Na jaké novinky se můžeme těšit v březnu? Tady je náš přehled nejenom nového obsahu, ale také pár starších kousků. Co tedy přinese Netflix v březnu? Bude toho hodně.
Jaké novinky dorazí v březnu na Netflix?
Láska a brambory (1. března)
Milovala výzkum brambor. Když ale do její laboratoře nastoupil nový, přísný ředitel, zjistila, že láska může vzklíčit i tam, kde by to nikdo nečekal.
S láskou, Meghan (4. března)
Meghan, vévodkyně ze Sussexu, pozve přátele i slavné hosty na nádherné sídlo v Kalifornii a řeč bude o vaření, zahradničení i pořádání oslav.
Jeden jediný pohled (5. března)
Greta narazí na zlověstnou fotku a uvědomí si, že toho o sobě ani svém manželovi vlastně moc neví. Zachrání ho ale dřív, než mu jeho temná tajemství zničí život?
Gepard (5. března)
V 60. letech 19. století vzniká moderní italský stát a sicilský princ z toho má hlavu. Jeho rodina má totiž kvůli změnám, co přináší revoluce, přijít o dlouholeté výsady.
Medúsa (5. března)
Bárbara Hidalgová řeší, kdo jí jde po krku. O kontrolu nad obrovskou rodinnou firmou, které šéfuje, se totiž nemilosrdně přetahuje hned několik příbuzných.
Dobrá práce (7. března)
Osudové pouto mezi odvážnou holkou a oddaným klukem z ostrova Čedžu se po celá léta nese ve znamení nezdarů i úspěchů. Láska totiž nezná hranic a kvete napříč generacemi.
Třináctiletý chlapec čelí obvinění z vraždy spolužačky. Jeho rodina, terapeutka i vyšetřující detektiv se snaží za každou cenu odhalit, co se vlastně stalo.
Osiřelá dívka vyrazí se záhadným robotem najít svého bratra, který před lety zmizel. Cestou se k nim přidá pašerák s parťákem, co jenom sype vtipné hlášky z rukávu.
Vlčí král (20. března)
Velkolepý dobrodružný fantasy seriál o obyčejném klukovi, který se na prahu dospělosti dozví, že je poslední ze slavného rodu vlkodlaků. A tím pádem i dědic jejich trůnu.
Rezidence (20. března)
Geniální a dost zvláštní vyšetřovatelka řeší vraždu v Bílém domě. Mezi podezřelými jsou ale členové personálu i hosti, co dorazili na slavnostní večeři.
Malá Sibiř (21. března)
Pastorova víra se otřese v základech, když do jeho malého městečka ve Finsku dopadne meteorit, který nadělá paseku a probudí v lidech zlo.
Tři zjevení (21. března)
Pastor, který věří v boží zjevení, a detektiv, kterého trápí děsivé vize, se ujmou případu pohřešované osoby. Při vyšetřování se ale ukáže, co jsou ve skutečnosti zač.
Lapeni v síti (26. března)
Slavná novinářka Ema Garayová už má na kontě pár dopadených zločinců. Teď ale řeší dilema, protože podezřelého v případu zmizení mladé holky dobře zná.
Lapeni v síti je druhá adaptace knihy Přistižen od Harlana Cobena, které se dočkáme v březnu.
Seznam tajných přání (28. března)
Na přání svojí zesnulé matky se mladá žena pustí do objevování svého vlastního já podle seznamu cílů, který si sepsala jako náctiletá. Se svým druhým dospíváním ale trochu bojuje a v zajetí smutku se snaží najít v sobě odvahu, aby zase začala žít naplno.
A jaké starší kousky dorazí na Netflix? I v březnu bude z čeho vybírat…
11 Rebels 2024 (1. března)
Uprostřed brutálních konfliktů Boshinské války se jednotka složená jak se zločinců, tak i se samurajů, pustí do zoufalé obrany pevnosti, jejíž postoj vyvolal střet zájmů klanu Shibata, šógunátu a nové vlády.
Frieren: Beyond Journey’s End 2023: 1. série (1. března)
Elfí kouzelnice Frieren se svou družinou porazila Krále démonů a jako oslavovaní hrdinové se vracejí do hlavního města. Přestože dobrodružstvím strávili drahných deset let, po smrti svého přítele se Frierena vydává na cestu vlastního sebeznání.
Hned prvního března dorazí na Netflix první série anime Frieren a pokud jste ještě nečetli předlohu, od poloviny března začne vycházet i v českém překladu.
Yamato nadeshiko 2000 (1. března)
Žena, která hledá bohatého manžela, aby unikla chudobě, potká matematika, o kterém se mylně domnívá, že jí může dát vše, co chce.
Connection 2024 (2. března)
Příběh odhaluje celý příběh přátelství, které se za 20 let změnilo na základě smrti přítele Jang Jae-kyeonga, nejlepšího detektiva v drogové jednotce, který je nyní ne ze své vůle závislý na drogách.
Love 2 2024 (5. března)
Milostný vztah Matěje a Veroniky se mění v komplikovaný, život ohrožující trojúhelník. Brutální boj o moc v síti intrik a korupce ve stínu mafie, která se neštítí ani politických vražd. Thajsko se zdá být dost vzdálené. Ideální úkryt pro několik zločinců z východní Evropy, kteří netuší, že by se sami mohli stát snadnou kořistí větších dravců. Jak v tomto šílenství obstojí osamělý bojovník bojující se stíny vlastní minulosti? Může ho ještě zachránit nějaká láska a dokáže si to uvědomit dřív, než bude pozdě? Existuje vůbec nějaké východisko z tohoto šíleného kolotoče?
Japan’s Number One Jerk Salaryman 2025 (7. března)
Ippei Ohmori, „nejhorší muž v Japonsku“, nenávidí svou rodinu a děti a touží stát se politikem. Zatímco se Ippei snaží vylepšit svou image, aby vyhrál volby, postupně čelí svým rodinným problémům a nakonec se postaví i za změnu společnosti.
Wonka 2023 (8. března)
Film vypráví podivuhodný příběh o talentovaném Willy Wonkovi, který se s očima dokořán ocitne v centru světa čokolády, nemá nic než pár mincí v kapse a plný klobouk snů – jedním z nich je otevřít si vlastní čokoládovnu, která by se vyrovnala největším čokoládovnám světa. Ale v tomto velkolepém, i když nelítostném městě se Willyho skromné peníze rychle utratí a zavedou ho na cestu strádání a otroctví v nedaleké prádelně. Během následujícího kouzelně lahodného, někdy nebezpečného a život potvrzujícího dobrodružství Willy zjistí, že ačkoli většina lidí, které potká, dá přednost chamtivosti před dobrem, každý mrak má stříbrný okraj… stačí jen nepřestávat snít.
V době, kdy Druhá světová válka ještě vypadala nerozhodně, probíhal na dálku dramatický souboj mezi Spojenými státy a Německem o to, komu se dřív podaří zkonstruovat atomovou bombu a získat nad nepřítelem rozhodující převahu. V Americe se tajný výzkum skrýval pod označením Projekt Manhattan a jedním z jeho klíčových aktérů byl astrofyzik Robert Oppenheimer. Pod obrovským časovým tlakem se s týmem dalších vědců pokoušel sestrojit vynález, který má potenciál zničit celý svět, ale bez jehož včasného dokončení se tentýž svět nepodaří zachránit…
Křehký hrdina: 1. série 2022 (25. března)
Yeon Shi Eun je vzorný student, který se řadí na špičku své střední školy. Fyzicky vypadá slabě, ale pomocí svého důvtipu a psychologie bojuje proti násilí, které se odehrává uvnitř i vně jeho školy.
Před premiérou druhé série, která produkčně přešla pod Netflix, se dočkáme znovu uvedení i první série, tentokrát celosvětově.
Tohle byl náš krátký přehled filmů a seriálů, které v březnu dorazí na Netflix. Jak nové věci, tak katalogové, vybere si každý. A určitě postupně ještě další do seznamu přibydou.
Daniel Craig si měl zahrát hlavní roli v komiksovce Sgt. Rock v režii Luca Guadagniny (Dej mi své jméno, Do morku kostí, Rivalové/2024, Queer). Projekt ovšem opustil, protože měl být zklamán, že mu předchozí spolupráce s Guadagninem s názvem Queer nevynesla oscarovou nominaci. A navíc měl dostat nabídku na roli v Letopisech Narnie od Grety Gerwig. O jistých náhradách už se mluvilo, náhrada se ovšem nakonec našla v někom jiném. A jde o docela překvapivé rozhodnutí.
Zdroj: Warner Bros. Pictures
Titulního seržanta, který v 2. světové válce bojuje proti nacistům a mihl se už v seriálu Creature Commandos, si dle Deadline.com zahraje Colin Farrell. Farrell je už samozřejmě znám jako Oswald Cobb/Tučňák. Objevil se v Batmanovi Matta Reevese, za seriálový spin-off Tučňák sbírá Farrell ceny všude možně a měl by se vrátit i v Batmanovi II, který se má začít natáčet koncem letošního roku. Natáčení Sgt. Rock by nicméně mělo proběhnout v létě 2025 a Farrell má tudíž čas.
Zřejmě se tak jedná o definitivní potvrzení toho, že Batman v podání Roberta Pattinsona skutečně nebude Batmanem v propojeném světě DC Univese. Po roli Bullseye v Daredevilovi z roku 2003 půjde pro Farrella již o třetí komiksovou roli.
Sgt. Rock by tu měl být už koncem května 2026
Zdroj: DC Universe
Studio Warner Bros. by si mělo přát, aby se film do kin podíval koncem května 2026. To probíhá Memorial Day, kdy si občané USA si připomínají členy ozbrojených sil, kteří zemřeli v boji. Komiksovka zasazená do období 2. světové války tak míří na ideální načasování v rámci uvedení do kin. Účast Lucy Guadagniny slibuje unikátní komiksový projekt. A Colin Farrell se jeví jako ta nejlepší možná náhrada. Jen těžko říct, zda se Farrell konečně zbaví nálepky ,,box office poison´´, protože filmy s Farrellem v hlavní roli většinou v kinech brutálně shoří jako papír. Farrell si nicméně bude moci konečně po Tučňákovi užít komiksovou roli, ve které ho průměrní diváci poznají.
Saw 11 je zrušeno, dojde na definitivní Game Over?
Saw XI mělo minimálně do těch amerických kin dorazit 25. 9. 2025, 2 roky po uvedení Saw X. Film měl původně do kin dorazit již minulé září, film byl ovšem odložen, od oznámení o odkladu ovšem o filmu nepadlo ani slovo. Série Saw je tu už skutečně dlouho a tak spousty fanoušků očekávalo brzké nové informace o Saw XI. A jedna zásadní informace skutečně dorazila. Ale nejspíše ne taková, která by měla fanoušky série potěšit.
Zdroj: Lionsgate
Server Bloody Distusting.com konkrétně přišel se zprávou, že je je jedenácté Saw zrušené! Dle zdroje serveru měl být film mrtvý už rok a ke zrušení měla dle informace vést rivalita mezi producenty. Jeden se chtěl s filmem prodrat kupředu, druhý měl stavět překážky. Pokusy studia Lionsgate o zprostředkování dohody neměly být úspěšné. Pravděpodobně má být to, že pokud bude značka prodaná, začne se od znova. Obavy mají dle jiných informací panovat také z obavy o Tobina Bella. Ikonická tvář série letos oslaví své 83. narozeniny a mají údajně panovat obavy, zda ve svém věku může ještě Bell zvládnout být hlavní tváří nového Saw. Už při natáčení Saw X měl prý kvůli svému věku čelit jistým potížím.
Saw XI trpí rozpory mezi producenty a studiem
Zdroj: Lionsgate
Pro Hollywood Reporter.Com se poté vyjádřil scenárista Patrick Melton. Scenárista Saw IV-Saw 7/3D, který se měl vrátit k Saw XI spolu se svým kolegou Marcusem Dunstanem, prý s Dunstanem scénář k jedenáctému Saw odevzdal v květnu 2025. A od té doby nedostal žádné nové informace o filmu.
Dle Meltona je projekt pozastaven na manažerské úrovni a nemá to mít nic společného s kreativitou ani ničím jiným. Roli v tom mají hrát záležitosti na vyšší úrovni. Výroba Saw XI byla dle Meltona pozastavená kvůli tomu, že mezi producenty a studiem Lionsgate dochází k vnitřním sporům, kdy se obě strany nedokážou shodnout.
Melton a Dunstan se měli k sérii vrátit poprvé od Saw VII/3D a Saw XI mělo přijít s konceptem, na který je Melton dle vlastních slov velmi hrdý. Saw XI se měl zaměřit na aktuální téma a aktuálnost Saw XI přirovnal Melton k té ve filmu Saw VI. V tomto filmu došlo na komentář k systému pojišťoven v USA. Saw XI možná vznikne a možná nevznikne. Melton nicméně doufá, že film nakonec vznikne už pouze kvůli aktuálnímu tématu. Saw XI se dle Meltona dotýkalo stejných témat jako Saw VI –
,,Jste obyčejný občan, cítíte vztek a frustraci kvůli něčemu, máte pocit, že s tím nemůžete nic udělat… a John Kramer to udělá.´´
I když tak ještě nějaká šance na Saw XI existuje, zatím jsou práce na filmu jednoduše pozastavené a je jisté, že v září 2025 jedenácté Saw do kin nedorazí. Potencionální restart série je nejspíše nevyhnutelný. Jedna kapitola série Saw se ovšem dost možná dočkala konce své hry.
25 let, dámy a pánové. Čtvrt století uplynulo od chvíle, kdy se první Nezvratný osud podíval do kin a rozjel kolotoč, který minimálně dvě generace diváků ovlivnil na zbytek života. A jednoho nadšeného kluka, který u televize slintal blahem. Netajím se tím, že jsem obrovský fanoušek téhle série, a když už slavíme výročí, přišlo mi jako osudová povinnost sepsat takový malý love letter. Ohlédnu se zpět, podívám se na každý film zvlášť, přihodím pár zajímavostí a hlavně… hlavně se vás pokusím neunudit k smrti.
Pásy si nepřipoutávejte. Stejně to nemá cenu.
Článek obsahuje spoilery k celé dosavadní sérii Nezvratný osud (Final Destination):
Jak to všechno začalo: Smrt má plán
Původní myšlenka na Nezvratný osud pochází od Jeffreyho Reddicka, který ji původně napsal jako spekulativní scénář pro seriál Akta X, aby si zajistil televizního agenta.
„Letěl jsem domů do Kentucky a četl jsem příběh o ženě, která byla na dovolené. Její matka jí zavolala a řekla: ‚Neber ten let zítra, mám z toho špatný pocit.‘ Změnila si tedy let a letadlo, kterým měla původně letět, se zřítilo,“ vzpomíná Reddick. „Říkal jsem si, že je to děsivé – co když měla zemřít právě na tom letu?“
Na základě této myšlenky Reddick napsal scénář a získal agenta, ale místo aby ho nabídl Aktům X, poslechl radu svého kolegy z New Line Cinema a přepsal ho do podoby celovečerního filmu. A tak se zrodil Nezvratný osud.
Zdroj: New Line Cinema
První Nezvratný osud je právem nejděsivější
Film sleduje Alexe Browninga, studenta, který má před odletem na školní výlet do Paříže vizi, že letadlo exploduje. Jeho panické varování způsobí, že on a několik dalších studentů opustí letadlo, které skutečně exploduje. Následně se snaží uniknout smrti, která je pronásleduje.
Z celé série Nezvratný osud považuji první film za nejděsivější. Ať už je to mrazivým soundtrackem v úvodních titulcích, nebo dokonalým zobrazením smrti jako zlomyslné a nevyhnutelné síly. Atmosféra tu funguje nejlépe z celé série – film má v sobě opravdový hororový nádech, který se v pozdějších dílech postupně vytratil.
Do té doby se slashery držely zaběhnutých klišé, kde puberťáky likvidoval chlápek s mačetou nebo maskou. Jenže tady? Tady jsme dostali záporáka, který byl děsivý právě tím, že byl naprosto neviditelný. Smrt tu není jen nehmatatelnou silou, ale chladnokrevným stratégem, který si s postavami hraje, dokud si je nevezme zpět. A když naštvete samotnou Smrt, rozhodně nečekejte pozitivní feedback.
Zdroj: New Line Cinema
První díl měl navíc i silnější příběh – a hlavně nepůsobil jako nekonečná přehlídka kreativity ve stylu „kdo zemře nejšílenějším způsobem“. To se povedlo ještě druhému dílu (který považuji za nejlepší v sérii), ale pak už se z toho stala spíš gore show než skutečný horor (což mně ve výsledku reálně moc nevadí). Největším plusem pak je, že i přesto, že někdo zrovna není drcen autobusem, tak nenudí.
Nejlepší smrt filmu? Scény smrti v prvním filmu nejsou extrémně brutální, ale dokážou diváka udržet v napětí a geniálně pracují s „náhodou“. Pokud bych měl vybrat jednu, která se mi vryla do paměti, byla by to ta, kde Sean William Scott přijde o půl hlavy díky plechu a vlaku. Celá scéna je sama o sobě napínavá a když už si myslíte, že nebezpečí pominulo… bum. Smrt si vás vždycky najde.
Zdroj: New Line Cinema
Zajímavost
Do rolí Alexe a Clear byli původně zvažováni Tobey Maguire a Kirsten Dunst. Nakonec byli obsazeni Devon Sawa a Ali Larter.
Za mě je první film 2. nejlepší v celé sérii a společně s dvojkou na něj nedám dopustit.
Nezvratný osud 2: Když smrt řadí na vyšší stupeň
Rok 2003 byl pro lidstvo i filmové fanoušky velice kritický. Do kin vstupovalo pokračování úspěšného hororu Nezvratný Osud a život na cestách už nikdy nebyl stejný. Režie se ujal David R. Ellis, který nahradil Jamese Wonga z prvního dílu
Zdroj: New Line Cinema
Příběh začíná rok po událostech prvního filmu. Clear Riversová, jediná přeživší katastrofy letu č. 180, se dobrovolně izolovala v psychiatrické léčebně, aby unikla smrti. Mezitím má Kimberly Cormanová vizi hromadné nehody na dálnici, při níž zahyne ona i její přátelé. Díky této předtuše se jí podaří zabránit vlastní smrti i smrti několika dalších lidí. Smrt však nehodlá být obelstěna a začne si vybírat své oběti jednu po druhé. Kimberly se spojí s Clear, aby společně odhalily způsob, jak přerušit řetězec nevyhnutelných úmrtí.
Zdroj: New Line Cinema
Zaslouženě kultovní
Nezvratný osud 2 patří dodnes mezi nejkultovnější horory – a to zcela po právu. Nejde jen o příval nových nápadů, jak nemilosrdně zlikvidovat nebohé přeživší, kteří si své druhé narození ani nestihnou užít, ale i o to, že se filmu podařilo budovat napětí, přidat špetku černého humoru a zároveň zůstat svěží.
Stejně jako v prvním díle tu hlavní hrdinka zažije předtuchu, která ji varuje před blížící se katastrofou. (Mimochodem, mám pocit, že většina rozpočtu celé série padla právě na tyhle úvodní masakry.) A právě v tomhle díle se povedlo doručit jednu z nejikoničtějších scén vůbec – řetězovou nehodu na dálnici.
Zdroj: New Line Cinema
A přitom to tvůrci zvládli s minimálními prostředky. Uzavřená dálnice, pár aut na rozsekání a klády. Bohužel, právě klády se nechovaly tak, jak by pro potřeby filmu měly, a tak jako jediné v celé scéně byly nahrazeny CGI. Ale i přesto je tahle sekvence natočená prakticky bez jakýchkoliv digitálních triků, což si zaslouží potlesk.
A co víc – takhle ve své podstatě jednoduchá scéna dokázala změnit životy řidičům na celé planetě. Po Nezvratném osudu 2 už nikdo nepřejíždí dálnici za kamionem naloženým dřevem bez toho, aniž by si v hlavě nepřehrál tuhle scénu.
Zdroj: New Line Cinema
Bohudík, nejen úvod je skvělý – Nezvratný osud 2 mě po celý film nutil přemýšlet, z čeho všeho vlastně můžu umřít. A k mému zděšení se ukázalo, že prakticky ze všeho. Objevil jsem fóbie, o kterých jsem do té doby neměl ani tušení, a věřím, že spousta z vás to měla podobně.
Dvojka vyniká i svými promyšlenými „náhodnými“ úmrtími a tím, jak se k nim oběti dostanou. Celý film je napěchovaný nápady, kreativními mordy a jako poslední v sérii si stále udržuje nějaké to napětí. Po tomhle díle už se Nezvratný osud začal více zaměřovat na krvavé přehlídky smrti než na skutečné budování strachu. Ale dvojka? Ta měla ještě všechno.
Nejlepší smrt filmu? Napadá mě jedna opravdu povedená scéna, kde v rámci jedné nehody umřou hned dva lidi – a naprosto absurdním způsobem. První oběť zabije airbag, což je věc, která vás má při nehodě zachránit. Jenže tady způsobí smrtelnou reakci, po které následuje výbuch ostnatého drátu, jenž sofistikovaně rozkrájí sympaťáka Roryho, který si úplně nevinně stojí na louce. Nemůžu si pomoct, ale pokaždé, když tu scénu vidím, trochu se pousměju.
Zdroj: New Line Cinema
Zajímavost
Ve druhém díle umře nejmladší postava z celé série. Je jí 15 let
Dvojka je tudíž právem u mě považována za nejlepší díl v sérii a myslím si, že ani příchod Bloodlines to nezmění (i když bych si to vlastně dost přál).
Nezvratný osud 3: Horská dráha mordů bez napětí
Třetí film dorazil opět 3 roky po dvojce a já jsem se od prvních novinek a ukázek nemohl dočkat, až snímek uvidím. Režíroval opět James Wong, který se vrátil ke svému dítěti.
Zdroj: New Line Cinema
Film sleduje Wendy Christensen, která má během návštěvy zábavního parku děsivou vizi – horská dráha, na kterou se chystají se svými přáteli, se vymkne kontrole a způsobí brutální smrt všech pasažérů. Wendy a několik dalších lidí v panice vystoupí a přežijí… jen aby zjistili, že Smrt je stále pronásleduje. Postupně se začne odhalovat, že „náhoda“ neexistuje a že se oběti znovu dostávají do smrtonosných situací.
A právě tady začínáme pomalu vidět úpadek série. Ne snad v tom, jak kdo umře – tady si Final Destination 3 drží laťku dost vysoko – ale spíš v tom, že se postupně vytrácí napětí a začíná se z toho stávat klasická vybíjená puberťáků bez hlubší přidané hodnoty.
Zdroj: New Line Cinema
Což o to, trojka je stále jedním z nejkrvavějších dílů v sérii a nabízí kreativní i nechutné momenty. Jenže když se podíváme na příběh, svět a lore, vidíme, že se série pomalu vydává úplně mimo svou osu. A to je škoda.
Tvůrci se sice snažili do příběhu vnést něco nového, a tak hlavní hrdinka Wendy (v podání Mary Elizabeth Winstead) odhaluje plány smrti na základě fotek. Na papíře to možná znělo fajn, ale ve výsledku to působí spíš jako hra pro diváka, který se snaží uhodnout, jakým způsobem oběť na obrazovce zemře. Na předchozí filmy už se moc nenavazuje, jejich události se prostě někdy staly a tím to hasne.
Velkým plusem ale zůstává pořádně kvalitní gore v kombinaci s kreativními způsoby smrti. Film má navíc svižné tempo, takže se nenudíte, i když zrovna nikoho neupékají v solárku nebo netrhají na kusy u hladového okna. Je to vlastně jeden z posledních dílů, který dokázal bavit i mimo mordy.
Nejlepší smrt filmu? No, těžko říct… ale scéna, kde hřebíkovačka trefí jednu z postav do obličeje, si zaslouží zmínku. Trochu mi to připomnělo ježka v kleci. Akorát bez klece. A o dost bolestivější.
Zdroj: New Line Cinema
Zajímavost
Trojka je jediný díl v sérii, který měl na DVD speciální interaktivní verzi, kde jste mohli v některých momentech rozhodovat, co se stane dál. A věřte mi, rozdíly tam byly. Pravda, některé volby byly spíš kosmetické – třeba jestli oběť uskočí doleva nebo doprava, když na ni padá cedule. Výsledek? Zemře v obou případech, jen jednou je to trochu krvavější. Ale jedna postava se tímhle způsobem skutečně zachránit dala. A to se cení.
Trojka je u mě čtvrtý nejlepší díl série. Brutální a zábavná, ale bohužel ztrácí body za slabší napětí a ne úplně nejzajímavější nápady.
Nezvratný osud 4: Náraz do zdi ve vysoké rychlosti
Nezvratný osud 4 dorazil v roce 2009 a měl být velkým finále celé série. Jenže místo triumfálního rozloučení s jednou z nejzajímavějších hororových značek jsme dostali mdlou kopii předchozích dílů, která se snažila schovat své nedostatky za laciné 3D efekty a CGI, které už v době premiéry vypadalo strašně. A ne tím dobrým způsobem.
Zdroj: Warner Bros. Pictures
Režie se ujal David R. Ellis, který měl na svědomí výbornou dvojku, ale tentokrát mu do rukou spadl scénář tak slabý, že ani Smrt sama neměla chuť se namáhat. Hlavní hrdina Nick zažije vizi masivní nehody na automobilovém závodě, čímž se mu podaří „zachránit“ několik lidí. Ale jak už to v téhle sérii chodí, Smrt na odklady nehraje a začne si je jednoho po druhém vyzvedávat.
Jenže problém není v tom, že by film recykloval koncept. Problém je, že ho recykluje bez šťávy, napětí a vlastního nápadu. Kde byla v jedničce skličující atmosféra, v dvojce promakané napětí a v trojce aspoň slušné gore, tam čtyřka nabízí jen zapomenutelné postavy a digitálně přeplácané smrtící scény, které působí spíš jako levná videohra. Smrt v myčce? Výbuch v divadle? A kde je nějaká kreativita? Největší „wau“ efekt je tady fakt, že ten film naštěstí trvá jen 82 minut, takže trápení netrvá moc dlouho.
Zdroj: Warner Bros. Pictures
Navíc celé to 3D bylo jen marketingový tah. Film byl natáčen s cílem využít tehdejší boom 3D technologie, což vedlo k laciným efektům, které na klasické obrazovce vypadají ještě hůř. Postavy? Nezajímavé. Gore? Digitální a neuspokojivé. Příběh? No… řekněme, že existuje. A napětí? To byste tu hledali marně.
Pokud je na Nezvratném osudu 4 něco pozitivního, tak snad jen pár zábavných momentů, které jsou ale vtipné spíš nechtěně. No a taky fakt, že naštěstí přišla pětka, která sérii aspoň částečně vrátila čest. Původně měl být čtvrtý film úplně posledním dílem, ale negativní reakce fanoušků a finanční úspěch tvůrce přesvědčily, že by si Smrt zasloužila ještě jednu pořádnou jízdu.
A to bylo správné rozhodnutí, protože Final Destination 5 ukázal, jak se tahle série dá udělat správně. Čtyřka? Tu bych klidně nechal v zapomnění.
Nejlepší smrt filmu? I když bych strašně rád tenhle film rozcupoval na všechny strany, musím uznat, že jedna chuťovka se přeci jen našla. A tou je scéna u bazénu, kdy se týpek nechá přisát k odtokové pumpě a tlak ho následně vysaje… skrze zadnici. Krev a plavky lítají vzduchem, zatímco publikum střídavě zírá v šoku a smíchu. Tohle je asi jediná smrt v celém filmu, která má alespoň nějaký nápad a provedení. Bohužel, na záchranu celého dílu je to zoufale málo.
Zdroj: Warner Bros. Pictures
Zajímavost
Úvodní scéna hromadné nehody na závodní dráze McKinley Speedway je inspirována skutečnou katastrofou z roku 1955 během 24hodinového závodu v Le Mans. Tehdy došlo k nehodě, při níž trosky vozu vletěly do davu diváků, což vedlo k tragické události.
4. Film tak považuji v mém žebříčku za úplně nejhorší z celé série a vždy když si dávám opáčko, tento s chutí vynechávám.
Nezvratný osud 5: Solidní druhý dech
Po slabé čtyřce se Nezvratný osud 5 v roce 2011 pokusil vrátit sérii zpět na vrchol. A nutno říct, že se mu to povedlo líp, než by kdokoli čekal. Pátý díl přinesl nejen skvělé scény smrti a pořádnou dávku černého humoru, ale hlavně jeden z nejlepších twistů v celé sérii. A to vše bez toho, aby působil jako pouhá recyklace starších nápadů.
Zdroj: Warner Bros. Pictures
Film se zaměřil na skupinu zaměstnanců firmy, kteří se vydávají na teambuildingový výlet. Jenže hlavní hrdina Sam má děsivou vizi – obří visutý most se během jejich cesty zřítí a všechny pohltí smrtící pád do hlubin. Díky jeho varování několik lidí unikne tragédii… ale jak už to v Final Destination bývá, Smrt není ten typ, který by si nechal něco ukrást. A tak si začne brát jednoho po druhém zpět.
To, co dělá pětku zajímavější než většinu předchozích dílů, je snaha vnést do série novou mechaniku. Tentokrát nestačí jenom čekat, kdy a jak Smrt udeří – přeživší se dozvídají, že pokud zabijí někoho jiného, mohou si vzít jeho zbývající životní čas. Teoreticky parádní zvrat, který mohl přinést do série novou dynamiku. Bohužel, tahle myšlenka zůstala tak nějak nevyužitá, spíš jen lehce naznačená. Ale i tak jde o fajn osvěžení jinak už vyčerpaného konceptu.
Zdroj: Warner Bros. Pictures
Dalším velkým plusem je, že se film nesnaží ignorovat minulost – naopak se k ní chytrým způsobem odkazuje. Fanoušci prvního dílu ocení spoustu nenápadných i očividnějších easter eggů a propojení, které dává celému univerzu větší smysl. A co je na tom nejlepší? Film v sobě ukrývá jeden naprosto geniální twist, který dokázal šokovat i skalní fanoušky série.
A ještě jedna věc – úvodní scéna se zřícením mostu je jednou z nejdražších a nejdelších v celé sérii. Na rozdíl od čtyřky, která se topila v nepovedeném CGI, tady výbuchy, pád a následný chaos působí mnohem realističtěji a mají pořádnou intenzitu. Plus 3D je zde oproti čtyřce velice povedené a v kině jsem byl unešen, jak moc se jim tady povedlo onen rozměr využít.
Nejlepší smrt filmu? Pokud jde o scény smrti, pětka servíruje solidní porci krvavých lahůdek. A zatímco všechny fungují dobře, jedna z nich jasně vyčnívá – gymnastka. Tahle smrt má napětí, zvrat a brutální provedení, které ji katapultovalo mezi nejpamátnější momenty celé série.
Zdroj. Warner Bros. Pictures
Zajímavost
Režisér Steven Quale se před natáčením inspiroval skutečnými nehodami mostů, aby úvodní scéna působila co nejautentičtěji. Most použitý ve filmu je založen na reálném Vancouver Island Bridge, který byl v té době ve špatném stavu.
Pětka je u mě třetí nejlepší díl série – a to díky svému chytrému přístupu, odkazům na původní filmy, brutálním smrtím a hlavně za to, že se snažila sérii dát nový dech. Po čtyřce, která sérii málem pohřbila, bylo tohle hodně příjemné překvapení.
Nezvratný osud: Co nás čeká dál?
Po premiéře Nezvratného osudu 5 šla série na dlouhou pauzu. Tu a tam se objevily spekulace, insideři sdíleli možné synopse, ale pokaždé to dopadlo stejně – ticho po pěšině a žádné oficiální oznámení. Čekání trvalo nekonečných 14 let a nepomohla tomu ani nedávná stávka scenáristů, která projekt ještě víc zbrzdila.
Tohle čekací peklo ale konečně končí. Už 15. května 2025 se Smrt oficiálně vrací – tentokrát s podtitulem Pokrevní linie.
Zdroj: Warner Bros. Pictures
Hlavní postavou je vysokoškolačka Stefanie, kterou pronásledují děsivé noční můry plné násilí.Ve snaze odhalit pravdu se vrací domů, aby našla jediného člověka, který by mohl přerušit řetězec tragických událostí a zachránit její rodinu před nevyhnutelným osudem.
Věřte nebo ne, ale když jsem se dozvěděl, že se moje oblíbená série konečně dočká nového dílu, měl jsem obrovskou radost. Ano, upřímně, nečekám kvalitu jako u prvních dvou filmů, ale buďme k sobě upřímní – která jiná hororová série umí udělat větší boom než nový Nezvratný osud?
Vezmete mamku, taťku, kamarády nebo drahou polovičku do kina a společně sledujete, jak někdo kreativně a brutálně zemře. A hlavně hádáte – zabije ho ta sekyra, nebo zakopne o židli a hlavou narazí do rozjeté cirkulárky? Tahle nevyhnutelnost a hra s divákem mě na sérii vždycky bavila a podle tvůrců se máme těšit i na nové prvky v samotném konceptu. Co to bude? To zatím nevíme, ale jsem rozhodně zvědavý.
A co mi dělá největší radost? Svou ikonickou roli si zde naposledy zopakuje Tony Todd. Dnes jsem o něm moc nepsal, ale fanoušci ví, že v rámci série je to kultovní postava – tajemný průvodce, který hrdiny (i diváky) zasvěcuje do pravidel Smrti a jejího neúprosného plánu. Už jen kvůli němu bude Pokrevní linie něčím výjimečná.
Zdroj: Warner Bros. Pictures
Je načase to definitivně ukončit
25 let. Čtvrt století nás tahle série učí, že Smrt nehraje fér a vždycky si přijde pro to, co jí patří. Od letu 180, přes klády na dálnici, horskou dráhu, závodní okruh až po visutý most – každý díl nám představil nové způsoby, jak může jedna „náhoda“ spustit brutální řetězec nevyhnutelných událostí.
Některé filmy se povedly víc, některé méně (ano, čtyřko, pořád koukám na tebe), ale jedno se jim nedá upřít – každý z nich zanechal v divácích něco, co už nikdy nevymažou. Díky téhle sérii už se nebudeme cítit v bezpečí ani při banálních činnostech. Už víme, že solárko není relax, ale smrtící past, že je lepší nejezdit za kládami na dálnici, a že i gymnastika může být životu nebezpečná.
A teď, po dlouhých 14 letech, se Nezvratný osud vrací. Slibuje nové tváře, nové koncepty, nové pasti… ale základ zůstává stejný. Smrt si vždycky najde cestu.
Užívejte života, protože nikdy nevíte, kdy to přijde.
Tatami – Příběh ženy, která nepřestala bojovat (Recenze)
Autoritářský íránský režim čelí neustálé mezinárodní kritice za systematické potlačování lidských práv a svobod ve všech oblastech. Politický thriller Tatami, trefně pojmenovaný podle judistické podložky, tento stav a přístup teokraticky řízeného islámského státu autenticky vykresluje prostřednictvím silného osobního příběhu íránské judistky Leily, kterou ztvárnila Arienne Mandi.
Historický kontext
V minulosti si íránsko-izraelské vztahy prošly nemalými proměnami jak k lepšímu, tak i k horšímu. Írán se stal druhým muslimským státem, který uznal suverenitu Izraele. Období přátelství přetrvávalo bezmála 30 let, následoval ale strmý pokles vzájemných sympatií až ke zlomovému roku roku 1991. Ten značil konec války v Zálivu, ale zároveň také počátek otevřené nevraživosti a bojů přetrvávajících až do dnešních dnů, což se odráží i v příběhu Tatami. Vztah těchto dvou zemí zásadně ovlivnil geopolitickou situaci Blízkého východu, ať už nekompromisní politikou nebo vojenským působením. Stále narůstající počet filmů či dokumentů, které přibližují fungování a situaci v Íránu, může být příznivou nadějí na změnu.
Režiséři Guy Nattiv a Zar Amir Ebrahimi se spolurežií tohoto snímku zasloužili o zásadní milník v rámci kinematografie Blízkého východu. Jedná se totiž o první případ spolurežie izraelského a íránského filmaře, který by mohl do budoucna otevřít dveře pro vznik více podobných projektů, které tuto tématiku přibližují a otevírají prostor k diskusi. Premiéra proběhla v září roku 2023 na Benátském filmovém festivalu, na kterém film získal Cenu Brian za zdůrazňování demokracie a zásadních lidských práv. Na Tokijském filmovém festivalu následně obdržel Cenu poroty a výhru si odnesla i Arienne Mandi za ztvárnění hlavní role.
Opravdová pomoc nebo jen plané řeči?
Mistrovství světa v judu, které se koná v gruzínském Tbilisi, se stává střetem dvou světů, světa totalitního a světa svobodomyslného. Ten první zastupují tajní agenti režimu, kteří zde plní jednoduchou roli vymahačů. Ten druhý je zastoupen většinou zúčastněných a je znázorněn zejména prostřednictvím organizátorů, kteří jsou od prvotních náznaků problému, se kterým se Leila potýká, poněkud zdráhaví a nechtějí se v něm moc angažovat. Pomocnou ruku nabízejí teprve ve chvíli, kdy si uvědomí závažnost situace. Možné řešení tohoto stavu přichází až s postupným budováním důvěry mezi zástupci instituce a Leilou.
Katalyzátorem příběhu je teoretická možnost střetu íránské a izraelské sportovkyně ve finále. Takový vývoj mistrovství světa je pro Írán nemyslitelný – naznačoval by totiž v případě výhry sportovkyně Izraele přeneseně jeho dominanci. A právě judistka Leila se musí vypořádat s obtížným niterním konfliktem a učinit morálně správné rozhodnutí. Ačkoli v tomto případě není jednoduché stanovit, jaká volba bude ta správná, Leila má dvě možnosti. Buďto se vydat riskantní cestou protestu vůči íránskému režimu – pokračovat v zápasech a ukázat, že režim není všemocný, ovšem se zdrcujícími následky pro její nejbližší, nebo cestou intimnější a morálně diskutabilní – cestou odstoupení z mistrovství světa, která je v rozporu s Leilinými hodnotami, avšak zajistí její rodině a jí samotné pohodlný život a budoucnost. Toto dilema je velmi obstojně akcentováno a graduje zejména díky prostřihům mezi sportovními utkáními, dějem na stadionu a vývojem situace v domově Leiliny rodiny.
Ručička morálního kompasu kmitá a kmitá
Stupňování nátlaku na Leilu ze strany islámských posluhovačů režimu ji svou nelidskostí dostává do stavu nejistoty a vyvolává pocit beznaděje v následném řešení. Tento nátlak postupně přichází i z řad nejbližších, její trenérka totiž čelí stejným výhrůžkám. Jejich vzájemný rozpor emočně vrcholí a během vypjatého utkání staví diváka na velmi vratkou lavičku, která se každou chvíli může převrátit na obě strany.
Kamerově, a zejména volbou černobílé stylizace formátu 4:3, je tíživost a osudovost každého rozhodnutí o to více podtržena častým použitím hlubokých podhledů a velmi detailních záběrů. Podpořeny jsou i syrovým zvukovým podkladem a místy palčivou hudbou. Tatami však svou myšlenku předává především autentickými hereckými výkony, které stojí za ocenění.
Tatami závěrem
Jedná se o filmařsky kvalitní a sociopoliticky podstatný snímek s osobitým a silným příběhem, který emočně funguje a vtahuje do napínavého děje. Nastiňuje zásadní morální dilemata a s divákem doopravdy pohne, v lepším případě v něm i něco zanechá. A přestože Tatami možná nezaznamenalo znatelné divácké ohlasy, zůstává jeho společenský význam i filmová kvalita důvodem, který z něj dělají jeden z nejdůležitějších snímků minulého roku…
Nathane Caine (Jack Quaid) trpí vzácným onemocněním, které mu znemožňuje cítit fyzickou bolest. Většina lidí by toho využívala k udržování vysoké hladiny adrenalinu v krvi, ale Nathane dělá pravý opak. Žije poklidným životem bankovního úředníka, který až úzkostlivě dbá o vlastní bezpečí. Co kdyby se někde zranil a vykrvácel, aniž by si toho všiml? Teprve když se o něj začne zajímat nová kolegyně Sherry (Amber Midthunder) ,začne pomalu odhazovat zábrany. Mohla by z toho být krásná romance, kdyby do banky nevtrhli tři ozbrojení lupiči a s lupem si jako rukojmí neodvedli i Nathanovu potenciální životní lásku. V Nathanovi bouchly saze a na vlastní pěst se vydává po stopách únosců.
Co na tom, že se neumí prát ani střílet? Když vám pistole spadne do rozpáleného friťáku a vy se pro ni nebojíte sáhnout, máte obrovskou výhodu. A sám Nathan ji postupně využívá s čím dál větší chutí a vynalézavostí. Bude to ale na ty všehoschopné gaunery stačit? Obzvlášť když má Nathan v patách policii, která ho považuje za komplice pachatelů?
Jack Quaid je synem herce Dennise Quaida a herečky Meg Ryan, sám přiznal, že byl kvůli tomu nesčetněkrát obviněn z nepotismu. Za svou 13 let trvající hereckou kariéru se ovšem Quaid zvládl projevit jako to dítě slavných osobností, které dokáže stát na vlastních nohách. Jako herec debutoval v prvních Hunger Games, v následujících letech se objevil v Loganových parťácích Stevena Sodebergha, pátém Vřískotu, Oppenheimerovi Christophera Nolana a nebo letošním Společníkovi, především se ovšem Quaid stal populárním ztvárněním Hughieho v populárním seriálu The Boys. A nyní se Quaid dočkal své první akční role. Ve filmu Novokain hraje Nathana, který trpí genetickou nemocí CIPA. To znamená, že nemůže cítit bolest a je tak trochu jiným akčním hrdinou. Takovým, který musí rány spíše snášet nežli rozdávat.
Novokain – Tak trochu jiný akční protagonista
Zdroj: Paramount Pictures
Nástřel námětu na film Novokain by byl skvělým materiálem na hodiny filmové scenáristiky. Téma hodiny – „Zkuste z námětu o muži, který nedokáže cítit bolest, vytvořit téměř dvouhodinový akční film“. Šlo by o potencionálně solidní materiál na to, aby museli studenti scenáristiky uvolnit prostor pro kreativní fantazii. Film režijní dvojice Dan Berk a Robert Olsen je natočen dle scénáře Larse Jacobsona, který celou dobu působí, že sice existoval zajímavý námět, bohužel ovšem takový námět, který se snadno vyčerpá, pokud krapet více nechce využít svůj potenciál. A to Novokain zřejmě ani moc nechce.
Označení Novokaina za akční jednohubku není v tomhle ohledu vyloženou urážkou. Film dokáže pobavit, koncept je využíván docela slušně a rozhodně nejde o film, který by v divákovi nezvládl vyvolat jakékoliv emoce. Slabé povahy budou mít nejspíše té krve, popálenin a lámaných končetin rychle dost, rozhodně se ovšem nejedná o brutalitu z ranku série Saw. Docela stěžejní úlohu má navíc ve filmu třešňový koláč, takže voliči KSČM mohou z filmu odcházet velmi spokojeni!
Svým způsobem svěží akční hrdina
Zdroj: Paramount Pictures
V záplavu všech Johnu Wicků je práce s titulním hrdinou vlastně docela svěží. Žádná akční mlátička, žádný bývalý zabiják, který chce žít normální život, ale osud s ním má jiné plány. Prostě chlapík, který se snaží žít normální život i se svým specifickým genetickým onemocněním. Chemie mezi Quaidem a jeho láskou Sherry v podání Amber Midthunder je ovšem přesvědčivá a začne vlastně dávat smysl, proč Nate Caine rychle přepne do stavu zachránce. Přesvědčivá a především jaksi lidská motivace. A vlastně moc nesejde na tom, že by v reálném životě nejspíše snaha Natea o spásu jeho vyvolené skončila po 2 minutách. Každý může být hrdina, pokud má za co bojovat.
Film si nejdříve dává na čas s nějakou tou expozici Nateova života a jeho vztahu s Sherry, jakmile ovšem dojde na bankovní loupež, film otočí o 180%. Jack Quaid je sympaťák a ve své roli (pořád především ňoumy) je fajn. Amber Midthunder dostává po Predátor: Kořist další pořádnou roli, Ray Nicholson se snaží předvést, že umí psychopaty jako jeho legendární otec Jack Nicholson, Jacob Balaton má poté podobně vděčnou roli jako v trilogii Spider-Man s Tomem Hollandem. A fajn je i policejní dvojice v podání Betty Gabriel a Matta Walshe, který má opět štěstí na zábavnou roli.
Novokain za pochodu nezvládá moc překvapovat
Zdroj: Paramount Pictures
Je škoda, že se koncept přeci jen za pochodu trošku vyčerpá (Novokain začne rychle působit jako ideální materiál na půlhodinový film) a film už se jaksi nemá koncepčně kamkoliv posouvat. Jeden zásadní zvrat je bohužel až příliš předvídatelný. Nateova odolnost vůči bolesti není poněkolikáté už tolik vtipná. A pořádně kreativní začne film svým způsobem být až v akčním finále. Novokain je komorním akčním filmem. Právě komornost má ovšem za následek to, že vlastně film neskrývá něco, čím by se zapsal do paměti. Takové ambice film nejspíše neměl, přesto vlastně bude dost možná už pár dní po projekci těžké něco z filmu vypíchnout.
Film jako celek dělá sympatičtější právě jeho nepravděpodobný hrdina a je vlastně svým způsobem sympatické, že se film nevydává cestou snadno nabízejícího se utahování si z akčních klišé. Pointa samozřejmě tkví v tom, že byť Nate necítí bolest, pořád může vykrvácet a nebo umřít jiným způsobem. Hlavní hrdina dostává nejednou naloženo, své „výhody“ nejednou využívá, přeci jen se ovšem celou dobu těžce věří tomu, že by s takovým konceptem nešlo dělat zajímavější a především divočejší věci.
Novokain je především neurážející akční výplach. Kdo čeká víc…
Zdroj: Paramount Pictures
Režijní dvojice Dan Berk a Robert Olsen nepřijde s kdovíjak kreativní režií, výsledek je tak především neurážející akční výplach. Kdo čeká víc, tvrdě narazí. Zábavných momentů dohromady není moc a kreativitě se u Novokaina zřejmě meze kladly. U Novokaina se už při oznámení objevila informace o tom, že by z tohoto filmu mělo studio Paramount Pictures potencionálně rádo start nové franšízy a těžko vlastně říci, zda jde celý koncept v téhle formě kamkoliv posouvat. K pokračování by se tak musel nejspíše chopit někdo jako Timo Tjahjanto (letos dojde na jeho Nikdo 2), u jehož akčních filmů se meze kreativitě a brutalitě nekladou.
Přes všechny možné výtky je Novokain pořád fajn akční jednohubka, která jen trpí tím, že se její koncept dle očekávání krapet vyčerpá. Jack Quaid je ovšem fajn protagonista a svého hrdinu z davu ztvárňuje sympatickým způsobem. A je vlastně fajn s ním ty necelé dvě hodiny trávit. Novokain není zásadní a převratná žánrovka, na oukey jednohubku to ovšem stačí.
Novokain závěrem
Neurážející akční výplach, kdy se bohužel příliš rychle ukáže, že se koncept o akčním hrdinovi, který nedokáže cítit bolest, zvládne rychle vyčerpat. Novokain je oukey žánrovka, byť ne vyloženě zásluhou režijní dvojice Dana Berka a Roberta Olsena. Spíše sympatickým Jackem Quiadem a pár zábavnými momenty. K nějaké větší spokojenosti to nestačí, na neurážející film ano…
Před pár dny jste si mohli na našich stránkách přečíst recenzi na Batman: Rok jedna a teď tu máme další recenzi komiksu s Temným rytířem. Tentokrát jde o čtvrtý díl série Legendy Temného rytíře. Tuto sérii mám hodně rád, protože nabízí úderné a hlavně uzavřené příběhy, které parádně fungují a nabízí trochu jiný pohled na Batmana. Seznamovací úvod máme za sebe, a teď se můžeme vrhnout na recenzi komiksu Batman: Horko / Terminus!!!
Recenze komiksu Batman: Horko / Terminus
Gotham se potýká s rekordními letními teplotami, ale ubíjející horko není to jediné, co do města zatnulo své nemilosrdné drápy. Ve stínech se plíží krvežíznivý zabiják v masce černé kočky a domněnky o jeho identitě mohou společnosti zatopit ještě hůř než počasí. S hrozbou rasových nepokojů nad hlavou musí Batman přijmout nečekanou nabídku pomocné ruky a doufat, že se mu společně s Catwoman podaří vraha zastavit dřív, než se v ulicích rozpoutá peklo. V bonusovém příběhu se potom Batman ocitá ve zpustlém hotelu, v jehož ohořelých zdech se skrývá cosi ještě zlověstnějšího než vrah, kterého pronásleduje. (oficiální text nakladatelství CREW)
Horko
Horko je hlavním příběhem tohoto komiksu a je to hodně povedený příběh. Scénárista Doug Moench v tomto příběhu nechá Temného rytíře pátrat po sadistickém vrahovi, který rád zabíjí ženy. Moench se ve vytváření příběhu inspiroval jistým sériovým vrahem a také rasovými nepokoji, které probíhaly v Los Angeles. Jeho scénář je popravdě přímočarý a místy jednoduchý, ale hlavní myšlenky prodává velmi dobře. Scénárista krásně ukazuje, jak stačí málo a lidé se začnou obracet proti sobě a hledat vinu někde jinde. Líbilo se mi jakým způsobem je zapojená do příběhu Catwoman, a jak funguje její spolupráce s Batmanem.
O kresbu se postaral Russ Heath a je hodně sexy. Heath ve své kresbě zdůrazňuje ženskou krásu a jisté přednosti. Navíc díky příběhu je většina žen spoře oděná a je vidět, že Heath si užíval, že může dámy takhle kreslit. Samotná kresba je správně retro. Někdy je detailnější a propracovaná. Jindy zas působí odtažitě a vzdáleně. Mě osobně kresba sedla a líbila se mi.
Hodnocení: 7,5/10
Zdroj: Nakladatelství CREW
Terminus
Terminus je menší příběh, který v komiksu zabírá jen jeden sešity, ale naštěstí dokáže svůj příběh odvyprávět. Scénárista Jamie Delano si pro nás připravil příběh, co umí klamat tělem a je o dost jiný, než čekáme. Delano rozehraje se čtenáři hru, která nemusí každému sednout. Já osobně jsem ocenil nápad a samotnou myšlenku. Jen to provedení mi přišlo slabší, ale jen kvůli tomu, že by to chtělo mnohem více prostoru. Delano musí stihnout všechno odvyprávět na poli jednoho sešitu a je hodně znát, že to místy působí chaoticky a nedotaženě. Což je velká škoda.
Kresbu si vzal na starost Chris Bachalo a odvedl přesnou práci. Kresba má být nepříjemná, vyvolávat znechucení, strach, zlost a slabost. A to se Bachalovi parádně podařilo zachytit. Bachalo si moc dobře hraje se stíny, detaily, s perspektivou a díky struktuře příběhu si může s některými věcmi trochu více pohrát a nemusí se držet při zemi. Kresba u tohoto sešitu je parádní a hodně mi sedla.
Hodnocení: 7/10
Zdroj: Nakladatelství CREW
Pár slov na závěr a hodnocení komiksu Batman: Horko / Terminus
Tahle komiksová série mi dělá velkou radost. Příběhy v této sérii jsou kvalitní, dobře napsané, a mají co říci. Navíc se u této série střídají scénáristé a kreslíři, takže pokaždé dostaneme jiný pohled na Batmana. A je zajímavé studovat a analyzovat jak různí autoři přistupují k Temnému rytíři a jak si ho přizpůsobují pro své potřeby. Takže pokud vám nevadí číst retro příběhy, tak si tento komiks dejte.
Děkujeme za recenzní výtisk nakladatelství CREW!
Hodnocení: 7/10
Doufám, že se vám moje recenze na komiks Batman – Legendy Temného rytíře: Horko / Terminus líbila a zkusíte si tento povedený komiks sehnat.
Dobrý den vám všem přeji!!! Vítejte u našeho společného článku, kde si rozebereme komiksovou pecku Invincible. Nebudu to zbytečně prodlužovat a hned na začátku vám povím, že jsme ze seriálu hodně nadšený, a že naplnil naše očekávání. Pohodlně se usaďte a přečtěte si naše dojmy na Invincible S03!!!
Názory redakce na Invincible S03
Antonín Matějíček
Když komiksový svět krvácí, Invincible ho zachraňuje. Komiksový žánr zažívá v kinech těžké časy. Tržby klesají, kvalita kolísá a i ti nejvěrnější fanoušci začínají pomalu ztrácet trpělivost. Zatímco Marvel a DC se plácají v problémech, v seriálovém rybníčku to naopak vře. A to hlavně díky Prime Video, které dokazuje, že dospělé komiksové příběhy mají pořád co nabídnout. Stačí se podívat na dva největší hity – The Boys, který šlape na krk superhrdinům v live-action podobě, a Invincible, animovaný skvost, který od začátku ukazuje, že animace rozhodně neznamená dětský obsah. Krev, brutalita, morálně šedé postavy a nekompromisní scenáristická jízda – to jsou hlavní atributy, díky kterým si Invincible získal srdce fanoušků. A zatímco druhá série sice trochu zpomalila, třetí šlápnula na plyn tak brutálně, že je to cítit až v jiné dimenzi.
Třetí sezóna servíruje všechno, co jsme si na předchozích dílech zamilovali – jen v ještě intenzivnější podobě. Příběhové linky jsou skvěle vystavěné, postavy, ať už hlavní nebo vedlejší, mají dostatek prostoru a jejich vývoj dává smysl. Navíc se konečně pořádně rozjíždí klíčové události, které mají zásadní dopad na celý svět Invincible. Znalci komiksů věděli, že tohle bude moment, kdy začne jízda na plné obrátky, a realita jim dala za pravdu. Mark se ocitá před zkouškami, které ho budou formovat nejen jako hrdinu, ale především jako člověka. Každé jeho rozhodnutí má následky a my sledujeme, jak se mu pod rukama bortí svět. A aby toho nebylo málo, akce jede na plné obrátky – hrdinové se řežou ve velkolepých bitvách, města hoří a nevinní umírají po tisících.
Tohle všechno by ale nefungovalo bez správného obsazení. A i když se Invincible už tak pyšní luxusním hlasovým castem, třetí sezóna přidává další esa do rukávu – Aaron Paul a Jeffrey Dean Morgan jen potvrzují, že Prime Video ví, jak do svých projektů přitáhnout ty správné lidi. Navíc se tentokrát seriál neuchýlil k nepříjemnému dělení sezóny, což znamená, že vyprávění působí mnohem uceleněji. Každá postava tu má své místo, každá linka svůj smysl a žádný moment nepůsobí jako výplň. A pokud by se náhodou někdo bál, že finále bude jen taková standardní koncovka, tak ho musím uklidnit – poslední dva díly jsou tak napráskané epickými momenty, že člověk nestíhá zavírat pusu.
A přestože bych mohl třetí sezónu jen nekonečně vychvalovat, jednu věc přece jen zamrzí – méně prostoru pro Omni-Mana a Allena. Jejich přítomnost je sice cítit, ale scénáristé jim tentokrát nedali tolik času, kolik by si fanoušci přáli. Když už se ale objeví, stojí to za to. Jinak ale nemám co vytknout – Invincible zůstává jedním z nejlepších komiksových projektů současnosti a s jistotou čtvrté série (a slibem tvůrce Roberta Kirkmana, že jich bude minimálně sedm) se můžeme těšit na další brutální jízdu. Osud Marka a celého světa Invincible je v těch nejlepších rukou – a já jen doufám, že se dožiju pořádného finále.
Hodnocení: 9/10
Zdroj: Amazon Prime
Marek Lízal
Jeden z nejlepších seriálů od Amazonu se vrátil a jako fanda téhle pecky jsem si to nemohl nechat ujít. Třetí série Neporazitelného pokračuje v nastavené kvalitě a servíruje nám další parádní podívanou. Mark a další hrdinové čelí dalším překážkám, novým nepřátelům, svým problémům v osobním životě. Je strašně jednoduché napsat, pokud se vám líbily předchozí řady, tak budete i u třetí série nadšení a spokojení.
Neporazitelný je komiksová pecka, která pokaždé, když přijde v týdnu nová epizoda je to jako vždy skvělé osvěžení oproti všem těm superhrdinům na filmovém plátně. Tahle animovaná podívaná dokáže stále stejným způsobem bavit a ohromit, jako tehdy u první série.
Rád bych zde pochválil opět dabing stejně jako u předchozích řad. Steven Yeun jako Mark/Neporazitelný je jako vždy úžasný a celkově každý dodává své postavě něco víc, víc uvěřitelnosti. Nováčci jsou perfektní, Aaron Paul (Jesse ze seriálu Perníkový táta), Doug Bradley (Pinhead z filmu Hellraiser), Jonathan Banks (Mike ze seriálu Perníkový táta) nebo naprosto fantastický Jeffrey Dean Morgan (Negan ze seriálu Živí mrtví), který si to ukradl pro sebe.
Mezi největší výtky třetí série je pro mně například pátá epizoda, která působila trošku zbytečněji a věnovala se záporným postavám, které jsme dlouho neviděli a vlastně ani moc nevídáme v samotném seriálu a celkově zde seriál ubral plyn. Další výtka, která je spíše moje osobní je, že bych si přál, aby měl Omni-Man a Allen více prostoru. Je mi, ale jasné, že v budoucnu se toho dočkám. Oba patří mezi moje oblíbené postavy a J.K. Simmons a Seth Rogen jsou skvělí. A poslední věc je animace. Není špatná to ani náhodu, ale jde vidět, že to trochu tvůrci zjednodušili a je evidentní, že to bere nejenom hodně práce, ale taky hodně peněz. Oproti první sérii, kde byly mnohem detailnější animace, které byly skvělé, tak tady se někdy stane, že to vypadá hůř. Přesto to není nic, co by mi kazilo zážitek nebo ubíralo na kvalitě.
Třetí série Neporazitelného je podle všeho teprve začátek všech těch velkých a šílených věcí, které se budou dít. Fanoušci komiksové předlohy hlásí, že nejsme připraveni. Každopádně já si tuhle podívanou užívám a po poslední osmé epizodě, která je dost možná to nejlepší, co jsme viděli za celý seriál (ta epizoda byla neskutečná, akcí a emocí natřískaná podívaná), tak já jsem připraven na další věci, které se budou dít. Dejte mi čtvrtou sérii teď hned!
Hodnocení: 9/10
Zdroj: Prime Video
Pavel Hrubeš
Hodně velká spokojenost. Na třetí řadu jsem se těšil, ale narovinu přiznám, že druhá řada srazila mé očekávání dost dolů. Naštěstí se tvůrcům povedlo najet na kvalitu první řady, a my jsem dostali vyváženou a dost epickou podívanou. Největší problém druhé řady byl ten, že po příběhové stránce se zde rozjelo několik linek, které výrazně přibrzdily hlavní linku. Tento problém nejnovější řada nemá.
Ve třetí řadě mnoho vedlejší linek nemá tolik prostoru, a nebo se nějakým způsobem vyřeší, případně se odsunou na vedlejší kolej, aby nezdržovaly hlavní děj. Po příběhové stránce se tvůrci snaží, aby co nejefektivněji a nejlépe odvyprávěli danou část příběhu, ve které se náš hrdina vyvíjí, a jako postava a charakter roste. A tady tvůrci odvedli topovou práci. Vývoj Marka a všech větších postav je neuvěřitelně silný a má v sobě spoustu emocí a lidskosti – některé momenty vás opravdu dojmou a možná budete zadržovat slzy. Velkou zásluhu na tom má samozřejmě autor komiksové předlohy Robert Kirkman, který napsal hodně nekompromisní příběh.
Seriál se i nadále může pyšnit svou nekompromisností a velkou brutalitou. Tady opravdu teče spoustu krev, hrdinové a obyčejní lidé brutálně umírají, a celkově se seriál nebojí být dospělejší a přicházet se zajímavými myšlenkami – zodpovědnost za smrt civilistu, finanční odpovědnost, morální řešení problémů atd. Seriál je v tomto ohledu velmi dospělý a komplexní a nabízí zajímavější pohled na superhrdinský žánr jako takový. Při sledování jsem si hodně vzpomněl na Muže z oceli a Batman vs. Superman, co se týče pohledu na skoro „bohy“ a jejich zodpovědnost za zničený majetek, smrt civilistů a morální odpovědnost za to, co dělají.
A když už máme klady za sebou, tak se můžeme kouknout na zápory. A tady musím podepsat svého kolegu Marka, který to skvěle popsal. Pátá epizoda je pomalejší a zbytečná. Na animaci se zbytečně šetří a seriál vypadá místy lacině a navíc je v pozadí úplně prázdný, bez pohybu, bez logického chovaní – mrakodrapy se hroutí a lide stojí a nehýbou a takových to momentů bez pohybu jsou v každém díle desítky. Prostě odfláknutá práce, která zabolí, protože ten příběh by si zasloužil lepší animaci. Invincible S03 se hodně moc povedl a já chci další řadu, co nejdříve.
Hodnocení: 9/10
Zdroj: Amazon Prime
Martin Sugar
Invincible prekvapoval od prvej chvíle. Z nenápadného pilotného dielu, ktorý bol prakticky obyčajným originom tínedžerského superhrdinu sa behom záverečného plot-twistu stal nekompromisný, vyspelý a krvavý vrchol superhrdinského subžánru. Prvá séria nám predstavila hlavnú zápletku a my sme dlho čakali kým príde séria druhá, ktorá dej spomalila, aby mohla predstaviť širší vesmír nášho Neporaziteľného hrdinu. To však mnohí videli ako zostup z kvality prvej série a fanušikovská základňa začala rednúť. Našťastie sme na tretiu sériu nemuseli toľko čakať a Mark sa vrátil v plnej sile na naše obrazovky.
S rozdanými kartami sa hralo už oveľa ľahšie a dej oveľa údernejšie (haha) ubieha, ale ešte stále reflektuje skôr udalosti predchádzajúcich sérií a drží sa mierne späť. A ono sa nie je čomu diviť, keďže aj po tretej sérii sme približne na konci prvej tretiny príbehu (áno, čítal som predlohu). Stávky sú vysoko a Mark sa musí vyrovnávať s niečim nebezpečnejším než vlastnými výčitkami. To, čo sa stalo (SPOILER pre 1. sériu) pri fatálnom súboji s jeho otcom nezničilo iba jeho detské ja, ale stále to státisíce životov a milióny traumatizovaných ľudí nevie, ako sa s týmto vyrovnať.
Celá tretia séria prakticky stojí zodpovednosti. A Mark má zodpovednosť nie len za svoje činy, ale aj zodpovednosť za celú našu planétu, ktorá má byť podrobená. A to či už s jeho pomocou alebo nie. Záporáci tretej série totiž nehcu primárne zničiť svet. Chcú aby boli vidieť. A chcú ukázať svetu, ako vidia titulného hrdinu seriálu zo svojej perspektívy. Ako monštrum s takou mocou, že aj tým, že je využívaný iba ako živý štít je schopný masakrovať všetkých a všetko naokolo.
A my, ako diváci vidíme, ako tento pocit viny, ktorú Markovi dávajú jeho protivníci pocítiť ho mení. Mení jeho vnímanie nielen seba, ale aj komplexnosť celého problému. Vidíme, ako osud nielen nášho sveta stojí na bedrách chlapca, ktorému ešte len vrcholí puberta. A tento neustály tlak je cítiť takmer v každej minúte seriálu. Ako niekto musí byť silný a morálne čistý, aby to vydržal a nepodľahol tomu tlaku bez toho, aby ho to zmenilo? Ako vždy sa dá aplikovať citát z Temného rytiera: “Buď zomrieš ako hrdina alebo žiješ tak dlho, až kým sa z teba stane zloduch”. Postihne toto aj nášho Neporaziteľného? Ak to chcete vedieť, zapnite si Prime Video a presvedčite sa sami. Stojí to za to!
Hodnocení: 9/10
Toto byli naše velmi spokojené a pozitivní dojmy na třetí řadu komiksové seriálu Invincible. Třetí řada nám udělala velkou radost a čekání na další řadu bude velmi dlouhé.
Svět se změnil k nepoznání. Lidstvo je téměř vyhlazeno a přeživší se ukrývají v posledním útočišti – Městě pod horou. Za jeho hradbami se rozprostírají Pusté země, děsivá území plná nebezpečí. V těchto ruinách vládnou nestvůry a mýtičtí tvorové, kteří povstali z temnot po pádu lidstva. Nejvíce obávaným z nich je vlkodlak. V zoufalé touze po svobodě vyšle královna mocnou čarodějku Gray Alys (Milla Jovovich) do nehostinných Pustých zemí, aby odhalila tajemství vlkodlačí přeměny. Na cestu plnou nástrah a děsivých tvorů ji doprovází neohrožený dobrodruh Boyce (Dave Bautista).
Společně musí čelit nejen hordě smrtících nepřátel. Gray Alys, spoutaná kletbou splnit jakoukoli žádost, tuší, že jejich výprava přinese více otázek než odpovědí. Jaké tajemství se zde ukrývá a jak vysoká bude cena za splnění přání? Odpovědi mohou být děsivější než samotné hrůzy Pustých zemí…
Čarodějnice a lovec – Milla Jovovich a nový film jejího manžela + Dave Bautista
Zdroj: Constantin Film
Paul W. S. Anderson je velmi specifický režisér. Jeho Mortal Kombat byl ještě pár let nazpátek vnímán jako dost možná nejlepší videoherní adaptace (v období, kdy videoherní adaptace neměly tu nejlepší pověst), jeho sci-fi Horizont událostí jde poté snadno označit za film s kultovním statusem. A kariéra Andersona tím neskončila. Tvůrce zmíněného Mortal Kombatu natočil také první, čtvrtý, pátý a šestý filmový Resident Evil (na druhém a třetím pracoval jen jako scenárista), první Vetřelec vs. Predátor, clockpunkové Tři mušketýry, epickou tragédii Pompeje a nebo videoherní adaptaci filmu Monster Hunter.
Během prvního Resident Evilu se dal především Paul W. S. Anderson dohromady se svou manželkou Millou Jovovich, která si následně zahrála i v jeho jiných filmech mimo sérii Resident Evil. A platí to i o Andersonově 14. celovečerním filmu s názvem Čarodějnice a lovec. Jde o adaptaci povídky George R. R. Martina, spisovatele známého především díky světu Západozemí. Jovovich sekunduje Dave Bautista a film, který se plánoval zhruba dekádu, se konečně dočkává svého uvedení. Těžko ovšem říci, zda se pro kohokoliv může v této formě jednat o dobrou zprávu.
Paul W. S. Anderson se zřejmě definitivně vyčerpal
Zdroj: Constantin Film
Paul W. S. Anderson už přes 30 let působí, že existuje ve své komfortní zóně, kterou odmítá opustit. Výhoda jeho filmů tkví v tom, že jsou snadno identifikovatelné, stačí se podívat i na Monster Huntera, Pompeje nebo Tři mušketýry. A je to svým způsobem škoda. Anderson se totiž projevuje jako jeden z těch tvůrců, který se chtě nechtě vyčerpal. A tam kde zvládal být ještě 10-15 let jakž takž při nějaké shodě náhod stylový, je už jeho přístup teď jen vyloženě umělý a prázdný. Reparát za Monster Huntera se nekoná, naopak se svým způsobem servíruje definice úpadku.
Temné fantasy zasazené do dystopického světa v podstatě kašle na nějakou expozici světa, byť jsou jeho drobné náznaky sebezajímavější. Paul W. S. Anderson už jakoby se ani nesnažil nějak schopně pracovat s vizuálem, což je vzhledem ke vzpomínání na highlighty jeho kariéry veliká škoda. Ten film jednoduše za pochodu vypadá hodně ošklivě a musel by to uznat každý, kdo má alespoň kousíček sebereflexe. Paul W. S. Anderson podobně jako Zack Snyder ve své dvojici filmů Rebel Moon už jakoby kašlal na půvab audiovizuální formy a nechal se až příliš opájet svou nepřesvědčivou vizí. Být to práce nějakého českého nadšence, který se snažil vytvořit velkolepé fantasy v omezených produkčních podmínkách, a jednoduše úplně neví, jak přesně nasvítit scénu a kam ideálně postavit kameru, šlo by vlastně snadno smeknout klobouk. Těžko jde ovšem něco takového udělat u filmu, který měl stát 55 milionů dolarů.
Se zajímavým světem se tu doslova vytírá zadek
Zdroj: Constantin Film
Čarodějnice a lovec vypadá jako film, který by se mohl odehrávat ve velmi zajímavém světě, mohla by se v něm odehrávat minimálně zajímavá videohra, ve které by byl na vysvětlení toho, co se v tom světě děje, větší prostor. Tady se ovšem film ani nesnaží s nějakou expozicí, jen vypráví pohádku pro dospělé, ve které má asi mít nějaký prostor i politická stránka tohoto světa, byť sebevíce lajdáckým způsobem načrtnutá.
Nikdo se ani moc nesnaží o to nějak vysvětlit politické pozadí tohohle světa a další základní pravidla, která by měla být při představování fiktivního světa povinností. Celkově to po stránce narativu působí líně. A to i ústředními postavami, kdy Milla Jovovich a Dave Bautista alespoň nemusí tolik trpět svými hereckými limity, protože na snahu o posouvání hranic tu stejně moc není prostor.
Paul W. S. Anderson má svou vizi… což se dá brát jako plus?!
Zdroj: Constantin Film
Byť Čarodějnice a lovec jako celek působí krapet uměle, působí alespoň kompaktně a dojmem, že Paul W. S. Anderson má alespoň nějakou vizi. Podobně jako zmíněný Zack Snyder vizi, která má daleko k nějaké sebeúctě a sebereflexi, přesto působí jako film s nějakou ucelenou (byť sebedepresivnější) vizí.
Problém by ani tak nebyl v tom, že je Anderson už v podstatě staromódní řemeslník. Háček je v tom, že jeho vize ve finále je paskvil, která zahazuje slibný potenciál. Má to své světlé momenty (vlak!), Čarodějnice a lovec je ovšem ve výsledku ovšem laciná prohra, která se může maximálně ohánět tím, že působí jako hloupé béčko, které by Anderson natočil nějakých 25 let zpět. Škoda, že to někomu bude na obhajobu stačit. Zbytek totiž nejspíše pochopí, že má Paul W. S. Anderson pravděpodobně vrchol své kariéry za sebou.
Čarodějnice a lovec závěrem
Paul W. S. Anderson už zřejmě ani nemá ambice se jako tvůrce jakkoliv posouvat, mnohým fandům jeho filmům poté bude nejspíše odvar jeho slabších kousků stačit. Lidé se základní mírou sebeúcty ovšem nejspíše rychle pochopí, že Anderson pouze vaří z vody. Paul W. S. Anderson nejspíše nemá tak aktivní (a především toxický fandom) jako Zack Snyder a tak nejspíše mnozí prokouknou, že je Čarodějnice a lovec tak trochu odfláknutá záležitost. Vyprávěním, laciným vizuálem, prostě celkově. Zamrzí to, protože se v tomto dystopickém fantasy/steampunk western světě mohl odvyprávět zajímavý svět. Jen nejspíše s někým, kdo už tak trochu jako tvůrce zřejmě nerezignoval…
Spider-Man 4 do kin dorazí už 31. 7. 2026 a bylo tak pravděpodobné, že se dříve či později začnou objevovat informace o castingu. Tom Holland se samozřejmě vrátí jako Peter Parker/Spider-Man a v menší roli by mělo dojít také na návrat Michelle Jones v podání Zendayi. I díky závěru událostí ve Spider-Man: Bez domova ovšem je jasné, že bude muset Spider-Man svou novou trilogii odstartovat s novým štítem. A to znamená i nové blízké osoby.
Zdroj: A24
Deadline.com prozradil, že se ve Spider-Manovi 4 objeví Sadie Sink, hvězda seriálu Stranger Things nebo Velryby s Brendanem Fraserem. Sadie Sink je tak oficiálně první novou posilou pro Spider-Mana 4. Není ovšem známo, koho přesně by mohla ztvárnit.
Rudovlasé vlasy snadno můžou evokovat možnost, že Sink ztvární Mary Jane Watson, je ovšem nutné podotknout, že celé jméno postavy Zendayi je Michelle Jones-Watson a MJ Marvel Cinematic Universe tedy má zobrazovat ona. Spider-Man 4 má být nicméně zasazený mezi události Avengers: Doomsday a Avengers: Secret Wars a není tak vyloučené, že může Sink ztvárnit Mary Jane Watson z alternativní linie.
Koho si Sadie Sink zahraje?
zdroj: Sony Pictures
Nejedná se ovšem o jediné možnosti. Stejně jako Emma Stone v dvojici filmů Amazing Spider-Man by se Sink mohla nabarvit na blond a stát se Gwen Stacy. Vyloučená není ani možnost, že si Sink zahraje dlouho spekulovanou Feliciu Hardy/Black Cat a divoké spekulace na internetu zahrnují i možnost, že by si mohla Sink zahrát Mayday Parker, dceru Petera Parkera v podání Tobeyho Maguiera a Mary Jane Watson v podání Kirsten Dunst z trilogie Spider-Man od Sama Raimiho. O Sink se navíc dříve mluvilo jako o možné představitelce Jean Grey a není vyloučené, že se jako Jean Grey objeví právě ve Spider-Manovi 4.
PS: Sink neodolala a zavtipkovala, že si ve filmu zahraje Bena Parkera, strýce Petera Parkera.