Netflix: Jaké novinky dorazí v březnu? (Přehled)

0
Harry HOle
Zdroj: Netflix

I v březnu dorazí na streamovací služby spousta novinek. Tohle je přehled několika z nich, které dorazí na Netflix.

Jaké novinky dorazí v březnu na Netflix?

Terapie na dřeň (4. března)

Sedm párů se z komfortní zóny přesouvá na pohovku u psycholožky. Reality show o záchraně napjatých a nestabilních vztahů.

Vladimír (5. března)

Profesorka angličtiny se zblázní do nového sympatického kolegy a pořádně si tak zkomplikuje už tak pošramocený vztah s manželem i kariéru.

Světlo mezi námi (6. března)

V pubertě se do sebe zamilovali, ale pak se jejich cesty rozešly. Po deseti letech se znovu setkají a proberou staré rány i to, kam se v životě posunuli a co je čeká.

Válečné monstrum (6. března)

Na poslední misi náročného výcviku musí velitel v čele svojí jednotky vytáhnout do boje proti obrovskému vražednému stroji z jiného světa.

Vrah z TikToku (6. března)

Dvaačtyřicetiletá cestovatelka se ve Španělsku setkala s hvězdou TikToku a pak se po ní slehla zem. Dokument o pátrání, do kterého se pustili její zoufalí příbuzní.

Dinosauři (6. března)

Velkolepý dokumentární seriál, který se zabývá 165 miliony let existence dinosaurů na planetě Zemi od jejich zrodu až po vyhynutí. A taky silami, které utvářely evoluci.

Můj kluk na vyžádání (6. března)

So Mi-re je úplně zničená z práce a na randění nemá ani pomyšlení. Ta internetová seznamka ale vypadá zajímavě – třeba se tam nějaká láska přece jenom najde.

Girl from Nowhere: The Reset (7. března)

Je čas na zúčtování. Šest nových škol, šest nových čísel, šest nových epizod. A jedna Nanno, která rozproudí věci způsobem, který by nikdo nečekal.

Nový start seriálu Girl from Nowhere každý týden dorazí s novým dílem. Na původní příběh se můžete podívat též na Netflixu.

 

One Piece: 2. série (10. března)

Luffy se svou posádkou pokračují v cestě k Velkému pásu, kde na každém kroku číhá nebezpečí, ale i zázraky. Během své cesty touto nepředvídatelnou říší při hledání největšího pokladu světa narazí na bizarní ostrovy a spoustu hrozivých nových nepřátel.

Láska věk nepočítá (11. března)

V téhle seznamovací show si nezadaní hledají spřízněné duše a věk přitom nehraje žádnou roli. Nebo že by ano?

Phantom Lawyer (13. března)

Když tichý právník náhle získá schopnost vidět duchy, naverbuje ambiciózního rivala, aby pomohl jeho svérázným přízrakovým klientům najít tělesnou spravedlnost.

Té noci (13. března)

Mladá, naivní svobodná matka se během dovolené v Karibiku zaplete do vraždy. Její sestry se jí snaží pomoc, ale jenom přilívají olej do ohně.

Detox od plastů (16. března)

Poučný dokument o šesti párech, které se marně snaží počít dítě. Začnou se proto vyhýbat mikroplastům s nadějí, že to konečně zabere.

Radiační poplach (18. března)

Dramatický seriál o fyzicích a lékařích, kteří se snaží co nejrychleji zabránit masivnímu úniku radiace a zachránit tisíce životů. (Podle skutečných událostí.)

Radiační poplach
Zdroj: Netflix

Gangy z Birminghamu: Nesmrtelný muž (20. března)

Birmingham, 1940. Uprostřed chaosu druhé světové války je Tommy Shelby donucen vrátit se z dobrovolného exilu, aby čelil svému dosud nejničivějšímu zúčtování. S budoucností rodiny a země v sázce se Tommy musí postavit svým vlastním démonům a rozhodnout se, zda se utká se svým odkazem, nebo ho spálí na prach. Na rozkaz Peaky Blinders.

Vzestup Red Hot Chili Peppers: Náš brácha Hillel (20. března)

Otevřený dokument o skromných začátcích kapely Red Hot Chili Peppers a zásadním vlivu původního člena Hillela Slovaka na její cestu za slávou.

Vzestup Red Hot Chili Peppers: Náš brácha Hillel
Zdroj: Netflix

BTS comeback naživo – Arirang (21. březen)

BTS se vrací! Slavná kapela naživo zazpívá legendární hity a fanouškům představí i úplně nové skladby.

Stane se něco hrozně špatného (26. března)

Rachel a Nicky se za týden budou brát. Než to ale stihnou, postaví se jim do cesty něco velmi nepříjemného.

Harry Hole (26. března)

Série rituálních vražd vyvolá v Oslu paniku. Do vyšetřování se proto pustí skvělý detektiv, který si ale musí poradit s matoucími stopami, korupcí i vlastními problémy.

Červená linka (26. března)

Tři ženy naletí bezohledným telešmejdům. Nenechají to ale tak a zločincům, kteří jim ukradli peníze i důstojnost, vyhlásí válku.

BTS: Návrat (27. březen)

BTS jsou zpátky a nahrávají v Los Angeles album „Arirang“. Exkluzivní dokument, díky kterému prožijete s členy téhle legendární skupiny jejich přechod do nové éry.

Jaké novinky přidá Netflix v březnu do svého katalogu?

fumochitai 2009 (2. března)

Po 11 letech v sibiřském pracovním táboře se unavený japonský důstojník vrací domů a nastoupí do obchodní společnosti, kde se obchod stává jeho novým bojištěm.

My Boo 2 2025 (4. března)

S využitím své nové schopnosti cestování časem navštěvuje Jo různé éry a hledá minulé inkarnace své milované Anong, která je nyní duch, strašící v jeho moderním domově.

Pokračování filmu My Boo z roku 2024, který také najdete na Netflixu.

Re/Member: The Last Night 2025 (5. března)

Tři roky po dokončení smrtící hry „hledání těla“, musí středoškoláci uvězněni v noční můře časové, přežít další brutální střety a rozluštit děsivou kletbu.

Pokračování filmu Re/Member z roku 2022, který také najdete na Netflixu.

Rob Peace 2024 (5. března)

Nadaný student univerzity by se rád vypracoval mezi akademickou elitu. Zároveň ale cítí odpovědnost pomáhat uvězněnému otci.

Schodiště 2022 (10. března)

Po obvinění z vraždy manželky se Michael zoufale snaží prokázat svoji nevinu. Média mu ale nedají vydechnout a život se mu sype pod rukama. (Natočené podle skutečných událostí.)

Flat Girls 2025 (12. března)

Dvě dospívající dívky se potýkají s realitou lásky, přátelství a rozvíjející se dospělosti, když jedna z nich musí opustit domov, kde obě vyrůstaly.

Láska a smrt 2023 (14. března)

V Texasu 80. let chce tahle máma od života něco víc. Její milostný románek ale skončí vraždou a ona se ocitne v centru pozornosti.

Tarot 2024 (17. března)

Parta kamarádů si pronajme dům na oslavu narozenin. Ve sklepě tam pak najdou karty, které jim předpoví děsivou budoucnost, a jejich smrtící věštba se začne rychle plnit.

Pro připomenutí si můžete přečíst naší recenzi filmu.

 

Dream Team 2025 (25. března)

Hlavním hrdinou komedie Dream Team je rázný a svérázný basketbalový trenér Marek, který neuspěje při pokusu dostat svůj tým do druhé národní ligy. Nejraději by s trénováním úplně seknul. Jenže jeho syn Šimon, který má mentální postižení, sní o tom, že jednou bude hrát basketbal za národní tým na paralympiádě. Marek, který svého syna miluje, se rozhodne mu tento sen splnit. Narazí ovšem na zásadní problém. Nedaří se mu totiž sestavit dostatečně početný tým vhodných hráčů, kteří by zároveň splňovali paralympijské parametry.

Tohle byl náš přehled několika novinek, které dorazí v březnu na Netflix. Vybrali jste si? Těšíte se na další kousky nebo jste vždy mile překvapení oznámením na poslední chvíli? Další novinky, seznamy a recenze najdete na našich stránkách.

Zdroj: Netflix

Zdroj titulního obrázku: Netflix

-REKLAMA-

Resident Evil Requiem – Devátý díl, který definuje celou sérii (Recenze)

0
Resident Evil Requiem
Zdroj: Capcom

Je to konečně tady. Recenze na Resident Evil Requiem. Jako fanoušek této herní série jsem se na nový devátý díl nemohl dočkat. Hra vyšla 27.2. na PC, PS5, Xbox Series X/S a Nintendo Switch 2. V den vydání jsem se na hru vrhnul a dal si ji na jeden zátah. Po celém dni hraní, kdy jsem se ničemu jinému nevěnoval a po vstřebání tohoto velkého herního zážitku jsem si pro vás připravil recenzi. Bez delšího zdržování jdeme na to. Povedl se Capcomu nový devátý díl Resident Evil Requiem?

Příběh

Devátý díl Requiem se odehrává po 30 letech od doby, kdy město Raccoon City bylo zničeno, aby se nákaza T-Viru nešířila. Hlavní hrdinkou devátého dílu je nová postava v podobě Grace Ashcroft. Grace je analytička FBI a dcera Alyssy Ashcroft, kterou fanoušci můžou znát z dílu Outbreak. Její jméno bylo naposledy zmíněno v sedmém dílu. Grace vyšetřuje záhadná úmrtí a únosy v opuštěném hotelu Wrenwood a následně v nemocnici Rhodes Hill.

Druhou hlavní postavou je veterán série, Leon S. Kennedy. Ten vyšetřuje úmrtí přeživších z Raccoon City, kteří zemřeli na stejné příčiny. Jak víme, tak Leon je také infikovaný jako všichni, co zemřeli na stejnou věc a bude se snažit přijít na to, co a kdo za tím stojí a zda se to dá zvrátit. Dle toho, co víme díky trailerům, tak T-Virus za ty roky v každém jedinci zmutuje a časem se začne projevovat. Pokud se nenajde lék, tak Leon jako předchozí lidi zemře. Příběh devátého dílu nás zavede také zpátky do policejní stanice v Raccoon City, kde Leonova cesta začala.

Resident Evil Requiem
Zdroj: Capcom

Capcom sebejistě pokračuje

Když Capcom v roce 2012 vydal šestý díl, tak to vypadalo, že to se sérií půjde víc a víc ke dnu. Resident Evil 6 byl totiž absolutní přepal, který fanoušci od srdce nenávidí. Šestka spíše připomínala Call of Evil, než Resident Evil. Proto si Capcom na několik let se značkou dal pauzu a připravil si pořádný návrat v podobě Resident Evil 7 v roce 2017. Vrátil se horor a fanoušci si nemohli hru vynachválit. S příchodem sedmého dílu Capcom vynalezl svůj RE Engine, který jejich hry od té doby začal pohánět. S příchodem sedmičky nastala nová éra, která pokračuje dodnes. V roce 2019 přišel první moderní remake, kdy dorazil Resident Evil 2. O rok později přišel remake Resident Evil 3, který byl v pohodě, ale největší problém byl ten, že hru oproti originálu dost osekaly a je to velmi krátká hra. V roce 2021 vyšel osmý díl Resident Evil Village, který navázal na sedmičku parádním způsobem, a následně v roce 2023 přišel fantastický remake čtvrtého dílu. Capcom se tedy v posledních letech dostal do skvělé formy.

Devátý díl Resident Evil Requiem měl před sebou velká očekávání. Nejenom, že vývojáři hlásili, že půjde o závěr jedné éry a zároveň půjde o start něčeho nového, tak hlavně devátý díl vycházel na 30 výročí od vzniku celého Resident Evil. Po jednom dni, kdy jsem musel ten herní zážitek vstřebat poté, co jsem tomu věnoval celý den musím říct, že se to skutečně povedlo. Capcom od začátku servíruje díl, který dokazuje, že RE je jejich vlajková loď, která si drží formu.

Hra na začátku se pomalu rozbíhá. Není to hned drsná, nekompromisní jízda v podobě například předchozího osmého dílu Village. Seznamuje se na úvod s Grace, která je spíše kancelářský typ, je vystresovaná a koktá, když je nervózní. Je to tak moc křehká holka, že by ji nejenom nikdo netipoval, že pracuje pro FBI, ale hlavně by nikdo netipoval, že ji někdo pošle do terénu. A to se stane. Grace jde tedy prozkoumat opuštěný hotel Wrenwood, kde se hráč seznámí s hratelností, atmosférou a stylem této hry. Deštivé prostředí a celkově ulice města na hráče dýchne a já jsem si hned uvědomil, že tady bude po vizuální stránce parádní podívaná.

Úvod má velmi povedenou hororovou atmosféru, která připomene sedmý díl, kdy opuštěný a zchátralý hotel s pár lekačky nažene husinu a mrazení v zádech, a hlavně to uvědomění, že za Grace to bude hororové pochutnáníčko. Následně hra představí starého dobrého Leona, který ve svém starším věku neztratil nic na svém šarmu a jde z něho cítit, že je to ještě větší drsňák než kdy dřív. A tady přichází zásadní věc tohoto dílu. Requiem se točí okolo dvou hlavních postav. Grace a Leon. Pro mě byla ta nejzásadnější otázka před vydáním hry (o tom, že to bude kvalitní díl jsem nepochyboval a ani jsem nevěřil v selhání), jak bude fungovat to přepínání z hororového pojetí za Grace na tu akčnější stránku za Leona. Výsledek? Capcom to zpracoval asi nejlíp jak mohl.

Resident Evil Requiem
Zdroj: Capcom

Hratelnost

Jelikož nejde o dvě kampaně, jako například v druhém dílu, ale o spojený příběh, kde se postavy střídají a doplňují, tak byla tahle věc velkým otazníkem, jak se povede. Capcom tedy v první polovině převážně dává slovo Grace, kde survival horor dominuje v celé své kráse. Leon v těchto částech se párkrát na chviličku objeví, ale hlavní prim zde hraje Grace. Její části jsou kombinací druhého a sedmého dílu. Budete s Grace prozkoumávat okolí, sbírat předměty, přemýšlet jaký věci si sebou vezmete, aby náhodou jste měli v inventáři dostatek místa během hraní, a budete se snažit, pokud možno, co nejvíce si šetřit náboje a obcházet nepřátele. Ty tady jsou v podobě vylepšených zombie, kteří si pamatují věci ze svého smrtelného života. Proto v průběhu hraní narazíte na zombie, které umívá zrcadlo, šéfkuchaře, který je odolnější a zabít se dá ztěžka, dále zombie, který musí vypínat světla, a tak furt mačka tlačítka, nebo narazíte na dvojici na schodech, kteří si jako kdyby nadávají. Někdy je to dost sranda, na koho narazíte a co udělá. Například jedna svině vás svým křikem ochromí, a další po vás něco hodí.

Do toho je tady jedna skvělá věc, kterou Capcom udělal a využil ji hezky. Během hraní máte možnost si kdykoliv měnit z jakého pohledu chcete hrát. Osobně jsem hrál za Grace z prvního pohledu kvůli lepší hororové atmosféře a zážitku, no a z pohledu Leona jsem to hrál nepřekvapivě ze třetího pohledu, abych si nejenom Leona užil, ale aby celková akce lépe působila. Obě varianty jsou zpracovány dobře a jde vidět, že se na těchto věcech pracovalo od začátku, a ne jako u Village, kdy pohled z třetí osoby byl do hry přidán později s jedním balíčkem, který nebyl špatný, ale šlo poznat, že hra byla vyvinuta pro pohled z první osoby. Requiem tedy udělá radost každému, kdo si chce zkusit jakýkoliv pohled.

Co se týče průchodu za Grace, tak u ní se nachází, jak už prozradily trailery obří monstrum – říkejme mu stalker pro devátý díl – který za Grace bude častěji chodit, než čekáte a doufáte. Úvodní část s touto bestií je nepříjemná kvůli svému prvnímu kontaktu na malém prostoru, ale u dalšího hra vyzkouší vaši orientaci prostoru, pevné nervy, odvahu a strach z tmy. Stalker v tomto dílu se pohybuje ve tmě, a když tedy přijde na podzemní pasáž, tak nejenom, že hra připomene docela dost v některých momentech Alien: Isolation, ale bude vám nahánět strach jiným způsobem, než to devátý díl do té doby dělal. Stalker je tady velmi fajn, je děsivý, účinný, a dokonce má jeden prvek, který někoho nejspíš naštve. Tento stalker jde po čuchu, a když tedy dojde na chvíle, kdy čuchá a čuchá, tak se jen modlíte, aby vás tohle monstrum nenašlo.

Hraní za Grace je klasický survival horor, tak jak to Resident Evil umí. Budete se bát, přemýšlet kam vaše další kroky povedou, a hlavně si budete počítat munici, kdy každý náboj, a především do Magnumu bude váš největší kamarád. Jo a s pasážemi se stalkerem vašim kamarádem bude také světlo. Osobně si myslím, že v tomto případě Capcom ukázal zase svoji velkou sílu, jak děsit a napínat hráče. Možná sice moc nových mechanik a věcí nečekejte, ale ta poctivá práce tady je opravdu skvělá a milovníci hororů si budou tento průchod za vystrašenou chudinku Grace užívat.

Resident Evil Requiem
Zdroj: Capcom

No a pak je tady veterán série Leon S. Kennedy. U něho nepřekvapí, že jeho hratelnost je o dost akčnější a v některých momentech přepálenější (tím typickým Resident Evil stylem). U Leona je dobře znát, že jeho pasáže byly vytvořeny pro hraní z třetího pohledu. Neříkám, že hraní z prvního pohledu je u Leona špatné, ale nikdo se nechce ochudit o ty kopačky a celkově jak tahle legenda vypadá a působí. Koshi Nakanishi, který byl u Requiem a také u sedmého dílu režisérem prozradil, že Leon v devátém dílu si šáhne na své dno. A nejenom, že měl pravdu, ale Leon tady předvede svůj prime, ve kterém kdy byl. Leon je tady mašina na zabíjení, kdy je vybaven pořádným arzenálem, kde nechybí pistol, brokovnice, sniperka, samopal. Do toho Leon má sekeru oproti noži z druhého a čtvrtého dílu. Sekera je efektivní. Můžeme s ní otvírat dveře, ale hlavně ze všeho nejvíce zabíjet nepřátele. Jakmile sekeru opotřebujete, tak si ji Leon může během hraní naleštit a je zase použitelná.

Kombat a celková hratelnost za Leona byla z mého pohledu parádní a jako někdo pro koho je Leon nejlepší postavou z celé série a čtvrtý díl, se kterým sem začínal je nejlepší a můj nejoblíbenější díl, tak jsem si tohle hraní užil. Leon se o slovo přihlásí především v druhé polovině, kde dojde také na slibované Raccoon City, kde jsem byl mile překvapen, co všechno tady Capcom pro hráče nachystal. Návrat do Raccoon City není krátký a jen na efekt, ale má tady svoje místo a důležitost v příběhu. Tahle pasáž, kdy za Leona prozkoumáváme to velké okolí a zabíjíme nepřátele mi připomnělo Last of Us. Ty zničené budovy, hledání surovin, benzínu, ten apokalyptický nádech, a to jedno monstrum, který byl něco jako Bloater z Last of Us. Na Raccoon City jde také nejvíce vidět, že se tady projevil původní nápad na open world, který Capcom pro devátý díl vyvíjel, ale v průběhu vývoje změnily názor a je to klasický Resident Evil. To okolí je velké a ukazuje se potenciál v podobě open worldu, přesto by bylo za mě lepší, abychom ten plnohodnotný open world raději nedostali, protože tenhle styl u této série je pořád nejenom lepší, ale sedí to k tomu a změna by mohla některé fanoušky odradit.

Za Leona je tady oproti Grace jedna věc. Za zabíjení nepřátel dostáváte kredity, díky kterým si následně můžete koupit vestu, náboje, nové zbraně a ty následně vylepšovat, jako například u čtvrtého dílu s rozdílem, že se tady nenachází obchodník. Tahle věc je fajn a Capcom vymyslel jednoduchý způsob, jak Leon bude moci vylepšovat si zbraně atd. No a další věc, která je velkým plusem u Requiem je to, že jakmile za Leona budete pobíhat v prostorách, kde byla Grace a za kterou jste vybrali věci, náboje, lékárníčky, trezory a tak dále, tak Leon už tyhle věci mít nemůže. Funguje to také i na nepřátele, které pokud za Grace nezabijete a necháte je být, tak na ně následně narazí Leon. Tahle věc je úžasná. Je to sice svým způsobem malá věc, ale oproti například remaku dvojky, kde nic nedávalo smysl při průchodu za jakoukoliv postavu a postavy se nepotkávali i přesto, že tam jsou na stejným místě, nebo že jste ve dvojce dělali věci, co jste předtím za tu jednu postavu dělali, tak tady v Requiem všechno působí živěji a uvěřitelněji. Je to úžasný detail, který mě mile potěšil a připomněl mi původní díly.

Hraní za Leona je tedy mnohem zábavnější a dynamičtější oproti Grace, kde je to pomalejší, hororovější a schovávání se před nepřáteli. Za Grace jsem si užíval ten horor, kdy je to zase úžasný zážitek a Capcom tohle umí na jedničku. Následně hraní za Leona je obrovský nářez, kde jsem se královsky bavil, a když dojde na moment, kdy můžete vzít po mrtvým nepříteli motorovku a zabít s ní několik nepřátel, tak ta satisfakce za čtvrtý díl, kdy šlo po Leonovi několik šmejdů s motorovkou a nyní tuhle hračku může použít byla vynikající. Přesto na motorovku bacha, protože i když nepřátelům spadne z ruky, tak ta se ještě jak je nastartovaná může točit a ublížit vám. Proto se mi párkrát stalo, že jsem chtěl motorovku vzít poté, když nepřátelům spadla na zem a najednou se roztočila a mě ubrala životy, když jsem ji chtěl vzít. Díky tomu někdy je dobré podívat se, co se zrovna děje ve vašem okolí a nespěchat a nechat tu motorovku raději na pokoji, protože pak budete mít nervy. Ale bacha nepřítel tu motorovku může zase vzít.

Resident Evil Requiem
Zdroj: Capcom

Boss Fighty

Jak je u Resident Evil zvykem, tak i zde dojde na boss fighty. Není jich sice mnoho, ale jsou tady. Střety s nimi jsou sice zábavné, efektivní, ale nešlo se u nich zbavit pocitu v průběhu hraní, že u nich něco chybí. Ta nápaditost, taktika, jak je zabít, mechanika, nebo těžší soupeři tady chybí a většinou jde o jednoduché, menší souboje, kdy spíše mají vyplnit nějaký čas a my jako hráči vyplýtvali několik nábojů. Ne, že by byly špatný a musel bych kvůli tomu ubírat na hodnocení, ale nejsou takzvaně dopečený a chyběla u nich větší práce. Ano, jak jsem řekl, tyhle střety jsou zábavné a efektivní, ale není to taková kvalita, jako například u čtvrtého dílu, kdy jsou bossové hezky navrženy, mechanika a prostředí hrají velkou roli a je to tam celkově napínavější. Přesto Requiem nabízí fajn boss fighty, které někoho můžou urazit, ale pro některé budou akorát.

Vizuální stránka

Capcom pro tento díl vylepšil a zase o kousek dál posunul jejich RE Engine kupředu a servírují nejlépe vypadající díl v celé sérii. Vizuálně hra vypadá luxusně. Fotorealistické prostředí bere dech. Ano tyhle věci sice nemůžou už ohromit, když jsme v roce 2026 a tohle už má a je normální a standartní věc u velkých hrách, ale přesto se vždycky nad tím musíme všichni zastavit a pochválit tu práci vývojářů. To skvělé nasvícení, hrátky se světlem a stíny v hororových pasáží jsou vynikající, prostředí Raccoon City je tak dobře uvěřitelný, že jsem na chvíli zapomněl, že jsem ve fiktivním světě, který zrovna hraji. Od začátku tedy hra vypadá fantasticky a veškeré animace postav nemají chybu. Ty vypadají, tak moc uvěřitelně, že když vidíte ty detaily na tvářích všech postav, tak se nejvíce hodí zastavit si to, vyfotit si to a zkoumat každý detail. Tyhle věci musí dát takovou práci, že to ani nechci vědět, jen je za to musím pochválit a smeknout.

Postavy skvěle fungují také hlavně díky hercům, kteří odvedli výbornou práci. Jejich dabéři nemají chybu. Angela Sant’Albano, která namluvila Grace je neskutečná. Je tak moc dobře uvěřitelná, že jsem nechápal chvílemi, jak skvěle ji Angela prodala a jak moc jsem si Grace během hraní oblíbil. Někdo by se mohl bát, že Grace bude otravná, ale opak je pravdou. Grace si projde zajímavým vývojem během průchodu a její dabérka Angela odvedla úžasnou práci a doufám, že bude nominovaná na nejlepší výkon na dalším game awards, protože ta tam nesmí chybět, jinak je jasné, že je něco špatně s těmi cenami. A pak je tady Nick Apostolides, který si po dvojce a čtyřce zopakoval Leona a je to frajer. Nickův Leon je neskutečný, z jeho dialogů jde cítit ještě větší sebevědomí a kontrola nad situací než kdy dřív, a když dojde na ty typický hlášky od Leona, tak je to zase trefa do černýho. Ostatní odvedli také skvělou práci a Antony Byrne, který namluvil Victora Gideona je se svým správně záporným hlasem úžasný a nezapomenutelný.

Resident Evil Requiem
Zdroj: Capcom

Nostalgie

Capcom u Resident Evil Requiem, jak už jsem psal se vrací do Raccoon City, kde dojde na velkou část v příběhu. Jak jsme mohli vědět z trailerů, tak se děj vrací na ikonickou policejní stanici R.P.D. kam se vrací Leon. V této části dojde na velkou nostalgii, kdy Capcom na vás vrhne zvuky a záběry z remaku dvojky a dojde na několik povedených easter eggů, které stojí za to. Policejní stanice je v tomhle případě ze všech prostředí nejvhodnější na to, aby se tady každý fanoušek série zastavil a vychutnával si to staré a dobře známé prostředí, kde vás tehdy s mladým Leonem naháněl Mr. X a krvelačné zombie. V této části dojde na jedno velké překvapení, které vývojáři pro fanoušky připravili. Nebudu ho samozřejmě prozrazovat, ale jak na tuhle část přišlo, tak by se nejvíce hodilo vidět můj výraz, který jsem u toho měl. Capcom tedy na to 30 výročí od vzniku této značky pro fanoušky nachystal úžasnou pasáž v Raccoon City, kde sice ta přehnanost akce za Leona těm hororovým fanouškům nemusí chutnat, ale jde na ní vidět, že tady Capcom si dal záležet a dopřál hráčovi (a hlavně mluvím o sobě) neskutečný zážitek z kterého jsem se nechtěl odtrhnout.

Negativa

Jedno negativum jsem už jsem zmiňoval u boss fightů, ale pojďme se podívat na další věci. Resident Evil Requiem není samozřejmě bez chyb a každý si tady něco najde. Já mám pár věci, o kterých bych rád něco řekl. Za prvé AI u nepřátel, především ke konci hry je divné. U některých nepřátel se stalo, že jsem se mohl v klidu proplížit, aniž by si mě někdo všiml i přesto, že jsem byl hned vedle nich. Nevím, jestli byla chyba v tom, že jsem to hrál v den vydání a možná se to časem vylepší, ale bylo to tam a vypadalo to divně. Za druhé jeden fight, který je pro fanoušky má sice úžasný nástup, ale souboj je celkem meh, a zabití této postavy působilo zvláštně a nedodělaně. Za třetí finální boss fight je kopírkou jednoho finále z předešlých dílů (nebudu říkat z kterého) a vypadalo to, že Capcom nevěděl, nebo nestíhal, a tak použil tohle. No a za čtvrté, a to jde hlavně k mému osobnímu problému je ten, že se tady zase mění minulost v loru podobně jako u Village. Je to sice zase zajímavá věc, co tady vývojáři udělali jako u Village, ale některé věci nedávají skrz věci, které se děli v předchozích dílech smysl. Jde samozřejmě o fiktivní svět, kde jsou virusy, které mění a mutují bytosti na šílené věci. V tomto světě je dále klonování a další věci a je jasné, že se to nesmí brát vážně, ale ta kontinuita a aby věci dávali smysl mi tady někdy chybí.

Dále pátá věc je ta, že jsme nedostali odpovědi na několik otázek (konkrétní nemůžu být, protože bych musel zasahovat do spoilerů) a zase je tady otevřený konec, který jestli nikam nepovede budu velmi naštvaný. Nebo si Capcom buduje něco velkého do budoucna a pak dojde na nějaké Endgame s hlavními postavami proti jednomu velkému nepříteli? Toť otázka. Osobně bych, ale už uvítal odpovědi, a ne dalších několik otázek. No a poslední šestá věc je ta, že Capcom sliboval zakončení jedné éry a zároveň start něčeho nového. Kde bylo to zakončení? Netuším. Kde byly další známé postavy ze série? Netuším. A další otázky a otázky.

Resident Evil Requiem
Zdroj: Capcom

Resident Evil Requiem závěrem

Tohle byla jedna z mých nejočekávanějších her vůbec a zároveň nejočekávanější hra roku. Nic jiného mě tolik nezajímalo jako tohle. Je to také první hra, kvůli které jsem si vzal dovolenou v práci, abych si mohl v klidu a pořádně užít průchod touto hrou. Nakonec jsem neodolal a nemohl se odtrhnout, že jsem Requiem dohrál v den vydání na jeden zátah. Byl to pro mě jako fanouška neskutečný a zároveň jeden z nejlepších herních zážitků. Resident Evil Requiem definuje celou sérii díky kombinací hororu a akce skrze dvě hlavní hratelné postavy. Pasáže za Grace jsou vyšperkované do nejmenšího detailu, kde nadšenci survival hororu, kdy druhý a sedmý díl tady hraje velkou roli si přijdou na své. Naopak to akčnější a dynamičtější hraní za Leona dokazuje, že ačkoliv to na někoho bude přepálenější a už moc, tak i tady si vývojáři s tím hezky pohráli a z mé strany jsem si nemohl na nic moc stěžovat a plnými doušky jsem si užíval tyhle části.

Tento mix dvou rozdílných žánrů tady překvapivě dost dobře funguje a byla to zásadní otázka, jak moc se to Capcomu povede a musím s klidem říct, že je to úžasná jízda. Není to bezchybná hra, několik věcí by chtělo zlepšit, není to ani nejlepší díl série, ale pro mě osobně se řadí k těm lepším dílům, kdy jsem si užíval každý moment, každou cutscénu, každou chvíli za Grace i Leona, nikdy jsem se nenudil a ten průchod na jeden zátah fakt stál za to. Nemyslím si, že je to díl pro všechny, protože ta kombinace dvou různých stylů, které se budou střídat během hraní nesedne všem, ale i přes neznalost předchozích dílů by byl vlastně Requiem docela dost fajn úvod do této série, protože si na něm vyzkoušíte věci, které tato série využívá. Survival horor nebo akce. Budete si díky tomu moci vyzkoušet, co vám více jde a sedí a následně si můžete zvolit do jakého dalšího dílu půjde. Vy ostatní, kdo tuhle značku máte projetou a vyznáte se v ní, na vás tady čeká zážitek, kde dojde na skvělý návrat do Raccoon City a velmi dobrou vyváženost dvou hratelných postav a jejich výborné proplétání v příběhu. A především je to další velmi povedený díl, který ty pozitivní reakce nedostává jen tak.

Jako fanoušek jsem nadšený a hlásím velkou spokojenost. Nyní nezbývá než se těšit na remaky Zero, Code Veronica, pátého dílu, které vyplní čas předtím, než dorazí desátý díl, ve kterém jsem velmi zvědavý, co Capcom dalšího vymyslí. Ať už to bude cokoliv budu u toho.

P.S. Já tak moc Leonuji.

Hodnocení: 9/10

Tohle byla recenze na hru Resident Evil Requiem. Doufám, že se vám recenze líbila a užili jste si hru stejně jako já. Pokud jste hru ještě nehráli, tak věřím tomu, že jste si po přečtení této recenze rozhodli zda dát této hře šanci nebo ne. 

Zdroj titulního obrázku: Capcom

-REKLAMA-

Noční agent: Jak se povedla nová třetí série? (Recenze)

0
Noční agent
Zdroj: Netflix

Jeden z neoblíbenějších seriálů Netflixu současné doby se vrátil ve své nové sérii. Jak se tedy povedla třetí série seriálu Noční agent? Víc v recenzi.

O čem je třetí série Nočního agenta?

Jakou má spojitost teroristický útok na letadlo a vražda s následným únikem informací? Zatímco se Peter vydává do Istanbulu hledat podezřelého, zjišťuje, že obojí spolu propojuje člověk z jeho vlastní minulosti. A že všechno jde možná mnohem výš. Přesněji, úplně nejvýš. Jak se tedy povedla nová série očima diváka, který si první moc užil, ale z druhé byl poměrně dost zklamaný?

Noční agent
Zdroj: Netflix

Co se cestou pokazilo se seriálem Noční agent?

Pamatujete na ten seriál, který před třemi lety všechny nadchnul? Během jediného týdne se z projektu zvaného Noční agent stal seriál, který chtěl vidět každý, kdo ho ještě náhodou do té doby neviděl. A hned po dvou týdnech po uvedení, Netflix seriál prodloužil o další dvě série. Jenže svět divácké ne/vděčnosti v rámci podobného žánru je nevyzpytatelný. Tak se tvůrci možná ne úplně dobrovolně rozhodli prát tohle žhavé zboží do diváka, dokud má zájem. Tak jsme se po poměrně nezáživné druhé sérii dočkali série třetí. Ta je sice o trochu lepší, ale má problém, který jí opravdu hodně ubližuje. Třetí série ve spoustě momentech působí jako omluva za nepovedenou druhou sérii, ze které bylo poznat, že si už ani scénář ve svém počátku nevěděl, jak si poradit s postavami, které přinesl ve své první sérii.

Třetí série, která nezvládá zachraňovat nepovedenou druhou…

Každému diváku muselo být jasné, že by se v druhé sérii nemohl setkat například s Rose nebo minimálně jenom na jejím začátku a konci. Přesto byla do příběhu uměle zakomponovaná a už tehdy Luciane Buchanan neměla vlastně co hrát. Dějově neměla její postava co přinést a ve výsledku se s ní nepracovalo vůbec hezky a zaslouženě. A jako kdyby si toho byl vědom i Netflix. Nejenom ohledně Rose, ale úplně všeho v druhé sérii. Kdy se rozhodli nové díly propojit s druhou sérií. Bohužel tak nešikovně, že některé momenty působí opravdu hloupě. Na druhou stranu, když si odmyslíte, že se setkáváme opět se zápornou postavou druhé série, kdy si máte myslet „že tohle je tak epické velké“ při pohledu na jeho vlastní příběh, tak by všechno fungovalo možná mnohem lépe. Protože základní linka je sama o sobě v pořádku. Jenom se Netflix chytil do své pasti hamižnosti.

Noční agent
Zdroj: Netflix

A tak se tedy dostáváme do situace, kdy nás seriál nechal tam, kde nás nechal. V situaci, kdy internetové články řeší kvůli sledovanosti jenom jedno: „Dočkáme se vůbec čtvrté série?„, přestože neoficiální informace uváděli, že se na čtvrté sérii již pracovalo. Přeci jen, dodávat každý rok dobře hodnocený a sledovaný seriál, je splněný sen každé streamovací společnosti. Ale kdo ví, čeho se v dnech budoucích dočkáme za nové informace. Protože třetí série Nočního agenta nechala hned několik nedořešených linek. A především nezodpověděla na několika procedurálních otázek, kdy konec působil skoro jako z naivní pohádky pro malé děti…

Stojí nová řada seriálu Noční agent za vaší pozornost?

Třetí řadě Nočního agenta se trochu povedlo napravit si reputaci, ale ani tak se seriál nevrátil do kvalit svého začátku, kdy se z černého koně stal nečekaně velký hit. Ale zároveň se přesunul k ostatním průměrným špionážním seriálům. Pokud jste si po druhé sérii řekli, že to se seriálem vzdáváte, pokračování vám zlepší náladu. Ale ne zase o tolik, jak by jste si přáli a tajně doufali.

Hodnocení: 7,5/10

Tohle byla naše recenze nové série nové série seriálu Noční agent. Recenze předchozích sérií najdete na našich stránkách. Stejně tak jako další články, recenze a přehledy.

Zdroj obrázků: Netflix

Zdroj titulního obrázku: Netflix

-REKLAMA-

Idolové: Poslední kolo – Film z prostředí MotoGP (Recenze)

0
Idolové:
Zdroj: Warner Bros. Pictures

Edu (Óscar Casas) je jezdec, co nebrzdí. Agresivní styl, nulový respekt k autoritám a jediný sen – prorazit do MotoGP. Problém? Nikdo mu nevěří. Až do chvíle, kdy mu Eli (Enrieque Arce), šéf týmu v Moto2 dá poslední šanci: návrat muže, kterého nenávidí nejvíc – vlastního otce. Antonio Belardi (Claudio Santamaria), bývalý závodník, který zmizel ze světa motosportu poté, co při závodě způsobil smrt jiného jezdce, se má stát Eduovým trenérem. Dva muži, spojení krví, rozdělení vinou, bolestí a starými křivdami, se znovu setkávají na trati, kde se chyby neodpouštějí. Pod otcovým tvrdým dohledem prochází Edu brutální fyzickou i psychickou přípravou. Žádné výmluvy. Žádné city. Jen rychlost, disciplína a posedlost vítězstvím…

Hollywood je nadále považován za největší filmový trh (i když mu Bollywood a Čína hlasitěji dýchají za zády), neznamená to ovšem, že filmy pro kina nutně vznikají jenom tam. Důkazem může být španělsko-italský film Idolové: Poslední kolo. Film v režii Mata Whitecrosse je zasazen do prostředí závodů MotoGP a dokáže snadno evokovat nejeden sportovní film – talentovaný, ale tak trochu neotesaný hlavní hrdina, kterého musí na správnou trať dostat jeho trenér/otec v jedné osobě (nejde o žádný zásadní zvrat, protože samotný film kolem toho nedělá žádné tajnosti); i tentokrát navíc snaha o dosáhnutí sportovního úspěchu doprovází láska. Zní to jako klišé za klišé? Ano, protože je. Ale nutně to nemusí být problém.

Idolové: Poslední kolo – Sportovní film jako z příručky

Idolové: Poslední kolo
Zdroj: Warner Bros. Pictures

S hlavním hrdinou Edu Serrem v podání Óscara Casase film diváky seznamuje v moment, kdy kvůli své výbušné povaze přišel o poslední angažmá. Jeho sny o profesionálním závodění jsou zdánlivě utnuté a z Edua se tak stává pouhý kurýr jídla, nakonec ovšem dostává nabídku od týmu Aspar. Ten mu zároveň dodá trenéra v podobě bývalého závodníka Antonia Belardiho v podání Claudia Santamaria, který je shodou náhod Eduovým otcem; vztahy mezi ním a Eduem ovšem nejsou z vícero důvodů nejlepší. Edu nicméně nakonec na spolupráci přistoupí, jeho trenér poté sází na netypické praktiky, jako jsou hodiny salsy či stavění LEGA, a navíc mu zakazuje randění, protože fokus má být 100 % na závodění. To pro Edua ovšem nejsou extra dobré zprávy, protože se právě zamiloval do tatérky Luly v podání španělské zpěvačky a herečky Any Meny.

A pak už se to všechno kupí – výskyt rivalů, démony minulosti a především boj Edua se sebou samotným. Ano, Idolové: Poslední kolo už při tomhle shrnutí snadno evokuje nejrůznější sportovní filmy, které se navíc nutně nemusely odehrávat za volantem. Zmínka o Rockym ostatně není tak úplně náhodná; za pochodu poté dokáží Idolové: Poslední kolo evokovat třeba také prvního Karate Tigera, Karate Kida a podobné. Šlo o typ filmů, které se ve své době nebraly extra vážně; zhruba něco podobného také platí i o Idolech. Ano, řeší se tu občas i vážnější motivy, a byla by chyba tento vnímat jako nějakou poctu sportovním filmům, které se už dneska netočí. Nejideálnější ovšem je u tohoto filmu vypnout mozek, především i díky šanci, že se z filmu hned stane trošku větší zábava.

Závodní film jasně držící se šablony

Idolové: Poslední kolo
Zdroj: Warner Bros. Pictures

Jde o závodní film, který se jasně drží svojí šablony; když už se jí ovšem drží, dělá to relativně dobře. Snaží se nějak budovat vztahy postav, vývoj hlavního hrdiny v rámci závodění, pracovat s jeho démony a nakonec i charakterním rozměrem. Hlavní postava je většinu času nesnesitelná, proto, že nesnesitelná svým způsobem má být; zároveň je ovšem postupem více času pochopitelné jeho jednání a i proto je snadné mu na jednotlivých tratích přát úspěch. A to i v momentech, kdy dělá zásadní přešlapy a podráží přitom svého otce/trenéra v jedné osobě. Jde o hrdinu, který dostal od života naloženo, z toho důvodu sám odmítá ohýbat hřbet. I to je ovšem součást jeho vývoje, který je ve finále dostatečně nosný.

Vedlejších roliček je ve finále dost, kdy se dá snadno argumentovat, zda vůbec mají své opodstatnění (postava nejlepšího přítele hlavního hrdiny dost jasně evokuje ty zmiňovaná naivní sportovní béčka) a zda u nich funguje nějaký vývoj (rival hlavního hrdiny). Minimálně nicméně funguje vykreslení vztahu hlavního hrdiny s dvěma stěžejními postavami – Lunou a jeho otcem/trenérem. Mezi synem a otcem postupně vznikají vazby, které se mohou zdát nenávratně zpřetrhané; vztah s Lunou poté funguje proto, že dokáže scénář nějak smyslně vysvětlit její zájem o tetování a také její poslední vztah, který nedopadl slavně. Proto je vztah s Eduem tím, co ona sama nejspíše potřebuje, a zkazit to může jenom tak specifický přístup Eduova otce ke koučování.

Idolové: Poslední kolo diváka na trať úplně nepřenese

Idolové: Poslední kolo
Zdroj: Warner Bros. Pictures

Existují jisté sportovní filmy, kterým se daří diváka doslova přenést na trať. Takový trumf Idolové: Poslední kolo neskrývají. Film rozhodně nepůsobí lacině a v sále s výrazným zvukem všechny ty motory motorek krásně burácejí. Když se ovšem zrovna má sledovat dění na tratích, často je divák sledován skrze televizní přenos, nebo s kamerou, která je poměrně odtažitá. Chybí vlastně cokoliv, co by nějak vyobrazení závodů rozlišovalo například od záznamu motorových závodů v televizi; pár detailů a kaskadérských kousků na tom nic zásadně nezmění. Závody díky tomu nepůsobí tak osobitě, jsou pouze ztělesněním neurážející rutiny a zdánlivého realizačního kompromisu.

Přestože vizuální stránka závodů nenabízí výrazné inovace a osobitost, film si zachovává energii díky charakterním postavám a jejich vzájemným vztahům. Eduův boj se sebou samým, vztah s otcem/trenérem i milostný podtext s Lunou dávají příběhu potřebnou hloubku, která dokáže diváka udržet ve filmu i přes předvídatelnou zápletku. Idolové: Poslední kolo tedy sice nenabízí revoluci v závodním žánru, ale jako lehce béčková sportovní jízda funguje překvapivě dobře a dokáže pobavit. Pokud snad někdo náhodou očekával něco jiného, měl by si předem ujasnit, co vlastně od filmu, jako Idolové: Poslední kolo, očekává.

Idolové: Poslední kolo závěrem

Idolové: Poslední kolo nenabízí revoluci v závodním žánru a vizuálně závody působí spíše rutinně. Přesto si film udržuje energii díky charakterním postavám, jejich vztahům a osobnímu vývoji hlavního hrdiny. Eduův boj se sebou samým, komplikovaný vztah s otcem a milostný podtext s Lunou dávají příběhu potřebnou hloubku. Kdo očekává inovativní závodní akci, bude zklamán; kdo hledá lehce béčkovou sportovní jízdu s emocionálním rozměrem, může v něm najít i dostatek zábavy…

Verdikt: 6 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: Warner Bros. Pictures
-REKLAMA-

Dívka, která zmizela -Alfie Allen jako únosce (Recenze)

0
Dívka, která zmizela
Zdroj: Paramount+

Šestidílná minisérie sleduje osudy jednovaječných dvojčat Lily (Tallulah Evans) a Abby (Delphi Evans), jejichž život se obrátí vzhůru nohama poté, co milovaný místní učitel Rick Hansen (Alfie Allen) unese Lily z jejich poklidného venkovského anglického města. Po letech zneužívání v zajetí se Lily podaří utéct, jen aby zjistila, že svoboda přináší vlastní výzvy. Svět, do kterého se toužila vrátit, se bez ní pohnul dál. Zatímco se Abby, Lily a jejich matka Eve (Jill Halfpenny) snaží znovu vybudovat svou rodinu, musí se vyrovnat s trvalými následky a děsivou skutečností, že Rick je stále na svobodě, odhodlaný ovládat vyprávění a uniknout spravedlnosti…

Seriál Hra o trůny byl hitem, který v podstatě definoval jednu dekádu televizní historie, svůj podíl na tom měla i účast mnoha talentovaných herců, kteří dokázali své role udělat dostatečně komplexní i v momentech, kdy scénář nebyl nejsilnější (poslední dvě série). A pak jen bylo otázkou, jak se mnoha těmto hercům povede po konci seriálu. Někteří jsou neustále někde vidět, po některých se po konci seriálu téměř až slehla zem. Rozhodně to nicméně není příklad Alfieho Allena. Jeho Theon Greyjoy byl jednou z nejkomplexnějších postav seriálu, kterou ovšem mnozí z pochopitelných důvodů nemohli už od 2. série vystát. Allen nicméně předvedl talent, kterým si zajistil, že jeho kariéra neskončila u Hry o trůny. Objevil se v prvním Johnu Wickovi, Predátorovi: Evoluce či Králíčku Jojovi či seriálu Pluk mizerů. Jednou z jeho nejvýraznějších po-Hře o trůny roli poté nejspíše nevyhnutelně bude ta v minisérii Dívka, která zmizela.

Seriál Hra o trůny byl hitem, který v podstatě definoval jednu dekádu televizní historie. Svůj podíl na tom měla i účast mnoha talentovaných herců, kteří dokázali své role udělat dostatečně komplexní i v momentech, kdy scénář nebyl nejsilnější (poslední dvě série). A pak jen bylo otázkou, jak se mnoha těmto hercům povede po konci seriálu. Někteří jsou neustále někde vidět, po některých se po konci seriálu téměř až slehla zem. Rozhodně to nicméně není příklad Alfieho Allena. Jeho Theon Greyjoy byl jednou z nejkomplexnějších postav seriálu, kterou ovšem mnozí z pochopitelných důvodů nemohli už od 2. série vystát. Allen nicméně předvedl talent, kterým si zajistil, že jeho kariéra neskončila u Hry o trůny. Objevil se v prvním Johnu Wickovi, Predátorovi: Evoluce, či Králíčku Jojovi, či seriálu Pluk mizerů. Jednou z jeho nejvýraznějších po-Hře o trůny rolí poté nejspíše nevyhnutelně bude ta v minisérii Dívka, která zmizela.

Dívka, která zmizela – I zdánlivě normální člověk může nemile šokovat

Dívka, která zmizela
Zdroj: Paramount+

Rick Hansen v podání Allena je oblíbený učitel angličtiny. Ráda ho má i sedmnáctiletá dívka Abby v podání Delphi Evans, především i proto, že se od tohoto sympatického učitele dočkává podpory. To nicméně netuší, že je Rick unese její dvojče Lily v podání Tallulah Evans. Seriál se ani nesnaží hrát hru, ve které je pachatel únosu nejasný, a nebuduje tak půdu pro to, aby došlo k zásadnímu zvratu, že zrovna ten zdánlivě nejsympatičtější člověk v okolí je pachatelem únosu. Seriál v tomhle ohledu rozdává na karty už v rámci oficiální synopse i propagačních materiálů, místo toho se věnuje tomu, jak se Rick snaží manipulovat s okolím. A Allen má v této sociopatické a sadistické roli možnost dokázat, že jeho 15 minut slávy skutečně neskončilo po konci Hry o trůny.

Šestidílná adaptace knihy nestaví na šokujících zvratech, ale spíše na psychologické kresbě postav a na znepokojivém vědomí, že i zdánlivě normální a oblíbený člověk může skrývat něco děsivého. Může manipulovat i se svými blízkými, přitom pozorovat, jak se rodina jeho oběti mentálně rozpadá. Nejde o klasický thriller postavený na pátrání po pachateli, ale o nepříjemně realistickou sondu do toho, jak snadno může predátor splynout s okolím. Rick není démonickým monstrem vyčnívajícím z davu – je to muž, kterému lidé důvěřují, kterého mají rádi a kterého by si jen málokdo dokázal spojit s něčím tak odporným. A právě v tom spočívá mrazivost celého konceptu. Alfie Allen dokáže působit přesvědčivě v obou polohách, kdy dokáže snadno vyvolat pocit, že by skutečně mohl hrát autentického sympatického tahouna komunity, jehož konání je dlážděno jen dobrými úmysly. Jenže pravda je jinde.

Lehce zdrženlivé, nutně to ovšem nemusí být špatně

Dívka, která zmizela
Zdroj: Paramount+

Násilí tu není vyobrazeno explicitně. Lehce se dá říct, že je seriál v tomto ohledu tak trochu zdrženlivý, nutně to ovšem nemusí být špatně. I přes absenci explicity však nechybí mrazivost. A to především i taková, která často spoléhá na princip show, don’t tell (ukazujte, nevyprávějte). Platí to i o zmiňovaném výkonu Allena, ale i jeho hereckých spoluhráčů. Dle očekávání seriál neobsahuje tak velkou zásobu zvratů, především i proto, že ani není spoilerem vysvětlit, že jde o šestidílnou minisérii, kterou lze snadno rozdělit na dvě části. Jde nicméně o jeden větší příběh, který má v rámci šesti epizod začátek, prostředek i konec. A ke svému konci dokáže dojít i přes finále, které již dokáže lehce působit přitaženě za vlasy.

Jde o psychologické drama thriller, který dokáže být většinu času velmi intenzivní, těžko ho ovšem lze vnímat jako seriál, který má nějak vypovídat o selhávání systému. Především i proto, že sázkou na ústřední zlo dokáže snadno vykreslit, že systém samotný občas nemůže za to, že zaměstná někoho, kdo působí jako normální lidská bytost a má manipulativní vlastnosti, které by mu záviděl průměrný populistický politik.

Nejde tu jen o napětí

Dívka, která zmizela
Zdroj: Paramount+

Na napětí tu seriál zase tolik nestaví, protože jeho průhlednost je někdy až zarážející. Na druhou stranu tu ovšem nejde jen o napětí. První dvě epizody jdou nejvíce na dřeň, daleko více se poté řeší psychické následky a také to, že za vším nutně nemusí stát zlý učitel. Unesená Lily nakonec zmizí na pět let, seriál tak vykresluje i vliv jejího únosu na její dvojče a matku v podání Jill Halfpenny. Zajímavější je nadále sledovat Ricka a napětí ohledně toho, jak přesně se bude jeho situace s unesenou Lily vyvíjet; přeci jen jde o ten typ díla o únosu, které vrhá i trochu jiný kontext. A i proto nemusí nutně za každou cenu zapadnout.

Jde o dva separátní a přesto nerozlučně propojené příběhy, které se nakonec protnou. A skutečně tak dojde i na konfrontování otázek ohledně systému, vykreslení toho, že ani oběť nemusí mít nutně vyhráno v moment, kdy bojuje s někým jako je Rick. Přežití tu je pouze konec jedné bitvy, nikoliv celé války. Seriálu v tomhle ohledu prospívá, že má jen šest epizod a nevyvolává tak dojem, že by byl nepřiměřeně natahován. V rámci šesti epizod naopak příběhová struktura hezky dýchá. A to i přes fakt, že příběh, který sleduje, by se dal těžce označit za hezký. Dívka, která zmizela v rámci psychologických thrillerů nepřepíše historii, je nicméně minimálně slušnou thrillerovou jednohubkou, která stojí za pozornost už jen díky tomu, že dokáže jasně naznačit, že Alfie Allen je poměrně nedoceněný herecký talent.

Dívka, která zmizela závěrem

Minisérie Dívka, která zmizela nepředstavuje klasický thriller založený na pátrání po pachateli, ale spíše psychologickou sondu do manipulativních a nebezpečných osobností, které se dokáží skrýt za zdánlivě normální tvář. Alfie Allen předvádí přesvědčivý a díky tomu velmi nepříjemný výkon. S šesti epizodami nabízí seriál kompaktní a soustředěný příběh, který nechává prostor pro komplexní vykreslení postav, aniž by ztratil tempo nebo působil přetaženě. I když nepřepisuje historii psychologických thrillerů, představuje zajímavou jednohubku pro diváky, kteří hledají intenzivní a relativně realistické drama. Především ovšem potvrzuje, že Alfie Allen je velmi nedoceněný herecký talent, který by si zasloužil více výrazných hereckých příležitostí…

Verdikt: 7 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: Paramount+
-REKLAMA-

Útes: Pomsta mezi piráty na plné Prime Video pecky? (Názory redakce)

0
Útes
Zdroj: Prime Video

Na streamovací službu Prime Video dorazil nový pirátský film s hereckou dvojkou Priyanka Chopra Jonas a Karl Urban. Víc v názorech naší redakce na film Útes.

O čem je film Útes?

Ercell Bodden si žije svůj poklidný život na odlehlém ostrově. I přes fakt, že všechno není úplně dokonalé a její manžel se už poměrně dlouho nevrací z výpravy na moře, je to hezký život. Dokud se jednoho dne na jejím prahu nezjeví nebezpečná banda, která nemá v plánu být milá. Jenže minulost nezapomíná. Nezapomíná jí Kapitán Connnor, který u Ercell hledá svoje zlato. Stejně ale ani Ercell, která poměrně rychle opráší bambitky, střelný prach a výzbroj, aby ochránila svojí rodinu za každou cenu. Tak začíná drsný boj o přežití, který z traileru působil potenciálně zajímavě. Zůstalo u toho nebo se film dostal do šedého průměru akčních filmů, které od Prime Video dostáváme bohužel častěji než kvalitních kousků? Víc se dozvíte v názorech naší redakce na film Útes.

Marek Lízal

Čekal jsem od toho zábavnou, krvavou podívanou, u které vypnu mozek a budu se od začátku do konce filmu bavit. Bohužel to zábavná podívaná pro mě moc nebyla. Útes mi moc nesedl, jak jsem chtěl. Už po prvních minutách jsem věděl, že tohle asi nebude úplně ono.

Má to extrémně slabou režii, vizuálně je to typicky streamově hnusný, scénář je neskutečně jednoduchou záležitostí, kde chybí práce s postavami, zápletkou a vystavěním příběhu, emočně je to chladný, a do toho tady jsou ty hrozný dialogy, které se nedali poslouchat. Zachraňuje to především poctivě krvavá akce, která je vcelku fajn. Karl Urban si roli užívá, tak jak to umí a čekáme od něj. Naopak Priyanka mě začíná iritovat a asi jsem na ní alergický už. Když je ve vedlejší roli, tak to beru (Hlavy státu), ale když je okolo ní postaven film, tak mi to radost nedělá. Je sice pravda, že díky její postavě, kdy nejde o velkého a silného chlapa se musí často spolehnout na plížení, nástrahy a svojí vynalézavostí, dojde na pár fajn momentů, ale to všechno okolo mělo fungovat lépe.

Často hapruje logika, kdy jsem se někdy musel zasmát, jak debilní to je. Všechno se tady děje rychle, bezmyšlenkovitě, a i přes stopáž 104 minut jsem se nudil a přiznám se, že nebýt Karla Urbana, asi ten film vynechám a půjdu si raději lehnout a vypnout u něčeho jiného. Útes je za mě průměrný film, který měl potenciál na zábavnou žánrovku s pirátskou tématikou, která tady dost chybí, ale místo toho to je slabší podívaná, která mi už teď, kdy píšu tyto dojmy vyšuměla z hlavy.

Hodnocení: 5/10

Útes
Zdroj: Prime Video

Lenka Skříčilová

Poslední dobou jsem byla ohledně akčních filmů z Prime Video spíš za znuděně funěla a nebo trpěla jiným způsobem. Už jsem skoro hodila bambitku do moře, jenže potom dorazil Útes. Film, který sliboval akční cestu za pomstou. A jak se zdá, bohové všech moří se tentokrát hodně snažili, protože mám za sebou dobrý film. Nebo jinak. Útes ví, čím je, nemá ambice být ničím jiným a hraje s tím  dobře. Hodně dobře.

Nejsem klasický fanoušek filmů o pirátech, proto je potřeba, aby mojí pozornost stranou odvedli jiné věci. Vlastně bych napočítala na prstech počet filmů s touhle tématikou a potom by bylo nepříjemné ticho. Jenže Útes jako kdyby byl částečně natočený (i) právě pro diváka jako jsem já. Tady se víc sází na akci s tím, že příběh samotný zároveň není vůbec špatný. Teď narážím na postupné odhalování minulosti Ercel v kombinaci přítomnosti, kde spolu všechno skvěle funguje. Přestože se o ní postupem dozvíme dost věcí, kdy ne všechno je hezký („Musela jsem to dělat, abych přežila, ne protože jsem chtěla.“), tak je snadné se s její postavou sžít. A partě v čele s Kapitánem Connorem, který po ní jde, přát jenom samé ošklivé věci. A že přijdou!

Útes nešetří akcí a už vůbec nešetří s ošklivou krvavou akcí. Navíc potěší, že se tady tvůrci zamysleli nad různými způsoby, jak by mohla proporčně menší hrdinka sejmout bandu smrdlavých a velkých pirátů. A na to je vždy radost se dívat. Proto možná závěrečné zúčtování působí jako z jiného filmu. Jako povinná položka, která  tam musela být, ale do filmu se vůbec nehodí, nepasuje, nedává smysl a je navíc vizuálně hodně ošklivá. A tak trochu nechává závěr s nepříjemným pocitem. To ale nemění nic na tom, že jinak se jedná o film, kterém bych neřekla, že mě bude tolik bavit. A jak moc příjemně překvapí.

Útes je snímek, který možná víc ocení fanoušek akčního filmu než fanoušek filmů o pirátech. To ale neznamená, že se jedná o špatný film na jedno podívání. Ale buďme k sobě upřímní, zrovna Prime Video netočí podobné filmy, aby si je divák pouštěl opakovaně. Ani ten, kdo devatenáctého srpna bere vážněji, než většina z nás ostatních…

Hodnocení: 8/10

Útes
Zdroj: Prime Video

Pavel Hrubeš

Parádní žánrovka, kterou jsem si moc užil, protože tvůrci moc dobře věděli, jaký film točí, a hlavně pro koho ho točí. Tohle je drsnější verze Pirátů z Karibiku, která místy hezky připomene Assassin’s Creed IV: Black Flag.

Režisér Frank E. Flowers moc filmů nenatočil, ale zde je suverénní, má film pevně v rukou a dal mi přímočarou, ale hodně zábavnou podívanou, co je zajímavější a místy chytřejší, než se na první pohled zdá. Má to propracované postavy, funkční motivace, výbornou akci, kde se velmi hezky pracuje s tím, že hlavní hrdinka na své protivníky fyzicky nemá, a tak na to musí jít jinak. Po vizuální stránce je to fakt pěkné, a nekřičelo to na mě digitálním prostředím – až na samotný závěrečný souboj.

Priyanka Chopra Jones si své s přehledem odehraje a dokáže utáhnout film na sebe. Karl Urban si svou roli užívá a je v ní správně nekompromisní. Temuera Morrison zde má jednu z nejlepších rolí své kariéry a moc mi zde sedl.

Film rozhodně není dokonalý, má spoustu chyb, a pokud se na něj nenaladíte, tak budete dost zklamaný. Já se na něj naladil a dost si ho užil jako žánrovou jednohubku. Pirátských filmů moc není, tak si toho važme. Útes je zábavná akční jednohubka, co se povedla a rozhodně neurazí.

Hodnocení: 7,5/10

Tohle byly názory naší redakce na film Útes, který je dostupný na Prime Video od 25. února. Víc článků, recenzí a seznamů si můžete přečíst na našich stránkách.

Zdroj obrázků: Prime Video

Zdroj titulního obrázku: Prime Video

-REKLAMA-

Doomsday Clock – Hodiny súdneho dňa (Recenze)

0
Doomsday Clock
Zdroj: Bulletin of the Atomic Scientists

Doomsday Clock (Hodiny soudného dne) jsou symbolem, který představuje pravděpodobnost globální katastrofy způsobené člověkem. Byly vytvořeny členy organizace Bulletin of the Atomic Scientists. Tyto hodiny jsou udržovány od roku 1947. Jsou metaforou hrozeb pro lidstvo v důsledku nekontrolovaného vědeckého a technologického pokroku. Hypotetickou katastrofu představuje na hodinách půlnoc. Krátkometrážná střihová esej provede jejich historií. Historií, která se opakuje, ale zároveň se nebezpečně posouvá vpřed. Až k půlnoci…

Peter Pavlík o filmech nejen rád píše, ale především je i rád sám realizuje. Jako střihač se podílel na dokumentu Králové videa, jako režisér, scenárista a střihač poté na dokumentech 7829 od Wu-chanu či #RimavskaPomahaUkrajine či dvojici mockumentů OUCA, ve kterých si sám zahrál dezoláta Ľuboše Mokrého. Na další příběhy našeho oblíbeného neoblíbeného dezoláta je prozatím nutné si počkat (každodenní události jsou přeci jen Pavlíkovi dostatečnou inspirací), neznamená to ovšem, že by měl Pavlík v plánu zlenivět. Důkazem může být jeho nový projekt Doomsday Clock – Hodiny súdného dňa. V kontextu jeho tvorby se jedná o návrat k dokumentární tvorbě, blíže má ovšem ke struktuře eseje.

Doomsday Clock (Hodiny soudného dne) jsou symbolem znázorňujícím pravděpodobnost globální katastrofy způsobené lidskou činností. Vytvořili je členové organizace Bulletin of the Atomic Scientists v roce 1947 jako metaforu hrozeb plynoucích z nekontrolovaného vědeckého a technologického pokroku. Půlnoc na ciferníku představuje hypotetický konec civilizace. Pavlíkova krátkometrážní střihová esej diváka provádí historií tohoto symbolu – historií, která se cyklicky opakuje a přesto se nebezpečně posouvá vpřed. Každé přiblížení ručiček k půlnoci připomíná, že lidstvo balancuje na hraně vlastních rozhodnutí. Film tak nepůsobí jen jako ohlédnutí do minulosti, ale i jako varovný komentář k současnosti, která se k symbolické půlnoci může přiblížit rychleji, než bychom si chtěli připustit. Jedná se tak o krátkometrážní dokument, který Pavlík realizoval v době, kdy zánik světa může působit čím dál tím více pravděpodobně.

Historie se opakuje, mnozí si nedokážou/nechtějí připustit

Doomsday Clock
Zdroj: Bulletin of the Atomic Scientists

Jde o dokument složený z archivních záběrů. Začíná záběry na přírodu v té nejčistší kráse, následuje ovšem výbuch atomové bomby, který ilustruje, že je příroda křehká. A že ji lidstvo dokáže velmi snadno ničit něčím, co bylo považováno za progres a zásadní krok lidstva dopředu. Stačí si ostatně připomenout, co prohlásil J. Robert Oppenheimer: „Nyní jsem se stal Smrtí, ničitelem světů.“ Po Projektu Manhattan (1942–1945) nicméně došlo právě k postavení zmiňovaných Hodin soudného dne, děj dokumentu se poté odvíjí od jejich postavení v roce 1947 a od tehdejšího vývoje civilizace.

Je to dokument, který napomáhá k tomu, aby si mohl člověk dát dohromady spojitosti, které ho dost možná ani předem nenapadly. Studená válka, válka ve Vietnamu, okupace Československa vojsky Varšavské smlouvy… a dokument takto postupuje až do dnešní doby, která dokáže velmi snadno evokovat pocit, že se historie opakuje. A to i přes fakt, že si to mnozí nedokážou připustit. Anebo prostě jen možná nechtějí.

Poctivá střihová práce

Doomsday Clock
Zdroj: Peter Pavlík

V tomto dokumentu přitom nejde jen o napjaté vztahy USA se Sovětským svazem/Ruskem. Protože válečné konflikty rozhodně nelze definovat jen konfliktem mezi těmito dvěma světovými velmocemi. Právě problémy s Ruskem jsou nicméně aktuální, dává proto smysl, že jim dokument věnuje takovou pozornost. A především dokáže ilustrovat, jak se k moci dostávají ti, které lze snadno označit za nezodpovědné. Dokumenty často mají naučnou podstatu a mají člověka v něčem přiučit, jestli ovšem Pavlíkův nový dokument něco ilustruje, je to nejspíše fakt, že jsme se jako lidstvo nepoučili. A dost možná si sami kopeme hrob, kdy časem může už prostě být pozdě.

Je to poctivá střihová práce, která dokáže skvěle budovat emoce. Každý skok do bližší přítomnosti je nepříjemnější a nepříjemnější, protože dokáže skvěle vystihnout dobu, ve které žijeme. Jestli se takhle nepozná dobrý dokument, je vlastně těžké říct, jak jinak.

Doomsday Clock – Hodiny soudného dne závěrem

Pavlíkův Doomsday Clock – Hodiny soudného dne není jen dokumentem o historii hrozeb lidstva, ale i varovným zamyšlením nad tím, kam naše rozhodnutí mohou vést. Díky poctivé střihové práci a citlivému propojení minulosti s přítomností divák cítí napětí každého okamžiku, kdy se ručičky hodin posunují blíž k půlnoci. Film připomíná, že historie se opakuje a že lidstvo často ignoruje lekce z minulosti – a právě toto uvědomění činí Pavlíkův krátkometrážní dokument nejen edukativním, ale i hluboce emotivním dílem.

Film bude od 3. 3. 2026 dostupný online zde.

Verdikt: 8 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: Bulletin of the Atomic Scientists
-REKLAMA-

Hra o trůny vs Perníkový táta. Šílená válka fanoušků?

0
Hra o trůny vs Perníkový táta
Zdroj: HBO/Netflix (úprava fotky)

Tyhle dva patří mezi nejlepší seriály všech dob. Například pro mě je Perníkový táta úplně ten nejlepší seriál, co kdy byl natočen. Ale o tom se tady bavit nebudeme. Hra o trůny a Perníkový táta změnily televizi. S oběma se ostatní chtějí srovnávat a soupeřit. Oba jsou, ale už minulostí a dnes pokračuje pouze svět Hry o trůny se svými prequely. Po Rodu Draka nám letos dorazil další hraný seriál. Rytíř Sedmi království je komornější podívanou o potulným rytíři Dunkovi Vysokým. Seriál sklízí od kritiků a fanoušků nadšené ohlasy a lidé jsou velmi spokojení. Jenže se stal během vydání páté epizody takový menší, ale s postupem času větší nešvar. Dva tábory se totiž proti sobě pustili. A my si teď vysvětlíme, proč fanoušci Perníkového táty a Hry o trůny proti sobě v posledních dnech na internetu válčí.

Válka dvou fandomů

Když 15.2. vyšla pátá epizoda seriálu Rytíře Sedmi království, tak si na chvíli držel na IMDb hodnocení 10/10. Je jasné, že to hodnotily hlavně fanoušci, a bylo celkem jisté, že to spadne. A stalo se. Epizoda má v tuhle chvíli 9,5/10. To je parádní hodnocení. Co je tedy na tom špatně? To, že za tímto úpadkem může jedna strana fandomu. Několik fanoušků Perníkového táty neuneslo to, že nějaká epizoda má dokonalé hodnocení jako jejich milovaný seriál, kdy epizoda 14 z 5 série jménem Ozymandias si držela po dobu 13 let neuvěřitelné hodnocení 10/10 jako jediná seriálová epizoda. Proto se tyto fanoušci rozhodli naschvál poškodit pátou epizodu Rytíře Sedmi království a narovinu do komentářů napsali, že to například ani neviděli, ale prostě nic, než jejich Ozymandias není, tak moc perfektní, a proto si takové hodnocení nezaslouží. Psali dále také „Za Heisenberga“ nebo „Drž se od mého teritoria“.

No, ale to fanoušci Perníkové táty nevěděli, zapomněli nebo jsou tak moc hloupí, že dráždit hada bosou nohou není dobrý nápad. Neuvědomili si totiž jednu věc. A to, že Rytíř Sedmi království patří pod Hru o trůny, a tak se fanoušci fantasy seriálu rozhodli pro odplatu, kdy poslali do komentářů zprávy, které zahrnují slavné věty z jejich oblíbeného seriálu „Lannisterové posílají pozdravy“ nebo dále „Sever nezapomíná“. Fanoušci Hry o trůny vybombardovali epizodu Ozymandias, který po 13 letech již nemá dokonalé hodnocení. Během pár dnů u Ozymandiase naskočilo přes 150 000 nových hodnocení, které byly u počtu 1/10, protože nic nižšího na IMDb nejde. Epizoda Ozymandias má v tuhle chvíli, kdy tento článek vznikal hodnocení 9,5/10.

Hra o trůny vs Perníkový táta
Zdroj: Beebom

Smutná rivalita, ale netřeba z toho dělat paniku

Lidé tyhle dva seriály milují a tato internetová válka dvou fandomů, kdy si navzájem vybombardovali epizody si jenom obě strany uškodily. Ale netřeba truchlit, protože snížení hodnocení a rozepře těchto dvou fandomů nesníží odkaz, který tyhle dva seriály dali světu. Tohle naschvál ničení hodnocení nesníží kvalitu vyprávění příběhu, protože umění nejsou čísla, která si tady každý může, jakkoliv dávat a druhým schválně ničit a snižovat.

Odkaz, který Hra o trůny a Perníkový táta za sebou zanechali je nesmazatelný. Za několik let si nejenom na tuhle válku dvou fandomů nikdo nevzpomene, ale také na celková čísla, která tyhle seriály mají. Budou si pamatovat ty úžasné herecké výkony, napsaný scénáře, perfektní režijní práci, to ticho během závěrečných titulcích, když jsme každý vstřebávali ten zážitek po dokoukání epizody. Ale ze všeho nejvíce si budeme na prvním místě pamatovat, proč jsme se do těchto příběhů zamilovali.

Na závěr pár slov

Co si myslíte o tomto konfliktu dvou fandomů? Myslíte si, že na tom hodnocení záleží? Osobně si myslím, že srovnávat věci podle těch nejlepších je blbost, protože by bylo hned jasné, že spoustu věcí na tom nebude moc dobře. Jakožto cinefil říkám, že bychom měli být rádi, že vznikají seriály, které mají výborná hodnocení, a že vznikají kvalitní věci, které si diváci užívají a baví je. Místo poškozování druhých věcí je vhodné se zastavit a uvědomit si, co je správné a co ne. Takže, co myslíte, měli by se tyto dva fandomy udobřit a zahodit tento spor za hlavu? Nebo to jen tak neskončí? A na čí straně případně stojíte? Jste tým Hry o trůny nebo Perníkového táty? A kdo je tým kvalitních věcí a nepotřebuje nic shazovat naschvál?

Hra o trůny vs Perníkový táta
Zdroj: Beebom

Zdroj titulního obrázku: HBO/Netflix (úprava fotky)

-REKLAMA-

Parazit z chlaďáku – Uvědomělá zábavná hloupost s hvězdou Stranger Things (Recenze redakce)

0
Parazit z chlaďáku
Zdroj: Bontonfilm

Nová sci-fi komedie s hororovými prvky, kde si zahrála hvězda Stranger Things. Parazit z chlaďáku je nový celovečerní snímek, kde si zahrál Joe Keery, jenž se po seriálovém fenoménu dočkal také výstupu na velkém plátně, kde si po jeho boku zahrál například Liam Nesson. Film byl natočen podle knižní předlohy, kterou napsal David Koepp, který se postaral také o scénář k filmové předloze. Koepp stojí za scénářem k filmům Jurský park nebo první Spider-Man od Sama Raimiho. My z redakce jsme film Parazit z chlaďáku viděli a tady jsou naše dojmy.

Recenze redakce na film Parazit z chlaďáku

Travis přezdívaný Teacake a Naomi, dva mladí zaměstnanci samoobslužného skladu, který vznikl na místě vysloužilého armádního areálu, zažívají nejdivočejší noční směnu svého života. Z nejnižšího podzemního podlaží budovy, které bylo před desítkami let zapečetěno vládou, totiž unikne smrtící houba. V chladícím zařízení roky hibernovala, jak ale teplota v podzemí stoupá, vysoce nakažlivý zombie parazit ožívá, množí se a závratnou rychlostí kosí lidi i zvířata. Čas se krátí a je na Teacakeovi a Naomi, aby s pomocí zkušeného agenta pro boj proti bioterorismu zastavili mutující hrozbu. Otrlí jsou na to dost a při jejich vtípcích někdy až mrazí, což by s trochou pověstného štěstíčka mohlo na záchranu lidstva stačit. Snad. Jisté je, že půjde o pořádně výbušnou podívanou plnou zeleného slizu a nakažlivého humoru. (Bontonfilm)

Parazit z chlaďáku
Zdroj: Bontonfilm

Marek Lízal

Nic jsem od filmu neočekával. Chtěl jsem to vidět kvůli Stevovi ze Stranger Things, protože tento seriál zbožňuji. A nakonec mi dal Parazit z chlaďáku to, v co jsem doufal. Příjemnou podívanou, která mě ničím sice neohromí, ale ani neurazí a budu se u ní dobře bavit.

Snímek je od začátku hloupý a upozorní na to diváka už jenom těmi úvodními titulky. Zápletka je béčková, krásně jednoduchá a film si je toho moc dobře vědom. Od začátku tedy film nastaví směr a laťku, kterou se bude chtít prezentovat. Je to uvědomělá podívaná od začátku do konce, kde se film odehrává na malém prostoru s minimem postav.

O co se snímek může opřít je obsazení, které se tady povedlo. Joe Keery a Georgina Campbell mají mezi sebou skvělou chemii a jejich vzájemné scény fungují. V komediální roli je zde po loňské Bláznivé střele opět Liam Nesson, který dokazuje, že se v této poloze neztrácí, ale naopak je v ní parádní. Některé momenty jsou správně absurdní a humor bude především fungovat jenom tehdy pokud se na film dobře naladíte a od začátku pojedete na té vlně, kterou film nastaví. Já jsem se upřímně velmi dobře bavil, několikrát jsem se nasmál a přesně to jsem od tohoto filmu vyžadoval.

Parazit z chlaďáku by sice potřeboval šikovnější režii, Johnny Campbell odvedl standartní práci a v rukách například takového Sama Raimiho by z daného materiálu dokázal vytěžit větší zábavu, která by se nejlépe ke konci utrhla ze řetězů. Ve finále, ale film šlape solidně, díky krátké stopáži 99 minut uteče, nezačne nudit a díky sympatickým postavám, hercům a absurdním scénám beru tohle za příjemnou podívanou po které jsem měl hlavně pozitivní dojmy. Ano je to sice film na stream, ale po odchodu z kina jsem měl dojem, že je to ten typ filmu, po kterém mám dobrý pocit. Není potřeba furt sledovat nejlepší věci, že ano. Je to nenáročná podívaná, která ví, čím chce být a dělá to dobře. Za mě tedy povedená jednohubka.

Hodnocení: 7/10

Parazit z chlaďáku
Zdroj: Bontonfilm

Martin Lukáš

Tahle komedie s hororovými prvky láká zéjména na Joea Keeryho a to z dobrého důvodu. Na chemii jeho postavy a postavy Georginy Campbell totiž celý film stojí. A ačkoli je už od začátku jasné, kam příběh směřuje právě v rámci těchto postav, ale nejen toho, dokáže stále velmi dobře pobavit. Svižné tempo značně pomáhá průměrné zápletce, ve které jde hlavně o šíření samotného houbového parazita z podzemního skladu, což samo o sobě není natolik zajímavé. Na celý tento koncept je napasována i vojenská linka, která zde má jediný účel, a to opodstatění záchrané mise postavou Liama Neesona, a je zde opravdu okrajově. Ale o tom film ani není a je dobře, že si to uvědomuje.

Samotné prozkoumávání skladu ústřední dvojcí je pravděpodobně nejzáživnější částí filmu. Dozvídáme se něco málo o jejich minulosti a prozkoumáváme jejich vzájemnou hravost, ale hlavně humor, který na plátno přinášejí. Následný „survival“ escape, do kterého se přimotají další postavy baví relativně obstojně, ale ne natolik, jako samotné duo Teacakea a Naomi.

Závěr filmu, do kterého se přidává i Liam Neeson, už je plný houbového slizu a všemožných infikovaných, díky čemuž nedostatek vizuálních atrakcí opravdu nehrozí. Jediná škoda je, že samotný parazit i vzhledem k jeho proklamované nebezpečnosti ve finále na svém šíření tolik nepracuje a je ze strany hrdinů vyřešen možná až moc jednoduše respektive po „americku“. Nicméně i přesto je Parazit z chlaďáku divácky přívětivá komediální jednohubka navozující atmosféru osmdesátkových béček.

Hodnocení: 7/10

Tohle byla recenze redakce na film Parazit z chlaďáku. Doufáme, že se vám naše dojmy na tento nový snímek líbily a snad se podle nich rozhodnete, zda dát filmu šanci či nikoliv. 

Zdroj titulního obrázku: Bontonfilm

-REKLAMA-

Rytíř Sedmi království – Naše nadšené dojmy z první řády (Recenze redakce)

0
Rytíř Sedmi království
Zdroj: HBO Max

Krásný den vám přeji. Vítejte u dnešního článku, kde si rozebereme, jak se povedla první řada seriálu Rytíř Sedmi království. Před pár týdny jste si mohli přečíst naše první dojmy, a teď tu máme finále. V redakci jsme ze ze seriálu nadšení, a tady máte naše názory a dojmy z první řady. Pohodlně se usaďte a vychutnejte si recenzi redakce na první řadu Rytíř Sedmi Království!!!

Recenze redakce na seriál Rytíř Sedmi království

Sto let před událostmi Hry o trůny žili Ser Duncan Vysoký a jeho panoš Egg. (oficiální text distributora)

Lenka Skříčilová

Sama sebe nemohu popsat jako velkého fanouška Západozemí. Stejně ani jako obecně branného experta na dané téma. Je to lepší uvést hned na úvod. Ale Rytíře Sedmi království beru jako seriál, který by mohl bavit mnohem víc lidí, než by se na první pohled zdálo. Včetně mě, která si šest dílů první série opravdu hodně užila. Mohu tedy s čistým svědomím říct, že Ser Duncan Vysoký a jeho panoš Egg se v mi za tu chvilku dostali do srdíčka poměrně hluboko.

Celý příběh seriálu Rytíř sedmi království umí dokonale vtáhnout. Hned od prvního dílu jde cítit ta správná „fajn láska“ k seriálové tvorbě. Kdy zároveň seriál samotný správně pracuje s dávkováním toho, co divák dostane. A kdy skvěle využívá svého formátu: že je dostupný pouze jeden díl týdně. Správně vás to zaháčkuje k tomu, aby jste se těšili na další týden, se kterým přijde nový díl. A možná by příběh, dávkování informací a událostí nefungovalo tak správně jak právě tady, kdybychom dostali všechny všechny díly najednou. Zároveň si díky krátké stopáži může seriál skvěle hrát s očekáváním diváka ohledně toho, co v každém díle dostane. A v tom je Rytíř Sedmého království skvěle funkční seriál. Na první pohled se to nemusí zdát, ale ve výsledku se jedná o kousek, který vám přinese půl hodinu mixu toho správného drama, humoru, ale zároveň pohodového času stráveného času. Kdy nejde myslet na jinou věc než na: „Alespoň tady je na chvíli něco normální.“. Rytíř Sedmi králoství působí jako ten správný seriál, který vám na chvíli přinese trochu klidu. Protože přichází s postavami, na kterých vám bude záležet. A to je v současném seriálovém světě důležitější než naleštěné poháry v pozadí.

Psáno pohledem diváka, který sice má knižní předlohu doma, ale pořád nepřečtenou. Tak než bude druhá série? Proto bych ráda předala slovo svým redakčním kolegům, kteří mají na srdci mnohem víc já … já, důkaz toho, že Rytíře Sedmi království si užije každý, prostě protože se jedná o dobrý a kvalitní seriál. Ale i tak uvědomujíci si, že mnohem víc si ho užije divák, který jsem zainvestovaný o dost víc než já samotná…

Hodnocení:  9/10

Rytíř
Zdroj: HBO MAX

Antonín Matějíček

Svět Westerosu mám v srdci, i když mě finále seriálové verze Písně ledu a ohně trochu seklo přes prsty. Po megalomanském Rodu draka jsem na Rytíře sedmi království koukal lehce pokřiveně. Přišlo mi to jako chudý příbuzný, co si hraje na velký divadlo na malým dvorku. Jenže chyba lávky! Právě ta komornost a „malost“ je to, co tuhle sérii vystřelilo do jiný dimenze. Místo nekonečnýho politikaření u kulatýho stolu jsem dostal příběh, co dýchá, má tempo a nebojí se být lidský.

Největší terno je ústřední dvojka. Peter Claffey a Dexter Sol Ansell do toho vnesli chemii, kterou by jim mohl závidět i Jon Sníh s kýmkoliv ze svého okolí. Je to hravý, je to vtipný a občas až bizarně parodický, ale pořád v tom cítíte ten syrový smrad Hry o trůny. Sice ubylo sexu a brutálních jatek, ale když už se něco semele, má to váhu. Je to přesně ten čerstvý vzduch, který tenhle svět potřeboval, aby se nezačal dusit ve vlastní velkoleposti.

Tento seriál mi dokázal, že nepotřebuju vidět padat hradby a hořet města, aby mě to přikovalo k sedačce. Stačí dva skvělí herci, jeden kůň a pár dní v jednom kempu, kde se dějou věci, co mají duši. Má to vibe, ktetýj mě pohltil víc než drahé CGI bitvy. Teď už zbývá jen to nejhorší, přežít čekání do roku 2028, protože tyhle dva exoty prostě musím vidět znova v akci.

Rytíř sedmi království je geniální úkrok stranou od epických bitev k lidskému vyprávění. Seriál těží z fantastické chemie hlavních hrdinů a nebojí se humoru, aniž by ztratil tvář značky GOT. Je to komorní, zábavné a neuvěřitelně osvěžující rozšíření světa, které sází na kvalitu postav místo kvantity draků.

Hodnocení: 8/10

Rytíř
Zdroj: HBO MAX

Marek Lízal

Ó můj bože. Jak já miluji svět Západozemí od George R. R. Martina! Hra o trůny patří mezi nejlepší seriály všech dob (ach ten konec), a Rod Draka mi vrátil zase tu lásku do tohoto světa i po trošku slabší druhé sérii mi dělá radost. Ale to, co přišlo teď jsem opravdu nečekal a nebyl jsem na to připraven.

Rytíř Sedmi království je komorní příběh, který je jiný, než na co jsme ve světě Hry o trůny zvyknutý. Je komornější, odlehčenější, vtipnější, krásnější, citlivější a ze všeho nejvíce má velké srdce. Ale pořád nezapomíná být v některých částech drsný a brutální, tak jak to v tomto světě známe. Příběh sleduje potulného rytíře Duncana Vysoký, který se chce zúčastnit turnaje. Po cestě potká Egga, malého, plešatého chlapce, se kterým vytvoří přátelství. Dunk není nejchytřejší člověk, je zaostalejší, hloupější a učí se pomaleji. Egg je oproti němu chytřejší, má chuť být panošem a pomáhat Dunkovi na jeho cestě. A tak vznikne duo, které mi neskutečně přirostlo k srdci, a které je po Dustinovi a Stevovi ze Stranger Things mým novým oblíbeným duem, které potřebuji nutně ke svému životu.

Pro někoho, kdo miluje Hru o trůny může být Rytíř Sedmi království na začátku nudný, nezajímavý, směšný, a někdo si bude stěžovat, že to má jen 30 minut a nic moc se tam neděje. Pravda je, ale taková, že Rytíř nabízí něco, co velkolepé příběhy plné intrik, draků a bitev nabídnout nemůžou. Ta komornější, civilnější, jemnější a hravější podívaná tady má něco do sebe. Postavy vám snadno přirostou k srdci. Vedle Dunca a Egga výborně funguje Lyonel Baratheon, Raymun, Baelor, Arlan. Skvěle postavy fungují hlavně i díky hereckým výkonům. Dexter Sol Ansell jako Egg je naprosto úžasně talentovaný a doufám, že ho budou všichni okolo chránit, protože ten kluk je budoucnost! A Peter Claffey jako Duncan Vysoký si to krade pro sebe. Neposral to, jak mu radil George. Do toho je tady výborně převedena knižní předloha, která je krásně zadaptovaná. George R. R. Martin se na seriálu podílel a jde vidět, že mu showrunner Ira Parker naslouchá. Parker k předloze přistupuje k velkým respektem, převádí jednotlivé sekvence a dialogy na televizní obrazovky s citem a já mu za tohle děkuji.

Ne nadarmo říká George, že je to jeho nejoblíbenější příběh. Rytíř Sedmi království mi připomněl jeden komornější seriál. Andor ze světa Star Wars ukázal, že obyčejné příběhy s obyčejnými lidmi, kteří musí za něco bojovat mají větší váhu než ty příběhy, kde jsou války a epické bitvy. Tyhle menší a komornější příběhy, které nikam nespěchají, dávají si načas, prohlubují postavy a jejich vzájemnou chemii dokážou nabídnout víc než ty velkolepé příběhy. Dále, co je také na tomto seriálu parádní jsou jednotlivé reference a pomrknutí pro fanoušky tohoto světa. Kdo se v tomto loru trošku vyzná a zajímá se o něho, tak ho jako mě museli potěšit některé věci.

Rytíř Sedmi království je seriál s velkým srdcem, který si mě omotal od třetí epizody a nechtěl jsem se od toho odtrhnout. Každý týden, když dorazila nová epizoda, jsem rychle spěchal, abych se na další díl podíval jenom, abych mohl sledovat tuhle nádhernou a jemnou podívanou s Duncanem a Eggem. A když si vzpomenu na závěr čtvrté epizody, kdy jsem nadšeně skákal a bavil se jako za dob Hry o trůny, a když jsem následnou pátou epizodu prožíval jako ty nejlepší díly Hry o trůny, kdy jsem u televize řval a plakal, tak jsem věděl, že tenhle malý seriál je mou novou srdeční záležitostí, kterou potřebuji nutně ke svému životu. A já se nyní nemůžu dočkat, až příští rok dorazí moje milovaná nová dvojice Duncan Vysoký a Egg s dalším příběhem. P.S. Jo a má cenu vůbec říkat, jak zase perfektní je HBO produkce?

Hodnocení: 9/10

Rytíř Sedmi království
Zdroj: HBO MAX

Pavel Hrubeš

Obrovská spokojenost. Mám opravdu velkou radost, že se seriál povedl, a je o dost lepší, než jsem si myslel. Největší zásluhu na tom má hlavní tvůrce Ira Parker, který naprosto přesně pochopil o čem povídky jsou. Parker byl natolik pokorný, že se několikrát setkal s Martinem a nechal si od něho dlouze radit, aby se seriál nejvíce povedl. Nejvíce je to samozřejmě poznat na samotném scénáři, kde jsou doslova stejné dialogy jako v knize. A když přijde nějaká změna, tak je vždy ku prospěchu, a prohloubení příběhu nebo charakteru postav. Hlavně je vše prováděno s velkým respektem a pokorou.

HBO opět na seriálu nešetřilo, a vše vypadá luxusně. Od technické stránky, přes výpravu. Je radost koukat, jak si tvůrci se seriálem vyhráli a dali mu stoprocentní péči ve všech detailech. Jasně, seriál je oproti Hře o trůny nebo Rodu draku o dost komornější, ale i zde se najdou moment, u kterých jsem si sám pro sebe zakřičel: VAU!!! A takové turnajové souboje jsou výborně natočené.

Trošku jsem se bál jak si ústřední dvojice poradí se svými party, ale i zde mohu konstatovat, že to byla trefa do černého, a herci přesně pasují do svých rolí. A totéž platí i pro herce ve vedlejších rolí – Daniel Ings a Bertie Carvel si kradou každou scénu svým hereckým umem. Peter Claffey je v roli Duncana parádní a skoro dokonale vystihl jeho charakter. Dexter Sol Ansell je výborný od první scény a je opravdu hodně šikovný herec. Navíc oba herci mají spolu vynikající chemii, a divák si je zamiluje.

Rytíř Sedmi království je po příběhové stránce taková „jednohubka“. Ale je to perfektně natočená natočená jednohubka, a velmi příjemné překvapení hned na začátku roku. Rozhodně si to dejte. A je jedno jestli jste viděli Hru o trůny nebo Rod draka. Tento potulný rytíř funguje samostatně.

Hodnocení: 8,5/10

Toto jsou naše nadšené a spokojené dojmy z první řady seriálu Rytíř Sedmi království. Dejte si tento seriál všichni, protože je to velká pecka. 

Zdroje: IMDb, ČSFD

Zdroj titulního obrázku: HBO MAX

-REKLAMA-