Vždycky přijde noc – Vanessa Kirby v novém thrilleru (Recenze)

0
Vždycky přijde noc
Zdroj: Netflix

Zoufalá žena Lynette (Vanessa Kirby) vyrazí na nebezpečnou jízdu nočním městem, kde si už nemůže dovolit žít, aby sehnala pětadvacet tisíc dolarů. Jinak její rodina přijde o střechu nad hlavou…

Vanessa Kirby si v rámci své herecké kariéry zřejmě potrpí na ztvárňování silných ženských postav. Princezna Margaret v seriálu Koruna, Bílá vdova ze šesté a sedmé Mission: Impossible, Hattie ShawRychle a zběsile: Hobbs a Shaw, Martha Weiss ze Střípků ženy (Kirby si za roli došla pro první nominaci na Oscara), Josefína Bonaparate z Napoleona Ridleyho Scotta, nakonec i její pojetí Sue Storm/Invisible Woman v letošní Fantastické 4: Prvních krocích. Nově tu pak pak je kriminální thriller s názvem Vždycky přijde noc.

V adaptaci stejnojmenného románu od Willyho Vlautina Kirby ztvárňuje Lynette, zoufalou ženu, která se zoufale snaží vydělat peníze a zachránit středu nad hlavou svojí rodiny. Pro Benjamina Carona, který stojí za několika epizodami seriálů Sherlock, Koruna či Andor, se po filmu Sharper jedná o jeho 2. celovečerní film, byť se poté nejedná o jednu z největších letošních filmových novinek Netflixu, právě díky účasti Carona i Kirby mohl projekt jistě zaujmout. O to více zamrzí, že se možná nevyplatí mít zrovna největší očekávání.

Vždycky přijde noc – Kostrbatý thriller odehrávající se během jedné noci

Vždycky přijde noc
Zdroj: Netflix

Vanessa Kirby hraje Lynette, která sdílí domácnost s mentálně postiženým starším bratrem Kennym v podání Zacka Gottsagena a matkou Doreen v podání Jennifer Jason Leigh. Příběh je svým tématem aktuální, reflektuje totiž inflaci, rostoucí cenu nových bydlení a nejistý vývoj pracovního trhu. Když tak kvůli prodeji domu hrozí vystěhování a hlavní hrdince se naskytne příležitost dům koupit, jediné, co jí v tom zabraňuje je pokrýt zálohu. Celé to vlastně začíná jako charakterní studie zoufalé ženy v zoufalé životní situaci, které se postupná změní ve vyložený kriminální thriller. Především i proto, že minulost hlavní hrdinky je divoká a svým způsobem si za své životní úskalí může sama.

Lynette se i kvůli bezohledné matce dočká ultimáta, že musí za jednu noc vydělat 25 tisíc dolarů, částku, kterou sotva zvládne vydělat v jejich třech zaměstnáních – pracovnice pekarně, barmanka, eskort. Hlavní postava se dostává do klasické situace zoufalého člověka, který dělá zoufalé věci, všechno se poté začíná vyvíjet zhruba tím směrem, který se dá snadno předpovědět. Trestná činnost, nebezpečí, čím dál tím jasnější nulová naděje na vykoupení. A ve výsledku je to vlastně neurážející, byť kostrbatý thriller, kterých už vzniklo docela dost. A byť se snadno nabízí třeba srovnání s Dobrými časy bratrů Safdieů (také s účastí Jennifer Jason Leigh), tak výrazná podívaná se ve finále nekoná.

Poměrně chladný film

Vždycky přijde noc
Zdroj: Netflix

Dává naprostý smysl, proč Kirby tento námět mohl zaujmout, Kirby předvádí další věrohodný výkon, kdy jí člověk snadno věří její vnitřní démony, nacházení se v zoufalé životní situaci, chaos, která jí ústřední noc předhazuje. Jennifer Jason Leigh poté prokazuje, že umí věrohodně ztvárnit poměrně nesnesitelné postavy, Zach Gottsagen, který se narodil s Downovým syndromem, je poté stejně působivý jako ve svém hereckém debutu filmovém debutu Burákový sokol. Zajímavé je poté jistě to, že za filmem, který dokáže poměrně jasně vypovídat o současné Americe, stojí britský režisér, v hlavní roli se poté objevuje britská herečka. I to možná může mít jistý vliv na to, že je Vždycky přijde noc tak trochu chladný film.

Film se snaží vykreslit, jak těžký život Lynette má, i přes lásku k jejímu bratrovi je její bratr spíše zátěží, zodpovědnější je ovšem více nežli její matka, která se chová sobecky a zapříčiní svou sobeckostí, že se jí dcera musí honit za částkou 25 tisíc dolarů. A tak se její dcera spojuje s pochybnějšími a odpudivějšími existencemi, nikdy to nicméně nedokáže působit věrohodně. Nejen díky faktu, že Kirby nikdy skutečně nedokáže působit jako žena, která dostala od života do zubů, i přes fakt, že se jí alespoň opět daří napodobit americký přízvuk. Filmu se daří navodit tu správnou atmosféru a Eli Roth zvládne skutečně děsivě ztvárnit Blakea, majitele non-stop podniku. Film ovšem nikdy nedokáže působit vyloženě přesvědčivě a působit dojmem, že jde skutečně o sondu do světa těch nejzoufalejších existencí, které na dráhu zločinu často dostane právě zoufalost. I vizuál kameramana Damiana Garcii je tak naleštěný, až je jednoduše nepřirozený.

Neurážející jednohubka, která není ničím zásadní

Vždycky přijde noc
Zdroj: Netflix

Je to přinejlepším neurážející jednohubka, který ničím nevyniká a není ničím zásadní. Do velké míry opovrženíhodná protagonistka se setkává s více opovrženíhodnými lidmi, kdy z nich trčí především klient Scott v podání Randalla Parka, který ihned po souloži s Lynette volá své manželce, aby dětem popřál dobrou noc. A je to celé vlastně poměrně zaměnitelná story o antihrdince, kterou její honba za penězi vlastně nikam neposouvá, naopak jí ještě více přispívá v tom, aby se propadla do tmy. Snaha o dohledání rešerší ke knize Vlautina poté odhalí, že se kniha z roku 2021 nejspíše více věnuje právě zoufalosti spojené s inflací a nevyzpytatelným pracovním trhem, v adaptovaném scénáři Sarah Conradt to nicméně působí spíše jako kulisa.

Kromě Dobrých časů by šlo teoreticky srovnat Vždycky přijde noc i s jiným filmem bratrů Safdieů s názvem Drahokam. Lynette je stejně jako Connie z Dobrých časů i Howard z Drahokamu pod tlakem a honí se za potřebnými financemi, režie Carona nicméně není tolik živelná jako právě zmíněných bratrů, kteří (každý zvlášť) letos dodají dva nové filmy. Napětím má Vždycky přijde noc nicméně blíže ke Drahokamu, minimalismem a atmosférou zase spíše k Dobrým časům.

Po Sharper se nicméně ukazuje, že je Caron nejspíše skutečně jistější v televizních podmínkách, Vždycky přijde noc obstojí přinejlepším jako obstojné žánrové cvičení, mix neurážejícího kriminálního thrilleru a úplně nepřesvědčivého sociálního dramatu, který vede k přesně tak nesnesitelně patetickému konci, jak se dá zhruba od půlky očekávat. Jako celek je to vlastně oukey film, který se nicméně dá vyloženě doporučit nejspíše jen těm, kteří mají už od Koruny slabost pro Kirby. A podobně laděné kriminální thrillery. Proč film doporučit někomu jinému? Těžko říct. Vlautina předloha bude nejspíše hodně zajímavé čtení, které možná skutečně hodně vypoví o aktuální Americe, filmová adaptace na Netflixu nicméně nejspíše velmi rychle zapadne.

Vždycky přijde noc závěrem

Film Vždycky přijde noc je příběhem o zoufalství, ekonomické nejistotě a rodinných vztazích, ve kterém Vanessa Kirby podává přesvědčivý výkon hlavní hrdinky, podpořený kvalitními hereckými výkony ostatních herců. Jen režie Benjamina Carona ničím dvakrát nevybočuje, film nabízí docela předvídatelnou kriminální studii, která zaujme zejména fanoušky hlavní herečky a minimalistických kriminálních thrillerů, je to především nicméně kostrbatá a poměrně chladná jednohubka, která není ničím zásadní a působí po celou dobu jaksi nevěrohodně. Předloha Willyho Vlautina tak nejspíše bude zajímavým čtením o ekonomických nástrahách současné Ameriky, film samotný ovšem v podstatě skoro žádnou hloubku nemá. Neurazí, nenadchne…

Verdikt: 6 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: Netflix
-REKLAMA-

The Defects: Dokonalá rodina na prvním místě? (Recenze)

0
The Defects
Zdroj: ENA

Jak daleko jsme schopný zajít pro pocit dokonalosti? A co jsme pro to všechno udělat? Víc v recenzi seriálu The Defects.

O čem je seriál The Defects?

Pokud jste bohatí nebo na správném postavení ve společnosti, tak to pro vás znamená nejen starosti, ale taky velkou zodpovědnost ohledně toho, jak vás ostatní vnímají. Potom je přestava, že jednoho dne zklamete poměrně náročná. A nejde pouze o vás, pokud neuspějí vaši potomci, bude to ještě větší hanba. Jenže co kdyby vám někdo nabídl možnost se tomuhle vyhnout? Co kdyby vám někdo slíbil, že splní veškerá vaše očekávání ohledně toho, jaký bude váš potomek? Proč do toho nejít? Když se cestou cokoliv pokazí, můžete přece tenhle vadný výrobek reklamovat a dostat nový. Pokud máte hodně peněz…

Poměrně velké množství etických otázek, těch lidských ještě víc…

Řekla bych, že na začátek je důležité si stanovit svojí vlastní hranici, protože tady je několik vrstev, kdy seriál The Defects rozebírá hned několik vážnějších témat. Některá jsou už teď aktuální, ale další jsou pouze následky činů některých lidí.

První: Pomáhám lidem, aby měli dítě, když to jinak najde. A pak je tak snadné být s konceptem podnikání ještě ok. Ano, slovo podnikání je vhodné, protože tahle služba není zadarmo. A kdyby to bylo pouze poskytování dětí jiným jako prostředník, je to stále v pořádku, i s tím aspektem peněz. Tady nikdo nedělá nic z dobrá své hodné duše.

Druhá: máme tajnou laboratoř, kde pomáháme lepším dětem na svět. A myslím, že tohle je tak na úrovni trojky, kde už je taky dost velká hrana právě v následcích dvojky. Protože tady je ta věc s tím, že se vlastně šlechtí dětičky tak, aby ve své dospělosti mohli být ty nejlepší, přesně, jak si je jejich rodiče objednali, ty na prvním místě. Jako ten dokonalý doplněk svých rodičů, kteří se s nimi potom mohou chlubit.

Třetí: když už je tedy to mimčo správně ukutěné, přijde prodej. Prostě si boháči z katalogu vyberou to nejlepší v aukci. (Byť individuální prodej je také možný.)

Čtvrtá: co se stane, pokud dítě nenaplní očekávání? Prostě se ho zbavíme. Vždyť je to jenom položka na seznamu našeho plánu.

Takže pokud jste se nezastavili po dvojce, tak tady by to už mělo být jistě. Nejsi dost podle představ? No, tak tě zabijeme. Přece jenom, pořád jsi v záruční době, protože tohle byl obchod mezi dvěmi stranami, a my vás jako naše děti nevidíme. Problém je v tom, že lidi nejsou všichni stejný. Nebo teda je to jenom dobře.

The Defects
Zdroj: ENA

Je vůbec šance na šťastný konec?

Příběh sám o sobě je … jak jsem psala na začátku, má to opravdu hodně otázek, které se hodí během osmi dílů na stůl. A je jenom na vás, jak si na mě sami odpovíte. A nejenom pokud by jste se dostali do situace, že by už pro vás byl připravený barel, do kterého přijdete společně s betonem. Protože jste nenaplnili očekávání svých rodičů. Ať už si vás pořídili z jakéhokoliv důvodu a s jakýmkoliv požadavkem, pro vás důležitým pro budoucnost. Navíc, jak se ukáže, kutění je jedna věc, ale život sám o sobě je věc druhá, a to může změnit hodně věcí.

Třeba když onemocníte; když nejste první, ale pořád druzí; když jste najendou rodičům ukradení, protože se jim konečně podařilo mít svoje vlastní dítě; nejste dost chytří; když milujete někoho, koho nemáte. Jenže tohle není svět dětí, ale svět rodičů, kteří chtějí mít svoje dětičky tak extrémně dokonalé, že jim nevadí, že to ani vlastně nejsou jejich dětičky. Prostě si pořídí dítě, a když se ukáže, že je vadné (ať už jakýmkoliv způsobem nejsou spokojení), tak se ho prostě zbaví. A pořídí si nové. Všichni jsou spokojení. Ale co když se jednoho dne stane něco, co naruší tenhle na první pohled dobře namazány stroj? Chyba, kvůli které už není cesty zpátky?

Ne každé jablíčko v košíčku je shnilé…

Je vůbec možné, aby si někdo řekl, že tohle není správný? Třeba Woo Tae Sik, který se svým parťákem pracuje v oddělení zpracování reklamací. A zachraňuje děti, které mají přijít do betonu. Pár let tahle jeho protiakce vážně funguje. Dokud jedno zachráněné dítě nezavolá mamince, která si už dělá plány na to, jak si pořídí nové dítě. Což bohužel vede k prozrazení úplně všeho. A začne boj o právo na život. Zjištění, toho velkého „Jak jste nám to mohli udělat?“; přežití samotné, protože po dětech teď jdou; zastavení všeho tohohle zla.

Proto jsou The Defects skvělou kombinací nejenom drama o dětech a jejich rodičích, plné různých etických a lidských otázek, ale také se spoustou dobré akce. Woo Tae Sik se postupem času stal pro svoje děti tak trochu tátou, takže bylo třeba zařídit, aby se o sebe zvládli postarat, kdyby se něco stalo. Už jenom kvůli tomu, jakým způsobem si doposud vydělávali na alespoň trochu normální život. Ano, umí se bránit a mají různé znalosti. Ale zvládnou se ubránit přesile v čele s mámou, která má díky svému podnikání prsty snad všude?

„Vychovat je neznamená, že se stanou vašimi dětmi. To až když přinesou výsledky.“

The Defects je seriál, který je dobrý ve všech ohledech. Na všechno se celou dobu dobře dívá, je o závažných věcech a doručí zaporáka, o kterém nebudete pochybovat, že je snad tím nejhorším za posledním dobu. Bohužel ke konci se scénář snažil mámu Kim trochu polidštit, aby divák trochu zapochyboval. Takže si každý musí vybrat. Byť to pořád nemění nic na tom, co se teď děje. Ty zmařený životy. Nic je nemůže ospravedlnit. Události posledních dvou dílů přesto dokazují její přesnou pointu, proč tohle všechno. A nebudu lhát, to závěrečné zjištění (přestože zpětně to dávalo smysl), jsem opravdu nečekala…

Stojí seriál The Defects za vaší pozornost?

Pokud máte v oblibě seriály, které nejdou pouze akční cestou, ale zároveň zpracovávají závažná lidská témata, je to seriál přesně pro vás. O to víc si užijete celou tu cestu se všemi postavami a postupně si projdete celou paletou emocí. Můžu vás totiž slíbit jedno: The Defects vás nenechají ani na chvíli vydechnout.

Hodnocení: 10/10

Seriál The Defects můžete sledovat přes službu Kocowa+, která je dostupná i u nás. Pro víc článků, recenzí a novinek můžete navštívit naše stránky.

Zdroj obrázků: ENA

Zdroj titulního obrázku: ENA

-REKLAMA-

Šmik, šmik – Pejsek usiluje o koitus před kastrací (Recenze)

0
Šmik, šmik
Zdroj: Netflix

Lechtivá komedie pro dospělé o psovi jménem Bull, kterému hrozí kastrace. Po boku s věrnými parťáky se proto rozhodne ještě rychle něco užít…

Šmik, šmik – Animák o hrozící kastraci

Šmik, šmik
Zdroj: Netflix

Genndy Tartakovsky je talentovaný tvůrce animovaných projektů, které navíc často cílí na dospělé publikum. Původní Star Wars: Klonové války, Dexterova laboratoř, Samuraj Jack, nebo Primal. U studia Sony poté jako režisér realizoval první tři díly série Hotel Transylvánie, právě u něj poté Tarkakovsky následně realizoval i jeden animák vyloženě cílící na dospělé publikum s názvem Fixed. Od studia Sony se nejdříve animák dostal ke studiu Warner Bros., následně zpět ke studiu Sony, po několika letech se nakonec animák přeci jen dočkává uvedení… na Netflixu.

Ano, animák o kastraci nikdy nepůsobil jako film, který by naplnil kina, přesto je i minimálně díky Tartakovskymu škoda, že animák nakonec zapadne právě na Netflixu. Byť navíc bylo už od oznámení jasné, že Fixed – s českým názvem Šmik, šmik – vsadí na vulgární humor. Což ovšem nemusí být nutně na škodu, protože i vulgární humor může být chytrý (kdo tak například za 1. epizodou 27. série seriálu Městečko South Park vidí jen výsměch penisu Donalda Trumpa, zřejmě přesah této epizody plně nepochopil). Jenže vulgární humor někdy může být prostě jen… vulgární.

Šmik, šmik – Animák, ze kterého kulky (ani ty psí) vyloženě nestojí

Šmik, šmik
Zdroj: Netflix

2 roky po Vocasech na tripu je tu další film o pejscích, který se nebojí být v oblasti citlivých partií velmi explicitní, především se jedná o další potvrzení toho, že je hloupé tvrdit, že je animovaná tvorba jen pro děti a je na ní stanovena jakákoli věková hranice. Scénář Tartakovskyho a Jona Vitta (scenáristů Simpsonů ve filmu či prvních dvou dílů Alvin a Chipmunkové) si navíc bere na paškál citlivé téma minimálně pro ty, kterým se představa kastrace jejich zvířecích miláčků hnusí. Jen je holt snadné vzhledem k Tartakovskyho pověsti a letech odkladů možná očekávat až příliš. Především v momentech, kdy sám Tartakovsky za hlavní inspirace označil komedie 40 let panic a Zbouchnutá od Judda Apatowa.

Ručně kreslená animace snadno evokuje i klasické disneyovky, varlat je nicméně ve Šmik, šmik více nežli ve všech disneyovkách dohromady. V jádru je to prostě příběh o pejskovi, který si chce před ztrátou své kostičky (hehe) naposledy užít, dočkává se poté několika lekcí o životě, kamarádství a sexualitě. Délka 85 minut je naprosto ideální, vtípků je ve filmu dost, jen dost z nich jede na stejné vlně. Na filmu je poznat, že se jedná o lacinější animovanou produkci (rozpočet neměl překročit 30 milionů dolarů), vůbec poté není určen pro lidi, kteří již měly problém s Buchtami a klobásami či nedávným Spermageddonem. Ve finále se jedná o fajn jednohubku, z tohoto animáku se ovšem mnoho kulek nepostaví. Ani ty psí.

Velká dávka psích varlat a prdelek

Šmik, šmik
Zdroj: Netflix

Film začíná souložením s nohou, od počátku tak jasně dává najevo směr, kterým se animák s antropomorfním psem vydá. Hlavní hrdina Bull má sice rád nohu svojí paničky a je svými varlaty očividně posedlý (pojmenoval si je Old Spice a Napoleon), zároveň ovšem chová k lásku afghánskému chrtovi Honey. Zřejmě nevyhnutelná ztráta jeho partií tak Bulla vede ke konfrontaci s jeho láskou, byť má pocit, že u takové samice jako afgánský chrt, nemá šanci. A mezitím se dějí šílené věci. Takové, které závěrečné orgie z Buchet a klobás hned dělají mnohem normálnější.

Tartakovsky se toho prostě nebojí a jen minuta z filmu by nejspíše zabila nejen Janu Jochovou. Bull začíná jako poměrně arogantní hejsek, který si myslí, že je něco víc, protože na rozdíl od kastrovaných psích kamarádů své nádobíčko pořád má, děj filmu mu tak nabízí i formu morálních lekcí. Vlastně to ovšem celou dobu působí, že je základní děj jen nějakým pilířem pro dávku neskutečně přepálených scén, kdy prostě někdo až příliš uvolnil kreativitu. A to nejen díky scéně, ve které varlata Old Spice a Napoleon dostanou vlastní vědomí. Je to film, který působí jako čistá provokace, bude poté na každém, jak moc se touto provokací trápí… a jak moc je ochoten na ní přistoupit. Za odměnu dostane takový divák minimálně pořádnou dávku psích penisů a prdelek. A mezi nejerotičtější momenty nejspíše patří ten, kdy se skunk vystříkne jednomu z ústředních psů do tváře.

Šmik, šmik se nebere přehnaně vážně

Šmik, šmik
Zdroj: Netflix

Šmik, šmik by teoreticky mohl být reflexí nejen nad psí sexualitou, zase takovou hloubku ovšem jednoduše animák nemá. A díky tomu se alespoň nebere přehnaně vážně. Je to přiznaná blbina, ve které sice hlavní hrdina musí dojít k nějakému morálnímu poučení a pochopit, že z něj i pořádná psí výbava nedělá něco víc, pořád jde ovšem především o to, na co přesně mají Tartakovsky a Vitti žaludek. Občas se rozcupuje veverka, navštíví psí bordel, dojde i na nevyhnutelné tahanice s kočkami. Prostě řádná dávka vizuálního i verbálního humoru, ve kterém nechybí ani vybělený psí anál. Nutno podotknout, že mnoha z nich je vtipná spíše právě zpracováním v podobě animace, těžko říct, jak by takové vtipy fungovaly v případném pokračování Vocasů na tripu či 3D animované podobě.

Je to přesně takový ten typ oplzlého animáku, ze kterého bude snadné pamatovat si několik hlášek a zábavných momentů, na vyloženou kultovku to nicméně stačit nebude. Je to pořád především prvoplánová blbina, při jejímž sledování je těžké zbavit se pocitu, že iniciační úmysl spočíval jednoduše v ukázce toho, na co tvůrci mají drzost. Výsledkem je animák, který je skutečně drzý, občas přeci jen vtipný, přesto se dá snadno věřit tomu, že šlo z konceptu vytřískat trochu víc. V nikom snad neprobudí zoofilní choutky, bude uspokojivý alespoň pro ty, kteří přeci jen nějak respektují různé formy autorské odvahy a především tvůrčí drzosti. Od Tartakovskyho se možná dalo čekat trochu víc, i neurážející přidrzlá animovaná jednohubka je ve finále vlastně fajn skóre.

Šmik, šmik závěrem   

Šmik, šmik je drzý a autorsky odvážný animák, ve kterém velkou roli hrají psí intimní partie. Genndy Tartakovsky a scenárista Jon Vitti vytvořili příběh, který, ačkoliv nese morální lekce o životě, přátelství a sexualitě, funguje především jako prvoplánová komedie plná vizuálního a verbálního vulgárního humoru. Ručně kreslená animace úsměvně evokuje klasické disneyovky, film samotný dokáže pobavit, nabídnout několik zapamatovatelných hlášek a momentů, avšak jeho humor je často velmi jednoduchý a místy přepálený.

Přesto se musí tak nějak ocenit tvůrčí odvaha, byť je film nevyhnutelně vulgární až zbytečně moc… bez pořádného opodstatnění. Šmik, šmik tak nebude novou kultovkou, uspokojí nicméně diváky, kteří ocení drzost, hravost a animovaný film určený dospělému publiku. Výsledek je tak jen příjemná jednohubka, která dorazila na Netflix, v jistých částech pobaví, vyšumí ovšem z paměti nejspíše rychleji, než by sama chtěla…

Verdikt: 6 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: Netflix
-REKLAMA-

Dokonalá shoda – Zajímavý vztahový film s hvězdným obsazením (Recenze)

0
Dokonalá shoda
Zdroj: A24

Vítejte všichni!!! Dneska jsem si pro vás připravil recenzi na film, na který jsem se těšil od prvního traileru. Řeč bude o filmu Dokonalá shoda, ve kterém hraje velmi hvězdné a sympatické obsazení – Chris Evans, Pedro Pascal a Dakota Johnson. Ale mnohem více než obsazení mě na filmu láká jméno režisérky Celine Song, která natočila parádní Minulé životy a také samotná zápletka film. Film se českým divákům představil na filmovém festivalu v Karlových Varech, a 14.8. vstupuje do běžné kinodistribuce. Hezky se usaďte a přečtete si mou recenzi na film Dokonalá shoda!!!

Recenze filmu Dokonalá shoda

Po lyrických Minulých životech (2023), které se něžně vtiskly do srdcí mnoha diváků, se režisérka Celine Song vrací s dalším pohledem na vztahy – tentokrát však z trochu jiné strany. Dokonalá shoda sleduje svět, kde místo vzpomínek hrají prim možnosti. Dakota Johnson jako exkluzivní dohazovačka balancuje mezi minulostí (Chris Evans), přítomností (Pedro Pascal) a tím, co by mohlo být, kdyby… V kulisách sluncem zalitého New Yorku, plného krásy, šarmu a bohatství, se pod povrchem třpytivých večírků skrývá otázka, jestli i láska může být věcí volby. A co všechno jsme ochotni směnit za iluzi jistoty. (MFF Karlovy Vary)

Materialisti
Zdroj: A24

Scénář a režie od Celine Song

Celine Song mi před pár lety vytřela zrak svým nenuceným a hodně přirozeným filmem Minulé životy, který mi hodně sedl a dojal mě. Song mi v Minulých životech ukázala svůj velký talent, krásný cit pro vyprávění, přirozenou práci s dialogy, a funkční vytváření opravdových charakterů. Po filmu jsem si řekl, že Song je tvůrkyně, kterou se vyplatí sledovat a začal jsem se těšit na další její projekty.

Dokonala shoda má luxusní obsazení, zajímavou zápletku a scénář a režii od Song. Takže má zvědavost a očekávání byly obrovské. A bohužel jsem lehce narazil. Song to řemeslně zvládla na jedničku. Sice po režijní stránce nepředvedla nic světoborného, ale také nic nezkazila. Prostě odvedla dobře svou práci. Problém je scénář, a to co z něho vychází – příběh, charaktery a dialogy.

Od zápletky jsem čekal něco trochu jiného. Čekal jsem asi trochu více romantiky, kritiku materialistických vztahu, kritiku přehnaných očekávání nebo ukázku toho, jak moc je dneska randění náročné. Tohle všechno jsem reálně dostal, ale ne tak jak jsem si to představoval. Všechny zajímavé témata jsou načrtnuté a bohužel kloužou po povrchu a nejdou do hloubky. To samé platí pro příběh, který krom jedné věci nenabízí nic nového a převratného. A co se týče charakterů, tak ty jsou načrtnuty velmi hezky, ale znovu by to chtělo jít více do hloubky a více je rozebrat.

Dokonalá shoda
Zdroj: A24

Výborné obsazení

Režisérce se podařilo sehnat opravdu luxusní obsazení, které krásně prodává ústřední motiv filmu a i samotnou myšlenku příběhu. Dakota Johnson už několikrát ukázala, že není pouhou hezkou tvářičkou, ale umí moc dobře hrát. A tady to znovu ukáže. Johnson je ve své roli dobrá a své scény s přehledem zvládne. Jen je obrovská škoda, že nemá ve filmu více hereckých výzev.

Pedro Pascal je teď skoro všude a osobně nechápu, jak všechny ty projekty časově zvládá. Pascal zde podal fajn výkon. Je okouzlující, charismatický, příjemný, ale taky nijak extra výrazný. Pascal si odehrál své na výbornou, ale tím to končí. Z jeho výkon jsem necítil nic nadstandartního a osobního. Prostě práce. Bez přehánění, jeho part by zvládl každý druhý herec, který má trochu více charisma a je pohledný a sexy.

Chris Evans má z titulní trojice nejvděčnější roli, protože mu dává prostor pro hraní, a jeho postava je z nich nejvíce upřímná. Dost je to dáno tím, že Evans má nejlépe napsanou postavu, se kterou se většina diváků dokáže nejsnáze ztotožnit a hlavně mu přejeme dobrý konec. Evans to v pohodě utáhne na své charisma hodného chlapa, co pro svou lásku udělá cokoliv.

Dokonalá shoda
Zdroj: A24

Pár slov na závěr a hodnocení filmu Dokonalá shoda

Dokonalá shoda je hezký a povedený film, který má co nabídnout. Dobře se na něj kouká, nenudí, a některé konkrétní dialogy umí svou pravdou tnout do živého. Můj největší problém s filmem je v tom, že jsem čekal něco trochu jiného, a chtěl jsem dostat něčeho více. Nezlobil bych se, kdyby byl film více dramatičtější. Nebo kdyby se rozhodl být více laděný do komedie, ve které by se kritizovalo seznamovaní, samotný materialismus a láska plynoucí z pragmatického uvažovaní. Určitě samotnému filmu dejte šanci, jen kroťte své očekávání, aby vás lehce nezklamal, jako se to stalo v mém případě.

Hodnocení: 6/10

Toto byla má recenze na film Dokonalá shoda. Doufám, že vám řekla vše podstatné a podle ní se rozhodnete jestli na tento film vyrazíte do kina nebo ne.

Zdroje: IMDbČSFD

Zdroj titulního obrázku: A24

-REKLAMA-

Shrek 5 dorazí později… opět

0
Shrek 5
Zdroj: DreamWorks Animation

Shrek 5 se opět odkládá, dorazí až v roce 2027

Shrek 5 se už jednou odkládal, nyní se historie opakuje. Web Deadline potvrdil, že se Shrek 5 odsouvá z 23. 12. 2026 na 30. 6. 2027. Dorazí tedy přesně rok po datu, kdy měl do kin dorazit úplně poprvé. Pátý Shrek se tak díky tomu vyhne vánoční konkurenci v podobě Duny: Části třetí, Avengers: Doomsday, Jumanji 4, Doby ledové 6 či Vlkodlaka Roberta Eggerse.

Shrek 5
Zdroj: DreamWorks Animation

Animace Shreka 5 se doposud dočkala kontroverzního přijetí, zatím ovšem nic nenasvědčuje tomu, že by snad za odkladem mělo stát rozhodnutí, že dojde k pozmění animace. Shrek 5 nicméně do kin dorazí nově dorazí 17 let po čtvrtém filmu s názvem Shrek: Zvonec a konec. Na jednu stranu je tak škoda, že páté dobrodružství nedoprovodí původní čtveřici filmů, které se často uvádějí v televizi právě v období vánočních svátků, letní sezóna ovšem bude nejspíše milovanému zlobrovi více nakloněná. Především i proto, léto 2027 zatím působí méně nacpaně nežli Vánoce 2026. I když je pravdou, že týden před Shrekem 5 – 25. 6. 2027 – do kin dorazí Spider-Man: Až za paralelními světy, není tak vyloučené, že jeden z těchto velmi očekávaných animáků bude muset z kola ven. Dost možná se tak pátý Shrek neodkládá naposledy.

  • Zdroj: Deadline.com
  • Zdroj titulního obrázku: DreamWorks Animation
-REKLAMA-

Mafia: Domovina – Mafia se vrací ke kořenům (Recenze)

0
Mafia: Domovina
Zdroj: Hangar 13

Enzo Favara by pro lepší život udělal cokoli. Po brutálním dětství plném nucených prací je připraven riskovat vše, aby se stal právoplatným členem zločinecké rodiny Torrisi. Jeho přísaha Mafii, se vší mocí, pokušením a útrapami, které přináší, je palčivou připomínkou prosté pravdy: Rodina – to je oddanost…

Videoherní série Mafia je pro mnohé české hráče videoher speciální – za prvním hrou z roku 2002 totiž stojí český vývojářský tým Illusion Softworks, hlavním tvůrcem byl tehdy Dan Vávra, znám dnes také jinou populární videoherní sérií.

Na Mafii II došlo v roce 2010, důležité je nicméně podotknout, že Dan Vávra hru opustil zhruba v polovině vývoje. Byť se Mafia II stala pro mnohé podobně kultovní videohrou jako první Mafia, je to hra, která měla dle všech indicií vypadat velmi jinak a sám Dan Vávra není nadšený ze směru, kterým se franšíza Mafia vydala po jeho odchodu.

Mafia III byla vydána v roce 2016, byla nicméně přijatá mnohem hůře nežli předchozí dva díly. A to nejen díky faktu, že se místo 2K Czech (původní Illusion Softworks) vývoje chopilo americké studio Hangar 13. Opakující se hratelnost, příliš výrazný odklon od prvních dvou dílů, přeci jen i technická nedokonalost.

V roce 2020 se uvedení dočkala Mafia: Definitive Edition, moderní předělávka původní Mafie, která sice není vyloženě českou hrou, přesto se na ní český i americkým tentokrát podíleli ruku v ruce. Dan Vávra dle očekávání nebyl z remakeu nadšen, přesto se našli tací, kteří remake původní Mafie vnímali jako formu jistého vykoupení za kontroverzní Mafii III. Navíc dokázal projevit, že je o přes 2 dekády starou franšízu pořád zájem.

To dokazuje nejnovější hra z této série, která ovšem není Mafií IV. Nová hra Mafia: Domovina se totiž odehrává během 1. dekády 20. století, dle samotného názvu se poté odehrává na Sicílii. Je to prequel celé série.

Mafia: Domovina –  Franšíza má nadále potenciál

Mafia: The Old Country
Zdroj: Hangar 13

Opět americký Hangar 13, opět české pobočky, tentokrát navíc i italské studio Stormind Games, které má zaručit autenticitu. Výsledkem je hra s 15 úrovni (včetně prologu), které se odehrávají mezi lety 1904-1907. Nový protagonista Enza Favara pokračuje v tradici protagonistů této série, které v podstatě k zločinu přivede chudý původ, tragičtější je Ferara ovšem proto, že byl jako dítě prodán do dolu, kdy se snaží vykoupit z dluhů svého otce a získat svobodu. Jenže touha po lepším životě ho ovšem nakonec přivede k rodině Torrisi, které se Enzo nakonec stává členem.

Na hře Mafia: Domovina je nejvíce potěšující to, že skutečně působí jako nová hra z této populární série. A nejen díky návratu některých starých známých postav, ať už ve formě větších rolí či pouhých pomrknutí. Čtvrtá (mnozí jí budou vnímat jako pátou) Mafia obsahuje mise, které evokují staré dobré mise z předchozích her. Nechybí závody, vybírání výpalného, přestřelky při automobilové honičce.

Je to vlastně jedna velká sázka na jistotu, kdy mnozí budou naříkat, že kvůli zasazení na úplný začátek 20. století nemůže existovat tak výrazný palebný arzenál, stejně tak zásoba nejrůznějších vozů. Těžko ovšem říct, zda se na toto vůbec někdo nedokázal připravit, protože přesně takové věci se od čtvrté Mafie daly očekávat. Důležité ovšem je, že Domovina působí svěže, zároveň ovšem jako dílo, které do série zapadá. Minimálně nemá potenciál být tolik kontroverzním příspěvkem jako zmiňovaná Mafia III.

Mafia: Domovina nechává zapomínat na technické nedostatky Mafie III

Mafia: Domovina
Zdroj: Hangar 13

Mafiu III neměli mnozí v lásce i proto, že trpěla výraznými technickými nedostatky při vydání, grafické bugy se musely postupně opravovat a i když v roce 2020 došlo společně s vydáním Mafia: The Definitive Edition k vydání remasterů Mafie II a Mafie III, Mafia III je bohužel hra, ze které i téměř po dekádě trčí nepříliš půvabná grafika. Je tak štěstí, že Domovina technickými nedostatky netrpí.

Hra je vytvořena v Unreal Engine 5, dá se poté věřit, že se grafika bude roky držet mnohem lépe nežli právě ta v Mafii III a i The Definitive Edition. Pochybnosti můžou občas vyvolat pouze detailní záběry na obličeje různých NPC, byť je samotné motion capture kvalitní. Na PlayStation 5 tedy občas dojde k jistým vteřinovým zaseknutím při přeskoku z cutscény do hratelných pasáží, jde ovšem o drobné trhance, které dojem z hraní nějak nekomplikují.

Hra nepůsobí odbytě, potěší i velmi detailní prostředí a věrohodná sicilská atmosféra. O to více zamrzí, že Domovina nemá otevřený svět a na rozdíl od The Definitive Edition není součástí ani žádný dodatek ve stylu Volné jízdy. Sicílie je ve hře tak vtahující, že hned vyvolá chuť v ní strávit ještě více času. Proto zamrzí, že s Mafií II patří Domovina počtem úrovní mezi nejskromnější hry. Domovina navíc oproti Mafii II nenabízí tři DLC.

Enzo Favara není nový Thomas Angelo či Vito Scaletta, ale…

Enzo Favara
Zdroj: Hangar 13

Kultovní status prvních dvou Mafií předchází i popularita obou protagonistů těchto her, Thomas Angelo z první Mafie a Vito Scaletta z druhé Mafie patří mezi nejpopulárnější videoherní postavy. A je tak jasné, že to jakýkoliv další protagonista bude mít těžké, své o tom může říct Lincoln Clay z Mafie III. Enzo Favara poté nejspíše na kultovní status Angela a Scaletty nedokáže navázat, je to ovšem dobře napsaná postava… což někdy tak nějak stačí. Je to typický příběh chlapce, který se ze dna vyhrabe mezi smetánku, hlavním konfliktem jsou poté od počátku jeho city k Isabelle, dceři dona Torrisiho. Je to nejlépe napsaná romance z celé série (konkurence v tomto ohledu přeci jenom není moc veliká), funguje to navíc i díky tomu, že je Isabella napsaná jako uvěřitelná ženská postava. A nejspíše nejlépe napsaná ženská postava z celé série.

Enzo se jako jeho předchůdci seznamuje s velmi zlým světem, kdy se projevuje složitá morálka, vnitřní konflikty a více a více antihrdinské vlastnosti. Série Mafia se svým způsobem točí v kruhu, není to ovšem nutně špatně. Paralely se nabízejí poměrně snadno, fungují poté poměrně přesvědčivě. I když je nejspíše od počátku jasné, jak se bude děj vyvíjet, především ohledně zmíněné romance. Enzo je ovšem obklopen dalšími dobře napsanými postavami, i tentokrát má hlavní postava videohry z této série dva stěžejní spolupracovníky po svém boku, kteří příběhu dodávají emocionální vrstvy. A donutí jasně prokazovat, že není mafián jako mafián.

Starý dobrý svět Mafie, který působí živě

Mafia: The Old Country
Zdroj: Hangar 13

Návratem některých známých z předchozích her se prohlubuje mytologie, kterou můžou bez problému dále rozšiřovat další potencionální hry, především se ovšem opět daří vyvolávat dojem, že je svět Mafie velmi živý. Zajímavé vedlejší postavy od zkorumpovaného kněze po mafiána, který se snaží pracovat a přitom fungovat jako otec od rodiny. Přitom právě postavy často bývají na této sérii to nejzajímavější, je poté potěšující sledovat, že si to hra očividně uvědomuje. A i když samotné mise někdy evokují mise z předchozích her, neznamená to, že by nová Mafia pořád stála jen za tím, co fungovalo minule.

Největším přídavkem jsou tak především souboje na nože, jejichž největší slabost je v tom, že jsou poměrně jednoduché i při té nejtěžší možnosti. Všechny souboje na nože se v podstatě vyvíjejí stejným směrem, často je snadné porazit bosse bez jediného škrábnutí, stačí se jen naučit základní mechaniku. Podobných soubojů je ve hře několik, kdy to snadno působí, že je jich až moc, většinou navíc protivníci z pochopitelných důvodů nezastřelí hlavního hrdinu a radši přistoupí na souboj na nože. Je to sice napříč hrou repetitivní, přesto zajímavý nový prvek, navíc mnohem zajímavější nežli pěstní souboje.

Mafia: Domovina není pro ty, kteří očekávají revoluci

Mafia: The Old Country
Zdroj: Hangar 13

Snadno se nabízí, aby nová Mafie zopakovala závodění na autech, vzhledem k období a prostředí poté nechybí ani závody na koních. Koně jsou navíc na Sicílii mnohem zajímavější dopravní prostředek nežli auta, dá se navíc snadno věřit, že v některých případech i rychlejší. Právě souboje na nože či koně patří mezi svěží prvky v kontextu série, přesto je nutno podotknout, že Domovina nebude pro ty, kteří od série očekávají totální revoluci. Což svým způsobem vlastně byla Mafia III, podobně zajímavý koncept jednu dobu zvažoval i sám Dan Vávra. Domovina není revolucí, přesto jí jde vnímat jako vítaný příspěvek do celé série.

Ano, kromě nožů se samozřejmě opakují i přestřelky, jinak se ovšem musí ocenit, že má každá mise krapet jinou strukturu, jenom poslední level se symbolicky vrací k prologu. Právě vyvrcholení celého příběhu podtrhuje silný scénář. První Mafii inspirovaly především mafiánské filmy jako Mafiáni Martina Scorseseho, o hrách z této série poté vždy tak nějak platilo, že sázejí na způsob filmového vyprávění. A to je poznat i zde. Prací s kamerou, hudbou, prostřihy v cutscénách. Působí to organicky, způsobem, že si tvůrci jasně uvědomují, proč pro mnohé první Mafie znamenají tolik. Především v momentech, kdy zazní i nějaká ta velmi dobře známá hudba. Přitom to pořád nesmrdí vyloženým fan servicem, byť se dá snadno argumentovat, že návrat starých dobře známých postav nebyl tak úplně nutný a šlo je klidně nahradit nějakými nováčky. Nějak se každopádně Domovina na zbytek série napojit musí.

Hra, která se odehraje velmi snadno

Mafia: Domovina
Zdroj: Hangar 13

Jistě, i na těžkou obtížnost je možná hra až příliš jednoduchá a odehraje se velmi snadno, 15 misí jde nicméně odehrát proto, že je to od počátku zábavná hra s vtahujícím příběhem a dostatečně zajímavými postavami, se kterými chce člověk tak nějak trávit čas. Krapet otravné bývá šacování zabitých nepřátel, protože zabírá poměrně dost času a neexistuje jednodušší způsob, jak zabitým nepřátelům vybrat kapsy. A někdy dojde k diskutabilním následkům fyziky, kdy navíc očividně mnozí nepřátelé snesou více, než jiní. A samozřejmě se mnozí opakují v rámci svých hlášek. Jsou to detaily, které nějak zásadně neruší, přeci jen by ovšem bylo fajn, kdyby hra byla v těchto ohledech konzistentní.

I když jsou poté možnosti zbraní díky době zasazení omezené, různých zbraní je ve finále dost. Především těch ostrých, kdy je snadné mnohé lokace projít pouze s nožem a dávkou tichého zabíjení. Nepřátele tak sice nejde moc rozstřílet, minimálně jim jde ovšem snadno přeříznout krk. Realisticky se nicméně nůž trpí a je tak nutné ho (často otravně) nabrousit ubrouskem. A i když je možné nůž také házet, v akci se to většinou projevuje spíše neprakticky. Stejně tak se ne zrovna osvědčuje možnost házení mincí, které by mělo sloužit k oklamání nepřátel. Zmiňovaných koňů je poté hned několik, kdy má každý jiné jméno, design i povahu, přeci jen to ovšem ve finále není moc důležité, mnozí hráči stejně budou volit koně, který má být tím nejrychlejším/nejodolnějším. A samozřejmě se nevyplatí očekávat koně například z Red Dead Redemption 2, byť zasazení do Sicílie může být vnímáno jako neo-westernové.

Propracovaná hra

Mafia: Domovina
Zdroj: Hangar 13

O propracovanosti hry sami hovoří různé detaily a působivé lokace. Může se fotit dobovým foťákem, žasnout nad lokacemi dobové Sicílie (především na jedné lokaci, která úvod Mafie II neevokuje náhodou), je snadné nechat se přenést do kouzelného prostředí, které jen trpí kriminálními živly. Ve hře samotné vlastně moc nehraje roli, jak moc se mafie vyvinula, je to prostě jenom hra z nového prostředí s trochu jinými pravidly. Lineárnost sice znamená, že není skutečné možné, aby se hráč v roli Enza vydal svou volnou cestou, svým způsobem to ovšem sedí zrovna k Enzovi, který je dost možná tím morálně nejčistším protagonistou série. I když si samozřejmě v rámci své nové kariéry musí nevyhnutelně ušpinit nejednou ruce.

Nechybí tradiční sicilská hudba, největší kouzlo poté nejspíše Mafie: Domovina bude mít v sicilském dabingu, mnozí ovšem samozřejmě využijí možnost českého dabingu, protože ten je se sérií spjatý (a jeho absence u Mafie III také mnohé rozhodila). Český dabing se dá shrnout jako povedený, je pouze škoda, že se někdy dialogy navzájem přehlušují, především v momentech, kdy je hráč pár kroků před hrou. Nevyplácí se tak být vyloženě rychlý, především i proto, že v takovém případě dojde k ustřihnutí zajímavých dialogů.

I když už nicméně začíná být takovou jasnou podmínkou, že hry musí působit filmově, Mafia: Domovina skutečně působí díky nasvícení a práci s kamerou v cutscénách filmově, cena 1300 korun (na PS5) poté v podstatě odpovídá výkonu. Je jen škoda, že se závěr dočkává kontroverznějšího přijetí, protože působí jako naprosto ideální tečka za celým příběhem, který přesně zapadá do světa temna jako je ten ze světa Mafie. Mafia: Domovina má šanci získat si mnohé fanoušky série na svou stranu. Pokud Mafia IV doladí nedostatky a opět vsadí na trochu jinou éru, série má před sebou pravděpodobně ještě světlé zítřky.

Mafia: Domovina závěrem

Mafia: Domovina nepřináší revoluci, ale spíše návrat k jistotám a atmosféře, díky nimž si série získala svou popularitu. Silný příběh, dobře napsané postavy, pečlivě vystavěné prostředí a filmové zpracování dokazují, že Hangar 13 dokázal vytvořit dílo, které do světa Mafie zapadá a zároveň působí svěže. Omezenější zbraně, lineárnost a menší rozsah sice mohou některé hráče zklamat, ale celkově jde o propracovanou a zábavnou hru, která má potenciál si získat jak dlouholeté fanoušky, tak nové hráče. Pokud budoucí Mafia IV doladí technické drobnosti a nabídne opět jinou éru, má série před sebou velmi nadějnou budoucnost…

Verdikt: 8 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: Hangar 13
-REKLAMA-

Hodina zmizení – Jak dopadl nový horor od tvůrce Barbara? (Recenze)

0
Hodina zmizení
Zdroj: Warner Bros.

Zach Cregger je komediální tvůrce. V roce 2022 natočil Barbara a jednalo se o velké hororové překvapení. Cregger potvrdil, že komediální tvůrci mají pro horor výborný cit a vizi. Krásným příkladem je Jordan Peele. Nyní po 3 letech nám Zach Cregger přináší nový horor, který patří v letošním roce k tomu nejočekávanějšímu nejenom ve svém žánru, ale i obecně. Hodina zmizení si odbyla premiéru 7.8.2025 a já jsem si pro vás připravil recenzi. Nebudu to tedy na úvod dále zdržovat a jdeme na to. Tohle je recenze na horor Hodina zmizení.

Než recenze začne rád bych upozornil, že nejlepší by bylo si o filmu nic nezjišťovat, nesledovat, nečíst a jít do toho naslepo. I přesto, že recenze bude bez spoilerů, tak i některými poznámky a v odstavcích, kde se budu rozepisovat o tom jak Cregger film zpracoval může pro mnohé kazit nejenom ten zážitek, ale také očekávání. 

Příběh filmu

Vzájemně propojený hororový epos o zmizení celé školní třídy v malém městě. Vše začíná v okamžiku, kdy několik teenagerů přesně ve 2:17 ráno beze stopy zmizí. Tato děsivá událost rozproudí sled temných a navzájem propojených příběhů. Postupným prolínáním jednotlivých dějových linií se odhalují hlubší vrstvy tajemství, které sužuje celé město. (Vertical Entertainment

Svérázný tvůrce

Když v roce 2022 Zach Cregger natočil Barbara, tak všechny hororové fanoušky a nejenom je překvapil a ohromil. Svým debutem v tomto žánru ukázal, že půjde o zajímavého a sebevědomého autora. Nechybí mu originalita hrátky s žánrem a zároveň umí děsit. Jeho novinka Hodina zmizení je důkazem toho, že si svoje místo v tomto žánru nejenom udržel, ale silně upevnil.

Cregger podobně jako Barbara zpracoval Hodinu zmizení nelineárním vyprávěním. Díky tomu dochází k zajímavému odvyprávění příběhu. Ale oproti Barbara si zde s tím vyprávěním více pohrál. Film je rozdělen do šesti kapitol, kdy každá se zaměřuje na šest postav, kdy sledujeme situace z jejich pohledů. Postupně si vás film vede za ruku a pomalu vám odhaluje karty. Cregger v Hodině zmizení nabízí pomalejší rozjezd, kterému nechybí atmosféra a otázky. Na ty se pomalu odpovídá nebo nepřímo svými detaily, kdy divák musí film pozorně sledovat. Zach Cregger vám nebude nic vysvětlovat do úplných detailů. A říkám vám to z vlastní zkušenosti. Film jsem viděl dvakrát a po prvním zhlédnutí mi některé věci neseděli, nerozuměl jsem jim, nebo jsem na ně nedostal odpověď. Po druhém zhlédnutí jsem si uvědomil, že mi spoustu věcí uniklo.

Hodina zmizení
Zdroj: Warner Bros.

Napodruhé jsem si uvědomil několik věcí, které mi předtím unikly a o to více Hodinu zmizení doceňuji. U tohohle filmu je velmi důležité, jak k filmu přistoupíte a jestli vám celkově sedne a necháte se bavit vším tím, co Cregger nabízí ve své novince. Není to totiž čistý horor. Vlastně, když to tak vezmeme, tak čistý horory nemůžou nabídnout, tak zajímavou, vtipnou, napínavou a sebevědomou podívanou. Pokud chcete horor v dnešní době nějak obměnit, posunout ho a chcete vytvářet zajímavé tituly, tak si s žánrem hrejte a nesnažte se točit jen čistokrevnou žánrovku. Zach Cregger se svým druhým hororem tohle dělá a řadí se mezi ty nejlepší hororové tvůrce jaká současná doba nabízí.

Hororová stránka

Hodina zmizení dokáže být vtipná a zábavná v několika momentech. Ale co ten samotný horor? Stejně jako u Barbara, tak i zde dokáže Cregger napínat diváka. Když bych to řekl ve zkratce, tak hororová stránka je zde parádní. Ale pojďme si to více rozebrat. Jak u Barbara, tak i Hodina zmizení nabízí scény, kdy si vás Cregger bude vodit za ruku a napínat vás skvělým způsobem, jenom aby v následující moment přišla lekačka. Lekaček není mnoho, ale těch pár, které zde dostaneme nabízejí efektivní vyděšení, které fungují i na další zhlédnutí. Hodina zmizení vám zaručí instantní husinu při několika momentech, které stojí za to.

Tohle všechno by samozřejmě nefungovalo bez skvělé režie, kamery a také hudby. Dobrým hororem neznamená mít ve filmu milion lekaček po kterých se diváci budou lekat a řeknou vám, že viděli úžasný horor jenom proto, že se lekaly. Ne v žádném případě tohle nestačí. Hodina zmizení má bezchybnou režii, kdy Cregger působí jako zkušený tvůrce, který má za sebou nespočet natočených filmů. Přitom je to jeho celkově čtvrtý film, kdy o jeho první dva snímky šlo o komedie, které točil ve spolupráci s někým. Jako samostatný autor má nyní za sebou druhou režii a pokaždé zatím šlo o horory. A přesto si vede lépe než většina známých autorů v tomto žánru.

Vedle režie je skvělá také kamera. Kinematografie je v tomto filmu hravá, vtahující a divák má od úvodní scény pocit, že dostane skvělou podívanou, na kterou se bude pěkně koukat. Je tady několik skvělých scén, kde dojde na delší záběry bez střihu. Co mě osobně hodně bavilo byly také ty záběry během scén, kdy čeká divák něco zlého a ta kamera díky méně střihové práce vás drží v pozoru. Celý film perfektně podtrhává hudební stránka, která se zde povedla na výbornou. Hudba je vlastně hororem sám o sobě. Dokáže být neskutečně mrazivá i při samotným poslechu a při těch děsivých scén to fungovalo parádně. No, a když vám i při tom samo poslechu naskakuje husina je jasné, že je tady odvedena skvělá práce.

Hodina zmizení
Zdroj: Warner Bros.

Herci a postavy

Film nabízí slavná jména. Herečka Julia Garner hraje sobeckou učitelku, Josh Brolin zdrceného otce, kterému zmizel syn, Alden Ehrenreich nevyrovnaného policistu, Austin Abrams feťáka, který přináší s sebou humor a v kombinaci s tím vším, co se ve filmu děje opravdu funguje. Austinova postava a celá jeho kapitola fungovala při druhém zhlédnutí daleko lépe než poprvé a řekl bych, že se jedná o jednu z nejlíp napsaných věcí v tomto filmu. Jeho část je vtipná, vygradovaná parádním a vlastně jednoduchých způsobem a v neposlední řadě i děsivá. Za pochvalu také stojí zmínit toho nebo co stojí za zmizení dětí a všechno to zlé, co se ve filmu děje. Cokoliv bych teď řekl, tak bych už zacházel do spoilerů a to nechci. Řeknu pouze to, že Gregger si s tím pohrál skvěle.

Jak jsem zmiňoval u části svérázný tvůrce, tak film vám nebude nic do detailů vysvětlovat, ale musíte dávat pozor. To především platí u toho, kdo za tím vším zlem stojí. Doslovně vám to ten film nevysvětlí. Musíte číst mezi řádky anebo si věci interpretovat po svém. Je to snímek, kde odpovědi ve filmu najdete, ale ne doslovně. Takové nejenom horory, ale filmy mám rád a díky tomu ve vás film dokáže nějakou dobu zůstat (ať už pozitivně nebo negativně). Zach Cregger zkrátka ví, co dělá a je na divákovi kolik pozornosti filmu bude dávat a také jakým přístupem to bude sledovat.

Negativa

Zatím tady jenom pěji chválu a s filmem jsem velmi spokojený. Přesto ten film není bez chyb. Film není pro každého. Dobře tohle asi vyloženě není negativum, ale je podle mě důležité to říct. Z hlediska představivosti a očekávaní je Hodina zmizení film, který díky tomuhle může některé zklamat. Dále komediální prvky. Není jich moc, ale tento přístup také nebude pro všechny. Například finále, když to začne gradovat a pomalu film se dostává na úplný konec dojde na záměrně srandovní naháněčku, která vzápětí končí výživnou satisfakcí, kterou si užijí fanoušci pořádného gore.

Hodina zmizení
Zdroj: Warner Bros.

No a víte, co je vtipný? Že tyhle věci, co jsem vypsal pro mě nejsou negativa, protože celý ten film mi v tomto fungoval a všechno mi sedlo. Do této části s negativy jsem musel něco vypsat, protože jsem nechtěl, aby to vypadalo, že to je bezchybný film. A tyhle věci některým můžou vadit. Každopádně jsem si našel nějaká negativa, které mi neseděli. Postavy se v jeden moment nechovají úplně v pohodě. Plus mi přišlo zvláštní, že v tom městečku, kde se film odehrávalo bylo trošku mrtvo. Myslím si, že obyvatelé a policie mohla ve filmu zahrát větší roli, protože věci, které se ve filmu stali by asi nezůstali bez povšimnutí. Přesto tady není moc, co vytknout z mé strany.

Hodina zmizení závěrem

Pro mě osobně se jednalo o nejočekávanější horor roku a dostal jsem film, který jsem pořádně docenil až na druhé zhlédnutí. Hodina zmizení není pro každého. Je to hravá, nelineárně odvyprávěná podívaná, která by chronologicky vůbec nefungovala. Zároveň to dokáže perfektně kombinovat při pár momentech horor s komediálními prvky. Po režijní, technické, hudební a herecké stránce tomu nejde nic vytknout. Hororová stránka je tady parádní. Dostal jsem atmosférickou a napínavou podívanou, která dokáže několikrát vyděsit a být správně nepříjemná. Divák jen musí přistoupit na hru jakou hraje Zach Cregger. A hraje si opravdu šikovně. Hodina zmizení je důkazem toho, že čistokrevné horory nemají šanci nabídnout tak zajímavou, hravou a sebevědomou podívanou.

Zach Cregger je velký talent, který si po druhém hororu upevnil pozici jednoho z nejlepších hororových tvůrců současnosti. Možná je i ten nejlepší. Ale to už záleží na každém jednotlivci. V mých očích se jedná o hodně silného autora hororu, který věřím, že nám nabídne ještě několik stejně zajímavých a skvělých filmů. Hodina zmizení bude patřit nejenom mezi ty nejlepší horory roku, ale bude také i mezi těmi filmy, které jsme obecně letos dostali.

P.S. Je teď velmi snadné brát nadcházející Resident Evil od Creggera mezi ty nejočekávanější filmy příštího roku.

Hodnocení: 9/10

Tohle byla recenze na film Hodina zmizení. Doufám, že se vám článek líbil a pokud jste ještě nezašli na film do kina a pořád se rozhodujete, tak snad vám tahle recenze dala odpověď. 

Zdroj titulního obrázku: Warner Bros.

-REKLAMA-

Wolverine: Nepřítel státu – Wolverine se utrhne ze řetězu a masakruje všechny, i své přátele (Recenze)

0
Wolverine: Nepřítel státu
Zdroj: Marvel

Vítejte, vítejte a ještě jednou vítejte. Máme tu další komiksovou recenzi. Tentokrát si od DC odskočíme k jeho největšímu konkurentu, a tím je samozřejmě Marvel. V dnešní recenzi si rozebereme příběh, ve kterém vystupuje jeden z největších drsňáku marvelovského vesmíru. Řeč je o chlapovi, který je nejlepší v tom co dělá, a tím chlapem není nikdo jiný, než nejdrsnější Kanaďan, Wolverine. V tomto komiksu náš oblíbený hrdina dělá spoustu nepěkných věcí. A nejen padouchům, ale i svým přátelům. A jelikož to napsal Mark Millar, tak to bude nekompromisní jízda od začátku až do konce. Tak jdeme na to! Toto je recenze komiksu Wolverine: Nepřítel státu!!!

Recenze komiksu Wolverine: Nepřítel státu

Wolverine vždy patřil k nejlepším v tom, co dělá. Jenže to, co dělal, nebylo nikdy pěkné – obvykle to znamenalo zabíjení. Tentokrát je však všechno ještě mnohem temnější. Při pokusu o záchranu malého chlapce Wolverine umírá… jen aby byl vzápětí vzkříšen tajemnou organizací Ruka jako jejich poslušná vraždící loutka. Znovu vyráží do boje – jenže tentokrát proti svým bývalým přátelům. Teprve nyní se ukazuje, jak děsivě nebezpečný Wolverine dokáže být. V jeho stopách zůstávají stovky mrtvých a mezi superhrdiny se poprvé šíří skutečná hrůza. Dokážou ho zachránit dřív, než bude pozdě? A dokážou ho vůbec zastavit? (oficiální text nakladatelství CREW)

Wolverine: Nepřítel státu
Zdroj: Nakladatelství CREW

Parádní scénář od Marka Millara

Mark Millar vtrhl do mainstreamového komiksu jako uragán a spolu s dalšími autory na přelomu století přinesli hodně svěží vítr do mainstreamových komiksových vod a prakticky ho nakopli do světlejších zítřků. Millar je hodně šikovný a talentovaný autor, který se nebojí utrhnout ze řetězu, být nekompromisní, vulgární a dělat ošklivé věci všem. Od hrdinů, přes obyčejné lidi až po padouchy. V jeho komiksech se umírá hnusně a bolestivě. Mám hodně rád Millerovi autorské věci, při kterých se nemusel držet zpátky a jel doslova na dřeň cenzury. Tento přístup si u Marvelu dovolit nemohl, ale naštěstí mu Marvel nechával vždy hodně volnou ruku a Millar to dokázal vytěžit na maximum.

U Nepřítele státu nám Millar dál parádní zběsilou jízdu, která je napínavá a zábavná od začátku až do konce. Millar si dovolí malilinko pomalejší rozjezd, ale po pár stránkách sešlápne plyn až na podlahu, a žene příběh nekompromisně dopředu a přibržďuje jen v zatáčkách. Je to nadupaná adrenalinová jízda, která nutí čtenáře číst komiks v kuse – osobně vyzkoušeno. Scénárista moc dobře pochopil, že pokud by výrazně zpomalil, tak by čtenář začal o příběhu přemýšlet více než je zdrávo, a některé věci by se začaly rozpadat. Proto to do nás Millar žene pod tlakem a nenechá nás vydechnout. A já si to hodně užil a dobře se bavil, protože jsem moc dobře pochopil o Millarovi celou dobu šlo.

Jasně, zápletka má spoustu chyb. Jsou tu momenty, u kterých jsem říkal, že už je to trochu moc. Některé věci působily, že se opakují. Hlavní záporák je až moc přehnaně silný a geniální. Jenže pak přijdou momenty, které jsou nehorázně cool, a já hodil všechny chyby za hlavu, a královsky se bavil, tím co mi Millar naservíroval. Úderné hlášky, velkolepé momenty, stovky soubojů, desítky superhrdinů, co si dávají po tlamě a jeden hodně nasraný Kanaďan, který chce všechny zabít. Mohlo to jít více do hloubky? Mohlo. Mohlo to zvolit trochu jiný přístup? Mohlo. Mohl Mark Millar odvést lepší práci? Mohl. Nicméně si myslím, že to co nám Millar dal je parádní nekompromisní komiksový akční náhul, který sice není dokonalý, ale je hodně moc zábavný.

PS: Velkou radost mi udělalo, kolik prostoru v příběhu má Electra.

Nepřítel státu
Zdroj: Nakladatelství CREW

Dobrá kresba do Johna Romity Jr. a Kaare Andrewsa

Millar moc rád spolupracuje s Johnem Romitou Jr. Spolu vytvořili komiksovou sérii Kick-Ass, ve které vynikla specifická Romitova kresba. A zde mi ta kresba dost sedla a hodila se k příběhu. Romita udělal dynamickou kresbu, ve které vynikne akce, brutalita a je ve všech ohledech krásně přehledná. Já mám Romitovu kresbu a styl hodně rád, ale na druhou stranu pochopím pokud někomu tento styl kresby nesedí a nemá ho rád.

O kresbu sešitu číslo 32. se postaral Kaare Andrews odvedl velmi dobrou práci. Jeho kresba je dost jiná, ale pro tento sešit a příběh se hodí. Zde by kresba od Romity působila nepatřičně, ale Andrewsa kresba naplno vystihuje depresivní atmosféru příběhu.

Komiks má nádherné barvy, díky kterým vyniknou jednotlivé stránky a panely v komiksu. Až komiks budete číst, tak pochopíte o čem mluvím. Na některých stránkách se zaseknete a bude si je prohlížet desítky minut.

Wolverine
Zdroj: Nakladatelství CREW

Pár slov na závěr a hodnocení komiksu Wolverine: Nepřítel státu

Wolverine: Nepřítel  státu je to parádní akční jízda, kterou jsem si hodně moc užil. Sice to není dokonalé, ale to v tomto případě vůbec nevadí, protože nám Millar dal povedený a hodně zábavný komiks, co se čte jedním dechem. Takže pokud chcete nekompromisní akční jízdu s marvelovskými hrdiny, tak tohle je jasná volba. Pro všechny fanoušky tohoto hrdiny povinnost.

Děkujeme za recenzní výtisk nakladatelství CREW!

Hodnocení: 8/10

Doufám, že se vám moje recenze na komiks Wolverine: Nepřítel státu líbila a pořídíte si tento komiks s tímto nekompromisním hrdinou!

Zdroj: Nakladatelství CREW
Zdroj titulního obrázku: Marvel

-REKLAMA-

Stans – Eminem se otevírá fanouškům (Recenze)

0
Stans
Zdroj: DiGa Studios

Eminem vydal v roce 2000 píseň s názvem „Stan“ o posedlém a labilním fanouškovi. Ta se stala naprosto ikonickou, dokonce natolik, že byl pojem „stan“ v roce 2017 zařazen do Oxfordského slovníku angličtiny. V písni hlavní postava píše Eminemovi sérii dopisů, v nichž opakuje větu: „Jsem jako ty.“ Tento refrén slouží jako stavební kamen pro nekonvenční a plně autorizovaný snímek, který sleduje vybranou skupinu skutečných „stans“ – tedy lidí, jejichž hluboký osobní vztah k Eminemovi odráží některé motivy jeho textů.

Vedle fanoušků se ale zaměřuje také na komplikovaný vztah mezi jedním z nejuzavřenějších umělců a jeho globálně slavnou veřejnou osobností. Prostřednictvím stylizovaných rekonstrukcí, vzácných archivních záběrů, osobních rozhovorů i exkluzívního originálního interview s Eminemem nabízí film syrovou a odhalující cestu napříč jeho kariérou – i vášnivým publikem, které vyrostlo společně s ním….

Stans – Dokument o Eminemovi

Stans
Zdroj: DiGa Studios

Píseň Stan byla uvedena v roce 2000, po 25 letech poté patří mezi nejslavnější písně rappera Eminema. Píseň o posedlém a labilním fanouškovi v pradávných časech parodovali Kazma s Jankem Rubešem, od roku 2017 byl poté pojem stan zařazen do Oxfordského slovníku angličtiny, označuje konkrétně fanatické fanoušky. 25 let po vydání se poté tato píseň stává zárodkem pro dokument s názvem Stans. Dokument v režii Stevena Leckharta je věnován především Eminenovým fanouškům, je to poté velmi specificky pojatý dokument.

Film je postaven na tom, že respondenti – Eminemovi fanoušci –  mluví o svém vztahu k jejich oblíbenému rapperovi. Ovlivnil je, někteří se snažili v Eminema proměnit, jiné namotivoval k profesionálním kariérám. A někteří si kvůli němu uvědomili, že potřebují pomoc. Důležité je zmínit, že jde o dokument, který produkoval sám Eminem spolu s MTV, nedá se i proto očekávat, že se Stans bude věnovat krapet kontroverznějším a citlivějším tématům v rámci osobního života Eminema. Neznamená to ovšem, že by se Marshall Bruce Mathers III nedokázal otevřít. A to způsobem, který dokáže dojmout.

Stans je milostným dopisem Eminemovi a jeho tvorbě

Stans
Zdroj: DiGa Studios

Stans je milostným dopisem Eminemovi a jeho tvorbě, zároveň dokument, který se snaží nastínit pozitivní a negativní stránky takzvaných Stans. Ano, toto slovo vychází z písně, která pojednává o tom nejhorším typu fanouška, dá se ovšem použít i jako výraz pro někoho, kdo má pro něco/někoho opravdovou vášeň a nadšení. A přesně takový je Stans.

Daří se mu poukázat na pozitivní typ fanoušků, zároveň i na odvrácenou stranu Eminemova fandomu. Dokument se tak samozřejmě vrací k písní Stan, která vznikla na základě nepříjemných zkušeností Eminema. Je to film o Eminově tvůrčím procesu, stejně tak Eminem dává jasně najevo postoj ke svým fanouškům. Občas by se rozhovory s fanoušky mohly uhýbat zajímavějším směrem, nedá se ovšem říct, že by byly vyloženě povrchní.

Je to očividně záležitost šitá na míru těm největším fandům hvězdy filmu 8. míle, není to ovšem nutně špatně. Klasický dokument, který by projel Eminema od A do Z, se nekoná, přesto se dokument alespoň nebrání tématům jako byla Eminemovo předávkování či smrt blízkého přítele. Eminemova kariéra je v rámci filmu v podstatě vyprávěna skrze analýzy jeho fanoušků, vypráví o ní ovšem především sám Eminem.

V rámci dokumentu se cestuje po Detroitu a místech spojeným s Eminemem, občas se poté ukáže, že fanoušci dělají věci, které Eminemovi přijdou přes čáru, ve filmu se také rozebírají parasociální vztahy. Jak se pro mnohé lidi stává jedním z nejdůležitějších lidí v životě člověk, kterého pravděpodobně nikdy nepotkají. Je to zajímavá sonda do jednoho specifického popkulturního fandomu, která se vlastně nějak nepokouší vyvracet častou domněnku o tom, že jsou někteří fanoušci holt prostě divní. Ale vůbec to z nich nemusí dělat špatné lidi.

Film, který donutí na Eminema koukat tak trochu jinak

Stans
Zdroj: DiGa Studios

Stans nabízí poměrně funkční shrnutí Eminemovy kariéry. Nejstěžejnější ovšem je, že dokument donutí se na Eminema koukat tak trochu jinak. Především i na jeho postavu známou jako Slim Shady. Eminem je schopen se hodně otevřít, stejně tak o něm mluví jeho známí jako Dr. Dre, Adam Sandler či Ed Sheeran. A přitom všem se mluví o odvrácené straně slávy i duševním zdraví. Mnohým Eminemovým textům dodává Stans nové vrstvy, stejně tak jde o dokument, který dokáže zdůraznit, jak velký vliv měl a nadále Eminem má na spousty dalších rapperů. Nejen proto, že šlo o bělocha v převážně černošském žánru, ale především proto, že je Eminem člověkem, který se z chudých poměrů dopracoval k bohatství.

Je to dokument, který se snaží Eminemovi vzdát především úctu, vzhledem k faktu, že je pod ním podepsaný, mnozí samozřejmě budou spekulovat nad jeho autenticitou a výpovědní hodnotou. Nicméně, pořád se jedná o velmi dobře realizovaný dokument, který zaujme už samotným pojetím, jeho délka 102 minut poté přispívá sympatickému tempu.

Je to pořád především takový audiovizuální pomník. Slušně zpracovaný, především vypravěčskou strukturou a znamenitým střihem. Je to ovšem spíše klasický dokument, ne takový, který by měl nějak výrazně trčet. Dávka mluvících hlav, archivních záběrů a záběrů ze zákulisí, to přeci jen nejspíše mnohé nestrhne. Jde ovšem o přesně ten typ dokumentu, který strhne především obsahem. A působí minimálně jako zajímavý pohled na komplikovaného umělce a tak nějak z principu komplikovaný fandom. Člověku, kterého Eminem nezajímá, jen nejspíše dvakrát nic neřekne. To ovšem bylo nejspíše již dávno jasné. Stans jsou prostě… Stans.

Stans závěrem

Dokument Stans je citlivě pojatý portrét vztahu mezi umělcem a jeho fanoušky. Režisér Steven Leckhart vsadil na autentické výpovědi přímo od fanoušků, což dává dokumentu specifickou atmosféru a hloubku, která zaujme především ty, kdo Eminema znají a sledují. Přestože Stans nepodává kritický rozbor Eminemova života, dokáže diváka přimět nahlédnout na jeho tvorbu i osobnost z nové perspektivy.

Dokumentární film je vyprávěn s respektem a úctou, a i když může působit jako audiovizuální pomník, který staví na klasických dokumentárních prvcích, jeho obsah a témata zaujmou a nabídnou zajímavou reflexi o umělcově vlivu a o povaze fanouškovské oddanosti. Na druhou stranu pravděpodobně neřekne nic někomu, koho Eminem nezajímá. Stans je tak především šitý na míru především fanouškům, kteří se nebojí dokumentů, kteří na ně samotné mohou hodit trochu jiný pohled. Fanoušci někdy mohou být divní. Nedělá to z nich ovšem automaticky špatné lidi, kteří si nezaslouží vyznat se ze svých citů vůči svým idolům…

 

Verdikt: 7 z 10

-REKLAMA-

Nezvratný osud 7: Smrt nezpomaluje, sedmý film oficiálně potvrzen

0
Nezvratný Osud 6
Zdroj: Warner Bros, Pictures

Série Nezvratný osud nekončí, Smrt nejspíše brzy opět začne řádit

Nezvratný Osud 6
Zdroj: Waner Bros. Pictures

Film Nezvratný osud: Pokrevní linie letos zvládl v kinech utržit 285,3 milionů dolarů, tržby dosud nejvýdělečnějšího Nezvratného osudu 4 (187,4 milionů dolarů) tak překonal skoro o 100 milionů  dolarů. Nejnovější informace od  webu The Hollywood Reporter tak proto nejspíše mnohé nepřekvapí, přesto je to oficiální – Nezvratný osud 7 bude!

O chystaném sedmém filmu se toho prozatím neví skoro nic, potvrzen je pouze návrat Lori Evans Taylor, která společně s Guyem Busickem stála za scénářem právě k letošnímu šestému filmu. Busick by se nicméně vrátit neměl, minimálně nebyl v rámci oznámení zmíněn. Prozatím není úplně jisté, zda se sedmý Nezvratný osud vydá krapet jinou cestou či případně dojde alespoň částečně na navázání na šestý film. Jisté nicméně je, že si Smrt skutečně nedá pokoj. A sedmý film tu klidně může být do pár let.

Nezvratný Osud 6
Zdroj: Warner Bros. Pictures

Vše minimálně nasvědčuje tomu, že se nebude konat podobný časový odstup jako v případě Nezvratného osudu 5 a 6. Letošní šestý Nezvratný soud přeci jen dorazil až 14 let po tom pátém. Vše prozatím nasvědčuje tomu, že by tu sedmý Nezvratný osud mohl být do konce dekády. Potvrzen nicméně prozatím není minimálně návrat Zacha Lipovskyho a Adama B. Steina, režiséra posledního filmu. Kdo nicméně doufal v oficiální potvrzení toho, že se sedmý Nezvratný osud opravdu chystá, může být již nyní spokojený.

-REKLAMA-