Na skok do divočiny – Nová pixarovka s bobry (Recenze)

0
Na skok do divočiny
Zdroj: Pixar

Hlavní hrdinkou je Mabel Tanakaová, dívka s mimořádně silným citem pro zvířata a ochranu přírody. Už jako dítě se snažila zachraňovat školní zvířátka, i když tím dospělé a zejména své učitele doháněla k šílenství. Její skutečné pouto k přírodě se však naplno rozvine na místě, kterému říká Hájek a které se nachází na okraji města, kde jako malá trávila čas se svou babičkou. Právě toto místo se pro Mabel stane symbolem klidu, porozumění přírodě a společného domova lidí a zvířat. Když je Hájek v době, kdy je Mabel už náctiletá, ohrožen výstavbou městského obchvatu, Mabel se rozhodne jednat. Zjišťuje, že zvířata z místa výstavby zmizela, a jediný způsob, jak je dostat do Hájku zpět a zabránit tak výstavbě estakády, je vrátit do tamního biotopu bobra. Ten přehradí potok a vzniklá tůňka přiláká další zvířátka, která se v Hájku znovu zabydlí.

Její snaha o záchranu Hájku ji zavede na Bobrtonskou univerzitu, kde tým vědců pod vedením paní profesorky Fairfaxové provozuje supertajný projekt, který umožňuje lidem dostat se doslova na skok do divočiny. Pomocí robotických zvířat, kterým vědci říkají Skokani, vytištěných na 3D tiskárnách, lze přeskočit do zvířecí říše, kde je pak možné se zvířátky komunikovat. Mabel neváhá a přenese svou mysl do robobobřice a vydá se do divočiny hledat bobra, který by zachránil její Hájek. Krátce po přeskoku je Mabel udivená, jak dobře všem zvířátkům rozumí a jak zábavně si povídají. Záhy však zjišťuje, že v říši zvířat platí jistá pravidla, o kterých neměla dosud ponětí… 

Na skok do divočiny – Nejen bobří Avatar

Zdroj: Pixar

30. celovečerní animák z dílny studia Pixar, který v angličtině nese název Hoppers, měl v českých kinech vyjít jako Skokani, nakonec však tvůrci zvolili distribuční název Na skok do divočiny. Samotný film režiséra a scenáristy Daniela Chonga v jednom dialogu odkazuje na to, že jeho zápletka evokuje zápletku z Avatara, neboť hlavní motiv spočívá v možnosti přesunu lidského vědomí do robotických zvířat – Skokanů. Ve výsledku se dá říct, že Na skok do divočiny kombinuje prvky Avatara s dva roky starým animákem Rozzum v divočině, kde se rovněž pohyboval robot v přírodě, byť jiného typu a s odlišnou funkcí. I přes tuto zjevnou inspiraci však film dokáže nabídnout originální pohled a vlastní nápaditý svět.

V době, kdy se Pixar stále potýká s vlnou nevyhnutelných pokračování (v nejbližších letech Toy Story 5, Úžasňákovi 3 či Coco 2), Na skok do divočiny dokazuje, že studio stále produkuje originální příběhy, které nejsou pouze variacemi starších konceptů. Přestože se film pohybuje v tradičním pixarovském rámci – outsider vstupuje do specifické společnosti a jeho činy mají dopad na okolí –, je to právě způsob, jakým jsou tyto motivy zpracovány, co činí příběh svěžím.

U Skokanů Pixar zase tolik neexperimentuje, vůbec to ovšem nevadí

Na skok do divočiny
Zdroj: Pixar

Výraznějším experimentem Pixaru bude příští rok Gatto, první ručně animovaný celovečerní film studia. Na skok do divočiny spíše evokuje klasický Pixar, tedy to, co studiu vždy šlo nejlépe – propojení vizuálně působivého světa s citlivě vystavěnými postavami a emocionální hloubkou.

Historie spolupráce Pixaru s Disneyem je zajímavá. Původně se očekávalo, že po úspěchu prvních Aut skončí partnerství a studio bude moci více experimentovat, dokonce se uvažovalo i o hraných filmech. Realita byla však odlišná – v roce 2006 Disney Pixar koupil za 7,4 miliardy dolarů, čímž se Pixar jednou z klíčových značek společnosti Disney. Tato akvizice proběhla před nákupy Marvelu, Star Wars či 20th Century Fox, diskuze o vlivu Disneyho na kreativitu Pixaru jsou od té doby časté – někteří kritici argumentují, že určité schematičnosti nelze uniknout. Na skok do divočiny ale ukazuje, že i v rámci těchto omezení lze vytvořit působivý a svěží film.

Výtečný film pro celou rodinu

Na skok do divočiny
Zdroj: Pixar

Pixar stále zůstává studiem, které tvoří pro celou rodinu a přitom se nebojí vážnějších témat, kdy například ve filmu mírá jedna z postav na rakovinu. Svět, který Daniel Chong a spoluscenáristka Jesse Andrews vytvořili, je propracovaný a zábavný. Bobři jsou zde největší pohodáři, motýlové největší sociopati, a činy postav s dobrými úmysly mohou vést k nečekaným, někdy katastrofálním následkům. Konflikt mezi lidmi a přírodou je zpracován vizuálně poutavě, s důrazem na detaily a atmosféru, a přitom se vždy drží hravého tónu, který je typický pro Pixar.

Jedním z vrcholů filmu je vztah hlavní hrdinky Mabel a bobřího krále Jíry. Jíra se stává nejen zábavnou a sympatickou postavou, ale i emocionálně komplexní – mírumilovný, tolerantní a pevně věřící v dobro všech zvířat i lidí, kteří by jeho domov mohli poškodit. Jeho naivita je přirozená, nikoli frustrující, a spolu s Mabel vytváří pouto, které je jádrem emocionálního dopadu filmu. To je typické pro Pixar – vztah mezi hlavními postavami je nejen zábavný, ale i věrohodně vybudovaný, s dramatickým a komickým napětím.

Film, který se svým konceptem nepracuje tak úplně předvídatelně

Na skok do divočiny
Zdroj: Pixar

Nepředvídatelnost je dalším klíčovým prvkem filmu. Překvapivé zvraty, kombinace sci-fi prvků s ekologickým poselstvím a kreativní zpracování zápletky činí film zábavným a svěžím. Přesto se drží tradiční rodinné narativní struktury – vyhýbá se přehnaně temným nebo traumatizujícím scénám a zároveň se nebaví jen povrchně. Pixar dokazuje, že dokáže kombinovat hravý koncept s emocionálně funkčními vztahy postav a vizuální dokonalostí. Animace je propracovaná do nejmenších detailů – od rozlišení jednotlivých bobrů po realistickou srst, což zajišťuje, že divák pozná každý charakter a nuance jeho chování. Tyto detaily potvrzují, že Pixar stále ovládá mistrovství v animaci i v drobných vizuálních prvcích. Celý vizuální design světa, od prostředí po postavy, je vysoce sofistikovaný a zároveň přístupný pro diváky všech věkových kategorií.

Na skok do divočiny sice nepřináší revoluci do dějin animace, ale jasně připomíná, proč si Pixar kdysi vydobyl výsadní postavení. Film je pečlivě vystavěný, nápaditý a emocionálně působivý. Spojuje vizuálně ohromující prostředí, inteligentní humor a opravdové srdce, které osloví nejen děti, ale i dospělé. Po-titulkové scény, typické pro Pixar, fungují jako dodatečné pointy k již rozehraným gagům, český dabing je kvalitní a soundtrack Marka Mothersbaugha svou sílu plně ukazuje při závěrečných titulcích. A kdo bude dávat při sledování opravdu velký pozor, narazí na několik očividných odkazů na předchozí pixarovky (především na Vzhůru do oblak).

Na skok do divočiny závěrem

Na skok do divočiny dokazuje, že Pixar stále zvládá klasický model: hravý příběh, emocionální hloubku, propracované postavy a technicky špičkovou animaci. I v době, kdy studio žije mezi nevyhnutelnými sequely a opatrnější dramaturgií, kreativní jiskra stále nepohasla. Film sice není revoluční, ale je poctivě vystavěným, nápaditým a emocionálně funkčním dobrodružstvím, které připomíná starý dobrý Pixar. A pokud nic jiného, jde o nejlepší film s bobry v hlavní roli od dob Stovky bobrů…

Verdikt: 8,5 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: Pixar
-REKLAMA-

Resident Evil Requiem slaví úspěch. Dočkáme se rozšířeného DLC? A který remake dorazí příští rok?

0
Resident Evil Requiem
Zdroj: Capcom

Hra Resident Evil Requiem minulý týden v pátek 27.2. vyšla a slaví za tu dobu velký úspěch. V naší recenzi jsme hře dali hodnocení 9 z 10. Nyní po několika dnech od vydání společnost Capcom se pochlubila prodanými čísly. Hra za prvních pět dní dosáhla čísla 5 milionů prodaných kopií. A to není všechno. Na Steamu hra zaznamenala více než 344 tisíc souběžně hrajících hráčů, což dělá z Requiem nového rekordmana série. Má dvakrát větší čísla než jeho předchůdci. Podle oficiálních zpráv jde o nejrychlejší uvedení na trh v novodobé éře. Requiem dosáhl rychleji prodaných kusů než sedmička, osmička Village, remake dvojky, trojky a čtyřky. Nový díl slavné hororové série tímto silným startem ukázal v jaké pozici se teď značka nachází. Je o ní velký zájem a Capcom to moc dobře ví. Requiem má dostat ještě letos rozšířené DLC.

DLC s Leonem

Podle známého a dosti spolehlivého insidera Dusk Golema by měl Requiem dostat DLC, kde by měl být hlavní postavou Leon. Což by asi nebylo moc překvapivé ke konci devátého dílu. Golem ve své zprávě na X říká, že je DLC ve vývoji. Připravované rozšíření se má zaměřit na Leona, ale nemusel by být jedinou hrací postavou. Další hratelnou postavou by mohla být také matka hlavní hrdinky Requiem Grace, Alyssa Ashcroft. V jaké podobě se vrátí není jisté, ale jelikož Alyssa zemřela před událostmi devátého dílu je zřejmé, že se možná podíváme s touto postavou na chvíli někam do minulosti.

Golem uvedl: „Zmínil jsem se o Alysse. Důvodem je, že jsem slyšel, že mají připravenou její plně hratelnou verzi, která bude určena pro nějaké DLC. Nicméně v poslední době jsem několikrát slyšel, že pravděpodobně existuje DLC pro Leona. Nevím, jaký bude rozsah DLC. Kōshi Nakanishi (režisér, který stojí za sedmým a devátým dílem) ale řekl, že tam bude něco, co lidi udrží u RE9 dlouho po skončení hlavního příběhu“. Uvidíme, co nakonec v tomto DLC dostaneme, je ale jisté, že se máme na co těšit.

Resident Evil Requiem
Zdroj: Capcom

Jaký remake dorazí příští rok?

Dusk Golem již dávno oznamoval, že Capcom pracuje na remacích Zero a Code Veronica. Nyní z jeho novější zprávy víme, že by druhá zmíněná hra měla dorazit příští rok. Remake hry Code Veronica si moc přejí fanoušci série a vypadá to, že se ho dočkáme v příštím roce. V roce 2028 by následně měl dorazit remake Zero, v následujících letech dorazí také desátý díl a podle Golema by mělo dojít v budoucnu nejenom na remake pětky, který se dle spekulací chystá a podle konce v remaku čtyřky je jasné, že na něho přijde, tak to vypadá, že nám Capcom za několik let dopřeje remake prvního dílu, který by si fanoušci moc přáli na nejnovějším RE Enginu. Jak sám Golem uvádí ve své zprávě, tak se samozřejmě plány u Capcomu můžou změnit, ale v tuto chvíli by měli být plány takovéto.

Na Metacritic nejlépe hodnocená hra

Aby toho nebylo málo, tak v tuhle chvíli má hra Resident Evil Requiem na Metacritic od uživatelských hodnocení známku 9,5/10. Od kritiků má hra hodnocení 89. Pro srovnání, tak nejlépe hodnocená hra od hráčů je Clair Obscur: Expedition 33, která má také 9,5/10. Sice můžeme říct, že Requiem teprve vyšlo a v prvotních dojmech převládá ve většině případů nadšení, takže je proto otázka, jestli se tohle vysoké hodnocení od uživatelů udrží i v následujících týdnech, měsíců a let. Je klidně možné, že to spadne, až to budou hráči hrát znova a nebo hra zůstane pořád takhle nahoře. To zjistíme za delší dobu. Momentálně je jasné, že Capcom má v rukách žhavý kov, který se chladnout nebude a v následujících letech nás čeká několik dalších novinek z tohoto světa, ať už remaky nebo nový desátý díl. Fanoušci se tedy mají na co těšit.

Zdroj: Dusk Golem

Zdroj titulního obrázku: Capcom

-REKLAMA-

Březen v kině – Tajný agent, Najdou si tě, Nevěsta a další zajímavé filmy (Tipy)

0
Březen v kině
Zdroj: Sony Pictures

Krásný den vám všem přeji. Máme tu nový měsíc, a proto je tu tento článek, kde se společně koukneme na zajímavé kinopremiéry. Jako obvykle se snažím vybrat filmy, jak pro mainstreamového diváka, tak i nějaké artové kousky, čí domácí tvorbu. Pohodlně se usaďte a jdeme se kouknout, co bude v březnu v kinech!!!

Březen v kině

Poberta  5.3.

Česká krimi komedie. Čtu si obsah a dost mě to láká. Zvláště, když moji přátele, kteří film viděli na novinářských projekcí dávají palec nahoru. Určitě někdy uvidím.

Nevěsta! 5.3.

Maggie Gyllenhaal dostala od Warner Bros. hodně peněz, aby si natočila autorskou verzi o Frankensteinově nevěstě. Vypadá to luxusně, herecké obsazení je topové. Já se moc těším do kina.

Na skok do divočiny 5.3.

Nová originální pixarovka, která má parádní zápletku a vypadá luxusně. Já se moc těším a doufám, že to po propadáku předchozího filmu bude návrat k lepším filmům, na jaké jsme od Pixaru zvyklí.

Zlom vaz, bav se, neumři 12.3.

Režisér trilogie Pirátů z Karibiku Gore Verbinski a továrna na charisma Sam Rockwell se sešli v originálním filmu. Co více chtít?? V redakci se moc těšíme.

Vzpomínky na něj 12.3.

Nejsem cílovka, ale věřím, že si spousta divaček tuhle romantiku užije. A třeba to bude i dobrý film. Trailer je za mě ok. Film asi neuvidím, ale je velká šance, že by to nemuselo být špatné.

Tanec s medvědem 19.3.

Tohle bude silná podívaná. Nepříjemné téma, těžká volba, a dva výborný herci v hlavních rolí. Hodně si přeji, aby film měl dobré ohlasy a já na něj šel do kina.

Tajný agent 19.3.

Chválený film, který to dotáhl až na Oscary, kde bude bojovat o spoustu cen. Samotná zápletka zní zajímavě. První ohlasy bohužel nejsou, tak nadšené, jak bych si přál. Sám si rád udělám názor, když to půjde.

Spasitel 19.3.

Největší film měsíce. Adaptace výborné knihy od Andyho Weira. Já knihu četl a jsem z ní nadšený. Trailery vypadají moc dobře, ale hodně prozrazují. V redakci se na film těšíme a plánujeme společné dojmy.

Neříkejte mi dědo 19.3.

Ukázka mi sedla. Hezký lidský příběh, který v současné době je hodně aktuální, a k tomu výborní herci. Doufám v dobrý a kvalitní film.

Pillion 26.3.

Gay romance drsného motorkáře a barového zpěváka. Ukázka působí hodně svěže a věřím, že bychom mohli dostat kvalitní a povedený film o lásce, který bude opepřený o BDMS. Jsem zvědaví.

Nevděčné bytosti 26.3.

Režisér Olmo Omerzu mě kdysi totálně rozsekal filmem Rodinný film. Od té doby ho mám v hledáčku a těším se na jeho další projekty. Omerzu nedělá divácky vděčné filmy. Ale když si k nim najdete cestu, tak vás dostanou.

Najdou si tě 26.3.

Další film, který si nás získal svým trailerem, že ho všichni v redakci chceme vidět a psát o něm. Zazie Beetz a jeden divný hotel. Nebudu více prozrazovat, ale trailer má velké koule.

Matka 26.3.

Noomi Rapace jako Matka Tereza. Ukázka nevypadá špatně, ale osobně to na návštěvu kina nevidím. Nicméně věřím, že pro mnohé to bude dobrý filmový zážitek.

Toto jsou mé tipy na zajímavé a snad kvalitní filmy, které budou v březnu v kině. Určitě si každý něco vybere.

Zdroje: IMDb, ČSFD 

Zdroj titulního obrázku: Sony Pictures

-REKLAMA-

Mrknutím oka – Talent z Pixaru a film o podstatě života (Recenze)

0
Mrknutím oka
Zdroj: Searchlight Pictures

Tři příběhy se protínají napříč tisíciletími a vyprávějí o naději, vztazích a koloběhu života…

Andrew Stanton patří mezi nejznámější tvůrce animačního studia Pixar. Jako scenárista se podílel na všech dosavadních čtyřech dílech Toy Story, jako scenárista byl také podepsán pod Životem brouka či Příšerkami s.r.o., po spolupráci na režii Života brouka se poté chopil také scénáře i režie u filmů Hledá se Nemo a VALL-I. Stanton následně realizoval svůj hraný debut, konkrétně šlo o film John Carter: Mezi dvěma světy, adaptaci knižní série Edgara Rice Burroughse. V ideálním případě mohl John Carter nastartovat Disneymu novou franšízu, ve výsledku ovšem Stantonův John Carter patří mezi největší propadáky v historii.

I když tak Stanton plánoval celou trilogii, nakonec se vrátil k Pixaru. U něj si komerčně napravil reputaci miliardovým filmem Hledá se Dory, jako režisér poté nejspíše letos připíše Pixaru další miliardu s blížícím se Toy Story 5. Ambice v rámci hrané tvorby ovšem u Stantona nevyhasly. I proto došlo k realizaci filmu Mrknutím oka. Hlavními inspiracemi měli být 2001: Vesmírná odysea, Interstellar a Magnolia, scénář Colbyho Daye se poté v roce 2017 objevil na blacklistu nejlepších nerealizovaných scénářů. Stantonův druhý hraný film z dílny Searchlight Pictures nakonec končí odklizen na Hulu/Disney+… a nejspíše jen potvrzuje, že se na Stantona jednou bude vzpomínat především jako na tvůrce animovaných hitů nežli památných hraných snímků.

Mrknutím oka – Tři roviny, které dohromady nefungují

Mrknutím oka
Zdroj: Searchlight Pictures

Dle příslibů se film skládá ze tří různých příběhů. Jeden se odehrává zhruba 45 000 let zpět v prehistorických časech, druhý příběh je zasazen do současnosti, třetí příběh se poté odehrává v budoucnu. Jakmile navíc u každého filmu dojde ke srovnávání s 2001: Vesmírnou odyseou či Interstellarem, pozornost se vždy dostaví tak nějak sama. Stanton navíc očividně má pro sci-fi žánr slabost – VALL-I dodnes patří mezi nejoblíbenější pixarovky, jeho John Carter poté mohl v ideálním světě skutečně být počátkem slibné franšízy, která mohla zajistit, že se na Edgara Burroughse nebude pořád vzpomínat jenom díky četným adaptacím Tarzana. Jenže pak je tu Mrknutím oka.

94minutová stopáž dává každému z příběhu zhruba 30 minut, dramaturgicky je poté snadno srozumitelná. První příběh má vykreslit kořeny lidstva, prostřední příběh aktuální stav lidstva a ten poslední zase naznačit směr, kterým se může lidstvo vydat. Svým způsobem se tak dá říci, že Mrknutím oka vypráví o celé historii lidstva a nějak se v něm spojují motivy života, lásky, naděje nebo spojení, vše se ovšem jeví až příliš prvoplánově. A především se v průběhu až jako příliš rušivý faktor projevuje fakt, že se v rámci tří příběhů skáče z jednoho do druhého. I takový Dunkerk Christophera Nolana se skládal ze tří perspektiv, které společně zdánlivě nemohly fungovat (jedna se odehrává během týdne, druhá během jednoho dne a třetí během jedné hodiny), zrovna tam do sebe ovšem vše po dramaturgické stránce perfektně zapadlo. V případě Mrknutím oka jde pouze o něco, co se dohromady propojuje mnohem hůře.

Ze tří příběhů trčí snadný favorit

Mrknutím oka
Zdroj: Searchlight Pictures

Protagonisty prvního příběhu jsou Kromaňonci. Ti již zapadají do druhu Homo sapiens, první příběh poté zdůrazňuje, že rozdíly mezi Kromaňonci a lidmi dnešní doby nebyly tak moc markantní. Je to menší zajímavá výprava do historie, neobsahuje ovšem nic extra zajímavého. Je nicméně pořád zajímavější nežli příběh prostřední, který nepříliš funguje i díky nepřesvědčivé romanci, kterou se mezi sebou snaží nepřesvědčivě sehrát Rashida Jones a Daveed Diggs. Anticeny Zlaté maliny pravidelně udělují cenu za nejhorší kombinaci na plátně, nepřesvědčivá dvojice Jones a Diggs na ní poté minimálně aspiruje.

Ze tří příběhů tak nakonec trčí jasný favorit. Takový, který by si dost možná zasloužil vlastní film. Ano, i třetí příběh je poměrně banální a nejspíše dokáže evokovat příliš podobných sci-fi příběhů, i díky faktu, že tu sehrává důležitou roli umělá inteligence, ovšem dokáže být příběh zasazený do vzdálené budoucnosti alespoň částečně aktuální. Kate McKinnon tu poté předvádí přesvědčivý výkon v překvapivě vážnější poloze. Škoda, že se tomuto příběhu nemůže celý film věnovat důkladněji, protože se pořád musí vracet k těm dvěma méně zajímavým příběhům. A zajímavé úvahy o vztahu lidstva k technologiím a o tom, jak honba za nesmrtelností může svým způsobem spět k zániku, vedou do velké míry do ztracena. V průběhu není dvakrát těžké zpozorovat důvody, které mohly zajistit umístění na blacklistu nejlepších nerealizovaných scénářů. Jenže to neznamená, že dokážou jeho plusy zastínit výrazné neduhy.

Stanton je pořád jistější v animované tvorbě

Mrknutím oka
Zdroj: Searchlight Pictures

Jde docela snadno poznat, že jde o experiment, u těch často dochází k tomu, že tak úplně nefungují. U podobně stavěných filmů se ovšem největší problém často projevuje v tom, že z povídek složený film by lépe fungoval v případě, že by každý ze tří filmů operoval samostatně. Ani to by nicméně nešlo, protože i třetí příběh trpí faktem, že dokáže sotva utáhnout 30 minut, přinejlepším by tak mohl fungovat jako epizoda z antologie Black Mirror. Ta snaha o pojednání o životě a lidskostí je jistě šlechetná, k čemu ovšem je v těch momentech, kdy ji vůbec nejde vnímat nějak seriózně? Mrknutím oka v tomto ohledu klouže po povrchu, nedokáže úplně obstát ani jako melancholická úvaha nad životem či filozofický komentář k pomíjivosti lidské existence. O to větší utrpení je sledovat tu snahu.

Dojmy tak nahoru tahá především znamenitá kamera Olea Bratta Birkelanda i opět jednou neselhávající soundtrack Thomase Newmana. I oni jsou nakonec podtržením toho, že Mrknutím oka skutečně mohlo být dobrý film.  Pro mnohé diváky, kteří se občas nebojí nad smyslem existence uvažovat, navíc nejspíše pořád bude Stantonův film snesitelnější nežli třeba Tajemství a smysl života Petra Vachlera (tady přeci jen alespoň nelétá digitální čmelák s obličejem Vachlera a především je to celé o hodinu kratší!), ve výsledku jde nicméně o pravděpodobné potvrzení toho, že odkaz Stantona bude i nadále definovat Pixar.

Dosavadní Stantonovy pixarovky ostatně dokázaly tak nějak držet standard tohoto animačního studia a kombinovat audiovizuální působivost s hlubokým emocionálním dopadem. Stantonova hraná tvorba, byť ambiciózní, na druhou stranu trpí mnoha přešlapy. Škoda, že z toho nakonec nebyla nová a tak trochu jiná pixarovka, snadno se věří tomu, že by byl výsledek alespoň částečně lepší. Stanton se nicméně bude pravděpodobně z pochopitelných důvodů nějakou dobu opět držet svého kopyta. Hodně štěstí příště!

Mrknutím oka závěrem

Mrknutím oka je ambiciózní experiment Andrew Stantona, který propojuje minulost, přítomnost a budoucnost lidstva, ale přeskakování mezi třemi příběhy a jejich všeobecná nedotaženost nevede k ničemu extra dobrému. Přesto film nabídne vizuálně působivé scény, kvalitní hudbu a přesvědčivý výkon Kate McKinnon, nicméně jako celek působí nedotaženě a vůbec nedokáže dostát očekáváním, které film označovaly za případného nástupce Interstellaru či 2001: Vesmírné odyseji. Pro Andrewa Stantona tak ve finále jde na poli hraného filmu o další podpásovku…

Verdikt: 4 z 10

Zdroj titulního obrázku: Searchlight Pictures

-REKLAMA-

Vřískot 7: Povedený návrat ke kořenům? (Recenze redakce)

0
Vřískot 7
Zdroj: Paramount Pictures

Jedna z nejslavnějších slasher sérií je zpátky. Vřískot je tady s námi od roku 1996 a teď k nám dorazil sedmý díl, který se vrací ke kořenům. Po odchodu hereček Melissy Barbara a Jenny Ortegy se z původního sedmého dílu, který měl naplno navázat na události šestého dílu se vrací původní hlavní hrdinka Sidney Prescott s tváří Neve Campbell. Režii filmu obsatral Kevin Williamson, který má se sérií největší zkušenosti po zesnulém Wesu Cravenovi. Williamson napsal scénáře k prvnímu, druhému a čtvrtému dílu. Nyní se poprvé v sérii chopil režie. Dokázal tedy nahradit nejenom dvojici Radio Silence, která stojí za pátým a šestým dílem, ale hlavně dokázal poctít památku Wese Cravena? My z redakce jsme se na film velmi těšili a proto vám přinášíme recenze redakce na snímek Vřískot 7! Bez dalšího zdržování jdeme na to.

Recenze redakce na film Vřískot 7

V poklidném městečku, kde si Sidney Prescott vybudovala nový život, se objeví nový vrah v masce Ghostface. Psychopatický vrah se tentokrát vůbec neskrývá – je chorobně posedlý zničit Sidney celý její život. Nejtemnější obavy Sidney se naplní, když se její dcera stane jeho dalším cílem. Od­hod­laná chránit svou rodinu, musí Sidney čelit hrůzám své minulosti, aby jednou provždy ukončila krveprolití. (Forum Film CZ)

Vřískot 7
Zdroj: Paramount Pictures

Antonín Matějíček

Netajím se tím, že miluju horory a kdo mě zná, ten ví, že mám slabost pro dvě konkrétní série. Tou první je Nezvratný osud a tou druhou je samozřejmě Vřískot. Vidíte tu podobnost? Ano, v obou případech jde o slashery, ale každý z nich si žánr ohýbá po svém. Vřískot si mě získal právě tím, jak moc dokázal definovat pravidla samotného žánru skrze své meta komentáře a trefné narážky. Každý díl téhle série mám rád z jiného důvodu. Jednička sice nastavila laťku proklatě vysoko, ale dvojka u mě pořád vede jako nejoblíbenější část. Trojka sice lehce zakopla, ale hned na to vstala se vztyčenou hlavou ve čtyřce, kterou považuju za druhý nejlepší segment celé série. Pak přišel reboot se šestkou, který lehce změnil pravidla hry, ale rozhodně nedělal značce ostudu. No a teď je tu sedmička, která láká nejen na návrat maskovaného zabijáka Ghostface, ale hlavně na postavu Sidney Prescott, která v šestce citelně absentovala.

Musím přiznat, že jsem se na nový díl neskutečně těšil, ale zároveň jsem v sobě měl malý červený majáček. Přiznejme si, že pozadí vzniku sedmičky nebylo vůbec hezké. Produkční chaos, odchod hlavních hvězd předchozích dílů, Melissy Barrery a Jenny Ortegy, nebo rezignace původně plánovaného režiséra Christophera Landona, to všechno věštilo katastrofu. Přepisování scénářů stálo studio nemalé peníze a Neve Campbell jako hlavní tvář série si navíc dupla o mnohem větší honorář, než jaký jí nabízeli za šestku (což film mimochodem vtipně a zajímavě komentuje). Štafetu nakonec převzal Kevin Williamson, veterán a spolu s Wesem Cravenem otec celého tohohle kultu. Williamson psal první, druhý a čtvrtý díl, což jsou bez debat ty nejlepší kusy. Tentokrát se ale poprvé ujal i režie. Dopadlo to tak, jak jsem si jako fanoušek přál?

Vlastně ano, i když zůstává otázkou, zda je to úplně dobře. Synopsi zná každý. Ghostface je zpět a začíná vraždění, které musí Sidney opět zastavit. Tentokrát má ale mnohem větší motivaci, protože terčem je její dcera, která o temné minulosti své matky moc neví. Mrtvoly se kupí, podezřelí jsou všichni a Ghostface se tentokrát opravdu nedrží zpátky. Už úvodní sekvence, která se v téhle sérii stala kultem sama o sobě, jasně naznačuje, že dostáváme nejbrutálnějšího zabijáka v historii Vřískotu. Celý úvod (a nejen ten) je jeden velký fanservis, který si užije každý věrný divák. Úvodní logo i znělka potvrzují, že Kevin nelhal. Nostalgie tu stéká po plátně jako čerstvá krev po noži. Skvěle funguje linka Sidney s dcerou. Sidney, která si prošla peklem, už nevěří nikomu a ničemu, což vede k silným konfrontacím. Sidney je teď máma a tohle téma tu sedí jako ulité. I casting se povedl, ať už mluvíme o Isabel May (která prý Vřískot nikdy neviděla, dokud ji neobsadili) nebo o Ese Germannovi z Gen V, který se mi začíná líbit čím dál více.

Snímek je skutečně brutální, za některé killy by se nestyděl ani Jason Voorhees nebo Michael Myers. Naháněčky jsou napínavé a Williamson je umí našponovat k prasknutí. Jenže tu narážíme na největší problém: ten návrat k začátkům je možná až moc doslovný. Vřískot byl vždycky unikátní tím, jak nápaditě a trefně komentoval žánr. Dvojka si střílela ze sequelů, trojka z trilogií, čtyřka z remaků, pětka z legacyquelů a šestka z nekonečných franšíz. Tady to bohužel chybí.

Meta komentáře se úplně vypařily a já měl pocit, že sleduji sice kvalitní, ale klasický slasher bez těch cool prvků, které dělají Vřískot Vřískotem. I když se vrací Gale i „Meeks twins“, s vedlejšími postavami se nepracuje zrovna nejlíp. Williamson sice umí psát, ale jeho režie je tentokrát taková standardní, opatrná a na jistotu. Chybí tomu ty pověstné koule, které by tomu dodaly šťávu.

A pak je tu třetí akt, který mi bohužel celý film lehce zkazil. Poslední díly mají problém přijít s něčím zajímavým na konec a motivy zabijáků jsou buď úplně pitomé, nebo průhledné. Tady se bohužel konal ten první případ. Do té doby se jednalo o téměř dokonalou podívanou s minimem chyb, ale konec to poslal do kytek. Motivaci záporáka dodnes úplně nechápu a celé finále působí uspěchaně, jako by tvůrci chtěli mít stopáž co nejdřív za sebou. Kdo má žánr nakoukaný, uhádne pointu už ve čtvrtině filmu, zvlášť pokud sleduje novinky o castingu. Sedmička rozhodně není nejhorší díl, patří k těm lepším, ale ta sázka na čistý návrat ke kořenům vymazala část té kreativity, kterou jsem na sérii miloval. Tempo je sice super, soundtrack fajn a killy kreativní, ale ta kreativita se bohužel nepřenesla i do scénáře.

Jako fanoušek jsem spokojený, ale osmý díl už nepotřebuji. Pokud ale vznikne, mám přání: odpravte Sidney, nechte Ghostface vyhrát a nechte ho zmizet ze záběru, aniž bychom věděli, kdo je vrah. Takový konec chci já.

Hodnocení: 7,5/10

Vřískot 7
Zdroj: Paramount Pictures

 

Marek Lízal

Vřískot je moje nejoblíbenější slasher série. Miluji, jak si tahle značka dělá srandu z žánru, je zábavná, napínavá, a maska Ghostface je ikonická. Na nový díl jsem se těšil a doufal jsem, že dostanu poctivou nadprůměrnou podívanou, kterou si užiju. Za minimálně 7/10. No, ale ono to nakonec úplně, tak jak jsem chtěl nevyšlo.

Sedmý Vřískot natočil veterán série Kevin Williamson, který napsal scénáře pro první, druhý a čtvrtý díl. Po režijní dvojici Radio Silence, Williamson se vrátil k sérii a tentokrát poprvé se chopil u této značky režie. Williamson ukázal u filmu Sick, že mu režie slasheru jde a ukazuje to i u Vřískotu. Od začátku je film solidně natočen, napětí a atmosféra fungují, tak jak mají. Úvodní scéna se po stránce hororu povedla a velmi se mi líbila. Dále mě potěšilo, jak Williamson přistupoval k napínavým pasážím. Ztlumil hudbu a napjatě jsem očekával, co se stane dál, kde se objeví Ghostface atd. Jen je pravda, že tohle v tom filmu bylo několikrát a může to někoho zamrzet, že se tímto stylem jelo častěji. Přesto je film po řemeslné stránce standardní hororovou záležitostí.

Do hlavní role se vrátila ikona a final girl série Neve Campbell. Ta dokazuje, že její Sidney je nejenom pro sérii Vřískot ikonická, ale také pro subžánr slasher. Vidět Sidney oproti pátému dílu, kde měla vedlejší roli tentokrát již v té hlavní mi udělalo radost a její účast jsem si užíval. Neve Campbell je ve své roli skvělá a nikdy nezklame. Kdo také nikdy nezklame a je v každém dílu je slavná reportérka Gale Weathersová, kterou si znova zahrála Courteney Cox, a řeknu vám, že její nástup na scénu je naprosto parádní a málem jsem z té radosti zařval na celý kino. Vrací se také dvojice z pátého a šestého dílu, Chad a Mindy. Tahle dvojice je úžasně zábavná a jsem velmi rád, že se vrátili. Ostatní bohužel moc nefungují. Nové tváře nejsou zapamatovatelný, a krom dcery Sidney si na nikoho po odchodu z kina nevzpomenete. Je to celkem škoda, protože oproti pětce, a hlavně předchozí šestce, kde byla ta partička mnohem lepší a funkčnější, tak tady to bylo o dost slabší.

Vřískot 7 v první polovině solidně šlape. Vraždy jsou brutální, maska Ghostface nikdy neomrzí a minimálně ve dvou momentech mi bylo z té masky zase nepříjemně. Bohužel ve druhé polovině se film začne pomalinku rozpadat. Film začne působit unaveně a věci jdou z kopce rychleji, než čekáte. Tento film se až moc snažil, aby diváka šokoval s odhalením vraha, aby vás schválně zmátli jenom, aby nám pak dali nejhoršího záporáka, jeho motivaci a celkově nejhorší finále ze všech dílů. Motivace vraha je nejenom divná, nepochopitelná, ale je tak moc vycucaná z prstů, že jsem jen nechápavě koukal na plátno a přál si konec. Finále je čisté fiasko, kde se ukázalo, že Kevin Williamson nevěděl, jak to zakončit, a hlavně čím ohromit diváky. Je to opravdu velká škoda, a kdyby se jelo spíše na jistotu udělalo by to ten film lepší.

Vřískot 7 je ve finále mírné zklamání, které hodně tahá dolů druhá polovině, ale především konec filmu, kde to byla velká trapárna. Už je také unavující, že v sérii se stalo pravidlem, že ten, kdo je ubodaný nemusí být mrtvý. Ach jo. Kolem a kolem se ale jedná o solidní záležitost, která pořád dokáže bavit, napínat a svým tempem nenudit. Jen už je bohužel hodně cítit, že je značka vyčpělá a chtělo by si to dát na několik let pauzu, dát značku k ledu a přijít za několik let s novým začátkem, mladou krví a vykašlat se na známé postavy. Kdo, ale má rád slashery a samotnou sérii Vřískot, tak se bude bavit, jen je otázka, co s vámi udělá ten konec.

Hodnocení: 6/10

Scream
Zdroj: Paramount Pictures

Martina Ignasova

Ale jo, dostali jsme klasickej slasher, kterej je koukatelnej, krvavej a furt se v něm něco děje. Dvě hodky v kině utekly velmi rychle, ale zkrátit by se to určitě dalo. Kamera byla parádní, kills velmi kreativní, casting povedenej a postavy napsaný víceméně jen pro oddělání mě taky bavily. A k tomu samozřejmě shledání Sydney a Gale, které vždy potěší. Chápu, že když se konec trilogie sester Carpenterových nekonal, museli přijít s něčím novým, a tím novým nápadem se stal starý dobrý Vřískot 1 a celkový návrat k nostalgii a původnímu filmu. Nic moc nového to ale nepřináší.

Nejvíc mě mrzí, že většinu filmu jsem byla napumpovaná energií a nadšením, ale třetí akt ze mě všechnu energii vysál. Katarze téměř nulová, motiv vraha plochý a odfláknutý, pár nesmrtelných postav, které by přežily i pád do drtiče větvi, a i přesto, že se jedná o docela dobré pokračování, nechala bych už Vřískot na pokoji, aspoň na pár dekád.

Hodnocení: 6,5/10

Toto jsou naše dojmy a názory na nejnovější příspěvek do série Vřískot. Doufám, že se vám článek líbil.

Zdroje: IMDb, ČSFD

Zdroj titulního obrázku: Paramount Pictures

 

-REKLAMA-

Netflix: Jaké novinky dorazí v březnu? (Přehled)

0
Harry HOle
Zdroj: Netflix

I v březnu dorazí na streamovací služby spousta novinek. Tohle je přehled několika z nich, které dorazí na Netflix.

Jaké novinky dorazí v březnu na Netflix?

Terapie na dřeň (4. března)

Sedm párů se z komfortní zóny přesouvá na pohovku u psycholožky. Reality show o záchraně napjatých a nestabilních vztahů.

Vladimír (5. března)

Profesorka angličtiny se zblázní do nového sympatického kolegy a pořádně si tak zkomplikuje už tak pošramocený vztah s manželem i kariéru.

Světlo mezi námi (6. března)

V pubertě se do sebe zamilovali, ale pak se jejich cesty rozešly. Po deseti letech se znovu setkají a proberou staré rány i to, kam se v životě posunuli a co je čeká.

Válečné monstrum (6. března)

Na poslední misi náročného výcviku musí velitel v čele svojí jednotky vytáhnout do boje proti obrovskému vražednému stroji z jiného světa.

Vrah z TikToku (6. března)

Dvaačtyřicetiletá cestovatelka se ve Španělsku setkala s hvězdou TikToku a pak se po ní slehla zem. Dokument o pátrání, do kterého se pustili její zoufalí příbuzní.

Dinosauři (6. března)

Velkolepý dokumentární seriál, který se zabývá 165 miliony let existence dinosaurů na planetě Zemi od jejich zrodu až po vyhynutí. A taky silami, které utvářely evoluci.

Můj kluk na vyžádání (6. března)

So Mi-re je úplně zničená z práce a na randění nemá ani pomyšlení. Ta internetová seznamka ale vypadá zajímavě – třeba se tam nějaká láska přece jenom najde.

Girl from Nowhere: The Reset (7. března)

Je čas na zúčtování. Šest nových škol, šest nových čísel, šest nových epizod. A jedna Nanno, která rozproudí věci způsobem, který by nikdo nečekal.

Nový start seriálu Girl from Nowhere každý týden dorazí s novým dílem. Na původní příběh se můžete podívat též na Netflixu.

 

One Piece: 2. série (10. března)

Luffy se svou posádkou pokračují v cestě k Velkému pásu, kde na každém kroku číhá nebezpečí, ale i zázraky. Během své cesty touto nepředvídatelnou říší při hledání největšího pokladu světa narazí na bizarní ostrovy a spoustu hrozivých nových nepřátel.

Láska věk nepočítá (11. března)

V téhle seznamovací show si nezadaní hledají spřízněné duše a věk přitom nehraje žádnou roli. Nebo že by ano?

Phantom Lawyer (13. března)

Když tichý právník náhle získá schopnost vidět duchy, naverbuje ambiciózního rivala, aby pomohl jeho svérázným přízrakovým klientům najít tělesnou spravedlnost.

Té noci (13. března)

Mladá, naivní svobodná matka se během dovolené v Karibiku zaplete do vraždy. Její sestry se jí snaží pomoc, ale jenom přilívají olej do ohně.

Detox od plastů (16. března)

Poučný dokument o šesti párech, které se marně snaží počít dítě. Začnou se proto vyhýbat mikroplastům s nadějí, že to konečně zabere.

Radiační poplach (18. března)

Dramatický seriál o fyzicích a lékařích, kteří se snaží co nejrychleji zabránit masivnímu úniku radiace a zachránit tisíce životů. (Podle skutečných událostí.)

Radiační poplach
Zdroj: Netflix

Gangy z Birminghamu: Nesmrtelný muž (20. března)

Birmingham, 1940. Uprostřed chaosu druhé světové války je Tommy Shelby donucen vrátit se z dobrovolného exilu, aby čelil svému dosud nejničivějšímu zúčtování. S budoucností rodiny a země v sázce se Tommy musí postavit svým vlastním démonům a rozhodnout se, zda se utká se svým odkazem, nebo ho spálí na prach. Na rozkaz Peaky Blinders.

Vzestup Red Hot Chili Peppers: Náš brácha Hillel (20. března)

Otevřený dokument o skromných začátcích kapely Red Hot Chili Peppers a zásadním vlivu původního člena Hillela Slovaka na její cestu za slávou.

Vzestup Red Hot Chili Peppers: Náš brácha Hillel
Zdroj: Netflix

BTS comeback naživo – Arirang (21. březen)

BTS se vrací! Slavná kapela naživo zazpívá legendární hity a fanouškům představí i úplně nové skladby.

Stane se něco hrozně špatného (26. března)

Rachel a Nicky se za týden budou brát. Než to ale stihnou, postaví se jim do cesty něco velmi nepříjemného.

Harry Hole (26. března)

Série rituálních vražd vyvolá v Oslu paniku. Do vyšetřování se proto pustí skvělý detektiv, který si ale musí poradit s matoucími stopami, korupcí i vlastními problémy.

Červená linka (26. března)

Tři ženy naletí bezohledným telešmejdům. Nenechají to ale tak a zločincům, kteří jim ukradli peníze i důstojnost, vyhlásí válku.

BTS: Návrat (27. březen)

BTS jsou zpátky a nahrávají v Los Angeles album „Arirang“. Exkluzivní dokument, díky kterému prožijete s členy téhle legendární skupiny jejich přechod do nové éry.

Jaké novinky přidá Netflix v březnu do svého katalogu?

fumochitai 2009 (2. března)

Po 11 letech v sibiřském pracovním táboře se unavený japonský důstojník vrací domů a nastoupí do obchodní společnosti, kde se obchod stává jeho novým bojištěm.

My Boo 2 2025 (4. března)

S využitím své nové schopnosti cestování časem navštěvuje Jo různé éry a hledá minulé inkarnace své milované Anong, která je nyní duch, strašící v jeho moderním domově.

Pokračování filmu My Boo z roku 2024, který také najdete na Netflixu.

Re/Member: The Last Night 2025 (5. března)

Tři roky po dokončení smrtící hry „hledání těla“, musí středoškoláci uvězněni v noční můře časové, přežít další brutální střety a rozluštit děsivou kletbu.

Pokračování filmu Re/Member z roku 2022, který také najdete na Netflixu.

Rob Peace 2024 (5. března)

Nadaný student univerzity by se rád vypracoval mezi akademickou elitu. Zároveň ale cítí odpovědnost pomáhat uvězněnému otci.

Schodiště 2022 (10. března)

Po obvinění z vraždy manželky se Michael zoufale snaží prokázat svoji nevinu. Média mu ale nedají vydechnout a život se mu sype pod rukama. (Natočené podle skutečných událostí.)

Flat Girls 2025 (12. března)

Dvě dospívající dívky se potýkají s realitou lásky, přátelství a rozvíjející se dospělosti, když jedna z nich musí opustit domov, kde obě vyrůstaly.

Láska a smrt 2023 (14. března)

V Texasu 80. let chce tahle máma od života něco víc. Její milostný románek ale skončí vraždou a ona se ocitne v centru pozornosti.

Tarot 2024 (17. března)

Parta kamarádů si pronajme dům na oslavu narozenin. Ve sklepě tam pak najdou karty, které jim předpoví děsivou budoucnost, a jejich smrtící věštba se začne rychle plnit.

Pro připomenutí si můžete přečíst naší recenzi filmu.

 

Dream Team 2025 (25. března)

Hlavním hrdinou komedie Dream Team je rázný a svérázný basketbalový trenér Marek, který neuspěje při pokusu dostat svůj tým do druhé národní ligy. Nejraději by s trénováním úplně seknul. Jenže jeho syn Šimon, který má mentální postižení, sní o tom, že jednou bude hrát basketbal za národní tým na paralympiádě. Marek, který svého syna miluje, se rozhodne mu tento sen splnit. Narazí ovšem na zásadní problém. Nedaří se mu totiž sestavit dostatečně početný tým vhodných hráčů, kteří by zároveň splňovali paralympijské parametry.

Tohle byl náš přehled několika novinek, které dorazí v březnu na Netflix. Vybrali jste si? Těšíte se na další kousky nebo jste vždy mile překvapení oznámením na poslední chvíli? Další novinky, seznamy a recenze najdete na našich stránkách.

Zdroj: Netflix

Zdroj titulního obrázku: Netflix

-REKLAMA-

Resident Evil Requiem – Devátý díl, který definuje celou sérii (Recenze)

0
Resident Evil Requiem
Zdroj: Capcom

Je to konečně tady. Recenze na Resident Evil Requiem. Jako fanoušek této herní série jsem se na nový devátý díl nemohl dočkat. Hra vyšla 27.2. na PC, PS5, Xbox Series X/S a Nintendo Switch 2. V den vydání jsem se na hru vrhnul a dal si ji na jeden zátah. Po celém dni hraní, kdy jsem se ničemu jinému nevěnoval a po vstřebání tohoto velkého herního zážitku jsem si pro vás připravil recenzi. Bez delšího zdržování jdeme na to. Povedl se Capcomu nový devátý díl Resident Evil Requiem?

Příběh

Devátý díl Requiem se odehrává po 30 letech od doby, kdy město Raccoon City bylo zničeno, aby se nákaza T-Viru nešířila. Hlavní hrdinkou devátého dílu je nová postava v podobě Grace Ashcroft. Grace je analytička FBI a dcera Alyssy Ashcroft, kterou fanoušci můžou znát z dílu Outbreak. Její jméno bylo naposledy zmíněno v sedmém dílu. Grace vyšetřuje záhadná úmrtí a únosy v opuštěném hotelu Wrenwood a následně v nemocnici Rhodes Hill.

Druhou hlavní postavou je veterán série, Leon S. Kennedy. Ten vyšetřuje úmrtí přeživších z Raccoon City, kteří zemřeli na stejné příčiny. Jak víme, tak Leon je také infikovaný jako všichni, co zemřeli na stejnou věc a bude se snažit přijít na to, co a kdo za tím stojí a zda se to dá zvrátit. Dle toho, co víme díky trailerům, tak T-Virus za ty roky v každém jedinci zmutuje a časem se začne projevovat. Pokud se nenajde lék, tak Leon jako předchozí lidi zemře. Příběh devátého dílu nás zavede také zpátky do policejní stanice v Raccoon City, kde Leonova cesta začala.

Resident Evil Requiem
Zdroj: Capcom

Capcom sebejistě pokračuje

Když Capcom v roce 2012 vydal šestý díl, tak to vypadalo, že to se sérií půjde víc a víc ke dnu. Resident Evil 6 byl totiž absolutní přepal, který fanoušci od srdce nenávidí. Šestka spíše připomínala Call of Evil, než Resident Evil. Proto si Capcom na několik let se značkou dal pauzu a připravil si pořádný návrat v podobě Resident Evil 7 v roce 2017. Vrátil se horor a fanoušci si nemohli hru vynachválit. S příchodem sedmého dílu Capcom vynalezl svůj RE Engine, který jejich hry od té doby začal pohánět. S příchodem sedmičky nastala nová éra, která pokračuje dodnes. V roce 2019 přišel první moderní remake, kdy dorazil Resident Evil 2. O rok později přišel remake Resident Evil 3, který byl v pohodě, ale největší problém byl ten, že hru oproti originálu dost osekaly a je to velmi krátká hra. V roce 2021 vyšel osmý díl Resident Evil Village, který navázal na sedmičku parádním způsobem, a následně v roce 2023 přišel fantastický remake čtvrtého dílu. Capcom se tedy v posledních letech dostal do skvělé formy.

Devátý díl Resident Evil Requiem měl před sebou velká očekávání. Nejenom, že vývojáři hlásili, že půjde o závěr jedné éry a zároveň půjde o start něčeho nového, tak hlavně devátý díl vycházel na 30 výročí od vzniku celého Resident Evil. Po jednom dni, kdy jsem musel ten herní zážitek vstřebat poté, co jsem tomu věnoval celý den musím říct, že se to skutečně povedlo. Capcom od začátku servíruje díl, který dokazuje, že RE je jejich vlajková loď, která si drží formu.

Hra na začátku se pomalu rozbíhá. Není to hned drsná, nekompromisní jízda v podobě například předchozího osmého dílu Village. Seznamuje se na úvod s Grace, která je spíše kancelářský typ, je vystresovaná a koktá, když je nervózní. Je to tak moc křehká holka, že by ji nejenom nikdo netipoval, že pracuje pro FBI, ale hlavně by nikdo netipoval, že ji někdo pošle do terénu. A to se stane. Grace jde tedy prozkoumat opuštěný hotel Wrenwood, kde se hráč seznámí s hratelností, atmosférou a stylem této hry. Deštivé prostředí a celkově ulice města na hráče dýchne a já jsem si hned uvědomil, že tady bude po vizuální stránce parádní podívaná.

Úvod má velmi povedenou hororovou atmosféru, která připomene sedmý díl, kdy opuštěný a zchátralý hotel s pár lekačky nažene husinu a mrazení v zádech, a hlavně to uvědomění, že za Grace to bude hororové pochutnáníčko. Následně hra představí starého dobrého Leona, který ve svém starším věku neztratil nic na svém šarmu a jde z něho cítit, že je to ještě větší drsňák než kdy dřív. A tady přichází zásadní věc tohoto dílu. Requiem se točí okolo dvou hlavních postav. Grace a Leon. Pro mě byla ta nejzásadnější otázka před vydáním hry (o tom, že to bude kvalitní díl jsem nepochyboval a ani jsem nevěřil v selhání), jak bude fungovat to přepínání z hororového pojetí za Grace na tu akčnější stránku za Leona. Výsledek? Capcom to zpracoval asi nejlíp jak mohl.

Resident Evil Requiem
Zdroj: Capcom

Hratelnost

Jelikož nejde o dvě kampaně, jako například v druhém dílu, ale o spojený příběh, kde se postavy střídají a doplňují, tak byla tahle věc velkým otazníkem, jak se povede. Capcom tedy v první polovině převážně dává slovo Grace, kde survival horor dominuje v celé své kráse. Leon v těchto částech se párkrát na chviličku objeví, ale hlavní prim zde hraje Grace. Její části jsou kombinací druhého a sedmého dílu. Budete s Grace prozkoumávat okolí, sbírat předměty, přemýšlet jaký věci si sebou vezmete, aby náhodou jste měli v inventáři dostatek místa během hraní, a budete se snažit, pokud možno, co nejvíce si šetřit náboje a obcházet nepřátele. Ty tady jsou v podobě vylepšených zombie, kteří si pamatují věci ze svého smrtelného života. Proto v průběhu hraní narazíte na zombie, které umívá zrcadlo, šéfkuchaře, který je odolnější a zabít se dá ztěžka, dále zombie, který musí vypínat světla, a tak furt mačka tlačítka, nebo narazíte na dvojici na schodech, kteří si jako kdyby nadávají. Někdy je to dost sranda, na koho narazíte a co udělá. Například jedna svině vás svým křikem ochromí, a další po vás něco hodí.

Do toho je tady jedna skvělá věc, kterou Capcom udělal a využil ji hezky. Během hraní máte možnost si kdykoliv měnit z jakého pohledu chcete hrát. Osobně jsem hrál za Grace z prvního pohledu kvůli lepší hororové atmosféře a zážitku, no a z pohledu Leona jsem to hrál nepřekvapivě ze třetího pohledu, abych si nejenom Leona užil, ale aby celková akce lépe působila. Obě varianty jsou zpracovány dobře a jde vidět, že se na těchto věcech pracovalo od začátku, a ne jako u Village, kdy pohled z třetí osoby byl do hry přidán později s jedním balíčkem, který nebyl špatný, ale šlo poznat, že hra byla vyvinuta pro pohled z první osoby. Requiem tedy udělá radost každému, kdo si chce zkusit jakýkoliv pohled.

Co se týče průchodu za Grace, tak u ní se nachází, jak už prozradily trailery obří monstrum – říkejme mu stalker pro devátý díl – který za Grace bude častěji chodit, než čekáte a doufáte. Úvodní část s touto bestií je nepříjemná kvůli svému prvnímu kontaktu na malém prostoru, ale u dalšího hra vyzkouší vaši orientaci prostoru, pevné nervy, odvahu a strach z tmy. Stalker v tomto dílu se pohybuje ve tmě, a když tedy přijde na podzemní pasáž, tak nejenom, že hra připomene docela dost v některých momentech Alien: Isolation, ale bude vám nahánět strach jiným způsobem, než to devátý díl do té doby dělal. Stalker je tady velmi fajn, je děsivý, účinný, a dokonce má jeden prvek, který někoho nejspíš naštve. Tento stalker jde po čuchu, a když tedy dojde na chvíle, kdy čuchá a čuchá, tak se jen modlíte, aby vás tohle monstrum nenašlo.

Hraní za Grace je klasický survival horor, tak jak to Resident Evil umí. Budete se bát, přemýšlet kam vaše další kroky povedou, a hlavně si budete počítat munici, kdy každý náboj, a především do Magnumu bude váš největší kamarád. Jo a s pasážemi se stalkerem vašim kamarádem bude také světlo. Osobně si myslím, že v tomto případě Capcom ukázal zase svoji velkou sílu, jak děsit a napínat hráče. Možná sice moc nových mechanik a věcí nečekejte, ale ta poctivá práce tady je opravdu skvělá a milovníci hororů si budou tento průchod za vystrašenou chudinku Grace užívat.

Resident Evil Requiem
Zdroj: Capcom

No a pak je tady veterán série Leon S. Kennedy. U něho nepřekvapí, že jeho hratelnost je o dost akčnější a v některých momentech přepálenější (tím typickým Resident Evil stylem). U Leona je dobře znát, že jeho pasáže byly vytvořeny pro hraní z třetího pohledu. Neříkám, že hraní z prvního pohledu je u Leona špatné, ale nikdo se nechce ochudit o ty kopačky a celkově jak tahle legenda vypadá a působí. Koshi Nakanishi, který byl u Requiem a také u sedmého dílu režisérem prozradil, že Leon v devátém dílu si šáhne na své dno. A nejenom, že měl pravdu, ale Leon tady předvede svůj prime, ve kterém kdy byl. Leon je tady mašina na zabíjení, kdy je vybaven pořádným arzenálem, kde nechybí pistol, brokovnice, sniperka, samopal. Do toho Leon má sekeru oproti noži z druhého a čtvrtého dílu. Sekera je efektivní. Můžeme s ní otvírat dveře, ale hlavně ze všeho nejvíce zabíjet nepřátele. Jakmile sekeru opotřebujete, tak si ji Leon může během hraní naleštit a je zase použitelná.

Kombat a celková hratelnost za Leona byla z mého pohledu parádní a jako někdo pro koho je Leon nejlepší postavou z celé série a čtvrtý díl, se kterým sem začínal je nejlepší a můj nejoblíbenější díl, tak jsem si tohle hraní užil. Leon se o slovo přihlásí především v druhé polovině, kde dojde také na slibované Raccoon City, kde jsem byl mile překvapen, co všechno tady Capcom pro hráče nachystal. Návrat do Raccoon City není krátký a jen na efekt, ale má tady svoje místo a důležitost v příběhu. Tahle pasáž, kdy za Leona prozkoumáváme to velké okolí a zabíjíme nepřátele mi připomnělo Last of Us. Ty zničené budovy, hledání surovin, benzínu, ten apokalyptický nádech, a to jedno monstrum, který byl něco jako Bloater z Last of Us. Na Raccoon City jde také nejvíce vidět, že se tady projevil původní nápad na open world, který Capcom pro devátý díl vyvíjel, ale v průběhu vývoje změnily názor a je to klasický Resident Evil. To okolí je velké a ukazuje se potenciál v podobě open worldu, přesto by bylo za mě lepší, abychom ten plnohodnotný open world raději nedostali, protože tenhle styl u této série je pořád nejenom lepší, ale sedí to k tomu a změna by mohla některé fanoušky odradit.

Za Leona je tady oproti Grace jedna věc. Za zabíjení nepřátel dostáváte kredity, díky kterým si následně můžete koupit vestu, náboje, nové zbraně a ty následně vylepšovat, jako například u čtvrtého dílu s rozdílem, že se tady nenachází obchodník. Tahle věc je fajn a Capcom vymyslel jednoduchý způsob, jak Leon bude moci vylepšovat si zbraně atd. No a další věc, která je velkým plusem u Requiem je to, že jakmile za Leona budete pobíhat v prostorách, kde byla Grace a za kterou jste vybrali věci, náboje, lékárníčky, trezory a tak dále, tak Leon už tyhle věci mít nemůže. Funguje to také i na nepřátele, které pokud za Grace nezabijete a necháte je být, tak na ně následně narazí Leon. Tahle věc je úžasná. Je to sice svým způsobem malá věc, ale oproti například remaku dvojky, kde nic nedávalo smysl při průchodu za jakoukoliv postavu a postavy se nepotkávali i přesto, že tam jsou na stejným místě, nebo že jste ve dvojce dělali věci, co jste předtím za tu jednu postavu dělali, tak tady v Requiem všechno působí živěji a uvěřitelněji. Je to úžasný detail, který mě mile potěšil a připomněl mi původní díly.

Hraní za Leona je tedy mnohem zábavnější a dynamičtější oproti Grace, kde je to pomalejší, hororovější a schovávání se před nepřáteli. Za Grace jsem si užíval ten horor, kdy je to zase úžasný zážitek a Capcom tohle umí na jedničku. Následně hraní za Leona je obrovský nářez, kde jsem se královsky bavil, a když dojde na moment, kdy můžete vzít po mrtvým nepříteli motorovku a zabít s ní několik nepřátel, tak ta satisfakce za čtvrtý díl, kdy šlo po Leonovi několik šmejdů s motorovkou a nyní tuhle hračku může použít byla vynikající. Přesto na motorovku bacha, protože i když nepřátelům spadne z ruky, tak ta se ještě jak je nastartovaná může točit a ublížit vám. Proto se mi párkrát stalo, že jsem chtěl motorovku vzít poté, když nepřátelům spadla na zem a najednou se roztočila a mě ubrala životy, když jsem ji chtěl vzít. Díky tomu někdy je dobré podívat se, co se zrovna děje ve vašem okolí a nespěchat a nechat tu motorovku raději na pokoji, protože pak budete mít nervy. Ale bacha nepřítel tu motorovku může zase vzít.

Resident Evil Requiem
Zdroj: Capcom

Boss Fighty

Jak je u Resident Evil zvykem, tak i zde dojde na boss fighty. Není jich sice mnoho, ale jsou tady. Střety s nimi jsou sice zábavné, efektivní, ale nešlo se u nich zbavit pocitu v průběhu hraní, že u nich něco chybí. Ta nápaditost, taktika, jak je zabít, mechanika, nebo těžší soupeři tady chybí a většinou jde o jednoduché, menší souboje, kdy spíše mají vyplnit nějaký čas a my jako hráči vyplýtvali několik nábojů. Ne, že by byly špatný a musel bych kvůli tomu ubírat na hodnocení, ale nejsou takzvaně dopečený a chyběla u nich větší práce. Ano, jak jsem řekl, tyhle střety jsou zábavné a efektivní, ale není to taková kvalita, jako například u čtvrtého dílu, kdy jsou bossové hezky navrženy, mechanika a prostředí hrají velkou roli a je to tam celkově napínavější. Přesto Requiem nabízí fajn boss fighty, které někoho můžou urazit, ale pro některé budou akorát.

Vizuální stránka

Capcom pro tento díl vylepšil a zase o kousek dál posunul jejich RE Engine kupředu a servírují nejlépe vypadající díl v celé sérii. Vizuálně hra vypadá luxusně. Fotorealistické prostředí bere dech. Ano tyhle věci sice nemůžou už ohromit, když jsme v roce 2026 a tohle už má a je normální a standartní věc u velkých hrách, ale přesto se vždycky nad tím musíme všichni zastavit a pochválit tu práci vývojářů. To skvělé nasvícení, hrátky se světlem a stíny v hororových pasáží jsou vynikající, prostředí Raccoon City je tak dobře uvěřitelný, že jsem na chvíli zapomněl, že jsem ve fiktivním světě, který zrovna hraji. Od začátku tedy hra vypadá fantasticky a veškeré animace postav nemají chybu. Ty vypadají, tak moc uvěřitelně, že když vidíte ty detaily na tvářích všech postav, tak se nejvíce hodí zastavit si to, vyfotit si to a zkoumat každý detail. Tyhle věci musí dát takovou práci, že to ani nechci vědět, jen je za to musím pochválit a smeknout.

Postavy skvěle fungují také hlavně díky hercům, kteří odvedli výbornou práci. Jejich dabéři nemají chybu. Angela Sant’Albano, která namluvila Grace je neskutečná. Je tak moc dobře uvěřitelná, že jsem nechápal chvílemi, jak skvěle ji Angela prodala a jak moc jsem si Grace během hraní oblíbil. Někdo by se mohl bát, že Grace bude otravná, ale opak je pravdou. Grace si projde zajímavým vývojem během průchodu a její dabérka Angela odvedla úžasnou práci a doufám, že bude nominovaná na nejlepší výkon na dalším game awards, protože ta tam nesmí chybět, jinak je jasné, že je něco špatně s těmi cenami. A pak je tady Nick Apostolides, který si po dvojce a čtyřce zopakoval Leona a je to frajer. Nickův Leon je neskutečný, z jeho dialogů jde cítit ještě větší sebevědomí a kontrola nad situací než kdy dřív, a když dojde na ty typický hlášky od Leona, tak je to zase trefa do černýho. Ostatní odvedli také skvělou práci a Antony Byrne, který namluvil Victora Gideona je se svým správně záporným hlasem úžasný a nezapomenutelný.

Resident Evil Requiem
Zdroj: Capcom

Nostalgie

Capcom u Resident Evil Requiem, jak už jsem psal se vrací do Raccoon City, kde dojde na velkou část v příběhu. Jak jsme mohli vědět z trailerů, tak se děj vrací na ikonickou policejní stanici R.P.D. kam se vrací Leon. V této části dojde na velkou nostalgii, kdy Capcom na vás vrhne zvuky a záběry z remaku dvojky a dojde na několik povedených easter eggů, které stojí za to. Policejní stanice je v tomhle případě ze všech prostředí nejvhodnější na to, aby se tady každý fanoušek série zastavil a vychutnával si to staré a dobře známé prostředí, kde vás tehdy s mladým Leonem naháněl Mr. X a krvelačné zombie. V této části dojde na jedno velké překvapení, které vývojáři pro fanoušky připravili. Nebudu ho samozřejmě prozrazovat, ale jak na tuhle část přišlo, tak by se nejvíce hodilo vidět můj výraz, který jsem u toho měl. Capcom tedy na to 30 výročí od vzniku této značky pro fanoušky nachystal úžasnou pasáž v Raccoon City, kde sice ta přehnanost akce za Leona těm hororovým fanouškům nemusí chutnat, ale jde na ní vidět, že tady Capcom si dal záležet a dopřál hráčovi (a hlavně mluvím o sobě) neskutečný zážitek z kterého jsem se nechtěl odtrhnout.

Negativa

Jedno negativum jsem už jsem zmiňoval u boss fightů, ale pojďme se podívat na další věci. Resident Evil Requiem není samozřejmě bez chyb a každý si tady něco najde. Já mám pár věci, o kterých bych rád něco řekl. Za prvé AI u nepřátel, především ke konci hry je divné. U některých nepřátel se stalo, že jsem se mohl v klidu proplížit, aniž by si mě někdo všiml i přesto, že jsem byl hned vedle nich. Nevím, jestli byla chyba v tom, že jsem to hrál v den vydání a možná se to časem vylepší, ale bylo to tam a vypadalo to divně. Za druhé jeden fight, který je pro fanoušky má sice úžasný nástup, ale souboj je celkem meh, a zabití této postavy působilo zvláštně a nedodělaně. Za třetí finální boss fight je kopírkou jednoho finále z předešlých dílů (nebudu říkat z kterého) a vypadalo to, že Capcom nevěděl, nebo nestíhal, a tak použil tohle. No a za čtvrté, a to jde hlavně k mému osobnímu problému je ten, že se tady zase mění minulost v loru podobně jako u Village. Je to sice zase zajímavá věc, co tady vývojáři udělali jako u Village, ale některé věci nedávají skrz věci, které se děli v předchozích dílech smysl. Jde samozřejmě o fiktivní svět, kde jsou virusy, které mění a mutují bytosti na šílené věci. V tomto světě je dále klonování a další věci a je jasné, že se to nesmí brát vážně, ale ta kontinuita a aby věci dávali smysl mi tady někdy chybí.

Dále pátá věc je ta, že jsme nedostali odpovědi na několik otázek (konkrétní nemůžu být, protože bych musel zasahovat do spoilerů) a zase je tady otevřený konec, který jestli nikam nepovede budu velmi naštvaný. Nebo si Capcom buduje něco velkého do budoucna a pak dojde na nějaké Endgame s hlavními postavami proti jednomu velkému nepříteli? Toť otázka. Osobně bych, ale už uvítal odpovědi, a ne dalších několik otázek. No a poslední šestá věc je ta, že Capcom sliboval zakončení jedné éry a zároveň start něčeho nového. Kde bylo to zakončení? Netuším. Kde byly další známé postavy ze série? Netuším. A další otázky a otázky.

Resident Evil Requiem
Zdroj: Capcom

Resident Evil Requiem závěrem

Tohle byla jedna z mých nejočekávanějších her vůbec a zároveň nejočekávanější hra roku. Nic jiného mě tolik nezajímalo jako tohle. Je to také první hra, kvůli které jsem si vzal dovolenou v práci, abych si mohl v klidu a pořádně užít průchod touto hrou. Nakonec jsem neodolal a nemohl se odtrhnout, že jsem Requiem dohrál v den vydání na jeden zátah. Byl to pro mě jako fanouška neskutečný a zároveň jeden z nejlepších herních zážitků. Resident Evil Requiem definuje celou sérii díky kombinací hororu a akce skrze dvě hlavní hratelné postavy. Pasáže za Grace jsou vyšperkované do nejmenšího detailu, kde nadšenci survival hororu, kdy druhý a sedmý díl tady hraje velkou roli si přijdou na své. Naopak to akčnější a dynamičtější hraní za Leona dokazuje, že ačkoliv to na někoho bude přepálenější a už moc, tak i tady si vývojáři s tím hezky pohráli a z mé strany jsem si nemohl na nic moc stěžovat a plnými doušky jsem si užíval tyhle části.

Tento mix dvou rozdílných žánrů tady překvapivě dost dobře funguje a byla to zásadní otázka, jak moc se to Capcomu povede a musím s klidem říct, že je to úžasná jízda. Není to bezchybná hra, několik věcí by chtělo zlepšit, není to ani nejlepší díl série, ale pro mě osobně se řadí k těm lepším dílům, kdy jsem si užíval každý moment, každou cutscénu, každou chvíli za Grace i Leona, nikdy jsem se nenudil a ten průchod na jeden zátah fakt stál za to. Nemyslím si, že je to díl pro všechny, protože ta kombinace dvou různých stylů, které se budou střídat během hraní nesedne všem, ale i přes neznalost předchozích dílů by byl vlastně Requiem docela dost fajn úvod do této série, protože si na něm vyzkoušíte věci, které tato série využívá. Survival horor nebo akce. Budete si díky tomu moci vyzkoušet, co vám více jde a sedí a následně si můžete zvolit do jakého dalšího dílu půjde. Vy ostatní, kdo tuhle značku máte projetou a vyznáte se v ní, na vás tady čeká zážitek, kde dojde na skvělý návrat do Raccoon City a velmi dobrou vyváženost dvou hratelných postav a jejich výborné proplétání v příběhu. A především je to další velmi povedený díl, který ty pozitivní reakce nedostává jen tak.

Jako fanoušek jsem nadšený a hlásím velkou spokojenost. Nyní nezbývá než se těšit na remaky Zero, Code Veronica, pátého dílu, které vyplní čas předtím, než dorazí desátý díl, ve kterém jsem velmi zvědavý, co Capcom dalšího vymyslí. Ať už to bude cokoliv budu u toho.

P.S. Já tak moc Leonuji.

Hodnocení: 9/10

Tohle byla recenze na hru Resident Evil Requiem. Doufám, že se vám recenze líbila a užili jste si hru stejně jako já. Pokud jste hru ještě nehráli, tak věřím tomu, že jste si po přečtení této recenze rozhodli zda dát této hře šanci nebo ne. 

Zdroj titulního obrázku: Capcom

-REKLAMA-

Noční agent: Jak se povedla nová třetí série? (Recenze)

0
Noční agent
Zdroj: Netflix

Jeden z neoblíbenějších seriálů Netflixu současné doby se vrátil ve své nové sérii. Jak se tedy povedla třetí série seriálu Noční agent? Víc v recenzi.

O čem je třetí série Nočního agenta?

Jakou má spojitost teroristický útok na letadlo a vražda s následným únikem informací? Zatímco se Peter vydává do Istanbulu hledat podezřelého, zjišťuje, že obojí spolu propojuje člověk z jeho vlastní minulosti. A že všechno jde možná mnohem výš. Přesněji, úplně nejvýš. Jak se tedy povedla nová série očima diváka, který si první moc užil, ale z druhé byl poměrně dost zklamaný?

Noční agent
Zdroj: Netflix

Co se cestou pokazilo se seriálem Noční agent?

Pamatujete na ten seriál, který před třemi lety všechny nadchnul? Během jediného týdne se z projektu zvaného Noční agent stal seriál, který chtěl vidět každý, kdo ho ještě náhodou do té doby neviděl. A hned po dvou týdnech po uvedení, Netflix seriál prodloužil o další dvě série. Jenže svět divácké ne/vděčnosti v rámci podobného žánru je nevyzpytatelný. Tak se tvůrci možná ne úplně dobrovolně rozhodli prát tohle žhavé zboží do diváka, dokud má zájem. Tak jsme se po poměrně nezáživné druhé sérii dočkali série třetí. Ta je sice o trochu lepší, ale má problém, který jí opravdu hodně ubližuje. Třetí série ve spoustě momentech působí jako omluva za nepovedenou druhou sérii, ze které bylo poznat, že si už ani scénář ve svém počátku nevěděl, jak si poradit s postavami, které přinesl ve své první sérii.

Třetí série, která nezvládá zachraňovat nepovedenou druhou…

Každému diváku muselo být jasné, že by se v druhé sérii nemohl setkat například s Rose nebo minimálně jenom na jejím začátku a konci. Přesto byla do příběhu uměle zakomponovaná a už tehdy Luciane Buchanan neměla vlastně co hrát. Dějově neměla její postava co přinést a ve výsledku se s ní nepracovalo vůbec hezky a zaslouženě. A jako kdyby si toho byl vědom i Netflix. Nejenom ohledně Rose, ale úplně všeho v druhé sérii. Kdy se rozhodli nové díly propojit s druhou sérií. Bohužel tak nešikovně, že některé momenty působí opravdu hloupě. Na druhou stranu, když si odmyslíte, že se setkáváme opět se zápornou postavou druhé série, kdy si máte myslet „že tohle je tak epické velké“ při pohledu na jeho vlastní příběh, tak by všechno fungovalo možná mnohem lépe. Protože základní linka je sama o sobě v pořádku. Jenom se Netflix chytil do své pasti hamižnosti.

Noční agent
Zdroj: Netflix

A tak se tedy dostáváme do situace, kdy nás seriál nechal tam, kde nás nechal. V situaci, kdy internetové články řeší kvůli sledovanosti jenom jedno: „Dočkáme se vůbec čtvrté série?„, přestože neoficiální informace uváděli, že se na čtvrté sérii již pracovalo. Přeci jen, dodávat každý rok dobře hodnocený a sledovaný seriál, je splněný sen každé streamovací společnosti. Ale kdo ví, čeho se v dnech budoucích dočkáme za nové informace. Protože třetí série Nočního agenta nechala hned několik nedořešených linek. A především nezodpověděla na několika procedurálních otázek, kdy konec působil skoro jako z naivní pohádky pro malé děti…

Stojí nová řada seriálu Noční agent za vaší pozornost?

Třetí řadě Nočního agenta se trochu povedlo napravit si reputaci, ale ani tak se seriál nevrátil do kvalit svého začátku, kdy se z černého koně stal nečekaně velký hit. Ale zároveň se přesunul k ostatním průměrným špionážním seriálům. Pokud jste si po druhé sérii řekli, že to se seriálem vzdáváte, pokračování vám zlepší náladu. Ale ne zase o tolik, jak by jste si přáli a tajně doufali.

Hodnocení: 7,5/10

Tohle byla naše recenze nové série nové série seriálu Noční agent. Recenze předchozích sérií najdete na našich stránkách. Stejně tak jako další články, recenze a přehledy.

Zdroj obrázků: Netflix

Zdroj titulního obrázku: Netflix

-REKLAMA-

Idolové: Poslední kolo – Film z prostředí MotoGP (Recenze)

0
Idolové:
Zdroj: Warner Bros. Pictures

Edu (Óscar Casas) je jezdec, co nebrzdí. Agresivní styl, nulový respekt k autoritám a jediný sen – prorazit do MotoGP. Problém? Nikdo mu nevěří. Až do chvíle, kdy mu Eli (Enrieque Arce), šéf týmu v Moto2 dá poslední šanci: návrat muže, kterého nenávidí nejvíc – vlastního otce. Antonio Belardi (Claudio Santamaria), bývalý závodník, který zmizel ze světa motosportu poté, co při závodě způsobil smrt jiného jezdce, se má stát Eduovým trenérem. Dva muži, spojení krví, rozdělení vinou, bolestí a starými křivdami, se znovu setkávají na trati, kde se chyby neodpouštějí. Pod otcovým tvrdým dohledem prochází Edu brutální fyzickou i psychickou přípravou. Žádné výmluvy. Žádné city. Jen rychlost, disciplína a posedlost vítězstvím…

Hollywood je nadále považován za největší filmový trh (i když mu Bollywood a Čína hlasitěji dýchají za zády), neznamená to ovšem, že filmy pro kina nutně vznikají jenom tam. Důkazem může být španělsko-italský film Idolové: Poslední kolo. Film v režii Mata Whitecrosse je zasazen do prostředí závodů MotoGP a dokáže snadno evokovat nejeden sportovní film – talentovaný, ale tak trochu neotesaný hlavní hrdina, kterého musí na správnou trať dostat jeho trenér/otec v jedné osobě (nejde o žádný zásadní zvrat, protože samotný film kolem toho nedělá žádné tajnosti); i tentokrát navíc snaha o dosáhnutí sportovního úspěchu doprovází láska. Zní to jako klišé za klišé? Ano, protože je. Ale nutně to nemusí být problém.

Idolové: Poslední kolo – Sportovní film jako z příručky

Idolové: Poslední kolo
Zdroj: Warner Bros. Pictures

S hlavním hrdinou Edu Serrem v podání Óscara Casase film diváky seznamuje v moment, kdy kvůli své výbušné povaze přišel o poslední angažmá. Jeho sny o profesionálním závodění jsou zdánlivě utnuté a z Edua se tak stává pouhý kurýr jídla, nakonec ovšem dostává nabídku od týmu Aspar. Ten mu zároveň dodá trenéra v podobě bývalého závodníka Antonia Belardiho v podání Claudia Santamaria, který je shodou náhod Eduovým otcem; vztahy mezi ním a Eduem ovšem nejsou z vícero důvodů nejlepší. Edu nicméně nakonec na spolupráci přistoupí, jeho trenér poté sází na netypické praktiky, jako jsou hodiny salsy či stavění LEGA, a navíc mu zakazuje randění, protože fokus má být 100 % na závodění. To pro Edua ovšem nejsou extra dobré zprávy, protože se právě zamiloval do tatérky Luly v podání španělské zpěvačky a herečky Any Meny.

A pak už se to všechno kupí – výskyt rivalů, démony minulosti a především boj Edua se sebou samotným. Ano, Idolové: Poslední kolo už při tomhle shrnutí snadno evokuje nejrůznější sportovní filmy, které se navíc nutně nemusely odehrávat za volantem. Zmínka o Rockym ostatně není tak úplně náhodná; za pochodu poté dokáží Idolové: Poslední kolo evokovat třeba také prvního Karate Tigera, Karate Kida a podobné. Šlo o typ filmů, které se ve své době nebraly extra vážně; zhruba něco podobného také platí i o Idolech. Ano, řeší se tu občas i vážnější motivy, a byla by chyba tento vnímat jako nějakou poctu sportovním filmům, které se už dneska netočí. Nejideálnější ovšem je u tohoto filmu vypnout mozek, především i díky šanci, že se z filmu hned stane trošku větší zábava.

Závodní film jasně držící se šablony

Idolové: Poslední kolo
Zdroj: Warner Bros. Pictures

Jde o závodní film, který se jasně drží svojí šablony; když už se jí ovšem drží, dělá to relativně dobře. Snaží se nějak budovat vztahy postav, vývoj hlavního hrdiny v rámci závodění, pracovat s jeho démony a nakonec i charakterním rozměrem. Hlavní postava je většinu času nesnesitelná, proto, že nesnesitelná svým způsobem má být; zároveň je ovšem postupem více času pochopitelné jeho jednání a i proto je snadné mu na jednotlivých tratích přát úspěch. A to i v momentech, kdy dělá zásadní přešlapy a podráží přitom svého otce/trenéra v jedné osobě. Jde o hrdinu, který dostal od života naloženo, z toho důvodu sám odmítá ohýbat hřbet. I to je ovšem součást jeho vývoje, který je ve finále dostatečně nosný.

Vedlejších roliček je ve finále dost, kdy se dá snadno argumentovat, zda vůbec mají své opodstatnění (postava nejlepšího přítele hlavního hrdiny dost jasně evokuje ty zmiňovaná naivní sportovní béčka) a zda u nich funguje nějaký vývoj (rival hlavního hrdiny). Minimálně nicméně funguje vykreslení vztahu hlavního hrdiny s dvěma stěžejními postavami – Lunou a jeho otcem/trenérem. Mezi synem a otcem postupně vznikají vazby, které se mohou zdát nenávratně zpřetrhané; vztah s Lunou poté funguje proto, že dokáže scénář nějak smyslně vysvětlit její zájem o tetování a také její poslední vztah, který nedopadl slavně. Proto je vztah s Eduem tím, co ona sama nejspíše potřebuje, a zkazit to může jenom tak specifický přístup Eduova otce ke koučování.

Idolové: Poslední kolo diváka na trať úplně nepřenese

Idolové: Poslední kolo
Zdroj: Warner Bros. Pictures

Existují jisté sportovní filmy, kterým se daří diváka doslova přenést na trať. Takový trumf Idolové: Poslední kolo neskrývají. Film rozhodně nepůsobí lacině a v sále s výrazným zvukem všechny ty motory motorek krásně burácejí. Když se ovšem zrovna má sledovat dění na tratích, často je divák sledován skrze televizní přenos, nebo s kamerou, která je poměrně odtažitá. Chybí vlastně cokoliv, co by nějak vyobrazení závodů rozlišovalo například od záznamu motorových závodů v televizi; pár detailů a kaskadérských kousků na tom nic zásadně nezmění. Závody díky tomu nepůsobí tak osobitě, jsou pouze ztělesněním neurážející rutiny a zdánlivého realizačního kompromisu.

Přestože vizuální stránka závodů nenabízí výrazné inovace a osobitost, film si zachovává energii díky charakterním postavám a jejich vzájemným vztahům. Eduův boj se sebou samým, vztah s otcem/trenérem i milostný podtext s Lunou dávají příběhu potřebnou hloubku, která dokáže diváka udržet ve filmu i přes předvídatelnou zápletku. Idolové: Poslední kolo tedy sice nenabízí revoluci v závodním žánru, ale jako lehce béčková sportovní jízda funguje překvapivě dobře a dokáže pobavit. Pokud snad někdo náhodou očekával něco jiného, měl by si předem ujasnit, co vlastně od filmu, jako Idolové: Poslední kolo, očekává.

Idolové: Poslední kolo závěrem

Idolové: Poslední kolo nenabízí revoluci v závodním žánru a vizuálně závody působí spíše rutinně. Přesto si film udržuje energii díky charakterním postavám, jejich vztahům a osobnímu vývoji hlavního hrdiny. Eduův boj se sebou samým, komplikovaný vztah s otcem a milostný podtext s Lunou dávají příběhu potřebnou hloubku. Kdo očekává inovativní závodní akci, bude zklamán; kdo hledá lehce béčkovou sportovní jízdu s emocionálním rozměrem, může v něm najít i dostatek zábavy…

Verdikt: 6 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: Warner Bros. Pictures
-REKLAMA-

Dívka, která zmizela -Alfie Allen jako únosce (Recenze)

0
Dívka, která zmizela
Zdroj: Paramount+

Šestidílná minisérie sleduje osudy jednovaječných dvojčat Lily (Tallulah Evans) a Abby (Delphi Evans), jejichž život se obrátí vzhůru nohama poté, co milovaný místní učitel Rick Hansen (Alfie Allen) unese Lily z jejich poklidného venkovského anglického města. Po letech zneužívání v zajetí se Lily podaří utéct, jen aby zjistila, že svoboda přináší vlastní výzvy. Svět, do kterého se toužila vrátit, se bez ní pohnul dál. Zatímco se Abby, Lily a jejich matka Eve (Jill Halfpenny) snaží znovu vybudovat svou rodinu, musí se vyrovnat s trvalými následky a děsivou skutečností, že Rick je stále na svobodě, odhodlaný ovládat vyprávění a uniknout spravedlnosti…

Seriál Hra o trůny byl hitem, který v podstatě definoval jednu dekádu televizní historie, svůj podíl na tom měla i účast mnoha talentovaných herců, kteří dokázali své role udělat dostatečně komplexní i v momentech, kdy scénář nebyl nejsilnější (poslední dvě série). A pak jen bylo otázkou, jak se mnoha těmto hercům povede po konci seriálu. Někteří jsou neustále někde vidět, po některých se po konci seriálu téměř až slehla zem. Rozhodně to nicméně není příklad Alfieho Allena. Jeho Theon Greyjoy byl jednou z nejkomplexnějších postav seriálu, kterou ovšem mnozí z pochopitelných důvodů nemohli už od 2. série vystát. Allen nicméně předvedl talent, kterým si zajistil, že jeho kariéra neskončila u Hry o trůny. Objevil se v prvním Johnu Wickovi, Predátorovi: Evoluce či Králíčku Jojovi či seriálu Pluk mizerů. Jednou z jeho nejvýraznějších po-Hře o trůny roli poté nejspíše nevyhnutelně bude ta v minisérii Dívka, která zmizela.

Seriál Hra o trůny byl hitem, který v podstatě definoval jednu dekádu televizní historie. Svůj podíl na tom měla i účast mnoha talentovaných herců, kteří dokázali své role udělat dostatečně komplexní i v momentech, kdy scénář nebyl nejsilnější (poslední dvě série). A pak jen bylo otázkou, jak se mnoha těmto hercům povede po konci seriálu. Někteří jsou neustále někde vidět, po některých se po konci seriálu téměř až slehla zem. Rozhodně to nicméně není příklad Alfieho Allena. Jeho Theon Greyjoy byl jednou z nejkomplexnějších postav seriálu, kterou ovšem mnozí z pochopitelných důvodů nemohli už od 2. série vystát. Allen nicméně předvedl talent, kterým si zajistil, že jeho kariéra neskončila u Hry o trůny. Objevil se v prvním Johnu Wickovi, Predátorovi: Evoluce, či Králíčku Jojovi, či seriálu Pluk mizerů. Jednou z jeho nejvýraznějších po-Hře o trůny rolí poté nejspíše nevyhnutelně bude ta v minisérii Dívka, která zmizela.

Dívka, která zmizela – I zdánlivě normální člověk může nemile šokovat

Dívka, která zmizela
Zdroj: Paramount+

Rick Hansen v podání Allena je oblíbený učitel angličtiny. Ráda ho má i sedmnáctiletá dívka Abby v podání Delphi Evans, především i proto, že se od tohoto sympatického učitele dočkává podpory. To nicméně netuší, že je Rick unese její dvojče Lily v podání Tallulah Evans. Seriál se ani nesnaží hrát hru, ve které je pachatel únosu nejasný, a nebuduje tak půdu pro to, aby došlo k zásadnímu zvratu, že zrovna ten zdánlivě nejsympatičtější člověk v okolí je pachatelem únosu. Seriál v tomhle ohledu rozdává na karty už v rámci oficiální synopse i propagačních materiálů, místo toho se věnuje tomu, jak se Rick snaží manipulovat s okolím. A Allen má v této sociopatické a sadistické roli možnost dokázat, že jeho 15 minut slávy skutečně neskončilo po konci Hry o trůny.

Šestidílná adaptace knihy nestaví na šokujících zvratech, ale spíše na psychologické kresbě postav a na znepokojivém vědomí, že i zdánlivě normální a oblíbený člověk může skrývat něco děsivého. Může manipulovat i se svými blízkými, přitom pozorovat, jak se rodina jeho oběti mentálně rozpadá. Nejde o klasický thriller postavený na pátrání po pachateli, ale o nepříjemně realistickou sondu do toho, jak snadno může predátor splynout s okolím. Rick není démonickým monstrem vyčnívajícím z davu – je to muž, kterému lidé důvěřují, kterého mají rádi a kterého by si jen málokdo dokázal spojit s něčím tak odporným. A právě v tom spočívá mrazivost celého konceptu. Alfie Allen dokáže působit přesvědčivě v obou polohách, kdy dokáže snadno vyvolat pocit, že by skutečně mohl hrát autentického sympatického tahouna komunity, jehož konání je dlážděno jen dobrými úmysly. Jenže pravda je jinde.

Lehce zdrženlivé, nutně to ovšem nemusí být špatně

Dívka, která zmizela
Zdroj: Paramount+

Násilí tu není vyobrazeno explicitně. Lehce se dá říct, že je seriál v tomto ohledu tak trochu zdrženlivý, nutně to ovšem nemusí být špatně. I přes absenci explicity však nechybí mrazivost. A to především i taková, která často spoléhá na princip show, don’t tell (ukazujte, nevyprávějte). Platí to i o zmiňovaném výkonu Allena, ale i jeho hereckých spoluhráčů. Dle očekávání seriál neobsahuje tak velkou zásobu zvratů, především i proto, že ani není spoilerem vysvětlit, že jde o šestidílnou minisérii, kterou lze snadno rozdělit na dvě části. Jde nicméně o jeden větší příběh, který má v rámci šesti epizod začátek, prostředek i konec. A ke svému konci dokáže dojít i přes finále, které již dokáže lehce působit přitaženě za vlasy.

Jde o psychologické drama thriller, který dokáže být většinu času velmi intenzivní, těžko ho ovšem lze vnímat jako seriál, který má nějak vypovídat o selhávání systému. Především i proto, že sázkou na ústřední zlo dokáže snadno vykreslit, že systém samotný občas nemůže za to, že zaměstná někoho, kdo působí jako normální lidská bytost a má manipulativní vlastnosti, které by mu záviděl průměrný populistický politik.

Nejde tu jen o napětí

Dívka, která zmizela
Zdroj: Paramount+

Na napětí tu seriál zase tolik nestaví, protože jeho průhlednost je někdy až zarážející. Na druhou stranu tu ovšem nejde jen o napětí. První dvě epizody jdou nejvíce na dřeň, daleko více se poté řeší psychické následky a také to, že za vším nutně nemusí stát zlý učitel. Unesená Lily nakonec zmizí na pět let, seriál tak vykresluje i vliv jejího únosu na její dvojče a matku v podání Jill Halfpenny. Zajímavější je nadále sledovat Ricka a napětí ohledně toho, jak přesně se bude jeho situace s unesenou Lily vyvíjet; přeci jen jde o ten typ díla o únosu, které vrhá i trochu jiný kontext. A i proto nemusí nutně za každou cenu zapadnout.

Jde o dva separátní a přesto nerozlučně propojené příběhy, které se nakonec protnou. A skutečně tak dojde i na konfrontování otázek ohledně systému, vykreslení toho, že ani oběť nemusí mít nutně vyhráno v moment, kdy bojuje s někým jako je Rick. Přežití tu je pouze konec jedné bitvy, nikoliv celé války. Seriálu v tomhle ohledu prospívá, že má jen šest epizod a nevyvolává tak dojem, že by byl nepřiměřeně natahován. V rámci šesti epizod naopak příběhová struktura hezky dýchá. A to i přes fakt, že příběh, který sleduje, by se dal těžce označit za hezký. Dívka, která zmizela v rámci psychologických thrillerů nepřepíše historii, je nicméně minimálně slušnou thrillerovou jednohubkou, která stojí za pozornost už jen díky tomu, že dokáže jasně naznačit, že Alfie Allen je poměrně nedoceněný herecký talent.

Dívka, která zmizela závěrem

Minisérie Dívka, která zmizela nepředstavuje klasický thriller založený na pátrání po pachateli, ale spíše psychologickou sondu do manipulativních a nebezpečných osobností, které se dokáží skrýt za zdánlivě normální tvář. Alfie Allen předvádí přesvědčivý a díky tomu velmi nepříjemný výkon. S šesti epizodami nabízí seriál kompaktní a soustředěný příběh, který nechává prostor pro komplexní vykreslení postav, aniž by ztratil tempo nebo působil přetaženě. I když nepřepisuje historii psychologických thrillerů, představuje zajímavou jednohubku pro diváky, kteří hledají intenzivní a relativně realistické drama. Především ovšem potvrzuje, že Alfie Allen je velmi nedoceněný herecký talent, který by si zasloužil více výrazných hereckých příležitostí…

Verdikt: 7 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: Paramount+
-REKLAMA-