriálů, komiksů a videoher. Především si ale v roce 1978 film došel pro 410 milionů dolarů! Čelisti tak byli výrazně překonány a trůn Steven Spielberg předal Georgi Lucasovi (spolu následně stvořili postavu Indiana Jonese). Novou naději poté nepřekonalo ani pokračování Impérium vrací úder a navíc se film v roce 1982 dočkal obnovené premiéry díky, které si došel už celkově v kinech 530 milionů dolarů. Člověk si už tehdy myslel, že už se to snad ani překonat nedá. A na to se v roce 1983 opět vlády ujal Steven Spielberg…
7. E. T. MIMOZEMŠŤÁN – E. T. je na vrcholu tržeb
Zdroj: Universal Pictures
Ano, řeč je o snímku E. T. Mimozemšťan, prvním filmu herečky Drew Berrymore. Ten se musel obejít bez velkých hvězd (scéna s Harrisonem Fordem jako ředitelem školy byla vystřižena) a sázel pouze na roztomilého mimozemšťana, který se skamarádí s chlapcem Elliotem a pokusí se s jeho pomocí ubránit zvědavé vládě a dostat se domů. E.T. se opravdu dovolal domů a především se dovolal obřímu úspěchu. Tehdy rekordní částka mezi 619-664 miliony dolarů stačila na titul nejvýdělečnějšího filmu všech dob což se ještě potvrdilo v roce 1993, když si film díky obnovené premiéře přišel celkově na 701 milionů dolarů.
A i když film ještě toho roku přišel o titul nejvýdělečnějšího filmu všech dob, díky dalším re-releasům si film dnes připisuje 792,9 milionů dolarů jenom z kin. A i když Drew Berrymore strašila s pokračováním kde se ukáže, že vede E.T.-ho rasa válku s nějakými zlými šmejdy z vesmíru, reálně jsme se ho nikdy nedočkali. Díky bohu! A teď jenom k otázce – Když D. W. Griffitha porazil Victor Fleming, Fleminga následně porazil Robert Wise, kterého následně svrhnul Fleming, kterého následně svrhnul Coppola, kterého následně svrhl Spielberg, kterého zase svrhl Lucas než si trůn opět přivlastnil Spielberg díky E.T.-mu…. Kdo porazil Spielberga? No…. Spielberg!
8. Jurský park – Ty miliony chodí ve stádech!
Zdroj: Universal Pictures
V roce 1993 totiž do kin dorazila další pecka Stevena Spielberga – Jurský park! Legendární film dle knihy z roku 1990 kterou napsal Michael Crichton doufám viděl každý a snad každý ví, že si život najde cestu! A diváci si zase našli cestu do kina kde dohromady v kinech v roce 1993 nechali 914 milionů dolarů. Na prvenství to tehdy stačilo a navíc se v roce 2013 dočkal Jurský park obnovené premiéry v 3D, díky které dnes hlásí z kin dohromady 1 miliardu a 30 milionů dolarů. Jurský park ale rozhodně nebyl prvním filmem, který si došel pro miliardu. To byl až film, který zároveň v roce 1998 svrhl Jurský park z pozice nejvýdělečnějšího filmu všech dob. Kdo byl tehdy oním pánem světa?!
9. Titanic – James Cameron je poprvé králem světa
Zdroj: Paramount
19. prosince 1997 do kin dorazil Titanic! Tvůrce Terminátora James Cameron natočil film dle slavné tragédie. Do hlavních rolí tehdy sehnal vycházející hvězdy Kate Winslet a Leonarda DiCapria a snad ani on nemohl čekat takový úspěch. V roce 1998 si nicméně Titanic ve finále v kinech došel pro částku 1 miliardy a 843 milionů dolarů. Ano, více než dvojnásobek tehdejších celkových tržeb Jurského parku. Pecka, která si navíc v roce 1998 došla pro 11 Oscarů zůstala na trůnu následně dlouhých 13 let. V roce 2012 se navíc dočkala obnovené premiéry v 3D a díky té si ve finále v kinech došla pro 2 miliardy a 187 milionů dolarů. Už tehdy to ale na vítězství nestačilo… Kdo tedy následně konečně svrhl toho Camerona? No… Cameron!
10. Avatar – Cameron podruhé králem světa
Zdroj: 20th Century Studios
Po Titanicu si Cameron dal výraznou pauzu, než začal pracovat na své novince jménem Avatar. Ten se konečně začal točit v roce 2004 a po 5 letech 18. 12. 2009 dorazil do kin. Cameron se navíc tehdy rozhodl, že vsadí na fakt, že bude film promítán v tehdy revoluční technologii 3D. Dnes už nenáviděné 3D brýle a s ní spojené 3D (ne) efekty bylo tehdy obřím lákadlem, které se navíc spojilo s nadšenými reakcemi a faktem, že Cameron těch 12 let netočil pro nic za nic. Avatar prostě bořil hranice ve všem možném a ve finále si v kinech došel pro 2 miliardy a 749 milionů dolarů. Titanic padl!
A navíc se následně po pár letech dočkal Avatar i obnovené premiéry a díky ní z kin hlásí dohromady dodnes 2 miliardy a 787 milionů dolarů. Kromě Titanicu a Avatara si následně pro 2 miliardy nedošlo nic jiného dokud v roce 2015 do kin nedorazilo Star Wars: Síla se probouzí a ve finále v roce 2016 dohromady z kin hlásilo 2 miliardy a 68 milionů dolarů. Na nějaké svržení Titanicu nebo Avatara to ale rozhodně nestačilo. To samé se v roce 2018 konalo s Avengers: Infinity War, kteří si ve finále došli pro 2 miliardy a 48 milionů dolarů. Začalo to vypadat, že Avatar jednoduše nepadne a někteří tipovali, že reálně by Avatara mohli ohrozit až stále odkládaná pokračování (dvojka by měla snad konečně dorazit na Vánoce 2021). Jenže…
11. Avengers: Endgame – Diváci tento film milují 3000x
Zdroj: Marvel Studios
Avengers: Endgame odstartovali v kinech 24. 4. 2019 a dodnes hlásil titul nejvýdělečnějšího filmu všech dob! Padl Avatar s 2 miliardy a 788 miliony dolarů a Endgame dohromady hlásili v kinech o milion více. Do jisté míry tomu pomohl i fakt, že vyšla „nová verze“ s nějakými těmi rozhovory a vystřiženými scénami. Na vítězství to ovšem stačilo. Bylo ale tak nějak jasné, že to Avatar jednou zkusí v kinech.
Avatar vrací úder
A skutečně zkusil. Už během úvodního dne v rámci obnovené premiéry v Číně Avatar vydělal 8,9 milionů dolarů, což ho posunulo na částku 2 miliard 798 milionů 579 tisíc 794 dolarů, což překonalo dosavadní 2 miliardy 797 milionů 501 tisíc 328 dolarů Avengers: Endgame. Touto dobou by měl Avatar již dávno překonat hranici 2,8 miliardy dolarů, přičemž analytici předpovídají, že se zastaví zhruba někde u 2 miliard a 850 milionů dolarů. A to ještě nezapomeňte na to, že před premiérou Avatara 2 nejspíš čeká jedničku globální re-release. Dostane se Avatar přece jen jednou časem přes hranici 3 miliard bez inflace? Je to velmi pravděpodobné. Avatar nicméně již nějakou dobu zůstane nejvýdělečnějším filmem všech dob.
Avatar závěrem
Zdroj: 20thCentury Studios
Co tedy bude dalším finančním vítězem po Zrození národa, 2x Jihu proti severu, Za zvuků hudby, Kmotrovi, Čelistech, prvních Star Wars, E. T. Mimozemšťanovi, Jurském parku, Titanicu, Avengers: Endgame a 2x Avatarovi? To ukáže až čas, nějaký reálný kandidát aktuálně snad ani neexistuje. A také záleží, jak aktuální pandemie ovlivní budoucnost kin. Avatar dost možná zůstane nejvýdělečnějším filmem všech dob (bez inflace) navždy! A jeho pokračování se nejspíše budou moci maximálně přiblížit…
Nejvýdělečnější filmy všech dob je skvělej filmovej seznam. Kterej je váš nejoblíbenější? Kto se podle vás dostane mezi nejvýdělečnější filmy všech dob v budoucnu?
Tipy na české a slovenské podcasty: Real talk, Choď do…! a ďalšie!
Podcasty sú v dnešnej dobe čoraz viac obľúbeným formátom. Počúvame ich s obľubou pri rôznych činnostiach od varenia cez upratovanie, pri jazde autom či dokonca v práci. Mnoho ľudí si namiesto obohratých playlistov na Spotify radšej púšťa práve podcasty, aby sa dozvedeli niečo nové. V podstate ide väčšinou o rozhovor dvoch alebo viacerých ľudí zameraný na určitú tému. Na Slovensku a v Česku je tvorba podcastov aktuálne na vzostupe. Poďme sa pozrieť na niektoré české a slovenské podcasty, ktoré stoja za to!
Nezmyselná trojica
V podcaste Nezmyselná trojica účinkujú tri stálice – moderátor a hypeman Osťo, moderátorka Becca a producent a raper Smart zo skupiny DMS. S nenapodobiteľným humorom si medzi sebou rozprávajú rôzne vtipné príhody zo života (nielen) v lockdowne. Názvy epizód ako: „Zhulená mama a trojnohý pes na vodítku“ či „O vykaktusovanej riti a drakulovej chate“ hovoria za všetko. Každý milovník humoru a lá DMS si príde na svoje.
TOPKAST
Pri Osťovi ešte chvíľu ostaneme. Tentokrát mu však sekunduje Majk Spirit. Osťo a Majk vo svojom Topkaste rozoberajú rôzne témy od meditácie cez vzťahy až po kreativitu. Od siedmej epizódy si začali k sebe pozývať aj hostí, s ktorými debatujú o ich životných príbehoch a skúsenostiach. S Tinou sa rozprávali napríklad o Rovníkovej Guinei či o tom, čo sa naučila vďaka svojej chorobe. Bekim im zase porozprával, ako si udržuje v živote dobrú náladu a nadhľad aj napriek hendikepu.
Choď do…!
V podcaste Choď do…! sa stretli traja vášniví cestovatelia. Novinári Martin Navrátil a Peter Hliničan z Travelistanu spolu s moderátorom Pavlom Bruchalom voľne debatujú o svojich cestovateľských zážitkoch. Poslucháčov vezmú na oslavu čínskeho nového roku, do kórejského stripklubu a do mnohých ďalších zaujímavých situácií v rôznych kútoch sveta.
NERUDACAST
Spolumajiteľ a promotér MMA organizácie Oktagon Pavol Neruda si do svojho NERUDACASTu volá rôznorodých zaujímavých hostí. Boli nimi napríklad trainhopper (cestovateľ na nákladných vlakoch) Amin Nakhle, duo Zrebný a Frlajs, Attila Végh či tréner Oktagonu Michal Hořejší. Pavol Neruda s hosťami diskutuje o mnohých zaujímavých témach. (Napr. témou podcastu s Michalom boli psychadeliká a zmenené stavy vedomia.)
Real Talk
U našich západných susedov je Real Talk jedným z najvýraznejších podcastov. Liliana Mikhnevich alias Lily si vždy zavolá originálneho hosťa, s ktorým sa venujú rôznym témam. Real Talk je pre tento podcast veľmi výstižný názov, pretože Lily ide svojim hosťom častokrát (nenútene) pod kožu. Hosťami boli napríklad párový psychológ Jan Vojtko, politik Dominik Feri, Separ, sexuológ Petr Weiss, Samey, Ben Cristovao či Karlos Vémola.
Lužifčák
Podcast Lužifčák sa svojou dĺžkou približuje k podcastom slávneho Joe-a Rogana. Hlavnými aktérmi a moderátormi tohto podcastu sú stand-up komici Gabo Žifčák a Kubo Lužina. So svojím hosťom v trojici diskutujú na rôzne zaujímavé témy. Hlavnou ingredienciou na prípravu Lužifčáka je jednoznačne humor. Hosťami u Lužifčáka už boli napr. Jakub „Zitrón“ Ťapák, Marcel Forgáč, Marek Vagovič či Sandra Sviteková.
Vo štvorici na panvici
Podcast Vo štvorici na panvici sa líši od všetkých vyššie spomenutých. Najmä tým, že má nie jedného, nie dvoch, ale rovno štyroch moderátorov. Sú nimi DJ EKG, DJ Milan Lieskovský a zástupcovia legendárnych Diskoték z Oravskej Lesnej – Tono Katrenčík a Rudy Vrábeľ. Táto štvorica si k sebe vždy pozve aj jedného či dvoch hostí. Vo štvorici na panvici už boli napríklad virológ Boris Klempa, Naked Bananas či „podcastový guru“ Martin Fenčák. Téma mimoriadne zaujímavého podcastu s Martinom bola, ako vytvoriť dobrý podcast.
Pod Hrazdami
Pod Hrazdami je podcast Juraja Fačka z Dolného Kubína. Natáča sa v SubMusic Studio priamo v Dolnom Kubíne. Juraj je spoluorganizátorom street-workoutovej súťaže King of the North. Do svojho podcastu si volá osobnosti pochádzajúce alebo v súčasnosti pôsobiace na Orave. Boli nimi napr. motokrosový pretekár Štefan Svitko či zakladateľ MMG Barbers Academy Tomáš „Shelby“ Lomáz.
Na gauči s Nasklee
Na gauči s Nasklee je podcast Petry Klimovej a jej hostí. Síce tento podcast tak celkom nie je na gauči, no o to vôbec nejde. Tento podcast možno považovať za ekvivalent českého Real Talku. Hosťami v Nasklee boli napríklad (každý osobitne) Gabryell a Matej Straka zo skupiny Nerieš či Marek Mach (zakladateľ iniciatívy Mladí proti fašizmu).
Tony Dúbravec Podcast
Tony Dúbravec je digitálny marketér, kreatívec, bloger, lektor v Creative Academy a v neposlednom rade aj tvorca podcastu. Pod jednoduchým názvom Tony Dúbravec Podcast sa so svojimi hosťami rozpráva pravidelne o rôznych témach už od leta 2019. Jeho hosťami boli napríklad Patrik Paluga (zakladateľ CK Flying Banana), Mário Biháry (manažér Majka Spirita a spoluorganizátor Hip Hop Žije) či novinár a cestovateľ Martin Hanzel.
Podcasty spomenuté v tomto článku sú stále len malým zrnkom v púšti. Budeme veľmi radi, ak nám v komentároch zanecháte tipy na vaše obľúbené české alebo slovenské podcasty! 😉
Dejiny zápasu človeka s chorobami sú staré ako samo ľudstvo. Špecifickým prípadom sú práve infekčné ochorenia. Smrtiace vírusy si vyslúžili nejednu zmienku v historických prameňoch. Členenie chorôb na endémie, epidémie či pandémie sa nachádzalo už v Hippokratovskej zbierke, približne z roku 377 pred Kristom, z ktorej dnes vyplýva aj Hippokratova lekárska prísaha.
Ľudstvo si s nimi dlho nevedelo dať rady. Až v 19. storočí Louis Pasteur a Robert Koch prišli na to, že pôvodcami infekčných chorôb sú mikroorganizmy. Stále väčšie množstvo ľudí v tesnej blízkosti ako aj domestifikácia zvierat umocňovali vznik a následne dôsledky infekčných chorôb.
Za vznikom ochorení ako tuberkulóza, besnota, chrípka, cholera, týfus, čierny kašeľ, ale i vírusová hepatitída, či HIV sú zoonózy. Predstavujú infekcie, resp. ochorenia, ku ktorým dochádza pri kontaktne človeka so zvieratami. Prenášačmi sú najčastejšie malé živočíchy, v minulosti to boli najmä blchy.
Nákaza má tri formy:
Bubonická – najmenej nebezpečná. Infekcia sa dostane do lymfatických uzlín, ktoré sa nafúknu a vytvoria takzvané bubóny. Napadnuté miesto začne hnisať, až nakoniec praskne. Prenášačmi sú predovšetkým blchy, ale aj ľudia, ktorí boli v kontakte s infikovanou osobou.
Pľúcna – najnebezpečnejšia. Šíri sa kvapôčkovou infekciou z človeka na človeka ako koronavírus vykašliavaním. Pľúcna forma spôsobuje veľmi ťažké zápaly pľúc. V minulosti spôsobovala stopercentnú úmrtnosť.
Septická – taktiež veľmi nebezpečná, keď sa baktérie dostanú do krvi a postihujú jednotlivé orgány. Spôsobujú veľmi ťažké stavy.
Španielska chrípka sa radí medzi najsmrteľnejšiu pandémiu v histórii ľudstva. Trvala od februára 1918 do apríla 1920 a infikovala 500 miliónov ľudí na celom svete, čo v tej dobe predstavovalo okolo tretiny svetovej populácie. Uderila v štyroch po sebe idúcich vlnách. Prevažne postihovala mladých ľudí vo veku 20-40 rokov a odhadom si vyžiadala až 100 miliónov obetí.
Jestvuje viacero teórií, kedy a kde vírus vnikol, no žiadna nevedie do Španielska. Prvý prípad bol zaevidovaný v USA, Kansase. O rozšírenie sa už postarala 1. sv. vojna. Vojaci prichádzajúci do kontinentálnej Európy z týchto krajín rýchlo rozniesli vírus medzi európskych obyvateľom. Zlá hygiena a oslabená imunita vojakov a civilistov urýchlila postup pandémie a znásobila úmrtnosť infikovaných osôb.
Mnohé životy si vyžiadala najmä cenzúra. S cieľom udržať morálku, vlády bojujúcich krajín zakázali prinášať správy o rýchlo sa šíriacej epidémii a úmrtiach. Len Španielsko, ako jedna z mála európskych krajín ostalo neutrálne a noviny prinášali pravdivé informácie. Presne preto ľudia z iných krajín nadobudli dojem, že chrípka sa šíri len Španielskom a nákaza dostala patričný názov.
COVID-19 ako kópia španielskej chrípky?
V auguste 1918 vírus zmutoval do oveľa smrtiacej podoby a október sa už stal najsmrteľnejším mesiacom. Pri epidémiách platí, čím je vírus smrteľnejší, tým rýchlejšie pominie asi preto, že vírus zahynie spolu so svojím hostiteľom. Do leta 1919 sa chrípková pandémia skončila, infikovaní buď zomreli, alebo si vytvorili imunitu.
Až v roku 2008 vedci oznámili, že objavili príčinu vysokej úmrtnosti: Skupina troch génov umožnila vírusu oslabiť priedušky a pľúca, čo uvoľnilo cestu pre bakteriálny zápal pľúc, na ktorý vtedy nemali a ani nepoznali správne liečebné prostriedky.
Bez komplexnej znalosti ochorenia, mnoho lekárov predpísalo lieky, o ktorých sa len domnievali, že zmierňujú príznaky. Lekárski odborníci odporúčali pacientom, aby užívali 30 gramov aspirínu denne. Takáto dávku, ako je dnes známe, je toxická. Po predávkovaní nastalo nahromadenie tekutín v pľúcach a následne ich zlyhanie.
Španielska chrípka je častokrát prirovnávaná k dnešnému vírusovému ochoreniu COVID-19. Preplnené nemocnice, zriadené provizórne miesta pre nakazených, pomáhať museli študenti medicíny, zavedenie karantény, nosenie masiek, uzavreté verejné priestory, zákaz vychádzania, žiadne osobné kontakty, atď. Síce môžeme bádať viacero zhôd, ale aj odlišností.
Smrtiace vírusy: Čierna smrť
Presný začiatok šírenia čiernej smrti nie je možné presne určiť. Ázia sa snažila zaznamenávať a opísať ochorenie tak veľmi, až vzniklo množstvo záznamov, ktoré do dnešného dňa nikto neprečítal. Podľa najbežnejších prameňov ohniskom nákazy bolo v provincii Wu-chan, Chu-pej.
Smrtiace vírusy ako čierna smrť bola bubonický mor, ktorý sa prenášal kvapôčkovou infekciou. Pomenovanie súvisí s krvavými škvrnami, ktoré sa vytvárali pod kožou a v dôsledku nedostatočnej krvnej cirkulácie sčerneli. Vredy sa vytvárali v podpazuší, na slabinách, ale aj na končekov prstov a ušných lalôčikov. Nakazení zvyčajne zomierali v agónii, niekoľko hodín po tom, čo sa u nich objavili príznaky.
Z nákazy najskôr boli obvinení Židia, čo viedlo k ich vyvražďovaniu. Neskôr vina padla na psov a mačky, ktoré boli taktiež hubené. Keď bola situácia kritická, pripisovali skazu Božiemu trestu za hriechy. Jediným vykúpením malo byť Božie odpustenie, preto ľudia odovzdali všetok majetok cirkvi. Liek hľadali v duchovnom živote – talizmany pre šťastie, obrazy Krista, amulety atď. Ďalší sa obracali k poverám, mágii, pseudomedicíne a fyzickým trestom (bičovali sami seba koženými bičmi so železnými hrotmi. To opakovali 3-krát denne po dobu tridsiatich dní).
Vykrádaním lodí sa mor rozširoval do Benátok a Janova. Potom zo slnečného Talianska do Španielska, Portugalska, Francúzska a Anglicka. Okolo roku 1350 zmenila smer a cez Nemecko sa dostala do severozápadnej časti Ruska. Zaujímavosťou je, že relatívne malé škody zanechala na území Poľska, Čiech a Belgicka.
Práve mongolskí bojovníci a kupci mali nákazu priniesť až do Európy. Keďže vojaci využívali mŕtve telá ako biologickú zbraň a začali ich katapultovať cez hradby mesta. Okrem veľkého množstva mŕtvych sa na lodiach prepravili aj potkany s infikovanými blchami. Nákazu podporovali aj sociálno-ekonomické faktory, ako vojny, hlad, a taktiež počasie.
Lekárska maska a karanténa
Morových lekárov bolo možno spoznať okamžite. Odev obsahoval kabát pokrytý voňavým voskom, nohavice spojené s čižmami, zastrčenú košeľu, čiapku a rukavice z kozej kože. Moroví lekári tiež nosili tyč, ktorá im umožňovala vypichovať alebo odrážať obete.
Morová maska mala pretiahnutý zobák a stala sa symbolom čiernej smrti. Zobák slúžil ako miesto pre výplň, kde sa dávalo korenie a vonné bylinky. Moroví lekári naplnili svoje masky viac ako 55. druhmi bylín a ďalšími zložkami, ako je prášok z viperovej dužiny, škorica, myrha alebo med.
V časoch pred teóriou choroboplodných zárodkov sa lekári domnievali, že mor sa šíril otráveným vzduchom. Sladké a štipľavé parfumy boli považované za látky schopné fumigovať oblasti postihnuté morom. Tie mali zabrániť vniknutiu infekcie do tela, no zároveň pomohla prekryť zápach hnijúcich tiel a mŕtvol. Lekári však v skutočnosti nepoznali liek na mor a ani ho nevedeli liečiť. Ich neodborné lekárske postupy častokrát chorému skôr uškodili ako pomohli.
Za najúčinnejší liek sa vtedy považoval útek. Utekali nielen zdraví, ale aj chorí, ktorí boli vyhnaní z mesta. Týmto postupom sa síce jedni zachránili, no na druhej strane sa výrazne prispelo k šíreniu infekcie do ďalších oblastí a štátov.
Zdroj: Pexels/Dmitry Demidov
Aj keď kostým nosili v tom čase len moroví lekári v celej Európe, v Taliansku bol vzhľad taký ikonický, že sa „morový lekár“ stal základom talianskych commedia dell’arte a karnevalových osláv aj dnes.
V snahe chrániť pobrežné mestá pred morovými epidémiami začali Taliani praktizovať karanténu. Úrady požadovali od obchodných lodí, ktoré prichádzali do Benátok z infikovaných prístavov, aby pred vykládkou tovaru najskôr 40 dní kotvili a nič nerobili. Pôvod slova karanténa tak pochádza z talianskeho spojenia „quaranta giorni“, čo znamená 40 dní.
Nielen téma minulosti
V priebehu niekoľkých mesiacov sa nákaza rozšírila do celej Európy. V Európe si tak čierna smrť vyžiadala 50 miliónov mŕtvych v priebehu necelých štyroch rokov. V tej dobe to predstavovalo asi 60% celkovej populácie, ktorá bola na začiatku pandémie len približne 80 miliónov obyvateľov. V prepočte na dnešný počet populácie v Európe by to predstavovalo takmer 500 mil. ľudí.
Až v roku 1894 francúzsky bakteriológ Alexandre Yersin izoloval baktériu, ktorá bola pôvodcom čierneho moru – Yersinia pestis. O štyri roky neskôr Paul-Louis Simond zistil, že ochorenie sa šíri vzduchom alebo pohryznutím infikovanými blchamizpotkanov. Čoskoro bola vyvinutá vakcína, ktorá priniesla čiastočné zlepšenie.
Čierna smrť nie je len témou stredoveku. V roku 1910 na ňu zomrelo v Mandžusku cca 50 000 ľudí. Svetová zdravotnícka organizácia registruje každý rok tisíce nových prípadov. Boli objavené aj nové kmene známej baktérie, ktoré sú odolné voči doposiaľ dostupným liekom.
Smrtiace vírusy: Cholera
Cholera je nebezpečná hnačková infekčná choroba, ktorej pôvodcom je baktéria Vibrio cholerae. Príznaky sú pomerne nešpecifické: kŕčovité bolesti brucha, hnačka, horúčka, nevoľnosť a zvracanie. Výsledkom je dehydratácia, svalové kŕče, napätie kože, v hraničných prípadoch vpadnutie očných buliev.
Cholera sa šíri, keď ľudia nemajú inú možnosť ako jesť jedlo alebo piť vodu obsahujúcu výkaly. Je to akútne hnačkové ochorenie, ktoré môže pri nesprávnom zaobchádzaní zabiť do niekoľkých hodín.
V minulých desaťročiach bol pomer smrteľných prípadov niekedy až 30%. Od roku 2009 sa odhaduje, že v týchto podmienkach pomer úmrtí na choleru nepresiahol 2%.
Za posledných 200 rokov sa vyskytlo sedem pandémií cholery. V súčasnosti je ochorenie cholery endemické vo viac ako 47 krajinách po celom svete. Len v Afrike žije viac ako 40 miliónov ľudí, kde sú ohniská nákazy pravidelné. Medzi faktory, ktoré vedú k prepuknutiu tejto choroby, patria zmena podnebia, nútená migrácia, dlhotrvajúce konflikty, urbanizácia, populačný rast a zlý prístup k zdravotníckym službám. Cholera je v zásade dôsledkom nedostatku adekvátnej vody a hygieny.
Pre krajiny, ktoré zápasia s dlhotrvajúcimi humanitárnymi krízami, môže byť kontrola cholery mimoriadne náročná. Za posledný rok čelil Jemen epidémii cholery s viac ako miliónom podozrivých prípadov a viac ako 2 000 úmrtiami. Na Haiti medzitým došlo od roku 2011 k viac ako 800 000 prípadom a takmer 10 000 úmrtiam.
Podpora WHO
WHO v oblasti cholery zastrešuje poskytovanie technického poradenstva, koordináciu s globálnymi partnermi a poskytovanie zásob a školení.
Za posledný rok organizácia letecky prepravila tony dodávok do stredísk na liečbu cholery, vrátane intravenóznych tekutín a roztokov na perorálnu rehydratáciu, tabliet na čistenie vody, antibiotík a ochranných prostriedkov. Taktiež poskytuje podporu liečebným centrám v Jemene, Nigérii a Konžskej demokratickej republike.
Uskutočňuje kampane na vzdelávanie v oblasti zdravia pre rizikové populácie v Nigérii, ktoré oslovili 798 000 ľudí v táboroch a hostiteľských komunitách v mestských úradoch Maiduguri a Jere, Konduga, Mafa a Dikwa.
Medzitým sa významne zvýšil dopyt po perorálnej vakcíne. Mnohé krajiny používajú túto metódu na zastavenie prenosu vo vysoko rizikových komunitách. Z celosvetových zásob bolo dodaných viac ako 28 miliónov dávok na použitie v kampaniach hromadného očkovania. Odborníci na choleru však varujú, že vakcína nenahrádza primeranú vodu a hygienu.
Smrtiace vírusy: Kiahne
Kiahne patria k najničivejším chorobám, aké kedy ľudstvo utrpelo. Dramaticky zmenili priebeh dejín, dokonca prispeli k úpadku civilizácií. Oficiálne smrtiaci vírus už neexistuje. Predpokladá sa, že kiahne pochádzali z Indie alebo Egypta. Najstaršie dôkazy pochádzajú od egyptského faraóna Ramsesa V. Zomrel v roku 1157 p.n.l. a na jeho mumifikovaných pozostatkoch sa našli charakteristické kožné stopy po kiahňach.
Kiahne sú spôsobené vírusom variola. Názov je odvodený z latinského slova „škvrnitý“, ktorý označuje vyvýšené hrčky, ktoré sa objavia po celom tele postihnutého. Vírus zabíjal asi 30% nakazených. Tí, ktorí prežili, ostali častokrát slepí, sterilní a na koži ostali hlboké jamky alebo jazvy.
Choroba sa neskôr rozšírila po obchodných cestách v Ázii, Afrike a Európe a nakoniec sa do Ameriky dostala v 2. storočí. Domorodí obyvatelia nemali prirodzenú imunitu. Až 90 % úmrtí počas európskej kolonizácie bolo spôsobených skôr chorobami ako vojenským výbojom. Kiahne prispeli k úpadku Aztéckej ríše v dnešnom Mexiku. Viac ako tri milióny Aztékov chorobe podľahli. Aztéci boli ťažko oslabení a boli ľahko porazení. Rovnako kiahne si vyžiadali život inkského cisára a vyhladili veľkú časť obyvateľov Inkov v západnej Južnej Amerike.
Toto ochorenie sa šírilo priamym kontaktom s infikovanými ľuďmi, telesnými tekutinami alebo kontaminovanými predmetmi. Malo 2 hlavné typy: 1. Variola major bola najbežnejšia forma a najsmrteľnejšia. 2. Variola minor spôsobila miernejšie ochorenie, ktoré bolo smrteľné v menej ako jednom percente prípadov. Existovali aj dve ďalšie, zriedkavejšie formy: hemoragická a malígna. Oba mali vždy za následok smrť.
Liečba
V Európe sa odhaduje, že kiahne si len v 18. storočí vyžiadali 60 miliónov obetí. V 20. storočí zabila na celom svete asi 300 miliónov ľudí. V roku 1967 sa nakazilo zhruba 15 miliónov ľudí. Svetová zdravotnícka organizácia zahájila celosvetovú eradikačnú kampaň založenú na očkovaní. Choroba sa postupne tlačila späť do oblasti afrického mysu Horn a posledný známy prírodný prípad sa vyskytol v Somálsku v roku 1977.
V Ázii sa spočiatku využívala technika známa ako variolácia, ktorá spočívala v úmyselnom infikovaní človeka fúkaním sušených kiahní do nosa. U tých, ktorí podstúpili túto liečbu, sa vyskytla ľahká forma ochorenia, u ktorých sa vyvinula celoživotná imunita.
Kľúčový prielom nastal v roku 1796, keď experiment anglického lekára Edwarda Jennera ukázal, že očkovanie pomocou blízkych kravských kiahní môže chrániť pred bežnými kiahňami. Jennerov objav pripravil pôdu pre neskoršie vakcinačné programy – čo je obzvlášť dôležité, pretože pre pravé kiahne neexistuje účinná liečba.
Napriek tomu, že sú pravé kiahne a ostatné spomínané choroby prevažne zaradené do historických kníh, stále existuje šanca, že sa smrtiace vírusy opäť vrátia a budú nás prenasledovať ako biologická zbraň. Ba priam niečo horšie, neustále hrozí vznik nových chorôb, ktoré môžu mať rovnaké následky ako tie v minulosti.
Naše recenze na Yes Day od Netflixu je tady. Yes Day není pokračováním/spin-offem komedie Yes Man s Jimem Carreyem z roku 2008. Jde o adaptaci dětské obrázkové knihy Amy Krouse Rosenthal. Autorka knihy v roce 2017 podlehla rakovině vaječníku, ale zanechala za sebou knižní bestseller, který se nyní dočkává filmové adaptace na Netflixu! S Jennifer Garner v hlavní roli! V režii Miguela Artety! Vražedná kombinace, která zrovna moc nadějí nevzbuzuje. Je to ale skutečně tak zlé?
Nedokážu se zbavit pocitu, že jakýkoliv člověk, který dnes odklepne film s Jennifer Garner, musí být úplný blázen. A nebo má prostě Garner příšerného agenta a v tom případě by se měla vážně zamyslet. Samotná Garner nicméně v promu pro Netflix řekla, že ráda dělá filmy, které může sledovat s rodinou. V pořádku. Jenže tahle varianta rodinných filmů je z mého úhlu pohledu vražedná nejen pro rodiče, který si chce s dítětem udělat hezké odpoledne u sledování filmu, ale také pro dítě, pro které může mít sledování tohohle filmu nedozírné následky. A čichání k lepidlu je v tomhle případě ještě ta stravitelnější varianta.
Zdroj: Netflix
Problém není v samotné předloze, filmový Yes Day ubližuje sám sobě
Se vší úctou k památce Rosenthal mi celá zápletka přijde totálně mimo, dokážu ale přimhouřit oči k faktu, že jde o dětskou knihu a věřím, že každé dítě určitě sní o tom, že slovo „ne“ se u rodičů stane tabu a věřím, že pro spoustu dětí může jít o stejnou modlu, jakým je pro pubertální chlapce vydání Hustleru. A pro člověka, který knižní předlohu nečetl je vlastně těžké soudit, jak moc do velké míry filmová adaptace onu knihu převádí do živé podoby. A v zájmu památky Rosenthal jsem rád, že jde údajně o velmi volnou adaptaci a tenhle zdroj zla nečerpá z knihy, která by samotná byla zdrojem zla.
Scénář je dílem Justina Malena, člověka, který stál třeba za Pařbou o Vánocích. Jde tak o člověka, který se jeví jako ten nejméně ideální člověk na rodinnou komedii. To co ale ve finále dorazí je tím nejhorším tutoriálem toho, jak udělat bezduchou rodinnou komedii, která není vtipná, nemá nějaký přesah a poučení a Jennifer Garner své přehrávání posouvá ještě o level výš než kdykoliv předtím. A to teď ignorujme přihlouplý ´´děj´´, kdy prostě rodiče 24 hodin na vše říkají ano, dojde ke všem rádoby vtipným situacím a divák se jen přitom bude hrabat na bradě a říkat si, zda se po konci filmu u téhle rodinky staví sociálka.
Zdroj: Netflix
Yes Day? Nejideálnější film, kterému přísluší titul cringe
Nerad používám slovo cringe, jinak se ale k téhle šílenosti prostě a jednoduše vyjádřit nelze. Nejen, že někdo žil v tom, že je manželský pár ve složení Jennifer Garner a Édgar Ramírez naprosto ideální kombinace. Někdo si snad u toho opravdu připadal, že to co vytváří je opravdu neskutečně zábavné a milé. Námitky typu ´´ je to nenáročné´´ opravdu nechápu. Ten film totiž je v jednom ohledu zcela určitě náročný. Náročný v tom ohledu, že se jakémukoliv divákovi, který tohle sleduje prostě musí v hlavě zavařit nad úvahou, proč tohle sakra muselo vzniknout. 5-leté dítě se možná zasměje, že někdo spadne, někoho něco postříká a otevřený auta v automyčce jsou strašně cool (hehehe). Starší diváci jen budou kroutit hlavou.
Jennifer Garner svou silnou chvilku opravdu nemá
Přitom by to dost možná i bylo jistým způsobem snesitelné. Ale pak je tu v tom lepším případě jen lehké přehrávání a v tom horším naprosto otravné přehrávání. A není to ani přitom chyba Édgara Ramíreze, který chvílemi ve své roli i předvádí něco, co by se dalo nazvat slovem…. fajn? Problém je tu v Jennifer Garner. Ta opět z nějakého důvodu sází na naprosto nevkusné pitvoření, kdy se jen vzpomenete na časy, kdy na tom byla herecky celkem fajn a neiritovala jenom svou přítomností na plátně. V téhle naprosto příšerné roli ale návrat ke starým břehům prostě nehrozí.
Zdroj: Netflix
Krátká délka pomáhá, ale i tak je příliš dlouhá
Naštěstí to rychle uteče. Celé to trvá jen lehce přes 80 minut, pravděpodobně i proto, že si někdo řekl, že ten rádoby děj vlastně nemá cenu natahovat. V součtu tak jen jde pouze o sleď podivných WTF momentů, které jsou slepené do jakoby děje, kde nechybí nějaké to umělé vytvořené drama, až příliš bláznivé momenty, jejichž vyvrcholení je předvídatelně spíše trapné než vtipné a především má snad ty nejotravnější dětské herce za poslední dobu. Celé to pak působí jakoby se dvojice scenáristů vsadila o to, že někdo vytvoří scénář založený na nejméně nepravděpodobné a nerealistické věci. A vytvořil prostě něco, co nefunguje. Není to vtipné, není to úsměvné, není to dojemné. A scéna se zmrzlinou mi způsobila takovou existenční krizi, jako dlouho nic.
I těch 80 minut je v rámci tohohle filmu delší, než by bylo zdrávo. Nesoudím kvůli tomu knižní předlohu, protože tato filmová verze si dle všeho vzala jen původní koncept. Existence tohohle filmu mě ale bolí. Netflix do ní totiž pravděpodobně narval strašně celkem dost peněz, což jen potvrzuje, že snad dá prachy fakt do všeho. Představa, že tohle bude megahit, kterému Netflix odklepne sequel mě naplňuje husinou.
Yes Day závěre
Tomuhle filmu zásadně říct ne. Ignorovat jeho existenci, doufat, že dá spoustu rodinek přednost mnohem zábavnější konkurenci (a že jí je požehnaně) a že nepůjde o takový úspěch, který odstartuje franšízu. Konec sice napovídá tomu, že už se nikam vydat nedá, liška ryšavá si ale vždy něco dokáže vymyslet. Jenomže doufám, že tenhle lišák jménem Netflix se zrovna jakémukoliv navázání na tenhle omyl vůči přírodě vyhne. Ten film zachraňuje možná tak jen to, že nejde o tu největší myslitelnou pohromu. Má slušnou technickou stránku a celkově to aspoň působí tak, že si někdo myslel, že tvoří povedenou rodinnou komedii. Jenomže všechno ostatní v něm je jednoduše špatně a jde navíc o tak blbý film, že ani není možný u něj vypnout mozek. Celou dobu se vás totiž jednoduše nezbaví pocit deprese z toho, že tohle někdo reálně odklepl. Vedle tohohle je Děda, postrach rodiny filmový masterpiece…
2,5 z 10
Líbila se vám naše recenze Yes Day? Jak hodnotíte film vy? Podobné články jako recenze Yes day najdete na tomhle odkazu.
