Martin Stranka – jeho výstava fotografií je očistou pre dušu

0
Martin Stranka
Zdroj: Barbora Nešporová

V Prahe z jeho obrazov vznikla oáza pokoja

Martin Stranka
Zdroj: martinstranka.com/ifoundthesilence

Pred rozmernou fotografiou dievčaťa v bielych šatách v objatí s hrdzavou líškou stojí žena a prekrýva si rukou tvár. Dlhé minúty sústredene hladí na postavu na obraze, na kožuch líšky, skúma ich pevné objatie a výraz tváre dievčaťa. V očiach sa jej zalesknú slzy, skloní hlavu a rukami si objíme plecia. O kúsok ďalej sa práve postarší pán potichu pochechtáva na fotografii mesta s majestátnymi bielymi jeleňmi. To, čo bolo kedysi terapiou pre fotografa Martina Stranku, je dnes terapiou pre všetkých, ktorí navštívia jeho výstavy. V obrazoch, ktoré stavajú do kontrastu človeka a prírodu, si môže každý nájsť svoje zrkadlo, oázu pokoja či svoje ticho.

PRAHA – Pred 21-ročného Martina Stranku pred štrnástimi rokmi predstúpil osud. Nedal mu ponuku ani čas na zváženie. Rozhodol sa jeho život zmeniť raz a navždy, keď mu jedným dychom zobral blízkeho človeka, no druhým mu vložil do rúk fotoaparát ako nástroj vyjadrenia tých najbolestivejších emócií. „Život sa mi vtedy doslova otočil hore nohami. Veľa ľudí by možno siahlo po alkohole či sa dalo na šport, aby to ustáli,“ hovorí Stranka, ktorý vtedy zobral svoje našetrené peniaze a kúpil si prvý poriadny fotoaparát. „Prišlo mi to ako zmysluplný odraz odo dna,“ hovorí dnes s úsmevom.

Kto je Martin Stranka?

Nebyť prenikavého pohľadu, ktorým neustále skúma svetlo a okolité prostredie a jeho autentického štýlu obliekania, ľahko by ste si pomysleli, že Martin Stranka je skôr informatik a neboli by ste ďaleko od pravdy. Do doby, než začal tvoriť, študoval vysokú školu ekonomického zamerania v Prahe, kam sa neskôr natrvalo presťahoval. Zo začiatku tvoril, ako sa hovorí „do šuplíku“ a pre znovuobjavenie vlastnej rovnováhy. „Potreboval som sa vyjadriť a ukázať svoj vnútorný svet. Neskôr prišla potreba zdieľať ho so svetom a vyňať tak moje emócie, čo najviac mimo moju osobu,“ vysvetľuje mladý umelec. Jeho tvorba sa stretla s nadšením najmä v zahraničí, a tak za desať rokov nazbieral ako fotograf samouk okolo stovky ocenení, medzi nimi napríklad aj Professional Photographer of the Year, Nikon International Photo Contest, alebo Sony World Photography Awards a International Photography Awards jedenásťkrát v rade, ktoré mu otvorili dvere do galérií po celom svete. Vystavoval vedľa takých umelcov ako Banksy, Andy Warhol alebo Annie Leibovitz.

Výstava v Prahe je špeciálna. Stranka ju nechcel robiť nikde inde. Chcel Česku vrátiť niečo zo seba. Jedna časť výstavy ukazuje môj vnútorný svet a druhá, kde sú portréty, zase ten okolitý svet, ktorý ale zároveň utvára ten vnútorný, zhodnocuje a zamyslene sa rozhliada po galérii Mánes v Prahe z pohodlia hnedej koženej sedačky. V očiach sa mu odráža nostalgia, výstava s názvom Dechem, je štrnásťročnou retrospektívou jeho diel. „Vždy ma bavil ten kontrast človeka s veľkým otvoreným priestorom, alebo s prírodou,“ vysvetľuje a nadšene gestikuluje smerom k jednotlivým obrazom. „Každý vyjadruje niečo iné. Dievča s líškou som vytvoril v období pocitov samoty. Skrz tú fotku nahradzujem chýbajúcu živú bytosť,“ popisuje svoj obraz. „Dôležité pre mňa je, aby to, čo vytváram, bolo tým najrýdzejším odtlačkom môjho sveta. Nechcem robiť veci preto, že sa to odo mňa očakáva,“ dodáva zachmúrene.

Jeho tvorba zrkadlí tie najhlbšie emócie

Jeho výtvarné fotografie, na ktorých práca trvá aj mesiace, pritom pútajú najviac záujmu práve kvôli ich autentickosti. Inšpiráciu čerpá na všedných miestach i z ľudských príbehov. „V okamihu tej straty som sa naučil na svet dívať inak. Myseľ mi po nejakej dobe za objektívom začala dosadzovať scenérie skutočne všade,“ vysvetľuje Stranka a rozrozpráva sa o fotografii s mŕtvym vtáčikom, ktorého mu priniesla mačka na záhrade u rodičov v Litoměricích. „Moja mama kričala pochovať, ale ja už som bral do ruky fotoaparát,“ smeje sa autor výstavy.

Vo svojich 35 rokoch má Martin Stranka splnený veľký sen. Slobodne tvorí a robí to, čo miluje. „Baví ma jedna vec, keď niečo robíte  preto, že to tak cítite a potrebujete to, ale zároveň vás to extrémne baví. Ten odkaz, ktorý v tom začínam sledovať, je to, že nepriamo ovplyvňujem ľudí okolo seba,“ prezrádza s iskrou v očiach. Vysvetľuje, že mu denne chodia správy od ľudí, ktorí na základe jeho fotografií zmenili svoje životy alebo sa posunuli vpred a zmierili sa s minulosťou. „Je to pocit zodpovednosti, ale nemôžem na to brať ohľad, lebo netvorím na žiadosť,“ hovorí vážne umelec, popri tom, ako pozoruje mladú ženu pred fotografiou dievčaťa a líšky. „Fotka dokáže nastaviť zrkadlo, možnosť sebareflexie. Videl som ľudí, ktorí sa pred fotkami smiali, plakali a pritom chápete, že je to forma terapie aj pre druhých, nie len pre mňa,“ vysvetľuje Martin Stranka a pokynie hlavou smerom k žene.

Zdroj titulného obrázka: Barbora Nešporová

-REKLAMA-

Bill Hicks: Génius, ktorý sa nedočkal dlhodobej slávy

0
Bill Hicks
Bill Hicks. Zdroj: WallHere.com

Bill Hicks: Sláva, Drogy, Alkohol

Smiech. Najkrajšia časť života každého z nás. Buď sa smejeme s kamarátmi, alebo so svojimi potomkami v pohodlí domova. Vždy nám táto reakcia nášho tela prináša radosť, väčšinou pri vtipných príhodách, na ktoré spomíname do konca života. Rozosmejú nás často aj vtipy, ktoré môžu byť rôznorodé, záleží, do ktorej skupiny ľudí sa radíte. Niekoho rozosmieva vtipná satira na našu spoločnosť, niekoho zabaví zase mimika. Málokedy sa nájdu komici, ktorí dokážu ulahodiť každej skupine. Takýchto komikov by sa dalo podľa všetkého spočítať na prstoch jednej ruky. Medzi takýmito komikmi sa nachádza napríklad výborný Jimmy Carr, ale taktiež komici zo zlatej éry komédie, ktorí neboli v minulosti pochopení. A práve taký bol aj Bill Hicks.

Jimmy Carr
Jimmy Carr sa hodnotí za jedného z najlepších komikov. Zdroj: Jimmycarr.com

Génius Bill

Bill Hicks sa narodil 16. decembra v maličkom mestečku Valdosta, ktoré sídli v štáte Georgia. Od malička mal Bill sklony k vytváraniu pozitívnej atmosféry. Jeho prvé kroky v oblasti komédie začali v podniku s názvom „Comedy Workshop“, kde ako 16-ročný zabával obyvateľov mesta Houston. Stand up komédia v prevedení Bill Hicksa sa natoľko zapáčila divákom, že už v 80. rokoch minulého storočia začal turné po celej USA, pričom si získaval čoraz väčšiu priazeň. Jeho najväčšia fanúšikovská základňa ale nepochádzala z USA, ale zo Spojeného kráľovstva, kde ho diváci začali obdivovať práve kvôli jeho vyjadreniam k sociálnej štruktúre USA a jeho satire voči nej. Hicks sa v mladosti stránil užívaniu psychotropných látok, ale sláva mení osobnosť človeka a mladý Bill začal čoraz viac experimentovať. Práve kvôli tomuto faktu začala jeho kariéra pomaly, ale isto upadať.

Až v roku 1988 sa našiel Bill znovu na pódiu slávy, kedy sa vzdal alkoholu a začal účinkovať v televíznych reláciách naplno. Jeho problémy s alkoholom a psychotropnými látkami úzko súviseli s cenzúrou, ktorej čelil. Tým, že Bill Hicks bol veľmi kritický voči Reaganovej vojne voči drogám, tak bol pre média nepohodlný. Jeho najznámejší a doposiaľ jeden z najlepších Stand Upov v histórii komédie bol práve v roku 1992, kedy už mohol Bill napádať všetky rozličné spoločenské témy, pričom sa nemusel báť konsekvencii. Bohužiaľ, Bill Hicks mal veľmi krátku slávu. V roku 1994 totižto umiera na rakovinu pankreasu, ktorá bola podľa všetkého spôsobená nadmernou konzumáciou alkoholu. Bill Hicks sa dá v dnešnej dobe brať ako legenda, ktorá vyjadrovala svoje prelomové názory vo veľmi zlom čase.

 

 

-REKLAMA-

Hamilton by mal podpísať kontrakt, ktorý mu vynesie astronomické peniaze

0
Hamilton by mal podpísať kontrakt
Zdroj: formula1.com

Lewis Hamilton by mal podpísať kontrakt

Britský pilot Formuly 1 Lewis Hamilton by mal podpísať kontrakt, ktorý by ho posunul v rebríčku najlepšie zarábajúcich športovcov. Šesťnásobný majster sveta z rokov 2008, 2014, 2015, 2017, 2018 a 2019 dostal od svojej stajne Mercedes ponuku na predĺženie kontraktu na ďalšie 3 roky. Poriadne si pritom prilepší.

Zarobí viac ako Ronaldo či Messi

Lewis Hamilton by mal zarobiť astronomických 180 miliónov libier za 3 roky. Výška ročného platu 60 miliónov libier (68 mil. eur) by pritom jednoznačne predbehla kontrakty Cristiana Ronalda (31 mil.) či Lionela Messiho (40 mil.). Pre predstavu, mesačne Brit zarobí 5 miliónov libier a za minútu až 114 libier. Ak sa stane majstrom sveta F1 aj tento rok, dorovná rekord Michaela Schumachera v počte triumfov.

Hamilton by mal podpísať kontrakt
Zdroj: dw.com

V poslednej dobe sa šírili fámy o možnom prestupe 35-ročného jazdca do stajne Ferrari. Nový kontrakt na stole a aj slová samotného Hamiltona však zrejme uviedli veci na pravú mieru.

„Nikam sa neponáhľam a nemám žiadny stres. Verím manažmentu Mercedesu, máme medzi sebou dobrý vzťah. Rozprávali sme sa spolu o spoločných cieľoch a predstavách. Čoskoro si k tomu spolu sadneme,“ uviedol Hamilton

Hamilton nie je jediný, kto by mal v blízkej dobe podpísať nový kontrakt. Zmluva končí aj nemeckému pilotovi Ferrari Sebastianovi Vettelovi. Pravdepodobne bude nasledovať kroky Charlesa Leclerca, ktorý v decembri podpísal s Ferrari zmluvu až do roku 2024.

Rebríček 7 najlepšie zarábajúcich športovcov sveta za rok 2019 (aj so zárobkami mimo športu)

  1. Lionel Messi – 127 mil. dolárov
  2. Cristiano Ronaldo – 109 mil. dolárov
  3. Neymar – 105 mil.dolárov
  4. Canelo Alvarez – 94 mil. dolárov
  5. Roger Federer – 93,4 mil. dolárov
  6. Russell Wilson – 89,5 mil. dolárov
  7. Aaron Rodgers – 89,3 mil. dolárov

13. Lewis Hamilton – 55 mil. dolárov

Sledujete Formulu 1? Myslíte, že Hamilton pôjde opäť do spolupráce s Mercedesom alebo sa rozhodne pre nejakú inú?

Zdroje: foxsports.com, businessinsider.com

-REKLAMA-

Black Widow sa ukazuje v poslednom nadupanom traileri na jej Marvel sólovku!

0

Posledný Black Widow trailer

Pre mnohých išlo o nezaujímavý Marvel film. Iní hovorili, že je zbytočný. Marvel nehovoril nič a len vyčkával. Vyčkával až dokým nemohol zverejniť posledný trailer. Ten deň práve nadišiel a my sa už s otvorenými ústami dokorán nevieme na neho vynadívať. Posledný Black Widow trailer je totiž všetko, čo sme od tejto postavy chceli vidieť už pred niekoľkými rokmi.

Film sa bude niesť v špionážnom duchu politického thrilleru, ktorý sme si zamilovali vo filme Captain America: The Winter Soldier. Film s Black Widow si fanúšikovia žiadali už od prvého Avengers filmu. Jej chvíľa nadišla a my vám nasledujúcimi riadkami nebudeme ničiť potešenie z nového traileru. Vychutnajte si túto krásu na vlastné oči a uši:

Film Black Widow teda štartuje štvrtú fázu Marvelu. Tá bude vypĺňaná ako filmami tak aj seriálmi na Disney+. Je síce zvláštne, že ako veľký štart tejto fázy bude slúžiť film s hrdinkou, ktorá sa, bohužiaľ, už v budúcich filmoch veľmi neukáže. Film totiž slúži ako origin príbeh a ako vyplnenie časového posunu medzi Civil War a Infinity War. Takže je posunutý pár rokov pred udalosťami v Avengers: Endgame.

Pred pár dňami som dokonca písal novinku, kde som spomínal, ako Marvel rád zbiera do filmov oscarové mená. V tomto sa nám v hlavných úlohach objavia rovno tri na Oscara nominované herečky. Scarlett Johansson, Florene Pugh a Rachel Weisz si všetky stihli pobrať nominácie v priebehu natáčania a prípravy tohto projektu. Veríme, že o herecký talent je teda dobre postarané. 24. marvelovka s názvom Black Widow sa v našich kinách objaví už 30. apríla.

Tešíte sa na Black Widow? Čo hovoríte na nový trailer?

-REKLAMA-

Remake hry Half-Life s názvom Black Mesa je tu! Aké novinky prináša?

0
Black Mesa
Zdroj: Crowbar Collective

Black Mesa a Crowbar Collective

Po pätnásťročnom úsilí štúdia Crowbar Collective bola 6. marca 2020 vydaná plná verzia Black Mesa, remake Half-Life, vrátane nového sveta Xen.

Black Mesa je remake hry Half-Life od Valve, vydanej v roku 1998, ktorá sa stala jednou z priekopníkov moderných FPS. Po tom, čo v roku 2004 vyšlo jej úspešné pokračovanie Half-Life 2, skupina fanúšikov, dnes známa pod menom Crowbar Collective, ohlásila ambiciózny projekt: pretvoriť pôvodnú hru Half-Life v engine Source.

Black Mesa vs. Half-Life, zmeny a novinky

Výsledkom je aktualizácia, resp. úplná pretvorba levelov, modelov (ako príklad možno uviesť jedinečný vzhľad vedcov a stráže Black Mesa, vďaka čomu sa už nemusíte stretávať s trojičkami v jednej miestnosti), terénu a textúry. Ďalším z vylepšení je implementácia dynamického osvetlenia a tieňov. Ich prostredníctvom sa dokonale dotvára hororová atmosféra v prvých kapitolách “Unforeseen Consequences” a “Office Complex”. Okrem vizuálnych, prináša Black Mesa vylepšenia i v oblasti zvukových efektov zbraní a prostredia, nový dialóg, voice acting, soundtrack, lepšie doladenie nepriateľskej AI (Vortigaunti sa po teleportácii ihneď uhnú namiesto toho, aby ostali na jednom mieste, čakajúc na odstrel) alebo interakcie s prostredím (schopnosť uchopiť, hádzať, ničiť objekty).

Black Mesa Models
Zdroj: steampowered.com

Dej Black Mesa/Half-Life – zlý deň doktora Freemana

Dej hry sa odohráva v rovnomennom fiktívnom výskumnom zariadení Black Mesa v Novom Mexiku, kde sa hlavná postava, 27-ročný teoretický fyzik, doktor Gordon Freeman, účastní experimentu v dôsledku, ktorého sa vytvorí trhlina medzi Zemou a svetom Xen. Freeman, bojujúci o holý život sa musí dostať do komplexu Lambda, kde je poverený teleportovať sa do mimozemského sveta Xen a vysporiadať s pôvodom invázie. Situácia sa však cestou po obrovskom vedeckom ústave rýchlo vymyká spod kontroly. Počiatočné krátke strety po celom inštitúte sa menia na otvorenú vojnu medzi personálom, mimozemskými bytosťami a armádou. Tá prichádza zastaviť ofenzívu a zamiesť incident pod koberec, vrátane svedkov. Celé to kulminuje v kapitole “Surface Tension”, ktorá ostáva highlightom deja v časti vedeckého inštitútu. 

Priebeh hry Black Mesa

Hra má dokopy devätnásť kapitol, prvých štrnásť sa odohráva v Black Mesa a posledné štyri (plus “Endgame”) vo svete Xen. Mnohé z úrovní bolo rozšírených, skrátených (napr. nekonečné  bludisko železníc kapitoly “On A Rail”) alebo úplne prepracované (Xen).  

Počas priebehu hry sa Freeman stretáva s čoraz silnejšími nepriateľmi a na to, aby ich premohol, zároveň nachádza široký arzenál zbraní. Niektoré sú konzervatívnejšie, ako páčidlo alebo brokovnica, no neskôr pribúdajú experimentálne prototypy (Tau Cannon) i mimozemské (napr. bio-mechanický Hivehand). Okrem boja je svet Half-Life známy aj svojou pestrou škálou nástrah a hlavolamov. 

Xen v Black Mesa je úplne nové dobrodružstvo

Osobitnú pozornosť si zaslúžia posledné štyri kapitoly, ktoré sa odohrávajú vo svete Xen. V prevedení Black Mesa oproti Half-Life sú rozdiely tejto podoby sveta Xen ihneď badateľné. V pôvodnej verzii bol Xen zhluk vznášajúcich sa kameňov uprostred ničoho. Mnohé oblasti vyzerali alebo boli nedokončené. V Black Mesa vás však po teleportácii a krátkom cutscene privíta nádherný podmorský svet vo vesmíre, ktorý je plný života, po ktorom poletujú mohutné raje, s výhľadom na vežu v diaľke. Tento výhľad hráča po celý čas sprevádza ako neustála pripomienka konečného cieľa hry.

Black Mesa - Xen
Zdroj: steampowered.com

Bližší náhľad do sveta Xen

Prvá kapitola pod názvom “Xen” je venovaná najmä bádaniu mimozemského pralesa. Freeman musí čeliť zradnej faune a flóre, ktorá tento prales nazýva svojim domovom, zatiaľ čo po ceste míňa spustošené a opustené prieskumné stanice a bunkre bádateľov z Black Mesa. Postupný úbytok spomenutých staníc hráčom postupne navodzuje pocit, že vstupujú do doteraz nepreskúmaného územia. Počas tohto dobrodružstva je hráčom poskytnutý čas sa oboznámiť  s Long Jump Modulom, umožňujúci dlhé skoky medzi vzdialenými miestami, ktorý bude nedoceniteľným nástrojom v nasledujúcich bojoch. 

Xen Gonarch´s Lair
Zdroj: steampowered.com

Kapitola “Gonarch’s Lair” bola tiež prepracovaná a stret je zaujímavejší a napínavejší ako v pôvodnej hre. Súboj sa začína na viac-menej otvorenej skalnatej ploche, no boss Gonarch sa dá na útek po tom, čo utrpí určité množstvo zranení. Náročný lov pokračuje v priľahlých kaňonoch a jaskyniach, osvetlenými kryštálovými útvarmi, pričom sa v obmedzenom priestore neustále strieda rola lovca a koristi.

Xen Interloper
Zdroj: steampowered.com

Po zdolaní Gonarcha sa v predposlednej kapitole “Interloper” Freeman konečne dostáva do vnútra nepriateľskej základne. Hneď na začiatku je zobrazené viac zo vtedajšieho života zotročených Vortigauntov, ktorý lepšie zapadá do lore v súvislosti s Half-Life 2 (a prečo sa k Freemanovi neskôr správajú s toľkou úctou, napriek tomu, že ich stovky pobil). Počas výstupu po veži prítomnosť hráča tolerujú, miestami aj pomôžu. Náročnosť stretov s nepriateľmi sa citeľne zvyšuje, čo sa tvorcovia snažia vyrovnať tým, že je hráčom poskytnuté nekonečné množstvo energie (munície) do ich najsilnejšej zbrane (Gluon Gun). V tejto časti sa tím Crowbar Collective zrejme inšpiroval poslednými úrovňami Half-Life 2.

Po výstupe výťahom (ktorý je možno dlhší než by mal byť) na vrchol veže hráča očakáva posledná výzva, na ktorej si Crowbar Collective dal záležať. Nakoniec ostáva len “Endgame”, kapitola je epilóg s “menším” zvratom.

Verdikt

Na dokončenie Black Mesa sa čakalo pätnásť rokov, no Crowbar Collective (s požehnaním od Valve) dodal všetko čo sľuboval; zmodernizovanú podobu hry, ktorá je dôstojným následníkom pôvodnej. Je príkladom toho, ako skupina oddaných nadšencov dokáže vdýchnuť nový život do starej hry a tým priniesť zábavu pre staršiu i novú generáciu hráčov.

Zdroje: Steam, Crowbar Collective 
Zdroj titulného obrázku: Crowbar Collective 

-REKLAMA-

Letecké Katastrofy: #1 Air France Flight 447

0
Let 447
Zdroj: Pexels/Maria Tyutina

Letecká katastrofa letu Air France 447.

V dnešnej dobe sa stalo cestovanie pomocou lietadiel viac než ordinárnou súčasťou našich životov. Cestujeme lietadlami na dovolenky, za priateľmi do iných krajín alebo za štúdiami. Takýto štýl presunu buď fyzickej osoby, alebo nejakého majetku sa podľa štatistík radí ako najbezpečnejší kvôli častým kontrolám samotných lietadiel. Tieto lietadlá sú taktiež financované spoločnosťami, ktoré sa snažia zamedziť poruchám, ktoré môžu byť v niektorých prípadoch fatálne. Zväčša ale nie je problém v samotnom stroji, ale v ľudskom myslení. Veľké percento týchto leteckých tragédii spočíva iba v chybe ľudského faktoru, ktorý vyvodí neprimerané kroky k riešeniu naskytnutého problému. A práve preto sa stala letecká katastrofa letu Air France 447.

Vyvodenie zlých krokov

Let Air France 447 mal dňa 1. júna, roku 2009 typický let. Zo slnečného Rio De Janeiro mal let namierené do romantického Paríža, pričom let v priaznivých poveternostných podmienkách trvá približne 13 hodín. V takýchto prípadoch sa v lietadle nachádzajú vždy hlavní piloti a zastupujúci pilot, kedže sa jedná o tzv „Long Haul Flight“. Inak tomu ani nebolo v tento deň, pričom post kapitána mal na starosti 58-ročný Marc Dubois, ktorý mal 21-ročnú kariéru. Počas týchto rokov zaznamenal 10 998 nalietaných hodín. Pozíciu prvého dôstojníka zastával 37-ročný David Robert, ktorý za svoju kariéru zaznamenal 6 547 nalietaných hodín. Tretí pilot bol 32-ročný Pierre-Cédric Bonin, ktorý zaznamenal 2 936 nalietaných hodín. Let prebiehal prvú hodinu bez problémov. Kapitán Marc Dubois poslal co-pilota si oddýchnuť, aby ho mohol neskôr vymeniť. Okolo druhej nadránom koordinovaného svetového času zobudil kapitán co-pilota a oznámil mu, že bude s druhým v kokpite. Okolo 2:06 upozornil pilot palubných prievodcov, že budú vstupovať do zóny s pravdepodobnosťou veľkých turbulencii.

Po približne troch minútach sa začali dostavovať prvé náznaky ľadu a ľadových kryštálov. Ľadové kryštály sa dostali do pilotnej trubice, ktorá meria rýchlosť letu. Kvôli tomuto problému sa o dve minúty neskôr vypína autopilot, keďže vymeraná rýchlosť nie je konzistentná, o tri sekundy po vypnutí sa autopilota taktiež zhasínajú svetielka automatického ťažného systému. Od tohto momentu preberá kontrolu nad lietadlom 32-ročný Pierre, aby vyrovnal stabilitu letu, keďže sa stroj kvôli vysokým turbulenciám začal nakláňať do pravej strany. Pierre sa taktiež snažil stabilizovať kontrolu nad lietadlom tým, že zatiahol ovládač do zadu, čo je v takých podmienkach veľmi riskantné, kvôli tomu, že sa lietadlo sa môže dostať do uhlu, ktorý môže vyznačovať nebezpečie. Začalo sa rýchle stúpanie. Dokým nestihol pilot dostať lietadlo pod kontrolu dokázalo lietadlo stúpať v rýchlosti 130km/h.

Nezvládnutie kontroly a rýchly pád

Po príchode kapitána do kokpitu sa už dalo všetko hodnotiť za stratené. Kvôli zlým krokom co-pilotov boli lietadlové motory na výkonnosti 100% a taktiež lietadlo zišlo z 38000 stôp na 35000 stôp. Lietadlo pred nárazom podľa dostupných údajov padalo rýchlosťou 200 km/h. Lietadlo narazilo na hladinu oceána trupom, pričom rýchlosť nárazu bola 282 km/h. Nikto z 228 pasažierov neprežil. Na palube sa taktiež nachádzali tri osoby slovenskej národnosti. Túto leteckú katastrofu zapríčinila zlá komunikácia medzi pilotmi a taktiež nedostatočná  znalosť samotného lietadla.

Zdroj: Wikipedia
Zdroj titulného obrázku: Pexels/Maria Tyutina

 

-REKLAMA-

Hyperkrize Granta Morrisona – 1. část: Opus jménem 52

0
Hyperkrize-01-cover
Zdroj: DC Comics

Hyperkrize: 1. část tématické série o masivním komiksovém opusu!

Následující článek je prvním dílem seriálu o fenoménu zvaném „Hyperkrize“ od scénaristu Granta Morrisona – autora děsivého komiksu Arkham: Pochmurný dům v pochmurném světě. Na úvod si představíme sérii 52!

V tomto článku bych se rád věnoval tématu Hypercrisis komiksového scénáristy Granta Morrisona. Hyperkrize je na poli komiksu fenomén celkem nevídaný a nepřišel s ním nikdo jiný, než jeden z největších žánrových inovátorů v mainstreamovém superhrdinském komiksu – Grant Morrison.

Již desítky let existují v komiksech (což později přešlo i do filmového průmyslu) propojené vesmíry a franšízy, nicméně Morrison přišel v rámci jednoho vydavatelství a jeho vesmíru, s obřím vyprávěcím narativem a duchovně propojenou řádkou komiksů, které na sebe navazují jednak lineárně, druhak i spirituálně. Nejedná se tedy o přímo propojené minisérie nebo řady, které by tvořili jeden ucelený příběh, jde spíš o myšlenkový formát toho, co všechno se dá v rámci jednoho obřího komiksového vydavatelství vytvořit a pro nás čtenáře obří spletenec komiksových událostí, který můžeme rozplétat a sledovat.

Grant Morrison a DC Comics

Než se pustím do rozboru, či spíše popisu mých dojmů ze čtení několika klíčových děl celého tohoto opusu, je třeba ještě rozvést co se pojmem Hyperkrize myslí, jelikož nejde o zcela oficiální pojem, je to spíš taková hra mezi fanoušky a Morrisonem, který když se na začátku 21. století vracel do vydavatelství DC, měl nápad právě na masivní event s názvem Hypercrisis, což měla být ta nejvíce megalomanská událost všech dob. Vydat něco takto monumentálního mu nicméně nevyšlo. Pojem se však zachoval v mnoha dalších komiksech od tohoto tvůrce, kterého už dnes můžeme právem označit za celebritu.

V podstatě se dá říct, že vše, co Grant Morrison pro DC comics od té doby sepsal zapadá do této Hyperkrize. Svoje nápady rozlil mezi série Seven Soldiers, 52, Final Crisis, Batman RIP, Multiversity a další a další řady a minisérie, které psal, nebo na kterých spolupracoval. Také se nebál navázat tam, kde skončil se svými staršími prácemi např. u Animal Mana a hojně odkazuje na tvůrce, které sám cení, jako např. Jacka Kirbyho, jehož znalost je téměř nutná k uchopení celé Hyperkrize.

Psychedelie a Sigil magie

Jinými slovy tyto komiksy spolu souvisí, odehrávají se ve stejné kontinuitě. I když nejsou nutně propojené doslova, minimálně metaforicky ano. Různá témata, motivy a nápady se zde opakují a je ponechám obří prostor pro fanouškovské teorie, nebo domýšlení toho, co se mohlo stát mezi stránky.

Morrison údajně vkládá do svého psaní tzv. Sigil magii a podněcuje i to, aby si čtenář nacházel svoje významy v jeho dílech sám. Některé další komiksy autorů, kteří s ním spolupracovali, např. Johnsova Blackest Night nebo Dark Nights od Snydera údajně souvisí s Hyperkrizí taky.

Samozřejmě DC komiksy jako takové jsou spolu propojené dohromady všechny, patří do jednoho vesmíru, jedné kontinuity. Jenže se doposud nikdy nestalo, aby si jeden autor urval vlastní „vesmír ve vesmíru“ tím, že by propojil svoje věci do jedné velké mozaiky. Nerad bych se více ponořoval do teorií o tom, kam až sahá Hyperkrize. Materiálu ke studování je na internetu spoustu, nicméně mohu doporučit ke čtení klasický reading order přiložený k tomuto článku.

Morrison jako jedinečný mág

Grant Morrison má velice jedinečný a ve své podstatě psychedelický způsob psaní. Většina jeho věcí jsou složitější, komplikovanější, víceméně pro fajnšmekry a setkává se proto často s nepochopením. Je to můj oblíbený komiksový autor, proto se nevyhnu jeho vychvalování. Pokud se někdy nedopatřením dopustím spoileru, přijměte to jako moji omluvu a zároveň varování.

Než se vrhnu na rozbor nejzásadnějších úseků Hyperkrize, je třeba říct, že jsou některé jeho komiksy považovány za velice složité, těžko uchopitelné, nebo nepochopitelné. Něco vyžaduje více času. Některé věci jsem musel číst dvakrát, nebo třikrát a stále jsem nacházel další a další vazby na ostatní jeho díla.Někdy je nutné načíst hromádku toho, co předchází danému komiksu k plnému pochopení. Stává se, že vyznění komiksu není jednoznačné, nebo jeho rozuzlení nemá až takovou důležitost jako samotný průběh. Nevadí si domýšlet vlastní významy, a i nepochopení komiksu může být cílem. Nicméně zážitek po dočtení těch několika tisíců stránek stojí za to! Je to komplexní, geniální a svým způsobem šílená komiksová jízda.

Proč je potřeba číst 52?

52 - Hyperkrize
Zdroj: DC Comics

Původně jsem se nachystal na dlouhou pouť čtením v rámci pochopení a plného užití komiksu Final Crisis, který mě velice fascinoval a je středobodem celé Hyperkrize. Po prvním přečtení jsem absolutně netušil o co jde. Bláhově jsem si myslel, že stačí 7 čísel hlavní řady a tím to hasne. Přesto jsem cítil, jak moc skvělé to je. Začal jsem zkoumat, co vše si musím načíst.

Od Krize identity přes 52

Aby člověk pochopil Finální krizi musí projít sedmi bránami pekelnými neboli několika tisíci stranami komiksů, které tomu celému předcházely. To znamená, že jsem začal u starší, kontroverzní, ale skvělé události Identity crisis, o které se dlouho mluvilo, pokračoval přes výbornou Infinite crisis a dostal se k 52.

Každý ten komiks sám o sobě samozřejmě vyžaduje přečtení dalších komiksů, které jim předcházejí. Měl jsem tedy před sebou obří kontinuitu jednoho komiksového Multivesmíru, která se rozplývá jako pavoučí síť a působí tak jako skutečný organický svět, kde se dějí události, které spolu souvisí v jednom čase.

Grant Morrison
Zdroj: DC Comics

52 byla velká a úspěšná událost DC vesmíru té doby. Začala vycházet v roce 2006. Jednalo se o sérii 52 čísel, vycházejících jednou týdně v průběhu jednoho roku (+ tie iny World War III a Aftermath), odehrávajících se v reálném čase a psali to naráz Grant Morrison, Geoff Johns, Greg Rucka, Mark Waid a Keith Giffen jako tým, přičemž nevíme, kdo psal co, můžeme se jen dohadovat. Jasné ale je, že už zde začal Morrison rozsévat nápady, které měl schované právě pro nikdy nerealizovanou Hyperkrizi. Vše, co vložil do této série následně prosáklo do dalších děl.

Musím říct, že se jedná o jeden z nejzajímavějších komiksových eventů, alespoň do té doby. Máme zde několik hlavních dějových linek méně známých postav, které se odehrávají během jednoho roku, kdy byla na superhrdinské scéně citelně znát absence Trinity (tedy Supermana, Batmana a Wonder Woman), kteří zmizeli po událostech v Infinite Crisis.

A nejen, že je to skutečně skvěle napsané a číst 1600 stran vás fakt baví. Ale vyústění všech zápletek je ukončeno naprosto uspokojivě! Do toho tu máme tunu DC postav a vše je tak perfektně konzistentní, až je k nevíře, že se něco takového povedlo ukočírovat!

V příštím díle se podrobněji podíváme na metasérii Seven Soldiers!

Zdroj: autor článku, DC Comics
Zdroj titulního obrázku: DC Comics

-REKLAMA-

Scenárista Tom Hanks prichádza s prvým trailerom na vojnový film Greyhound!

0

Scenárista Tom Hanks?

Keď má niekto talent, musí robiť všetko pre to, aby ho využil. To, že herec Tom Hanks patrí vo svojej brandži medzi najlepších, vieme asi všetci. Dvojnásobný výherca Oscara má prakticky o legendárnu kariéru už dávno postarané. Na plátnach ho však stretávame takmer stále, čomu sa jeho priaznivci musia určite veľmi tešiť. V novom filme Greyhound  jeho meno uvidíme po prvýkrát aj takto: scenárista Tom Hanks.

Hanks nám teda konečne vo svojej kariére prináša svoj vlastný film, ktorý sám napísal. Samozrejme, zahrá si v ňom aj hlavnú rolu. Bude teda veľmi zvedavé, ako moc bude herec stotožnený so svojou postavou, keďže si ju napísal pre seba. Greyhound však nebude žiaden nezávislý filmík, pozeráme sa tu na naozaj rozpočtový vojnový film.

Greyhound nás posadí na začiatok druhej svetovej vojny, kedy boli spojenecké lode neustále bombardované nemeckými ponorkami. Pôjde teda o časť vojny, ktorú sme na plátnach kín nemali moc veľkú šancu vidieť. Film sa zameria na kapitána Ernesta Krausa, ktorého si strihne samotný Hanks. Pôjde o skutočnú udalosť.

Hanks má už určite silné skúsenosti s filmami na lodi. Medzi jeden z jeho novších, ktorému by ste určite mali dať šancu je Kapitán Phillips, za ktorý bol samozrejme aj nominovaný. Mnohí si však určite Hanksa v oceáne spájate najmä ako ikonického Stroskotanca. Je tu nejaká šanca, že by sa vedel zadefinovať aj touto rolou? Uvidíme, každopádne veríme, že Hanks nás v novom filme nesklame ani ako herec, ani ako scenárista.

Tešíte sa na nový film Toma Hanksa? Veríte, že jeho scenár bude rovnako dobrý ako jeho herecké umenie?

-REKLAMA-

Charles Bukowski: Literatúra, ktorú mnoho ľudí nerozdýchalo

0
Charles Bukowski
Zdroj: Instagram/charlesbukowskiquotes

Kto bol Charles Bukowski?

Charles Bukowski. Mnohými milovaný, mnohými nenávidený. Tento autor pôvodom z Nemecka sa stal v novodobej kultúre tzv. autorom pre ľudí, ktorí nepotrebujú slová zababušené v postieľke. Výber slov v Bukowského literatúre nie je tým pádom príliš rozmanitý, zväčša sa jedná o vulgarizmy alebo synonymá vulgarizmov. Tým sa ale Bukowski vyznačoval. Jeho slovník, ktorý bol pre neho autentický, dokázal zobraziť život priemerného Američana v polovici 20. storočia. Vtedajší autori sa totižto skôr snažili neprihliadať na problémy spoločnosti, pričom sa svojou poéziou a románmi snažili doniesť do sveta radosť a pozitívné myslenie. Popieranie týchto sociálnych a morálnych hodnôt síce začalo už začalo v 19. storočí, kedy prišla na svet báseň  „Mrcina“ od francúzskeho poeta Charlesa Baudelaira, ale jej konštrukcia a syntax boli stále na úrovni.

Beat generácia a Bukowski

Mnoho ľudí vedie rozmanité diskusie ohľadom idey, ktorá sa pýta, či by sa dal Charles Bukowski hodnotiť ako autor z tzv. „Beat Generation“. Na túto otázku existuje, bohužiaľ, iba subjektívna odpoveď, keďže Charles Bukowski nemal nikdy príliš blízke vzťahy s predstaviteľmi „Beat Generation“. Taktiež v jeho literatúre nie je možnosť zazrieť žiadnu inšpiráciu od autorov ako Jacka Keruoaca, Allena Gisberga alebo William S. Burroughsa. Na druhú stranu, z môjho subjektívneho názoru sa dá Charles Bukowski považovať ako jeden z predstaviteľov „Beat Generation“, kvôli jeho rozmanitým témam, ktoré sa sústreďovali na bezstarostný život a jeho problémy s ním. Napríklad, v jeho knižke „Post Office“ vyjadruje svoje pocity a znechutenosť zo života, ktorý je plný stereotypu, pričom jeho vyjadrenia v knižke sú kľúčové natoľko, aby dokázal čitateľovi vnuknúť myšlienku toho, že v USA nie je všetko trblietavé, ako sa zdá.

Literatúra od alkoholika? Hlúposť a nečítateľné!

Takýto názor na literatúru Charlesa Bukowského budete počuť veľakrát. Veľké množstvo ľudí totižto nevie prijať fakt, že sa Charles vyjadroval k intímnym záležitostiam vo svojich knižkách veľmi vulgárne a nedôstojne. V knižke „Women“ taktiež opisuje svoj vzťah k ženám ako takým, pričom je samozrejmé, že autorove vyjadrenia sú morálne neakceptovateľné, ale v knižke taktiež opisuje morálnosť žien, ktoré žili životom, ktorý sa neopieral o žiadne sociálno akceptovateľné zásady. Charles Bukowski taktiež nebol príjemným človekom, ale bol autorom, ktorý vedel opísať reálne skutočnosti, ktoré sa diali a dejú v živote mnohých ľudí ešte dnes. Charles vedel totižto zobrať tú špinu v nás a napísať ju špinavým atramentom na papier.

Čítali ste niekedy nejaké dielo od Bukowskeho? Čo si myslíte o jeho tvorbe?

Zdroje: wikipedia.org, poets.org
Zdroj titulného obrázka: Instagram/charlesbukowskiquotes

-REKLAMA-

Druhá séria Mandaloriana ukončila nakrúcanie! Kedy ju uvidíme?

0
druhá séria mandaloriana ukončila nakrúcanie
Zdroj: Disney (úprava redakcie)

Koniec nakrúcania je tu!

Je to len pár mesiacov, čo sme mali príležitosť vidieť prvú sériu seriálu The Mandalorian. Jednalo sa o vôbec prvý hraný seriál v histórii celej Star Wars ságy. Show bola zároveň uvádzačom streamovacej platformy Disney+, ktorú v novembri minulého roku uviedlo na trh, prekvapivo, Disney. Tento projekt môžeme bezpochýb označiť za obrovský úspech, keďže sa stal jedným z najpozeranejších seriálov roka 2019. Disney si úspech všimlo a hneď sa začalo nakrúcať pokračovanie. Prvá sezóna vyšla len nedávno, no druhá séria Mandaloriana ukončila nakrúcanie.

druhá séria mandaloriana ukončila nakrúcanie
Zdroj: Disney

Ako som už spomínal, seriál sa tešil veľkému úspechu. Svoje meno si spravil aj mimo fanúšikovskej základne Star Wars. Dôvodom bolo Dieťa, ktoré sa stalo obrovským trendom. Rovnako ako marvelácky Groot, aj nesprávne prezývaný Baby Yoda sa ukázal ako veľký pútateľ a doslova marketingový klenot. A určite je jedným z najväčších lákadiel na tento seriál. O to viac sme sa potešili, keď sme sa dozvedeli o ukončení nakrúcania, na ktorý poukázal taktiež aj portál Collider.com vo svojom článku.

Druhá séria Mandaloriana ukončila nakrúcanie a to len včera. O túto skvelú správu sa podelila Gina Carano, ktorú zo seriálu poznáme pod menom Cara Dune. Bývalá zápasníčka MMA sa o túto novinku podelila na svojom Instagrame.

The Mandalorian sa odohráva sa medzi Epizódou VI: Return of the Jedi a Epizódou VII: The Force Awakens. Show nám ponúka príbeh nájomného lovca (bounty hunter). Nejedná sa o prequel, ktorý by rozprával príbeh Boba Fettu. Hlavnú postavu stvárňuje milovaný Pedro Pascal (Narcos, Game of Thrones, Kingsman: The Golden Circle). Ten vezme zakázku od Impéria, o ktorej nič nevie. Vie len to, že jeho cieľ má 50 rokov a má ho priniesť, najlepšie živý. Po zistení, že sa jedná o dieťa, ktoré má 50 rokov (Yodov druh dospieva veľmi pomaly, sám Yoda mal 900 rokov, keď umrel), Mandalorian zvažuje svoje ďalšie konanie. Rozhodne sa s dieťaťom utiecť a ochrániť ho. Seriál nám ukazuje ich spoločné cesty a odkrýva silu toho dieťaťa.

Čo ukáže druhá séria?

Koniec prvej série nám priniesol veľké prekvapenie, keďže Dieťa (nesprávne Baby Yoda) je unesené Impériom. Dočkali sme sa však relatívneho happy-endingu, keďže koniec koncov ho opäť Mandalorianova skupinka zachránila. Mali sme príležitosť vidieť nového záporáka, ktorým je Moff Gideon. Toho stvárnil Giancarlo Esposito, na ktorého si môžete pamätať zo seriálu Breaking Bad, kde si taktiež zahral záporáka menom Gustavo Fring.

Moff Gideon s Darksaberom | Zdroj: forbes.com

Práve jeho postava nám priniesla veľa otázok. Kto to vlastne je? Bude hlavným záporákom druhej série? A prečo má sakra Darksaber? V prípade, že neviete, čo je Darksaber, je to meč, ktorým sa vysekal zo svojho TIE fighteru. Tento atypický čierny lightsaber patril prvému mandaloriánskemu Jedijovi. Ide o veľmi významný meč, ktorý je symbolom pre celý Mandalore. Slúži ako symbol zjednotenia a vlády, predával sa po generácie v rode Viszla.

Dúfame, že nám všetky tieto otázky zodpovie nová séria. Tá by sa mala ukázať už koncom tohto roka, približne niekedy v októbri.

Páčila sa vám prvá sezóna Mandaloriana? Už čoskoro si budete môcť vypočuť náš podcast, v ktorom ako redakcia spoločne rozoberáme Mandaloriana.

Zdroj: collider.com
Zdroj titulného obrázka: Disney (úprava redakcie)

-REKLAMA-