Agent shůry: Jak se povedl nový fantasy seriál? (Recenze)

0
Agent shůry
Zdroj: Netflix

Na Netflix dorazil nový nadpřirozený kousek. O magii, temné síly a akci tedy nebude nouze. Jak se všechno povedlo? Víc v recenzi seriálu Agent shůry.

O čem je seriál Agent shůry?

Han Chieh splácí svůj dluh ve službě Třetímu princi, aby odčinil chybu z mládí. Řeší tedy nadpřirozené problémy v lidském světě. Jeho nový případ ho ale spojí s vlastní minulostí a zlem, které se vrací v mnohem větší síle než minule. Jenže tentokrát má Han Chieh o trochu víc pomocníků, než měl předtím. A přestože v některých momentech se může zdát, že dobro nebude dostatečně silné, s přáteli jde všechno o dost lépe.

Agent shůry
Zdroj: Netflix

Kdo je vlastně Han Chieh a proč je agentem shůry?

Možná je lepší začít úplně od začátku, od úplného začátku, který dokazuje, proč má seriál Agent shůry neskutečnou sílu vtáhnout do svého děje. Jde o tu kombinaci folkloru v moderním světě, kdy je třeba zabránit zlu, aby se znovu probudilo v plné síle, a pro svět lidí tak nenastala hodně špatná doba. Kdy sice dostaneme další den s případem, kdy už to tak Han Chieh nechce moc řešit, protože toho má poslední dobou moc. Ale zároveň se mu blíží po deseti letech konec služby Třetímu princi jako jeho Agent shůry. A znáte to, když si něco naplánujete, většinou to nevyjde. Je tedy fajn pozorovat, jak se postupně všechno propojuje a jeho setkání s Yeh Tzu nebude možná až taková náhoda. A duch, který se objevil u nich doma, bude o trochu víc, prostředek něčeho většího.

Velkým plusem je fakt, že se povedlo skloubit hlavní linku zla s jednotlivými případy, které Han Chieh musí i nadále řešit. Kdy to nakonec nějak souvisí nebo díky tomu pozná nové přátele, kteří mu pomohou dostat se tak daleko, aby měl sílu blížíc se k cíli. Řekněme si to narovinu. Han Chieh je samorost, který nerad spoléhá na ostatní. Ten hrdina, který se snaží držet od ostatních, věčně zachmuřený nebo v opozici. Aby se ukázalo, že za tím stojí hlavně minulost, která z něj udělala hříšníka, kvůli které si odpracovává svůj trest řešením nadpřirozených případů pro Třetího prince. A proto ho minulost nemůže přestat tížit.

Agent shůry
Zdroj: Netflix

Svět Agenta shůry…

Zároveň se ale nacházíme ve světě, kde je nadpřirozeno a magie brána jako reálně daná věc, takže Han Chieh má přístup k hodně věcem díky detektivu Changovi. Proto Agent shůry nabízí správný mix nadpřirozena a zároveň stojí pevně na obou nohách lidského světa. Protože tohle je prostě náš svět, kde se dějí zvláštní věci a nikdo se nezdržuje s tím, že by nikomu ohledně toho nevěřil. Ani když se začne rýsovat konec světa tak, jak ho známe. Není čas na zpochybňování ničeho. A díky tomu těch osm dílů. které si pro nás připravila první série, uteče možná až moc rychle. Až se vám po konci začne stýskat a budete chtít pokračování. Přeci jen, Agent shůry vám už těch pár hodin času nabídne postavy, které si oblíbíte a pochopíte.

Agent shůry
Zdroj: Netflix

Zároveň jsou to postavy, které si projdou svým vývojem, takže jejich závěrečná rozhodnutí budou uvěřitelná. Možná by to Han Chieh na začátku svého příběhu a služby pro Třetího prince neřekl, ale všechno se děje z určitého důvodu. Kdy možná onen důvod ne vždy musíme úplně jasně chápat, ale jde především o lidi, které cestou poznáme. A jak nás změní, abychom našli sílu poprat se s všemi překážkami. Tohle všechno by z Agenta shůry mohlo tvořit jenom další generické fantasy, které působí jinak jenom kvůli světu, kde se jeho příběh odehrává. Jenže to není úplně pravda, protože naštěstí dostaneme postavy dostatečně sympatické, v žádném případe ale ne dokonalé, aby nám to prostě nemohlo být úplně jedno. Kdy povedená vizuální stránka je už jenom třešnička na dortu. Vlastně mě během sledování finále napadlo, co by za takhle trikově vypadající a přehledné CGI finále daly i některé filmy.

Stojí seriál Agent shůry za vaší pozornost?

Agent shůry může na první pohled působit jenom jako další nadpřirozený seriál. Ale pokud jste diváci právě tohohle žánru, hodně rychle pochopíte, proč je snadné seriálu tak propadnout a užít si jeho sledování. A kdy díky správnému mixu nadpřirozena, klasické detektivky, řízné akce a té velké snahy o záchranu světa, všechno funguje přesně tak, jak by mělo v mantinelech daného žánru. Pokud po přečtení anotace a shlédnutí traileru, dostanete jistou představu o výsledku, ano, přesně tohle dostanete. A to je, myslím, účelem seriálu. Na pár hodin zabavit a nebrat se vážně, přestože se bavíme o možném konci světa.

Hodnocení: 9,5/10

Další články, seznamy, doporučení a recenze najdete našich stránkách.

Zdroj obrázků: Netflix

Zdroj titulního obrázku: Netflix

-REKLAMA-

Šampión – Jaký je biopic Ondreje Nepely? (Recenze)

0
Šampion
Zdroj: Continental film

Mistrovství světa v krasobruslení v roce 1973 v Bratislavě bylo pro komunistické Československo událostí mimořádného významu. Dnes už víme, kdo tehdy zvítězil: Ondrej Nepela, fenomenální sportovec, jehož jméno bylo známé po celém světě. Film Šampion je intenzivním osobním dramatem mladého muže, který po letech reprezentování své vlasti touží po jediném, opustit zlatou klec socialistického Československa a účinkovat v populární revue Holiday on Ice. Právě v této zranitelné chvíli na něj režim zesílí nátlak.

Během závěrečné přípravy na mistrovství bojuje Ondrej (Adam Kubala) nejen s režimem, ale především sám se sebou. Krátce před rozhodující jízdou ho ochromí strach a Hilda Múdra (Jana Nagyová) musí najít způsob, jak ho znovu postavit na nohy. Film zachycuje rozhodující okamžiky a naznačuje, proč mistr světa na zrnitých záběrech z Bratislavy neslaví, přestože právě dosáhl svého životního triumfu…

Filmů vzniká tolik, že se občas může stát, že vznikají projekty, které toho mají opravdu hodně společného. Zápletkou, zdrojovým materiálem či prostě faktem, že se zaměřují na jednu a tu samou historickou osobnost. Zrovna to se poté stalo i v případě slovenské krasobruslařské legendy Ondreje Nepely. Před pár měsíci tu byl Nepela s Josefem Trojanem v titulní roli, nyní do kin přichází snímek Šampión.

Do kin sice přichází „až jako ten druhý“, ve skutečnosti ovšem režisér a scenárista Jakub Červenka prací na tomto projektu strávil dekádu. Srovnávat tyto dva projekty poté sice nemá dvakrát velký smysl, přesto se tomu nejspíše nejde vyhnout. I při zohlednění existence již jednoho podobného filmu se dá nicméně Šampión rozhodně označit za film, který není navíc. Nepřichází zbytečně a nezaslouží si být ignorován čistě kvůli faktu, že už tu jeden film o Nepelovi nedávno byl. Především i proto, že k odkazu Nepely přistupuje tak trochu jinak. A odsoudit ho jako naprostou zbytečnost by tak byla naprostá chyba.

Nepela – 24 hodin pod tlakem

Šampión
Zdroj: Continental film

Sám Červenka prohlásil, že nemá rád biopicy, které vyprávějí příběh ústřední postavy od mládí až do smrti, a i proto se v rámci svých filmů o slavných osobnostech spoléhá na příběhy s kratším časovým úsekem. Takto komorní ostatně byly i jeho filmové Hovory s TGM, podobný tvar poté nejspíše budou mít i jeho chystané filmové biografie československého prezidenta Emila Háchy a fotbalisty Josefa Bicana. A jinak tomu není ani u Šampióna. I když se prolog věnuje tomu, jak se Ondrej Nepela po návratu do Československa zúčastní pohřbu své milované přítelkyně Hany Maškové, většina příběhu se odehrává v horizontu 24 hodin – během dnů 13. a 14. 1. 1973.

Nepela je tehdy sice národní ikonou, kterou poznávají lidé na ulici, ke spokojenosti má ovšem daleko. Komunistický režim cenzuruje jeho vyjádření v rozhovorech, dává mu jasně najevo, že pocítí peklo v případě, že se mu nepodaří vyhrát na aktuálním mistrovství zlatou medaili, a narušuje mu jeho budoucí plány. Především má ovšem režim problém s jeho identitou. Jeho homosexualita není pro režim žádným tajemstvím, jak nicméně samotný film adresuje – od perzekuce ho chrání právě jeho sláva a sportovní úspěchy.

Podobně jako v loňském filmu Nepela je tu poté důležitý vztah mezi Nepelou a jeho trenérkou Hildou Múdrou. Jana Nagyová na rozdíl od Zuzany Mauréry přistupuje ke ztvárnění role po svém, stejně jako scénář k vyobrazení vztahu mezi Nepelou a Múdrou. Ta i v tomto scénáři může působit jako Nepelova druhá matka, Červenkův scénář mezi nimi nicméně servíruje větší množství napětí. Především i proto, že Nepelovy formy vzdoru vůči režimu chtě nechtě ovlivňují i lidi v jeho blízkosti.

Autenticky působící přesun do roku 1973

Šampión
Zdroj: Continental film

Červenka se dle vlastních slov naplno ponořil do zdrojových materiálů, jeho cílem poté byla autentičnost Nepelova skutečného příběhu i historických kulis. Na rozdíl od filmu Nepela měl tak méně spoléhat na dramatizaci a více na historickou akurátnost. Červenku ovšem mnohem více než skořápka (Nepelovy sportovní úspěchy) logicky zajímá to, co je pod ní. A jak tak někdy může nějaký sportovec zažívat ty největší sportovní úspěchy, jeho soukromý život přitom může být peklem, které neschladí ani všechny zlaté medaile světa. Především i v případě, kdy vám pochybný režim zakazuje, abyste byli sami sebou. Je proto zásadní rozdíl mezi Nepelou, kterého vytvořil socialistický režim… a Nepelou, kterým ve skutečnosti byl.

Hana Mašková měla v pár měsíců starém Nepelovi větší roli. Objevila se v něm v podání Antonie Formanové, Nepela v ní poté navázal velmi blízký vztah s dívkou, která mu začala jeho zesnulou přítelkyni výrazně připomínat. Tak výraznou roli Mašková v tomto filmu nemá, větší prostor tu nicméně dostává v Nepelovi vyloženě upozaděná zpěvačka Eva Pilarová. Ta se tu objevuje v podání Martiny Jindrové, film se poté důkladněji věnuje přátelství, které mezi Nepelou a Pilarovou existovalo. A je to právě Pilarová, která z tohoto scénáře vychází pro Nepelu jako větší opora než Múdra. A i když se může zdát laciné neustále oba filmy s Nepelou srovnávat, právě místní práce s Pilarovou ukazuje, jak se svým způsobem doplňují. I když se zároveň také vzájemně rozporují.

Adam Kubala je přesvědčivý Ondrej Nepela

Šampión
Zdroj: Continental film

Adam Kubala typově odpovídá skutečnému Ondreji Nepelovi, daří se mu poté do velké míry introvertního Nepelu vystihnout. Emoce z něj vyzařují spíše gesty než slovy, zároveň v něm napětí a stres přesvědčivě bobtnají jako v papiňáku. Když novináři vyzpovídají Nepelu před jeho vystoupením a popisují, že se zdá být ve špatném stavu, Kubala tak skutečně působí. Kubala má navíc na rozdíl od Josefa Trojana výhodu v tom, že je rodilý Slovák… a slovenské dialogy tak v jeho podání působí o trochu přesvědčivěji. Jako v případě většiny bodů má ovšem smysl srovnávat jen částečně, protože Trojan i Kubala dostali příležitost pojmout roli Ondreje Nepely po svém. A největší výhrou pro filmového diváka je fakt, že z toho ve výsledku jsou dva působivé herecké výkony, které si zároveň nejsou podobné jako vejce vejci.

Je tu také několik dalších výrazných herců, a to i v menších rolích – Miroslav Hanuš ty komunistické parchanty či parchanty obecně umí snad od přírody, svoji chvíli slávy tu dostává také Karel Dobrý. Větší prostor tu ovšem dostává jeho syn Cyril Dobrý (samozřejmě hrají otce a syna), který tu hraje Matěje, muže, který má k Ondrejovi velmi blízko (tato fiktivní postava má být jakýmsi ztělesněním všech homosexuálních vztahů, které Nepela navázal). Nad homosexuální linkou tu poté možná mnozí budou ohrnovat nos tak nějak „z principu“, je tu ovšem podaná poměrně decentně, především i proto, že se pořád odehrává v prostředí a době, kdy se tak úplně nenosí. I tento film ostatně adresuje fakt, že se socialistické Československo snažilo ututlat skutečnost, že Nepela zemřel na komplikace spojené s HIV, a důvěřivé občany tak nakrmilo pohádkou o rakovině lymfatických uzlin.

Souboj, který nemá vítěze ani poraženého

Šampion
Zdroj: Continental film

Valentovičův film byl více retro stylizovaný, Červenkův film působí moderněji a bez očividných příkras, možná i právě proto může být okénko do socialistických časů v případě jeho filmu autentičtější. Červenkův má díky o 20 minut kratší stopáži (114 vs. 90 minut) chtě nechtě lepší tempo. Oba filmy se v jistých bodech nevyhnutelně překrývají, zároveň ovšem každý z nich poskytuje informace, které ten druhý úplně nepředloží. Na obou filmech jde dost pochválit a stejně tak jim jde dost vytýkat.

Červenkovi se například nedá upřít jeho slabost pro vyprávění kratších časových úseků, přesto se nelze zbavit pocitu, že tím ústřední témata a postavu občas zbytečně bagatelizuje, svým způsobem se mu poté možná nedaří emoce dolovat tak snadno jako právě v případě Valentovičova filmu. Je to jeden z typů jeho autorské licence, který se mu dá vytknout, pořád se ovšem musí ocenit, že nezapomíná, že byl Nepela především krasobruslař, a i tady tak má krasobruslení svou úlohu ve finále. Už jen díky tomuto faktu se dá říct, že „souboj“ mezi dvěma filmy o Nepelovi nemá žádného vítěze, ale ani vyloženě poraženého.

Šampión nepřichází s křížkem po funuse

Nepela
Zdroj: Continental film

Valentovič se dle všech náznaků pokusil Nepelu a jeho příběh více interpretovat, Červenka se naopak více držel faktů. A díky tomu to tak musel mít chtě nechtě trochu těžké, protože Ondrej Nepela působí i 37 let po své smrti tak trochu záhadně. Možná právě proto neexistuje jediný „správný“ film o Nepelovi. Každý z nich zachycuje jen část pravdy – a teprve dohromady vytvářejí obraz člověka, který zůstává i po letech tak trochu neuchopitelný. A přesto o jeho životě vznikly hned dva filmy, které lze označit za kvalitní, i když k nim lidé mají a nejspíše i nadále z různých důvodů budou mít výhrady.

Dá se samozřejmě doufat, že se tento trend nebude opakovat a v následujících letech tak nevzniknou v těsné době po sobě tři biopicy Karla Gotta nebo Livie Klausové (hehe!). Šampión si nicméně nezaslouží být přehlížený čistě kvůli faktu, že si dal na čas. Rozhodně totiž nepřichází s křížkem po funuse. Přesto se musí tak nějak doufat, že Červenkovy filmy o Háchovi a Bicanovi budou jedinými filmy o těchto osobnostech, které se v nejbližších letech chystají. Snazší to tak bude nejen pro něj, ale i pro diváky samotné.

Šampión závěrem

Ačkoliv se oba filmy o Ondreji Nepelovi snaží zachytit jeho život, každý z nich přistupuje k materiálu trochu jinak. Valentovičův snímek se více opírá o interpretaci a retro atmosféru, Červenkův Šampión klade důraz na historickou přesnost a osobní rozměr hrdiny. Žádný z těchto přístupů nelze označit za správný či špatný – oba filmy doplňují obraz Nepely a ukazují, jak složitou a fascinující osobností očividně byl.

Současně vznik dvou projektů v takto krátkém časovém horizontu poukazuje na to, že jeden člověk může inspirovat různé tvůrce k odlišným pohledům, přičemž každý z nich nabídne divákovi něco tak trochu jiného. Šampión tak rozhodně nepřichází s křížkem po funuse, naopak potvrzuje, že i deset let práce na jednom projektu se může vyplatit. Realizace dvou podobných filmů se sice snad nestane trendem, v případě Nepely a Šampióna však dopadla lépe, než se čekalo…

Verdikt: 7 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: Continental film

 

-REKLAMA-

Drama – Dramedie se Zendayou a Robertem Pattinsonem (Recenze)

0
Drama
Zdroj: A24

Příběh představuje dva snoubence Charlieho (Robert Pattinson) a Emmu (Zendaya), jejichž vztah projde týden před svatbou nečekanou zkouškou. Zdánlivě dokonalý pár je tak vystaven nečekanému dramatu a krizi…

Režisér, scenárista a střihač Kristoffer Borgli na sebe před třemi lety výrazně upozornil snímkem To se mi snad zdá, který ukázal, že Nicolas Cage i během aktuální dekády dokáže hrát v nápaditých, ale především kvalitních projektech. O to větší očekávání panovalo kolem jeho dalšího filmu, obzvlášť ve chvíli, kdy bylo potvrzeno obsazení Zendayi a Roberta Pattinsona do hlavních rolí. Novinka s prostým názvem Drama sleduje dvojici snoubenců, jejichž vztah naruší odhalení nepříjemného tajemství z minulosti. Ona s pravdou vyjde najevo, zatímco on se snaží vyrovnat s tím, co to znamená pro jejich blížící se svatbu – což se ukáže být mnohem složitější, než by se mohlo zdát.

Drama je víc nežli pouhým konverzačním dramatem

Drama
Zdroj: A24

Film si pečlivě hlídá, aby klíčové odhalení zůstalo co nejdéle skryté, a dává tak vyniknout spíše následkům než samotné příčině. Emma a Charlie působí od začátku jako ideální pár, přičemž chemie mezi Zendayou a Pattinsonem je velmi přesvědčivá. Jakmile však vyjde pravda najevo, začne se jejich vztah postupně rozpadat pod tíhou pochybností. Snímek se následně soustředí na otázky důvěry, odpovědnosti i toho, nakolik by měl člověk nést následky za myšlenky, které nikdy nepřevedl v činy. Zásadní konflikt tak neovlivňuje jen samotný pár, ale i jejich okolí a dynamiku vztahů jako takových.

Na první pohled by se mohlo zdát, že jde o komorní konverzační drama, které stojí především na dialozích. Borgli však znovu dokazuje svou hravost a kreativitu – výrazně pracuje se střihem, rytmem i strukturou vyprávění. Nebojí se skoků mezi scénami ani náznaků možných budoucností, čímž udržuje diváka v nejistotě. Tyto momenty přitom nefungují jako jasné předpovědi, ale spíše jako alternativní možnosti, což dodává příběhu napětí a pocit neustálé nejistoty.

Dramedie kombinující vážná témata s temným humorem

Drama
Zdroj: A24

Navzdory názvu není film čistým dramatem, ale spíše dramedií, která kombinuje vážná témata s postupně temnějším humorem. Jak napětí roste, Charlie ztrácí schopnost vnímat svou partnerku stejně jako dřív a jejich svatba se mění v potenciální katastrofu. Flashbacky do minulosti navíc doplňují obraz Emmy a pomáhají lépe pochopit její jednání. Zajímavé je, že nejvíce postiženou postavou se paradoxně nestává ona, ale právě Charlie, jehož vnitřní boj tvoří jádro filmu.

Robert Pattinson zde opět dostává prostor ukázat svou hereckou všestrannost, zatímco Zendaya potvrzuje svůj výrazný herecký posun. Její postava se postupně odkrývá v nových vrstvách a divákův pohled na ni se mění podobně jako Charlieho. Právě díky těmto výkonům působí film emocionálně autenticky a přesvědčivě.

Borgliho civilnější námět a přesto jeho zřejmě oblíbené absurdno

Drama
Zdroj: A24

Borgli nezapře svou zálibu v absurdním humoru, i když tentokrát pracuje s mnohem civilnějším námětem než minule. Přesto dokáže i z běžných situací vytěžit nečekané momenty, což se výrazně projeví i ve finále, kde se mísí emoce s jemnou ironií. Přestože se film místy může zdát lehce natahovaný a ne všechny dějové linie mají stejnou váhu, celek drží pohromadě především díky silné atmosféře a tématům.

Kontroverzní prvek, který spouští hlavní konflikt, nemusí sednout každému a jeho rozpracování nepůsobí vždy zcela do hloubky. Přesto dobře funguje jako katalyzátor děje, který otevírá prostor pro úvahy o vztazích, vině a společenské odpovědnosti. Film se tak nesnaží nabídnout jednoznačné odpovědi, ale spíše vyvolává otázky.

Ve výsledku jde o moderní romantický příběh, který sice dodržuje základní strukturu žánru, ale přistupuje k ní originálně. Jednotlivé vedlejší motivy – od předsvatebních příprav po drobné epizody – nakonec zapadají do funkčního celku. Stopáž kolem 106 minut navíc pomáhá udržet tempo, takže film nepůsobí zdlouhavě.

Drama závěrem

Drama na první pohled může působit nenápadně, ve skutečnosti ale nabízí mnohem komplexnější zážitek. Borgli opět potvrzuje svůj cit pro kombinaci humoru a emocí a přináší film, který dokáže být nepříjemně upřímný i podnětný. Díky silným hereckým výkonům a promyšlenému zpracování nejde jen o další romantický titul, ale o intenzivní sondu do vztahů, důvěry a lidské nejistoty. A právě proto může patřit k nejvýraznějším příspěvkům do žánru za poslední dobu.

Verdikt: 7 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: A24
-REKLAMA-

Netflix: Jaké novinky si pro nás streamovací služba připravila na duben? (Přehled)

0
Stranger Things ani
Zdroj: Netflix

I v dubnu dorazí na streamovací služby spousta nového obsahu. Tohle je přehled několika z těch, které přidá Netflix.

Jaké novinky dorazí na Netflix v dubnu?

Nakrmit, pomodlit, zaštěkat (1. dubna)

Pět dobrodruhů vyrazí za legendárním učitelem, který má v horách srovnat do latě jejich nevycválaná psiska. Vycvičit ale zjevně potřebuje někdo jiný než chlupáči.

Ledové hradby (2. dubna) 

Koyuki má na střední škole problém navazovat kontakt s ostatními a nevadí jí být celou dobu sama. Pak ale přijde Minato, který by s ní rád prolomil ledy.

Alkhallat+: Seriál (2. dubna)

Neobvyklá komediální antologie jedinečných příběhů o lidech, kteří na vyprahlé poušti nebo třeba v ulicích města podlehnou svým vášním a ambicím.

Pokračování antologického filmu Alkhallat+, který také najdete na Netflixu, tentokrát v podobě antologického seriálu.

Hříchy pana Kudžó (2. dubna) 

Taiza Kudžó obhajuje zločince, mafiány i lidi ze dna společnosti. Karasuma má s jeho prací etický problém, ale stejně se u něj rozhodne nasbírat zkušenosti.

Agent shůry (2. dubna) 

Chan Ťie uzavře smlouvu s bohem a pustí se na Zemi do boje s démony. Pak ale zjistí, že starý nepřítel chystá druhou invazi, a musí se porvat o osud celého lidstva.

Čmuchalové: 2. série (3. dubna)

Globální zločinecký syndikát, který provozuje nelegální boxerskou ligu, si políčí na dva mladé zápasníky a začne ohrožovat i jejich blízké.

Hlas z ticha (3. dubna)

Ze stydlivé holky, která jako jediná z rodiny slyší, se vyklube nadaná zpěvačka. Musí se ale rozmyslet, jestli půjde vlastní cestou, nebo upřednostní smysl pro povinnost.

18. růže (9. dubna)

Energická holka má velký sen. Plácne si proto s cizím osamělým mužem, ale plány jim můžou zhatit nečekané city i odhalení.

Jedna chyba za druhou (9. dubna)

Gangsteři přinutí dva naprosto neschopné sourozence ke spolupráci a svět organizovaného zločinu brzy pozná nejzmatenější duo, jaké kdy viděl.

Žraločí smršť (10. dubna) 

Hurikán zpustoší pobřežní městečko a tamní obyvatelé bojují o holý život. Hladina totiž rychle stoupá a ve vodě se to jenom hemží hladovými žraloky.

Tatsuki: Too Kind for School (11. dubna)

V nekonvenční škole pro děti, které se vyhýbají tradičním učebnám, Tatsukiho bezstarostný přístup mate přísnou Shizuku, která se učí, jak oslovit studenty.

Pampelišky (16. dubna)

Tetsua Tanbu a Misaki Kurogane jsou součástí Japonské andělské federace, kteří se snaží vystopovat pozemské duchy – duše neschopné jít dál a najít klid – a jemně je vést k odchodu. Tihle dva se však rozhodli jít si na věc vlastním tempem: místo aby se s případy spěchali, věnují čas každému duchovi, naslouchají jeho lítosti a pomáhají mu vyřešit, co ho brzdí.

Ve při: 2. série (16. dubna)

Oceněná antologie se vrací s novým obsazením v čele s Oscarem Isaacem a Carey Mulliganovou, které se odehrává v napínavé hádce vyvolané incidentem v country klubu.

180 (17. dubna)

Chlápkovi ujedou po bouračce nervy a jeho syn kvůli tomu skončí v kritickém stavu v nemocnici. Rozzuřený otec se pak vydá na temnou cestu pomsty.

Spolubydlící (17. dubna) 

Devon nastupuje na univerzitu a nabídne sympatické sebevědomé Celeste, že spolu můžou bydlet. Obě si sice padnou do oka, ale na obzoru už se pomalu stahují mračna.

Reborn (21. dubna)

Poté, co je technologický generální ředitel Kosei strčen ze schodů, se probouzí o 14 let v minulosti jako Eito, bojující pracovník čistírny, a vydává se zjistit, kdo ho zabil.

Odvrácení (21. dubna)

Společenství Božství je sekta, která působí stejně panensky jako anglický venkov. Netrvá ale dlouho a na povrch začnou vyplouvat její tajemství.

Stranger Things: Příběhy z pětaosmdesátého (23. dubna) 

Vítejte zpátky v městečku Hawkins! Je zima roku 1985 a stará známá parta se musí postavit novým příšerám a vyřešit jednu paranormální záhadu.

Propadání (23. dubna)

Matematický génius a drobný podvodníček Eddy vezme tajnou misi, aby se vyhnul vězení. Má se vydávat za učitele a odhalit, které z dětí je potomek protřelého kriminálníka.

Šéfka hry: 2. série (23. dubna)

Isle hrozí, že přijde o místo, a osud jejího týmu taky visí na vlásku. Ideální čas ukázat, kdo téhle hře opravdu šéfuje.

Kdyby přání zabíjela (24. dubna)

Tajemná aplikace slibuje, že uživatelům splní přání. Pak ale začne odpočítávat, za jak dlouho zemřou. Skupina teenagerů, co ji použili, s ní teď bojuje o život.

Apex (24. dubna)

Žena po bolestné ztrátě vyrazí sama do australské divočiny, aby si vyzkoušela, co všechno vydrží. V patách má ale rafinovaného zabijáka, který si z ní udělal lovnou zvěř.

Rovnou do pekla (27. dubna) 

Nejslavnější japonská věštkyně Kazuko Hosoki, která ovládla televizi i žebříčky nejprodávanějších knih, prý byla šarlatánka s vazbami na podsvětí. Jak to bylo doopravdy?

Muž v ohni (30. dubna)

Bývalý agent CIA John Creasy je těžký alkoholik a prochází si vyhořením. Hrdina už rezignoval na život, když náhle získá práci jako osobní bodyguard devítileté Pity. Hrdina začíná postupně získávat zpět svou duši a když Pitu unesou, jeho vztek se plně rozbouří. Creasy se nezastaví před ničím, aby dívku zachránil, a vydává se na nebezpečnou misi plnou akce a pomsty.

Jaké novinky přidá Netflix do svého katalogu v dubnu?

Mrithyunjay​ 2026 (2. dubna)

Ctižádostivý reportér kriminální rubriky, který pochybuje o smrti, jež byla označena za neúmyslnou, odhaluje zakopaná tajemství, nebezpečné podvody a pachatele, který je vždy o krok napřed.

Talkshow s ďáblem 2025 (5. dubna)

Na Halloween roku 1977 pořádá noční talk show odvážné živé vysílání, aby se vyhnula zrušení – studio však začíná ovládat démonická přítomnost.

Dating Game 2025 (7. dubna)

Plachý herní vývojář oddaný své přítelkyni-avatarovi začne pracovat ve společnosti, která ji stvořila, a najde si skutečnou lásku, která všechno převrátí naruby.

Transformers Jedna 2024 (7. dubna)

Mladé duo Transformerů Optimus Prime a Megatron musí bojovat, aby zachránili svůj svět před temnou hrozbou – ať už stojí společně, nebo se postaví jeden druhému.

Mudborn 2025 (9. dubna)

Xu Chuan, který pracuje v herní společnosti, si při vývoji nové hororové VR hry nechtěně přinese domů z strašidelného domu rozbitou hliněnou panenku. Jeho těhotná žena Mu Hua, restaurátorka kulturních památek, se nečekaně do ní zamiluje, neúnavně se ji snaží opravit. A zatímco se její psychický stav zhoršuje, v domě se začnou dít podivné věci a zoufalý Xu Chuan, vyhledá pomoc u duchovního média A Shenga.

Zlo tě slyší 2024 (10. dubna)

Během testování domácího systému umělé inteligence se pětičlenná rodina postupně stává obětí jeho invazivní metody a přehnaně ochranitelské povahy.

Love Generation 1997 (12. dubna)

Když reklamní agentura náhle přesune talentovaného kreativce do obchodního týmu, potká ženu, která jeho pracovní problémy promění v něco mnohem komplikovanějšího.

Úsměv 2 2024 (15. dubna)

Popová hvězda Skye Riley zahajuje turné, které má upevnit její status jedné z aktuálně nejúspěšnějších zpěvaček. Svých „patnáct minut slávy“ si však nemůže užívat naplno, protože se v jejím životě právě v téhle kritické chvíli začíná vyskytovat řada velmi drastických a nepochopitelných událostí, které přibývají jedna za druhou. Skye je bojovnice, která se už dokázala vypořádat s temnou minulostí (nebo si to aspoň myslí), a je připravená se porvat i s aktuálním ohrožením.

Pokud nemáte službu SkyShowtime, v polovině dubna dorazí film i na Netflix. Do té doby si můžete přečíst naší recenzi.

Agape: The Unconditional Love 2025 (16. dubna)

Příběh o tichém, ale hlubokém boji. O pečovatelce, která miluje bezpodmínečně, se srdcem, které nikdy nic nežádá na oplátku.

My Hero Academia: You’re Next 2024 (21. dubna)

Inspirovaná třída superhrdinů-začínajících bojuje proti zločinecké rodině Golliniů a jejich vůdci Dark Mightovi, který o sobě tvrdí, že je novým zachráncem Japonska.

The Last Shot 2025 (22. dubna)

Petch chce odejít ze světa nájemných zabijáků. Rozpolcen mezi láskou, loajalitou a pomstou je nucen k poslednímu úkolu. A jak to s posledními zakázkami bývá, nic nebude tak snadné, jak na začátku mělo být. S každým výstřelem se sázky zvyšují, a tak jeho budoucnost a svoboda závisí na poslední kulce.

 

My Dress-Up Darling: 1. série 2022 (25. dubna)

Samotářský středoškolák, který sní o tom, že se stane mistrem ve výrobě tradičních panenek Hina, je uveden do světa cosplaye svou oblíbenou spolužačkou.

Tohle byl přehled několika novinek, které dorazí v dubnu na Netflix. Těšíte se na některé z nich? Možná dokonce i doopravdy dorazí minisérie Schodiště, kterou Netflix sliboval už minulý měsíc. Tak se nechme překvapit, na co všechno se budeme dívat.

Zdroj: Netflix, Serialzone

Zdroj titulního obrázku: Netflix

-REKLAMA-

Najdou si tě – Mix krvavé akce, hororu a černé komedie v této stylové jízdě (Recenze redakce)

0
Najdou si tě
Zdroj: Vertical Entertainment

Nová akční komedie, kde se Zazie Beetz ocitá uvězněná přes noc na záhadném místě The Virgil. Zvrácené místo kultu, který je jednou velkou smrtící pastí. Aby se nestala jejich další obětí, musí rozpoutat odvážný boj o přežití, plný epických masakrů, ďábelsky temných vtípků a napětí, které nepoleví až do poslední vteřiny. Tak by se dal ve zkratce popsat o čem je snímek Najdou si tě. My z redakce jsme snímek viděli a chceme se podělit o naše názory. Líbil se nám film? To si povíme v následujících řádcích. Tohle je recenze redakce na film Najdou si tě. 

Pavel Hrubeš

Krvavá, zábavná, správně přepálená akční jízda, co se bere vážně, tak akorát. Trailer si mě získal, ale pořád jsem váhal. Až nadšené reakce od přátel rozhodli, že půjdu do kina. Těch devadesát minut mi uteklo moc hezky. Sice jsem byl jediný v kině, kdo se smál, ale to ničemu nevadí. Režisér Kirill Sokolov mi naservíroval akční nekompromisní náhul, co je zábavný, kreativní a přepálený. Sokolov se mazlí s každým záběrem, a je radost sledovat jeho nadšení pro brutalitu, násilí, vymazlenou akci nebo hrátky s kamerou.

Ta přiznaná brakovost a béčkovost je nádherná. Sokolov moc dobře ví, co dělá, a chce lidi bavit. Jako to dělali Raimi, Jackson nebo Rodriguez. Pokud přistoupíte na hru tvůrců, tak se můžete královsky pobavit. Tohle je ideální party filmy s dobře naladěnými přáteli a alkoholem. Nicméně, jakmile film začnete rozebírat, tak se vám rozpadne, takže to nedělejte. Zazie Beetz je tady výborná a ukradla si film pro sebe a jako akční hrdinka je uvěřitelná. Patricia Arquette tento typ postav umí a je zábavná. Heather Graham a Tom Felton se dobře baví a byla radost je vidět. Myha’la má také několik opravdu povedený a zábavných scén.

Já si film hodně užil, ale pak přišlo velké finále, a tam toho na mě bylo už trochu moc – kdo viděl, tak ví o čem je řeč. Přesto mi to zážitek z filmu nezkazilo. Najdou si tě je poctivá akční krvavá jízda, která udělá radost všem, co mají rádi lehce brakové filmy, co jsou točené od srdce.

Hodnocení: 7/10

Najdou si tě
Zdroj: Vertical Entertainment

Martin Sugar

Wow! Takto odviazaná krvavá zábava v kine nebola už dlho. Jednoduchá premisa o mladej žene, ktorá príde do budovy plnej satanistov, ktorých chce vyvraždiť, je uchopená veľmi dobre a vďaka krátkej stopáži film odsýpa brutálnym tempom. Filmu kraľuje Beez, no máme tu aj ďalších päť hercov, ktorí si svoje diabolské úlohy očividne užili na maximum.

Postupné „levelovanie“ hlavnej hrdinky je ešte posilnené doslovným postupom do vyšších poschodí a s umne dávkovanými zvratmi táto krvavá a akčná pecka funguje na výbornú. Ak vám podobné filmy, inšpirované tým najlepším z brakových hororov, doplnené výbornou akčnou choreografiou a úderným humorom, chýbali, tak utekajte do kina!

Hodnocení: 7/10

Najdou si tě
Zdroj: Vertical Entertainment

Marek Lízal

Tohle byla taková mrda!!! Trailery neprozradily hlavní prvek a strašně to cením, protože na mě v kině čekalo překvapení, které jsem si luxusně užil. Najdou si tě je od začátku neskutečně stylová jízda, kde režisér Kirill Sokolov namixoval Tarantina, Raimiho, Stahelsikoho, Radio Silence a naservíroval takovou šíleně zábavnou ujetou jízdu, kde jsem se královsky bavil od začátku do konce.

Je to strašně nápaditě natočená podívaná (honička v šachtě je TOP!!!), kde nechybí rychlé zoomy (ta vizuální kamerová hravost je parádní), příběh obohacen s flashbacky, které jsou zpracované jako kapitoly, jsou stylový a úderný, a do toho je tady ta výborná akce. Následně to umocňuje to zábavné násilí, kde se krví a useknutými končetinami a hlav nešetří (oko bylo geniální). Celé to podtrhává výborná Zazie Beetz, kterou skvěle doplňuje ve vedlejší roli Patricia Arquette. Od Odloučení mě tahle ženská strašně baví a sedlo jí to i zde. Potěší Drago z Harryho Pottera, jenž mě bavil.

Díky tomu, co se ve filmu ve skutečnosti děje a trailery neukázaly mě to strašně o to více bavilo a díky tomu jsem nevěděl, co od filmu můžu čekat, a proto mě pak následný finále překvapilo kam až zašlo…někteří už budou říkat, že je to moc, ale já se umíval od ucha k uchu a královsky se bavil. Najdou si tě je pro mě neskutečná stylovka, která šlape jako hodinky a moc se těším až si to dám znova.

Hodnocení: 9/10

Toto jsou naše dojmy z filmu Najdou si tě. Doufáme, že se vám článek líbil a snad se podle něho rozhodnete zda dát filmu šanci nebo ne.

Zdroj titulního obrázku: Vertical Entertainment

-REKLAMA-

Duben v kině – Super Mario, dvě Krvavé nevěsty, nebo Michael Jackson (Tipy)

0
Duben v kině
Zdroj: 20th Century Studios

Krásný aprílový den vám přeji. Mám tu pro vás připravený článek, který snad nebudete brát jako aprílový žertík, ale jako dobrý článek s tipy, na co zajít v dubnu do kina. V dubnu bude v českých kinech hodně českých a ukrajinských filmů. Nicméně já se snažil vybrat věci, které jsou podle mě trochu zajímavější. Tak se jdeme na to kouknout. Toto je duben v kině!!!

Duben v kině

Super Mario galaktický film 1.4.

První Super Mario byl povedený a zábavný animák. Já byl celkem spokojený, ale úplně odvařený jsem také nebyl. Film vydělal neskutečné peníze, tak tu máme dvojku. Kolega Tom film viděl a jeho recenzi tu máme. Tak si přečtete.

Drama 2.4.

Nový film od studia A24, ve kterém  Robert Pattinson a Zendaya řeší svůj vztah a svatbu. Osobně se hodně moc těším. Kolega Tom film viděl a dává palec nahoru. Brzo bude recenze nebo dojmy.

Šampión 9.4.

Krasobruslení je teď v módě. Minulý rok byl film Nepala. A teď tu máme další film o tomto velkém sportovci. Já asi neuvidím. Kolega Tom znovu viděl, a dává neutrální palec.

Krvavá nevěsta: Hra začíná 9.4.

První Krvavá nevěsta byla super. Nekompromisní krvavá jízda plná černého humoru. Dvojku jsme asi nepotřebovali, ale když jí oznámily, tak nám to tolik nevadilo, protože se k obsazení přidali Frodo, Buffy, a velmi šikovná Kathryn Newton. V redakci se těšíme a očekáváme krvavý a zábavný výplach.

Říkají mi Lars 16.4.

Martin Hoffman je továrna charisma a teď hraje v drsné detektivce inspirované klasickými detektivky z 30. let alá Philem Marlowem přenesené do současnosti v Praze. Trailer nevypadá úplně marně, tak snad budou recenze dobré.

Lee Cronin: Mumie 16.4.

Universal to po úspěchu s Neviditelným mužem, o dost méně úspěšným Vlkodlakem znovu zkouší s klasickými monstry. Teď přichází na řadu mumie. Trailer je dobrý. Osobně počkám na reakci svým kolegů.

Kill Bill: Kompletní krvavá aféra 16.4.

Netřeba psát moc dlouhý text. Kill Bill jako jeden dlouhý film v kině. Moc se těšíme až to uvidíme.

Michael 22.4.

Michael Jackson byl legenda, co změnila hudební svět. O tom žádná. Byl to neskutečně talentovaný umělec a hudební genius. Ale také měl v sobě dost démonů. A o těch se nic nedozvíme, protože tento film bude oslavou Michael jako umělce. Za mě asi ne, ale kolega Tom se moc těší.

Kdyby měla nohy, tak ti nakopu 23.4.

Rose Byrne v životní roli unavené matky, které se rozpadá život, dům, vztahy a na nic nemá sílu. Trailer je povedený a já si to nejspíše dám.

Ďábel nosí Pradu 2 30.4.

Pokračování, které přichází po dvaceti letech. Vrací se původní obsazení a vypadá to na obří hit. Já nejsem cílovka, ale věřím, že pro fanoušky to bude velká pecka.

Toto jsou mé tipy na několik zajímavý filmů, co budou v dubnu v kině. Je toho samozřejmě více, ale nemůžu vypsat všechno.

Zdroje: IMDb, ČSFD 

Zdroj: titulního obrázku: 20th Century Studios

-REKLAMA-

Super Mario galaktický film – Mario, Luigi a spol. se vrací (Recenze)

0
Super Mario galaktický film
Zdroj: Universal Pictures

Když kníratí bráchové v jedničce zachránili rozkošnou princeznu Peach před zlým veleještěrem Bowserem, kterého proměnili v „maloještěra“ a neškodného domácího mazlíčka, mysleli si, že mají hotovo. Jenže videoherní fandové, kteří svět Super Mario Bros. dobře znají, vědí, že se v něm vyskytuje pár dalších jedinců schopných škodit. Jako například Bowser junior, kterému osud tatíka není vůbec lhostejný. Kromě jeho záchrany by rád s Luigim a Mariem srovnal účty, protože z krále mocné rasy Koopů si nikdo srandu dělat nebude. Zkrátka, oba instalatéři budou muset znovu navléct montérky a začít makat…

Italský instalatér se zálibou v houbičkách je zpět! První Super Mario Bros. ve filmu bylo před 3 lety miliardovým hitem, který globálně utržil 1 miliardu a 361 milionů dolarů. V animačním studiu Illumination proto nelenili a ihned oznámili pokračování. K němu se vrací režijní dvojice Aaron Horvath a Michael Jelenic spolu se scenáristou Matthewem Fogelem. I přes přesun do galaktických prostor tak není zase tak velký prostor pro zásadní změny; v součtu to ovšem vůbec nevadí – Super Mario galaktický film je totiž minimálně stejně zábavný jako jeho předchůdce.

Super Mario galaktický film – Illumination překvapuje

Super Mario galaktický film
Zdroj: Universal Pictures

Body za sympatie bude samozřejmě nová adaptace kultovních hrdinů sbírat u videoherních fandů, protože odkazů a takzvaných easter eggů je i tentokrát habaděj. A to nejen ve formě postav, ale také zvukových efektů, osvědčených videoherních melodií a mnoho dalšího. Dokonce dojde tak trochu i na to, že si jedna z postav samotná zahraje jednu z klasických Mario her, čímž pokračování lehce olizuje i hranu meta humoru. Tvůrci se v případě této adaptace nemusí brát vážně a naštěstí to také tuší. Neznamená to ovšem, že by rezignovali a nepřicházely za pochodu se šňůrou zábavných nápadů.

Animační studio Illumination má rozpolcenou pověst – jejich animáky jsou často megahity, protože spoléhají na jednoduchý humor i příběhy, často navíc pracují s postavami, které v rámci marketingu dětské diváky lákají samy od sebe (jedním příkladem jsou Mimoni, kteří se v podstatě stali maskoty tohoto studia). Komerční hity z nich navíc dělají i menší rozpočty (často se nejde nad hranici 100 milionů dolarů), v tomto ohledu jde Illumination svým způsobem označit za krále efektivity. Jenže jejich animáky jsou často až příliš schematické, nekladou větší důraz na emoce a kreativitu a často navíc spoléhají na infantilní humor (když mimoň upadne, děti se smějí). Illumination nicméně jejich sázka na jistotu vychází, a i proto se nedá říct, že by v blízké budoucnosti chtělo sejít z cesty. Super Mario galaktický film nicméně dokazuje, že i u tohoto studia se mohou dít jisté záblesky náznaků, že není nutné toto studio tak úplně odsuzovat.

Jednoduchý příběh s non-stop akcí

Super Mario galaktický film
Zdroj: Universal Pictures

Ne snad, že by měl Super Mario galaktický film příští rok aspirovat na Oscara za nejlepší animovaný film. Zápletka je přeci jen jednoduchá jako minule, pořád se jí tím ovšem daří zachytit jednoduchost videoherní předlohy. Postavy se tu nějak vyvíjí či nevyvíjí (platí to především o Bowserovi, který chvílemi aspiruje na diagnózu bipolární poruchy), nová prostředí nabízí především prostor pro další pomrkávání na postavičky, které si možná budete pamatovat. Super Mario galaktický film se ovšem drží starého sequelového pravidla, že je větší a snaží se tím ještě více rozšiřovat mytologii. Málokdy to funguje, v případě Super Mario galaktického filmu ovšem ano.

Ne snad kvůli většímu propracování fikčního světa, ale právě díky faktu, že se tu dochází prakticky k jedné akci za druhou. Nicméně takové, která je zábavná, poměrně kreativní a dokáže skutečně evokovat atmosféru starých arkádovek. Jestli mají animáky občas ambice v nějakém dospělém divákovi oživit vnitřní dítě, zrovna tady se to poměrně daří. A to především i proto, že je tu Illumination skutečně kreativnější. A dokonce ve formě, kterou by leckdo čekal spíše u Pixaru nebo Walt Disney Animation. Jednu postavu (Fox McCloud!) představí ve formě anime intra, v jiné zase pracuje s maskotem Mr. Game and Watch. Přidanou hodnotu tyto gagy samozřejmě můžou mít u fanoušků, které mají o těchto postavách alespoň nějaké povědomí; hrátky s těmito postavami ovšem obstojí i bez povinného povědomí o kompletní videoherní mytologii.

Symbióza, která funguje

Super Mario galaktický film
Zdroj: Universal Pictures

Jednoduchost plošinovek a tvorby studia Illumination se projevuje jako symbióza, která funguje. A i když v době oznámení mohl na kooperaci Nintenda s Illuminationem leckdo prskat, dopadla lépe, než kdo mohl před pár lety tipnout. V téhle přepálené animované podívané se může stát prakticky cokoliv: můžou se v ní prohánět dinosauři i draci, Koopové s krizí identity, sadistické hvězdy i lišák, který by mohl z fleku pozvat na pivo Hana Sola. A přesto to svým způsobem vše dohromady funguje, protože do toho tvůrci jdou naplno. A cílovku nejspíše tolik nezajímá, jak se Bowser bude potýkat s rolí otce či jak moc bude sílit romantické napětí mezi Mariem a Bowserem. Chtějí se bavit a to u tohohle hyperaktivního animáku dostanou. Ale naštěstí se u toho nemusí nudit ani rodiče.

Málokterému animáku tak příběhová jednorozměrnost sedí jako právě Super Mario galaktickému filmu. Je to hrozně vděčná feel-good atmosféra, která za pochodu baví minimálně tím, jak do toho po stránce soundtracku šlape Brian Tyler, i když většinu času remixuje ohrané Super Mario tracky. I soundtrack je nicméně důkazem, že hravost pokračování animovaného hitu neopustilo. A i když jde především o skvěle vystavěný produkt, který může zároveň obstát jako celovečerní reklama na původní herní značku, pořád má především srdíčko na tom správném místě. Pokud tvůrce tento náboj neopustí, můžou s klidným srdcem v následujících letech dodat trojku, spin-offy i nejspíše nevyhnutelnou týmovku Super Smash Bros. Semínka zasetá již v tomto filmu jsou přeci jen až příliš očividná. A to nejen v rámci hned dvou po-titulkových scén.

Super Mario galaktický film závěrem

Super Mario galaktický film sice nepřináší revoluci v rámci animované tvorby ani hlubší příběhové ambice, ale přesně ví, čím chce být – a v tom je zatraceně dobrý. Illumination znovu potvrzuje, že dokáže vytěžit maximum z jednoduchého konceptu, pokud ho podpoří dostatečnou dávkou energie, nápadů a hravosti. Výsledkem je svižná, vizuálně atraktivní a především zábavná podívaná, která potěší jak fanoušky herní předlohy, tak i běžné diváky. Pokud si pokračování udrží stejný přístup i do budoucna, má tahle série našlápnuto stát se jednou z nejspolehlivějších animovaných značek současnosti…

PS: Český dabing je povedený, především i proto, že režisér Vojtěch Hájek zvládl dodržet dabingové obsazení z původního filmu.

Verdikt: 7 z 10

Zdroj titulního obrázku: Universal Pictures

-REKLAMA-

2000 metrů do Andrijivky (Recenze)

0
2000 metrů do Andrijivky
Zdroj: Kinovarta

Dva kilometry jsou v dobách míru takřka nepostřehnutelnou vzdáleností. V tuhé bitvě o strategicky významnou vesnici na východě Ukrajiny se ale počítá každý centimetr a ve dvou kilometrech je náhle vměstnané všechno – popraskané stromy, zničená příroda, znepřátelené světy, zoufalství, a především lítý boj na život a na smrt. Oscarový režisér Mstyslav Chernov po 20 dnech v Mariupolu znovu přepisuje hranice válečné dokumentaristiky. Z první linie zachycuje nejen hořkou pachuť Pyrrhova vítězství ve spálené zemi, ale především pohlcující obrazy války jako noční můry, z níž se nelze probudit…

Frontline je dokumentární cyklus, který byl poprvé vysílán v roce 1983 a od té doby se dočkal uvedení již 44 sérií. Tento pořad se věnuje širokému spektru aktuálních a globálně významných témat, přičemž klade důraz na investigativní žurnalistiku a hlubokou analýzu. K červenci 2025 bylo odvysíláno celkem 843 epizod, často mají jednotlivé epizody délku celovečerních filmů. 15. díl 44. série s názvem 2000 metrů do Andrijivky se poté dočkal uvedení na loňském Mezinárodním filmovém festivalu Karlovy Vary, nyní se také dostává do české kinodistribuce.

Jde o dílo, které zachycuje bitvu na hranici dvou kilometrů o vesnici Andrijivka, a jde poté o jeden z nejzásadnějších dokumentů, který od počátku ruské invaze na Ukrajině vznikl. A to i přes fakt, že je z principu špatně, že k tvorbě takového dokumentu vůbec musí kvůli jednomu geopolitickému konfliktu dojít. O tvorbě dokumentů z tohoto válečného prostředí si může každý myslet cokoliv, ti rozumnější ovšem tento dokument ocení jako něco víc než pouhou „propagandu pro ukroše“. A i když je možná naivní věřit, že někomu otevře oči, výpovědní hodnotu tohoto dokumentu ani všechny hloupé řeči světa nesníží.

2000 metrů do Andrijivky – Intenzivní ponor do válečného konfliktu

2000 metrů
Zdroj: Kinovarta

Ruské invazi na Ukrajině se již režisér Mstyslav Chernov věnoval v dokumentu 20 dnů v Mariupolu, který vznikl jako 6. díl 42. série pořadu Frontline. 2000 metrů do Andrijivky se odehrává přímo v první linii, konkrétně pomocí GoPro kamer, kterými jsou vybaveni ukrajinští vojáci, kteří se snaží získat od Rusů zpět obec Andrijivky. Tedy spíše to, co z této obce díky válce zbylo. Je to intenzivní přenos přímo do 1. řady válečného konfliktu, který může způsobit, že si divák skutečně bude připadat jako na bitevním poli, intenzivněji než v těch nejlepších videohrách. Jen má na rozdíl od skutečných vojáků výhodu v tom, že mu nejde o život.

Je to film, který spoléhá na pohled těch, kteří toho mají k válce říct nejvíc – vojáků, kteří riskují své životy při obraně své domoviny. A i blbých 2000 metrů najednou může působit jako obří prostor, kde nástrahy a nepřátelé stojí za každým rohem. Kromě GoPro kamer se spoléhá i na kameramany (kromě Chernova je pod kamerou podepsán také Alex Babenko), kteří snímají bitevní akci před sebou. Je to válečná akce, která výtečně pracuje s kamerou a střihem; silnější emoce ovšem vyvolává tím, že tohle není hraný film, ale skutečně se tu střílí, krvácí i umírá. Vojáci se poté do kamery svěřují a vrhají své pohledy na válečnou situaci. Jsou unavení a frustrovaní, přesto vnímají za důležité bránit svou vlast a ideálně také dojít k tomu, že se dožijí konce války. I když se u některých objevuje pomyšlení na to, že válka klidně může trvat do konce jejich životů.

Vykreslení mentalit obyčejných vojáků

2000 metrů
Zdroj: Kinovarta

Ve finále tu ovšem ani tak moc nejde o samotné bojiště, které je ve filmu spíše okrajové. Jde tu o vykreslení mentalit obyčejných vojáků, kteří musejí bránit svou vlast. Jednotlivé rozhovory jednotlivých vojáků vrhají na válku různé pohledy, přitom i takové, nad kterými by se většina shodla. Klasické poselství o zbytečnosti válek a chaosu, který je s nimi tak nějak nerozlučně spojený. Stěžejní vojáci jsou v tomto dokumentu navíc poměrně výrazně vykresleni, především tu často nejde o profesionální vojáky s výcvikem, ale o civilisty, kteří se do válečného konfliktu zapojují dobrovolně. O to tragičtější je fakt, že si vzduch plný létajících kulek a granátů nevyhnutelně vybírá své oběti.

Je to audiovizuální dílo, které dokáže nahnat husinu. Teoreticky může obstát jako protiválečné dílo, které poukazuje na zvěrstva války; zároveň se ovšem dá věřit tomu, že u mnohých skutečně probere jakousi dávku patriotizmu (nejen u Ukrajinců). A přitom to nutně nemusí vyznít pozitivně. Celý dokument se ostatně točí kolem snahy dobít zpět Andrijivku, aby nám následně závěrečné titulky odhalily, že veškerá snaha šla vniveč, protože území následně opět dobyla ruská armáda. Smysl dobytí Andrijivky a moment, kdy se vztyčí ukrajinská vlajka na jedné ze zbývajících budov, se tak v tom bodě ztrácí – i tom ovšem válka je. Vojáci se ženou za vítězstvím, kterého nemusí dosáhnout. A když už se tedy stane zázrak, vítězství to může být pouhé dočasné. Ani dočasné či trvalé vítězství nicméně nestojí za ztrátu všech těch životů a území, které bude nenávratně poznamenané… ať už tahle válka dopadne jakkoliv.

Filmy, které dávají smysl

2000 metrů do Andrijivky
Zdroj: Kinovarta

Vypravěčem je sám Chernov, který občas doplní vizuální vyprávění o komentář. Jedná se o kontextové informace, kdy například konstatuje tragický osud některých vojáků, kteří sehrávají důležitou roli v tomto dokumentu. Jde o další poselství o nevyzpytatelnosti války. Ať už jde o vojáka amatéra či vojáka s profesionálním výcvikem, každému z nich prostě jednou štěstí dojde. Komentáře o tom, že nás konflikt mezi Ruskou a Ukrajinou nemusí zajímat (často je slýcháme především od „flastenců“), poté působí krátkozrace. Nejen díky faktu, že konflikt probíhá doslova za humny, ale především proto, že vojenské konflikty dokážou vypovídat o společnosti, ať už se odehrávají kdekoli na zeměkouli. Konflikt mezi Ukrajinou a Ruskem se nevyhnutelně zapsal do dějin Evropy, dokumenty a filmy o něm tak budou vznikat podobně jako filmy o obou světových válkách či Válce ve Vietnamu.

Každá mince má dvě strany a každá strana vám proto vyloží interpretaci aktuálního konfliktu. Ukrajina má své problémy jako každá jiná země, na rozdíl od Ruska ovšem směřuje k demokracii či evropským hodnotám. Rusko, které je mnohými vnímáno jako fašistické, naopak ve své kampani označuje za fašistickou Ukrajinu; na tom, kde je pravda, ovšem tak úplně nesejde, už jen čistě proto, že každý má svou pravdu. A někdo z té své odmítá sestoupit i v případě, že mu nacpete důkazy přímo do očního důlku.

Je nicméně úplně mimo, jako 2000 metrů do Andrijivky přirovnávat k nacistické propagandě. Je rozdíl mezi oslavou moci a režimu a skutečným vyobrazením skutečné války. A kdo nevidí rozdíl mezi totalitními režimy bez svobody médií a situací, kdy novináři a dokumentaristé mohou pracovat relativně svobodně a otevřeně, ten boj s pravdou a inteligencí prohrál už dávno. Pokud snad nakonec někomu 2000 metrů do Andrijivky skutečně bude působit propagandisticky, jde velmi pravděpodobně o poměrně zbytečnou nadinterpretaci.

2000 metrů do Andrijivky závěrem

2000 metrů do Andrijivky není ani propagandou, ani filmovou fikcí – je to autentický, syrový a nekompromisní záznam toho, co válka skutečně znamená pro ty, kteří ji prožívají na první linii. Díky pohledu samotných vojáků, jejich strachu, frustraci i odhodlání, dokáže divák pochopit, že za každou kulkou a každým výstřelem stojí lidský život a příběh. A právě tato upřímnost a odvaha realizovat dokumenty v reálném konfliktu dělá z díla 2000 metrů do Andrijivky jedno z nejzásadnějších a nejpůsobivějších válečných svědectví současnosti…

Verdikt: 9 z 10

Zdroj titulního obrázku: Kinovarta

-REKLAMA-

Červená linka: Když oběť nezůstane sedět v koutě a nezačne jenom brečet… (Recenze)

0
Červená linka
Zdroj: Netflix

Na Netflix dorazil nový film, který se zabývá nečestnými praktikami telešmejdů, kteří se neštítí vůbec ničeho v rámci svého špinavého byznysu. Co když se jim ale někdo rozhodne postavit? Má takový člověk vůbec šanci nebo jde spíš o boj, který možná může skončit jednotlivými malými vítězstvími, ale nikdy úplnou výhrou? Víc v recenzi filmu Červená linka.

O čem je film Červená linka?

Poté, co Orn naletí podvodníkům a přijde o hodně peněz, není na tom psychicky dobře. Začne proto navštěvovat skupinu, kde jsou lidé s podobnou zkušeností. A přestože jde pouze o klasické sezení a sdílení, hodně jí to pomůže. Jenom ne způsobem, ve který doufal její manžel. Právě tady totiž může narazit na lidi, kterým se stalo to stejné. A jak postupně zjišťuje, obětí právě tohohle podvodníka je stále víc a tak vznikne sice odvážný, ale zároveň hodně nebezpečný plán…

Když máte dobrý den, zazvoňte na zvoneček…

Červená linka nás zavede po prostředí podvodníků okrádajících lidi po telefonu. A přestože se film snaží ukázat podobný problém jako například loňské Vzkříšení a pomsta, tady z trochu jiného úhlu. Film nás zavede do skupiny podvodníků, kteří jsou relativně v suchu, dokud plní kvóty a vlastně to působí skoro až nevinně. Parta, která se zná už delší dobu a kdy si jsou všichni vědomí toho, co dělají. Okrádají lidi, aby nezůstali na ulici, přestože je velká šance, že jejich oběti se tam následně dostanou taky, protože přijdou o své úspory. Ale to, že vám nikdo nestojí za zády se zbraní, neznamená, že to není špatná práce. Ostatně, stačilo by právě neplnit dané kvóty, už by za vámi někdo stál a pracovní prostředí by se stalo nepříjemným místem. A Aood není šéf, který by měl trpělivost. Navíc když má svou vlastní agendu.

Peníze vždy až na prvním místě…

Film se hodně soustředí na potřebu lidí, aby ve svém životě měli co nejvíc peněz. Buď protože je prostě chtějí nebo kvůli tlaku společnosti. U Orn kvůli budoucnosti své malé dcerky, aby mohla jít na dobrou školu. A právě tenhle úbytek v rodinné kase jí motivuje nejvíc. Poté, co se z celé situace zhroutí, ani na policii jí nepomohou, aby začala s partou lidí, kterým se stalo to stejné, postupně odkrývat celou skupinu podvodníků. Je tedy jisté, že jde o peníze, které všechny ženy chtějí zpátky, ale taky o lidi samotné. Protože jak se všichni dostávají blíž k podvodníkům, všechno je nejenom nebezpečnější, ale zároveň se začínají stírat hranice jejich vlastní morálky a svědomí.

Červená linka
Zdroj: Netflix

O hranici dobrých úmyslů a neztracení vlastního svědomí…

Pokud se vám stane, že vás podvedou a připraví o všechny peníze, zhroutit se, je naprosto přirozené. Orn trpí svým způsobem, stejně jako zdravotní sestra Fai, kterou potká na terapii. Nejhůř je na tom ale Wow, která sice není podvedou, ale stalo se to její babičce. Kdy je stále těžší před ní předstírat, že se věci začínají obracet k lepšímu. Kdy největším pojítkem se skupinou je žena, která nejenom její babičku podvedla, ale dál si jí drží na háčku. Yui, podvodnici, která má také svoje velké tajemství z minulosti. A jak se postupně dostávají nové kamarádky do králičí nory podvodů, násilí a pokřivených pohledů na svět (za pomoci OJe, který se stará o technické věci), začínají se posouvat i jejich vlastní hranice toho, co je pro ně stále přijatelné a co jsou v rámci nastolení pořádků schopné podstoupit.

Kvalitní filmařina a silné téma…

Film Červená linka linka má stopáž lehce přes dvě hodiny, přesto všechno uteče mnohem rychleji, protože se pořád něco děje. A děje se to napínavě. Především v druhé polovině, která začne být i hodně akční. V kombinaci s tím vzniklým dilematem ohledně toho, kde je hranice našeho svědomí, kdy jako dobří lidé najednou musíme dělat špatné věci, přestože směrem ke zlým lidem. Ten mix je tady vyrovnaný a funkční. Na film se celou dobu dobře dívá, nahodí téma podvodů z pohledu obětí a ukazuje, jak je snadné se ztratit v emocích během cesty ke svému cíli. Pokud tedy na ní nepřijdeme o vlastní život.

Stojí film Červená linka za vaší pozornost?

Červené linka je film, který ukazuje organizovanou zločineckou síť telešmejdů, jejich praktiky a postupy. Zároveň také skupinu lidí, kteří se rozhodnou vzít spravedlnost do svých rukou, v rámci omezených možností s tím něco udělat. Kdy závěr působí trochu jako boj s větrným mlýnem, protože si příběh nechává otevřená vrátka zajímavým nahozením linek třech kamarádek do pokračování, v které upřímně hodně doufám. Přeci jen, jejich mise tímhle zdaleka nekončí.

Hodnocení: 9/10

Další recenze, rozbory trailerů, články a doporučení najdete na našich stránkách.

Zdroj obrázku: Netflix

Zdroj titulního obrázku: Netflix

-REKLAMA-

Někdo to rád v Plzni – Jaká je nová česká komedie? (Recenze)

0
Zdroj: CinemArt

Rázovití hrdinové různých věků, povah, profesí a zálib hledají štěstí, jen každý jinde a s jiným výsledkem. Kamarádky z pivovaru (Jenovéfa Boková, Simona Lewandowska) se pokoušejí najít muže svých snů pomocí vzkazu v láhvi, zoufalému mladíkovi (Petr Uhlík) nasadí parohy vlastní bratr (Mark Kristián Hochman), dva samotáře (Martin Pechlát, Klára Issová) propojí sprostý papoušek, svérázný vynálezce (Štěpán Kozub) bojuje s osudovou věštbou, manžele (Marek Taclík, Ewa Leinweberová) s příchodem padesátky zaskočí nečekané sexuální fantazie, svůdník s talentem na plození dvojčat přivede do jiného stavu přítelkyni (Štěpánka Ligas) i milenku (Yvonne Stolařová), dívka v nesnázích (Anna Prášilová Fialová) pronajímá dělohu bohatému páru (Jaromír Nosek, Denisa Nesvačilová), emigrant (Miroslav Donutil) se vrací do vlasti hledat dávnou lásku (Veronika Freimanová).

Doplňuje je stoletý cyklista (Pavel Zedníček) na cestě kolem světa, bachař (Václav Kopta), kterého si jeho „oblíbený“ vězeň (Petr Buchta) najde i po propuštění, nebo vášnivý kuželkář a ještě vášnivější domácí nudista (Michal Suchánek). Někdo z nich najde lásku, jiný nečekané přátelství, dalšímu nějaké překvapení přinese vychlazená dvanáctka nebo padající hvězda…

„Copa tu to je?“ No přeci Někdo to rád v Plzni, nová komedie režiséra a scenáristy Martina Horského, tvůrce hitů jako Ženy v běhu, Srdce na dlani nebo Moře na dvoře. Jako scenárista je podepsán také pod filmy Láska je láska, Bezva ženská na krku nebo Sladký život. Jeho komedie bývají prakticky pokaždé diváckými hity, většinou jde přitom o poměrně jednoduché komedie, na jejichž spočítání vám rozhodně nebudou stačit prsty na obou rukách. Jinak tomu není ani u Někdo to rád v Plzni, kde najdete známé tváře i v prakticky epizodních rolích. Nová komedie Horského se poté (kdybyste to tedy náhodou nepochopili) odehrává v Plzni a slibuje mozaiku různých příběhů, které známe například z filmů jako Láska nebeská nebo… Kouzlo derby. Jak to dopadlo?

Někdo to rád v Plzni moc dobře zná cílovku, na kterou cílí

Někdo to rád v Plzni
Zdroj: CinemArt

Už je to tak trochu klišé. Často se stává, že když do kin dorazí film, který zrovna nesrší nějakými většími ambicemi, jde o komedii. A v PR často padají slova o tom, jak je to komedie, která má lidi pohladit po duši a rozesmát je v aktuálně těžkých časech. A na tom samo o sobě není nic špatného. Nejspíše ani sám Martin Horský by se neurazil při konstatování, že jeho komedie jsou poměrně jednoduché. Kdo také lépe by uměl rozumět nátuře průměrného diváka českých komedií než tvůrce té nejvýdělečnější? Martin Horský moc dobře zná cílovku, na kterou cílí a i proto pravidelní diváci jeho komedií po této nejspíše skočí jako slepice po flusu.

Zasazení do Plzně je svěží, v prostředí plném známých českých hereckých jmen je poté se vší úctou největší hvězdou právě titulní město. Ne, z tohoto filmu se nikdy nestane dokument, který by si kladl za cíl vystihnout krásu tohoto města v plné kráse (ať už té vnitřní, nebo pod povrchem), pověst jednoho z nejkrásnějších českých měst si ovšem Plzeň díky tomuto filmu pravděpodobně obhájí i u těch, kteří do tohoto města nikdy nezavítali. A pár záběrů kameramana Jana Drnka by v pohodě obstálo i v oficiální reklamě na město Plzeň.

Příběhy jako ze života?

Někdo to rád v Plzni
Zdroj: CinemArt

A pak jsou tu ty příběhy. Na oficiálním plakátu najdete celkem 16 postav (včetně sprostého papouška Jarouška), některé postavy tu jsou ovšem vyloženě okrajové (nudista v podání Michala Suchánka). Někdo hledá starou lásku, někdo lásku novou, lidé souloží, otěhotní, mají problémy s erekcí, někdo věří věštbám o své smrti… prostě jako ze života. Každá ze stěžejních postav si prochází nějakými patáliemi, přitom však nikdy nedojde k něčemu, co by se dalo nazvat vyloženou dramatickou zápletkou.

V příbězích několika postav se sice vyskytnou menší mráčky, nikdy v nich ovšem nezačíná vyloženě pršet. Nová komedie Horského přece jen má dodat především fajn atmosféru, a to i přesto, že se tu občas dějí věci, ze kterých by v reálném životě asi většině lidí do smíchu nebylo. Některé vtipy dokážou být poměrně vtipné, jiné přece jen hraničí s trapností, která evokuje Kameňák, jen s lepšími herci – respektive herci, kteří nerezignují a víceméně jednovrstvým postavám dodávají alespoň něco, co by se dalo nazvat duší. Neslavné Kameňáky poté nová komedie Horského evokuje i díky faktu, že často zní jeden hudební motiv dokola (konkrétně instrumentál písně „Copa tu to je“, který začne být poměrně otravný už po první třetině).

Produkt Martina Horského v nejčistší podobě

Někdo to rád v Plzni
Zdroj: CinemArt

Jde o další film Horského, který se vyhýbá zásadnějším dramatickým konfliktům, ty se tu tak opět řeší tak nějak náhodou/pasivně (někdo nutně potřebuje na něco peníze, pomoc mu rázem doslova spadne z nebes – ještě k tomu na symbolickém místě). Jednoduchost z tohohle filmu nemůže stříkat víc, výsledek proto jen potvrzuje, že Horský svůj recept na komerční produkt dotáhl k „dokonalosti“. A vlastně na tom přece vůbec nesejde, protože kina budou pravděpodobně opět – minimálně v lokálních kinech – praskat ve švech a těm darmožroutům novinářům, kteří nic neumí a jen kritizují, zbydou zase jen oči pro pláč.

Horského komedie se každopádně mohou chlubit jakýmsi řemeslným standardem. Nikdo na takové filmy nebude psát oslavné ódy v kontextu vizuální podoby filmu a snad ani tvůrci nečekají, že by měl tenhle film bojovat o nominace na lokálních nejprestižnějších oceněních, nejen záběry na krásnou Plzeň ovšem dokazují, že Horský určitě nejede na autopilota. A úspěch jeho filmů se mu díky tomu přeje snadno už jen kvůli faktu, že na minimálně vizuální kvalitu svých filmů očividně nekálí. A to bohužel není u mainstreamových komedií závazné pravidlo.

Prvoplánová, přesto neurážlivá

Někdo to rád v Plzni
Zdroj: CinemArt

Dalším stěžejním bodem Horského scénářů je fakt, že se většinově chtějí vyhýbat stereotypizaci. Na stereotypní vtipy tu nedochází (při natáčení se mělo dle všeho poměrně dost improvizovat), jen Marek Taclík v jedné scéně možná svou postavu Karla hraje až příliš stereotypně homosexuálně (nutno nicméně uznat, že jde o příběhovou linku, která je postavena na nedorozumění – i když i velmi pochybné deus ex machině). V intimnějších dějových linkách možná někdy působí až podezřele cudně, jako kdyby je psal zestárlý panic (sprostoty tu obstarává především zmiňovaný papouščí sprosťák Jaroušek), například linka o touze po sexuální trojce ovšem nakonec překvapivě skončí trapně jen napůl.

Jindy dokáže být humor zase překvapivě hravý. Třeba fakt, že „pekař“ v podání Martina Pechláta má ve své márnici hned dvě pece, které nesou název Jeníček a Mařenka, překvapivě důstojně je poté zpracován i pokus o závěrečný gag s jednou hollywoodskou hvězdou (které samozřejmě divák neuvidí do obličeje). Své problémy má Horského scénář ve vykreslení některých postav, prakticky každý druhý herec tu ovšem zažije svůj moment slávy, kdy mnohým bude z filmu nejspíše trčet především Pavel Zedníček. Ten kvůli roli 103letého staříka aspirujícího na pozici nejstaršího žijícího obyvatele Plzně trávil denně čtyři hodiny v maskérně, člověk by mu ovšem ve finále nakonec i věřil, že má téměř tři dekády života navíc.

Film, který by šel snadno rozcupovat?

Někdo to rád v Plzni
Zdroj: CinemArt

Jde o film, který v průběhu svého vyprávění působí neskutečně naivně, na něco takového si ovšem u filmů z pera Martina Horského už šlo tak nějak zvyknout. Cílovka pravděpodobně bude vysmátá od ucha k uchu, ten, kdo do ní ovšem tak úplně nespadá, nemusí film vyloženě protrpět, protože není plný nevkusu. A i proto tolik nevadí, že jsou jednotlivé linky vlastně hrozně banální příběhy, které mohou fungovat pouze v této kolážové podobě. Mají ovšem výhodu v tom, že některé linky jsou přece jen zajímavější než ty druhé – stačí jen protrpět jisté linky, které jde vlastně sotva označit za mini příběhy. A i na první hodině kurzů kreativního psaní by je nejspíše odsoudili jako příliš prázdné.

Status pravděpodobného diváckého hitu tak přece jen nebude nezasloužený. Josef Kajetán Tyl (na kterého se ve filmu odkazuje) by nejspíše měl své výhrady, výsledek ovšem mohl dopadnout mnohem tragičtěji. V tom nejčernějším možném případě jako hromada gagů s nulovou úrovní humoru, náplň v podobě trapnosti a plejáda herců, kteří se kvůli složenkám ztrapňují v komediálním pekle. A to se ve finále tak úplně nestalo.

Pořád se mu daří v dost momentech působit křečovitě a kadencí humoru někdy začne působit jako nechtěná estráda, rozhodně to ovšem není typ filmu, který by šel snadno rozcupovat. A nebo možná je – jen je výsledek tak adekvátně neurážející, že není vlastně ani potřeba kvůli němu tasit zuby. Martin Horský o svůj status hitmakera pravděpodobně nepřijde, jeho cílovka se do kin opět nažene, všichni ostatní, kteří nejsou cílovkou a u podobných filmů spíše trpí, poté mají nulový důvod se této podívané věnovat. Cílovka těchto komedií má právo na to, aby vznikaly filmy, které ukojí její potřeby, stejně jako cílovka každého jiného žánru. A je vždy lepší, když česká kina plní alespoň průměrný český produkt, než produkt naprosto nesnesitelný.

Někdo to rád v Plzni závěrem

4 z 10 v případě větší přísnosti vůči scénáři nebo 6 z 10 v případě většího ocenění funkčnosti pro svou cílovku? 5 z 10 je ideální střed! Nová komedie Martina Horského totiž přesně balancuje na hraně mezi neurážející oddechovkou a až příliš jednoduchým produktem, který jen recykluje osvědčené postupy. Pro své publikum bude fungovat naprosto bez problémů, všichni ostatní v ní ovšem najdou spíše jen průměrnou podívanou, která sice neurazí, ale ani ničím výrazněji neutkví v paměti. Obstojí nicméně jako minimálně fajn reklama na Plzeň a možná i podmět k nějakému tomu výletu…

Verdikt: 5 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: CinemArt
-REKLAMA-