Daredevil: Znovuzrození – II. série: Jaký je návrat Daredevila? (Recenze)

0
Daredevil: Znovuzrození
Zdroj: Marvel Studios

Starosta Wilson Fisk (Vincent D´Onofrio) drtí New York City pod svými kroky, zatímco pronásleduje veřejného nepřítele číslo jedna – maskovaného strážce z Hell’s Kitchen známého jako Daredevil (Charlie Cox). Pod rohatou maskou se však Matt Murdock pokusí bojovat ze stínů, aby zničil zkorumpované impérium Kingpina vykoupil svůj domov…

První série Daredevil: Znovuzrození dorazila přesně před rokem. Mnozí seriál ocenili jako solidní start nové kapitoly Matta Murdocka/Daredevila v podání Charlieho Coxe a pochopili, že časy původního seriálu od Netflixu jsou prostě a jednoduše pryč, druzí první sérii moc nemuseli, právě i díky častým srovnáváním s Netflixem. S odstupem se ovšem dá snadno říct, že se jisté kritiky první série dočkala i proto, že očividně byla první částí většího příběhu. 1. série končila cliffhangerem a mnoha nedořešenými tématy, výhodou ovšem je, že dle původního plánu mají nové série tohoto seriálu přicházet rok po sobě. Třetí série, která dorazí příští rok, může pak mít výhodu v tom, že dle všech indicií začne příběh zcela nový, nejdříve ovšem musí 2. série dokončit příběh, který načala první série.

2. série začíná 6 měsíců po konci událostí 1. série. Wilson Fisk AKA Kingpin v podání Vincenta D’Onofria vládne železnou pěstí. Jeho pochopové, páchající zvěrstva ve jménu „většího dobra“, nevyhnutelně evokují aktuální podobu ICE (Imigračního a celního úřadu) v USA, která na sebe upoutala pozornost díky nedávným událostem v Minneapolisu. Jako starosta má Kingpin své příznivce i odpůrce. Jakmile poté dojde z jeho strany k přešlapu, snaží se této situace využít ve snaze ještě více očernit maskované samozvance. Jeho největším protivníkem se nečekaně stává Matt Murdock/Daredevil, který už není pouze superhrdinou/samozvaným ochráncem, ale symbolem. A jestli se 1. série primárně snažila něco budovat, 2. série dokazuje, že všechno to budování stálo za to.

Daredevil: Znovuzrození II – Více akce, více brutality, více emocí

Daredevil: Znovuzrození
Zdroj: Marvel Studios

Na začátku 1. série pověsil Matt Murdock svou identitu Daredevila na hřebík, i proto byla potřeba nějakou dobu čekat na jeho návrat k identitě Ďábla strážného. V 2. sérii se karty obrací, protože titulní hrdina je nyní více Daredevilem nežli Mattem Murdockem. Hned úvod 2. série začíná akční scénou, v každé epizodě se poté najde minimálně jedna pamětihodná akční sekvence. Sekvence, ve kterých se pracuje s prostředím i specifickými bojovými vlastnostmi postav, na jejichž účasti je daná akční scéna postavena. Daredevil má pořád své morální hranice, Benjamin Poindexter/Bullseye v podání Wilsona Bethela nikoliv. A i když se třeba Kingpin nadále profiluje jako jeden z nejkomplexnějších záporáků v historii Marvel Cinematic Universe, nutně se nemusí vyplatit projevit mu byť špetku sentimentu.

Daredevil: Znovuzrození ve své 2. sérii působí ještě více ukotven v realitě. Do velké míry rozdělený New York chtě nechtě vystihuje aktuálně rozdělenou Ameriku, pozice Kingpina coby starosty New Yorku jen ukazuje, jak jsou lidé schopni často volit nekompetentní osoby k vysokým úřednickým funkcím. A přesto to není úplné sci-fi, protože se nemusíme dívat jen na USA s pochybným vůdcem, ale stačí zavítat i do české či slovenské kotliny. Reportáže BB Urich v podání Genneyi Walton poté dokážou vystihnout snadnou manipulaci s lidmi, která snad může i vyvolat pocit, že je Kingpin krotký jako králíček a myslí to s lidmi dobře. Nejhorší ovšem je, že si ve své psychicky nestabilní mysli snad skutečně myslí, že to, co dělá, je svým způsobem dobré pro společnost. A takoví jsou ve finále nejhorší.

Vývoj postav i napětí

Daredevil: Znovuzrození
Zdroj: Marvel Studios

2.série postupně rozšiřuje vedlejší postavy, konkrétně především Bucka Cashmana v podání Artyho Froushana a Daniela Blakea v podání Michaela Gandolfiniho. 2. série těží z mytologie, kterou budoval už původní seriál na Netflixu + další Netflix/Marvel seriály (5. epizoda může leckomu z jistých důvodů udělat radost), zároveň s ní ovšem pracuje způsobem, který původní (mnohými dodnes uctívaný) seriál nepodkopává. Stejně tak díky tomu ostatně dává smysl práce s postavou Bullseye. Nikdo se nemusí přehnaně očekávat, že by tohoto záporáka čekalo cosi jako vykoupení či přechod na světlou stranu síly. S padouchem s velmi přesnou puškou se tu spíše pracuje na základě starého pravidla „nepřítel mého nepřítele je můj přítel.“ Dynamika mezi ním a Daredevilem se tak sice může zdát na samotném startu prvoplánová, vlastně ovšem dává dokonalý smysl. A tvůrcům se tak daří komplexní osobnost Daredevila vykreslit tak, jak si zaslouží.

Navzdory po-titulkové scéně z 1. série se sice nevrací Frank Castle/Punisher v podání Jona Bernthala (po-titulkovka tak nejspíše lákala nad jeho nadcházející speciál, který dorazí mezi 2. sérii Daredevila a Spider-Manem: Zbrusu novým dnem), vrací se ovšem jiná stará známá postava. Krysten Ritter se do role Jessicy Jones vrací 7 let po konci jejího seriálu, její zapojení do děje poté dává smysl. Především ovšem Ritter ukazuje, že je v roli pořád přesvědčivá, a i proto je snadné doufat, že po vzoru Punishera nebude její návrat do MCU jednorázovou záležitostí.

2. série je ještě aktuálnější

DD: BN II
Zdroj: Marvel Studios

Napříč 1. sérií se prolínaly úvahy nad tím, zda můžou pouzí jednotlivci bránit své město před korupcí a nespravedlností, zda má vůbec cenu pokoušet se v aktuální společnosti o páchání dobra a jak daleko může zajít omezování lidských práv. Potenciál komplexních témat byl pro 2. sérii rozevřen dokořán, i proto je potěšující, že je 2. série nezahazuje. Daredevil: Znovuzrození i ve své druhé řadě svým způsobem nabízí politický apel, je ovšem nutné podotknout, že takový, který není tlačen na sílu.

U 2. série je jen ještě nepříjemnější, jak aktuální svým vyzněním seriál je. Je to příběh o vzdoru, o něčem, na co v demokratické společnosti existuje svaté právo. Nebojuje se tu proti demokratickým výsledkům voleb, ale proti faktu, že se situace v New Yorku vyvíjí směrem, který se čím dál početnější skupině obyvatel nelíbí. A o tom také demokracie je – lidé dají najevo svůj názor v případě, že se jim nelíbí směřování jejich území. A právě New York pod Fiskovou vládou brutálně krvácí.

U 1. série bylo z jistých důvodů snadné hrát si na ďáblova advokáta, 2. série ovšem prokazuje, že se napříč dvěma sériemi vypráví ideálně soustředěný příběh, který nadhazuje ústřední motivy, aby se jim následně dokázal celou dobu věnovat a dosáhnout s nimi smyslných point. Když už zde jisté postavy konají radikální city, je to především proto, že už jsou plní beznaděje a dané radikální kroky se jeví jako jediné východisko z nešťastného vývoje událostí. A přitom je tu pořád Matt Murdock. Právník, který má i pod svým alter egem slabost pro spravedlnost, přitom nechce klesat na úroveň těch, proti kterým tolik let bojuje. Superhrdinové mají být lidští, mít své slabiny, projít si vývojem, ztělesňovat témata svých příběhů a dělat těžká rozhodnutí. To vše Matt Murdock/Daredevil v 2. sérii tohoto seriálu splňuje.

Ideální konec jedné kapitoly i počátek té další

DD: BN II
Zdroj: Marvel Studios

Postav je tu možná v průběhu až příliš a ne na všechny se najde adekvátní čas (od Mr. Charlese v podání Matthewa Lillarda se nevyplatí mít přehnaná očekávání). V případě některých postav se očividně buduje jejich příběh do budoucna (známá terapeutka Heather Glenn v podání Margarity Levievy), jiné mají svou jasnou úlohu v ději (Vanessa Fisk v podání Ayelet Zuyer). Některé události z minula začínají mít své větší opodstatnění (Muse), jiné zase trochu šumí do ztracena. A přesto je to vše ve finále dostatečně vyvážené a žádná ze stěžejních postav tu netahá zkrátka. Některé si projdou vyloženě dobře napsaným vývojem (zmiňovaný Daniel Blake), některé se dokonce dokážou i částečně vykoupit. Nejdůležitější ovšem je, že 2. série působí jako ideální tečka za jedním příběhem a zároveň ideální základ pro příběh nový.

Je pravděpodobné, že finále vyvolává různorodé emoce. Především i proto, že každý bude mít tak trochu jiný pohled na události, které se v něm odehrávají. Je to pořád adaptace komiksu a každý si tak musí ujasnit, zda mu skutečně tak zásadně vadí jistá komiksová stylizovanost a přepálenost. 2. série Born Again ovšem dokazuje, že jde vše ideálně skloubit. A finiš 2. série díky tomu dokáže působit úderně a realisticky, zároveň přeci jen vyvolává pocit, že tu očividně ožívají hrdinové a padouši z komiksových stránek. Každý si musí ujasnit, co přesně od komiksových příběhů a jejich adaptací očekává. 2. série má nicméně minimálně šanci u spousty diváků, kteří se u 1. série více či méně trápili, seriál jako celek vykoupit. A to i přes fakt, že pořád existuje dost důvodů, které mnozí nepřekousnou. Především i právě fakt, že jde o projekt, kde se hranice mezi superhrdinským příběhem a reálným světem stírají.

Daredevil: Znovuzrození II závěrem

Druhá série Daredevil: Znovuzrození potvrzuje, že první řada skutečně byla pouze začátkem. To, co tehdy mohlo působit jako neúplné nebo nevyvážené, zde dostává jasnější kontury i smysluplné vyústění. Seriál těží z pevných základů, které si vybudoval, a dokazuje, že trpělivé budování příběhu se může vyplatit.

Souboj mezi Matt Murdockem a Wilson Fiskem zde nabírá nové rozměry a přerůstá v něco víc než jen klasický střet hrdiny a padoucha. Je to konflikt idejí, morálky a pohledu na svět, který je až nepříjemně blízký realitě. Právě v tom tkví největší síla celé druhé série – v její aktuálnosti, naléhavosti a ochotě otevírat nepříjemná témata.

Navzdory několika nedostatkům, ať už jde o místy nevyužitý potenciál některých postav nebo občasnou přehlcenost děje, působí druhá série jako důstojné zakončení jedné kapitoly. Zároveň ale jasně naznačuje, že to nejzásadnější může teprve přijít. Pokud první série vyvolávala pochybnosti, druhá je dokáže ve velké míře rozptýlit. Daredevil: Znovuzrození tak nejen nachází vlastní identitu mimo stín původního netflixovského seriálu, ale zároveň dokazuje, že má v rámci současného superhrdinského žánru stále co říct. A čekání na 3. sérii proto bude poměrně nepříjemné…

 

Verdikt: 9 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: Marvel Studios
-REKLAMA-

The Furious – Trailer na největší akční nářez roku je tady. Novodobý Raid?

0
The Furious
Zdroj: Lionsgate Movies

Akční filmy z Asie jsou nejlepší. Nikde jinde nenajdete takovou přehlídku brutální akce s neskutečně dechberoucí choreografií na kterou v Hollywoodu nemá ani slavný John Wick. V Asii se totiž jede hlavně na kontaktní souboje, kde tělo na tělo hraje hlavní roli a často to bere fanouškům akčního žánru dech. Od dob Raidu tady bylo několik skvělých akčních filmů, ale trůn si v čele hlídá pořád po letech Raid s Iko Uwaisem. Na cestě je ale něco po čem fanoušci těchto filmů prahnou. The Furious je nový akční film z Hongkongu, který sklidil na filmovém festivalu Sitgeský obrovskou vlnu nadšení a mluví se o novodobém Raidu. Dorazil trailer, tak se na to pojďme podívat. Opravdu to bude taková pecka?

The Furious trailer

Synopse: Poté, co je dcera Wang Weiho (Xie Miao) unesena zločineckou sítí a Wei se nedočká žádné pomoci od zkorumpované policie, vydá se Wei na nekompromisní cestu, aby ji sám našel. Jeho jediným spojencem je Navin (Joe Taslim) – neúnavný novinář, jehož manželka záhadně zmizela. Poháněni zuřivou touhou po pomstě, nepravděpodobné duo nemilosrdně bojuje proti únoscům. 

Bude tohle akční film roku? Pravděpodobně ano. The Furious vypadá z traileru jako to pravé akční peklo na které každý fanoušek tohoto žánru a hlavně pořádných mlátiček čeká. Už z traileru zaujme skvělá kamera, kdy to technicky vypadá velmi dobře, choreografie vypadá špičkově, nechybí zbraně (kladivo ve stylu Oldboye!!!) a nebo luk. Film má mít 113 minut a v traileru to vypadá, že se peklo bude dít každou chvíli. Od dob Raidu tady nebylo nic, co by bylo na takové úrovni, a nyní to vypadá, že The Furious se stane novodobou akční klasikou, která nebude mít konkurenci. Do toho jsou tady mistři v tomto žánru, Joe Taslim (Jde si pro nás noc, Raid 1), Yayan Ruhian (Raid 1,2, John Wick 3) a vedle nich v hlavní roli Miu Tse, který není nový v tomto žánru. Věřím tomu, že tady se tvoří nová klasika o které se bude mluvit dalších 10 let jako o Raidu.

The Furious
Zdroj: Lionsgate Movies

Snímek The Furious nemá bohužel u nás v kinech uvedení a pravděpodobně se toho asi nedočkáme (můžeme jen doufat!). Budeme muset počkat až se film objeví někde na VOD. Recenzi od nás určitě čekejte. V naší redakci jsou na to někteří nedočkaví.

Zdroj titulního obrázku: Lionsgate Movies

-REKLAMA-

Soudce Dredd : Amerika – Sbírka propojených příběhů o spravedlnosti, demokracii a soudci Dreddovi (Recenze)

0
Soudce Dredd: Amerika
Zdroj 2000 AD

Vítejte všichni na našich stránkách a konkrétně u tohoto článku. Máme tu další komiksovou recenzi. V dnešní recenzi si rozebereme komiks, ve kterém vystupuje jedna dost slavná postava. Tou postavou je nekompromisní drsňák Soudce Dredd. Osobně znám Dredda více z filmů, než z komiksů. A prakticky jsem s Dreddem četl jen tento komiks – Batman/Soudce Dredd. Takže tento komiks je moje první velké setkání s touto postavou. A dopadlo to jinak, než jsem čekal. Co si o komiksu myslím, se dozvíte v následujících odstavcích. Tohle je recenze na komiks Soudce Dredd: Amerika!!!

Recenze komiksu Soudce Dredd: Amerika

V Mega-City 1 jsou zákonem soudci – fungují jako sudí, porota i popravčí v jednom. Jak ale obyvatelé města doopravdy vnímají systém, ve kterém jsou zcela bezmocní? Amerika Jaraová a Bennett Beeny vyrostli jako nejlepší přátelé a v nebezpečném městě, kde se většina lidí bojí spíše vymahatelů zákona než zločinců, vedou relativně bezstarostný život. Jejich cesty se však časem rozcházejí, a zatímco Beeny se stává úspěšným zpěvákem, Amerika cítí stále větší potřebu bojovat proti opresivnímu systému, ve kterém je svoboda pouze prázdným pojmem. Amerika, temný a komplexní příběh napsaný Dreddovým spolutvůrcem Johnem Wagnerem a namalovaný Colinem MacNeilem, je považována za jeden z nejdůležitějších komiksů se soudcem Dreddem. (oficiální text nakladatelství CREW)

Soudce Dredd: Amerika
Zdroj: Nakladatelství CREW

Scénář s přesahem

Přiznám se, že jsem po příběhové stránce čekal něco úplně jiného. Čekal jsem něco, co bude podobné filmovému Dreddovi s Karlem Urbanem. Místo toho jsem dostal velmi silnou, složitou a dost komplexní sbírku příběhů o tom, jak funguje společnost v Mega-City 1. A přiznám se, že se to místy nečetlo hezky.

Na příbězích v komiksu se podílelo mnoho tvůrců, přesto krásně fungují jako jeden celek. Celek, který ukazuje nehezkou budoucnost. Velmi mě překvapilo, jak scénáristé pojali samotnou postavu Dredda. Jak už jsem psal, znám Dredda z filmů a z toho jednoho komiksu, co jsem četl. Tohle je Dredd jak ho neznám. Dredd, jenž se nebojí ohýbat si zákony ve svůj prospěch. Dredd, co mučí lidi, straší malé děti a nebojí ubližovat nevinným, protože tím chrání spravedlnost a budoucnost.

Samotné příběhy jsou zajímavé, a ve většině z nich je Dredd vedlejší postavou, která se snaží něco vyřešit, zastavit nebo odhalit. Více, než právo a pořádek, působí Dredd jako někdo, komu nevadí, že se situace vyhrotí, a pak přijdou kruté následky. Scénáristé do příběhů dávají velkou kritiku, přesah, a nebojí se klást těžké a morálně složité otázky.

Nicméně, s každým dalším příběhem se dostáváme Dreddovi více pod kůži a začínáme chápat jeho pohled na svět a i jeho skutečné vnímaní. Je to odhodlaný muž, který pro bezpečí města, občanů a spravedlnost udělá vše, co bude třeba. I kdyby si měl ušpinit ruce. Protože z jeho pohledu je spravedlnost důležitější, než svoboda.

Soudce Dredd: Amerika
Zdroj: Nakladatelství CREW

Vizuální pestrost

Komiks je pestrý na kresbu, barvy a vizuální styl. Každý umělec svou část pojal jinak. Někdo sazí na klasickou kresbu, někdo šel cestou digitálu. Tak jako tak, každá kresba a barvy k příběhů přesně pasují a dávají mu přesně to, co mu dávat mají.

Kresba od Colina MacNeila je z celého komiksu nejvýraznější a díky jeho stylu vynikne tíživá atmosféra a nálada Mega-City 1. Navíc samotný segment Amerika má údernou pointu.

Sedla mi kresba od Jeffa Andersona, která působí old schoolově, ale má to správné pulpové kouzlo a Anderson umí Dredda nakreslit jako toho největší drsňáka ze všech.

Soudce Dredd: Amerika
Zdroj: Nakladatelství CREW

Pár slov na závěr a hodnocení komiksu Soudce Dredd: Amerika

Dostal jsem jiný komiks, než jsem čekal. Chvilku mi trvalo, než jsem si zvykl na tón příběhů, a i to, že je to celé o něčem jiném, než jsem čekal. Tohle není oddychové čtení. Tohle není hloupý akční výplach. Tohle je komiks, který má určitou hloubku a nabízí toho mnohem více, než se na první pohled zda. Nečte se to vůbec hezky a snadně, a ta krutá pointa bolí jako kopanec do rozkroku. Na první seznámení se Soudcem Dreddem to není úplně ideální volba, ale jako kvalitní příběh s přesahem to funguje více, než dobře.

Hodnocení: 7/10

Děkujeme za recenzní výtisk nakladatelství CREW!

Toto byla má recenze na drsný komiks Soudce Dredd: Amerika. Dejte vědět, jak se vám tato recenze líbila.

Zdroje: Nakladatelství CREW

Zdroj titulního obrázku: 2000 AD

-REKLAMA-

Wolverine: Pomsta – Wolverine se vydává na cestu krvavé pomsty (Recenze)

0
Wolverine: Pomsta
Zdroj: Marvel

Krásný den vám přeji a vítám vás u dnešní komiksové recenze. Dnes si dáme superhrdinský komiks, ve kterém je hodně naštvaný nejslavnější X-Men. Řeč je samozřejmě o nejdrsnějším Kanaďanovi s regeneračními schopnostmi a adamantiovými drápy. Na našich stránkách máme pár recenzí s tímto borcem – Deadpool a Wolverine, Wolverine: Nepřítel státu a Predátor vs. Wolverine, takže pokud milujete Logana, tak tady máte pár tipů na dobré komiksy. V této recenzi si rozebereme komiks Wolverine: Pomsta a já vám na následujících odstavcích povím, proč byste měli tomuto komiksu věnovat pozornost. Hezky se usaďte a jdeme na recenzi komiksu Wolverine: Pomsta.

Recenze komiksu Wolverine: Pomsta

Greg Capullo se ve velkém stylu vrací k marvelovským příběhům a spojuje síly se špičkovým scenáristou Jonathanem Hickmanem. Tohle duo postaví Wolverina proti sestavě, která obrátí svět vzhůru nohama! Logan je poražený, zbitý, zakrvácený… ale hřeje si v nitru něco, co mu nedovolí přestat. Pomstu. Sabretooth, Omega Red a Deadpool spáchali nevýslovná zvěrstva a teď za to zaplatí. Hickman a Capullo zavedou Wolverina až na samou mez. Cesta odplaty, na kterou se vydá, je dlouhá a klikatá – a nikdy neuhodnete, kde skončí! (oficiální text nakladatelství CREW)

Wolverine: Pomsta
Zdroj: Nakladatelství CREW

Zábavný scénář od Jonathana Hickmana

Jonathan Hickman je zkušený scénárista, který má velmi bohatou kariéru. Pro Marvel psal skoro všechny hrdiny. Od X-Menů, přes Avengers až ke Spider-Manovi. Takže zkušeností se superhrdinským žánrem má požehnaně.

Přiznám se, že jsem si nečetl zápletku komiksu, než jsem začal číst komiks. Takže jsem reálně vůbec nevěděl o čem to bude. Prostě jsem viděl název, jméno scénáristy a šel jsem do toho, protože jsem věřil, že to bude pecka. A pecka to je.

Než se pustíte do čtení, tak by bylo dobré vědět, že tohle není příběh z hlavní reality Marvelu – 616. Tento příběh se odehrává v alternativní realitě, kde se může stát cokoliv. A toho Hickman využívá na maximum. Při čtení jsem si často vzpomněl na komiks Starej dobrej Logan od Marka Millara – tohle přirovnání berte jako obrovskou pochvalu, který se též odehrává v alternativní realitě a ukazuje úplně jiného Logana, než jakého běžně poznáme.

Hickman svůj příběh pojal jako western, nebo spíše neo-western. Osaměly hrdina vyráží na cestu pomsty, která přinese spoustu krve a násilí, a bude mít i následky v budoucnosti. Scénárista sází na přímočařejší vyprávění a dobrodružství. A v tomto případě to není vůbec na škodu, protože se tento přístup k příběhu hodí a výborně k němu pasuje. Hickman není žádný hlupák, takže komiks má další vrstvy, které nabízí mnohem více, než se na první pohled zda. Samotný příběh není jen o akci a pomstě, ale i o tom, co člověkem takový život udělá, a co všechno ztratí.

Wolverine: Pomsta
Zdroj: Nakladatelství CREW

Povedená kresba

O kresbu komiksu se postaral zkušený Greg Capullo, který pracoval na největších věcech pro Marvel a DC. Nejvíce ho proslavila práce na Batmanovi se scénáristou Scottem Snyderem. Jejích pojetí Batmana v New 52 je výborné.

Capullova kresba se mi hodně líbí a osobně jí považují za výborný mainstream. Je krásně přehledná, detailní a moc hezky se na ní kouká, a parádně se čte. Capulla si parádně vyhrál s akcí, která je zuřivá, animální a nekompromisní. Skvěle v ní vystihnul Wolverinovu zuřivost a to, že v tom, co dělá je nejlepší.

Komiks má syté a pestré barvy, díky kterým vynikne úplně všechno. Hlavně kostým hlavního hrdiny, co je poničený a celý od krve a vnitřností nepřátel. Z mého pohledu je vizuální stránka komiksu moc povedená a pěkná.

Wolverine: Pomsta
Zdroj: Nakladatelství CREW

Pár slov na závěr a hodnocení komiksu Wolverine: Pomsta

Komiks je akční přímočará jízda, která se čte luxusně. Pokud chcete akční jednohubku, tak budete z tohoto komiksu nadšený. Samotný komiks toho nabízí mnohem více, ale to vám prozrazovat nebudu, jelikož bych vás připravil o výborné momenty, a dobré a funkční zvraty. Jediné, co potřebujete vědět je to, že je to povedený a hodně zábavný komiks s naštvaným Wolverinem. Takže pokud máte rádi Wolverina, tak neváhejte ani vteřinu a běžte si komiks koupit. Nebudete zklamaný.

Hodnocení: 7,5/10

Děkujeme za recenzní výtisk nakladatelství CREW!

Toto byla má recenze na komiks Wolverine: Pomsta. Snad se vám recenze líbila a komiks si pořídíte.

Zdroje: Nakladatelství CREW

Zdroj titulního obrázku: Marvel

-REKLAMA-

One Piece: Jak se povedla druhá série oblíbeného live-action seriálu? (Recenze)

0
One Piece
Zdroj: Netflix

Seriál One Piece se vrátil se svou druhou sérií a kupou skvělého dobrodružství. Jak se všechno povedlo? Víc v recenzi nových dílů seriálu One Piece.

„Stanu se Králem Pirátů.“ … kdo by tuhle větu neznal?

Před třemi lety dorazila na Netflix hraná verze One Piece jako velká voda. A zanechala jenom škody. Jako například nekonečnou potřebou vidět nové díly co nejdřív, protože pirátská loď je trochu náročnější k sehnání. Jenže tvůrcům se nějakým zázrakem povedlo přenést postavy z papíru do live-action tak, aby nepůsobily divně nebo směšně, jak to občas dopadá u podobných adaptací. Protože v tomhle případu se sešlo všechno dobré. Tak se na to dobré podíváme trochu zblízka.

Vypusťte to dítě v sobě se všemi barvičkami k tomu…

Jestli něco nelze seriálu upřít, je fakt, že příběh má neskutečnou sílu vtáhnout. Ať už byly vaše důvody k počátečnímu sledování jakékoliv, zůstanete všichni jenom z toho správného  důvodu: kvůli té veškeré zábavě a postavám. Protože první série byla pouze rozjezd a o postupném seznámení s hlavní partou členů posádky. Zatímco tady už s nimi cítíte každou ránu a bolístku o mnohem víc a především mnohem emočněji. A ani jednou nedorazí pocit, že sledujete něco nudného. Nová série sklízí to, co úspěšně zasela tři roky zpátky. A dělá to správně. Nemůžu (a ani bych nechtěla) v tomhle případě porovnávat verze, tak daleko v čtení předlohy ještě nejsem, ale co dostáváme tady v téhle podobě, za sebe nemohu říct jediné křivé slovo. Objektivní recenze? Ale no tak!

One Piece
Zdroj: Netflix

Vážně jde pouze o cíl nebo víc o tu cestu?

One Piece možná navozuje myšlenku, že všechno je o tom pokladu, který čeká na konci cesty. Ale postupem času je zřejmé, že jde víc o tu cestu. O lidi, které na ní potkáte. O zábavu, kterou zažijete. A především o tom všem dobrodružství. Není to o tom, jak natáhnout příběh, to vás ani nenapadne. Proč? Je to díky postavám, které vám přirostou k srdci a budete si užívat každou chvilku s nimi. Kdy sice Luffy se svou posádkou chce najít Velký poklad, ale zároveň všem budete věřit, že všechny ty odbočky, jsou myšlené ze srdce a jsou upřímné. Protože tahle posádka je možná banda, která na první pohled působí nesourodě, ale každý moc dobře ví, že právě oni jsou jediní, kdo mají šanci dojít do cíle své cesty. A že jim to budete přát.

One Piece
Zdroj: Netflix

Nové postavy, nová místa, nebezpečnější nepřátelé … stále stejný One Piece…

Začít sledovat novou sérii je jako vklouznout po oblíbených pohodlných bot. A to není žádnou chybou scénáře, protože vlastně přesně tohle chceme. Chceme svoje oblíbené postavy a zároveň všechny ty nové, které je tak snadné si oblíbit. Ale i tak, pokud si na konci neřeknete, že nejlepší novou postavou je Chopper, budete braní za nelidi. Díl věnovaný jeho originu je jedním z nejlepším momentů. Druhá série je plná skvělých emotivních okamžiků, které tady byly opravdu miloučké. Což je ten pocit, který ve mě na konci zůstal nejvíc. Jak je druhá série tak strašně milá. No, a v některých momentech příjemně růžová. Tolik růžové na jednom místě v seriálu o pirátech? Na to se nechytají ani pohádky pro děti. Aby do toho přišlo sekání do dinosaurů nebo kohokoliv jiného. Takže možná i ta pohádka pro děti. Jenom pro trochu starší děti.

Povedla se druhá série a stojí stále One Piece za vaší pozornost?

Návrat Slamáků, kteří se vydávají na další část své cesty velkým dobrodružstvím a za ještě větším pokladem, ve velkou událostí roku 2026. A já musím říct, že ve vší parádě. Druhá série dál pokračuje v tom, co od seriálu jako divák očekáváte. Zároveň značně mění své tempo, kdy se nikam nepospíchá a je prostor jít ještě víc do hloubky a užít si tuhle jízdu se svými oblíbenými postavami. Pokud se vám líbila první série, nebudete rozhodně zklamaní ani tady.

Hodnocení: 10/10

Další články, recenze, seznamy a doporučení najdete na našich stránkách.

Zdroj obrázků: Netflix, IMDb

Zdroj titulního obrázku: Netflix

-REKLAMA-

Ted – Jaká je 2. série s oblíbeným sprostým medvědem? (Recenze)

0
Ted
Zdroj: Peacock

Je rok 1994 a poslední ročník střední školy právě začal pro Teda (Seth MacFarlane), sprostého plyšového medvídka, a jeho nejlepšího kamaráda, sympatického, ale nepříliš sebejistého Johna Bennetta (Max Burkholder)…

Specifický humor Setha MacFarlanea je nejspíše dávno znám všem, kteří viděli alespoň jednu epizodu seriálu Griffinovi. Tento oblíbený animovaný seriál byl nedávno prodloužen minimálně do roku 2029 a 27. série, přičemž se od roku 2027 rozšíří také o seriál Stewie. Podobně populární značkou se poté stal Ted/Méďa. V letech 2012 a 2015 došlo na dvojici filmů, ve které titulnímu oživenému plyšovému medvídkovi s hlasem samotného MacFarlanea sekundoval Mark Wahlberg, z vícero důvodů nicméně na třetí celovečerní film nedošlo. Ještě tento rok se však dočkáme uvedení seriálového animovaného pokračování těchto filmů. Ještě před ním se ovšem Ted vrací v hrané formě, protože se dočkala realizace 2. série seriálu, která událostem filmů předchází.

Ted – 2. série – Humor Setha MacFarlanea v plné síle

Ted 2
Zdroj: Peacock

MacFarlane je i v případě 2. série podepsán pod režii všech epizod, k nějakým zásadním změnám tak během celé 2. série nedochází. Ted a John, který má v podání Maxe Burkholdera daleko k podobě známé v podání Marka Wahlberga, chodí na střední školu a zažívají tradiční dobrodružství, která může zažívat každý chlapec s oživeným plyšovým medvědem po boku. Nepříjemné následky volání na sexuální linku, pokusy o sexuální zkušenost, hulení trávy, alkoholické výstřelky a další – humor MacFarlanea a jeho spolupracovníků se nezměnil.

Překvapivé a někdy vyloženě absurdní dialogové či vizuální vsuvky, spousta popkulturních odkazů (jasně, že hlavně na devadesátky), pořád poměrně výrazná nekorektnost, konfrontace ideologicky různě smýšlejících postav, absurdní momenty, které jsou někdy vtipné především proto, že vlastně nedávají smysl, občasné očividné audiovizuální pocty či různě velké satirické kopance – kdo humor Setha MacFarlanea nenávidí, ten bude u 2. série Teda logicky trpět. Kdo pro něj má i z výše uvedených důvodů slabost, bude pravděpodobně spokojen i tentokrát. Zásadní otázku, jestli je humor MacFarlanea pořád určen zrovna pro vás, vám navíc může zodpovědět video níže.

Koncept se ještě pořád tak úplně nevyčerpal

Ted 2
Zdroj: Peacock

Ani v případě 2. série se nedá říct, že by se seriál za celou svou existenci přiblížil údernosti původního celovečerního filmu. Důležité ovšem je, že u projektu pořád zůstává MacFarlane, který dokáže zajistit, že je i 2. série Teda konzistentní součástí této franšízy. Dokáže být trefný v přístupu k humoru a také v pasážích, které jsou dospělejší, než by leckdo u filmu či seriálu s plyšovým medvědem, který chlastá a hulí, čekal. Vtipy tak opět často riskují a pohybují se někde mezi naprostou zábavností a hranicemi trapnosti. MacFarlane tu realizoval vlastní seriálový sitcom, který za pochodu může působit jako pokus o hrané Městečko South Park či převedení Griffinových do hrané podoby. Především i díky jedné nečekané návštěvě, kterou by ovšem byla škoda vyzradit.

Koncept se ani po dvou filmech a dvou sériích hraného seriálu pořád tak úplně nevyčerpal, protože s titulním plyšovým Méďou jde pořád vymyslet dost zábavných blbin. Celé je to pořád tak trochu hloupoučké a nevyspělé, přesto zábavné a někdy i vyloženě dojemné. Především i proto, že alespoň tady se pracuje s nějakou kontinuitou, a když už se tu má pracovat s nějakou postavou skrze osobní strasti či traumata, právě tyto motivy hned neletí každou novou epizodou z okna. I když jde o seriál s pouhými dvěma sériemi, ústřední postavy zvládnou působit vyspěleji, než se to dá říct u většiny podobně laděných projektů.

Sympatický rozvoj konceptu

Ted 2
Zdroj: Peacock

Je pořád občas patrné, že rozpočet není nafukovací, minimálně titulní Méďa (jehož přivedení k životu spláchne výraznou část rozpočtu) ovšem stále vypadá dobře a s přimhouřeným okem působí, jako kdyby se skutečně v prostředí pohyboval skutečný oživlý medvěd. Kromě eskapád Johna a Teda jsou tentokrát podstatně zábavnější také konfrontace Johnovy liberální neteře Blaire (Giorgia Whigham) s Johnovými konzervativními rodiči Susan a Mattym (), především i proto, že i tady se dynamika vyvíjí. V 2. sérii se v jedné epizodě vzdává pocta deskovce Dungeons & Dragons, kterou musí ocenit i ti, kteří této hře nikdy úplně nepropadli, v jiné hře se zábavně pracuje s klasickým příběhem o divadelní hře. Celkově vlastně 2. série Teda sází na dost již osvědčených zápletek, přistupuje k nim ovšem se svým specifickým humorem a specifickým protagonistou, i proto je tak může učinit alespoň částečně svěží.

Všichni do svých rolí pasují, ti navrátilí poté zvládnou vyvolat pocit, že se již se svými rolemi více vžili, především Max Burkholder jako John. I přes všechny ty vulgarity a sexuální pomůcky je to pořád seriál o rodině a lásce s ní, stejně tak o formativním dospívání, které je v případě Johna Bennetta velmi specifické, a to nejen díky jeho nejlepšímu kamarádovi. Ted je nicméně samozřejmě stále zdrojem největší dávky humoru, především i proto, že se snadno ukazuje, že tento plyšový bastard dokáže pořád překvapovat.

Ideální čas na konec?

Ted
Zdroj: Peacock

Celý hraný seriál Ted byl jedna velká zábava, která ovšem byla pod povrchem mnohem chytřejší. I proto zamrzí, že podle slov samotného MacFarlanea prozatím není 3. série v plánu. Závěr 2. série navíc děj seriálu poměrně ideálně (i když samozřejmě po svém) svazuje s dvěma známými filmy. Jistě, pro Teda to není konečná, protože ještě do konce roku dostaneme animovaný sequel. U něj ovšem hrozí, že srovnání s Griffinovými bude díky animované podobě ještě snazší a proto bude chybět hraný Ted. Ten sice svádí k jednoduchým nadávkám do hraných Griffinových, přeci jen na to ovšem šel tak trochu po svém. Soudy nad animovaným sequelem si necháme na jiný den.

Stěžejní je, že hraný seriálový Ted neudělal titulnímu hrdinovi ostudu a má daleko k laciné snaze svézt se na úspěchu původní značky. Prequely mají často v mnoha věcech svázané ruce, u seriálového Teda tomu ovšem zase tolik nebylo. Seth MacFarlane je Seth MacFarlane a čekat od něj věc, která se bude vymykat jeho specifickému přístupu k humoru, by byla chyba. Zatímco Griffinovi ovšem dle mnohých chytají syndrom Simpsonových (běží příliš dlouho a nevyhnutelně se vyčerpávají), po dvou sériích seriálového Teda diváci očividně pořád nemají Méďy dost a především ho zřejmě nemá dost sám MacFarlane. Snad mu tak do budoucna péče o tuto postavu vydrží. Minimálně málokterá komediální postavička ovšem o sobě může po 15 letech říct, že je stejně vtipná jako na samotném počátku.

Ted – 2. série závěrem

2. série hraného seriálu Ted nejenže zachovává specifický humor Setha MacFarlanea, ale zároveň dokáže nabídnout svěží pohled na osvědčené komediální motivy. Díky silné chemii mezi postavami, pečlivému zachování charakterů a schopnosti balancovat mezi absurdním humorem a skutečnými emocemi se i druhá série stává důstojným pokračováním filmové franšízy. Kombinace tvůrčí rozmanitosti, adekvátní hlouposti, zábavy a dojemných momentů potěší jak nové diváky (tedy minimálně takové, kteří umí nebrat svět zase tak vážně), tak dlouholeté fanoušky nejplyšovitějšího ochlasty. Pokud se skutečně potvrdí, že 2. série bude poslední, jedná se o ideální tečku za tímto v mnoha ohledech uspokojivým prequelem…

Verdikt: 7,5 z 10

Zdroj titulního obrázku: Peacock

-REKLAMA-

Comic-Con Prague 2026 – Povedl se letošní ročník pražského Comic Conu a byl ještě lepší než minule (Reportáž)

0
Comic-Con Prague 2026
Zdroj: comicon.cz
Krásný jarní den vám všem přeji. Vítejte u mého článku, kde vám povím o své návštěvě letošního Comic-Conu v Praze. Comic-Con se konal od 13-15.3. v Praze v O2 Universe a byl to nejnavštěvovanější ročník ze všech. Poprvé jsem na Con nevyrazil sám, ale s kamarády a kolegy z redakce – Martinem Sugarem a Markem Lízalem. Byl to úplně jiný zážitek. Být na Conu se stejně naladěnými přáteli, kteří si to užívají stejně jako vy. Jelikož jsem byl s přáteli, tak jsem se nemohl chovat jako Osaměly jezdec a některé časti programu se museli podřizovat, aby všichni byli spokojený. Nebudu úvod protahovat, jen na závěr povím, že to opět byla jízda. Jen trochu jiná, ale stále to byla jízda. Snad se tam příští rok znovu potkáme.

Reportáž z Comic-Con Prague 2026

Komiksový tvůrci

Letošní ročník byl na zajímavé komiksové tvůrce o dost slabší než minulé ročníky. Jason Aaron a Garth Ennis jsou obrovská komiksová jména. Bohužel letos nepřijel opravdu velký komiksový scénárista nebo kreslíř. Tím samozřejmě neříkám, že letošní hosté jsou špatní umělci. Jen prostě nejsou, tak známy jako jiní scénáristé a výtvarnicí, kteří byli na Conech v minulých letech – na tomto jsme se shodli s komiksovým youtuberem Trashmanem. Největší komiksovou hvězdou byl italský kreslíř a výtvarník Paolo Eleteuteri Serpieri, který kreslil komiks Druuna a Saria. Serpieri je velmi starý pán, ale i tak se snažil rozdávat autogramy dokud mu síly stačili. A na přednášce se snažil dávat, co nejkomplexněji odpovědi na zajímavé otázky. Je to rozhodně zajímavý tvůrce. Povedlo se mi potkat Michala Suchánka, který dělal Joker: Svět a Superman: Svět a krátce s ním pohovořit o jeho práci a plánech. Suchánek je obrovský sympaťák a velký komiksový fanda.
Comic-Con
Zdroj: Autor článku

Přednášky a rozhovor

Přiznám se, že jsem letos udělal velkou chybu, že jsem si lépe nenastudoval program a přednášky. Letos toho bylo na Conu mnoho a já spoustu věcí minul. Nejvíce mě mrzí panel s Petrem Lněničkou, kterého obdivuji za jeho precizní výkon v seriálu Metoda Markovič. Dále jsem chtěl osobně potkat spisovatele Juraje Červenáka, ale minul jsem ho. Jako velký fanoušek portálu MovieZone jsem nemohl chybět na přednášce, kterou si pro nás připravil Václav Rybař – imf. Dorazil i jeho kolega MrHlad, ale ten tam byl jako fanoušek. Rybář skvěle komentoval současný Hollywood, tržby a vysvětlil nám, že peníze jsou v Hollywoodu vždy na prvním místě. Povedlo se mi potkat mého oblíbeného youtubera Trashmana, se kterým jsem udělal krátký rozhovor, který se snad brzo objeví na kanálu Need For Film.
Comic Con
Zdroj: Autor článku

Setkání s Robocopem Peterem Wellerem

Tento rok mi panely s herci vůbec nevyšli a já byl velmi naštvaný zklamaný. Mads Mikkelsen byl na Conu jen v pátek, Ian Glen v neděli, Giancarlo Esposito nedorazil, a díky vlakům jsme přijeli do Prahy později a nestihli jsme Billyho Boyda. Takže v tomto ohledu se mi letošní Comic Con moc nepovedl. Dorazil jsem na panel s Jirkou Lábusem a musím říci, že to byl moc povedený a zábavný panel, který jsem si užil. Pan Lábus byl energický, vtipný a dával skvělé historky z natáčení, přátelství s různými herci, a pochlubil se svým mobilem. Zábavný panel. Vrcholem Conu pro mě měl být panel s Peterem Wellerem, který hrál Robocopa. Weller měl krásný jazzový nástup a pojal panel do po svém. Rozhodně si nebral servítky, byl velmi upřímný a nebal složitých témat. Mnohé tento panel zklamal, protože se skoro vůbec nevěnoval kariéře Wellera, ale spíše se soustředil na jeho názory a vnímaní světa. I to se někdy stane.
Comic Con
Zdroj: Autor článku

Pár slov na závěr o Comic Conu Prague 2026

Letošní Comic-Con byl pro mě jiný než předchozí ročníky. Užil jsem si ho jinak. S přáteli. Příští rok si chci lépe nastudovat program, abych chaoticky nelítal z jednoho konce O2 Universa na druhý a neminul panely a přednášky, které jsem chtěl vidět. Být na Comic-Conu je obrovský zážitek. A já ho všem fanouškům popkultury doporučuji. Tak snad se příští rok potkáme.
Comic Con
Zdroj: Autor článku
Na fotce: Martin Sugar, Marek Lízal a Pavel Hrubeš Velmi si vážíme pozvánky na Comic-Con Prague 2026 a děkujeme za spolupráci! Toto byla moje reportáž z letošního Comic-Con Prague 2026. Doufám, že se vám tento článek líbil a zaujal vás. Zdroj titulního obrázku: comiccon.cz
-REKLAMA-

Spalující rivalita – Jak se povedl seriál o lásce dvou hokejistů (Recenze)

0
Spalující rivalita
Zdroj: Crave

Krásný den vám přejí a vítám vás na naši stránkách a hlavně konkrétně u tohoto článku. V tomto článku si rozebereme knižní adaptaci seriálového fenoménu, který nese jméno Spalující rivalita. Seriál mi plul dlouho pod radarem, a pak z ničeho nic o něm začali mluvit všichni. Ratingy na IMDb se přepisovaly, sledovanost letěla strmě nahoru, a já si řekl, že se sám přesvědčím o kvalitách tohoto díla. Seriál v tento moment můžete vidět na HBO MAX. Pohodlně se usaďte a já vám povím, jestli je seriál opravdu kvalitní, nebo je to jen uměle vytvořený hype. Toto je recenze na seriál Spalující rivalita!!!

Recenze na seriál Spalující rivalita

Dvě hokejové hvězdy skrývají vztah, který se v průběhu let proplétá s jejich honbou za úspěchem i složitými emocemi. (oficiální text distributora)

Úspěšná knižní předloha a snaživý showrunner

Knižní předlohu od Rachel Reid jsem nečetl, ale podle počtu prodaných výtisků a dalších dílů a spin-offů dělá něco „velmi dobře“ a úspěšně. Jacob Tierney je hlavní showrunner seriálu a vzal si na starost scénář a režii. A v rámci zadaní odvedl neurážející práci.

Můj největší problém přichází se samotným příběhem, a s prací s ústřední dvojicí. A tady nevím zda je chyba v samotné předloze, v „otrockém“ převedení, nebo v tom, že Tierney není dobrý scénárista. Ať už platí jedno nebo druhé, nebo všechno dohromady, tak v prvních dvou dílech je to extrémně vidět. Naštěstí se to od třetího dílu zlepšuje a ke konci to začne fungovat, tak jak má, což je trochu paradoxní.

První dva díly jsou špatně vystavěné, dramaturgie vůbec nefunguje, časové vyprávění je zde na pěst a nemohl jsem se zbavit pocitu, že je to celé na sílu a moc věcí tam reálně nefunguje. A pak přijde hezky vystavěný třetí díl s jinou dvojicí a vše je hned přirozenější, lepší, zajímavější, a o dost kvalitnější. Tahle vedlejší dvojice táhne seriál na úplně novou úroveň a celé finále pátého dílu je díky nim vynikající.

Je až zarážející, že Tierney s hlavní dvojicí pracuje tak křečovitě, a s jinou je sebevědomější, přirozenější a lepší. Nebýt té vedlejší dvojice, tak by samotné finále celého seriálu nefungovalo. A i samotný seriál by byl o dost horší. Scott a Kip zachránili celý seriál!!!

Spalující rivalita
Zdroj: Crave

Neurážející herci

Opravdu nechci být zlý, ale budu upřímný. Ústřední herecké duo v podaní Hudsona Williamsa a Connora Storriea mi v úvodních dílech moc nesedlo. Jejich herecký projev mi přišel křečovitý a nemohl jsem mu úplně věřit. Naštěstí, pro mě po třetím díle přišel obrat a Tierney začal s herci mnohem lépe pracovat, a najednou to bylo o dost lepší. A v pátém díle přišel krásný vrchol, díky kterému jsem to začal hercům věřit.

Srdcem seriálu je pro mě dvojice François Arnaud a Robbie G.K. Tyhle dva to zahráli s přehledem, a já jim během pár minut začal fandit. Jejich linka není nejoriginálnější, přesto na mě fungovala, tak jak měla a finále pátého dílu bylo díky nim opravdu krásně dojemné.

Spalující rivalita
Zdroj: Crave

Chyby

Krom zmíněného scénáře, práce s ústřední dvojící atd. mi v seriálu dost chybělo náznak věrného vykreslení hokejového prostředí. Já vím, že o tom seriál neměl být, ale nezlobte se na mě, ale ten hokej je pro celé téma seriálu dost důležitý a je tu vykreslený, tak nějak amatérsky. A přitom by stačilo dát tam pár záběrů z tréninku, udělat několik hezký montáží ze zápasů, případně něco lehce vyhroceného a hned by to působilo přirozeněji.

Další věc, která mě dost iritovala je ta, že se v seriálu nic moc neděje. Jasně, takhle by se dal strhat kdejaký seriál nebo film. Nicméně jsem se nemohl zbavit pocitu, že řada scén je svým vyzněním dost prázdná. S jiným scénáristou to mohlo být o dost silnější a intimnější.

Spalující rivalita
Zdroj: Crave

Pár slov na závěr a hodnocení seriálu Spalující rivalita

Souvislosti s tímto seriálem se na internetu objevil nepříjemný nešvar. Pro LGBT a queer komunitu je seriál velmi zásadní dílo a dost pro ně znamená. A já se jim nedivím. A rozhodně chápu, proč se jim líbí a proč ho brání. Nicméně jsem si všiml, že jakmile někdo hodnotí seriál zle, tak hned dostane nálepku, že je homofob, nebo něco na ten způsob. Tady bych doporučoval používat selský rozum. Ne každý, kdo seriál hodnotí negativně má něco proti gayům, a ne každý gay seriál vynáší do nebes a nevnímá jeho chyby. Spalující rivalita je ve výsledku průměrný seriál, který má několik výborných momentů, kde je vidět síla toho o čem to celé mělo být. Seriálová událost to z mého pohledu není, ale narovinu říkám, že třetí díl je parádní, a půlka a finále pátého dílu je fakt výborná. Nejlépe, ale uděláte, když se na seriál kouknete sami a uděláte si vlastní názor.

Hodnocení: 6/10

Toto byla má recenze na seriálový fenomén z hokejové prostředí. Snad vám recenze řekla vše podstatné.

Zdroje: ČSFD, IMDb

Zdroj titulního obrázku: Crave

-REKLAMA-

Resident Evil Requiem – Objeví se Ada Wong v připravovaném DLC?

0
Resident Evil Requiem
Zdroj: Capcom

Po vydání hry Resident Evil Requiem, na který jsme dělali recenzi, a který před několika dny dostal oficiální potvrzení, že dostane rozšířené DLC se nyní objevují další spekulace okolo toho, kdo by se ve hře mohl objevit. Nejznámější insider přes sérii Resident Evil, Dusk Golem přišel s novou informací, která potěší fanoušky Leona, protože jeho oblíbená partnerka, kterou jsme bohužel v devátému dílu Requiem neviděli se pravděpodobně vrátí teprve až v chystaném DLC.

Ada Wong je známou vedlejší postavou série, která se poprvé objevila ve druhém dílu, a naposledy jsme ji mohli vidět v šestce. Původně se měla objevit ve Village (jsou k dohledání concept arty…obrázek 1, obrázek 2), ale nakonec byla ze hry vyškrtnuta. Po závěru hry Requiem nám bylo odhaleno, že je Leon zasnoubený. Po boji si sundal rukavice a nasadil si prsten. Kdo je jeho žena? To je největší otázka ze strany fanoušků a vývojáři tuhle informaci tají. Ty nejpravděpodobnější možnosti jsou dvě. Claire Redfield nebo Ada Wong. Nejvíce fanoušků si přeje Adu. Jak tomu tedy celé bude? Na tohle se teď snaží nalákat právě již zmíněný Dusk Golem.

Resident Evil Requiem
Zdroj: Capcom

Ve své nové zprávě Golem říká: „Někde došlo k malému prozrazení (nebudu dávat kontext), není to z mých zdrojů, žádný neúmyslný únik. Ale Ada Wong je velmi pravděpodobná pro DLC k Resident Evil Requiem. To je celý kontext, není to moje tvrzení. Vychází to z něčeho, co se dostalo na veřejnost trochu náhodou, myslím, že to byla upřímná chyba, takže nechci nikoho dostat do problémů. Ale ano, ukazuje to, že se Ada nějakým způsobem podílí na DLC pro RE9. Takže uvidíme, jak to nakonec dopadne.“

Jak vidíme z textu samotného Golema, tak tuhle informaci musíme brát trošku s rezervou, protože to nevychází z jeho zdrojů, ale pravděpodobně na tom může být něco pravdy. Úniky bývají zvykem v herním světě, tak uvidíme, co se bude v připravovaném DLC dít, a kdo se všechno objeví. Každopádně účast některé z postav by dával smysl, protože DLC by se měl podle všeho odehrávat před hlavním příběhem v Requiem. Tak uvidíme.

Co myslíte vy, objeví se Ada Wong v připravovaném DLC ke hře Resident Evil Requiem? Nebo chcete vidět Claire?

Zdroj titulního obrázku: Capcom

-REKLAMA-

Spasitel – Jak se povedlo sci-fi adaptace slavné knihy s Ryanem Goslingem (Recenze redakce)

0
Březen v kině
Zdroj: Sony Pictures

Krásný den vám všem přeji a vítejte u dnešního článku, ve kterém si rozebereme velmi očekáváný sci-fi film Spasitel. Na tento film se celá redakce moc těší, a proto jsou tady dojmy a ne klasická recenze. Film vychází z knihy od Andyho Weira, který napsal knihy jako Artemis a Marťan – ten se také dočkal velmi kvalitní a úspěšné adaptace. Já knihu četl a jsem z ní stále velmi nadšený. A svým způsobem se bojím, jak si s některými věcmi film poradí. Oficiálně má film premiéru 19.3., ale v některých kinech byla předpremiéra už 14 a 15.3. Pohodlně se usaďte a pojďte si přečíst naše dojmy a názory.

Recenze redakce na film Spasitel

Učitel přírodopisu Ryland Grace (Ryan Gosling) se probudí na vesmírné lodi vzdálené světelné roky od domova, aniž by si pamatoval, kdo je a jak se tam dostal. Když se mu paměť vrátí, začne odhalovat svůj úkol: vyřešit záhadu tajemné látky, která způsobuje vyhasínání Slunce. Musí využít svých vědeckých znalostí a neortodoxních nápadů, aby zachránil vše na Zemi před zánikem… ale díky nečekanému přátelství na to možná nebude muset být sám. (oficiální text distributora filmu)

Zdroj: Sony Pictures

Antonín Matějíček

Šel jsem do kina s čistým štítem a nulovým očekáváním. Věděl jsem jen to, že se letí zachraňovat svět, trailery jsem ignoroval a knižní předlohu od autora Marťana jsem neotevřel. Jediné, co mě táhlo, bylo režijní duo Lord/Miller a Ryan Gosling. Výsledek? Project Hail Mary je jedno z nejhezčích překvapení posledních let a jasný důkaz toho, proč sakra do toho kina pořád chodím.

Ryan Gosling si tady vyškrábal dost možná nejlepší výkon kariéry a celý film táhne neuvěřitelným způsobem nahoru. Režisérská hravost obou pánů, kteří sází na praktické triky a vizuál, co mi v sále regulérně rval koule i srdce, dělá ze Spasitele okamžitou sci-fi klasiku, která vás nepustí od první minuty až do závěrečných titulků.

Příběh mistrovsky a naprosto přirozeně přeskakuje mezi dvěma časovými liniemi, což krásně dokresluje background hlavního hrdiny a dává celému ději nečekanou hloubku. Právě tohle „srdíčko“ na pravém místě je největší devízou filmu. Emoce tu nebijí do očí, ale fungují organicky, a humor mě dokázal rozesmát tak upřímně, jako už dlouho nic. Je těžké psát o druhé polovině filmu, abych vám nic nepropálil. Já sám jsem o směřování děje neměl ani páru a o to víc mě ty zvraty a celková cesta odzbrojily. Je to, jako by Interstellar mělo dítě s Marťanem a navrch dostalo pořádnou dávku vtipu. Není to sice tak osudově dramatické jako Nolanovka a není to ani čistý survival jako výlet Matta Damona, ale bere si to z obou světů to nejlepší a přidává k tomu kus vlastní, neokoukané duše.

Věřím, že čtenáři knížky budou mít tendence brblat, adaptace to mají vždycky těžké, ale podle ohlasů z venčí se tohle prý povedlo na výbornou. Tempo je naprosto vražedné. Stopáž dvě a půl hodiny mi utekla jako voda a sledovat reakce v sále byl zážitek sám o sobě. Celé kino se střídavě smálo nahlas a vzápětí hromadně brečelo. Kamera je naprosto špičková a záběry na hloubku vesmíru mi dělaly fyzicky až nevolno, což jen umocňuje ten pohlcující pocit.

Spasitel je přesně ten typ filmu, pro který bych v kině klidně umřel. Je to vizuálně opulentní, emočně drtivý a sympaticky hravý kousek, nad kterým přemýšlím ještě teď, když tohle píšu. Možná je to sázka na jistotu, ale sakra, takhle „jistý“ a spokojený bych chtěl být po odchodu z kina pokaždé. Lepší sci-fi od dob Interstellaru prostě nebylo. Adept na film roku? Nedivil bych se ani vteřinu.

Hodnocení: 10/10

Spasitel
Zdroj: Sony Pictures

Martina Ignasová

Ó vesmíre, děkuji. Tohle je absolutní cinema. Pro jednou se shodnu s kritiky i dalšími diváky a napálím tomu výborné hodnocení, protože takový emoční rollercoaster jsem nečekala, ale nutně potřebovala. Plakala jsem, byla napjatá, smála jsem se a byla jsem mega zainvestovaná do příběhu i postav, ke kterým jsem si stihla za velmi krátkou dobu vytvořit silné pouto. Takhle mě naposledy dostal Rozzum v divočině, při kterém byly moje slzné kanálky taky velmi aktivní. Dvě a půl hodinky Spasitele utekly jak nic a já bych si klidně hned po skončení dala i nášup. Ryan Gosling je k popukání, ale i k politování a na jeho roli nemohli vybrat lépe. Kromě toho je Spasitel nádherný a nápaditý i vizuálně. Jedná se o hřejivý feel-good buddy movie, který brnká na ty správné struny. Je to krásné, zajímavé a věřím, že po zhlédnutí se budete cítit dobře a plní naděje.

Hodnocení: 9,5/10

Spasitel
Zdroj: Sony Pictures

Marek Lízal

Jsem spasen! Pane bože ani nedokážu popsat slovy, jak moc jsem si tento film užil. Spasitel byl v mém seznamu očekávaných filmů roku, ale před projekcí jsem krotil očekávání. No, a pak po dvou a půl hodinách, kdy film skončil, a kdy jsem si utřel slzy, nadechnul se a uvědomil si, že jsem zpátky v reálném světě, tak jsem se zvedl a s velkým nadšením a úsměvem odcházel z kina. Kvůli tomuhle milujeme filmy a chodíme do kina!

Phil Lord a Christopher Miller se po 12 letech vrátily na velká plátna s hraným filmem a dokazují, že na cokoliv tahle dvojice šáhne to promění ve zlato. Jejich snímek má, jak jsem již zmiňoval dvě a půl hodiny a šlape naprosto parádně. Spasitel kombinuje flashbacky, kde hlavní hrdina je na Zemi a řeší se celosvětový problém, kdy Slunce pomalu vyhasíná a musejí zjistit, jak tento problém vyřešit, jinak dojde za několik let k vymření. Pak jsou tady ty chvíle (ve většině případů) v reálným čase, kdy hlavní hrdina je úplně sám ve vesmírné lodi vzdálen světelnými roky od domova. Byl jsem velmi zvědavý, jak se povede filmu skloubit tyto dvě časový pásma do sebe a zda některé části nebudou nudit.

Spasitel, ale natočila dvojice Lord a Miller a na nudu tady není čas. Ano film umí krásně zpomalit, ale nuda opravdu nehrozí. Film parádně kombinuje humornou a vážnou stránku, kdy se v jednu chvíli kino smálo a následně nedýchalo a ani neceklo. Celé to samozřejmě stojí na Ryanu Goslingovi, který znova dokazuje, že je skvělý herec. Jeho hrdinu jsem si oblíbil a fungoval. Do toho je tady, ale někdo, kvůli komu tento film si zamilují diváci s velkým srdcem. Rocky je nejlepší vedlejší postava roku, která mi neskutečně přirostla k srdci. Jeho společné scény s Goslingem patří k těm nejlepším momentům v celém filmu, a když došlo na jejich první konverzační scénu, tak jsem věděl, že ten film miluji a je tady navařeno. Člověka ta chemie a jejich vztah přiroste k srdci, chytne, nepustí a dojme. A když pak dojde na ty napínavé scény, tak jsem nedýchal, nemrkal a následně u těch emocionálních scén mě to zasáhlo jako kdyby mě někdo bodnul do srdce.

Tento film, jak jsem psal na začátku je důvod, proč chodíme do kina a tady se dostávám k další věci, která je fantastická. Kinematografie. Kameraman Greig Fraser mi už nemusí dokazovat, že je nejlepší a můj nejoblíbenější kameraman současnosti, ale i přesto mi zase vytřel zrak. Flashbackové scény mají svůj vizuální styl, je to více civilní, a jsou hezky rozeznatelný od těch vesmírných scén. No, a v těch částech ve vesmíru, tak Fraser mě jako cinefila neskutečně nadchnul a párkrát jsem se zmohl jen na pouhé „WOW“. V tomhle ohledu je to absolute cinema a zase tomu Fraserovi moc děkuji.

Spasitel je nejlepší vesmírný sci-fi od dob Interstellaru. Parádně zde funguje mix humoru a vážnosti. Ryan Gosling si svoji one man show střihl skvěle a jeho vztah s Rockym si musí každý divák zamilovat, a to i ten, kdo má srdce z kamene. Je to film s velkým srdcem, na kterém jde vidět, že dělali velmi šikovní tvůrci, kteří umí. Tohle bude na konci roku jeden z nejlepších kino zážitků roku pro mě a rozhodně neskončím u jedné projekce. Potřebuji být spasen ještě znova!

Hodnocení: 9,5/10

Spasitel
Zdroj: Sony Pictures

Martin Sugar

Nebudem zastierať, že som sa na nový film od Millera a Lorda dosť tešil, keďže ich mená sú už viac než dekádu a pol zárukou kvality. Či už v hraných, tak aj v animovaných filmoch. A teraz dostali na hranie veľkorysú sci-fi adaptáciu knihy od autora Marťana. Očakávania boli vysoké, no obaja ich nielen naplnili, ale v mojom prípade ešte aj prekonali. Podobne ako v Marťanovi, aj v Spasiteľovi máme osamoteného hrdinu, no tu sa hrá o niečo viac než len o prežitie jednotlivca – ide rovno o záchranu života vo vesmíre ako takého. Miller s Lordom samozrejme predlohu pri pretavovaní do filmovej podoby zjednodušili (ako určite neopomenul Hroubek). Ale pre mňa, ako niekoho, kto si chce knihu ešte len prečítať, to fungovalo na výbornú. Film tlačí dopredu najmä sympatické, nečakané duo, ktoré je zároveň aj jeho srdcom. Kľudne by sa to dalo nazvať buddy dobrodružstvom, ktoré vás rozosmeje aj rozplače. Nerád by som zbytočne niečo prezrádzal, pretože film si informácie účelovo dávkuje tak, aby dostal diváka presne tam, kam potrebuje. Jednoznačne povinná návšteva kina a ja na to pôjdem onedlho znovu, pretože lepšie vesmírne sci-fi sme tu od Interstellaru od Christophera Nolana nemali.

Hodnocení: 9/10

Spasitel
Zdroj: Sony Pictures

Pavel Hrubeš

Parádně udělaný sci-fi blockbuster, který jsem si ve výsledku moc užil, ale jako znalec knižní předlohy z něho nejsem, tak nadšený jako ti, co nečetli předlohu. Už od oznámení, že se film bude natáčet jsem byl lehce nervózní, jak knihu tvůrci přenesou na plátna kin. V knize jsou momenty, které výborně fungují na stránkách, ale nedokázal jsem si je představit rozpohybované v podobě, zvláště když jste limitovaný některými věcmi – peníze, délka, praktičnost.

Tvůrcům se povedlo převést knihu na plátna kin dost věrně. Nicméně jsem se nemohl zbavit pocitu, že mi tady spoustu věci chybí, že je to místy velmi osekané, zjednodušené a v jistých ohledech prázdné. Do velké míry zatím stojí i tvůrčí rozhodnutí pojmout film více jako buddy komedii o záchraně galaxie, než jako nepříjemné intimní drama.

Kniha je v tomto ohledu mnohem více vyvážená. Je plná humoru, ale taky je tam dost cítit, že sázky jsou obrovské. Osobně mě trochu vadilo, že se hrdinům skoro všechno povede na první pokus. V předloze je to všechno mnohem složitější a náročnější. Chápu proč to scénárista Drew Goddard pojal takto, a že se soustředil mnohem více na tuhle část (buddy komedii), než na jiné části. Díky tomu mi tam dost věcí chybí.

Režisérská dvojice Phil Lord a Christopher Miller odvedli výbornou práci a film vypadá a zní skvěle. Režiséři si s filmem vyhráli a ždímali rozpočet na maximum. Od výborných praktických efektů, přes moc hezké záběry, ale hlavně výborně vytvořili Rockyho. Bez Rockyho by film nefungoval. A tohoto se režisérům skvěle povedlo prodat. Rocky je srdcem filmu. Co se týče technické stránky filmu, tak tady je to lahůdka. Kamera od Greiga Frasera nám dává jeden krásný obraz za druhým, hudba od Daniela Pembertona výborně dotváří atmosféru a pomáhá s emocemi.

Ryan Gosling mi nakonec do role sedl mnohem více, než jsem po prvním traileru čekal. Gosling je tady hodně fajn a já mu to nakonec celé věřil. Sandra Hüller bohužel nemá tolik prostoru, ale je v každé scéně přesně taková jaká má být. Ostatní herci jsou bohužel ve filmu jen do počtu a opět je to velká chyba, jelikož kniha nabízí mnoho zajímavých charakterů, které pomáhají budovat a formovat hlavního hrdinu.

Možná působím negativně, a neustále srovnávám s knižní předlohou, ale opak je pravdou. Jakmile jsem se od knižní předlohy oprostil, tak jsem si užil moc povedený a hezky vypadající sci-fi blockbuster. A pokud jste četli knihu, tak vám doporučuji to samé. Pokud to neuděláte, tak budete jen a jen zklamaný. Spasitel je moc dobrý a povedený blockbuster, který si zaslouží, aby jste ho viděli v kině.

Hodnocení: 8/10

Toto jsou naše velmi spokojené dojmy z velkého sci-fi Spasitel. Doufám, že se vám článek líbil a na film vyrazíte do kina.

Zdroje: ČSFD, IMDb

Zdroj titulního obrázku: Sony Pictures

-REKLAMA-