Už o pár dní príde do kín film Búrlivé výšiny. A vezme ťa presne tam, kam sa bežne nechceš pozrieť

0
Búrlivé výšiny
Zdroj: Warner Bros.

Ak máš pocit, že romantické filmy sú dnes až príliš uhladené, Búrlivé výšiny ťa rýchlo vyvedú z omylu. Do slovenských kín prídu 12. februára v distribúcii Itafilmu a ponúknu vášeň, ktorá je skôr nebezpečná než pekná. A presne v tom je ich sila.

Keď láska nie je únik, ale pasca

Príbeh sa odohráva na pochmúrnom anglickom vidieku, v sídle zvanom Búrlivé výšiny. Cathy a Heathcliff spolu vyrastajú pod jednou strechou. Ona ako dcéra majiteľa, on ako sirota, ktorého si rodina adoptuje. Najprv priateľstvo, potom niečo oveľa silnejšie. A oveľa nebezpečnejšie.

Cathy však nechce len city. Túži po spoločenskom postavení a vyberie si bohatého suseda. Heathcliff to berie ako zradu, odchádza a po rokoch sa vracia ako zámožný muž. Chladný, zranený a posadnutý pomstou. Ich vzťah sa mení na emocionálnu vojnu, kde nikto nemôže vyhrať.

Herecké výkony, ktoré idú na kosť

V hlavných úlohách uvidíš Margot Robbie ako Cathy a Jacoba Elordiho ako Heathcliffa. A obaja idú naplno. Žiadne romantické pózy, ale surové emócie, pohľady plné hnevu a túžby, ticho, ktoré bolí viac než slová. Funguje to nepríjemne dobre.

Prečo si to pozrieť v kine

Lebo Búrlivé výšiny nie sú film na pozadie. Potrebujú veľké plátno, zvuk a tvoju pozornosť. Je to intenzívna jazda emóciami, ktorá sa ti možno nebude páčiť… ale rozhodne na ňu nezabudneš.

A presne preto by si mal 12. februára sedieť v kine. Tak čo, vidíme sa?

Zdroj: Itafilm
Zdroj titulného obrázka: Warner Bros.

-REKLAMA-

Velrybí píseň – Nový animák z české koprodukce (Recenze)

0
Velrybí píseň
Zdroj: CinemArt

Vincent, dospívající keporkak, je synem slavného posledního velrybího pěvce, který až do poslední chvíle chránil oceán a jeho obyvatele. Když Vincent o něj i svou mámu tragicky přijde, musí zaujmout jeho místo a svou vlastní kouzelnou písní pokračovat jako ochránce podmořského života. Je však příliš vystrašený, osamělý a nejistý.  Když z tajícího ledovce unikne obludný Leviatan a začne ohrožovat svým smrtícím inkoustem veškerý mořský život, musí Vincent najít svou vlastní píseň, aby tuto hrozbu zastavil.

Ale je stále ochromený pochybnostmi o sobě samém a místo toho se vydává na nebezpečnou cestu do nejhlubšího místa na dně oceánu, aby přivedl své rodiče zpět z mýtické Tůně hvězd. Jeho poslední nadějí je to, že jeho otec nakonec dokáže Leviatana porazit místo něj. S pomocí rybího parťáka štítovce Waltera a odvážné kosatky Darii musí Vincent odolávat svým strachům, překonat často nečekané překážky a poznat mnohá tajemství oceánu. Především však musí najít vlastní píseň, která mu pomůže zachránit život v oceánu…

I když se to tak nemusí zdát, animovaných filmů vzniká v české produkci docela dost. A když už zrovna nejde o vyloženě českou produkci, jde alespoň o koprodukci. Jedním z nich je i nejnovější animák Velrybí píseň. Animák, který vznikl v koprodukci Česka, Německa a Kanady, hlavní režisér a scenárista Reza Memari poté dle vlastních slov nosil v hlavě nápad na film 15 let. Po zhruba 2 a půl letech produkce poté došlo na hotový animovaný film, za jehož režií jsou kromě Memariho podepsaní také Steve Majaury a Pavel Hruboš. Podstatná část poté vznikla v animačním studiu PFX, ve kterém vznikla i pár let stará animovaná Pyšná princezna. Jaký nicméně je nejnovější animák?

Velrybí píseň – Téměř ideální film pro celou rodinu

Velrybí píseň
Zdroj: CinemArt

Nemá dvakrát cenu srovnávat Velrybí píseň s těmi nejdražšími animáky. Sám Memari na tiskové konferenci označil Velrybí píseň prakticky za nezávislý film, protože na rozdíl od animáků, které vznikají u studia Disney a Pixar klidně až za 200 milionů dolarů, byly náklady mnohonásobně nižší. Náklady sice nejsou nutně vším, přeci jen ovšem hrají svou roli. Ze dvou třetin je Velrybí píseň evropským animákem; i přes zapojení kanadských tvůrců poté dává smysl srovnávat ho právě s evropskou animovanou tvorbou. A v rámci 3D animovaných filmů se rozhodně jedná o slušný výsledek, který navíc dokáže být docela svěží i přes fakt, že animovaných filmů z prostředí vodních živočichů není zrovna málo.

Dalo by se říct, že je Velrybí píseň ideální film pro celou rodinu. Tedy skoro. Hned na začátku zaujme tím, že nebojí být krapet vážnější a věnovat se tématům, kterých jakoby se většina moderních tvůrců animovaných filmů pro celou rodinu bála. A následně pracuje s motivy vyrovnávání se ztrátou a konfrontací posmrtného života. Příběh k tomu přitom přistupuje způsobem, který dětem nejspíše nepřivodí nějaké zásadní trauma; otázky vyvolá spíše spirituální nádech těchto motivů, který nejspíše nemusí sednout všem rodičům (stěžejní úlohu ve filmu sehrává skupina postav, které by šlo klidně označit za podmořské budhisty/hipíky). Na Velrybí písni se nicméně musí ocenit fakt, že i když k těmto motivům ve finále přistupuje poměrně naivně a opatrně, nebojí se je alespoň načrtnout. A i proto dokáže nějak schopně pracovat i s vývojem hlavního hrdiny.

Sympatické tempo

Velrybí píseň
Zdroj: CinemArt

Hodinu a půl dlouhý animák má sympatické tempo, kdy hlavní hrdina Vincent a jeho chůva/kamarád Walter postupně potkávají různorodou skupinu postav (Richard Genzer je jako mroží tyran geniální castingová volba českého znění!), kdy nejvýraznější je kosatka Daria. Je hluchá, na rozdíl od takového Hledá se Nemo, kde v jedné z hlavních rolí figurovala ryba Dory s poruchou krátkodobé paměti, ovšem tento její handicap vlastně nemá dvakrát přidanou hodnotu. A pak je tu zmíněná skupinka spirituálních podmořských obyvatel (včetně mořské okurky, aneb kam se hrabe SpongeBob!) a především hrozba v podobě nebezpečného Leviathana. Je to poměrně přímočará podívaná, která nemá příliš času stát na místě; těží poté z toho, že jeho animace i přes jisté limity není vůbec odpudivá.

Závěrečné titulky odhalují, že se při realizaci animáku používal Unreal Engine, i proto zvládne animace Velrybí písně snadno evokovat videohry, které právě Unreal Engine využívají. Design postav není tak moc výrazný, aby nejspíše nezačal s odstupem času být zaměnitelný s jinými animovanými filmy z podmořského prostředí; po celou dobu ovšem tenhle animák těžce vyvolává dojem amatérského/studentského projektu a i díky poměrně hezké práci s barvami se na něj kouká docela pěkně.

Další slušný animovaný zářez s českými ručičkami

Velrybí píseň
Zdroj: CinemArt

Napříč filmem se buduje mytologie, která nabízí i překvapivé pojítko s Godzillou (samozřejmě nemůže chybět ani nejspíše povinná reference na Čelisti), ve svém závěru poté už film definitivně přepne do módu, který musí být pro celoživotní pesimisty a odpůrce růžových brýlí vyloženě nesnesitelným. Je to nicméně pořád pohádka pro nejmenší, která tudíž musí obsahovat také jasně čitelná poselství a přeci jen i dávku infantilního humoru (mořská okurka prdí, děti se smějí – výměnný obchod, který se nezapře). Přesto z animáku nesrší dávka vyloženého primitivismu a i díky zmiňovaným vážnějším motivům se ani nezdá, že by tvůrci podceňovali inteligenci dětského diváka. Je přeci jen sympatické něco takového sledovat, protože se v žádném případě nejedná o pravidlo, které každý dodržuje.

Ocenit se navíc musí i detaily v rámci práce s vodou, stejně tak i poměrně zajímavé vizuální nápady. Je to animovaný film, za kterým je skutečně vidět kus práce; minimálně Jamese Camerona by poté jistě potěšila dávka komentářů k znečišťování oceánů a tomu, jak lidské zásahy snadno dělají existenci podmořských živočichů šerednější. Kdo nicméně bude očekávat animák stojící na ekologických poselstvích, ten tvrdě narazí; prim tu přeci jen hraje dobrodružný příběh, na jehož konci možná nezůstane u jednoho dětského diváka oko suché. A to nejen díky faktu, že se film odehrává pod vodou. Ve výsledku se jedná o animák, který historické tabulky přepisovat nebude, rozhodně si ovšem nezaslouží vyloženou ignoraci. A jen naznačí, že se jedná o dílo tvůrců, kteří by si příště zasloužili trochu vyšší rozpočet. I v omezených podmínkách nicméně vznikl další slušný animovaný zářez, za kterým stojí alespoň pár českých ručiček.

Velrybí píseň závěrem

Velrybí píseň nepřináší v rámci animovaných filmů žádnou revoluci, přesto jde o poctivě odvedenou práci, ze které je minimálně cítit upřímná tvůrčí snaha. V omezených produkčních podmínkách vznikl film, který se nebojí vážnějších témat, nechce vyloženě podceňovat inteligenci dětského diváka a zároveň nabízí dostatek dobrodružství i vizuálních nápadů, aby dokázal zaujmout celou rodinu. Není bez chyby, místy je naivní a předvídatelný, ale právě svou upřímností a ambicí vyprávět víc než jen jednoduchou pohádku si přeci jen zaslouží pozornost…

Verdikt: 6 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: CinemArt
-REKLAMA-

Stranger Things: Všechny série seřazeny od nejslabší po nejlepší

0
Zdroj: Netflix

Slibovaný článek, kde si seřadíme všechny série seriálu Stranger Things je tady. V předchozím článku jsem dělal žebříček TOP 10: Nejlepší epizody celého seriálu. Teď se zaměřím na samostatný série, které si pokusím seřadit od nejslabší po nejlepší. Doufám, že se vám seřazení bude líbit, plus upozorňuji, že budou v textu spoilery. To jen pro jistotu. Bez dalšího zdržování jdeme na to. Stranger Things: Všechny série seřazeny od nejslabší po nejlepší!!!

5. 5 série

Na podzim roku 1987 vyděsí celý Hawkins otevřené trhliny a naši hrdinové mají rázem nový cíl: najít a zabít Vecnu. Ten ale jako by se do země propadl – neví se, kde je ani co má za lubem. Aby to měli ještě těžší, úřady vyhlásily ve městě karanténu a s pomocí armády usilovně pátrají po Jedenáctce, která se tím pádem zase musí skrývat. S blížícím se výročím Willova zmizení se navíc vrací i děsivá stará hrozba. Schyluje se k rozhodující bitvě, temnota je čím dál silnější a vražedná jako nikdy dřív. Na tuhle noční můru bude platit jediné: celá parta musí až do konce táhnout za jeden provaz.

Bez nějakého překvapení se na posledním pátém místě v tomto žebříčku umísťuje závěrečná 5. série. Je to celkem smutné, ale Stranger Things oproti svým předchozím sériím došlo k samotnému konci ve slabší formě, ale naštěstí se nejedná o průser. Finální série sebou nese parádní herecké výkony, kdy nejvíce diváky bude bavit Jamie Campbell Bower se svým Vecnou nebo hlavně, když je v podobě Henryho. Dále zde výborně funguje oproti předchozím řadám Noah Schnapp jehož Will dostává konečně pořádný prostor se předvést. Postavy mezi sebou fungují jako vždy skvěle a jejich vzájemná chemie a dynamika dokážou bavit po celou dobu. Technicky je to opulentní podívaná, kdy taková čtvrtá epizoda Kapitola čtvrtá: Čaroděj bere do hrsti všechno, co se stalo v minulosti, protože těch posledních dvacet minut, kdy Dufferovi přepnou do válečného režimu a končí to jednou z nejikoničtějších momentů celého seriálu, kdy se z Willa stane Čaroděj je nezapomenutelným momentem.

Závěrečná série jinak doplácí na sázku na jistotu, kdy se moc tvůrci nesnaží překvapovat, šokovat a závěrečná druhá polovina série dokráčí ke konci po nalajnované cestě. Na druhou stranu je pravda, že Dufferovi si připravily půdu a udělali konec, který krásně zacykluje celý tento nezapomenutelný příběh. Přesto se, ale nesnažili moc šokovat a jeli hrozně na jistotu. A je otázka, jestli by pomohlo, kdyby přitvrdily, nebo se snažili nějak jinak překvapit. Seriál si rozhodně zasloužil lepší a grandióznější závěr, ale ve finále jsme dostali důstojné zakončení tohoto fenomenálního seriálu, který má speciální kouzlo, jaký se jen tak jinde nenajde. Seriál změnil životy nespočet divákům a generace, která na tomhle vyrostla a prožívala časy s touto partičkou postav na tohle nikdy nezapomene. Pro budoucí generaci je tady odkaz, který je nesmazatelný, na který se bude vzpomínat a ke kterému se fanoušci budou mile rádi vracet.

Stranger Things
Zdroj: Netflix

4. 3 série

Je léto roku 1985 a v Hawkins se otevřelo nové obchodní centrum Starcourt Mall, kvůli kterému se uzavírá mnoho dalších obchodů. Jim Hopper řeší vztah Mika s Eleven, a mezitím se Eleven spřátelí s Max. Joyce se stále nezotavila ze smrti Boba, uvažuje o odstěhování z Hawkins se svými dětmi. Magnetické poruchy ji však vedou k přesvědčení, že to má něco do činění s Upside Down a požádá proto Hoppera o pomoc. Zatímco se Mike a Lucas snaží napravit Mikův vztah s Eleven, Will začíná mít předtuchy z Upside Down, přestože po událostech druhé série Eleven zavřela bránu. Will si myslí, že stínové monstrum (Mind Flayer), který ho dříve posedlo, je v Hawkins stále naživu. Zatímco Nancy a Jonathan vyšetřují účinky vlivu Trhače mysli, tak skupinka ve které je Dustin, Steve, Erica (Lucasova sestra) a nová postava Robin začínají vyšetřovat možnou sovětskou infiltraci v Hawkins.

Upřímně od této chvíle seřadit tento žebříček byl pro mě skoro nemožný úkol. Ano 5. série je jednoznačně nejslabší, ale zbytek zbožňuji celým svým srdcem, a proto bylo pro mě těžké rozhodnout, kdo se kde umístí. Ale po dlouhém uvážení jsem se rozhodl takhle.

Na čtvrté místo jsem dal sérii, která byla pro mě před pár lety moji nejoblíbenější sérií ze všech, ale po rewatchu a několika letech moje preference se spíše přiklání k temnější podívané (to, ale neznamená nic špatného). 3. série nejzábavnější ze všech. Dufferovi tady vytvořili s ostatními neskutečně feel-good záležitost, která ale pořád neztrácí svoji tvář. Pořád zde dokonale funguje výstavba děje, napětí a atmosféra je parádní, humorná stránka dostává sice větší prostor, ale není to na škodu, pro někoho sice ano, ale nejde tomu upřít ty kvality, jaká třetí série má. Zápletka s Rusy je sice přetažená za vlasy, ale je to správně osmdesátkové a je to zábavná, napínavá jízda. Třetí série skvěle řeší téma o dospívání, kdy si děti musí uvědomit, že už těmi dětmi nejsou, ale že se musí někam posunout. Díky tomu jsem měl pocit, že se ve finále do postav a celé té atmosféře divák více vžije.

Tahle série (samozřejmě jako každá) má velké srdíčko a ta láska k popkultuře z 80. let je tady strašně nádherná. Pocta Návratu do budoucnosti nemá chybu, či odkazy na Terminátora, Ramba nebo Smrtonosnou past. Tvůrci se u třetí série inspirovali body hororem a tento element je zde naprosto úžasný. I přesto, že se jedná o zábavnější a barevnější řadu, tak nezapomíná na hororovou stránku, která pořád funguje, ale není to již to, co byl seriál v prvních dvou sériích. Nové monstrum – The Spider Monster – je extrémně dobře zpracovaný a finální epizoda je úžasně vygradovaná a patří mezi nejlepší epizody v celém seriálu. Herecky si to zde pro sebe krade Dacre Montgomery se svým Billym, který je zde fantastický a dostává super příběhový oblouk po kterém si ho mnoho fanoušků oblíbilo. Nové postavy jsou naprosto super (Robin a Alexej), dialogy a chemie mezi postavami je bravurní jako vždy a člověk se tady královsky baví u každého dílu. Třetí série je jedinečná z celého seriálu díky své letní atmosféře. Jedná se o jedinou sérii, která se v létě odehrávala a tvůrci si s tím hezky poradili a vytvořili sérii, která bývá obecně v hodnocení níže, ale u fanoušků má speciální místo.

Stranger Things
Zdroj: Netflix

3. 2 série

Na podzim roku 1984, rok po zmizení Willa Byerse, se město Hawkins v Indianě opět ocitnou terčem Upside Down. Během halloweenu začíná záhadné zlo pohlcovat dýňové záhony po celém městě. Během ní Will zpozoruje velkou a mnohorukou stínovou entitu, kterou skupina pojmenuje Mind Flayer (Lovce mysli), která ho po útoku dokáže posednout. Mezitím se skupina Mika Wheelera, Lucase Sinclaira a Dustina Hendersona setkává s Demogorgonskými psy neboli Demodogs, kteří terorizují obyvatele Hawkinsu. Willova rodina (maminka Joyce a bratr Jonathan) a přátelé spolu s Jimem Hopperem, Mikeovou sestrou Nancy, Stevem Harringtonem a novou postavou Max Mayfieldovou a pohřešovanou Eleven, musí spojit síly, aby hrozbu zastavili.

Asi pro někoho překvapení, že se na třetím místě umísťuje 2. série, která pro mě z nějakého záhadného důvodu dostává hate a hodně jsem četl, že je brána dokonce za tu nejhorší sérii. Když jsem si dával rewatch před finální sérií, tak jsem si říkal „jaký s tím mají lidi problém?“. Za mě osobně se jedná o nedoceněnou sérii, která je v mých očích výš, než by si někdo mohl myslet.

Bratři Dufferovi po první sérii nezpomalili a kvalita nešla dolů ani náhodou, i když je pravda, že první série jako celek vede. Budování je zde jako vždy parádní, nové postavy sedí jak prdel na hrnec…Samvěd Křepelka ehm teda Bob je naprosto boží a Sean Astin si to kradl pro sebe. Po rewatchu jsem si Boba ještě více oblíbil je škoda, že Astin nebyl v seriálu delší dobu, protože ta jeho pozitivní energie a radost jaká z něho vyzařovala byla parádní. O to více jeho odchod bolel. Plus, kdo v této sérii jako nováček taktéž funguje je Max v podání Sadie Sink, která vždycky ukazovala, že je skvělá (hlavně ve čtvrté sérii!).

Dialogy, chemie mezi postavami a ta práce s načasováním a vykrádání slavných popkulturních věcí a slavných tvůrců je prostě parádní a druhá série šlape skvěle. Jestli první série byla něco jako Spielberg a King dohromady, tak tady to je Spielberg, King a Cameron! Dufferovi se Cameronem a jeho Vetřelci inspirovali a jde to tady poznat. Nové nestvůry v podobě Demopsů se moc povedli a díky tomu, že jich je tady hodně, tak se s nimi vytvořili výborné hororové pasáže. Předposlední osmá epizoda Kapitola osmá: Ovladač mysli je za mě nejhororovější epizoda v celém seriálu. Už jsem to napsal nebo zapomněl? Jo, zapomněl jsem to zmínit, ale 2. série má vynikající závěrečné tři epizody (tu sedmou epizodu mezi nimi nepočítejme), které patří mezi to nejlepší, co seriál nabídl. Šestá, osmá a devátá epizoda stojí za to i na několik dalších zhlédnutí.

Jinak retro atmosféra jako vždy nemá chybu a soundtrack (podle mě jeden z nejlepších v celém seriálu!!!) a výběr songů dělá strašně hodně a nejde to nemilovat. Tohle je prostě stylová podívaná, která dělá tolik věcí dobře, že mě sledování krásně naplňovalo a já doufám, že někteří po opakování tohoto seriálu vidí 2. sérii stejně jako já. Je to totiž poslední série Stranger Things, kdy šlo o přízemnější, temnější a hororovější podívanou. A přesně tohle byla ta nejlepší část celého Stranger Things. P.S. Dobře zapomněl jsem ještě na něco velmi důležitého. Tohle je ta série, kdy se Steve a Dustin dají poprvé dohromady a vytvořili nejpopulárnější duo v celém seriálu!

Stranger Things
Zdroj: Netflix

2. 4 série

Děj se odehrává v březnu roku 1986, osm měsíců po událostech třetí série, a je rozdělena mezi tři dějové linie. První dějová linka se odehrává v Hawkins v Indianě, kde městem začíná strašit série záhadných vražd teenagerů. Eddie Munson, vůdce Hellfire Clubu a skupiny Dungeons & Dragons na střední škole Hawkins, se stává hlavním podezřelým z vražd poté, když v jeho přívěsu zemře kapitánka roztleskávaček Chrissy Cunninghamová. Dustin, Lucas, Erica, Max, Steve, Nancy a Robin proto začnou vyšetřovat tyhle podivné události, aby očistili Eddieho jméno. Zjistí, že skutečným pachatelem je mocná bytost z Upside Down, kterou pojmenují Vecna podle postavy z Dungeons & Dragons. 

Druhá dějoví linka zahrnuje návštěvu Mika u Eleven, Willa a Jonathana v jejich novém domově v Kalifornii. Kvůli událostem v Hawkins a bezprostřednímu nebezpečí pro její přátele se Eleven s D. Samem Owensem vydává do tajného zařízení v Nevadě, aby znovu získala své schopnosti v boji proti zlu, který se opět dere do skutečného světa. Tam se Eleven znovu setkává s Dr. Martinem Brennerem a je nucena konfrontovat se svou minulostí v Hawkinské laboratoři s pomocí izolační nádrže. Americká armáda současně hledá Eleven, Mika, Willa a Jonathana ve snaze, než Eleven získá své schopnosti zpátky. Třetí dějová linka sleduje Joyce a Murrayeho, kteří se vydávají do Ruska poté, co se dozvědí, že Hopper možná stále žije. Mezitím je Hopper držen v sovětském zajateckém táboře na Kamčatce, kde je on a ostatní vězni nuceni bojovat s Demogorgonem, kterého Rusové zajali.

Asi bez překvapení předpokládám se umísťuje 4. série takhle vysoko. Po předchozích třech sériích se jedná o nejdelší sérii ze všech, kdy stopáže epizod jsou spíše filmovou délkou než klasickým seriálovým formátem. Po 3. sérii se tady Stranger Things vrátilo k temnější podívané, kdy se přidalo na velkoleposti. Na 4. sérii se čekalo tři roky a jde vidět, že si s ní dali tvůrci záležet.

Filmová délka a větší rozpočet udělali z tohohle více než jen pouhopouhý seriál. Od režie, střihu, hudby, efektů, se jedná o špičkové řemeslo, které se stalo pro televizní obrazovky málo, ale od této chvíle si to zasloužilo velké plátno. Jak je zvykem v tomto seriálu, tak i zde jsou postavy naprosto parádní, ať už staré nebo nové. Výborný prostor zde dostává Max, kdy herečka Sadie Sink si to krade pro sebe a dokazuje, že patřila v seriálu k těm talentovanějším hercům. Skvěle ji sekunduje Eddie, který si získal srdce fanoušků a právem patří mezi nejoblíbenější charaktery a je jen škoda, podobně jako u Boba, že jsme tuhle novou postavu neměli v seriálu déle než na jednu sérii. Herec Joseph Quinn byl jako Eddie parádní a jeho chemie s Dustinem je skvělá. No, a jeho metalový výstup v Upside Down se stal ikonickým a nezapomenutelným momentem celého Stranger Things.

I přes filmovou délku jsem i po dalším zhlédnutí neměl pocit, že by to potřebovalo zkrátit. V žádném případě. 4. série šlape parádně. Dějové linky fungují, některé více a méně, ale to už tak bývá, ale mám dojem, že 4. série to má hezky vyvážené. Nejvíce tady bude bavit dějová linka v Hawkins s Dustinem a s ostatními, kteří se snaží zjistit, co nový záporák Vecna chce. Linka, která mě ale baví je ta s Jedenáctkou, kdy se snaží získat zpátky schopnosti. Její linka, kde se vrací postava Dr. Brennera je zajímavá a přináší sebou jeden skvělý zvrat a když tahle příběhová linka vyvrcholí v sedmé epizodě Kapitola sedmá: Masakr v laboratoři, kdy Jedenáctka získá zpět schopnosti a utká se Jedničkou, tak nejde k tomu říct nějakou výtku. I když je právě zmíněná sedmá epizoda považována za nejlepší epizodu celého seriálu, tak pro mě je to rozhodně čtvrtá epizoda Kapitola čtvrtá: Drahý Billy, která se zaměřuje na postavu Max po které jde Vecna. Epizoda vygraduje v dost možná nejlepší moment celého seriálu, kdy Max za zvuků Running Up That Hill od Kate Bush statečně utíká před Vecnou. Čtvrtá série je zaslouženě považována u fanoušků k vrcholům celého Stranger Things a u mě se umístila na druhém místě.

Stranger Things
Zdroj: Netflix

1. 1 série

Děj první série začíná dne 6. listopadu 1983 v malém městě jménem Hawkins. Vědci z Hawkinské národní laboratoře otevírají trhlinu v alternativní dimenzi „Upside Down“, která odráží skutečný svět. V listopadu 1983 do světa z této dimenze pronikl dravý humanoidní tvor Demogorgon a unesl chlapce jménem Will Byers a dospívající dívku jménem Barbara Hollandová. Willova zoufalá matka Joyce a velitel městské policie Jim Hopper po Willovi pátrají. Ve stejnou dobu z laboratoře uteče mladá dívka jménem Eleven, která má telekinetické a telepatické schopnosti, a pomáhá Willovým přátelům, Mikeu Wheelerovi, Dustinu Hendersonovi a Lucasi Sinclairovi, v jejich úsilí najít Willa.

Čekal snad někdo něco jiného? Když jsem si seriál zopakoval a po dlouhých letech znova viděl začátek, tak jsem byl zase ohromen jako bych to sledoval poprvé. Tohle je absolutně fantastický start seriálu, který se stal fenoménem a který si ukradl srdce miliardů diváků.

První série je úžasně hororová, temnější a menší oproti ostatním sériím. Bratři Dufferovi v první sérii předvedli, že vykrádat popkulturní klasiky a brát si to nejlepší od Stevena Spielberga a Stephena Kinga (a nejen u nich) nemusí znamenat nic špatného. Naopak je tady krásný cit pro mix všeho možného, až nakonec z toho všeho vzniklo Stranger Things. Ten mix retro atmosféry, poctě a inspirace u popkulturních klasik, sci-fi/fantasy prvky, tajemné místo Upside Down, skvělé postavy, úžasný výběr songů a soundtrack (to intro je jedno z nejikoničtějších věcí v seriálové tvorbě) z toho udělali už na samotném začátku speciální seriál, který jinde nenajdete.

Už od první epizody je to naprostá paráda, kdy vám seriál hned v úvodních minutách dá několik otázek, díky kterým vás seriál dokáže hned chytnout a udržet u obrazovky a celé to funguje i na další a další zhlédnutí. To tajemno, a to odhalování je tady na začátku super. Žádná epizoda není výplňová, žádná nezaostává, ale neustále to skvěle šlape. Herecky je to jinak výborné. Dětští herci jsou úžasní – mladá Millie Bobby Brown je skvělá (tady byla nejlepší oproti ostatním sériím) a ostatní taky fungují (Dustin!!!). David Harbour a Winona Ryder si to kradou pro sebe. Tahle dvojice 1. sérii skvěle vede kupředu, kdy Joyce v podání Winony Ryder sice vypadá, že se ztrácí a trošku začíná blouznit, ale naopak pomalu přichází na to, co se tady děje a že její zmizelý syn je stále naživu. A Hopper s tváří Davida Harboura, který se nebojí vzít zákon do vlastních rukou je také skvělý. Všech 8 epizod šlape výborně, a i když by se zde našlo pár much na kráse, takové CGI je slabší, ale jde o 1. sérii a technické nedokonalosti se najdou, tak tady nemůžu vůbec nic kritizovat. První série velmi dobře dávkuje odpovědi, které dostaneme a na konci nás hezky lákají na druhou řadu. Pro mě osobně se jedná o perfektní věc. 1. série je za mě jednoznačně nejlepší ze všech, protože a už jsem to v tomto článku zmiňoval u 2. série, ale Stranger Things bylo nejlepší, když to bylo temnější, hororovější a menší.

Stranger Things
Zdroj: Netflix

Tohle byl žebříček všech sérií seriálu Stranger Things, které byly seřazeny od nejslabší po nejlepší. Doufám, že se vám článek líbil a zaujalo vás tohle seřazení. Dejte vědět, jak by vypadal váš žebříček. 

Zdroj titulního obrázku: Netflix

-REKLAMA-

Únor (Február) v kinech – Primát, Bouřlivé výšiny nebo nový Vřískot (Tipy)

0
Únor v kině
Zdroj: Warner Bros.

Krásný den vám všem přeji. Nový měsíc a nové kinotipy. Dnes toho máme poměrně hodně a takže úvod nebudu zbytečně prodlužovat a vrhneme se na to po hlavě. Tohle je článek únor v kině!!!

Únor v kině

V úkrytu 5.2.

Nový film našeho oblíbeného herce Jasona Stathama. Akčních filmů s tímto borcem není nikdy dost, tedy pokud je netočí nějaký amatér. Trailer vypadá dobře, takže by to nemuselo být nejhorší, ale osobně to vidím spíše na stream, než na kino.

Primát 5.2.

Zajímavě pojatý horor. Já nejsem cílovka, ale půlka redakce se na film dost těší. A pokud mi řeknou, že se film povedl, tak ho doženu.

Ozvěna 5.2.

Další horor, ale tentokrát více klasičtější. Magický předmět, který na vás přivolá smrt, kdepak jsme to už viděli? Ukázka není špatná, ale u mě opět bude rozhodující, co řeknou kolegové z redakce.

Nejlepší z nejlepších: GOAT 5.2.

Zajímavě pojatý animovaný film o zvířatech, co hrají basket. Příběh nepatří k nejoriginálnějším, ale film se prezentuje perfektní animací a je vidět, že si tvůrci se spoustou věcí vyhráli. Jsem zvědav a pokud budou ohlasy fajn, tak do kina vyrazím.

Když se zhasne 12.2.

Nečekal bych, že v kolonce režie najdu jméno Andyho Fehu, ale je tam. Díky němu jsem se začal o film zajímat. Trailer není špatný a existuje velká šance, že to nebude blbost. Za pár týdnu zjistíme více.

Christy 12.2.

Sydney Sweeney chce celému světu dokázat, že není jen hezká tvářička, ale umí i skvěle hrát. My v redakci to víme, protože jsme viděli film Eden: Vítejte v ráji . V Christy si Sweeney zahrála profesionální boxerku Christy Martin a film bude ukazovat její příběh. Příští týden budou dojmy.

Cesta zločinu 12.2.

Hvězdně obsazený thriller. Vypadá to parádně, hrají tam šikovný herci a celkově to vypadá moc dobře. Moc se těším, tak snad se to povede.

Bouřlivé výšiny 12.2.

Knihu jsem četl a moc mi nesedla. Na film se opravdu moc těším, protože režisérka Emerald Fennell má osobitý rukopis a její audiovizuální stránka bude velmi výrazná. Plus tady je přesné obsazení a netradiční soundtrack. Moc se těšíme.

Parazit z chlaďáku 19.2.

Sci-fi komedie říznutá z hororem, ve které hraje Steve ze Stranger Things. Opět mohu říci, že se kolegové z redakce moc těší. A já celkem taky. Tohle bude hezký výplach.

Otec Matka Sestra Bratr 19.2.

Kolega Tom už film viděl. Takže pokud chcete o filmu vědět více, tak si přečtete jeho recenzi. Já osobně nevím, jestli film uvidím, jelikož s filmy režiséra Jima Jarmusche to mám, tak 50:50.

Byl jsem cizincem 19.2.

Trailer je dost silný. Bude se hrát trochu na city, ale v tomto případě to nevadí.

Čaroděj z Kremlu 26.2.

Jude Law hraje Putina. Asi více psát nemusím. Koukněte se na trailer a sami si řekněte, jestli film chcete vidět nebo ne. Recenzi si pak vezme na starost kolega Tom. Já to určitě někdy uvidím.

Vřískot 7 26.2.

Návrat naší oblíbené hororové série. Opět se celá redakce těší, takže očekávejte naše dojmy. Snad budeme spokojený.

Drobná nehoda 26.2.

Oceňovaný festivalový film. Opět si můžete už teď přečíst recenzi od kolegy Toma a podle ní se rozhodnout, jestli filmu dáte šanci nebo ne.

 

Toto jsou mé tipy na filmy, které budou v únoru v kinech. Je toho hodně a za zmínku určitě stojí, že se v kinech objeví filmy od režiséra Kar-wai Wong (Šťastni spolu, Stvořeni pro lásku, Padlí andělé a Chungking Express).

Zdroje: IMDb, ČSFD 

Zdroj titulního obrázku: Warner Bros.

-REKLAMA-

Krátký filmeček láká na Resident Evil Requiem. Hvězda Longlegs v hlavní roli!

0
Resident Evil Requiem
Zdroj: Capcom

Capcom tento měsíc uvede na světlo světa devátý díl slavné série Resident Evil. Při reklamní kampani, která začíná přitápět pod kotlem natočili kratičký tříminutový hraný filmeček, kde si v hlavní roli zahrála Maika Monroe. Tato herečka je známá díky svým temným filmům jako je Longlegs nebo Neutečeš. Nyní si střihla roli v tomto krátkém filmu, který slouží jako předehra k událostem nadcházející hry Resident Evil Requiem. Snímek dostal název Evil Has Always Had A Name a slavná Japonská společnost, která vyvíjí sérii Resident Evil ukázala, jak se to má dělat.

Oproti celovečerním filmům tento kraťas působí lepším dojmem, než co jsme z tohoto světa dostali na velkém plátně. Tento krátký film sleduje matku s dcerou, kteří se snaží přežít uprostřed totální zkázy. Film se vrací k událostem Raccoon City roku 1998, kdy město pohltila nákaza, utrpení a smrt. Potěší hororová atmosféra a ta dýchatelná bezmoc, kdy se matka snaží ochránit svojí dceru. Pro fanoušky pak v čase 1:35 přijde výborný detail, kdy se vzadu v záběru v mlze objeví velká postava, která pronese slavné „S.T.A.R.S.“. Ano jedná se o ikonického Nemesise. Dojde zde také na Lickera, který sice je v dálce v záběru na stropě rozmazaný, ale jeho účast taktéž velmi potěšila. Film následně končí v době zničeného Raccoon City a odkazuje se tím skvěle na následující hru Resident Evil Requiem, kdy se příběh má vrátit do tohoto slavného města.

Hra Resident Evil Requeim se odehrává po 30letech od událostech v Raccoon City. Vrací se Leon S. Kennedy, který bude společně s novou postavou Grace Ashcroft hlavními tvářemi devátého dílu. Čeká nás kombinace druhého/sedmého (Grace) a čtvrtého (Leon) dílu, kdy se hráči můžou těšit na libovolné přepínání z prvního a třetího pohledu. Hra Resident Evil Requiem vyjde 27.2. 2026 na PC, PlayStation 5 a Xbox Series X/S a Nintendo Switch 2. 

Zdroj titulního obrázku: Capcom

-REKLAMA-

Stranger Things: Příběhy z pětaosmdesátého – První trailer na animovaný spin-off k původnímu seriálu

0
Stranger Things ani
Zdroj: Netflix

Stranger Things sice skončilo, ale příběhy z tohoto světa jsou na cestě. A tím prvním je animovaný spin-off, který se bude odehrávat mezi 2 a 3 sérií původního seriálu. Nyní konečně dorazil první teaser trailer a já to nebudu zdržovat a jdeme se blíže podívat, co nás čeká.

Příběhy z roku 1985, odehrávající se mezi druhou a třetí sérií seriálu Stranger Things, vezmou diváky zpět do Hawkinsu, kdy se podíváme do kruté zimy roku 1985, kde původní postavy musí bojovat s novými monstry a rozplést záhadu, která terorizuje jejich město.

Jako fanoušek Stranger Things musím říct, že animovaný seriál vypadá pěkně. Animace je hezká a jde vidět, že si s tím dali práci. Noční scény a temný les vypadají dobře. Jasně někdo asi bude říkat, že je to moc barevné, ale za mě to působí dobře a je jasné, že to spíše bude mířit na mladší diváky, ale v jádru tam bude pořád to srdce z původního seriálu. Hrátky s postavami a jejich vzájemná chemie už v traileru vypadá slušně a jenom zamrzí, že původní herci nedabovali svoje role, ale dabing bude úplně jiný. Trailer tedy povedený, čekám příjemnou, dynamickou podívanou s oblíbenými postavami z milovaného Hawkins.

Eric Robles (Glitch Techs – Krotitelé šotků) je showrunnerem a výkonným producentem. Mezi výkonné producenty patří Matt a Ross Dufferovi, kteří na tento projekt dohlíželi. Dále je tady Hilary Leavittová prostřednictvím Upside Down Pictures a Shawn Levy prostřednictvím 21 Laps a Dan Cohen. Obsazení animovaného seriálu Stranger Things: Příběhy z pětaosmdesátého zahrnuje Brooklyn Davey Norstedt jako Eleven, Jolie Hoang-Rappaport jako Max, Luca Diaz jako Mike, Elisha Williams jako Lucas, Braxton Quinney jako Dustin, Ben Plessala jako Will a Brett Gipson jako Hopper. Dále namluvili postavy Odessa A’zion, Janeane Garofalo a Lou Diamond Phillips. 

Stranger Things: Příběhy z pětaosmdesátého dorazí 23.4.2026 a měl by mít 12 epizod.

Co vy a tento nový animovaný seriál Stranger Things: Příběhy z pětaosmdesátého, líbí se vám trailer? Těšíte se? 

Zdroj titulního obrázku: Netflix

-REKLAMA-

Netflix: Jaké novinky dorazí v únoru?

0
Netflix
Zdroj: Netflix

I v únoru na streamovací platformy dorazí spoustu nového obsahu. Tohle je přehled několika novinek, které přidá Netflix.

Jaké novinky dorazí v únoru na Netflix?

Matori & Kyoken Men in the Back Alleys (1. února)

Po nehodě končící smrtí v klubu v Roppongi se bývalá dětská hvězda stane dvojitým agentem pro konkurenční narkotické strážce v tokijském podsvětí.

S dvoutýdenním posunem od vysílání na stanici MBS dorazí seriál s jedním novým dílem týdně.

Soda Master (1. února)

Ponurý objev na staveništi v jejich domově znovu spojí tři přátele středního věku z filmového klubu, kteří začnou pátrat po pravdě skrytou za podivným zmizením svého školního poradce.

S třítýdenním posunem od vysílání na stanici Fuji TV dorazí seriál s jedním novým dílem týdně.

Flitry a zlato: Tanec na ledě (1. února)

Nalaďte se na zimní olympijské hry 2026. Vklouzněte do světa tanců na ledě a podívejte se, jak nejlepší sportovní páry bojují o medaile na ostří nože.

Vyslýchání Lucy Letbyové (4. února)

Dosud nezveřejněné záběry a výpovědi zasvěcených lidí vrhnou nové světlo na kontroverzní případ zdravotní sestry Lucy Lethbyové usvědčené z vražd miminek v porodnici.

Je to dort?: Valentýn (4. února)

Valentýnský speciál, ve kterém zamilovaní pekaři připravují ultrarealistické dobroty pro hvězdnou porotu.

Čtyři lvice (5. února)

Pět kámošek, se kterými se život nemazlí, vidí jediné řešení. Založí si gang, seženou zbraně a dají se na dráhu bankovních lupiček.

Advokát: 4. série (5. února)

Mickey je souzen za vraždu, kterou nespáchal, a musí čelit neúprosnému státnímu zástupci, aby dokázal svou nevinu, odhalil skutečného vraha a zachránil svou firmu.

Unfamiliar (5. února)

Honičky v autech, přestřelky nebo bitky? Ale kdepak! Pro dva bývalé špióny, které dostihne jejich vlastní minulost, bude nejtěžší říct jeden druhému pravdu.

Královna šachu (6. února)

Dokument o zázračné šachistce Judit Polgárové, která si na cestě mezi elitu musí poradit s podceňováním, sexismem i šampionem Garrim Kasparovem.

Salvador (6. února)

Ve městě propukne násilí a řidič sanitky zjistí, že se jeho dcera zapletla s gangem chuligánů. Situace se vymyká kontrole a on se pouští do pátrání na vlastní pěst.

Tohle je mé Já (10. února)

Kenji, kterého šikanovali za to, že chtěl být hvězdou, najde útočiště v kabaretu a pomoc u progresivního lékaře. Na jevišti pak odhalí svoje pravé já jménem Ai Haruna.

Olověné děti (11. února)

Když mladá lékařka zjistí, že děti žijící poblíž huti trpí otravou olovem, rozhodne se je zachránit i za cenu rizika ztráty kariéry a bezpečí.

V sevření strachu (11. února)

V São Paulu vypukne nevídaná vlna násilí. Právnička s vazbami na podsvětí tam musí uzavřít dohodu s policií, aby zachránila unesenou neteř.

Milionová dedukce (12. února)

Detektiv Čen ťia-žen se snaží co nejdřív odhalit, kdo je ve skutečnosti Čarobaba, virální jasnovidka, která dokáže přesně předpovídat smrt influencerů.

Jak se dostat z Belfastu do nebe (12. února)

Tři celoživotní parťačky se rozhodnou za každou cenu objasnit záhadnou smrt dávné kamarádky. Přitom ale musí udržet vlastní temné tajemství pevně pod pokličkou.

Iluze jménem Sarah (13. února)

Nový život si postavila na vylhaných základech. Pod luxusním bulvárem v korejském Soulu se ale najde mrtvola a na paty jí začne šlapat neúnavný detektiv.

Muzeum nevinnosti (13. února)

Zakázaná láska muže z Istanbulu k chudé podavačce přeroste v celoživotní posedlost a trápení kvůli nenaplněným touhám.

Adaptace románu, který napsal nobelista Orhan Pamuk.

Tyler Perry: Joeův univerzitní road trip (13. února)

Madein bratr Joe, který si nevidí do pusy, chce ukázat svému rozmazlenému vnukovi, jak to na světě doopravdy chodí. A vytáhne ho proto na pěkně bláznivý road trip.

Návrat do reality: Zákulisí pořadu Amerika hledá topmodelku (16. února)

Poučný dokument, ve kterém se modelky, porotci a další ze zázemí soutěže Amerika hledá topmodelku, v čele s Tyrou Banks, ohlížejí za sporným odkazem téhle reality show.

Jsem Gordon Ramsay (18. února)

Dokument o každodenním životě slavného kuchaře Gordona Ramsayho, který se věnuje svojí rodině i úspěšnému byznysu. A do toho všeho chystá pomyslnou třešničku na dort.

Noční agent: 3. série (19. února)

Peter se spojí s reportérem, aby odhalil nepolapitelného Brokera a zastavil teroristický útok, aniž by tušil, že mocné spiknutí plánuje pohřbít pravdu.

Průsek (20. února)

Malá Lide se ztratí, zrovna když se její rodina chystá evakuovat kvůli lesnímu požáru. Máma ji pak musí za každou cenu najít dřív, než plameny pohltí úplně všechno.

Pavana (20. února)

Tři osamělí lidi, kteří se seznámí při práci v obchoďáku, přemýšlí nad vztahy mezi lidmi a láskou. A jeden v druhém přitom najdou útěchu.

Záhadologové: 2. série (27. února)

Oblíbená reality show se vrací s další dávkou záhad na vyřešení.

Jaké novinky přidá v únoru Netlfix do svého katalogu?

I když se nám večer láska vytratí 2025 (3. února)

Středoškolačka se každé ráno probouzí bez vzpomínek na včerejšek. Když souhlasí s randěním se stydlivým spolužákem, může jejich láska s každým novým začátkem růst?

Jak se povedla nejnovější adaptace knihy Even If This Love Disappears From the World Tonight od Misaki Ichijo, se dozvíme hned na začátku února.

Andělé mezi námi 2023 (3. února)

Příběh založený na skutečné události vypráví o svérázné kadeřnici Sharon, která se rozhodne uspořádat finanční sbírku na pomoc čerstvě ovdovělému Edovi, jehož vážně nemocná dcerka bojuje o přežití a její stav se rychle zhoršuje. To vše na pozadí ničivé sněhové vánice, která se v roce 1994 prohnala částí USA.

Death Whisperer 3 2025 (4. února)

Když je Yi unesen záhadným kultem, její bratr Yak se společně se svými přátel vydává na zoufalou záchrannou misi. Jejich cesta je zavede do prokleté vesnice, kde na ně čekají temná tajemství, pomstychtiví duchové a starověký rituál. Jak se hrůza rozvíjí, přežití se stává bojem proti silám, které jsou mimo jejich kontrolu.

Závěrečného dílu úspěšné trilogie a nejvýdělečnějšího thajského filmu roku 2025 se dočkáme hned na začátku února.

Everyone Knows Every Juan 2025 (5. února)

Sourozenci Sevillovi se znovu setkávají ve svém rodovém sídle rok po smrti své matriarchy. To, co začíná jako povinné setkání, se rychle mění v bouři odhalení, záští a smíchu, která odhaluje křehká pouta, která je spojují.

1883 2021 (14. února)

Duttonovi míří za lepším životem na místo, kde jednou vyroste Yellowstonský ranč. Cesta přes Velké pláně ale není procházka růžovým sadem.

Neporazitelní 2025 (18. února)

Majitel úspěšné reklamní agentury Petr Fišer, který nezná slovo „nemožné“, věří, že má plán, jak zachránit svou rodinu. Podivínský trenér Robert „Bob“ Krulich ukončil kariéru, protože „jeho svět“ je na pokraji zániku. Nadějný sportovec Radim Musilje při obraně napadeného muže pobodán útočníky. Inspirativní film o plnění snů a využití druhých šancí, které nám život nabízí, se odehrává na pozadí výjimečné světové události a ukazuje, že s nadhledem a humorem se dá vyhrát jakákoli životní bitva.

Před shlédnutím si můžete přečíst naší recenzi.

Tohle byl přehled několika novinek, které dorazí v únoru na Netflix. Vybrali jste si? Těšíte se na překvapení na poslední chvíli, kterých se určitě dočkáme jako každý měsíc?

Další novinky, přehledy a recenze najdete na našich stránkách.

Zdroj: Netflix, Mydramalist, ČSFD, IMDb, Kinobox

Zdroj titulního obrázku: Netflix

-REKLAMA-

SOS – Survival thriller s Rachel McAdams a Dylanem O’Brienem (Recenze redakce)

0
SOS
Zdroj: 20th Century Studios

Vítejte všichni na našich stránkách. Krátce po sobě tu máme další článek, kde společně rozebereme film, na který jsme se moc těšili, a nemohli jsme se dohodnout, kdo napíše recenzi. Jedná se o nový film geniálního režiséra Sama Raimiho. Ikony a velké legendy, která nám dala původní trilogii Evil Dead, původní trilogii Spider-Mana nebo jiné žánrové pecky. A teď přichází se survival thrillerem o přežití. Trailery jsou perfektní, herecké obsazení přesné a první recenze pozitivní. Film SOS (Send Help) startuje v kinech 29.1. Tak si jdeme film rozebrat!!!

Recenze redakce na film SOS

Dva kolegové uvíznou na opuštěném ostrově jako jediní, kteří přežili havárii letadla. Na ostrově musí překonat minulé křivdy a spolupracovat, aby přežili, ale nakonec jde o souboj vůle a rozumu, aby se z ostrova dostali živí. (ČSFD)

SOS
Zdroj: 20th Century Studios

Marek Lízal

Sam Raimi patří mezi moje nejoblíbenější režiséry. Jeho Evil Dead je moje nejoblíbenější hororová série a Spider-Mana naprosto zbožňuji. Byl jsem proto velmi rád, že se chopil dalšího filmu po čtyřech letech od druhého Doctora Strange. Námět zněl zajímavě, trailery slibovali další slušnou žánrovku ve které si Raimi pohraje a bude bavit. Takže, jak se mi film líbil?

Jsem spokojený. Raimi od začátku servíruje uvědomělou podívanou, která ví, čím chce být a skvěle si hraje s hlavníma dvěma postavami, které uvíznou na ostrově. Nejdříve to začíná jako patriarchát, kde je hlavní ženská postava utlačována svými mužskými kolegy či se samotným nadřízeným v kancelářském prostředí, kde se seznamujeme s hlavními postavami, které nejsou na první pohled sympatický. Linda to moc neumí s lidmi, ale s čísly. Je dobrá v tom, co dělá, ale není oblíbená. Její nový šéf je namyšlený blbeček, kterému trošku nejde ani moc o firmu a klidně by se zbavil Lindy jenom, aby si na její místo dohodil hezčí a přitažlivější ženu. Následně, ale se snímek přesouvá k havárii letadla, kdy Linda se svým novým šéfem ztroskotají na ostrově a začíná boj o život.

Za sebe musím říct, že se mi velmi líbila kombinace thrilleru a komedie. Je to něco s čím Raimi umí pracovat a jde tady vidět, že dostal prostor a mohl být nápaditější. Raimi opět dokazuje, proč je tak oblíbený. Dojde zde opět na jeho typický kamerový záběry, kdy dokonce v jednu chvíli odkáže na Evil Dead, kdy použije kameru, která letí těsně nad zemí. A když už je vhodná chvíle, tak Raimi trošku zatlačí na absurdity a předvede nám pár pěkně zábavných krvavých scén. SOS je jako namíchaný koktejl. Od každého něco.

Co mě na filmu velmi bavilo byla práce s postavou Lindy, která před příchodem na ostrov by se moc ráda dostala do Survivoru a nakonec se jí to tak trochu víc splní a konečně bude moci předvést, co v ní je a hlavně, jestli dokáže přežít. Snímek zde dobře znázorňuje, že Linda by chtěla být oblíbená a pobyt na ostrově využívá pro svůj prospěch, kde ví, že je užitečná a může být tím, čím chce být a nikdo jí nebude nic říkat. Linda je zajímavá postava, kterou budete v jednu chvíli fandit, ale v další chvíli si nebudete vědět, co si o ní myslet a možná ji nebudete ani moc věřit. SOS je snímek, který je možná trošku předvídatelný, ale díky svým nápadům, kdy kameraman Bill Pope a skladatel Danny Elfman v další spolupráci se Samem Raimim dopřávají divákovi velmi dobrou podívanou. Kameru to má skvělou, hudba od Elfmana jako vždy výborně funguje a celé to podtrhávají výborné výkony hlavní dvojice. Rachel McAdams si roli Lindy užívá a má tak dobře napsanou roli, že v ní může předvést, co v ní je. Super na tom je, že nehraje jen jednu polohu. To stejný se dá říct i o Dylanu O’Brienovi, který je také ve své roli perfektní. Některé jejich společné scény fakt stojí za to. Několikrát jsem se u toho zasmál.

SOS je ve finále velmi dobrou podívanou, kterou trošku sráží dolů delší stopáž. Plus dnešní filmy se bohužel neobejdou bez ošklivých digitálních triků a tento film se bez toho neobešel. Některé momenty (není jich naštěstí moc) nevypadají dobře a je to škoda, protože to prostředí ostrova je hezké a dobře se na to kouká a těchto pár momentů kazilo dojem. Tak či tak jsem s filmem spokojený a ačkoliv snímek není nutné vidět v kině, možná kvůli Raimimu to šlo do kin, tak neuděláte chybu, když na snímek zajdete. Myslím si, že je to příjemný snímek, u kterého se budete dobře bavit. Minimálně já ano. Doufám, že Raimi brzo zase něco dalšího natočí, jeho styl je potřeba.

Hodnocení: 7,5/10

SOS
Zdroj: 20th Century Studios

Martina Ignásová

Sam Raimi se vrací se svou hororovou verzí Live Wrecked a je to Raimiovina jak vyšitá. Jeho rukopis z filmu křičí a veškeré odkazy na jeho předchozí filmy mi vždy vykouzlily úsměv na tváři. Ať už šlo o jakoukoli lidskou část těla nebo tělní tekutiny. Ale to není to nejlepší. Tento film je sám o sobě originální, svěží a zábavný.

Tempo je z velké části spíše pomalejší, než aby film sázel na akci; zaměřuje se na vývoj postav a psychologickou hru mezi Dylanem O’Brienem a Rachel McAdams. Navíc tu Raimi krásně vystavěl atmosfér a cítíte, jak malými náznaky připravuje půdu pro pořádné pobláznění.

No a když už tam je akčnější část, tak také stojí za to. Letadlo jsem ve filmech viděla padat mnohokrát, ale scéna z SOS mi utkví v paměti hlavně díky zvrácenému humoru tvůrce. Různé nástrahy přírody způsobují nečekané lekačky a musím říct, že Raimi vytvořil velmi povedený survivor horor ve svém unikátním stylu.

Hodnocení: 8/10

SOS
Zdroj: 20th Century Studios

Pavel Hrubeš

Parádní jednohubka od legendárního režiséra. Sam Raimi je všestranný režisér, který umí točit všechny různé žánry. Přesto v „brakovějších“ příbězích se cítí více přirozeně a volněji, než v jiných žánrech. Na jeho nejnovějším filmu je to velmi znát.

Raimi hned od první minuty rozehraje s divákem jistou hru. A je jen na divákovi, zda na tuhle hru přistoupí, nebo ne. Pokud na ní nepřistoupí, tak ho film bude nudit a naštve ho. Ale pokud na tu hru přistoupí, tak dostane podvratnou, cynickou, a dost černohumornou podívanou, která umí klamat tělem.

Samotná zápletka filmu není složitá, ale tvůrci do ní přidávají jisté prvky, díky kterým lze na film koukat mnohem širší optikou. Je to thriller, je to drama, místy je to komedie, pak jsou tam prvky hororu. Určitě lze najít společenský přesah, kritiku korporátu, bossing a x dalších věcí.

Raimi to moc dobře ví, někdy s tím pracuje více, jindy méně, a jindy mu je to úplně u zadku, a královsky se baví. Kdo bude chtít, tak ve filmu najde mnohem více, než v něm reálně je. A to je na něm krásné. Režisér si natočil film, který dokáže fungovat jako „béčko“, tak i jako velká sociální kritika.

Osobně mám velkou radost z toho, že je Raimi ve formě a dal nám dobrý a působivý film, který má stovky parádně natočených scén. Moc mě těšilo, že jsem ve filmu viděl Raimiho „brakové“ začátky – blití, krev, a další nechuťárny. Krásně se tady pracuje s atmosférou, je tu skvělá hra s detaily, a Raimiho oblíbený spolupracovníci Danny Elfman (hudba) a Bill Pope (kamera) pomáhají k výborným momentům.

Film má dobrý a zajímavý scénář, ale bez výborných hereckých výkonů by to byly jen slova na papíru. Rachel McAdams tady podává jeden z nejsilnějších a nejzajímavějších výkonů ve své kariéře. Má zde skvěle napsanou roli, kterou bravurně zvládla a já jsem si její výkon moc užil. Bavili mě všechny herecké polohy, které McAdams vystřídala, protože ve všech byla skvělá. Dylan O’Brien je tady velmi dobrý a skvěle doplňuje McAdams. Jeho herecký výkon se mi dost líbil, a on skvěle zahrál svou arogantní postavu. Oba herci šli místy pěkně na dřeň a dali do svých výkonů tu správnou živočišnost.

Film mi sedl, bavil jsem se, ale bohužel má několik zásadních chybiček. Rozhodně by měl být kratší. Kdyby se krátilo o dvacet minut, tak by se nic nestalo. Někdo jako Raimi si mohl pohlídat efekty. Je mi jasný, že některé jsou naschvál hnusné (kanec), nicméně mi to kazilo zážitek z filmu. SOS je povedený film, který v sobě má mnohem více, než se na první pohled zdá, a opravdu zaleží čistě na vás, jestli na tu hru přistoupíte nebo ne.

Hodnocení:  7/10

Toto jsou naše dojmy z nového filmu Sama Raimiho SOS. Doufám, že jsme k vám vyslali správný signál, abyste si na tento film zašli do kina.

Zdroje: IMDb, ČSFD

Zdroj titulního obrázku: 20th Century Studios

-REKLAMA-

Křídla smutku – Benedict Cumberbatch truchlí s vránou (Recenze)

0
Křídla smutku
Zdroj: Film4

Film se noří do intimního prostoru jedné rodiny v okamžiku největší křehkosti, po ztrátě matky a manželky. V tomto citlivém období se zármutek neprojevuje jen skrze slzy nebo mlčení, ale nabývá znepokojivé podoby ve chvíli, kdy do domácnosti vstupuje obrovská vrána. Není to pouze symbol nebo metafora, ale živoucí přítomnost, která je temná, nejednoznačná a neodbytná…

Seriál Sherlock přesunul příběhy slavného detektiva Arthura Conana Doylea do moderní doby, zároveň pořádně nastartoval kariéru Benedictu Cumberbatchovi. V Hobitovi ztvárnil draka Šmaka, ve Star Treku: Do temnoty nového Khana, za ztvárnění Alana Turinga v Kódu Enigmy si došel pro první oscarovou nominaci, následně se z něj stal Doctor Strange v Marvel Cinematic Universe. Cumberbatcha je poté zdánlivě v posledních letech vidět méně a méně, neznamená to ovšem, že by herectví utlumil. Role v Síle psa mu vynesla druhou oscarovou nominaci, v budoucích letech ho poté čeká nejen návrat do role Doctora Strange, ale i roky odkládaná adaptace špionážního příběhu Rogue Male.

Cumberbatch nicméně přiznal, že se rozhodl nějaký čas věnovat své rodině, což vedlo k jeho tvůrčímu útlumu. A zřejmě i právě vztah k jeho rodině ho inspiroval k tomu stát se součástí filmu Křídla smutku. Adaptace novely Žal je to s křídly od Maxe Portera pojednává o vdovci a otci dvou chlapců, jehož zármutek dostane podobu v podobě vrány. Jedná se o celovečerní hraný film dokumentaristy Dylana Southerna, který se zároveň postaral o adaptovaný scénář. Jak se tato adaptace povedla?

Křídla smutku – Tak trochu Havran, ale ne úplně

Křídla smutku
Zdroj: Film4

V Křídlech smutku hraje Cumberbatch londýnského tvůrce grafických románů, který náhle zůstane vdovcem poté, co jeho manželka padne mrtvá na kuchyňskou podlahu. Zůstává tak sám na své dva syny, už jedna z prvních scén filmu, kdy se snaží synům udělat snídani, poté dokáže ilustrovat, že ho ztráta manželky a matky jeho synů bolí. Cumberbatch jako vždy působí do role naplno ponořený, dokáže snadno opodstatnit, že je už roky vnímán jako jeden z nejtalentovanějších herců své generace. Konfrontace s Vránou poté může snadno evokovat podobný příběh o Havranu od Edgara Allana Poea. I když ovšem oba příběhy spojuje využití ptáka coby symbolu ztráty a zármutku, vrána v příběhu od Portera je spíše nežli personifikací smrti průvodcem vodami zármutku.

Vrána, kterou mluví David Thewlis, je něčím mezi terapeutem a trýznitelem, něčím mezi smutkem a hrůzou. Vrána je průvodce, který otce nutí čelit věcem, jež by nejraději potlačil – vzpomínky, vzlyky, hněv i zoufalství. Cumberbatch ve všech těchto chvílích nepůsobí jako herec, ale jako přesvědčivě zničený člověk, který je vnitřně rozpadnutý. Silný herecký projev, který je čitelný jeho každým pohledem i pohybem. Southern jako režisér spoléhá na čtvercové záběry a kontrasty světla a stínu, velkou výhrou je poté design vrány. Její design je přitom víc než jen vizuální trik. Je to tělo zármutku, které se hýbe a mluví, neustále komentuje otcova selhání, jeho smutek i snahu držet rodinu pohromadě. Odráží jeho bolest, strach i frustraci.

Vizuální hříčka, nebo i něco víc?

Křídla smutku
Zdroj: Film4

Křídla smutku se v druhé polovině filmu trošku propadají do vlastní pasti přehnané doslovnosti a repetitivnosti – vrána se stává příliš hlasitá, příliš agresivní a příliš často opakující stejné výčitky a posměšky, což z původně mrazivého průvodce zármutku dělá spíš unavujícího vetřelce. Film sklouzává k žánrovému hororu s lacinými lekačkami, které působí nuceně a v kontextu filmu tak trochu nepřirozeně. Místo aby gradoval k opravdové katarzi, táhne se v nekonečném kruhu zoufalství, sebeobviňování a temných halucinací, až člověk začne mít pocit, že to už viděl desetkrát a pořád se nic neposouvá. Režie sice bravurně pracuje s klaustrofobickými čtvercovými záběry, ale při snaze o očividnou symboliku a velkou metaforickou mašinérii ztrácí jemnost i intimnost – výsledkem je občas příliš stylizovaný a vyčerpávající zážitek, který se nedokáže plně rozhodnout, jestli chce být psychodramatem, hororem nebo meditací. A nakonec tak zůstane někde uprostřed.

Přesto to film dotáhne k nosnému závěru. Žádný vyložený happy end, ale symbolická tečka, která motivy o zármutku smysluplně uzavírá. Tento tón působí upřímně a dospěle, vyhýbá se snadno nabízejícím klišé o uzdravení nebo rychlém překonání bolesti, a místo toho nabízí pomalé přijetí reality, kde se trauma stává součástí života, ne jeho koncem. Southern tu konečně nechá vyniknout tichým, autentickým momentům každodennosti a rodinné vazby, které dávají filmu duši – od vyčerpaných otcových pokusů o normálnost přes drobné projevy něhy. A i když se víra v něco takového může za pochybu snadno rozpadnout, nakonec se dá snadno říct, že Křídla smutku mají něco, co by se dalo označit za terapeutický efekt.

Film nejen o smrti a smutku

Křídla smutku
Zdroj: Film4

Nejsilnější a nejdojemnější zůstávají scény s chlapci, které hrají skutečná dvojčata Richard a Henry Boxall – jejich tichá zmatenost, dětský vztek, strach, ztráta i ty drobné, křehké momenty něhy, vzájemné podpory a nevinnosti působí naprosto přirozeně a hluboce lidsky, bez jediné falešné noty. S Cumberbatchem je spojují poměrně autentické výkony, které vytvářejí silný kontrast mezi otcovým vnitřním peklem plným výčitek, temnoty a chaosu a křehkou vazbou s dětmi – je to jako sledovat, jak se dětská nevinnost probíjí skrz otcovu temnotu, bez velkých gest, jen skrz pohledy a malé doteky.

Právě tyto momenty dávají filmu srdce a brání mu, aby se úplně utopil v přehnané symbolice, psychedelických obrazech nebo repetitivních motivech – bez nich by snímek mohl zůstat jen chladnou metaforou o ztrátě, děti jsou tu ovšem spíše světlem a nadějí pro ústředního otce. Děti tu tak nejsou jen vedlejší postavy, ale jsou pravým středem příběhu. Příběhu, který nakonec působí jako meditace o ztrátě, zármutku a pomalém hledání rovnováhy mezi bolestí a každodenním životem. Křídla smutku tak nejsou jen filmem o smrti a smutku – jsou především o tom, jak se člověk učí žít dál, i když ztratil to nejcennější. A jak momenty lásky a pouta dokáží rozjasnit i ten nejtemnější smutek.

Křídla smutku závěrem

Křídla smutku jsou ambiciózní, vizuálně výrazný a herecky často strhující pokus o zobrazení mužského zármutku v jeho nejtemnější podobě. Není to dokonalý film – občas se topí v repetici a příliš přehnané symbolice. Ale díky Cumberbatchovi, který tu předvádí jeden ze svých nejsilnějších výkonů, a díky těm několika momentům, kdy film opravdu zasáhne, stojí za zhlédnutí. Je to poměrně intenzivní, nepříjemný a upřímný pohled na ztrátu, který se nebojí být ošklivý. A i proto nejspíše mnohé nenechá chladnými…

Verdikt: 7 z 10

Zdroj titulního obrázku: Film4

-REKLAMA-

Demoliční četa – Jason Momoa a Dave Bautista řeší smrt svého otce (Recenze redakce)

0
Demoliční četa
Zdroj: Amazon Prime

Krásný den vám všem přejí a vítejte na našich stránkách. Dnes jsme si pro vás připravili recenzi na film, na který se skoro celá redakce těšila. V tomto článku si rozebereme akční buddy komedii Demoliční četa (The Wrecking Crew), ve které se sešli Jason Momoa a Dave Baustista. Oba pánové jsou velcí kamarádi a už se párkrát potkali ve společných projektech – seriál See a první Duna. Film lze vidět od 28.1. na streamovací platformě Amazon Prime. Nebudu úvod prodlužovat a jdeme se podívat jak se tahle akční komedie povedla.

Recenze redakce Demoliční četa

Ve filmu se vzájemně odcizení nevlastní bratři Jonny (Jason Momoa) a James (Dave Bautista) setkávají po záhadné smrti svého otce. Při hledání pravdy odkryjí pohřbená tajemství a konspiraci, která hrozí roztrhat jejich rodinu na kusy. (oficiální text distributora)

Demoliční četa
Zdroj: Amazon Prime

Marek Lízal

Nečekal jsem moc, a nakonec Amazon servíruje podobně jako minulý rok se svými Hlavy státu zábavnou, akční jednohubku. Celé to stojí a padá na dvou hlavních tvářích – Jason Momoa a Dave Bautista. Tahle dvojka jen tak nesleze z obrazovky a dokazují, že umí potahat celý snímek a bavit nás. Jejich chemie je výborná, společné scény fungují, ať už jde o popichování, akci nebo těch pár vážných scén. Především bude bavit diváka samozřejmě ukecaný a hláškující Momoa, který si roli užívá a bavil mě celou dobu. Jde jistě vidět, že s jiným duem, které by nebylo tolik známé a chemie by nebyla ono, tak by snímek tolik nefungoval. Jde totiž o obyčejnou zápletku, kolem které jsou postaveni právě tihle dva frajeři.

První třetina funguje skvěle. Představení postav, zápletky, humor, akce a Havajské prostředí bude bavit. Prostřední pasáž ale zpomalí, bylo tam málo akce a snímek by v tomhle ohledu potřeboval klidně zkrátit (ty dvě hodiny jsou moc) a udělat to živější, energičtější a zábavnější po celou dobu. Přesto nemůžu říct, že jsem se nudil, ale pociťoval jsem tu delší stopáž a slabší část filmu. Kde film krom humoru a chemie hlavní dvojice funguje je akce. Nemůžu sice říct, že by choreografie byla nejlepší (viděli jsme tisíckrát lepší), někdy jde vidět, že je to nahraný a moc na oko bijící, ale akce je fakt dobrá. Především první akce s Momoem je výborná (struhadlo a rozbitá čelist!). U akci se nezapře kameraman Matt Flannery, který dělá kameru pro Garetha Evanse u Zátahů nebo loňského Totálního rozkladu, plus dělal i na Fight or Flight. Akce je tedy velmi slušná, a takový finální souboj, kdy Bautista předvede brutální fatalitku za kterou by se nikdo nestyděl v Mortal Kombat byla moc super.

Co u filmu skřípe je slabší scénář, který je plný klišé, předvídatelný a v závěru se snaží být šokující s jedním zvratem, který je bohužel vidět na míle daleko. No, a to nejhorší je, že se i tento film neobešel bez hrozných digitálních efektů. Člověk na některých záběrech vidí, jak je pozadí a další věci umělý, ale nic se nevyrovná tomu, co člověka čeká při pasáži na dálnici. Ta vypadá jako grafika z PS2 a myslím si, že některým to zkazí zážitek. Já to, ale přijmul a bavil se nad tím, jak blbě to vypadalo a evidentně si toho byli všichni vědomi, a proto jsou některé chvíle neskutečně zábavné. Demoliční četa je ve finále velmi fajn jednohubkou, u které jsem se bavil. Kdo hledá oddechovou, akční zábavu se skvělým duem, tak vám tento film dopřeje ideální zábavu. Na večer s pivem, jak by řekl v tomto filmu Momoa je to příjemná věc.

Hodnocení: 7/10

Demoliční četa
Zdroj: Amazon Prime

Lenka Skříčilová

V poslední době je můj vztah s Prime akčními originály na zvláštní cestě. Tituly, u kterých to nečekám, mě baví a ty, které mají na papíře všechno správně, jsou pro mě skoro až za trest. Demoliční četa u mě skončila právě v té druhé kategorii. Netvrdím, že je tady špatně úplně všechno, jenom toho je mnohem víc špatně než dobře.

Já když ve filmu dostanu právě tenhle základ, automaticky se na něj těším o trochu víc a nechám se překvapit, kam to bude směřovat. Dva bratři se špatným vzájemným vztahem se musí po smrti otce spojit, aby to nejenom přežili oni dva, ale aby překazili plán zlouna. Jednoduchý koncept, kde není třeba vymýšlet nic nového, abych byla spokojená. Stačí dobrá atmosféra, fajn obsazení, povedená akce a odcházím vždy nadšená. Demoliční četa je ve své první polovině fajn film na zabití večera, na který se podíváte jednou a ve svém životě jdete dál. Úvodní scénu „zlobivějšího“ bratra, je bohužel nejlepší část celého filmu. Když si Momoa ve svém malém domečku podává bandu jakuzáků, je tam všechno: je to vtipné, správně akční, hned s několika fajn nápady a překvapilo mě, že i dost krvavé. Jenže jak jde film dál a má ukázat svůj děj, na mě to fungovalo stále míň a míň…

Jason Momoa i Dave Bautista se snaží, ale u toho to končí. Možná kdyby film zůstal na stejné vlně jako prvních třicet minut, byla bych spokojenější. Jenže potom se to začne brát strašně vážně, humor se někam ztratí a ani ta akce už není nijak uchvacující. A to zamrzí, protože na mě vždy probleskoval ten dobrý nápad … který byl naprosto nevyužitý nebo ho něco zabilo. Například, když se díváte na skvěle natočenou automobilovou honičku, kde vás neruší vizuál a nevytrhává nic z pocitu, že tohle je reálný (tedy, alespoň ta první část před vrtulníkem), tak tohle mi v podobných scénách stačí k spokojenosti. Aby ten pocit zkazil nějaký detail. Nebo spíš nějaký utržený detail. A pocit toho, co jsem sledovala doposud se změnil během jediného okamžiku. A na tomhle principu u mě pracuje celá Demoliční četa. Jsem smířená s tím, že sleduju primárně zábavu, nechci víc, kdy chvíli všechno jede na téhle dobré notě, ale potom dorazí něco, co rozhodí celý rytmus, aby se jelo od začátku. Ale když se to opakuje už mockrát, zmizí očekávání a dorazí místo něj otrávení. A já bych klidně byla vstřícnější v rámci toho, co sleduju a většinou jsem. Ale pod jednou podmínkou, kterou jsem už zmínila. Když se film nebere tak zbytečně vážně a je si vědom toho, co je.

Film Demoliční četa a já jsme si neklikli, ale tím způsobem, že mi to na jeho konci vůbec nevadí a nemrzí mě nevyužitý potenciál. Prostě jsem byla ráda, že to už mám za sebou…

Hodnocení: 5/10

Demoliční četa
Zdroj: Amazon Prime

Pavel Hrubeš

Dostal jsem to, co jsem dostat chtěl. Zábavnou akční buddy komedii, kterou táhne skvěle sehraná herecká dvojice. Je to akční výplach a nečekejte od filmu nic jiného. Jakmile začnete používat hlavu, přemýšlet, tak se vám film rozpadne, a budete akorát na sebe naštvaný.

Režisér Angel Manuel Soto, splnil dobře své zadání. Umí prodat cool postavy a jejich hlášky. Dobře pracuje s atmosférou filmu či povedenou civilní akci – bitky a přestřelky se opravdu povedly, a třeba ta úvodní je výborná. Bohužel mu někdo do scénáře napsal scénu na dálnici s vrtulníkem. Ta je digitálně hnusná a přepálená. Někdo v ní uvidí kouzlo, já viděl něco hnusného, co mi málem zkazilo pozitivní dojmy. Bez té scény by film mnohem lépe fungoval. Až na tohle velké zakopnutí režisér odvedl sympatickou práci.

Jason Momoa je tady parádní a má úžasný nástup na scénu. Je poznat, jak se Momoa skvěle bavil, natáčení ho bavilo, a užíval si dobře napsanou postavu. Kariéra Davea Bautisty se mi líbí, protože se snaží ukázat, že není jen hora svalů, ale že umí i hrát. A tady moc dobře hraje. Věřil jsem mu civilní polohu, tak i tu komediálně akční. Navíc s Momoo se skvěle doplňují, a jsou výborně sehraný. Jacob Batalon má dost vděčnou vedlejší roli a krásně hláškuje a snaží se být tvrďák jako oba hlavní hrdinové.

Demoliční četa je ten typ filmu, který si pustíte v pátek večer po náročném dni v práci a budete se u něj dobře bavit, a hezky si u něho odpočinete. Není to žádný převratný milník, žádná revoluce v akčním žánru. Jen dobrá poctivá buddy komedie.

Hodnocení:  7/10

Toto jsou naše dojmy na nový akční film Demoliční četa. Snad se vám náš text líbil a filmu podle něj dáte šanci nebo ne.

Zdroje: IMDb, ČSFD

Zdroj titulního obrázku: Amazon Prime

-REKLAMA-