O týždeň je v kinách Dokonalá zhoda. Film o tom, prečo randíme, koho chceme a prečo si stále vyberáme nesprávne. Mieša sa tu príťažlivosť, neistota, zrkadlenie, strach aj vášeň. A tri postavy, medzi ktorými to poriadne iskrí. Lucy (Dakota Johnson) pomáha iným nájsť lásku – ale keď sa do hry dostane muž s dokonalým profilom (Pedro Pascal) a zároveň aj ten, čo jej kedysi lámal srdce (Chris Evans), jej vlastné pravidlá prestanú platiť.
Dokonalá zhoda prichádza čoskoro do kín
No film nie je iba o trojuholníku. Je o rozpore medzi túžbou po blízkosti a obchodnou logikou „výhodného výberu“. Predlohou pre Lucy boli skutočné skúsenosti režisérky a scenáristky Celine Song, ktorá istý čas robila matchmakerku: „Ľudia mi hovorili veci, ktoré by nepovedali ani vlastnému terapeutovi. Rozprávali o partneroch, ako keby si vyberali auto alebo byt,“ hovorí Song. „A pritom hovorili o láske na celý život.“
Dakota Johnson v úlohe Lucy sa vo filme ukazuje ako žena, ktorá má prehľad a nerobí si ilúzie o ľuďoch, ale stále verí, že láska sa nedá naprogramovať. A ako to má hviezda známa zo série 50 odtieňov? Keď sa herečky v jednom rozhovore spýtali, čo je u nej zásadná požiadavka pre randenie, odpovedala stručne so šarmom sebe vlastným: „Nesmie byť kretén.“
Film už mal premiéru v zahraničí, a tak má na Rotten Tomatoes zatiaľ 79 % od kritikov a 67 % od bežných divákov. Režisérku Celine Song označujú v recenziách za novú kráľovnú vzťahových filmov a kritici v recenziách píšu:
„Pozerať Dokonalú zhodu je ako vidieť svoju dobrú kamarátku, keď sa snaží tváriť, že je v pohode – ale ty vieš, že nie je. A možno si tou kamarátkou aj ty.“ (Christy Lemire)
„Komédia o hľadaní lásky v dnešných časoch posadnutých dokonalosťou presne vystihuje nálady mnohých ľudí, ktorí majú pocit, že nájsť lásku je dnes oveľa ťažšie ako v minulosti.“ (Irena Hejdová, Denník N)
Dokonalá zhoda ide v slovenských kinách od 14. augusta. Tento film nehrá na formu ani na efekt. Rozpráva jednoducho, ale presne – o pocitoch, ktoré sa nedajú prepočítať, o láske, ktorá nie je logická, ale stále existuje. Keď si niekedy váhala, či sa ozvať, alebo čakať, kým sa ozve on. Keď ťa v niečom profile zaujal „vášnivý cestovateľ“, ale intuícia ti vravela: utekaj. Alebo keď si stretla niekoho, kto ťa načisto rozhádzal – a ty si si nebola istá, či je to tá povestná iskra alebo alergia.
Zdroj: Itafilm
„Šialené, ako stačí jeden film od Celine Song, aby som zase verila v lásku“ @girlsnoopy
„Jeden z najromantickejších filmov, aké som videla. Nie je len sexy a o flirte, táto romantika sa dotýka duše, a s tou chémiou, z ktorej cítiť ozajstnú lásku“ @ashleepradella
Priprav si popcorn a svoju najlepšiu kamošku – lebo toto je film, po ktorom sa bude veľa rozprávať. A možno aj písať. Niekto totiž konečne natočil film o tom, ako ľúbime dnes.
Zdroj: TS Itafilm
Zdroj titulného obrázka: Itafilm
Na Netflix dorazilo nové hudební drama o snech a dlouhé cestě za jejich splněním. Jak se povedlo? Víc v recenzi seriálu Skleněné srdce.
O čem je seriál Skleněné srdce?
Akane se moc nedaří. Vyhodili jí z kapely těsně před jejich debutem. Takže když se jí teď ozve Fujitani Naoki, najednou neví, co má dělat. Sama se ocitla na psychickém dně a bez sebevědomí. Tak proč jí najendou volá tenhle samotářský, ale geniální muzikant, že chce Akane do své kapely? Tak začne její cesta v kapele TENBLANK nejenom za splněním jejího snu, ale také poznáním toho, co je v životě skutečně důležité…
Dlouhá cesta pro všechny zúčastněné…
Skleněné srdce je adaptací románu Glass Heart, který postupně vycházel v letech 1993 až 2011. Pro Satoha se příběh postupně stal srdeční záležitostí. A projekt samotný vysněným cílem jeho vlastní kariéry. Takže když konečně přišel ten správný čas, dopadlo všechno tak, jak mělo? Podařilo se mu dát dohromady opravdu ladící sestavu herců jejich energií, ale zároveň odvyprávět příběh, který chytí nejenom za srdce, ale především za duši? Vypadá všechno vizuálně tak, jak divák očekává? Jenom varování. Tahle emoční horská dráha vám nedovolí vystoupit, ani kdyby jste chtěli. I když … je velká šance, že vystoupit nebudete chtít.
Skleněné srdce:označuje osobu, jejíž srdce je křehké jako sklo a snadno se zraní tím, co říkají ostatní. Je to někdo s křehkým emocionálním stavem, snadno zranitelný nebo se zlomený srdcem. Znamená to citlivost a zranitelnost v romantických nebo citových vztazích, kde je daná osoba snadno ovlivněna emocionálními zážitky.
Zdroj: Netflix
Kdo že jsou to ti TENBLANK?
Skleněné srdce ukazuje nejenom hezké věci, ale i tu odvrácenou stranu hudebního průmyslu. A že je občas jedno, kolik talentu máte, úspěch se nemusí dostavit, protože „teď se to nehodí, budujeme jinou značku“. Což je hezky vidět na každém z členů kapely a jejich jednotlivému přístupu k věcem. Zkušený Sho, který už hrál ve spoustě kapelách, ale nikdy nebyl součástí žádné z nich. Samorost Kazushi, který by nejraději zalezl zpátky do tmy, a tam si v klidu skládal. Naoki, který by vlastně ostatní ani tolik nepotřeboval, ale ke svému štěstí potřebuje kapelu kolem sebe.
Ale je tady ještě Akane. Tak trochu hudební vyvrhel, který neví, co sám se sebou. Takže je otázkou, jestli tahle holka bez zkušeností (což jí dost lidí rádo připomíná) ostatní zvukem podpoří nebo akorát rozhodí. Co ale netušila je to, že je i oni samotní potřebují spoustu slepování sami mezi sebou. Nejenom po zvukové stránce, ale i po té vztahové. Protože minulost není něco, co lze jen tak odstřihnout, když to potřebujete, aby jste mohli začít znovu. Drží se vás. Tak začne trnitá cesta za nalezením společného zvuku. Ale zároveň snaha o zachování si vlastního „já“ každého z nich.
Je to „jenom“ o hudbě nebo má Skleněnésrdce i dobrý příběh?
Hudební stránka seriálu je dokonalá. Ať už od jednotlivých postupů, seskládávání melodií, až po výsledek, kdy všechno zní dokonale. Stejně jako všechno všechno vypadá vizuálně dobře. Je tady hned několik opravdu krásných záběrů, které jsou až klipově stylizované, kdy to v kombinaci s hudbou vůbec nepůsobí, že se díváte na seriál o kapele, která má zkoušku. Ale že sledujete dokument o tom, jak reálná kapela natáčí své nové album. V celém seriálu jsou samozřejmě nejkrásněji ty okamžiky, kdy kapela hraje venku nebo před lidmi. Tady si na tom prostě dali záležet. Všechno je prostě v té nejlepší kvalitě. A když se potom ponoříte do příběhu, dojde vám, že jeho gradace je sice lehce předvídatelná, ale zároveň funguje po emoční stránce víc než dokonale, takže se to srovná. A já si nedokázala stěžovat na právě onu předvídatelnost. Protože všechno ostatní funguje skvěle. A je snadné nechat se vést příběhem.
Stojí seriál Skleněné srdce za vaší pozornost?
Skleněné srdce je citlivý příběh o tom, že pokud jdete za svým snem, neznáte hranice. A přestože se dostanete do situace, kdy ta hranice je přímo před vámi, najdete další sílu i v situacích, kdy to vypadá, že už žádnou další nemáte. Prostě se to stane, najdete jí. Už jenom kvůli těm, které by jste po sobě zanechali. Pokud se připravíte na to, že z vás Skleněné srdce vyždíme úplně všechno, a vy za to budete ještě rádi, je to seriál pro vás. Tady totiž nikdo nejede na půl plynu. Tak pozor, aby vás to nepřejelo…
Hodnocení: 10/10
Tohle byla recenze seriálu Skleněné srdce. Další recenze, novinky a přehledy najdete na našich stránkách.
Z běžného převozu peněz se stane dobrodružství na život a na smrt, když dvojici kurýrů, Russella (Eddie Murphy) a Travise (Pete Davidson), přepadne skupina ozbrojených zločinců vedená vychytralou Zoe (Keke Palmer). V následném chaosu musí nově vzniklé duo čelit nebezpečí, ustát pnutí mezi jejich odlišnými osobnostmi a přežít jeden opravdu mizerný den, který se čím dál tím víc vymyká z ruky…
Kurýři – Dvě generace Saturday Night Live v jednom filmu
Zdroj: Amazon Prime
Eddie Murphy, jako mnoho dalších slavných komiků/herců, začínal v pořadu Saturday Night Live. Začátkem 80. let na sebe upozornil především tím, že během společenské paniky kolem viru HIV nevhodně vtipkoval na účet homosexuálů (nutno podotknout, že se za to později omluvil). Z Murphyho se nicméně tou dobou stala filmová hvězda.
Od roku 1982 má na kontě hity jako Policajt v Beverly Hills, Cesta do Ameriky, Zamilovaný profesor nebo Dr. Dolittle, ale také propadáky jako Pluto Nash, Seznamte se s Davem nebo Tisíc slov. Mezi jeho komerčně nejúspěšnější filmy nicméně patří ty ze série Shrek, ve které Murphy mluví Oslíka. V roce 2007 si také došel pro nominaci na Oscara za výkon ve filmu Dreamgirls.
Po krátké herecké pauze mezi lety 2017–2018, Murphy nyní zhruba ročně uvede nový film. Nutno ovšem podotknout, že od roku 2020 všechny jeho filmy byly exkluzivní novinky pro stream, včetně Cesty do Ameriky 2 a Policajta v Beverly Hills IV: Axela F. Exkluzivitou pro stream – konkrétně pro Amazon Prime – je i nový film s názvem Kurýři. Režijně za ním stojí Tim Story (Fantastická čtyřka/2005, Fantastická čtyřka: Silver Surfer, poslední hraný Tom a Jerry film). Po boku Murphyho poté 2. hlavní roli hraje Pete Davidson, tedy další hvězda začínající v Saturday Night Live. Sraz dvou generací STL přece musí dopadnout dobře, že?!
Kurýři – Eddie Murphy na pravý comeback pořád čeká
Zdroj: Amazon Prime
Dává vlastně smysl, že poslední filmy Murphyho chodí na stream, byť v případě Cesty do Ameriky 2 za to mohl především COVID. V roce 2025 vše jasně nasvědčuje tomu, že komedie již tolik nestárnou, situaci v tomto ohledu nespasí ani komediální hvězdy. Pochopil to i Adam Sandler, který bourá rekordy alespoň na Netflixu, zřejmě to chápe i Murphy. A také producenti, kteří za jeho filmy stojí. A pochopí to i každý, kdo si myslí, že by rutinní podívaná, která na streamu vyšumí už 2. den po uvedení, neměla v kině cokoliv dělat. Kurýři potvrzují, že Eddie Murphy na skutečný herecký comeback stále čeká.
Dvojice hlavních hrdinů dle očekávání tak nějak reprezentuje generační střet, už tady ovšem scénář Kevina Burrowse a Matta Midera tápe v tom, aby mezi oběma hrdiny existoval nějaký zajímavý kontrast. Taková ta věc, která automaticky dělá film se dvěma hlavními hrdiny zajímavější. Tim Story je člověk, který po prvním Holičství netočil pouze komedie cílící na afroamerické publikum, ale měl též zkušenost s natáčením blockbusterů, i proto by vlastně dávalo smysl, že je právě Story pro kriminální komedii s pár akčními scénami tak nějak ideální. Z lejna ovšem člověk bič neuplete. A to především v případě, že je člověk průměrný rutinér jako Tim Story.
Kurýři vyplní poptávku na stream, tím jejich smysl ovšem hasne
Zdroj: Amazon Prime
Amazon Prime se jednoduše, jako ostatní streamovací služby, snaží vyplnit poptávku po filmech různého typu žánrů, proto nakonec vznikají i filmy jako Kurýři. To poukazování na to, jak spousta scénářů k filmům z dílny streamovací služeb působí jako díla algoritmů, sice začínají být laciné, u filmu jako Kurýři se ovšem nedá moc mluvit o ničem jiném. A nezakryjí to následně ani dobří herci – kromě Murphyho a Davidsona především Keke Palmer, která jde nadále snadno zařadit mezi nejtalentovanější afroamerické herečky Hollywoodu. Její Zoe je v podstatě 3. hlavní postavou příběhu, nakonec se poté ukáže, že jde o trochu více nežli o pouhou krádež velkého balíku peněz. Ale stejně na tom vlastně moc nezáleží.
Eddie Murphy má s hraním v akčních komediích poměrně bohaté zkušenosti, jeho 1. filmem ostatně byla buddy akční komedie 48 hodin. Je zajímavé, že v tomto filmu hrál Murphy přidrzlého zločince, který musí spolupracovat se seriózním policistou v podání Nicka Nolteho, což je jen takový malý příklad zmíněného kontrastu dvou stěžejních postav v rámci jednoho filmu. V Kurýrech Murphy hraje vážnějšího řidiče Russella, který je přiřazen k Travisovi. Ten má být génius, přesto kvůli jisté chybě neprošel policejními zkouškami. A tak alespoň řídí obrněný vůz. Vyplyne z toho základního pokusu o vykreslení dvou hlavních postav něco zajímavého? Ne, to je bohužel problém celých Kurýrů. Kontrast dvou hlavních postav není zajímavý, příběhové kotrmelce také ne, film nestrhne humorem ani akcí. Je to prostě rutina, která ani nemá potenciál nějak zásadně urazit. Zároveň ovšem neexistuje nějaký zásadní důvod, proč s ní trávit čas.
Film spíše blbý nežli vyloženě špatný
Zdroj: Amazon Prime
Je vlastně dobře, že se Eddie Murphy očividně nesnaží každou svou roli hrát stejně. Stejně tak se dokazuje, že Pete Davidson skutečně má jisté komediální nadání – do jisté míry právě Davidson táhne film na svých bedrech. Postavy přesto nejsou tak dobře napsané, aby se s nimi dalo uspokojivě pracovat (byť se Eva Longoria v roli Russellovy ženy Natalie snaží sebevíc). Chvílemi je film alespoň zábavně přehnaný, jak si o to filmy podobného stylu většinou říkají, nedá se ovšem říct, že by to film dělalo jakkoli zajímavější.
Celkově jsou Kurýři spíše blbí nežli vyloženě špatní. Přičemž by se dalo přičíst k dobru minimálně to, jak se Kurýři snaží částečně vyjádřit k prohnilosti systému kasin. Jinak se ovšem vtipy začínají opakovat, někdy je vyloženě snadné přistihnout film, jak se snaží vařit humor z vody. Celé to poté chvílemi překračuje hranice snesitelnosti – především v momentě, kdy nastoupí rádoby překvapivé zvraty. A také v těch momentech, kdy nastoupí nesnesitelná hudební dramaturgie.
Chvílemi jde alespoň poznat, že Story má s akcí nějaké zkušenosti. Zároveň to ovšem působí, že rozpočet Kurýrů nebyl nafukovací. Akce je díky tomu ve finále poměrně komorní a působí tak, že by v průměrném akčním filmu byla přeci jen velkolepější a působivější. Nejvíce je to poznat v momentech, kdy se část filmu odehrává na výrazně prázdném úseku silnice, což už trochu zavání leností a nedomyšleností. A z CGI prostě bolí oči. Celkově navíc zápletka není nejnosnější, naštěstí má film pouze 94 minut, což je ve finále tak akorát. Fanoušci Murphyho a Davidsona si jejich film nejspíše nenechají uniknout, ti, kteří se ovšem necítí jako fanoušci ani jednoho z nich, nemají speciální důvod věnovat Kurýrům pozornost. Pokud vůbec existuje nějaká šance, že se Eddie Murphy ještě vrátí na vrchol, tudy cesta určitě nevede.
Kurýři závěrem
Kurýři jsou další rutinní komedií pro stream, která se sice může opřít o účast Eddieho Murphyho a Petea Davidsona, zároveň ovšem nenabízí nic extra zajímavého. Film trpí nevýraznými postavami, hloupoučkým scénářem a také poměrně nezajímavou akcí. Pro fanoušky dvou hlavních komediálních hvězd se nejspíše bude jednat o povinnost, ostatní ovšem nemají jakýkoliv důvod Kurýrům věnovat svůj čas…
Pod padajúcimi hviezdami začiatkom augusta zvykne rok čo rok premietať kvalitné filmy banskoštiavnický festival 4 živly. Jeho 27. ročník, ktorý začína v stredu 6. augusta a potrvá do nedele 10. augusta, si vzal za tému RADOSŤ a výber jeho filmov chce túto emóciu spôsobovať i skúmať. Pôjdete si pozrieť filmy, ktoré premietne na jednom z najkrajších amfiteátrov na Slovensku?
Program Letného filmového festivalu 4 živly otvorí v stredu večer projekcia československého filmu Slávnosť v Botanickej záhrade. V priestore kultúrno-turistického centra Hájovňa, ktoré je známe nádherným výhľadom na jasné hviezdne nebo, si bude môcť publikum vychutnať živelnú snímku legendárneho režiséra Ela Havettu z roku 1969.
Filmy si budú môcť návštevníci a návštevníčky Banskej Štiavnice v nasledujúcich dňoch užiť v mestskom kine Akademik, sídliacom na poschodí historickej budovy na námestí, v Kultúrnom centre či na spomínanom amfiteátri. Práve tam organizačný tím zaradil divácky príťažlivé komédie rôznych typov a z rôznych častí sveta.
Vo štvrtok 7. augusta o 21:00 ovládne plátno holandská partička New Kids Turbo v šušťákoch a s beťárskymi fúzikmi. Päť lúzrov mestečka Maaskantje príde naraz o prácu – vyhovárajú sa na krízu, no môžu si za všetko sami. Ostáva im jediné riešenie: už nikdy za nič neplatiť! Film je nakrútený podľa kultového TV seriálu, ktorý bol svojho času taký populárny, že v Maaskantje museli pravidelne nanovo osádzať tabuľu s názvom mesta, lebo ju fanúšikovia neustále kradli. Snímka v kinách lámala divácke rekordy a dostala sa do Top 20 najpopulárnejších holandských filmov všetkých čias.
Piatkový večer bude patriť britskej dramédii Happy-Go-Lucky z roku 2008. Optimistický film sleduje učiteľku Poppy, ktorá vidí svet ružovými okuliarmi – no nie naivne. Keď jej ukradnú bicykel, rozhodne sa naučiť šoférovať. Na svojej ceste stretáva podráždeného inštruktora, spolunažíva si s kolegyňou Zoe, rieši školské problémy aj napäté vzťahy v rodine… No namiesto toho, aby maskovala svoje šťastie, Poppy ukazuje, že radosť môže byť hlbokým, zámerne zvoleným životným postojom.
V sobotu večer prejde publikum zo stredu Slovenska na opačnú zemskú pologuľu… V snímke Muriel sa vydáva je hlavnou hrdinkou svojská mladá žena, ktorá žije v ospalom austrálskom mestečku s početnou rodinou, tyranským otcom a malomeštiackymi kamarátkami. Vo svojom svete, plnom pesničiek ABBY a svadobných katalógov, čaká Muriel na princa na bielom koni. Keď však neprichádza, rozhodne sa zobrať osud do vlastných rúk a odchádza do Sydney, aby si splnila svoj sen. Podarí sa jej na tejto ceste uspieť?
Nedeľný návrat od Európy zároveň prinesie do komediálneho žánra nečakane hororovú prímes. Alebo naopak – prímes komédie do poriadneho hororu? Snímka Posledný strih vznikla v roku 2022 a skupinka filmárov v nej počas nakrúcania zombie hororu musí čeliť kliatbe, ktorá ľudí skutočne mení na krvilačné monštrá. Francúzski filmári prinášajú unikátnu paródiu, množstvo humoru, hru so žánrami a žánrovými presahmi. Zároveň však ide o jeden z najradostnejších a najzábavnejších ľúbostných listov samotnej filmárčine, aké ste kedy videli.
Okrem spomínaných filmov, ktoré premietnu 4 živly na amfiteátri, si môžete od stredy do nedele vychutnať celodenný program, plný ďalších snímok a sprievodných podujatí. Čaká vás trojica diskusií, dva koncerty, výstava fotografií, tvorivé dielne pre deti, komentovaná prehliadka botanickej záhrady či nočná cesta lesom a spoločný táborák na jej konci. Viac informácií o programe aj možnostiach vstupného nájdete na webstránke festivalu – www.4zivly.sk.
Zdroj: TS 4 živly
Zdroj titulného obrázka: 4 živly
Jedna vědecká teorie tvrdí, že se všichni rodíme s přirozeným nedostatkem alkoholu v krvi a náš organismus nejlépe funguje právě při dosažení a udržování jeho hladiny na úrovni 0,5 promile. Učitelka Martina (Hana Vágnerová) a její tři kamarádky (Judit Pecháček, Alžběta Zea Ferencová, Zuzana Bydžovská) se s velkou vervou a nadšením pustí do bláznivého pokusu, kterým chtějí tuto teorii osobně prověřit.
Jakmile se jim podaří hladinku alkoholu dostat na potřebnou úroveň, hned jim to dodá větší lehkost při vyučování i nadhled při řešení osobních situací. Jak se jejich experiment s pravidelnou konzumací alkoholu vyvine a co všechno způsobí, ukáže skvěle vystavěný příběh filmu Pod parou. Film je adaptací úspěšného dánského oscarového filmu Chlast z roku 2020. Tvůrci ale učinili několik zásadních změn, především změnili hlavní čtveřici mužských hrdinů na ženské postavy a příběh adaptovali do prostředí moravského Mikulova…
Pod parou – Dánský hit Chlast se přesunul do moravských kulis
Zdroj: Cinemart
Dánský film Chlast byl uveden v roce 2020. Následně film Thomase Vinterberga získal Oscara, za ty roky se poté několikrát mluvilo o americké adaptaci. Jednu dobu se kolem ní motal Leonardo DiCaprio, ještě začátkem roku 2024 kolem režie filmu kroužil afroamerický komik Chris Rock. Ať už na americkou verzi dojde či nedojde, na jednu předělávku filmu Chlast přeci jen alespoň došlo jinde. Konkrétně totiž došlo na realizaci československého filmu Pod parou.
Režisérem filmu Pod parou je Rudolf Biermann, který například minulý rok uvedl solidní Válku policajtů. Scénář Romana Olekšáka přesunul původní příběh do moravského Mikulova, místo čtyř dánských mužů se poté hlavní postavy skládají ze čtyř českých/slovenských/maďarských žen. Místo Martina v podání Madse Mikkelsena je tu Martina v podání Hany Vágnerové, místo Nikolaje v podání Magnuse Millanga zase Nikol v podání Alžběty Zey Ferencové. Jak moc je vlastně Pod parou věrné původnímu Chlastu? Docela hodně.
Pod parou dokazuje, že jde i přiznaný remake realizovat dobře
Zdroj: CinemArt
Filmy jako Pod parou nejspíše nejsou pro ty, kteří pohrdají nejrůznějšími pokračováními a předělávkami. Chlast je ovšem film s poměrně univerzálním tématem, na které čeští/slovenští diváci mohou slyšet. Stačí se podívat, jak si minulý rok v kinech vedl Zápisník alkoholičky. Největší radost ovšem může vyvolat fakt, že je Pod parou důkazem o tom, že jde i přiznaný remake udělat dobře. Pod parou je dobrý film, kterému jen uškodí nevyhnutelné srovnávání s původním filmem.
Nejzásadnější změnou této verze je skutečně genderová obměna hlavních postav, kdo má ovšem na film Chlast poměrně uchované vzpomínky, dokáže si snadno odhadnout, jak se bude celý děj uhýbat. Která ze čtyř žen odnese chlastání nejhůře, jaké to celé bude mít následky, kdo se bude na konci filmu snažit tak tancovat tak sexy jako pár let zpátky Mads Mikkelsen. Biermann dokonce používá obměněný sestřih skutečných osob pod vlivem alkoholu, ve kterém se objeví i například Miloš Zeman. Výraznou část času je Pod parou poměrně detailním převedením původního dánského filmu, zároveň by ovšem bylo nefér označovat Pod parou za předělávku 50:50. Především i proto, že je dynamika ženských postav přeci jen odlišná od těch dánských mužských postav. Výsledkem je spíše takový ideální kompromis.
Film Pod parou chce být svým
Zdroj: CinemArt
Tři nejmladší představitelky ústřední čtveřice původní film viděly a mají rádi (dle Ferencové dokonce patří mezi její nejoblíbenější), dle nich to ovšem byla jejich starší kolegyně Zuzana Bydžovská, která zdůrazňovala, že točí svůj film, který by měl vznikat po svém. Jde to vlastně v momentě, kdy se česká verze až tak okatě drží zdrojového materiálu? Svým způsobem ano. Pod parou vlastně v akci působí jako smyslná úvaha nad tím, jak příběh originálu přenést do českých kulis.
Právě tím pevným držením původního filmu se vlastně nic moc extra pokazit nedokáže, dá se navíc snadno argumentovat, že mnohým, kteří nemají přehled a nedokážou si doplnit kontext, vlastně moc nebude vadit, že je to až příliš velký držák původního dánského námětu, protože nejspíše ani mnozí nebudou tušit, že existuje nějaký dánský film Chlast, který před 4 roky vyhrál Oscara. A se ten dánský film možná pár let po svém uvedení stane základem pro černoškou komedii Chrise Rocka.
Moravský Mikulov má své kouzlo a dává naprostý smysl, že někoho napadlo, že by nebylo od věci takové krásné město využít pro natáčení filmu. Potěší navíc i ústřední herecká čtveřice. Ferencová, pro kterou se jednalo o 1. filmovou roli, dokáže se svými třemi zkušenějšími kolegyněmi držet krok. V kontextu celého filmu lehce upozaděná Judit Pecháček dostane pár momentů, které si dokáže ukrást pro sebe. Hana Vágnerová dokazuje, že lety (nejen herecky) zraje. A Zuzana Bydžovská si tu v působivém výkonu říká o to, aby si za pár měsíců došla pro svého 4. Českého lva. Poměrně introvertní herečka, kterou nebylo v posledních letech na plátně extra vidět, dokazuje, že má mezi českými herečkami pramalou konkurenci, přitom dokáže i v poměrně ztřeštěných rolích zaujmout svými neokázalými výkony. Je to herečka, kterou je vždy radost vidět v rolích, kde má šanci projevit svůj neskutečný herecký rozsah.
Inteligentní scénář není československým pojetím zahanben
Zdroj: CinemArt
Dle statistik o konzumaci alkoholu je jasnou cílovkou každý 14. obyvatel Česka, poměrně věrným držením se originálu poté tato verze nepodkopává inteligenci původního příběhu. Vytýkat jde slabší vizuální zpracování i hudební dramaturgii, opět jde ovšem především o ujasnění si toho, jak moc je fér vlastně dvě odlišné verze srovnávat. Byť se to snadno nabízí, třeba jako v případě americké verze dánského filmu Bratři. Česká verze nicméně dokáže nějak pracovat i s tím, že se příběh skutečně místo mužů soustředí na ženy, minimálně to nepůsobí jako taková ta předělávka, nad kterou nikdo alespoň částečně nepřemýšlel.
Je jen možná škoda, že je Pod parou především zdařilé československé gender-swap zpracování původního filmu, které vlastně nepřidává moc navíc. Zhruba podobně jako třeba například x verze filmu Naprostí cizinci. Těžko tak vlastně říct, zda jde Pod parou s čistým srdcem doporučovat komukoliv, kdo viděl film Chlast a scénář Thomase Vintberberga a Thomase Lindholma ho zasáhl.
Když se ovšem film hodnotí sám o sobě, je uspokojivý po stránce hereckých výkonů, audiovizuálního vyprávění, minimálně se nejedná o pravděpodobný lokální hit, kterému bude těžké přát úspěch. Kdo chtěl československé zpracování Chlastu odsoudit, měl na to od oznámení dostatek času. Kdo chce tomuto zpracování dát šanci, nemusí se obávat. Nová verze oscarového filmu to nikdy nebude mít lehké, Pod parou je ten případ, kdy výsledek mohl snadno dopadnout o poznání hůř, o to více činí radost sledovat poměrně uspokojivý výsledek. Režisér Biermann se sice odmítl na tiskové konferenci svěřit s tím, jak se tato verze líbila Thomasi Vinterbergovi (je to dle něj soukromá korespondence), snadno se ovšem věří tomu, že Vinterberg mohl toto zpracování ocenit, minimálně ho pravděpodobně nemuselo urazit.
Pod parou závěrem
Pod parou je důkazem, že i přiznaný remake může fungovat. Československá verze oscarového Chlastu se sice v mnohém věrně drží původního scénáře, nejen díky genderové proměně hlavních postav, zasazení děje do moravského Mikulova a přesvědčivým hereckým výkonům ovšem dokáže tak nějak stát na vlastních nohách. Největší silou snímku jsou bezesporu jeho herečky – zejména Zuzana Bydžovská, která má šanci si za pár měsíců dojít pro svého 4. Českého lva. Pokud nebude Pod parou neustále srovnáván s dánským originálem, dá se sám o sobě označit jako fajn film.
Jako adaptace nepřináší mnoho nového, přesto se vyhýbá vyloženě lacinému opisování. Výsledek je citlivě zpracovaný remake, který sice nejspíš nezůstane v paměti tak silně jako dánský originál, ale zároveň se mu daří obstát sám o sobě. Ti, kdo si Chlast zamilovali, možná budou mít tendenci srovnávat, česká verze nicméně dokazuje, jak moc univerzální téma zřejmě původní scénář Vinderberga a Lindholma zpracoval…
Příběh se odehrává několik let poté, co Tess (Jamie Lee Curtis) a Anna (Lindsay Lohan) prodělaly krizi identity. Anna má nyní vlastní dceru Harper (Julia Butters) a brzy i nevlastní dceru Lily (Sophia Hammons). Při řešení nesčetných problémů, které přicházejí při spojení dvou rodin, Tess a Anna zjišťují, že blesk může skutečně udeřit dvakrát…
Mezi námi děvčaty 2 – Pokračování kultovní komedie
Zdroj: Walt Disney Pictures
První Mezi námi děvčaty (již 3. adaptace knižní předlohy od Mary Rodgers) bylo uvedeno v roce 2003. Jamie Lee Curtis a Lindsay Lohan si v něm jako matka a dcera prohodily těla, aby tím nakonec k sobě našly cestu. Film za 26 milionů dolarů v době svého uvedení utržil 160,8 milionů dolarů, Lohan poté s režisérem Markem Watersem na úspěch navázala realizací kultovních Protivných sprostých holek. Od prvního Mezi námi děvčaty utekly 2 dekády a změnilo se to hodně. Jamie Lee Curtis si došla pro Oscara za výkon ve filmu Všechno, všude, najednou, Lohan ještě nedávno hrála hlavní roli v hned několika filmech od Netflixu, obě dámy se ovšem několikrát vyjádřily, že by se rádi znovu sešly. A to nikde jinde nežli právě u pokračování Mezi námi děvčaty.
Oznámení sequelu v květnu 2023 tak nebylo zase tolik velkým překvapením. Vrátily se 2 hlavní herečky, několik vedlejších postav, Marka Waterse poté na režijní židli nahradila Nisha Ganatra. Po vzoru skutečné pauzy mezi 1. a 2. filmem utekly v rámci kontinuity 2 dekády času a po 2 dekádách dochází k dalšímu prohazování těl. Jenomže tentokrát nejde jen o matku a dceru. Do prohozu těl jsou tentokrát zapojené i dcera/vnučka a nastávající nevlastní dcera/vnučka. Důležitá je jednoduchá – daří se sequelu navrátit ducha původního filmu?
Mezi námi děvčaty 2 – Kouzlo původního filmu je zpět
Zdroj: Walt Disney Pictures
Vlastně moc nezáleží na tom, že se změnila osoba, která opanuje režijní židli. A že Heather Hach a Leslie Dixon – scenáristky původního filmu – nahradil scenárista Jordan Weiss. Mezi námi děvčaty 2 se totiž daří mít esenci původního filmu. Hlavní hrdinky sice zestárly, scénáři po letech se ovšem daří věrohodně zachytit jejich osobnosti z původního filmu. Způsobem, kdy se vlastně těžce věří tomu, že se nevrátil původní tvůrčí tým. Původní film dokázal okouzlit především šikovným scénářem, který z této bláznivé feel-good komedie udělal takovou kultovní klasiku. Nisha Ganatra působí jako tvůrkyně, která se snaží držet originálního filmu, především i nevyhnutelné nostalgii, které pramení z návratu i mnoha vedlejších postav.
Sequel v tomto jede na jistotu. Krapet mu překáží délka (oproti 96 minutám původního filmu trvá ten nový 111 minut) a fakt, že musí sequel jaksi zadělat půdu pro další smysluplný provoz těl. Jakmile se ovšem ukáže, že Julia Butters i Sophia Hammons dokáží s Lohan a Curtis držet krok, dojde k několika zábavným pasážím, kdy humor většinou dle očekávání těží z toho, že si dvě teenagerky prohodí těla se ženami středního/důchodcovského věku. V rámci konceptu jde sice o nastavovanou kaši, to nejspíše ovšem dojde komukoliv, kdo uvidí číslovku za názvem filmu. Nejdůležitější je to, že jde o sequel důstojný.
Kéž by každý sequel po letech dopadl alespoň takhle
Zdroj: Walt Disney Pictures
Odstup v podobě dvou dekád nabízí přirozený prostor pro pokračování, kdy se opět musí řešit mezigenerační rozdíly a konflikty. Po vzoru prvního filmu všechno směřuje ke svatbě, které nejdříve komplikují takové ty neshody především mezi nastávajícími nevlastními sourozenci, teprve poté dochází k prohozu čtyř těl. A po vzoru prvního filmu se jedná o funkční terapeutický způsob, jak si k sobě protagonistky nějak začnou hledat cestu a dozví se o tom druhém více, než kdykoliv předtím. Mezi námi děvčaty 2 působí jak komedie, které se točily zhruba dvě dekády zpět (čím to asi bude?), je až kouzelné, jak se podařilo kouzlo původního filmu oprášit.
Mnozí samozřejmě mohou Mezi námi děvčaty 2 odsoudit jako pouhý derivát toho, co tak fungovalo 2 dekády zpátky, nic zásadně nového přeci jen tohle pokračování nepřináší. A je úplně jasné, že jde o pokračování, které muselo vzniknout primárně díky faktu, že původní film při víceméně směšném rozpočtu 26 milionů dolarů utržil 160,8 milionů dolarů. Stejně tak je ovšem pořád potěšení vidět hereckého chameleona jménem Jamie Lee Curtis v akci, vnímat, že má Linsday Lohan nejhorší období své kariéry snad konečně za sebou, stejně tak, že se velmi šikovná Julia Butters z například Tenkrát v Hollywoodu rozhodně v Hollywoodu jen tak neztratí. A i Sophia Hammons je poměrně sympatická.
Méně chytrá, zhruba stejně střelená komedie
Zdroj: Walt Disney Pictures
Dá se snadno argumentovat, že byl humor v původním filmu mnohem chytře vystavěný, na druhou stranu jde původní film bez pardonu označit za bláznivou komedii. A tou je pokračování po 22 letech především. Všechno je tak nějak předvídatelné, vše se nejspíše vyvine takovým směrem, kterým se to uhýbá, emocionální finále je vygradované přesně tím způsobem, které jde odhadnout v moment, kdy se někdo zamyslí nad tajemnou písní, která ve filmu sehrává svou roli. Na druhou stranu je milé, že pokračování navazuje na slabost pro hudbu, kterou v původním filmu měla Anna, dává tak například smysl, že se její kariéra v dospělosti vydala směrem, kterým se vydala.
Dost vedlejších postav z původního filmu by vlastně nemusela v pokračování být (i když takový Stephen Tobolowsky nikdy nezklame), když navíc takhle feel-good komedie přitlačí na emocionální momenty, musí to pořád mít nějaké hranice, aby se tahle záležitost nestala podívanou pro trochu jinou cílovku. Nějaký vývoj postav a jejich vztahů přesto dokáže působit organicky, všechno poté směje k docela sympatickému vyvrcholení, které nejspíše ani lepší být nemohlo. Největší výhra je přeci jen sledovat Lohan a Curtis, které si očividně návrat ke svým oblíbeným rolím užívají a člověk jim díky tomu odpustí, že tohle pokračování po 23 letech v podstatě sází na to… co fungovalo 23 let zpátky. Pro fanoušky to bude znamenat naprostou spokojenost, pro ty, co opovrhují nostalgii, zase zhnusení. Kde budou lidé mezi?
Mezi námi děvčaty 2 je pokračováním, které ví, čím chce být
Zdroj: Walt Disney Pictures
Asi někde mezi uznáním solidního řemesla a vědomím, že se originalita v případě tohohle pokračování moc nekoná. Jedná se přesně o ten typ pokračování, které moc dobře ví, čím chce být. Mezi námi děvčaty 2 nebude Joker: Folie à Deux, ani M3GAN 2.0.
Jde očividně o film, který dokáže odhadnout svou cílovku, moc dobře ví, čím chce být. Původní film mířil především na dospívající dívky mezi 10-17 let, dá se poté věřit, že mnohé z nich nyní vlastní dcery v podobném věku. Jedná se tak minimálně o ideální film, kdy i v kině může docházet ke středu dvou/potencionálně až tří generací. Těžko říct, jak moc je koncept Mezi námi děvčaty nadčasový (to nejspíše lépe odhadnou především ženy), už fakt, že se podaří alespoň částečně obnovit kouzlo původního filmu, jde svým způsobem vnímat jako vítězství.
Mezi námi děvčaty 2 závěrem
Mezi námi děvčaty 2 je pokračování, které věrně navazuje na ducha původního filmu a zároveň dokáže oslovit současné publikum. Přes více než dvacet let, které uběhly od prvního dílu, si herečky Jamie Lee Curtis a Lindsay Lohan stále udržují skvělou chemii a scénář dokáže věrohodně navázat na původní charaktery i motivy.
I když pokračování nepřináší zásadní novinky a místy působí velmi předvídatelně, jeho síla spočívá v nostalgii, rodinných vztazích a humoru, který osloví hned několik generací. Pro fanoušky původního snímku je to příjemný návrat ke známému příběhu, pro ostatní zase lehká a příjemná komedie o rodinném pochopení a vzájemném propojení. Je to minimálně důstojný sequel. A právě takových je nutné si vážit…
Vítejte všichni u dnešního článku, ve kterém se budeme věnovat novému hororu od tvůrců filmu Mluv se mnou. Bratrské duo z Austrálie Danny a Michael Philippouvi předvedli ve svém prvním velkém filmu hodně nepříjemnou podívanou a natočili parádní a funkční horor, který uměl vyděsit. A teď jsou zpět se svým dalším filmem, který nese jméno Vrať mi ji. My jsme film v redakci viděli a povíme jestli je to hororová pecka nebo ne. Tak jdeme na to!!!
Recenze redakce na film Vrať mi ji
Film vypráví příběh dvou sourozenců, bratra a sestry, kteří žijí v odlehlém domě u své nové pěstounky. Poklidný život se jim ale převrátí vzhůru nohama, když zjistí, že jejich nová matka se zapletla do krvavého rituálu, při němž mrtví vstávají z hrobů… (oficiální text distributora)
Pavel Hrubeš
Hodně povedená a nepříjemná podívaná, která se vám dostane pod kůži. Australské duo Danny a Michael Philippou mě rozsekalo svým předchozím filmem Mluv se mnou. A teď mi s filmem Vrať mi jí dokazují, že to nebyla náhoda.
Tohle australské duo je neskutečně šikovné a mají obrovský talent a potenciál do budoucnosti. Mám obrovskou radost, protože jsem dostal funkční a kvalitní horor, který má skvělou atmosféru, moc hezky vystavěný příběh a výborně pracuje s charaktery postav. Oba režiséři mají film pevně v rukou, vědí jaký příběh chtějí odvyprávět, vědí jaký tón příběh má mít a jdou si nekompromisně za svou vizí.
Moc se mi líbilo, jak režiséři umí pracovat s atmosférou, skvěle budují napětí, pomalinku odhalují, co se děje, a když je potřeba, tak tnou do živého naprosto znepokojivou a opravdu nechutnou scénou, ze které vám nebude nepříjemně a budete mít, co dělat, abyste nezvraceli. Opravdu moc chválím, že režiséři spoustu věci nedělají na efekt, a přemýšlí o tom, co scéna potřebuje, jak jí umocnit, a jak nás divák emocionálně rozsekat. Z tohoto hlediska režiséři odvedli výbornou práci a klobouk dolů, za to jak to celé funguje a jaké to má podtóny a myšlenky.
Velkou zásluhu na tom, že to všechno funguje, tak jak má, mají přesný herci, kteří to tady skvěle odmakali. Sally Hawkins podává úžasný herecký výkon a hned bych jí dal oscarovou nominaci. Hawkins svou postavu pojala skvěle. Budete jí nenávidět, ale taky jí budete rozumět, proč dělá, to co dělá. Billy Barratt je tady parádní a podal opravdu silný výkon, který je hodně emocionální a působivý, zvláště v závěru. Sora Wong a její první velká role a zvládla jí na výbornou. Velký klobouk dolů, zvláště když si zjistíte, že je opravdu hendikepovaná. Jonah Wren Phillips neměl lehkou úlohu, ale zahrál to na pána, a některé jeho scény nejsou pro slabší povahy.
Můj asi největší problém s filmem je ten, že tvůrci už od prvního momentu ukazují, že postava Sally Hawkins není normální a prakticky jen čekáte, až se ukáže, jak moc je to s ní špatné. Tady s tím si mohli režiséři trochu více pohrát. Na druhou stranu chápu, že nějakým způsobem film museli prodat a naznačit směr a zápletku. Vrať mi jí je povedená a silná podívaná, kterou doporučuji.
Hodnocení: 7,5/10
Zdroj: A24
Martina Ignasová
Wooohooo! To bylo ale hnusný. V tom nejlepším slova smyslu. Máme tu psychický i fyzický teror páchaný na mladistvých, pár pěkně nepříjemných scén, ze kterých se mi ježí kůže na těle, jen si na ně vzpomenu, výborně napsané a zahrané postavy (bylo to totální herecký porno) a to vše v napínavém příběhu s velmi ponurou a tíživou atmosférou.
Film odhaluje své karty postupně, a přestože už od začátku režiséři dávají najevo, že nová máma něco kuje, stejně se objeví spousta momentů, kde zůstanete sedět s otevřenou papulkou. Intenzivní a nepříjemné, přesně jak bych od bratrů Philippou čekala. Jsem naprosto spokojená.
Hodnocení: 8/10
Zdroj: A24
Marek Lízal
Bratři Philippou, kdysi youtubeři (už tehdy na mě dělali velký dojem), po své velmi vydařené prvotině Mluv se mnou servírují druhý horor. Vrať mi ji byl pro mě vedle Weapons a Together nejočekávanějším hororem roku a dostal jsem víc, než jsem čekal. Bratři Philippou umí pracovat s žánrem a z postavy. Jejich nový horor je zlý až mi nebylo několikrát příjemně. A tohle u hororů miluju.
Film sice brzo vytasí karty na stůl a je z toho přímočará podívaná, která potom už nemá, čím moc překvapit. Divák následně čeká jen na to nejhorší. Snímek je od začátku do konce nastaven do hororově laděného tónu, kdy se postupně stupňuje na nepříjemných scénách a několikrát jsem v kině musel koukat skrz prsty z toho, jak moc jsem byl nervózní, co dalšího se stane. Lekačky tady nejsou a jede se na atmosférické a hodně drsných scénách. Ty jsou zde opravdu nepříjemné a pokud jste diváci se slabší povahou asi to bude pro vás těžší na sledování. Už v Mluv se mnou ukázali, že se drsných scén nebojí a zde je toho ještě více. Scéna s nožem neudělá nejednomu divákovi dobře. Za pochvalu stojí také říct, že bratři Philippou dokonale pracují s herci a jejich novinka je o to silnější podívaná.
Sally Hawkins je skvělá herečka a zde byť hraje zápornou postavu, tak především hraje tragický charakter, kterou na konci dokážete pochopit. Vedle ní dominuje ve své prvotině Sora Wong, která odvedla skvělou práci a moc jsem jí na konci fandil. No, a co se týče Jonaha Wrena Phillipse, tak před tímto klukem velký respekt, protože ten nemá lehkou práci a zajímalo by mě jaký to pro něho bylo natáčet to všechno, co se tam dělo.
Film Vrať mi ji potvrdil, že bratři Philippou jedou první ligu. Jedná se o první horor letos, který mě brutálně naplnil nepříjemným pocitem. Úžasná režie, kamera, herci, a ten silný konec, kdy jsem skoro měl slzičku tomu ještě více přidalo. Paráda. Mam z toho radost.
P.S. Kvůli tomuhle miluju horory.
Hodnocení: 9/10
Toto jsou naše dojmy a názory na nový horor Vrať mi ji. Doufám, že jsme vás naším textem nalákali, abyste zašli do kina na tento film.
Zdravím všechny čtenáře. Vítejte. Máme tu další komiksovou recenzi. V dnešní recenzi si rozebereme už pátý díl populární série Legendy Temného rytíře. Je vidět, že čtenářům se tahle série líbí a má u nich úspěch. A já osobně jsem za ní rád, protože v ní vycházejí dobré a zábavné příběhy. Nebudu to zbytečně protahovat a půjdeme si rozebrat samotný komiks Batman: Úsměv smrti a další příběhy!!!
Recenze komiksu Batman: Úsměv smrti a další příběhy
Vážený člen univerzitní rady Ian Spencer chce skočit z okna. Bruce Wayne se ocitne v šokovaném davu přihlížejících, a s ním také žena, o níž doufal, že už ji nikdy nespatří – Pamela Isleyová. Poison Ivy. Pohaslé city opět vzplanou, ale tenhle ŽÁR LÁSKY může napáchat nezvratné škody. V dalším příběhu se mladý Batman poprvé setkává se svým budoucím úhlavním nepřítelem Jokerem. Nechá ho jít a pak už jen s hrůzou přihlíží, jak se obětem vraždícího klauna po tváři rozlévá ÚSMĚV SMRTI. Na závěr budeme svědky cesty muže, který chce bránit právo Gothamu na přirozený rozklad. Hodlá odstranit každého, kdo by mu ve vznešeném úkolu bránil. Včetně Batmana. Jenže netuší, že kdesi pod městem se dává do pohybu PEKELNÉ SOUSTROJÍ… (oficiální text nakladatelství CREW)
Žár lásky
První příběh a hned hodně fajn záležitost, ve které nám je odvyprávěn origin Poison Ivy. O scénář k příběhu se postaral John Francis Moore a odvedl parádní práci. Hodně se mi líbilo jakým způsobem přistoupil ke scénáři a jaké zvolil vypravěčské postupy. Moore se rozhodl vyprávět krátkými epizodky. Tohle vyprávění činí příběh dynamický a dává Mooreovi prostor přeskakovat z místa na místo, a věnovat se všemu, co chce říci a ukázat. Bavilo mě jakým způsobem Moore převypráví origin o Poison Ivy a jak jí polidštil. Batman zde pěkně funguje a je fajn, že z něho Moore nedělá dokonalou postavu, ale chybujícího hrdinu. Za tohle palec nahoru.
Kresbu si vzal na starost P. Craig Russell a jeho kresba ladí k příběhu. Z dnešního pohledu působí lehce retro, ale osobně jsem s ní neměl problém. Jen mohla být místy propracovanější a detailnější. Ale jak říkám, kresba se k příběhu hodí a je fajn.
Hodnocení: 7,5/10
Zdroj: Nakladatelství CREW
Úsměv smrti
Tento příběh přináší novou verzi prvního setkání Batmana a Jokera. Příběh si vzala na starost scénáristická legenda Dennis O’Neil, a jedná se o dobře odvyprávěný příběh. O’Neil se zbytečně nezdržuje nějakým vysvětlováním a napsal napínavý thriller, který parádně funguje. Celý příběh se v rámci možností drží v realistické rovině a z mého pohledu moc hezky šlape. Velký palec nahoru, za to že to není zbytečně překombinované, dlouhé a obě hlavní postavy nepůsobí přehnaně. Tady se dost sazí na atmosféru a úderné vyprávění.
Úsměv smrti má pěkně propracovanou kresbu, ve které nejvíce vynikne Joker, který je nakreslený opravdu moc pěkně. Bret Blevins si s kresbou vyhrál a jsou tu moc hezké detaily, co se mi velmi líbily. Jeho kresba je správně agresivní a dodává příběhu tu správnou hutnou atmosféru.
Hodnocení: 7/10
Zdroj: Nakladatelství CREW
Pekelné soustrojí
Hodně nepříjemný příběh. Scénárista a kreslíř v jedné osobě Ted McKeever napsal depresivní příběh, který se nečte vůbec lehce. McKeever napsal dost temný a znepokojivý příběh, jenž se umí dostat pod kůži tím, co zobrazuje. Další věc, co je na příběhu zajímavá, je ta, že Batman je zde upozaděný a nemá zde ani jeden dialog. Prakticky v celém tomto příběhu je minimum dialogů. Většina textu jsou jen myšlenkové pochody hlavního hrdiny, který to nemá v hlavě úplně srovnané a proto se rozhodne dělat to co dělá. A McKeever se čtenáři vůbec nemazlí a nedá jim nic zadarmo. Hlavně v druhém sešitu, u kterého stále přemýšlím, jestli se to stalo, nebo to byl výplod hlavního hrdiny. Tak jako tak, Pekelné soustrojí je hodně působivý a zajímavý příběh.
Co se týče kresby, tak ta je dost nepříjemná a podtrhuje celkovou atmosféru příběhu. Znovu musím napsat, že McKeever nedá čtenářům nic zadarmo a četba tohoto příběhu není nic příjemného a zábavného. A to je na tomto příběhu to nejzajímavější. To jak se naprosto vymyká běžnému mainstreamovému příběhu o Batmanovi.
Hodnocení: 6/10
Děkujeme za recenzní výtisk nakladatelství CREW!
Doufám, že se vám moje recenze na komiks Batman – Legendy Temného rytíře: Úsměv smrti a další příběhy líbila a dáte komiksu šanci.
Známý youtuber Chris Stuckmann se věnuje videím o filmech 14 let. Za tu dobu se stal populárním recenzentem. Když před 3 lety začal točit svůj režijní debut, který měl být hororem (Chris je velký fanoušek tohoto žánru), tak měl mou pozornost. Film zakoupilo minulý rok studio Neon (Opice) po promítání na festivalech. S filmem byli spokojení. Po přečtení scénáře si ale všimli, že chybí několik materiálů a kvůli nedostatku rozpočtu to filmaři nenatočili. Neon zdvojnásobil rozpočet (původní rozpočet byl 1,34 milionů dolarů, kdy se peníze vybíraly na Kickstarteri) a film mohli dokončit v takové podobě v jaké zamýšleli. Nyní jsme se konečně dočkali prvního traileru. Jdeme se tedy blíže podívat na horor Shelby Oaks.
Trailer na Shelby Oaks
Příběh filmu se zaměří na zoufalé pátrání ženy po její dávno ztracené sestře, které se promění v posedlost, když si uvědomí, že imaginární démon z jejich dětství by mohl být skutečný.
Trailer za mě osobně se povedl a film vypadá líp než jsem čekal. Má to skvělou atmosféru, technicky to vypadá dobře, ty kamerový záběry jsou hodně pěkný a jde vidět, že Stuckmann má nakoukáno (ještě aby ne, že? :D). Trailer ve mě vyvolal husinu a co se mi velmi líbilo je to, že nám trailer toho moc neukáže a i přesto ten film dokázal skvěle prodat. Měli bychom dostat směsici normálního filmu s found footage záběry. Za sebe tedy říkám, že jsem mile překvapen a moc se těším až film uvidím.
Režisérem a scénáristou filmu je Chris Stuckmann. V hlavních rolích uvidíme Camille Sullivan (Muž z Vysokého zámku), Keith David (Armageddon, Věc), Michael Beach (Zákon gangu, Král Tulsy). Výkonným producentem filmu je Mike Flanagan. Film se do českých kin s největší pravděpodobností nedostane, ale v USA si Shelby Oaks odbyde premiéru 3.10. 2025.
Co vy a tvorba Chrise Stuckmanna, znáte ho? Zaujal vás trailer na Shelby Oaks? Taky se těšíte na tento režijní debut?
Letný filmový festival 4 živly v Banskej Štiavnici začína už budúci týždeň – v stredu 6. augusta a potrvá do nedele 10. augusta. V ponuke sekcie pre rodiny s deťmi skrýva magické filmy a dve tvorivé dielne, ktoré pomôžu pochopiť zázračný svet okolo nás.
Tento rok sekcia Detských 4 živlov uvedie v distribučnej predpremiére celovečerný bábkový film Príbehy z čarovnej záhrady, ktorý vznikol v spolupráci Česka, Slovenska, Slovinska a Francúzska. Tí zvedaví si budú môcť medzi prvými slovenskými divákmi pozrieť okúzľujúcu snímku o troch deťoch, ktoré po smrti babičky prespávajú u dedka. Tam si pripomínajú to, čo ich babička naučila pomocou rozprávok o sile, láske a porazení smútku, a že s trochou odvahy sa dá prekonať každý ťažký moment.
S filmom bude súvisieť aj tvorivá dielňa – Maľovaná záhrada. Deti od 4 rokov si na nej vymaľujú sadrové odliatky v tvare kvetov, zvierat a ďalších prírodných motívov, takže si kus vlastnej čarovnej záhrady budú môcť odniesť aj domov.
Japonský animovaný film Tajný život Arrietty z produkcie legendárneho štúdia Ghibli prenesie deti do sveta fantázie a odhalí život takzvaných „maličkých ľudí“, ktorí žijú medzi nami, avšak pod podlahou a v ryhách stien. Všetko, čo potrebujú, si tajne požičiavajú od nás, „veľkých ľudí“. Arrietty a jej otec sa vydávajú na jej prvú výpravu do nášho sveta, no počas pátrania po potravinách ich zbadá veľký chlapec menom Šó, čo im môže poriadne skomplikovať život.
Druhá tvorivá dielňa Detských 4 živlov s názvom Tajomný papierový svet bude naviazaná práve na túto snímku a zameria sa na tradičné japonské umenie skladania papiera – origami. Deťom ukáže, ako sa dajú vytvoriť postavičky veľkosti dievčatka Arrietty, zvieratká a iné predmety aj bez gaštanov a paličiek, len s kusom papiera.
Hraný rodinný film Pes na cestách vyrozpráva dojemný príbeh priateľstva medzi chorou 10-ročnou Zuzou a túlavým psom Lampom, ktorý sa preslávil cestovaním vlakmi naprieč krajinou. Jeho popularita však vyvolá nenávisť riaditeľa železničnej stanice, ktorý sa ho snaží zbaviť. Poľská snímka, inšpirovaná skutočnými udalosťami, si získala uznanie za citlivé spracovanie a silné posolstvo o vernosti a nádeji. Na 4 živloch bude uvedená s unikátnym živým dabingom v podaní hercov Kamila Kollárika a Heni Jančišinovej Kollárikovej.
Zdroj: 4 živly
V ponuke Detských 4 živlov nebude chýbať ani dokumentárny film. V nemeckej snímke Chlapec z cirkusu bude môcť publikum sledovať 11‑ročného Santina, vyrastajúceho v cirkuse so svojou rozvetvenou rodinou a zvieratami. Najlepším kamarátom na cestách mu je jeho dedo, principál cirkusu, ktorý sa ho v deň narodenín spýta, s akým talentom by chcel v cirkuse vystupovať. Tento film uvedie festival v exkluzívnej slovenskej premiére.
Výber filmov pre detské publikum doplní diptych britských krátkych filmov o dvojici známej ako Wallace a Gromit. Bláznivý vynálezca a jeho inteligentný pes si podmanili srdcia divákov, ale aj amerických filmových akademikov, keďže obe snímky – Nesprávne nohavice aj O chĺpok – získali ocenenie Oscar v kategórii Najlepší krátky animovaný film.
Informácie o celom programe festivalu 4 živly nájdete zverejnený na stránke www.4zivly.sk. Vstupné na jednotlivé projekcie je 6 eur, v prípade detí do 15 rokov na projekciách Detských 4 živlov sú to 4 eurá. Vstup na tvorivé dielne je voľný. Pre všetkých, čo si chcú užiť celý program festivalu, je k dispozícii permanentka a informácie o zvýhodnenom predpredaji sú takisto dostupné na webstránke podujatia.
Zdroj: TS 4 živly
Zdroj titulného obrázka: 4 živly
