Duben v kině – Super Mario, dvě Krvavé nevěsty, nebo Michael Jackson (Tipy)

0
Duben v kině
Zdroj: 20th Century Studios

Krásný aprílový den vám přeji. Mám tu pro vás připravený článek, který snad nebudete brát jako aprílový žertík, ale jako dobrý článek s tipy, na co zajít v dubnu do kina. V dubnu bude v českých kinech hodně českých a ukrajinských filmů. Nicméně já se snažil vybrat věci, které jsou podle mě trochu zajímavější. Tak se jdeme na to kouknout. Toto je duben v kině!!!

Duben v kině

Super Mario galaktický film 1.4.

První Super Mario byl povedený a zábavný animák. Já byl celkem spokojený, ale úplně odvařený jsem také nebyl. Film vydělal neskutečné peníze, tak tu máme dvojku. Kolega Tom film viděl a jeho recenzi tu máme. Tak si přečtete.

Drama 2.4.

Nový film od studia A24, ve kterém  Robert Pattinson a Zendaya řeší svůj vztah a svatbu. Osobně se hodně moc těším. Kolega Tom film viděl a dává palec nahoru. Brzo bude recenze nebo dojmy.

Šampión 9.4.

Krasobruslení je teď v módě. Minulý rok byl film Nepala. A teď tu máme další film o tomto velkém sportovci. Já asi neuvidím. Kolega Tom znovu viděl, a dává neutrální palec.

Krvavá nevěsta: Hra začíná 9.4.

První Krvavá nevěsta byla super. Nekompromisní krvavá jízda plná černého humoru. Dvojku jsme asi nepotřebovali, ale když jí oznámily, tak nám to tolik nevadilo, protože se k obsazení přidali Frodo, Buffy, a velmi šikovná Kathryn Newton. V redakci se těšíme a očekáváme krvavý a zábavný výplach.

Říkají mi Lars 16.4.

Martin Hoffman je továrna charisma a teď hraje v drsné detektivce inspirované klasickými detektivky z 30. let alá Philem Marlowem přenesené do současnosti v Praze. Trailer nevypadá úplně marně, tak snad budou recenze dobré.

Lee Cronin: Mumie 16.4.

Universal to po úspěchu s Neviditelným mužem, o dost méně úspěšným Vlkodlakem znovu zkouší s klasickými monstry. Teď přichází na řadu mumie. Trailer je dobrý. Osobně počkám na reakci svým kolegů.

Kill Bill: Kompletní krvavá aféra 16.4.

Netřeba psát moc dlouhý text. Kill Bill jako jeden dlouhý film v kině. Moc se těšíme až to uvidíme.

Michael 22.4.

Michael Jackson byl legenda, co změnila hudební svět. O tom žádná. Byl to neskutečně talentovaný umělec a hudební genius. Ale také měl v sobě dost démonů. A o těch se nic nedozvíme, protože tento film bude oslavou Michael jako umělce. Za mě asi ne, ale kolega Tom se moc těší.

Kdyby měla nohy, tak ti nakopu 23.4.

Rose Byrne v životní roli unavené matky, které se rozpadá život, dům, vztahy a na nic nemá sílu. Trailer je povedený a já si to nejspíše dám.

Ďábel nosí Pradu 2 30.4.

Pokračování, které přichází po dvaceti letech. Vrací se původní obsazení a vypadá to na obří hit. Já nejsem cílovka, ale věřím, že pro fanoušky to bude velká pecka.

Toto jsou mé tipy na několik zajímavý filmů, co budou v dubnu v kině. Je toho samozřejmě více, ale nemůžu vypsat všechno.

Zdroje: IMDb, ČSFD 

Zdroj: titulního obrázku: 20th Century Studios

-REKLAMA-

Super Mario galaktický film – Mario, Luigi a spol. se vrací (Recenze)

0
Super Mario galaktický film
Zdroj: Universal Pictures

Když kníratí bráchové v jedničce zachránili rozkošnou princeznu Peach před zlým veleještěrem Bowserem, kterého proměnili v „maloještěra“ a neškodného domácího mazlíčka, mysleli si, že mají hotovo. Jenže videoherní fandové, kteří svět Super Mario Bros. dobře znají, vědí, že se v něm vyskytuje pár dalších jedinců schopných škodit. Jako například Bowser junior, kterému osud tatíka není vůbec lhostejný. Kromě jeho záchrany by rád s Luigim a Mariem srovnal účty, protože z krále mocné rasy Koopů si nikdo srandu dělat nebude. Zkrátka, oba instalatéři budou muset znovu navléct montérky a začít makat…

Italský instalatér se zálibou v houbičkách je zpět! První Super Mario Bros. ve filmu bylo před 3 lety miliardovým hitem, který globálně utržil 1 miliardu a 361 milionů dolarů. V animačním studiu Illumination proto nelenili a ihned oznámili pokračování. K němu se vrací režijní dvojice Aaron Horvath a Michael Jelenic spolu se scenáristou Matthewem Fogelem. I přes přesun do galaktických prostor tak není zase tak velký prostor pro zásadní změny; v součtu to ovšem vůbec nevadí – Super Mario galaktický film je totiž minimálně stejně zábavný jako jeho předchůdce.

Super Mario galaktický film – Illumination překvapuje

Super Mario galaktický film
Zdroj: Universal Pictures

Body za sympatie bude samozřejmě nová adaptace kultovních hrdinů sbírat u videoherních fandů, protože odkazů a takzvaných easter eggů je i tentokrát habaděj. A to nejen ve formě postav, ale také zvukových efektů, osvědčených videoherních melodií a mnoho dalšího. Dokonce dojde tak trochu i na to, že si jedna z postav samotná zahraje jednu z klasických Mario her, čímž pokračování lehce olizuje i hranu meta humoru. Tvůrci se v případě této adaptace nemusí brát vážně a naštěstí to také tuší. Neznamená to ovšem, že by rezignovali a nepřicházely za pochodu se šňůrou zábavných nápadů.

Animační studio Illumination má rozpolcenou pověst – jejich animáky jsou často megahity, protože spoléhají na jednoduchý humor i příběhy, často navíc pracují s postavami, které v rámci marketingu dětské diváky lákají samy od sebe (jedním příkladem jsou Mimoni, kteří se v podstatě stali maskoty tohoto studia). Komerční hity z nich navíc dělají i menší rozpočty (často se nejde nad hranici 100 milionů dolarů), v tomto ohledu jde Illumination svým způsobem označit za krále efektivity. Jenže jejich animáky jsou často až příliš schematické, nekladou větší důraz na emoce a kreativitu a často navíc spoléhají na infantilní humor (když mimoň upadne, děti se smějí). Illumination nicméně jejich sázka na jistotu vychází, a i proto se nedá říct, že by v blízké budoucnosti chtělo sejít z cesty. Super Mario galaktický film nicméně dokazuje, že i u tohoto studia se mohou dít jisté záblesky náznaků, že není nutné toto studio tak úplně odsuzovat.

Jednoduchý příběh s non-stop akcí

Super Mario galaktický film
Zdroj: Universal Pictures

Ne snad, že by měl Super Mario galaktický film příští rok aspirovat na Oscara za nejlepší animovaný film. Zápletka je přeci jen jednoduchá jako minule, pořád se jí tím ovšem daří zachytit jednoduchost videoherní předlohy. Postavy se tu nějak vyvíjí či nevyvíjí (platí to především o Bowserovi, který chvílemi aspiruje na diagnózu bipolární poruchy), nová prostředí nabízí především prostor pro další pomrkávání na postavičky, které si možná budete pamatovat. Super Mario galaktický film se ovšem drží starého sequelového pravidla, že je větší a snaží se tím ještě více rozšiřovat mytologii. Málokdy to funguje, v případě Super Mario galaktického filmu ovšem ano.

Ne snad kvůli většímu propracování fikčního světa, ale právě díky faktu, že se tu dochází prakticky k jedné akci za druhou. Nicméně takové, která je zábavná, poměrně kreativní a dokáže skutečně evokovat atmosféru starých arkádovek. Jestli mají animáky občas ambice v nějakém dospělém divákovi oživit vnitřní dítě, zrovna tady se to poměrně daří. A to především i proto, že je tu Illumination skutečně kreativnější. A dokonce ve formě, kterou by leckdo čekal spíše u Pixaru nebo Walt Disney Animation. Jednu postavu (Fox McCloud!) představí ve formě anime intra, v jiné zase pracuje s maskotem Mr. Game and Watch. Přidanou hodnotu tyto gagy samozřejmě můžou mít u fanoušků, které mají o těchto postavách alespoň nějaké povědomí; hrátky s těmito postavami ovšem obstojí i bez povinného povědomí o kompletní videoherní mytologii.

Symbióza, která funguje

Super Mario galaktický film
Zdroj: Universal Pictures

Jednoduchost plošinovek a tvorby studia Illumination se projevuje jako symbióza, která funguje. A i když v době oznámení mohl na kooperaci Nintenda s Illuminationem leckdo prskat, dopadla lépe, než kdo mohl před pár lety tipnout. V téhle přepálené animované podívané se může stát prakticky cokoliv: můžou se v ní prohánět dinosauři i draci, Koopové s krizí identity, sadistické hvězdy i lišák, který by mohl z fleku pozvat na pivo Hana Sola. A přesto to svým způsobem vše dohromady funguje, protože do toho tvůrci jdou naplno. A cílovku nejspíše tolik nezajímá, jak se Bowser bude potýkat s rolí otce či jak moc bude sílit romantické napětí mezi Mariem a Bowserem. Chtějí se bavit a to u tohohle hyperaktivního animáku dostanou. Ale naštěstí se u toho nemusí nudit ani rodiče.

Málokterému animáku tak příběhová jednorozměrnost sedí jako právě Super Mario galaktickému filmu. Je to hrozně vděčná feel-good atmosféra, která za pochodu baví minimálně tím, jak do toho po stránce soundtracku šlape Brian Tyler, i když většinu času remixuje ohrané Super Mario tracky. I soundtrack je nicméně důkazem, že hravost pokračování animovaného hitu neopustilo. A i když jde především o skvěle vystavěný produkt, který může zároveň obstát jako celovečerní reklama na původní herní značku, pořád má především srdíčko na tom správném místě. Pokud tvůrce tento náboj neopustí, můžou s klidným srdcem v následujících letech dodat trojku, spin-offy i nejspíše nevyhnutelnou týmovku Super Smash Bros. Semínka zasetá již v tomto filmu jsou přeci jen až příliš očividná. A to nejen v rámci hned dvou po-titulkových scén.

Super Mario galaktický film závěrem

Super Mario galaktický film sice nepřináší revoluci v rámci animované tvorby ani hlubší příběhové ambice, ale přesně ví, čím chce být – a v tom je zatraceně dobrý. Illumination znovu potvrzuje, že dokáže vytěžit maximum z jednoduchého konceptu, pokud ho podpoří dostatečnou dávkou energie, nápadů a hravosti. Výsledkem je svižná, vizuálně atraktivní a především zábavná podívaná, která potěší jak fanoušky herní předlohy, tak i běžné diváky. Pokud si pokračování udrží stejný přístup i do budoucna, má tahle série našlápnuto stát se jednou z nejspolehlivějších animovaných značek současnosti…

PS: Český dabing je povedený, především i proto, že režisér Vojtěch Hájek zvládl dodržet dabingové obsazení z původního filmu.

Verdikt: 7 z 10

Zdroj titulního obrázku: Universal Pictures

-REKLAMA-

2000 metrů do Andrijivky (Recenze)

0
2000 metrů do Andrijivky
Zdroj: Kinovarta

Dva kilometry jsou v dobách míru takřka nepostřehnutelnou vzdáleností. V tuhé bitvě o strategicky významnou vesnici na východě Ukrajiny se ale počítá každý centimetr a ve dvou kilometrech je náhle vměstnané všechno – popraskané stromy, zničená příroda, znepřátelené světy, zoufalství, a především lítý boj na život a na smrt. Oscarový režisér Mstyslav Chernov po 20 dnech v Mariupolu znovu přepisuje hranice válečné dokumentaristiky. Z první linie zachycuje nejen hořkou pachuť Pyrrhova vítězství ve spálené zemi, ale především pohlcující obrazy války jako noční můry, z níž se nelze probudit…

Frontline je dokumentární cyklus, který byl poprvé vysílán v roce 1983 a od té doby se dočkal uvedení již 44 sérií. Tento pořad se věnuje širokému spektru aktuálních a globálně významných témat, přičemž klade důraz na investigativní žurnalistiku a hlubokou analýzu. K červenci 2025 bylo odvysíláno celkem 843 epizod, často mají jednotlivé epizody délku celovečerních filmů. 15. díl 44. série s názvem 2000 metrů do Andrijivky se poté dočkal uvedení na loňském Mezinárodním filmovém festivalu Karlovy Vary, nyní se také dostává do české kinodistribuce.

Jde o dílo, které zachycuje bitvu na hranici dvou kilometrů o vesnici Andrijivka, a jde poté o jeden z nejzásadnějších dokumentů, který od počátku ruské invaze na Ukrajině vznikl. A to i přes fakt, že je z principu špatně, že k tvorbě takového dokumentu vůbec musí kvůli jednomu geopolitickému konfliktu dojít. O tvorbě dokumentů z tohoto válečného prostředí si může každý myslet cokoliv, ti rozumnější ovšem tento dokument ocení jako něco víc než pouhou „propagandu pro ukroše“. A i když je možná naivní věřit, že někomu otevře oči, výpovědní hodnotu tohoto dokumentu ani všechny hloupé řeči světa nesníží.

2000 metrů do Andrijivky – Intenzivní ponor do válečného konfliktu

2000 metrů
Zdroj: Kinovarta

Ruské invazi na Ukrajině se již režisér Mstyslav Chernov věnoval v dokumentu 20 dnů v Mariupolu, který vznikl jako 6. díl 42. série pořadu Frontline. 2000 metrů do Andrijivky se odehrává přímo v první linii, konkrétně pomocí GoPro kamer, kterými jsou vybaveni ukrajinští vojáci, kteří se snaží získat od Rusů zpět obec Andrijivky. Tedy spíše to, co z této obce díky válce zbylo. Je to intenzivní přenos přímo do 1. řady válečného konfliktu, který může způsobit, že si divák skutečně bude připadat jako na bitevním poli, intenzivněji než v těch nejlepších videohrách. Jen má na rozdíl od skutečných vojáků výhodu v tom, že mu nejde o život.

Je to film, který spoléhá na pohled těch, kteří toho mají k válce říct nejvíc – vojáků, kteří riskují své životy při obraně své domoviny. A i blbých 2000 metrů najednou může působit jako obří prostor, kde nástrahy a nepřátelé stojí za každým rohem. Kromě GoPro kamer se spoléhá i na kameramany (kromě Chernova je pod kamerou podepsán také Alex Babenko), kteří snímají bitevní akci před sebou. Je to válečná akce, která výtečně pracuje s kamerou a střihem; silnější emoce ovšem vyvolává tím, že tohle není hraný film, ale skutečně se tu střílí, krvácí i umírá. Vojáci se poté do kamery svěřují a vrhají své pohledy na válečnou situaci. Jsou unavení a frustrovaní, přesto vnímají za důležité bránit svou vlast a ideálně také dojít k tomu, že se dožijí konce války. I když se u některých objevuje pomyšlení na to, že válka klidně může trvat do konce jejich životů.

Vykreslení mentalit obyčejných vojáků

2000 metrů
Zdroj: Kinovarta

Ve finále tu ovšem ani tak moc nejde o samotné bojiště, které je ve filmu spíše okrajové. Jde tu o vykreslení mentalit obyčejných vojáků, kteří musejí bránit svou vlast. Jednotlivé rozhovory jednotlivých vojáků vrhají na válku různé pohledy, přitom i takové, nad kterými by se většina shodla. Klasické poselství o zbytečnosti válek a chaosu, který je s nimi tak nějak nerozlučně spojený. Stěžejní vojáci jsou v tomto dokumentu navíc poměrně výrazně vykresleni, především tu často nejde o profesionální vojáky s výcvikem, ale o civilisty, kteří se do válečného konfliktu zapojují dobrovolně. O to tragičtější je fakt, že si vzduch plný létajících kulek a granátů nevyhnutelně vybírá své oběti.

Je to audiovizuální dílo, které dokáže nahnat husinu. Teoreticky může obstát jako protiválečné dílo, které poukazuje na zvěrstva války; zároveň se ovšem dá věřit tomu, že u mnohých skutečně probere jakousi dávku patriotizmu (nejen u Ukrajinců). A přitom to nutně nemusí vyznít pozitivně. Celý dokument se ostatně točí kolem snahy dobít zpět Andrijivku, aby nám následně závěrečné titulky odhalily, že veškerá snaha šla vniveč, protože území následně opět dobyla ruská armáda. Smysl dobytí Andrijivky a moment, kdy se vztyčí ukrajinská vlajka na jedné ze zbývajících budov, se tak v tom bodě ztrácí – i tom ovšem válka je. Vojáci se ženou za vítězstvím, kterého nemusí dosáhnout. A když už se tedy stane zázrak, vítězství to může být pouhé dočasné. Ani dočasné či trvalé vítězství nicméně nestojí za ztrátu všech těch životů a území, které bude nenávratně poznamenané… ať už tahle válka dopadne jakkoliv.

Filmy, které dávají smysl

2000 metrů do Andrijivky
Zdroj: Kinovarta

Vypravěčem je sám Chernov, který občas doplní vizuální vyprávění o komentář. Jedná se o kontextové informace, kdy například konstatuje tragický osud některých vojáků, kteří sehrávají důležitou roli v tomto dokumentu. Jde o další poselství o nevyzpytatelnosti války. Ať už jde o vojáka amatéra či vojáka s profesionálním výcvikem, každému z nich prostě jednou štěstí dojde. Komentáře o tom, že nás konflikt mezi Ruskou a Ukrajinou nemusí zajímat (často je slýcháme především od „flastenců“), poté působí krátkozrace. Nejen díky faktu, že konflikt probíhá doslova za humny, ale především proto, že vojenské konflikty dokážou vypovídat o společnosti, ať už se odehrávají kdekoli na zeměkouli. Konflikt mezi Ukrajinou a Ruskem se nevyhnutelně zapsal do dějin Evropy, dokumenty a filmy o něm tak budou vznikat podobně jako filmy o obou světových válkách či Válce ve Vietnamu.

Každá mince má dvě strany a každá strana vám proto vyloží interpretaci aktuálního konfliktu. Ukrajina má své problémy jako každá jiná země, na rozdíl od Ruska ovšem směřuje k demokracii či evropským hodnotám. Rusko, které je mnohými vnímáno jako fašistické, naopak ve své kampani označuje za fašistickou Ukrajinu; na tom, kde je pravda, ovšem tak úplně nesejde, už jen čistě proto, že každý má svou pravdu. A někdo z té své odmítá sestoupit i v případě, že mu nacpete důkazy přímo do očního důlku.

Je nicméně úplně mimo, jako 2000 metrů do Andrijivky přirovnávat k nacistické propagandě. Je rozdíl mezi oslavou moci a režimu a skutečným vyobrazením skutečné války. A kdo nevidí rozdíl mezi totalitními režimy bez svobody médií a situací, kdy novináři a dokumentaristé mohou pracovat relativně svobodně a otevřeně, ten boj s pravdou a inteligencí prohrál už dávno. Pokud snad nakonec někomu 2000 metrů do Andrijivky skutečně bude působit propagandisticky, jde velmi pravděpodobně o poměrně zbytečnou nadinterpretaci.

2000 metrů do Andrijivky závěrem

2000 metrů do Andrijivky není ani propagandou, ani filmovou fikcí – je to autentický, syrový a nekompromisní záznam toho, co válka skutečně znamená pro ty, kteří ji prožívají na první linii. Díky pohledu samotných vojáků, jejich strachu, frustraci i odhodlání, dokáže divák pochopit, že za každou kulkou a každým výstřelem stojí lidský život a příběh. A právě tato upřímnost a odvaha realizovat dokumenty v reálném konfliktu dělá z díla 2000 metrů do Andrijivky jedno z nejzásadnějších a nejpůsobivějších válečných svědectví současnosti…

Verdikt: 9 z 10

Zdroj titulního obrázku: Kinovarta

-REKLAMA-

Červená linka: Když oběť nezůstane sedět v koutě a nezačne jenom brečet… (Recenze)

0
Červená linka
Zdroj: Netflix

Na Netflix dorazil nový film, který se zabývá nečestnými praktikami telešmejdů, kteří se neštítí vůbec ničeho v rámci svého špinavého byznysu. Co když se jim ale někdo rozhodne postavit? Má takový člověk vůbec šanci nebo jde spíš o boj, který možná může skončit jednotlivými malými vítězstvími, ale nikdy úplnou výhrou? Víc v recenzi filmu Červená linka.

O čem je film Červená linka?

Poté, co Orn naletí podvodníkům a přijde o hodně peněz, není na tom psychicky dobře. Začne proto navštěvovat skupinu, kde jsou lidé s podobnou zkušeností. A přestože jde pouze o klasické sezení a sdílení, hodně jí to pomůže. Jenom ne způsobem, ve který doufal její manžel. Právě tady totiž může narazit na lidi, kterým se stalo to stejné. A jak postupně zjišťuje, obětí právě tohohle podvodníka je stále víc a tak vznikne sice odvážný, ale zároveň hodně nebezpečný plán…

Když máte dobrý den, zazvoňte na zvoneček…

Červená linka nás zavede po prostředí podvodníků okrádajících lidi po telefonu. A přestože se film snaží ukázat podobný problém jako například loňské Vzkříšení a pomsta, tady z trochu jiného úhlu. Film nás zavede do skupiny podvodníků, kteří jsou relativně v suchu, dokud plní kvóty a vlastně to působí skoro až nevinně. Parta, která se zná už delší dobu a kdy si jsou všichni vědomí toho, co dělají. Okrádají lidi, aby nezůstali na ulici, přestože je velká šance, že jejich oběti se tam následně dostanou taky, protože přijdou o své úspory. Ale to, že vám nikdo nestojí za zády se zbraní, neznamená, že to není špatná práce. Ostatně, stačilo by právě neplnit dané kvóty, už by za vámi někdo stál a pracovní prostředí by se stalo nepříjemným místem. A Aood není šéf, který by měl trpělivost. Navíc když má svou vlastní agendu.

Peníze vždy až na prvním místě…

Film se hodně soustředí na potřebu lidí, aby ve svém životě měli co nejvíc peněz. Buď protože je prostě chtějí nebo kvůli tlaku společnosti. U Orn kvůli budoucnosti své malé dcerky, aby mohla jít na dobrou školu. A právě tenhle úbytek v rodinné kase jí motivuje nejvíc. Poté, co se z celé situace zhroutí, ani na policii jí nepomohou, aby začala s partou lidí, kterým se stalo to stejné, postupně odkrývat celou skupinu podvodníků. Je tedy jisté, že jde o peníze, které všechny ženy chtějí zpátky, ale taky o lidi samotné. Protože jak se všichni dostávají blíž k podvodníkům, všechno je nejenom nebezpečnější, ale zároveň se začínají stírat hranice jejich vlastní morálky a svědomí.

Červená linka
Zdroj: Netflix

O hranici dobrých úmyslů a neztracení vlastního svědomí…

Pokud se vám stane, že vás podvedou a připraví o všechny peníze, zhroutit se, je naprosto přirozené. Orn trpí svým způsobem, stejně jako zdravotní sestra Fai, kterou potká na terapii. Nejhůř je na tom ale Wow, která sice není podvedou, ale stalo se to její babičce. Kdy je stále těžší před ní předstírat, že se věci začínají obracet k lepšímu. Kdy největším pojítkem se skupinou je žena, která nejenom její babičku podvedla, ale dál si jí drží na háčku. Yui, podvodnici, která má také svoje velké tajemství z minulosti. A jak se postupně dostávají nové kamarádky do králičí nory podvodů, násilí a pokřivených pohledů na svět (za pomoci OJe, který se stará o technické věci), začínají se posouvat i jejich vlastní hranice toho, co je pro ně stále přijatelné a co jsou v rámci nastolení pořádků schopné podstoupit.

Kvalitní filmařina a silné téma…

Film Červená linka linka má stopáž lehce přes dvě hodiny, přesto všechno uteče mnohem rychleji, protože se pořád něco děje. A děje se to napínavě. Především v druhé polovině, která začne být i hodně akční. V kombinaci s tím vzniklým dilematem ohledně toho, kde je hranice našeho svědomí, kdy jako dobří lidé najednou musíme dělat špatné věci, přestože směrem ke zlým lidem. Ten mix je tady vyrovnaný a funkční. Na film se celou dobu dobře dívá, nahodí téma podvodů z pohledu obětí a ukazuje, jak je snadné se ztratit v emocích během cesty ke svému cíli. Pokud tedy na ní nepřijdeme o vlastní život.

Stojí film Červená linka za vaší pozornost?

Červené linka je film, který ukazuje organizovanou zločineckou síť telešmejdů, jejich praktiky a postupy. Zároveň také skupinu lidí, kteří se rozhodnou vzít spravedlnost do svých rukou, v rámci omezených možností s tím něco udělat. Kdy závěr působí trochu jako boj s větrným mlýnem, protože si příběh nechává otevřená vrátka zajímavým nahozením linek třech kamarádek do pokračování, v které upřímně hodně doufám. Přeci jen, jejich mise tímhle zdaleka nekončí.

Hodnocení: 9/10

Další recenze, rozbory trailerů, články a doporučení najdete na našich stránkách.

Zdroj obrázku: Netflix

Zdroj titulního obrázku: Netflix

-REKLAMA-

Někdo to rád v Plzni – Jaká je nová česká komedie? (Recenze)

0
Zdroj: CinemArt

Rázovití hrdinové různých věků, povah, profesí a zálib hledají štěstí, jen každý jinde a s jiným výsledkem. Kamarádky z pivovaru (Jenovéfa Boková, Simona Lewandowska) se pokoušejí najít muže svých snů pomocí vzkazu v láhvi, zoufalému mladíkovi (Petr Uhlík) nasadí parohy vlastní bratr (Mark Kristián Hochman), dva samotáře (Martin Pechlát, Klára Issová) propojí sprostý papoušek, svérázný vynálezce (Štěpán Kozub) bojuje s osudovou věštbou, manžele (Marek Taclík, Ewa Leinweberová) s příchodem padesátky zaskočí nečekané sexuální fantazie, svůdník s talentem na plození dvojčat přivede do jiného stavu přítelkyni (Štěpánka Ligas) i milenku (Yvonne Stolařová), dívka v nesnázích (Anna Prášilová Fialová) pronajímá dělohu bohatému páru (Jaromír Nosek, Denisa Nesvačilová), emigrant (Miroslav Donutil) se vrací do vlasti hledat dávnou lásku (Veronika Freimanová).

Doplňuje je stoletý cyklista (Pavel Zedníček) na cestě kolem světa, bachař (Václav Kopta), kterého si jeho „oblíbený“ vězeň (Petr Buchta) najde i po propuštění, nebo vášnivý kuželkář a ještě vášnivější domácí nudista (Michal Suchánek). Někdo z nich najde lásku, jiný nečekané přátelství, dalšímu nějaké překvapení přinese vychlazená dvanáctka nebo padající hvězda…

„Copa tu to je?“ No přeci Někdo to rád v Plzni, nová komedie režiséra a scenáristy Martina Horského, tvůrce hitů jako Ženy v běhu, Srdce na dlani nebo Moře na dvoře. Jako scenárista je podepsán také pod filmy Láska je láska, Bezva ženská na krku nebo Sladký život. Jeho komedie bývají prakticky pokaždé diváckými hity, většinou jde přitom o poměrně jednoduché komedie, na jejichž spočítání vám rozhodně nebudou stačit prsty na obou rukách. Jinak tomu není ani u Někdo to rád v Plzni, kde najdete známé tváře i v prakticky epizodních rolích. Nová komedie Horského se poté (kdybyste to tedy náhodou nepochopili) odehrává v Plzni a slibuje mozaiku různých příběhů, které známe například z filmů jako Láska nebeská nebo… Kouzlo derby. Jak to dopadlo?

Někdo to rád v Plzni moc dobře zná cílovku, na kterou cílí

Někdo to rád v Plzni
Zdroj: CinemArt

Už je to tak trochu klišé. Často se stává, že když do kin dorazí film, který zrovna nesrší nějakými většími ambicemi, jde o komedii. A v PR často padají slova o tom, jak je to komedie, která má lidi pohladit po duši a rozesmát je v aktuálně těžkých časech. A na tom samo o sobě není nic špatného. Nejspíše ani sám Martin Horský by se neurazil při konstatování, že jeho komedie jsou poměrně jednoduché. Kdo také lépe by uměl rozumět nátuře průměrného diváka českých komedií než tvůrce té nejvýdělečnější? Martin Horský moc dobře zná cílovku, na kterou cílí a i proto pravidelní diváci jeho komedií po této nejspíše skočí jako slepice po flusu.

Zasazení do Plzně je svěží, v prostředí plném známých českých hereckých jmen je poté se vší úctou největší hvězdou právě titulní město. Ne, z tohoto filmu se nikdy nestane dokument, který by si kladl za cíl vystihnout krásu tohoto města v plné kráse (ať už té vnitřní, nebo pod povrchem), pověst jednoho z nejkrásnějších českých měst si ovšem Plzeň díky tomuto filmu pravděpodobně obhájí i u těch, kteří do tohoto města nikdy nezavítali. A pár záběrů kameramana Jana Drnka by v pohodě obstálo i v oficiální reklamě na město Plzeň.

Příběhy jako ze života?

Někdo to rád v Plzni
Zdroj: CinemArt

A pak jsou tu ty příběhy. Na oficiálním plakátu najdete celkem 16 postav (včetně sprostého papouška Jarouška), některé postavy tu jsou ovšem vyloženě okrajové (nudista v podání Michala Suchánka). Někdo hledá starou lásku, někdo lásku novou, lidé souloží, otěhotní, mají problémy s erekcí, někdo věří věštbám o své smrti… prostě jako ze života. Každá ze stěžejních postav si prochází nějakými patáliemi, přitom však nikdy nedojde k něčemu, co by se dalo nazvat vyloženou dramatickou zápletkou.

V příbězích několika postav se sice vyskytnou menší mráčky, nikdy v nich ovšem nezačíná vyloženě pršet. Nová komedie Horského přece jen má dodat především fajn atmosféru, a to i přesto, že se tu občas dějí věci, ze kterých by v reálném životě asi většině lidí do smíchu nebylo. Některé vtipy dokážou být poměrně vtipné, jiné přece jen hraničí s trapností, která evokuje Kameňák, jen s lepšími herci – respektive herci, kteří nerezignují a víceméně jednovrstvým postavám dodávají alespoň něco, co by se dalo nazvat duší. Neslavné Kameňáky poté nová komedie Horského evokuje i díky faktu, že často zní jeden hudební motiv dokola (konkrétně instrumentál písně „Copa tu to je“, který začne být poměrně otravný už po první třetině).

Produkt Martina Horského v nejčistší podobě

Někdo to rád v Plzni
Zdroj: CinemArt

Jde o další film Horského, který se vyhýbá zásadnějším dramatickým konfliktům, ty se tu tak opět řeší tak nějak náhodou/pasivně (někdo nutně potřebuje na něco peníze, pomoc mu rázem doslova spadne z nebes – ještě k tomu na symbolickém místě). Jednoduchost z tohohle filmu nemůže stříkat víc, výsledek proto jen potvrzuje, že Horský svůj recept na komerční produkt dotáhl k „dokonalosti“. A vlastně na tom přece vůbec nesejde, protože kina budou pravděpodobně opět – minimálně v lokálních kinech – praskat ve švech a těm darmožroutům novinářům, kteří nic neumí a jen kritizují, zbydou zase jen oči pro pláč.

Horského komedie se každopádně mohou chlubit jakýmsi řemeslným standardem. Nikdo na takové filmy nebude psát oslavné ódy v kontextu vizuální podoby filmu a snad ani tvůrci nečekají, že by měl tenhle film bojovat o nominace na lokálních nejprestižnějších oceněních, nejen záběry na krásnou Plzeň ovšem dokazují, že Horský určitě nejede na autopilota. A úspěch jeho filmů se mu díky tomu přeje snadno už jen kvůli faktu, že na minimálně vizuální kvalitu svých filmů očividně nekálí. A to bohužel není u mainstreamových komedií závazné pravidlo.

Prvoplánová, přesto neurážlivá

Někdo to rád v Plzni
Zdroj: CinemArt

Dalším stěžejním bodem Horského scénářů je fakt, že se většinově chtějí vyhýbat stereotypizaci. Na stereotypní vtipy tu nedochází (při natáčení se mělo dle všeho poměrně dost improvizovat), jen Marek Taclík v jedné scéně možná svou postavu Karla hraje až příliš stereotypně homosexuálně (nutno nicméně uznat, že jde o příběhovou linku, která je postavena na nedorozumění – i když i velmi pochybné deus ex machině). V intimnějších dějových linkách možná někdy působí až podezřele cudně, jako kdyby je psal zestárlý panic (sprostoty tu obstarává především zmiňovaný papouščí sprosťák Jaroušek), například linka o touze po sexuální trojce ovšem nakonec překvapivě skončí trapně jen napůl.

Jindy dokáže být humor zase překvapivě hravý. Třeba fakt, že „pekař“ v podání Martina Pechláta má ve své márnici hned dvě pece, které nesou název Jeníček a Mařenka, překvapivě důstojně je poté zpracován i pokus o závěrečný gag s jednou hollywoodskou hvězdou (které samozřejmě divák neuvidí do obličeje). Své problémy má Horského scénář ve vykreslení některých postav, prakticky každý druhý herec tu ovšem zažije svůj moment slávy, kdy mnohým bude z filmu nejspíše trčet především Pavel Zedníček. Ten kvůli roli 103letého staříka aspirujícího na pozici nejstaršího žijícího obyvatele Plzně trávil denně čtyři hodiny v maskérně, člověk by mu ovšem ve finále nakonec i věřil, že má téměř tři dekády života navíc.

Film, který by šel snadno rozcupovat?

Někdo to rád v Plzni
Zdroj: CinemArt

Jde o film, který v průběhu svého vyprávění působí neskutečně naivně, na něco takového si ovšem u filmů z pera Martina Horského už šlo tak nějak zvyknout. Cílovka pravděpodobně bude vysmátá od ucha k uchu, ten, kdo do ní ovšem tak úplně nespadá, nemusí film vyloženě protrpět, protože není plný nevkusu. A i proto tolik nevadí, že jsou jednotlivé linky vlastně hrozně banální příběhy, které mohou fungovat pouze v této kolážové podobě. Mají ovšem výhodu v tom, že některé linky jsou přece jen zajímavější než ty druhé – stačí jen protrpět jisté linky, které jde vlastně sotva označit za mini příběhy. A i na první hodině kurzů kreativního psaní by je nejspíše odsoudili jako příliš prázdné.

Status pravděpodobného diváckého hitu tak přece jen nebude nezasloužený. Josef Kajetán Tyl (na kterého se ve filmu odkazuje) by nejspíše měl své výhrady, výsledek ovšem mohl dopadnout mnohem tragičtěji. V tom nejčernějším možném případě jako hromada gagů s nulovou úrovní humoru, náplň v podobě trapnosti a plejáda herců, kteří se kvůli složenkám ztrapňují v komediálním pekle. A to se ve finále tak úplně nestalo.

Pořád se mu daří v dost momentech působit křečovitě a kadencí humoru někdy začne působit jako nechtěná estráda, rozhodně to ovšem není typ filmu, který by šel snadno rozcupovat. A nebo možná je – jen je výsledek tak adekvátně neurážející, že není vlastně ani potřeba kvůli němu tasit zuby. Martin Horský o svůj status hitmakera pravděpodobně nepřijde, jeho cílovka se do kin opět nažene, všichni ostatní, kteří nejsou cílovkou a u podobných filmů spíše trpí, poté mají nulový důvod se této podívané věnovat. Cílovka těchto komedií má právo na to, aby vznikaly filmy, které ukojí její potřeby, stejně jako cílovka každého jiného žánru. A je vždy lepší, když česká kina plní alespoň průměrný český produkt, než produkt naprosto nesnesitelný.

Někdo to rád v Plzni závěrem

4 z 10 v případě větší přísnosti vůči scénáři nebo 6 z 10 v případě většího ocenění funkčnosti pro svou cílovku? 5 z 10 je ideální střed! Nová komedie Martina Horského totiž přesně balancuje na hraně mezi neurážející oddechovkou a až příliš jednoduchým produktem, který jen recykluje osvědčené postupy. Pro své publikum bude fungovat naprosto bez problémů, všichni ostatní v ní ovšem najdou spíše jen průměrnou podívanou, která sice neurazí, ale ani ničím výrazněji neutkví v paměti. Obstojí nicméně jako minimálně fajn reklama na Plzeň a možná i podmět k nějakému tomu výletu…

Verdikt: 5 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: CinemArt
-REKLAMA-

Daredevil: Znovuzrození – II. série: Jaký je návrat Daredevila? (Recenze)

0
Daredevil: Znovuzrození
Zdroj: Marvel Studios

Starosta Wilson Fisk (Vincent D´Onofrio) drtí New York City pod svými kroky, zatímco pronásleduje veřejného nepřítele číslo jedna – maskovaného strážce z Hell’s Kitchen známého jako Daredevil (Charlie Cox). Pod rohatou maskou se však Matt Murdock pokusí bojovat ze stínů, aby zničil zkorumpované impérium Kingpina vykoupil svůj domov…

První série Daredevil: Znovuzrození dorazila přesně před rokem. Mnozí seriál ocenili jako solidní start nové kapitoly Matta Murdocka/Daredevila v podání Charlieho Coxe a pochopili, že časy původního seriálu od Netflixu jsou prostě a jednoduše pryč, druzí první sérii moc nemuseli, právě i díky častým srovnáváním s Netflixem. S odstupem se ovšem dá snadno říct, že se jisté kritiky první série dočkala i proto, že očividně byla první částí většího příběhu. 1. série končila cliffhangerem a mnoha nedořešenými tématy, výhodou ovšem je, že dle původního plánu mají nové série tohoto seriálu přicházet rok po sobě. Třetí série, která dorazí příští rok, může pak mít výhodu v tom, že dle všech indicií začne příběh zcela nový, nejdříve ovšem musí 2. série dokončit příběh, který načala první série.

2. série začíná 6 měsíců po konci událostí 1. série. Wilson Fisk AKA Kingpin v podání Vincenta D’Onofria vládne železnou pěstí. Jeho pochopové, páchající zvěrstva ve jménu „většího dobra“, nevyhnutelně evokují aktuální podobu ICE (Imigračního a celního úřadu) v USA, která na sebe upoutala pozornost díky nedávným událostem v Minneapolisu. Jako starosta má Kingpin své příznivce i odpůrce. Jakmile poté dojde z jeho strany k přešlapu, snaží se této situace využít ve snaze ještě více očernit maskované samozvance. Jeho největším protivníkem se nečekaně stává Matt Murdock/Daredevil, který už není pouze superhrdinou/samozvaným ochráncem, ale symbolem. A jestli se 1. série primárně snažila něco budovat, 2. série dokazuje, že všechno to budování stálo za to.

Daredevil: Znovuzrození II – Více akce, více brutality, více emocí

Daredevil: Znovuzrození
Zdroj: Marvel Studios

Na začátku 1. série pověsil Matt Murdock svou identitu Daredevila na hřebík, i proto byla potřeba nějakou dobu čekat na jeho návrat k identitě Ďábla strážného. V 2. sérii se karty obrací, protože titulní hrdina je nyní více Daredevilem nežli Mattem Murdockem. Hned úvod 2. série začíná akční scénou, v každé epizodě se poté najde minimálně jedna pamětihodná akční sekvence. Sekvence, ve kterých se pracuje s prostředím i specifickými bojovými vlastnostmi postav, na jejichž účasti je daná akční scéna postavena. Daredevil má pořád své morální hranice, Benjamin Poindexter/Bullseye v podání Wilsona Bethela nikoliv. A i když se třeba Kingpin nadále profiluje jako jeden z nejkomplexnějších záporáků v historii Marvel Cinematic Universe, nutně se nemusí vyplatit projevit mu byť špetku sentimentu.

Daredevil: Znovuzrození ve své 2. sérii působí ještě více ukotven v realitě. Do velké míry rozdělený New York chtě nechtě vystihuje aktuálně rozdělenou Ameriku, pozice Kingpina coby starosty New Yorku jen ukazuje, jak jsou lidé schopni často volit nekompetentní osoby k vysokým úřednickým funkcím. A přesto to není úplné sci-fi, protože se nemusíme dívat jen na USA s pochybným vůdcem, ale stačí zavítat i do české či slovenské kotliny. Reportáže BB Urich v podání Genneyi Walton poté dokážou vystihnout snadnou manipulaci s lidmi, která snad může i vyvolat pocit, že je Kingpin krotký jako králíček a myslí to s lidmi dobře. Nejhorší ovšem je, že si ve své psychicky nestabilní mysli snad skutečně myslí, že to, co dělá, je svým způsobem dobré pro společnost. A takoví jsou ve finále nejhorší.

Vývoj postav i napětí

Daredevil: Znovuzrození
Zdroj: Marvel Studios

2.série postupně rozšiřuje vedlejší postavy, konkrétně především Bucka Cashmana v podání Artyho Froushana a Daniela Blakea v podání Michaela Gandolfiniho. 2. série těží z mytologie, kterou budoval už původní seriál na Netflixu + další Netflix/Marvel seriály (5. epizoda může leckomu z jistých důvodů udělat radost), zároveň s ní ovšem pracuje způsobem, který původní (mnohými dodnes uctívaný) seriál nepodkopává. Stejně tak díky tomu ostatně dává smysl práce s postavou Bullseye. Nikdo se nemusí přehnaně očekávat, že by tohoto záporáka čekalo cosi jako vykoupení či přechod na světlou stranu síly. S padouchem s velmi přesnou puškou se tu spíše pracuje na základě starého pravidla „nepřítel mého nepřítele je můj přítel.“ Dynamika mezi ním a Daredevilem se tak sice může zdát na samotném startu prvoplánová, vlastně ovšem dává dokonalý smysl. A tvůrcům se tak daří komplexní osobnost Daredevila vykreslit tak, jak si zaslouží.

Navzdory po-titulkové scéně z 1. série se sice nevrací Frank Castle/Punisher v podání Jona Bernthala (po-titulkovka tak nejspíše lákala nad jeho nadcházející speciál, který dorazí mezi 2. sérii Daredevila a Spider-Manem: Zbrusu novým dnem), vrací se ovšem jiná stará známá postava. Krysten Ritter se do role Jessicy Jones vrací 7 let po konci jejího seriálu, její zapojení do děje poté dává smysl. Především ovšem Ritter ukazuje, že je v roli pořád přesvědčivá, a i proto je snadné doufat, že po vzoru Punishera nebude její návrat do MCU jednorázovou záležitostí.

2. série je ještě aktuálnější

DD: BN II
Zdroj: Marvel Studios

Napříč 1. sérií se prolínaly úvahy nad tím, zda můžou pouzí jednotlivci bránit své město před korupcí a nespravedlností, zda má vůbec cenu pokoušet se v aktuální společnosti o páchání dobra a jak daleko může zajít omezování lidských práv. Potenciál komplexních témat byl pro 2. sérii rozevřen dokořán, i proto je potěšující, že je 2. série nezahazuje. Daredevil: Znovuzrození i ve své druhé řadě svým způsobem nabízí politický apel, je ovšem nutné podotknout, že takový, který není tlačen na sílu.

U 2. série je jen ještě nepříjemnější, jak aktuální svým vyzněním seriál je. Je to příběh o vzdoru, o něčem, na co v demokratické společnosti existuje svaté právo. Nebojuje se tu proti demokratickým výsledkům voleb, ale proti faktu, že se situace v New Yorku vyvíjí směrem, který se čím dál početnější skupině obyvatel nelíbí. A o tom také demokracie je – lidé dají najevo svůj názor v případě, že se jim nelíbí směřování jejich území. A právě New York pod Fiskovou vládou brutálně krvácí.

U 1. série bylo z jistých důvodů snadné hrát si na ďáblova advokáta, 2. série ovšem prokazuje, že se napříč dvěma sériemi vypráví ideálně soustředěný příběh, který nadhazuje ústřední motivy, aby se jim následně dokázal celou dobu věnovat a dosáhnout s nimi smyslných point. Když už zde jisté postavy konají radikální city, je to především proto, že už jsou plní beznaděje a dané radikální kroky se jeví jako jediné východisko z nešťastného vývoje událostí. A přitom je tu pořád Matt Murdock. Právník, který má i pod svým alter egem slabost pro spravedlnost, přitom nechce klesat na úroveň těch, proti kterým tolik let bojuje. Superhrdinové mají být lidští, mít své slabiny, projít si vývojem, ztělesňovat témata svých příběhů a dělat těžká rozhodnutí. To vše Matt Murdock/Daredevil v 2. sérii tohoto seriálu splňuje.

Ideální konec jedné kapitoly i počátek té další

DD: BN II
Zdroj: Marvel Studios

Postav je tu možná v průběhu až příliš a ne na všechny se najde adekvátní čas (od Mr. Charlese v podání Matthewa Lillarda se nevyplatí mít přehnaná očekávání). V případě některých postav se očividně buduje jejich příběh do budoucna (známá terapeutka Heather Glenn v podání Margarity Levievy), jiné mají svou jasnou úlohu v ději (Vanessa Fisk v podání Ayelet Zuyer). Některé události z minula začínají mít své větší opodstatnění (Muse), jiné zase trochu šumí do ztracena. A přesto je to vše ve finále dostatečně vyvážené a žádná ze stěžejních postav tu netahá zkrátka. Některé si projdou vyloženě dobře napsaným vývojem (zmiňovaný Daniel Blake), některé se dokonce dokážou i částečně vykoupit. Nejdůležitější ovšem je, že 2. série působí jako ideální tečka za jedním příběhem a zároveň ideální základ pro příběh nový.

Je pravděpodobné, že finále vyvolává různorodé emoce. Především i proto, že každý bude mít tak trochu jiný pohled na události, které se v něm odehrávají. Je to pořád adaptace komiksu a každý si tak musí ujasnit, zda mu skutečně tak zásadně vadí jistá komiksová stylizovanost a přepálenost. 2. série Born Again ovšem dokazuje, že jde vše ideálně skloubit. A finiš 2. série díky tomu dokáže působit úderně a realisticky, zároveň přeci jen vyvolává pocit, že tu očividně ožívají hrdinové a padouši z komiksových stránek. Každý si musí ujasnit, co přesně od komiksových příběhů a jejich adaptací očekává. 2. série má nicméně minimálně šanci u spousty diváků, kteří se u 1. série více či méně trápili, seriál jako celek vykoupit. A to i přes fakt, že pořád existuje dost důvodů, které mnozí nepřekousnou. Především i právě fakt, že jde o projekt, kde se hranice mezi superhrdinským příběhem a reálným světem stírají.

Daredevil: Znovuzrození II závěrem

Druhá série Daredevil: Znovuzrození potvrzuje, že první řada skutečně byla pouze začátkem. To, co tehdy mohlo působit jako neúplné nebo nevyvážené, zde dostává jasnější kontury i smysluplné vyústění. Seriál těží z pevných základů, které si vybudoval, a dokazuje, že trpělivé budování příběhu se může vyplatit.

Souboj mezi Matt Murdockem a Wilson Fiskem zde nabírá nové rozměry a přerůstá v něco víc než jen klasický střet hrdiny a padoucha. Je to konflikt idejí, morálky a pohledu na svět, který je až nepříjemně blízký realitě. Právě v tom tkví největší síla celé druhé série – v její aktuálnosti, naléhavosti a ochotě otevírat nepříjemná témata.

Navzdory několika nedostatkům, ať už jde o místy nevyužitý potenciál některých postav nebo občasnou přehlcenost děje, působí druhá série jako důstojné zakončení jedné kapitoly. Zároveň ale jasně naznačuje, že to nejzásadnější může teprve přijít. Pokud první série vyvolávala pochybnosti, druhá je dokáže ve velké míře rozptýlit. Daredevil: Znovuzrození tak nejen nachází vlastní identitu mimo stín původního netflixovského seriálu, ale zároveň dokazuje, že má v rámci současného superhrdinského žánru stále co říct. A čekání na 3. sérii proto bude poměrně nepříjemné…

 

Verdikt: 9 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: Marvel Studios
-REKLAMA-

The Furious – Trailer na největší akční nářez roku je tady. Novodobý Raid?

0
The Furious
Zdroj: Lionsgate Movies

Akční filmy z Asie jsou nejlepší. Nikde jinde nenajdete takovou přehlídku brutální akce s neskutečně dechberoucí choreografií na kterou v Hollywoodu nemá ani slavný John Wick. V Asii se totiž jede hlavně na kontaktní souboje, kde tělo na tělo hraje hlavní roli a často to bere fanouškům akčního žánru dech. Od dob Raidu tady bylo několik skvělých akčních filmů, ale trůn si v čele hlídá pořád po letech Raid s Iko Uwaisem. Na cestě je ale něco po čem fanoušci těchto filmů prahnou. The Furious je nový akční film z Hongkongu, který sklidil na filmovém festivalu Sitgeský obrovskou vlnu nadšení a mluví se o novodobém Raidu. Dorazil trailer, tak se na to pojďme podívat. Opravdu to bude taková pecka?

The Furious trailer

Synopse: Poté, co je dcera Wang Weiho (Xie Miao) unesena zločineckou sítí a Wei se nedočká žádné pomoci od zkorumpované policie, vydá se Wei na nekompromisní cestu, aby ji sám našel. Jeho jediným spojencem je Navin (Joe Taslim) – neúnavný novinář, jehož manželka záhadně zmizela. Poháněni zuřivou touhou po pomstě, nepravděpodobné duo nemilosrdně bojuje proti únoscům. 

Bude tohle akční film roku? Pravděpodobně ano. The Furious vypadá z traileru jako to pravé akční peklo na které každý fanoušek tohoto žánru a hlavně pořádných mlátiček čeká. Už z traileru zaujme skvělá kamera, kdy to technicky vypadá velmi dobře, choreografie vypadá špičkově, nechybí zbraně (kladivo ve stylu Oldboye!!!) a nebo luk. Film má mít 113 minut a v traileru to vypadá, že se peklo bude dít každou chvíli. Od dob Raidu tady nebylo nic, co by bylo na takové úrovni, a nyní to vypadá, že The Furious se stane novodobou akční klasikou, která nebude mít konkurenci. Do toho jsou tady mistři v tomto žánru, Joe Taslim (Jde si pro nás noc, Raid 1), Yayan Ruhian (Raid 1,2, John Wick 3) a vedle nich v hlavní roli Miu Tse, který není nový v tomto žánru. Věřím tomu, že tady se tvoří nová klasika o které se bude mluvit dalších 10 let jako o Raidu.

The Furious
Zdroj: Lionsgate Movies

Snímek The Furious nemá bohužel u nás v kinech uvedení a pravděpodobně se toho asi nedočkáme (můžeme jen doufat!). Budeme muset počkat až se film objeví někde na VOD. Recenzi od nás určitě čekejte. V naší redakci jsou na to někteří nedočkaví.

Zdroj titulního obrázku: Lionsgate Movies

-REKLAMA-

Soudce Dredd : Amerika – Sbírka propojených příběhů o spravedlnosti, demokracii a soudci Dreddovi (Recenze)

0
Soudce Dredd: Amerika
Zdroj 2000 AD

Vítejte všichni na našich stránkách a konkrétně u tohoto článku. Máme tu další komiksovou recenzi. V dnešní recenzi si rozebereme komiks, ve kterém vystupuje jedna dost slavná postava. Tou postavou je nekompromisní drsňák Soudce Dredd. Osobně znám Dredda více z filmů, než z komiksů. A prakticky jsem s Dreddem četl jen tento komiks – Batman/Soudce Dredd. Takže tento komiks je moje první velké setkání s touto postavou. A dopadlo to jinak, než jsem čekal. Co si o komiksu myslím, se dozvíte v následujících odstavcích. Tohle je recenze na komiks Soudce Dredd: Amerika!!!

Recenze komiksu Soudce Dredd: Amerika

V Mega-City 1 jsou zákonem soudci – fungují jako sudí, porota i popravčí v jednom. Jak ale obyvatelé města doopravdy vnímají systém, ve kterém jsou zcela bezmocní? Amerika Jaraová a Bennett Beeny vyrostli jako nejlepší přátelé a v nebezpečném městě, kde se většina lidí bojí spíše vymahatelů zákona než zločinců, vedou relativně bezstarostný život. Jejich cesty se však časem rozcházejí, a zatímco Beeny se stává úspěšným zpěvákem, Amerika cítí stále větší potřebu bojovat proti opresivnímu systému, ve kterém je svoboda pouze prázdným pojmem. Amerika, temný a komplexní příběh napsaný Dreddovým spolutvůrcem Johnem Wagnerem a namalovaný Colinem MacNeilem, je považována za jeden z nejdůležitějších komiksů se soudcem Dreddem. (oficiální text nakladatelství CREW)

Soudce Dredd: Amerika
Zdroj: Nakladatelství CREW

Scénář s přesahem

Přiznám se, že jsem po příběhové stránce čekal něco úplně jiného. Čekal jsem něco, co bude podobné filmovému Dreddovi s Karlem Urbanem. Místo toho jsem dostal velmi silnou, složitou a dost komplexní sbírku příběhů o tom, jak funguje společnost v Mega-City 1. A přiznám se, že se to místy nečetlo hezky.

Na příbězích v komiksu se podílelo mnoho tvůrců, přesto krásně fungují jako jeden celek. Celek, který ukazuje nehezkou budoucnost. Velmi mě překvapilo, jak scénáristé pojali samotnou postavu Dredda. Jak už jsem psal, znám Dredda z filmů a z toho jednoho komiksu, co jsem četl. Tohle je Dredd jak ho neznám. Dredd, jenž se nebojí ohýbat si zákony ve svůj prospěch. Dredd, co mučí lidi, straší malé děti a nebojí ubližovat nevinným, protože tím chrání spravedlnost a budoucnost.

Samotné příběhy jsou zajímavé, a ve většině z nich je Dredd vedlejší postavou, která se snaží něco vyřešit, zastavit nebo odhalit. Více, než právo a pořádek, působí Dredd jako někdo, komu nevadí, že se situace vyhrotí, a pak přijdou kruté následky. Scénáristé do příběhů dávají velkou kritiku, přesah, a nebojí se klást těžké a morálně složité otázky.

Nicméně, s každým dalším příběhem se dostáváme Dreddovi více pod kůži a začínáme chápat jeho pohled na svět a i jeho skutečné vnímaní. Je to odhodlaný muž, který pro bezpečí města, občanů a spravedlnost udělá vše, co bude třeba. I kdyby si měl ušpinit ruce. Protože z jeho pohledu je spravedlnost důležitější, než svoboda.

Soudce Dredd: Amerika
Zdroj: Nakladatelství CREW

Vizuální pestrost

Komiks je pestrý na kresbu, barvy a vizuální styl. Každý umělec svou část pojal jinak. Někdo sazí na klasickou kresbu, někdo šel cestou digitálu. Tak jako tak, každá kresba a barvy k příběhů přesně pasují a dávají mu přesně to, co mu dávat mají.

Kresba od Colina MacNeila je z celého komiksu nejvýraznější a díky jeho stylu vynikne tíživá atmosféra a nálada Mega-City 1. Navíc samotný segment Amerika má údernou pointu.

Sedla mi kresba od Jeffa Andersona, která působí old schoolově, ale má to správné pulpové kouzlo a Anderson umí Dredda nakreslit jako toho největší drsňáka ze všech.

Soudce Dredd: Amerika
Zdroj: Nakladatelství CREW

Pár slov na závěr a hodnocení komiksu Soudce Dredd: Amerika

Dostal jsem jiný komiks, než jsem čekal. Chvilku mi trvalo, než jsem si zvykl na tón příběhů, a i to, že je to celé o něčem jiném, než jsem čekal. Tohle není oddychové čtení. Tohle není hloupý akční výplach. Tohle je komiks, který má určitou hloubku a nabízí toho mnohem více, než se na první pohled zda. Nečte se to vůbec hezky a snadně, a ta krutá pointa bolí jako kopanec do rozkroku. Na první seznámení se Soudcem Dreddem to není úplně ideální volba, ale jako kvalitní příběh s přesahem to funguje více, než dobře.

Hodnocení: 7/10

Děkujeme za recenzní výtisk nakladatelství CREW!

Toto byla má recenze na drsný komiks Soudce Dredd: Amerika. Dejte vědět, jak se vám tato recenze líbila.

Zdroje: Nakladatelství CREW

Zdroj titulního obrázku: 2000 AD

-REKLAMA-

Wolverine: Pomsta – Wolverine se vydává na cestu krvavé pomsty (Recenze)

0
Wolverine: Pomsta
Zdroj: Marvel

Krásný den vám přeji a vítám vás u dnešní komiksové recenze. Dnes si dáme superhrdinský komiks, ve kterém je hodně naštvaný nejslavnější X-Men. Řeč je samozřejmě o nejdrsnějším Kanaďanovi s regeneračními schopnostmi a adamantiovými drápy. Na našich stránkách máme pár recenzí s tímto borcem – Deadpool a Wolverine, Wolverine: Nepřítel státu a Predátor vs. Wolverine, takže pokud milujete Logana, tak tady máte pár tipů na dobré komiksy. V této recenzi si rozebereme komiks Wolverine: Pomsta a já vám na následujících odstavcích povím, proč byste měli tomuto komiksu věnovat pozornost. Hezky se usaďte a jdeme na recenzi komiksu Wolverine: Pomsta.

Recenze komiksu Wolverine: Pomsta

Greg Capullo se ve velkém stylu vrací k marvelovským příběhům a spojuje síly se špičkovým scenáristou Jonathanem Hickmanem. Tohle duo postaví Wolverina proti sestavě, která obrátí svět vzhůru nohama! Logan je poražený, zbitý, zakrvácený… ale hřeje si v nitru něco, co mu nedovolí přestat. Pomstu. Sabretooth, Omega Red a Deadpool spáchali nevýslovná zvěrstva a teď za to zaplatí. Hickman a Capullo zavedou Wolverina až na samou mez. Cesta odplaty, na kterou se vydá, je dlouhá a klikatá – a nikdy neuhodnete, kde skončí! (oficiální text nakladatelství CREW)

Wolverine: Pomsta
Zdroj: Nakladatelství CREW

Zábavný scénář od Jonathana Hickmana

Jonathan Hickman je zkušený scénárista, který má velmi bohatou kariéru. Pro Marvel psal skoro všechny hrdiny. Od X-Menů, přes Avengers až ke Spider-Manovi. Takže zkušeností se superhrdinským žánrem má požehnaně.

Přiznám se, že jsem si nečetl zápletku komiksu, než jsem začal číst komiks. Takže jsem reálně vůbec nevěděl o čem to bude. Prostě jsem viděl název, jméno scénáristy a šel jsem do toho, protože jsem věřil, že to bude pecka. A pecka to je.

Než se pustíte do čtení, tak by bylo dobré vědět, že tohle není příběh z hlavní reality Marvelu – 616. Tento příběh se odehrává v alternativní realitě, kde se může stát cokoliv. A toho Hickman využívá na maximum. Při čtení jsem si často vzpomněl na komiks Starej dobrej Logan od Marka Millara – tohle přirovnání berte jako obrovskou pochvalu, který se též odehrává v alternativní realitě a ukazuje úplně jiného Logana, než jakého běžně poznáme.

Hickman svůj příběh pojal jako western, nebo spíše neo-western. Osaměly hrdina vyráží na cestu pomsty, která přinese spoustu krve a násilí, a bude mít i následky v budoucnosti. Scénárista sází na přímočařejší vyprávění a dobrodružství. A v tomto případě to není vůbec na škodu, protože se tento přístup k příběhu hodí a výborně k němu pasuje. Hickman není žádný hlupák, takže komiks má další vrstvy, které nabízí mnohem více, než se na první pohled zda. Samotný příběh není jen o akci a pomstě, ale i o tom, co člověkem takový život udělá, a co všechno ztratí.

Wolverine: Pomsta
Zdroj: Nakladatelství CREW

Povedená kresba

O kresbu komiksu se postaral zkušený Greg Capullo, který pracoval na největších věcech pro Marvel a DC. Nejvíce ho proslavila práce na Batmanovi se scénáristou Scottem Snyderem. Jejích pojetí Batmana v New 52 je výborné.

Capullova kresba se mi hodně líbí a osobně jí považují za výborný mainstream. Je krásně přehledná, detailní a moc hezky se na ní kouká, a parádně se čte. Capulla si parádně vyhrál s akcí, která je zuřivá, animální a nekompromisní. Skvěle v ní vystihnul Wolverinovu zuřivost a to, že v tom, co dělá je nejlepší.

Komiks má syté a pestré barvy, díky kterým vynikne úplně všechno. Hlavně kostým hlavního hrdiny, co je poničený a celý od krve a vnitřností nepřátel. Z mého pohledu je vizuální stránka komiksu moc povedená a pěkná.

Wolverine: Pomsta
Zdroj: Nakladatelství CREW

Pár slov na závěr a hodnocení komiksu Wolverine: Pomsta

Komiks je akční přímočará jízda, která se čte luxusně. Pokud chcete akční jednohubku, tak budete z tohoto komiksu nadšený. Samotný komiks toho nabízí mnohem více, ale to vám prozrazovat nebudu, jelikož bych vás připravil o výborné momenty, a dobré a funkční zvraty. Jediné, co potřebujete vědět je to, že je to povedený a hodně zábavný komiks s naštvaným Wolverinem. Takže pokud máte rádi Wolverina, tak neváhejte ani vteřinu a běžte si komiks koupit. Nebudete zklamaný.

Hodnocení: 7,5/10

Děkujeme za recenzní výtisk nakladatelství CREW!

Toto byla má recenze na komiks Wolverine: Pomsta. Snad se vám recenze líbila a komiks si pořídíte.

Zdroje: Nakladatelství CREW

Zdroj titulního obrázku: Marvel

-REKLAMA-

One Piece: Jak se povedla druhá série oblíbeného live-action seriálu? (Recenze)

0
One Piece
Zdroj: Netflix

Seriál One Piece se vrátil se svou druhou sérií a kupou skvělého dobrodružství. Jak se všechno povedlo? Víc v recenzi nových dílů seriálu One Piece.

„Stanu se Králem Pirátů.“ … kdo by tuhle větu neznal?

Před třemi lety dorazila na Netflix hraná verze One Piece jako velká voda. A zanechala jenom škody. Jako například nekonečnou potřebou vidět nové díly co nejdřív, protože pirátská loď je trochu náročnější k sehnání. Jenže tvůrcům se nějakým zázrakem povedlo přenést postavy z papíru do live-action tak, aby nepůsobily divně nebo směšně, jak to občas dopadá u podobných adaptací. Protože v tomhle případu se sešlo všechno dobré. Tak se na to dobré podíváme trochu zblízka.

Vypusťte to dítě v sobě se všemi barvičkami k tomu…

Jestli něco nelze seriálu upřít, je fakt, že příběh má neskutečnou sílu vtáhnout. Ať už byly vaše důvody k počátečnímu sledování jakékoliv, zůstanete všichni jenom z toho správného  důvodu: kvůli té veškeré zábavě a postavám. Protože první série byla pouze rozjezd a o postupném seznámení s hlavní partou členů posádky. Zatímco tady už s nimi cítíte každou ránu a bolístku o mnohem víc a především mnohem emočněji. A ani jednou nedorazí pocit, že sledujete něco nudného. Nová série sklízí to, co úspěšně zasela tři roky zpátky. A dělá to správně. Nemůžu (a ani bych nechtěla) v tomhle případě porovnávat verze, tak daleko v čtení předlohy ještě nejsem, ale co dostáváme tady v téhle podobě, za sebe nemohu říct jediné křivé slovo. Objektivní recenze? Ale no tak!

One Piece
Zdroj: Netflix

Vážně jde pouze o cíl nebo víc o tu cestu?

One Piece možná navozuje myšlenku, že všechno je o tom pokladu, který čeká na konci cesty. Ale postupem času je zřejmé, že jde víc o tu cestu. O lidi, které na ní potkáte. O zábavu, kterou zažijete. A především o tom všem dobrodružství. Není to o tom, jak natáhnout příběh, to vás ani nenapadne. Proč? Je to díky postavám, které vám přirostou k srdci a budete si užívat každou chvilku s nimi. Kdy sice Luffy se svou posádkou chce najít Velký poklad, ale zároveň všem budete věřit, že všechny ty odbočky, jsou myšlené ze srdce a jsou upřímné. Protože tahle posádka je možná banda, která na první pohled působí nesourodě, ale každý moc dobře ví, že právě oni jsou jediní, kdo mají šanci dojít do cíle své cesty. A že jim to budete přát.

One Piece
Zdroj: Netflix

Nové postavy, nová místa, nebezpečnější nepřátelé … stále stejný One Piece…

Začít sledovat novou sérii je jako vklouznout po oblíbených pohodlných bot. A to není žádnou chybou scénáře, protože vlastně přesně tohle chceme. Chceme svoje oblíbené postavy a zároveň všechny ty nové, které je tak snadné si oblíbit. Ale i tak, pokud si na konci neřeknete, že nejlepší novou postavou je Chopper, budete braní za nelidi. Díl věnovaný jeho originu je jedním z nejlepším momentů. Druhá série je plná skvělých emotivních okamžiků, které tady byly opravdu miloučké. Což je ten pocit, který ve mě na konci zůstal nejvíc. Jak je druhá série tak strašně milá. No, a v některých momentech příjemně růžová. Tolik růžové na jednom místě v seriálu o pirátech? Na to se nechytají ani pohádky pro děti. Aby do toho přišlo sekání do dinosaurů nebo kohokoliv jiného. Takže možná i ta pohádka pro děti. Jenom pro trochu starší děti.

Povedla se druhá série a stojí stále One Piece za vaší pozornost?

Návrat Slamáků, kteří se vydávají na další část své cesty velkým dobrodružstvím a za ještě větším pokladem, ve velkou událostí roku 2026. A já musím říct, že ve vší parádě. Druhá série dál pokračuje v tom, co od seriálu jako divák očekáváte. Zároveň značně mění své tempo, kdy se nikam nepospíchá a je prostor jít ještě víc do hloubky a užít si tuhle jízdu se svými oblíbenými postavami. Pokud se vám líbila první série, nebudete rozhodně zklamaní ani tady.

Hodnocení: 10/10

Další články, recenze, seznamy a doporučení najdete na našich stránkách.

Zdroj obrázků: Netflix, IMDb

Zdroj titulního obrázku: Netflix

-REKLAMA-