Duna: Část třetí ukázala první trailer. Takhle vypadá temné zakončení epické trilogie

0
Duna: Třetí část
Zdroj: Warner Bros.

Je zbytečné se rozepisovat o tom, jak milujeme filmovou Dunu, a jak moc se nemůžeme dočkat třetího dílu. Třetí díl patří mezi nejočekávanější filmy tohoto roku a bude se 17.12. v kinech dělit o pozornost diváků s dalším velkofilmem, největší komiksovou událostí roku v podobě Avengers: Doomsday. Nyní, kdy do premiér těchto dvou filmů zbývá 9 měsíců je tady první trailer na film Duna: Část třetí. Bez většího zdržování se na to jdeme podívat.

První trailer na film Duna: Část třetí

Duna: Třetí část je adaptací románu Franka Herberta, druhého dílu knižní série jménem Duna: Mesiáš. Vypráví příběh o tom, co se stane poté, co Paul – válečný princ a vyvolený – porazí Harkonneny a stane se císařem, přijme svou roli fremenského mesiáše a zahájí svatou válku. Za ženu si vezme princeznu Irulán (Florence Pugh) kvůli politické moci, což způsobí, že ho Chani opustí. Jak můžeme vidět v traileru, tak válka více a více projevuje u Paula úzkost, kdy se vypořádává s důsledky příliš velké moci a snaží se přijít na to, jak se z tohoto cyklu násilí dostat. Paul, jako Císař, který dokáže vidět budoucnost, je tak trochu neporazitelný. Ale existují lidé, kteří se ho snaží svrhnout. Mezi těmi lidmi bude patřit nová postava jménem Scytalea v podání Roberta Pattinsona. Zatím si musíme počkat, jak bude Pattinson znít, ale jeho ledový pohled a prošedivělé blond vlasy dávají najevo, že půjde z této postavy strach a respekt.

Režisér Denis Villeneuve prozradil, že třetí díl má odlišný tón, rytmus a tempo. „Pokud byl první film spíše o rozjímání, jako by chlapec objevoval nový svět, a druhý byl válečný film, tento je akčnější a napínavější“ řekl Denis. Trailer ukázal také, že se posune děj v čase v průběhu vyprávění a dle slov Villeneuva se film bude odehrávat o 17 let později od událostech druhého dílu. Což byl původně důvod, proč si chtěl Denis vzít na několik od Duny pauzu a natočit si jiné věci, ale kvůli velkému zájmu diváků a jeho lásce k tomuto příběhu se na třetí díl vrhnul hned.

Trailer samotný je jinak absolutní cinema, kde výměna kameramana Greiga Frasera, který kvůli jiným projektům Dunu opustil po předchozích dvou dílech, tak tento velkofilm vypadá jako to nejlepší, co na plátnech letos uvidíme. Fraserovým náhradníkem je Linus Sandgren, jenž má na svědomí kameru k filmům Babylon, Není čas zemřít, Bouřlivé výšiny nebo La La Land. Jde o dalšího významného kameramana, který patří ve svém oboru v současnosti k těm nejlepším. Sandgren třetí Duně dodal světlejší barvy, ale pořád i přes jasně znatelnou změnu záběrů a citu je jasně hned vidět, že Duna je zpátky v plné kráse. Jak sám řekl Denis Villeneuve, tak svět v Duně se po 17 let od druhého dílu změnil, kdy Paul vládne Arrakisu, a tak chtěl podle svých slov přistupovat k třetímu dílu novýma očima. Z tohoto důvodu, tak odchod Frasera nemusí moc mrzet, protože Sandgren ve spolupráci s Villeneuvem dodá mimořádnou podívanou, která nejlépe představí tento epický příběh.

Duna: Třetí část
Zdroj: Warner Bros.

Co se týče obsazení, tak se vrací Timothée Chalamet jako Paul Atreides, Zendaya jako Chani, Florence Pugh jako Irulán, Rebecca Ferguson jako Lady Jessica, Javier Bardem jako Stilgar, Josh Brolin jako Stilgar a nebo také Anya Taylor-Joy, kterou jsme mohli vidět v pár krátkých scénách v druhém dílu, jako mladší sestra Paula, Alia. Do světa Duny se vrací z prvního dílu Jason Momoa, který si zahraje „znova“ Duncana Idaho. Vrací se také skladatel Hans Zimmer. Denis Villeneuve řekl: „Film bude jiný, a jiná bude i hudba. A je to něco, z čeho je Hans velmi nadšený a přistupuje k tomu se stejným duchem jako k prvním dvěma filmům. Je to film o Duně, ale bude jiný. Chtěl jsem, aby diváci, fanoušci, byli nadšení a zároveň šokovaní a překvapeni tím, kam jsme příběh dovedli“. 

Chalamet prohlásil: „V rámci produkčního procesu, který začal v roce 2018 a trval více než 150 dní všech tří filmů, dnes představujeme trailer k filmu Duna: Třetí část. Tento film by neexistoval bez mistra kinematografie, velkého umělce Denise Villeneuvea. Deni vždycky říká, „Ať žije kino!“ A myslím, že s tímto třetím filmem se mu to podařilo. Je to skutečný filmový čin. Nejsem sám, kdo Denisovi děkuje za jeho obětavost při oživení filmů o Duně a nyní i trilogie o Duně.“

Film Duna: Třetí část dorazí do kin 17.12.

Jak moc se těšíte na film Duna: Třetí část? Líbil se vám trailer? Co od závěru této epické trilogie čekáte? Četli jste předlohu?

Zdroj titulního obrázku: Warner Bros.

-REKLAMA-

Zlom vaz, bav se, neumři – Novinka od režiséra původních Pirátů z Karibiku (Recenze redakce)

0
Zlom vaz, bav se, neumři
Zdroj: Continental Film

Gore Verbinski je režisér, který již devět let nic netočil. Naposledy v roce 2016 Lék na život. Je známý především přes snímky jako je americký remake hororu Kruh, původní trilogie Pirátů z Karibiku, Osamělý jezdec nebo Rango. Nyní je zpátky s filmem Zlom vaz, bav se, neumři, kde si hlavní roli zahrál Sam Rockwell. My z redakce jsme se na film podívali a tady jsou naše dojmy. Bez dalšího zdržování jdeme na to. Tohle je recenze redakce na film Zlom vaz, bav se, neumři.

Recenze redakce na Zlom vaz, bav se, neumři

Muž z budoucnosti (Sam Rockwell) přichází do restaurace v Los Angeles, kde musí získat přesnou kombinaci nespokojených zákazníků, aby se k němu přidali na jednodenní výpravu za záchranou světa před smrtící hrozbou zločinecké umělé inteligence. (Continental Film)

Zlom vaz, bav se, neumři
Zdroj: Continental Film

Pavel Hrubeš

Zábavný mix stovek nápadů, který bohužel místy nedrží moc pohromadě. A to je obrovská škoda. Režisér Gore Verbinski nám nic dokazovat nemusí, jelikož natočili filmy, které se zapsaly do historie. Nicméně poslední roky jeho kariéry nejsou úplně úspěšné. Na Zlom vaz, bav se, neumři jsem se moc těšil a o to více mě štve, že to nedopadlo úplně, tak jak jsem si přál.

Verbinski natočil mix Terminátora, Matrixu, 12 opic a x dalších filmů a pojal to jako komedii, satyru a ke všemu tam dal spoustu šílených momentů. Desítky scén jsou výborné, ale pak přijdou momenty, kdy se mi film úplně rozpadl a já nevěděl jestli si Verbinski dělá legraci a nebo to myslí vážně. Naštěstí má režisér silnou hereckou sestavu, která film táhne celou dobu.

Sam Rockwell je parádní a svou roli užil od začátku až do konce. Haley Lu Richardson je moc dobrá a nebál bych se jí označit za srdce filmu. Juno Temple všude rád vidím, protože je to moc dobrá herečka. Michael Peña a Zazie Beetz nemají tolik prostoru, ale jejich linka a společné scény se mi hodně líbili.

Jak už jsem psal, film má spoustu parádních momentů, ale pak přijdou scény, kdy jsem jen kroutil hlavou a nechápal jsem jaký matroš si Verbinski a scénárista Matthew Robinson dali. Zlom vaz, bav se, neumři je zajímavý a do jisté míry originální a autorský film, ale bohužel pro nás ne všechno funguje, tak jak by mělo.

Hodnocení: 6/10

Zlom vaz, bav se, neumři
Zdroj: Continental Film

Marek Lízal

Gore Verbinski je tak moc zpátky! Mám moc rád tohoto režiséra a na jeho novinku jsem se kvůli němu těšil. Vyrazil jsem do kina a s velkou radostí jsem snímek sledoval. Zlom vaz, bav se, neumři je ukázka toho, že Verbinskeho potřebujeme v Hollywoodu. Už jen ta parádní úvodní scéna mě zaháčkovala, rozesmála a užíval si tu energii a nápaditost s jakou se Verbinski tady prezentoval.

Celé se to opírá o výborného Sama Rockwella, který si to se svým chlápkem z budoucnosti krade pro sebe. Rockwell se nejenom do těchto rolí hodí, ale nikoho jiného si nedokážu po dokoukání v této roli představit. Vedle něho velmi dobře sekundují herci Michael Peña, Zazie Beetz, Haley Lu Richardson nebo Juno Temple, kteří si své role užívají, bavili mě a každý má svůj moment. Film od začátku parádně pracuje s tématem umělé inteligence, a že svět díky tomuhle jde do zkázy. Myslím si, že tohle téma tady bylo dobře zpracované, někdy sice dost s nadsázkou, ale takovým tím, nebo minimálně pro mě tím správným stylem, kdy jsem se po celou dobu bavil a nevzpomínám si, kde si takhle dobře až satiricky dělali srandu z moderní doby, kdy AI vymývá mozky. Některé momenty trošku připomenou Všechno všude, najednou svojí divností a přehnaností, ale já s tím neměl problém tady.

Snímek je i na ten menší rozpočet (něco okolo 20 mega) nevypadá vůbec špatně a překvapilo mě kolik vizuálních scén ve finále bylo a jak dobře všechno vypadalo. Technicky je to dobře natočený film, kdy Verbinski pořád umí. O hudbu se postaral Geoff Zanelli, který roky spolupracoval s Hansem Zimmerem a jeho hudba je povedená a velmi dobře se mu daří podkreslovat dané scény.

Zlom vaz, bav se, neumři není perfektní film. Má nevýhodu v trošku slabším scénáři, kde spousta věcí nedává smysl a nejsou vysvětlena. Pokud se v tom člověk začne hrabat, tak mu něco ke konci může vadit. Flashbackové části tempo zpomalí a možná tady nejsou tolik vyváženy a nejspíše by to chtělo ještě více rozvést a nejlépe možná z toho udělat seriál na 6 epizod. Plus je fakt, že snímek se více neodvázal a nevyužil potenciál cestování v čase více, ale osobně tento menší film beru dost pozitivně. Bavil jsem se parádně, smál jsem se a nenudil jsem se. Verbinski dokazuje, že by měl dostat šanci točit budoucí Piráty z Karibiku (nikdo lepší se na to nehodí), a díky Samu Rockwellovi a tomu parádnímu úvodu to stojí za vidění. Jen od toho nečekejte nic zásadního.

Hodnocení: 8/10

Zlom vaz, bav se, neumři
Zdroj: Continental Film

Martin Sugar

Nový film od Verbinského. Sam Rockwell v hlavnej úlohe a neodolateľný koncept o cestovaní v čase. Verbinski očividne miluje 12 opíc, prvého Terminátora a Akiru. Cítiť to z každého záberu filmu tak silno, až mi to miestami pripadalo ako priame citovanie. A k tomu tak 100 zaujímavých nápadov, ktoré by skvele fungovali, ak by boli dostatočne rozvinuté. Toto je pre mňa najväčšia slabina filmu. Aj napriek mega skvelému obsadeniu, múdremu konceptu a výbornému vizuálu je to iba hádzanie nápadov na stenu, pričom tvorca ani nečaká, ktorý nápad tam zostane prilepený.

V komediálne ladenej groteske sa tak na vás valia témy o streľbe na školách, trestaní objektivity a racionálneho myslenia, závislosti na sociálnych sieťach a ďalších 96 nápadoch, ktoré si Verbinski za tie roky odpočinku hádzal do šuplíka. Príjemná záležitosť na jedno pozretie, ale spásu originálnych projektov v kine nepriniesla.

Hodnocení: 6/10

Zdroj: Continental Film

Martina Ignasová

Veliké, převeliké zklamání. Těšila jsem se na návrat Verbinského a místo toho jsem viděla dvouhodinovou nudu, která nebyla dost vtipná na satiru, dost temná na postapo budoucnost ani dost zábavná na to, aby udržela moji pozornost. Bylo to prázdné, předvídatelné a někdy prostě hloupé.

Pořád jsem čekala, kdy to přijde, kdy mě to pohltí, ale nestalo se. A když mi docvakl plot twist asi po 40 minutách filmu a mně došlo, že mě čeká ještě hodka a půl tohoto rozblemcaného podprůměrného scifi, zoufale jsem si povzdechla a vzpomínala na Spasitele, kterého jsem viděla den předtím.

Sam Rockwell je skvělý, i casting se povedl, ale vedlejší postavy byly super ploché, jejich příběhy mě nezajímaly a sympatičností mi velmi připomínaly postavy z Until Dawn, kterým jsem smrt jen přála. Způsob vyprávění, kdy je ve filmu věnován víceméně každé postavě prostor skrze flashbacky, byl fajn, ale když to jsou nezajímavé příběhy nezajímavých lidí, tak je to k prdu a film to jen zpomaluje.

A to je tenhle případ. Chápu, že ty flashbacky tam byly hlavně proto, aby doplnily aspoň nějaké mezírky ve scénáři, ale zároveň v aktuálním čase vyvolávaly víc otázek než odpovědí. Místo jemného foreshadowingu vám do očí bijí věci, o kterých víte, že budou důležité a jak se s nimi naloží. Žádné překvápko pak nefungovalo. Za mě tam nefungovalo teda skoro nic. Atmosféra nulová, vtip minimální, dialogy trapné, scénář děravý, postavy otravné, stopáž zbytečně dlouhá. Doporučuju prvních 15–20 minut, kde Sam Rockwell jede bomby, a pak to můžete vypnout.

Hodnocení: 4/10

Tohle byla recenze redakce na film Zlom vaz, bav se, neumři. Novinka režiséra Gore Verbinskeho, který nám dal původní trilogii Pirátů z Karibiku. S kým z redakce se ztotožňujete? Líbil se vám nebo nelíbil film? 

Zdroj titulního obrázku: Continental Film

-REKLAMA-

VÝSLEDKY 98. ROČNÍKU OSCARŮ – Bodovala Jedna bitva za druhou i Hříšníci

0
F1
Zdroj: Warner Bros. Pictures
Výsledky 98. ročníku nejprestižnějších filmových cen Oscar jsou konečně tady. Akademie filmových umění a věd postupně vyjmenovala výherce ve všech 24 kategoriích Oscarů, včetně letošní nové kategorie s názvem Nejlepší casting. Dopředu se dalo tak nějak tipovat, které filmy na Oscarech budou v jednotlivých kategoriích bodovat, nyní je to ovšem oficiální. A kolik nominací nakonec proměnil film Hříšníci, který si došel pro rekordní počet 16 nominací? Přehled výsledků najdete níže:
————————————————————————————————
Nejlepší film
  • Tajný agent

DiCaprio
Zdroj: Warner Bros. Pictures

Nejlepší režie

  • Chloé Zhao – Hamnet
  • Josh Safdie – Velký Marty
  • Paul Thomas Anderson – Jedna bitva za druhou
  • Joachim Trier – Citová hodnota
  • Ryan Coogler – Hříšníci
————————————————————————————————
Hříšníci
Zdroj: Warner Bros. Pictures
Nejlepší herec v hlavní roli
  • Timothée Chalamet – Velký Marty
  • Leonardo DiCaprio – Jedna bitva za druhou
  • Michael B. Jordan – Hříšníci
  • Wagner Moura – Tajný agent
————————————————————————————————
Hamnet
Zdroj: Universal Pictures
Nejlepší herečka v hlavní roli
  • Jessie Buckley – Hamnet
  • Rose Byrne – Kdybych měla nohy, tak ti nakopu
  • Kate Hudson – Smutný song
  • Renate Reinsve – Citová hodnota
  • Emma Stone – Bugonia
————————————————————————————————
Jedna bitva za druhou
Zdroj: Warner Bros. Pictures
Nejlepší herec ve vedlejší roli
  • Benicio del Toro – Jedna bitva za druhou
  • Jacob Elordi – Frankenstein
  • Delroy Lindo – Hříšníci
  • Sean Penn – Jedna bitva za druhou
  • Stellan Skarsgård – Citová hodnota
————————————————————————————————
Amy Madigan
Zdroj: Warner Bros. Pictures
Nejlepší herečka ve vedlejší roli
  • Elle Fanning – Citová hodnota
  • Inga Ibsdotter Lilleaas – Citová hodnota
  • Wunmi Mosaku – Hříšníci
  • Teyana Taylor – Jedna bitva za druhou
———————————————————————————————–
Hříšnici
Zdroj: Warner Bros. Pictures
Nejlepší původní scénář
  • Robert Kaplow – Blue Moon
  • Džafar Panahí – Drobná nehoda
  • Ronald Bronstein, Josh Safdie – Velký Marty
  • Joachim Trier, Eskil Vogt – Citová hodnota
  • Ryan Coogler – Hříšníci
———————————————————————————————–
Jedna bitva za druhou
Zdroj: Warner Bros.
Nejlepší adaptovaný scénář
  • Will Tracy – Bugonia
  • Guillermo del Toro – Frankenstein
  • Maggie O’Farrell, Chloé Zhao – Hamnet
  • Paul Thomas Anderson – Jedna bitva za druhou
  • Clint Bentley, Greg Kwedar – Sny o vlacích
———————————————————————————————-
Jedna bitva za druhou
Zdroj: Warner Bros. Pictures
Nejlepší casting
  • Nina Gold – Hamnet
  • Jennifer Venditti – Velký Marty
  • Cassandra Kulukundis – Jedna bitva za druhou
  • Gabriel Domingues – Tajný agent
  • Francine Maisler – Hříšníci
———————————————————————————————–
K-pop: Lovkyně démonů
Zdroj: Netflix
Nejlepší animovaný film
  • Arco
  • Little Amélie or the Character of Rain
———————————————————————————————–
Frankenstein
Zdroj: Netflix
Nejlepší výprava
  • Tamara Deverell, Shane Vieau – Frankenstein
  • Fiona Crombie, Alice Felton – Hamnet
  • Jack Fisk, Adam Willis – Velký Marty
  • Florencia Martin – Jedna bitva za druhou
  • Hannah Bleacher, Monique Champagne – Hříšníci
————————————————————————————————
Sinners trailer
Zdroj: Warner Bros. Pictures
Nejlepší kamera
  • Dan Laustsen – Frankenstein
  • Darius Khondji – Velký Marty
  • Michael Bauman – Jedna bitva za druhou
  • Autumn Durald Arkapaw – Hříšníci
  • Adolpho Veloso – Sny o vlacích
————————————————————————————————
Frankenstein
Zdroj: Netflix

Nejlepší kostýmy

  • Kate Hawley – Frankenstein
  • Malgosia Turzanska – Hamnet
  • Miyako Bellizi – Velký Marty
  • Ruth E. Carter – Hříšníci
————————————————————————————————
Jedna bitva za druhou
Zdroj: Warner Bros. Pictures
Nejlepší střih
  • Stephen Mirrione – F1
  • Ronald Bronstein, Josh Safdie – Velký Marty
  • Andy Jurgensen – Jedna bitva za druhou
  • Olivier Bugge Coutté – Citová hodnota
  • Michael P. Shawver – Hříšníci

————————————————————————————————
Frankenstein
Zdroj: Netflix
Nejlepší masky a paruky
  • Frankenstein
  • Kokuho
  • Hříšníci
————————————————————————————————
F1
Zdroj: Warner Bros. Pictures

Nejlepší zvuk

  • F1
  • Frankenstein
  • Jedna bitva za druhou
  • Hříšníci
  • Sirat
———————————————————————————————–
Avatar: Oheň a popel
Zdroj: 20th Century Studios
Nejlepší vizuální efekty
  • Avatar: Oheň a popel
  • F1
  • Hříšníci

———————————————————————————————–

Hříšníci
Zdroj: Warner Bros. Pictures

Nejlepší hudba

  • Bugonia – Jerskin Fendrix
  • Alexandre Desplat – Frankenstein
  • Max Richter – Hamnet
  • Jonny Greenwood – Jedna bitva za druhou
  • Ludwig Göransson – Hříšníci
————————————————————————————————
K-pop
Zdroj: Netflix
Nejlepší píseň
  • Dear Me/Diane Warren: Relentless
  • Golden – K-pop: Lovkyně démonů
  • I Lied to You – Hříšníci
  • Sweet Dreams of Joy – Viva Verdi
  • Train Dreams – Sny o vlacích
——————————————————————————————–
Nejlepší dokument
Pan Nikdo proti Putinovi
Zdroj: Pink Productions
  • The Alabama Solution
  • Come See Me In the Good Light
  • Cutting Through Rocks
————————————————————————————————
Citová hodnota
Zdroj: Neon
Nejlepší mezinárodní film
  • Drobná nehoda – Francie
  • Tajný agent – Brazílie
  • Citová hodnota – Norsko
  • Sirat – Španělsko
  • Hlas Hind Radžab – Tunisko
————————————————————————————————
Nejlepší krátký animovaný film
Zdroj: National Film Board of Canada
  • Butterfly
  • Forevergreen
  • The Girl Who Cried Pearls
  • Retirement Plan
  • The Three Sisters
————————————————————————————————
Nejlepší krátký dokumentární film
Zdroj: Netflix
  • Všechny prázdné pokoje
  • Ozbrojen objektivem: Život a smrt Brenta Renauda
  • Children No More: Were And Are Gone
  • Ďábel má napilno
  • Perfectly A Strangeness
————————————————————————————————
Nejlepší krátký hraný film
Zdroj: Netflix
Zdroj: The New Yorker
  • Butcher´s Stain
  • A Friend of Dorothy
  • Jane Austen´s Period Drama
  • The Singers (remíza)
  • Two People Exchanging Saliva (remíza)
————————————————————————————————
  • Zdroj: Oscars.com
  • Zdroj titulního obrázku: Warner Bros. Pictures
-REKLAMA-

Oscarové filmy za rok 2025: Který bude Nejlepší film za rok 2025? Získá sošku pro nejlepší film Jedna bitva za druhou, Hříšnici nebo Hamnet??

0
Zdroj: Warner Bros. Pictures

Rok se s rokem sešel a máme tu před sebou oscarovou noc s číslem 98. Už po páté vás vítáme u mého „kratšího článku“ , kde si rozebereme nominované filmy, a já dam tip na vítezství. Opět zde máme několik favoritů a pak filmy? které bohužel nemají šanci vyhrát, i přestože jde o kvalitní filmy, co nám udělali velkou radost. Úvod máme za sebou, tak jdeme na samotný článek Oscarové filmy za rok 2025!!!

Předávání cen proběhne 16. března (marca) v brzkých ranních hodinách! Na našich stránkách si pak budete moc přečíst výsledky, které nám snad udělají radost.

Oscarové filmy 2025

Bugonia

Náš oblíbený režisér a jeho dvorní herečka v černé satirické komedii. Bugonia nám v redakci hodně sedla. Nicméně shodli jsme na tom, že Favoritka a hlavně Chudáčci jsou lepší a zajímavější filmy. Režisér Yorgos Lanthimos určitě v budoucnu přinese další povedený snímek a něco mi říká, že v něm nebude chybět Emma Stone. 7/10

Můj tip na vítězství: 30%

Citová hodnota

Osobně mi film hodně sedl a užil jsem si ho. Mnozí ho berou jako sázku na jistotu a hru na sentiment a emoce. A já se jim nedivím, že to takto mají. Já se na film naladil a dostal jsem emocionální jízdu, která mi přinesla spoustu silných emocích. Režisérsky dobré, ale film je hereckým koncertem hlavní čtveřice, která předvádí silné a působivé herecké výkon. 8/10

Můj tip na vítězství: 50%

F1

Precizně udělaný blockbustery, který šlape jako švýcarské hodinky. Moc jsem si film užil a jsem z něho nadšený. Jako většina redakce. Šance na vítezství jsou opravdu malé, ale to ničemu nevadí. Samotná nominace je pro film velkou poctou. 8,5/10

Můj tip na vítězství: 10%

Frankenstein

Ke kvalitám filmu se moc vyjadřovat nebudu, protože mi výrazně nesedl a protrpěl jsem ho. V redakci se film líbil. Čistě z mého pohledu je nominace na jakoukoliv cenu, krom hudby, velký úlet. Ale to je můj pohled. Radši si přečte názor mého kolegy Marka, kterému film sedl. 4/10

Můj tip na vítězství: 20%

Hamnet

Přiznám se, že jsem čekal trochu více. Vadí mi ta sázka na city a jistotu. Ostatní z redakce to tak nevidí, a jsou z filmu nadšený. Na druhou stranu je to skvěle natočené, zahrané a má to úžasnou audiovizuální stránku. Každou cenu si film zaslouží, a pokud by vyhrál, tak jsem s tím úplně v pohodě. 7,5/10

Můj tip na vítězství: 60%

Hříšníci

Film, co se líbil všem v redakci. A mnozí ho považují za nejlepší film minulého roku. Filmu budeme moc fandit a doufáme, že si odnese co nejvíce cen, protože se opravdu moc povedl. Skvělá režie, herecké výkony a samozřejmě úžasná audiovizuální stránka. Držíme filmu palce. 8,5-9/10

Můj tip na vítězství: 80%

Jedna bitva za druhou

Když, jsem vylezl z kina, tak jsem cítil mírné zklamaní, ale film od té doby ve mně krásně roste a těším se až si ho dám znovu. Není to nejlepší film režiséra Paula Thomase Andersona, ale to co zde předvede je filmařská lahůdka. Nedivím se, že kritici film milují. Každá cena je zasloužená a je to největší favorit na vítězství. 8/10

Můj tip na vítězství: 90%

Sny o vlacích

Nádherný snímek, který si svou poetikou a myšlenkami získal celou redakci. Je to moc nádherně natočené a každý záběr je pastva pro oči a uši. Jsem opravdu moc šťastný, že se na film nezapomnělo a probojoval se mezi nominované, jelikož si to moc zaslouží. Kdyby film vyhrál, tak budu velmi spokojený. 7,5/10

Můj tip na vítězství: 60%

Velký Marty

Hodně moc jsem si film v kině užil. Byl to pro mě obrovský zážitek. Nadupaný snímek od začátku až do konce s hrdinou, které mu držíte palce, i když víte, že si to nezaslouží. Parádní režie, výborný výkon Timothée Chalameta, který si jde pro svého prvního Oscara za suverénní a zasloužený herecký projev. Film má lehce přepálenou stopáž a lehce se opakuje, ale je to super jízda, která mi velmi sedla. 8,5-9/10

Můj tip na vítězství: 70%

Tajný agent

Tajný agent je jediný snímek, který jsme neviděli. Nikdo z redakce se k němu nedostal, protože v českých kinech zatím nebyl. Takže o kvalitách filmu vám nemůžeme moc říci, ale jelikož získává jednu cenu za druhou na různých festivalech, tak se určitě bude jednat o kvalitní snímek. Šance na vítězství tam nevidím, ale třeba vyhraje jako nejlepší cizojazyčný snímek.

Můj tip na vítězství: 50%

Doufám, že se vám článek líbil a snad vyhraje váš favorit.

Zdroje: IMDb, ČSFD

Zdroj titulního obrázku: Warner Bros.

-REKLAMA-

Válečné monstrum: Alan Ritchson v nové military sci-fi? (Recenze)

0
Válečné monstrum
Zdroj: Netflix

Na Netflix dorazil nový akční film se stále více oblíbeným Alanen Ritchsonem. Jak se povedl jeho nový kousek? Víc v recenzi filmu Válečné monstrum.

O čem je film Válečné monstrum?

Voják v podání Alana Ritchsona se po smrti svého bratra přihlásí do tréninku, aby se mohl stát Rangerem. Čeká ho dlouhá a náročná cesta. Určitě by ho ani tak nenapadlo, že závěrečná zkouška bude drsnou zkušeností v boji o přežití. Jenže jak se ukáže, útok kovových monster nebyl plánovanou součástí zkoušky.

Když jste pouze číslo, ale i tak stále důležité…

Válečné monstrum je kousek, který by mohl působit jako klasické akční béčko z Netflixu na jedno použití. Což je nejspíš pravda, ale zároveň ve filmu probleskuje poměrně dost momentů, které působí důležitějším dojmem. A v první polovině s tím Válečné monstrum pracuje naprosto skvěle. Aby se ve své druhé polovině překlopil do klasického béčka, kde to vůbec nevadí, protože svojí práci všichni zúčastnění odvádí skvěle.

Válečné monstrum
Zdroj: Netflix

Válečné monstrum na svém začátku ukáže vtahující úvod, kdy nám přestaví svého bezejmenného hrdinu. Vojáka, který zažije smrt svého bratra po útoku Tálibánu. Úvod působí stejnou mírou akčně, vtipně před samotným útokem a zanechá v divákovi pocit, že se chce dívat dál. A zůstat s hrdinou dál, který se o dva roky později s PTSD přihlásí do tréninku na Rangera. Kdy je diskvalifikovaný hned dvěma způsoby. Není úplně zdravý nejenom psychicky, ale i fyzicky. Smrt jeho bratra na něm zanechala hodně šrámů. Má ale odhodlání. Stane z něj číslo 81 a chce jenom jedno: „Dostat se do cíle.“. Jenže v tom není jediný. Takže sledujeme celý náročný výcvik, kdy postupně odpadávají ostatní kandidáti a zároveň se v pozadí v televizním vysílaní vesmírem něco blíží k Zemi…

Je Válečné monstrum víc než „We Want You“ pocit?

Film Válečné monstrum táhne nahoru hned několik věcí, které se v něm skvěle sešli. Přestože má film povedené obsazení, většina postav jsou zástupci své šablony, a celou dobu z ní nevystoupí, největší hvězdou je tady rozhodně Alan Ritchson jako číslo 81. Dalo by se snadno říct, že tady hraje to stejné co pokaždé. Na druhou stranu to dělá dobře a něco podobného od něj jako divák očekávám. Ať už přes emoční úvod, napínavý prostředek, kdy není jisté, co se přesně děje, až do povedeného akčního finále.

Válečné monstrum
Zdroj: Netflix

Alan Ritchson tady působí ještě větší než obvykle. A skoro jako kdyby se postupně v ději stával ještě větším a větším. Aby se ukázalo, že na další růst bude mít nejspíš ještě prostor. Už jenom kvůli konci, který nepůsobí nejenom otevřeně, ale vyloženě neuzavřeně. Jak se zdá, sledovanost není špatná. Tak se možná dočkáme pokračování, na kterém se už začalo už pracovat, kdyby byl další zájem. Přeci jen, Válečné monstrum se zdá jako poměrně horké zboží.

Zároveň jsou tady ty okamžiky, které působí jako z filmu mnohem lepší kategorie, kdy i v rámci mantinelů žánru funguje psychologie. A není tak pouze jako zbytečná položka na odškrtnutí, kdy je ale špatně provedená. Jedna skvěle natočená akce střídá druhou. Vlastně celý film je natočený hodně dobře. Ano, bez speciálních efektů a hodně práce v postprodukci se film jako Válečné monstrum neobejde. Zároveň jde poznat, že během natáčení v Austrálii a na Novém Zélandu herci viděli hodně sluníčka. A lze to v tom divácky příjemně cítit. A díky tomu je ten survival pocit ještě intenzivnější. Sice dostaneme protivníka z vesmíru, ale na druhou stranu film stále působí při zemi.

Stojí film Válečné monstrum za vaší pozornost?

Válečné monstrum je povedená žánrovka kombinující military sci-fi a survival, která si je vědomá toho, čím je. Nehraje si na nic víc a nebere se zbytečně vážně. Možná proto je snazší uvěřit všemu, co se ve filmu odehrává. Čemu dost pomáhá i dokonalý Alan Ritchson, kterému podobné role prostě sedí. Pokud máte tedy rádi buď Alana Ritchsona nebo podobné filmy, podíváním se na Válečné monstrum nešlápnete vedle.

Hodnocení: 8,5/10

Tohle byla naše recenze filmu Válečné monstrum, na který se můžete podívat na Netflixu. Víc recenzí, článků, novinek a typů najdete na našich stránkách.

Zdroj titulního obrázku: Netflix

-REKLAMA-

Vzpomínky na něj – Další romantický příběh od Colleen Hoover (Recenze)

0
Vzpomínky na něj
Zdroj: Universal Pictures

Kenna (Maika Monroe) je obyčejná mladá holka, která je až po uši zamilovaná do svého přítele Scottyho (Rudy Pankow). Doufá, že on je ten pravý, později se ukáže,  že s ním také čeká dítě. Jenže pak jeden původně báječný romantický večer zakončí tragická autonehoda, která Scottyho připraví o život a Kennu o svobodu. Chyba za volantem jí vynese sedm let za mřížemi. Po propuštění doufá v jediné. Že se bude moci sblížit se svou dcerou Diem (Zoe Kosovic), kterou jí sebrali hned po porodu a vychovávali ji Scottyho rodiče (Lauren Graham, Bradley Whitford). Ti samozřejmě nejsou vůbec nadšení z toho, že se v jejich životě znovu objevil „přízrak z minulosti“, který je připravil o jediného syna, a jsou připravení zabránit setkání matky s dcerou za každou cenu.

V nerovné bitvě získá Kenna nečekaného spojence, místního barmana Ledgera (Tyriq Withers), shodou okolností největšího kamaráda jejího mrtvého přítele. Ten v ní sice zpočátku taky vidí jen holku, co mu zabila kámoše, ale postupně přijde na to, že lidé si zaslouží druhou šanci, zvlášť když dělají všechno pro to, aby ji dostali. A taky když jsou tak okouzlující jako Kenna…

Jméno Colleen Hoover mohla ještě pár let znát nejspíše pouze cílovka jejích knižních děl a lidé, kteří mají povědomí o bestsellerech, vše ovšem změnil fakt, že adaptace její knihy S námi to končí globálně vydělala 351 milionů dolarů. Adaptace pokračování Námi to začíná je prozatím v nedohlednu (především i díky právním sporům hlavní hvězdy Blake Lively s hercem a režisérem Justinem Baldonim), Hoover nicméně napsala prozatím dalších 22 děl, Hollywood tak nelení. Už na podzim tu bylo Nelituju ničeho, nyní do kin přichází Vzpomínky na něj. Jak moc zajímavá romance to poté ve výsledku je?

Vzpomínky na něj – Další divácký vděčná romance

Vzpomínky na něj
Zdroj: Universal Pictures

Režírující Vanessa Caswill má za sebou již snímek Láska na první pohled, který dle všech náznaků působí jako klasická spotřební netflixovská romantická záležitost, Vzpomínky na něj přesto alespoň na první pohled působí trochu zajímavěji. Po vzoru Nelituju ničeho má příběh krapet melodramatický nádech. Kenna v podání Maiky Monroe se po letech vrací z vězení, její zpočátku nelehká snaha získat práci poté ilustruje, jak to má člověk občas po návratu z vězení těžké s opětovným zapadnutím do společnosti. Strasti Kenny tím nicméně nekončí – snaží se seznámit se svou dcerou Diem, proti tomu jsou ovšem zásadně prarodiče Diem, tedy rodiče Scottyho, za jehož smrt Kenna seděla. Oporou jim je Ledger v podání Tyriqa Witherse, nejlepší kamarád Scottyho, který je pro Diem něco jako strýc a kmotr. A právě on by nejspíše mohl být klíčem k tomu, aby Kenna mohla se svou dcerou navázat kontakt.

Zápletka to vlastně není nikterak originální a je tak nějak předvídatelná od prvního seznámení Kenny a Ledgera. Ve filmu se poté pohybuje poměrně dost vedlejších postav, dá se ovšem snadno říct, že jsou vlastně ve filmu tak nějak navíc a že stěžejní postavy se dají snadno napočítat na prstech jedné ruky (Kenna + Ledger + Dien + její prarodiče Grace a Patrick). Kenna se snaží postavit na vlastní nohy, Ledger jí v tom pomáhá, zároveň se snaží zabránit interakcím Kenny s Dien, ale především s Grace a Patrickem v podání Lauren Graham a Bradley Whitforda. Pomocí flashbacků je postupně odvyprávěno pozadí toho, jak se postavy dostaly tam, kde se aktuálně nachází, i když se poté může zdát, že tu roli budou hrát morální dilemata či kontroverznější úhybky, ten se nemůže více plést.

Příběhy Colleen Hoover jsou především vděčné nežli podmanivé

Vzpomínky na něj
Zdroj: Universal Pictures

Docela rychle se ukazuje, že hlavním důvodem, proč jsou romány Colleen Hoover tak oblíbené, je nejspíše jejich vděčnost. A také nevyhnutelný nádech toho, že se odehrávají v tak trochu naivním světě. Po Nelituju ničeho jde o další úkaz toho, že se Hoover občas neštítí témat, která by vlastně mohla fungovat jako solidní základ pro sociální drama, kdyby alespoň na chvíli existoval pocit, že divák sleduje příběh, který může potkat skutečnou osobu. Ilustruje to už úvod, kdy si hlavní hrdinka zařídí pronájem. Po přepálených nákladech na bydlení jí čeká horká sprcha v podobě dalších výrazných nákladů za elektřinu a vodu, vše jí ovšem bude na dva měsíce odpuštěno, když si vezme koťátko. Vážně! Následně jí nevyjde pár pohovorů, díky náhodnému setkání na záchodech ovšem přeci jen dostane alespoň částečný úvazek. Opravdu! A když jí na poprvé nevyjde práce v baru, stačí odhalení, že majitel baru byl nejlepší přítel otce vašeho dítěte… ne, já si z vás srandu nedělám, já to nepsal!

Ledger sice Kennu napoprvé nepozná, protože prý vypadala před lety jinak (vypadá sice úplně stejně, ale dobře…), přeci jen to ovšem mezi nimi na první pohled hezky vře. Dochází tak i k potenciálně kontroverznímu bodu, který by mnozí muži označili za neodpustitelný – mezi Kennou a Ledgerem propukne vášeň i láska, což mimo jiné Kenna ihned píše do deníku svému zesnulému příteli, kterému svými myšlenkami věnuje svůj deník. Nedá se pochybovat, že mnohé fanynky podobné literatury toto odsoudí jako velmi romantický a milostný akt, dá se na něj ovšem hledět i tak trochu jinak. Film ho nicméně ve finále ilustruje pozitivně, nechybí ostatně ani pověstné momenty, kdy na sebe dva zamilovaní hrdinové se specifickým hudebním doprovodem zpomaleně vášnivě koukají. Caswill jako filmařka minimálně ví, co její cílovka nejspíše chce, to poté pravděpodobně dostane.

Romantická jistota

Vzpomínky na něj
Zdroj: Universal Pictures

Se scenáristkou Lauren Levine (Most do země Terabythia) se na scénáři podílela sama Hoover, dá se tudíž věřit, že je adaptace poměrně věrná. A i když je do velké míry příliš přeslazená a nikdy nedokáže obstát jako realistické drama, jako tuctový produkt svého žánru vlastně funguje bez problému. Především i díky funkční chemii mezi Maikou Monroe a Tyriqem Withersem. Ona i přes jednoduchý scénář má opět šanci předvést, že umí hrát, on si po loňském Tajemství loňského léta, ve kterém tak trochu nahradil Ryana Philippea, může tak trochu napravit reputaci a ukázat, že není úplně herecké dřevo. Sice se rychle ukáže, že jde o další příběh Hoover, který by se mohl dočkat konce dříve v moment, kdyby jeho postavy fungovaly jako lidé a uměly spolu komunikovat (i když pravda, alespoň to je jako ze života), 114 minut je ve výsledku poměrně přešlap. Čekání na finále ovšem funguje minimálně v tom ohledu, že v něm fungují emoce.

Není vůbec špatné mít slabost pro jednodušší příběhy, především v případě, kdy alespoň v rámci své jednoduchosti fungují. Je to naivní příběh, kterému ovšem jeho nerealistická přeslazenost svým způsobem sluší. Caswill jako režisérka poté občas vsadí na nějakou tu zajímavou práci s kamerou, její rutinní přístup minimálně nepůsobí vyloženě líně a minimálně díky němu dokáže působit jako romance, která nepatří vyloženě do televize. Svou vděčností půjde o další ospravedlnitelný romantický hit, ti, kteří zůstali docenění talentu Colleen Hoover dosud nepolíbení, si nicméně budou muset spíše dočkat na další adaptaci.

Vzpomínky na něj závěrem

Vzpomínky na něj je sladká, trochu předvídatelná romance, která přes všechny své melodramatické narážky funguje hlavně díky chemii hlavních postav. Není to žádné hluboké drama, ale jako oddechová romantika funguje. A je tak nejspíše přesně tím, co fanoušci Colleen Hoover pravděpodobně předem tak nějak čekají…

Verdikt: 6 z 10

Zdroj titulního obrázku: Universal Pictures

-REKLAMA-

Dinosauři – Působivý dokument s dinosaury (Recenze)

0
Dinosauři
Zdroj: Netflix

Velkolepý dokumentární seriál, který se zabývá 165 miliony let existence dinosaurů na planetě Zemi od jejich zrodu až po vyhynutí. A taky silami, které utvářely evoluci…

Dinosauři vyhynuli přibližně před 66 miliony lety, přesto patří mezi nejoblíbenější živočichy. Důkazem může být jejich úspěšnost v prodeji merche či úspěch filmů jako je série Jurský park/svět. A také o nich neustále vzniká spousta dokumentů. Věnovali se jim David Attenborough nebo Nigel Marven, na Netflix nicméně nyní přichází čtyřdílná minisérie Dinosauři od Nicka Shoolingina-Jordana. Jejím vypravěčem je Morgan Freeman, v rámci čtyř epizod se poté minisérie snaží shrnout 165 milionů let trvající historii dinosaurů na planetě Zemi. A je skvělá!

Dinosauři – Skvělá výprava do dinosauřích časů

Dinosauři
Zdroj: Netflix

Jako producent se na této minisérii podílel Steven Spielberg, což je mimo jiné režisér prvních dvou dílů Jurského parku. I když je Spielberg uváděn pouze jako exekutivní producent, je realizován tak, jak by nejspíše takový projekt realizoval Spielberg, kdyby mělo jít o blockbuster, který spoléhá na dinosaury bez přítomnosti lidí (úvod 1. epizody je jedním důkazem za všechny). Dinosauři účinkující v této minisérii logicky nejsou skuteční, jsou nicméně přivedeni k životu týmem z Industrial Light & Magic. Mistři z ILM se poté opět překonali. Dinosauři působí naprosto realisticky a chvílemi i lépe než dinosauři v sérii Jurský park/svět (na různé díly této série může mít člověk různorodé názory, dinosauři ovšem pokaždé na velkém plátně opět působí majestátně). Působí to jako autentický ponor do pravěkých časů, iluzí tak kazí jen znalost diváka.

Seriál postupně ukazuje, jak dinosauři přežívají různé katastrofické události, přizpůsobují se světu kolem sebe a nakonec se z nich stávají tehdejší králové planety. Velkým plusem je chronologické vyprávění. Seriál tak postupně postupuje od vzniku po vyhynutí, jeho velkým plusem je přehlednost a absence nesoustředěného přeskakování sem a tam. Tato minisérie má pouze čtyři epizody, proto musí 165 milionů let občas odvyprávět nějakým tím zásadním skokem dopředu, přitom se nedostavuje pocit, že náhle dochází k nepřehlednosti a především absenci něčeho podstatného. Kdo tak na Dinosaury vsadí například jako na audiovizuální pomůcku při hodinách dějepisu, nemusí se obávat, že by byla potřeba něco nutně dovyprávět nebo dodávat nutný kontext. V rámci těchto faktorů Dinosauři ztělesňují zodpovědný přístup.

Seriál, který dokáže být sondou do pradávných časů v mnoha ohledech

Dinosauři
Zdroj: Netflix

Seriál se nedrží zkrátka, minimálně v tom ohledu, že se nebojí jisté dinosaury vykreslit jako skutečné predátory. Jde o realistické vyobrazení dinosaurů v přírodě, kteří se nedrželi zkrátka a občas svou kořist prostě a jednoduše brutálně zlikvidovali. Přispívá to jenom tomu, že tenhle ponor do dinosauřího světa působí živě a dokáže skutečně vyvolat autentický dojem. A to i přes fakt, že tvůrci očividně využívají možností, že mohou k dinosaurům přistoupit tak trochu po svém, a tudíž občas dojde na momenty, které působí spíše jako z dobrodružného snímku. Minimálně tak ovšem vzniká záruka, že během seriálu není dvakrát pravděpodobné upadnutí do somnolence.

Jde o ideální mix odborného přežvykování faktů a audiovizuálního steliva, které činí sledování mnohem zábavnější. A své navíc dělá i hlas Morgana Freemana. Ten sice letos oslaví své 89. narozeniny, v jeho hlasu jde ovšem najít vše (procítěnost, ideální důrazy), jen ne únavu. Tak snad si za vyprávění tohoto dokumentu vyslouží vyslouží dost pih. Celý seriál je ovšem především vizuálně nádherný. Fotorealističtí dinosauři se prohánějí ve fotorealistickém prostředí, přitom všem dochází k tomu nejideálnějšímu shrnutí dinosauří historie. Jen otázkou je, jak moc může takový seriál prozradit někomu, kdo se o dinosaury už nějakou dobu zajímá a tudíž o nich už má něco načtené.

Dá se ovšem věřit, že pokud tahle dokumentární minisérie bude především pro některé mladší diváky prvním setkáním s prehistorickými tvory, tyto legendární potvory dostanou novou várku fanoušků. Po všech ohledech kvalitní práce, která má potenciál stát se jednou z těch dokumentárních sérií, na kterou se bude ještě nějakou dobu vzpomínat. A především nastaví pomyslnou laťku pro všechny budoucí dokumentární projekty, které se pokusí dinosaurům věnovat.

Dinosauři závěrem

Dinosauři jsou skvělou kombinací vizuální nádhernosti, vědecké přesnosti a poutavého vyprávění. Díky fotorealistickým dinosaurům, skvělému vedení a procítěnému hlasu Morgana Freemana nabízí autentický pohled do pravěkých časů, který dokáže zaujmout nejen mladé diváky, ale i všechny, kteří se o tyto fascinující tvory zajímají. Čtyři epizody přehledně shrnují celých 165 milionů let dinosauří historie, aniž by diváka zahltily, a představují ideální mix vzdělávání a zábavy. Pro fanoušky dinosaurů i pro nováčky jde o dokumentární zážitek, který může z několika důvodů zanechat dlouhotrvající dojem a zároveň nastavuje vysokou laťku pro všechny budoucí projekty o světě dinosaurů…

Verdikt: 9 z 10

Zdroj titulního obrázku: Netflix

-REKLAMA-

Vladimir – Rachel Weisz prahne po zajíčkovi (Recenze)

0
Vladimir
Zdroj: Netflix

Profesorka angličtiny M (Rachel Weisz) se zblázní do nového sympatického kolegy Vladimira (Leo Woodall) a pořádně si tak zkomplikuje už tak pošramocený vztah s manželem Johnem (John Slattery) i kariéru…

Ženská hvězda dvojice filmů Mumie s Brendanem Fraserem, kterou čeká návrat do její role, držitelka Oscara za výkon ve filmu Nepohodlný i bývalá manželka režiséra Darrena Aronofskyho a současná manželka herce Daniela Craiga. Rachel Weisz je herečkou, která bývá v rámci projektů, kterým se upíše, vybíravá. Občas se sice objeví v nějakém tom blockbusteru (Mocný vládce Oz Sama Raimiho, Black Widow), sama ovšem zdůrazňovala, že preferuje projekty, které ji zajímají po umělecké stránce. I proto ostatně Weisz spolupracovala s režiséry jako Yorgos Lanthimos či Paolo Sorrentino. Nyní se ovšem rozhodla chopit poměrně odvážné role v seriálovém komediálním dramatu Vladimir. Jaký tento seriál je?

Vladimir – Seriál nejen o titulním zajíčkovi

Vladimir
Zdroj: Netflix

Děj seriálu se soustředí na nejmenovanou profesorku angličtiny středního věku, známou pouze jako M. Ta se ocitá uprostřed osobní i profesní krize. Její manžel John v podání Johna Slatteryho je suspendován z univerzity kvůli sexuálním vztahům se studentkami. Protagonistka se tak musí vyrovnat nejen s veřejným skandálem, ale i s otázkou vlastní loajality – zda stát po boku svého manžela a chránit rodinu, nebo připustit, že jeho chování bylo problematické. Situaci dále komplikuje příchod mladého a charismatického kolegy Vladimira v podání Lea Woodalla. Jeho přítomnost v ní probouzí fascinaci, která postupně přerůstá v posedlost. M se ocitá v emocionálním i morálním zmatku, kdy její vlastní jednání začíná zpochybňovat hodnoty, které dosud zastávala.

Vladimir se snaží spojit černý humor, psychologickou studii a satirický pohled na akademický svět, jenže výsledný efekt je poněkud rozpačitý. Seriál má bezpochyby zajímavý výchozí bod a nebojí se otevírat nepříjemná témata. Mocenské vztahy mezi studenty a pedagogy, proměnu společenských norem nebo otázku, zda lze minulost hodnotit podle současných pravidel. Problém však spočívá v tom, že se jednotlivé motivy často rozbíhají do různých směrů a seriál jako celek působí méně soudržně, než by mohl.

Způsob vyprávění je jedním z největších problémů

Vladimir
Zdroj: Netflix

Rachel Weisz sice podává solidní herecký výkon a její postava je bezpochyby nejzajímavější součástí seriálu, ani ona však nedokáže zachránit vyprávění, které se místy začíná až příliš utápět ve vlastní sebestřednosti. M je prezentována jako inteligentní, ironická a manipulativní žena, která se snaží kontrolovat své okolí i vlastní emoce. Je to vyložená antihrdinka. Postupem času se ale její jednání stává stále méně pochopitelné a někdy až frustrující. Seriál se snaží zdůraznit její psychologickou komplexnost, přesto často působí spíše jako sled impulsivních rozhodnutí, jejichž důsledky nejsou dostatečně rozpracované.

Jedním z největších problémů Vladimira je způsob vyprávění. Příběh je téměř výhradně prezentován z perspektivy hlavní hrdinky, což sice umožňuje nahlédnout do jejího myšlení, zároveň to však výrazně omezuje prostor pro ostatní postavy. Vladimir, který by měl být jedním z klíčových prvků příběhu, zůstává překvapivě nevyužitým potenciálem. Jeho charakter je naznačen jen v základních obrysech a divák se o něm nedozví mnoho více než to, že je charismatický a přitažlivý. Podobně dopadá i postava manžela Johna, jehož osobnost je redukována především na roli zdroje zmiňovaného skandálu.

Vedlejší postavy často působí spíše jako nástroje k posouvání děje než jako plnohodnotné postavy. Tento problém se projevuje zejména v druhé polovině série, kdy se jednotlivé konflikty opakují a dramatické napětí postupně slábne. Mnoho scén se soustředí na dlouhé dialogy a introspektivní monology, které mají zdůraznit intelektuální rozměr seriálu, ale zároveň zpomalují tempo vyprávění. Divák tak může mít pocit, že sleduje spíše sérii úvah než skutečně dramatický příběh.

Seriál se světlými momenty

Vladimir
Zdroj: Netflix

Seriál přitom není bez kvalit. V některých momentech dokáže být skutečně ostrý a vtipný. Především v momentech, kdy si utahuje z akademických elit nebo z generálních konfliktů mezi staršími profesory a mladší generací studentů. Dialogy jsou dobře napsané a obsahují hned několik povedených ironických momentů. Také vizuální styl seriálu je poměrně výrazný, minimálně více, než by se od seriálu s podobným konceptem očekávalo.

Tyto silné stránky však nedokážou zcela vyvážit problémy s tempem a dramaturgií. Seriál často působí dojmem, že se snaží být za každou cenu provokativní a intelektuální, to ale někdy vede k tomu, že centrální příběh ustupuje do pozadí. Místo plynulého vývoje sleduje divák spíše sérii situací. takové, které můžou šokovat nebo vyvolat diskusi, ale ne vždy fungují jako celek.

Psychologická rovina seriálu

Vladimir
Zdroj: Netflix

Psychologická rovina seriálu navíc občas sklouzává k určité překombinovanosti. Postava M je prezentována jako komplikovaná a morálně ambivalentní osobnost, což by samo o sobě nebylo problémem. Potíž nastává ve chvíli, kdy seriál nedokáže jasně vyvážit její vnitřní konflikty s vývojem děje. Výsledkem je postava, která je sice zajímavá, ale zároveň natolik sebestředná a nečitelná, že si k ní divák jen obtížně hledá cestu.

 Seriál naznačuje, že mnohem důležitější než samotný vztah je samotná idea tohoto vztahu – fascinace, která existuje především v hlavě hlavní hrdinky. Seriál velmi pracuje s ironickým odstupem a subjektivní perspektivou hlavní postavy, která přitom občas bourá i čtvrtou zeď a komunikuje s divákem. Její vyprávění je tak patrně filtrované a ústřední M tak působí jako poměrně nevěrohodná vypravěčka. Sázky na nevěrohodné vypravěče přitom i mohou fungovat, zrovna v případě Vladimira to ovšem tak úplně neplatí.

Problematická subjektivita seriálu

Vladimir
Zdroj: Netflix

Právě subjektivita může být pro některé diváky problematická. Protože je vyprávění téměř výhradně ukotveno v její perspektivě, ostatní postavy – včetně titulního Vladimira – zůstávají do jisté míry nedořečené. Vladimir je prezentován především jako charismatický a přitažlivý mladý profesor, který v akademickém prostředí okamžitě vzbudí pozornost. Seriál ale jen zřídka umožní nahlédnout hlouběji do jeho motivací, což má nakonec své následky ve finální části seriálu, která tak úplně nefunguje.

Zajímavou roli hraje také kreativní krize hlavní hrdinky. Její profesní i osobní život se postupně prolínají a obsese mladším kolegou se stává nejen emocionálním impulzem, ale i zdrojem nové tvůrčí energie. Vladimir tak nepřímo otevírá otázku, do jaké míry může být osobní zkušenost – jakkoliv problematická – zdrojem umělecké inspirace. Jde o jednu ze zajímavých myšlenek, který seriál načrtává, nedá se ovšem říct, že by zvládla dojmy nějak táhnout nahoru.

Ze seriálu nicméně alespoň trčí jakási meta rovina. Vyprávění naznačuje, že příběhy, které si o sobě lidé vytvářejí, mohou být někdy důležitější než samotná realita. Postava M si tak začne uvědomovat, že není jen pasivní účastnicí událostí kolem sebe, ale také jejich vypravěčkou – někým, kdo může rozhodovat o tom, jak budou interpretovány. Právě v této rovině je Vladimir možná nejzajímavější. Seriál totiž méně než o skutečných vztazích vypráví o tom, jak lidé své vztahy přepisují a využívají jako materiál pro vlastní životní narativ. Je to tak seriál, který má zajímavých myšlenek poměrně dost. Škoda, že s nimi tak úplně neumí pracovat a i bez znalosti předlohy vyvolává pocit, že jde o případ, kdy se při převodu z knižní předlohy do audiovizuální adaptace něco pokazilo. K vyloženému utrpení má ovšem seriálový Vladimir pořád daleko.

Vladimir závěrem

Vladimir je seriál s ambiciózním tématem a výraznou hereckou hvězdou v hlavní roli, který však nedokáže plně využít svůj potenciál. Nabízí několik zajímavých momentů, inteligentní dialogy i solidní herecký výkon Rachel Weisz, ale zároveň trpí nevyrovnaným tempem, nedostatečně rozvinutými vedlejšími postavami a přílišnou snahou o intelektuální provokaci. Výsledkem je projekt, který může zaujmout svými nápady, ale jako celek působí spíše rozpačitě. Pro diváky, kteří mají rádi psychologicky laděná dramata a černý humor, může být Vladimir alespoň částečně zajímavou zkušeností. Pro ostatní však může jít o seriál, který slibuje víc, než nakonec dokáže nabídnout…

Verdikt: 5 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: Netflix
-REKLAMA-

Mickeyho čarodějové: Počátek – Fantasy dobrodružství s Mickeym, Donaldem a Goofym (Recenze)

0
Mickeyho čarodějové
Zdroj: Disney

Krásný den vám přeji a vítám vás všechny u dnešní komiksové recenze. Nakladatelství CREW nás od minulého roku zásobuje povedenými komiksy, ve kterých vystupují postavičky od Walta Disneyho – Strýček Skrblík, Kačer Donald, strýček Skrblík a ostatní nebo slavný Myšák Mickey. A teď tu máme další komiks, kde vystupuje nejslavnější myšák na světe. V komiksu Mickeyho čarodějové se bude kouzlit, zachraňovat pohádková říše a budou se zde plnit úkoly, které prokáží charakter našich postav. Udělejte si pohodlí a já vám povím, jak se komiks povedl.

Recenze komiksu Mickeyho čarodějové: Počátek

Když cizí kouzelník uloupí stařičkému čaroději Néreovi kouzelný krystal, čarodějnický učeň myšák Mickey se vypraví do hlavního města Grandhaven, aby jej získal zpět dřív, než se jeho mistr o krádeži dozví. Pátrání ho zavede na Velký čarodějnický turnaj, kam se přihlásí společně se dvěma mladými kouzelníky, které potkal cestou – s Goofym a kačerem Donaldem. Netuší ovšem, že pod zástěrkou soutěže se odehrává mnohem zlověstnější spiknutí… (oficiální text nakladatelství CREW)

Mickeyho čarodějové
Zdroj: Nakladatelství CREW

Příjemné fantasy dobrodružství

Scénárista Stefano Ambrosio odvedl velmi dobrou práci. Scénárista krásně pochopil pro koho příběh píše, ale zároveň si byl dost dobře vědom, že komiks budou číst i starší čtenáři a proto tam pro něj dal spoustu narážek.

Ze scénáře mám pocit, že Ambrosio si udělal poctivou rešerši. Od fantasy knížek a filmů, přes hraní Dračího doupěte až k samotnému kánonu postav od Disneyho. Z celého komiksu cítím radost k fantasy příběhům a dobrodružstvím.

Je trochu škoda, že se scénárista nemůže úplně utrhnou ze řetězu a neustále musí informace opakovat, ale to je opravdu drobná výtka. Důležité je, že po příběhové stránce to dobře šlape. Parádně se pracuje s ústřední trojicí, a má to dobrý spád a tempo. Za mě tedy komiks je přesně takový jaký má být.

Mickey
Zdroj: Nakladatelství CREW

Hezká kresba

Přiznám se, že jsem výrazně nezaznamenal, že každou kapitolu kreslil někdo jiný. Všichni umělci mají jednotný styl, takže krom jednotlivých detailů výrazně nepoznáte, že na každé kapitole dělal někdo jiný. Prakticky celý komiks má jednotnou stylizaci a kresbu.

U jiného typu komiksu a příběhu by to možná bylo na škodu, ale zde to vůbec ničemu nevadí, a prakticky to k příběhu sedí. Důležité je, že všichni autoři jsou s tím v pohodě a nemají problém tvořit jako jeden organický celek.

Mickey
Zdroj: Nakladatelství CREW

Pár slov na závěr a hodnocení komiksu Mickeyho čarodějové: Počátek

Jsem dost spokojený, jelikož jsem nečekal mnoho, a dostal jsem o dost více, než jsem čekal. Komiks má dobré tempo, spád, a parádně pracuje s ústřední trojicí. Občas je místy zkratkovitý a zjednodušený, ale pak to zas vynahradí zajímavými nápady. Jako fantasy oddechovka pro děti to funguje velmi dobře, a já si za pár měsíců velmi rád přečtu další příběhy s těmito čaroději.

Hodnocení: 7/10

Toto byla má recenze na příjemný a dost fajn komiks Mickeyho čarodějové: Počátek. Komiks nabízí fantasy dobrodružství, které si užijí všichni čtenáři. 

Zdroj: Nakladatelství CREW

Zdroj titulního obrázku: Disney

-REKLAMA-

Nevěsta! – Frankensteinova nevěsta jako gotická romance (Recenze)

0
Nevěsta!
Zdroj: Warner Bros. Pictures

Frankensteinovo monstrum (Christian Bale) přichází do Chicaga 30. let s jediným přáním – najít společnici. Obrací se na vědkyni dr. Euphronious (Annette Bening), s kterou společně oživí zavražděnou mladou ženu – a zrodí se Nevěsta (Jessie Buckley). Ta, ale rozhodně nebude jen něčí stvoření. Co začne jako pokus o nový život, se rychle promění v řetězec událostí plný vražd, posedlosti, kulturní revoluce a spalující zakázané lásky…

Filmografie inspirovaná románem Frankenstein od Mary Shelley je dnes už natolik rozsáhlá, že by vydala na samostatnou encyklopedii. Od ikonické hororové klasiky s Borisem Karloffem přes expresivní adaptaci Kennetha Branagha až po novodobé autorské pojetí Guillerma del Tora se tento příběh neustále proměňuje. Není to jen vyprávění o vědci a jeho výtvoru; je to mýtus o osamění, odpovědnosti, pýše i lidské potřebě být milován. A právě na tuto poslední rovinu se soustředí novinka Nevěsta! Snímek se vrací k postavě, která má v literární předloze pouze epizodní existenci – Victor Frankenstein svou „ženskou“ bytost zničí ještě před jejím dokončením. Teprve film Frankensteinova nevěsta z roku 1935 jí dal tvář a učinil z něj pevnou součást Frankensteinovovy mytologie. Nová verze ovšem nepůsobí jako remake, ale spíše jako alternativní pokračování mytologie, které si dovoluje zásadní posuny v charakterech i vyznění.

Za projektem stojí Maggie Gyllenhaal, která po psychologickém dramatu Ztracená dcera potvrzuje, že ji neláká mainstreamová jistota, ale materiál umožňující výraznou autorskou stopu. Projekt měl původně vzniknout pro Netflix, jenže kombinace rostoucího rozpočtu a kreativních třenic vedla k přesunu pod křídla Warner Bros. Pictures. Studio nabídlo nižší, ale stále štědrý rozpočet a – co je důležitější – tvůrčí svobodu. Výsledkem je film, který se nesnaží zalíbit všem, ale buduje si vlastní identitu.

Nevěsta! – Film, který nestojí jen na výrazné ústřední dvojici

Nevěsta!
Zdroj: Warner Bros. Pictures

Největší koncepční odlišnost spočívá v dvojroli Jessie Buckley. Ta ztvárňuje nejen titulní Nevěstu, ale také samotnou Mary Shelley. Černobílé sekvence s autorkou vytvářejí rámec, který působí téměř metafyzicky – jako by Shelley ze záhrobí znovu otevírala příběh svého monstra a přepisovala jeho osud. Tento motiv dává filmu zvláštní sebeuvědomělost. Vyprávění si je vědomo své fikčnosti a zároveň zpochybňuje tradiční hierarchii mezi autorem a jeho postavami. Postavy jako by tušily, že existují v literárním odkazu, který už byl mnohokrát interpretován, což vytváří napětí mezi determinismem jejich osudů a možností reinterpretace.

Narušování čtvrté stěny není jen efektní gesto, ale prostředek, jak tematizovat samotný akt vyprávění – kdo má právo tvořit příběh a kdo v něm zůstává pouhým objektem? Film tak vstupuje do dialogu s literární tradicí, reflektuje proces adaptace a zároveň zkoumá etické otázky moci nad vyprávěním. Shelley není jen autorkou, ale zároveň „postavou“ v rámci vlastního příběhu, což umožňuje divákovi vnímat narativ jako živý a flexibilní organismus, kde hranice mezi tvůrcem a stvořením jsou neustále vyjednávány. Tato vrstevnatost dodává filmu hloubku, umožňuje komplexní čtení motivů osamělosti, ambicí a lidské touhy po kontroly nad vlastním příběhem, a činí z něj meditaci o samotné povaze fikce.

Tak trochu jiná Frankensteinova nevěsta

Nevěsta!
Zdroj: Warner Bros. Pictures

Nevěsta zde začíná jako Ida – mladá prostitutka, jejíž smrt by byla jen další anonymní položkou ve statistikách násilí. Jenže právě v tuto chvíli vstupuje do děje monstrum, tentokrát v podání Christiana Balea. Říká si Frankenstein po svém „otci“ a jeho motivace je překvapivě prostá: nechce být sám. Tento Frankenstein není pouze tragickou figurou. Je to outsider, který touží po přijetí a lásce, ale zároveň nedokáže překročit vlastní egocentrismus. Touha po družce není jen romantická, je také majetnická. Ida je oživena, aby naplnila jeho potřebu – a právě zde film rozehrává zásadní konflikt mezi svobodou a projekcí cizích představ.

Děj je zasazen do třicátých let, ale nejde o historickou rekonstrukci. Spíše o svět inspirovaný estetikou doby, přefiltrovaný skrze komiksovou nadsázku a muzikálovou fantazii. Fungují zde podivné 3D projekce, gangsterské podsvětí i teatrální hudební čísla. Monstrum je posedlé muzikály a idolizuje hvězdu Ronnieho Reeda, kterého hraje Jake Gyllenhaal. Reed působí jako jasná inspirace Fredem Astairem či Genem Kellym – zosobnění muže, kterým by Frankensteinovo monstrum chtělo být. Film tím naznačuje, že monstrum netouží jen po lásce, ale po identitě. Vydává se ovšem směrem, který nakonec evokuje monster verzi Bonnieho a Clydea.

 Film o emancipaci i úskalích doby

Nevěsta!
Zdroj: Warner Bros. Pictures

Silným podtextem je ženská emancipace. Ida/nevěsta odmítá být pouhým projektem mužské touhy. Otevřeně komentuje brutalitu, která ženy obklopuje – od fyzického násilí po systémové podceňování. Výraznou roli hraje i postava Myrny Mallow v podání Penélope Cruz. Je schopná, inteligentní, přirozeně autoritativní – a právě proto naráží na limity doby. Její střet s mafiánem Lupinem (Zlatko Burić) podtrhuje, jak těžké je v patriarchálním prostředí prosadit se bez kompromisů. Film ale pracuje s množstvím motivů – romantika, gangsterka, meta-vyprávění, feministický komentář, muzikálová stylizace. Ne všechny linky mají prostor plně dozrát, což může vyvolat dojem roztříštěnosti. Na druhou stranu právě tato „sešitost“ může být vědomou paralelou k Frankensteinovu monstru.

Hudbu složila Hildur Guðnadóttir, kamera je dílem Lawrence Shera, díky jeho účasti film snadno evokuje dvojici filmů Joker od Todda Phillipse. Výsledná obrazová stylizace je výrazná, místy až okázalá. Digitální IMAX kamery dávají filmu monumentální měřítko a některé scény skutečně těží z velkého plátna. Hudební čísla mohou rozdělit publikum – pro někoho budou přirozeným rozšířením stylizace, pro jiného vybočením z tempa. Nelze jim však upřít ambici.

Film sešitý jako Frankensteinovo monstrum?

Nevěsta!
Zdroj: Warner Bros. Pictures

Zásadní rozdíl oproti klasičtější pojetí Frankensteinovy nevěsty spočívá ve vztahu ústřední dvojice. Zatímco původní film stavěl na odmítnutí a strachu, zde je vztah komplikovanější a empatičtější. Nevěsta sice klade odpor, ale nejde o jednoznačné zavržení. Gyllenhaal se pokouší o romantizaci, která může působit kontroverzně – přepisuje totiž tragickou dynamiku do podoby vztahu, v němž oba hledají vlastní definici lásky. Není to bezproblémové, ale je to interpretace, která má jasný názor.

O Nevěstě! se před premiérou mluvilo jako o problematickém projektu, jehož podoba se během střihu výrazně proměňovala. Některé brutálnější a explicitnější scény údajně zmizely. Přesto výsledná verze zůstává odvážná – erotika zde není prvoplánová, ale spíše znepokojivá, místy téměř groteskní. Je to film, který může působit přehlceně. Zároveň je to ale dílo, které se nebojí riskovat. V době, kdy mnoho velkých produkcí sází na jistotu, působí taková autorská svéhlavost osvěžujícím dojmem.

Nevěsta! závěrem

Nevěsta! není tradiční adaptací ani nostalgickým návratem k hororové klasice. Je to reinterpretace, která kombinuje gotiku, muzikál, gangsterku i feministický komentář. Ne vždy drží všechny motivy pevně pohromadě, ale v nejlepších momentech nabízí silné emoce i vizuálně podmanivou podívanou. Výkony Jessie Buckley a Christiana Balea dávají příběhu lidský rozměr. Kamera a hudba dodávají patřičnou monumentalitu. A Maggie Gyllenhaal potvrzuje, že klasické příběhy lze vyprávět znovu – pokud k nim tvůrce přistoupí s vizí, která je skutečně jeho vlastní…

Verdikt: 7 z 10

Zdroj titulního obrázku: Warner Bros. Pictures

-REKLAMA-