Nova: Sci-fi seriál od Marvelu našel showrunnera

0
Nova
Zdroj: Marvel Comics

Nova našel svého showrunnera

Mnohovesmírná sága Marvel Cinematic Universe pomalu míří ke svému konci. 2. ságu tohoto propojeného světa zakončí 6. 5. 2027 snímek Avengers: Secret Wars. Co bude potom? Nikdo vlastně zatím pořádně neví. Je jisté, že se v další sáze dočkají výrazného prostoru X-Meni a nejeden hrdina, kterého představila Mnohovesmírná sága, se nejspíše dočká pokračování svých projektů. Jisté je, že chystaný seriál Nova by měl dorazit za nějaké 3-4 roky a měl by tak být součástí až 3. fáze MCU, kdy se špitá, že by v ní měla výraznou roli sehrát vesmírná část tohoto světa.

Nova Corps
Zdroj: Marvel Studios

Deadline.com nicméně přišel se zprávou, že Nova našel svého showrunnera. Ten se zároveň stane scenáristou seriálu a nahradil dříve najmutého Sabira Pirzhadu, který se jako scenárista podílel na seriálech Moon Knight a Ms. Marvel. Bernero dříve sloužil jako showrunner seriálu Myšlenky zločince.

Další informace o projektu se zatím točí ve víru drbů. Kevin Feige v červenci 2024 potvrdil, že titulním Novou bude Richard Rider. Zároveň ovšem není vyloučené, že se v seriálu objeví Sam Alexander, který se jako Nova objevil například v animovaném seriálu Dokonalý Spider-Man. Hlavních postav by nicméně mělo být v seriálu několik a je pravděpodobné, že půjde o další členy Nova Corps.

Annihilus jako nový Thanos a Doctor Doom?

Annihilus
Zdroj: Marvel Comics

Insider Daniel RPK přišel již dříve s informací o tom, že si John C. Reilly a Glenn Close zopakují role Rhomanna Deye a Irani Rael z prvních Strážců Galaxie. Čerstvě také tvrdí, že by hlavním záporákem mohl být Annihilus. Jeden z těch Marvel záporáků, který na svůj hraný debut ještě pořád čeká. Annihilus, vládce Negativní Zóny, je v komiksech především nepřítel Fantastické čtyřky. Pokud se Annihilus v seriálu objeví, těžko říci, zda s ním budou mít v Marvelu nějaké větší plány. Je možné, že by Nova představil ústředního záporáka 3. MCU ságy?

-REKLAMA-

Warfare: Dunkerk zasazen do Iráku? První trailer naznačuje

0
Warfare
Zdroj: A24

Warfare – Alex Garland míří do válečného Iráku v roce 2006

Alex Garland mnohé zaujal svou letošní novinkou Občanská válka. Jeden z největších filmů studia A24 spojil Garlanda s válečným veteránem Rayem Mendozou, který u filmu sloužil jako válečný poradce. Dvojice si očividně sedla, svou novinku Warfare Garland spolurežíruje právě s Mendozou, společně jsou také autoři scénáře. Jaký bude Mendozův režijní debut?

Ve filmu se má postava objevit postava samotného Mendozi v podání D’Pharaoha Woon-A-Taiho. Ve filmu si dále zahrají Charles Melton, Joseph Quinn, Will Poulter, Kit Connor, Michael Gandolfini nebo Henry Zaga. Děj bude konkrétně zasazen do roku 2006, kdy to vypadá, že diváky do daného válečného prostoru uvede podobným způsobem jako Dunkerk Christophera Nolana do 2. světové války.

Snímek do kin dorazí někdy v roce 2025, kdy první reakce mluví údajně o nejlepším Garlandově filmu. Už samotný plakát láká na to, že je snímek založen na vzpomínání a pro Mendozu zcela jistě půjde o velmi osobní projekt. A už první trailer značí, že by výsledný film mohl být velmi intenzivním válečným snímkem. Nutno tak doufat, že výsledný film skutečně nasadí jeden z audiovizuálně nejsilnějších filmů roku. A dost možná válečný film, který se jen tak nevidí.

Warfare
Zdroj: A24

Zdroj titulního obrázku: A24

-REKLAMA-

Filmové To je vražda, napsala – Kdo nahradí Angelu Lansbury?

0
To je vražda, napsala
Zdroj: CBS

To je vražda, napsala míří na velká plátna

To je vražda, napsala aneb Murder, She Wrote. Legendární kriminální seriál stanice CBS, který se v letech 1984-1996 dočkal celkem 12 sérií a herečku Angelu Lansbury v roli spisovatelky Jessicy Fletcher zapsal mezi legendy jako Peter Falk v roli Columba nebo Telly Savalas v roli Kojaka. Sama Lansbury za hlavní roli v seriálu získala 4 Zlaté glóby. Samotný seriál si došel pro 41 nominací na televizní ceny Emmy. Došlo v něm také k účasti později známých tváří jako Bryan Cranston, George Clooney nebo Courteney Cox.

Lansbury zemřela 11. 10. 2022 ve věku 96 let a i díky pokročilému věku Lansbury bylo jisté, že na rozdíl od jiných seriálů nemá původní seriál šanci dočkat se nějaké formy revivalu. Neznamená to ovšem, že by se nové verze To je vražda, napsala nechystalo. Jen tedy tentokrát nedojde na seriál. U studia Universal se místo toho začala plánovat filmová verze. Se zprávou přišel web Deadline.com a ten také ví, kdo by mohl Lansbury ve filmové verzi nahradit.

Jamie Lee Curtis jako nástupkyně Angely Lansbury?

Halloween
Zdroj: Universal Pictures

Volba studia Universal měla konkrétně padnout na Jamie Lee Curtis. Dcera Janet Leigh, kdy se dcera hvězdy Psycho Alfreda Hitchocka vydala též cestou hororů a svého hereckého debutu se dočkala v legendárním Halloweenu Johna Carpentera. Roli Laurie Strode si následně zopakovala ve filmech Halloween 2, Halloween: H20, Halloween: Zmrtvýchstání, Halloween z roku 2018, Halloween zabijí a Halloween končí.

Mezi další výrazné roli Curtis patří role ve filmech Záměna, Ryba jménem Wanda, Pravdivé lži, první Na nože a také v oscarovém snímku Všechno, všude, najednou, za ten si Curtis došla pro Oscara za nejlepší herečku ve vedlejší roli. Za zmínku stojí také seriál Scream Queens.

I když by Curtis měla být hlavní volbou studia, nabídku zatím obdržet neměla. Pokud si ovšem ve filmu zahraje, bude protagonistkou scénáře, který píše dvojice Lauren Schuker Blum a Rebecca Angelo (Peníze těch tupců). Produkovat poté budou také Chris Lord a Phil Miller (režijní dvojice zodpovědná za první Zataženo, občas trakaře, Lego příběh nebo filmové 21-22 Jump Street, hlavní tvůrci trilogie Spider-Verse).

-REKLAMA-

Kdopak to mluví 4: Další franšízu zřejmě čeká nečekaný návrat

0
Kdopak to mluví
Zdroj: TriStar Pictures

Kdopak to mluví 4? Na filmu se má pracovat

Kdopak to mluví – Trilogie, která v kinech vydělala 350 milionů dolarů a dokázala, že je Bruce Willis cool i v momentě, kdy dabuje malé dítě.

První snímek z roku 1989 při nákladech 7,5 milionů dolarů zvládl v kinech utržit 297 milionů dolarů. Pokračování z roku 1990 již utržilo pouze 120,9 milionů dolarů (rozpočet neznámý). Třetí film z roku 1993, který místo Bruce Willise jako vnitřní hlas Mikea vsadilo na Dannyho DeVita a Diane Keaton jako vnitřní hlasy psů Rockse a Daphne, již tvůrce vyšel na 22 milionů dolarů, v kinech přitom zvládl utržit pouze 10,3 milionů dolarů. Film měl pověst toho filmu, který zničil kariéru Johnu Travoltovi, kterého až rok poté spasila role Vincenta Vegy v Pulp Fiction.

Kdopak to mluví
Zdroj: TriStar Pictures

Režisérka a scenáristka prvních dvou filmů Amy Heckerling nicméně pod třetím filmem podepsaná nebyla, třetí film v režii Toma Ropoloweskiho pouze produkovala. Poslední snímek realizovala v roce 2012, kdy šlo o romantickou komedii Upírky.

Už v roce 2010 se nicméně začal chystat reboot, který se měl zaměřit na dospělého Mikeyho a jeho otcovství. Projekt se ovšem nějak dopředu neposunul. V roce 2020 projevili John Travolta a Kirstie Alley zájem o pokračování, kde by se nově představili v roli prarodičů. 5. 12. 2022 ovšem Alley svět opustila ve věku 71 let a o pokračování od té doby nebyla řeč. Až doteď.

Kdopak to mluví 4 vzniká s osobou, bez které by franšíza neexistovala

Kdopak to mluví
Zdroj: TriStar Pictures

Heckerling již přes 10 let nenatočila žádný film. Pro Empire.com ovšem nyní Heckerling potvrdila, že se s filmařinou nekončí a že aktuálně pracuje na scénáři k Kdopak to mluví 4. Na scénáři Heckerling konkrétně pracuje se svou dcerou Mollie. Právě ta může za to, že se její matka vůbec rozhodla původní snímek realizovat. Její manžel Neal Israel se po narození jejich dcery bavil tím, že změněným hláskem říkal, co by asi jejich dítě mohlo komentovat. A právě to přivedlo Heckerling k námětu jejího největšího hitu.

Případný Kdopak to mluví 4 se nicméně bude muset obejít bez zmíněné Alley. Potencionální návrat Bruce Willise nejspíše také nehrozí, protože herec pověsil hereckou kariéru na hřebík kvůli boji s demencí. John Travolta, jehož kariéra se bohužel v posledních letech motá kolem vyložených C-rolí, by naopak mohl po dlouhé době ve své kariéře zaznamenat film, který ho uvede do širšího povědomí.

Tváří v tvář
Zdroj: Paramount Pictures

Nutno podotknout, že by si měl Travolta zároveň zopakovat roli agenta FBI Seana Archera v pokračování akčního snímku Tváří v tvář v režii Adama Wingarda. Jestli se má Travolta někdy teoreticky opět vrátit do první ligy, jediným klíčem nejspíše bude sázka na osvědčené role. Jen čas ukáže, zda nakonec nedojde i na legacy sequely Pomády nebo Horečky sobotní noci.

  • Zdroj: Empire.com
  • Zdroj titulního obrázku: TriStar Pictures
-REKLAMA-

Better Man – Výrazný opičí biopic Robbieho Williamse (Recenze)

0
Better Man
Zdroj: Paramount Pictures

Film Better Man je založen na skutečném příběhu strmého vzestupu, dramatického pádu a pozoruhodného znovuzrození britské popové superstar Robbieho Williamse, jednoho z největších showmanů všech dob. Film je vyprávěn jedinečným způsobem z Robbieho perspektivy a zachycuje jeho osobitý vtip a nezdolného ducha. Sleduje Robbieho cestu od dětství, přes nejmladšího člena chlapecké skupiny Take That, který se dostal na vrchol hitparád, až po jeho nevídané úspěchy jako sólového umělce, který láme rekordy – to vše v konfrontaci s problémy, které může velká sláva a úspěch přinést….

Better Man – Robbie Williams je opičák… doslova!

Better Man
Zdroj: Paramount Pictures

Když bylo oznámeno, že v polobiografickém snímku Better Man ztvární Robbieho Williamse digitální opice, pro mnohé se mohlo jednat o opožděný aprílový žertík. A nebo o šílenost, se kterou mohl přijít jedině Robin Williams. Když se režisér a spoluscenárista Michael Gracey zeptal Williamse na zvíře, které by k sobě přirovnal, Williams vyrukoval právě s opicí, protože má sám pocit, že na jevišti opicí je (jak by asi tak film vypadal, kdyby se Williams spíše cítil jako křeček nebo hlemýžď?).

Už přítomnost digitální opice značí, že Better Man nebude tuctový hudební biopic. Režíruje přeci jen Michael Gracey, který již stojí za muzikálem Největší showman a má tudíž i zkušenosti s vyprávěním životních příběhů (jakkoliv příběh skutečného P. T. Barnuma překroutil naruby), kromě Největšího showmana ovšem stojí také za dokumentem P!nk: Všechno, co (dosud) vím a vypadá to, že se chopí také hrané verze animáku Na vlásku. Zkušenosti s hudebními filmy tudíž Gracey má bohaté. A Better Man potvrzuje, že se by se i do budoucna mohlo jednat o jednoho z nejzajímavějších tvůrců hudebních filmů.

Better Man – Tuctové hudební biopicy hledejte jinde

Better Man
Zdroj: Paramount Pictures

Od doby, kdy Bohemian Rhapsody v kinech globálně utržilo 910 milionů dolarů, se s novou vlnou hudebních biopiců roztrhl pytel. O některých filmech se dá říct, že jsou audiovizuálně zajímavé a obsahově podnětné (Rocketman o životě Elthona Johna). Jiné jsou naopak tuctové, zaměnitelné a nedávají téměř žádné důvody k tomu, aby stálo za to si je ponechat v paměti (Bob Marley: One Love). Better Man naštěstí spadá do té první skupiny. Michael Gacey od prvních minut servíruje biopic, který srší energií, audiovizuální dravostí a především skutečně působí jako film o svéhlavém Robbiem Williamsovi.

Kvality filmu se do jisté míry mohly odvíjet od toho, jak moc přirozené je sledovat digitálního opičáka se všemi těmi lidskými postavami. Digitální opičí Robbie Williams musí být schopen projevovat emoce, vlastnit nějakou mimiku, v jednotlivých scénách působit v prostoru přirozeně. Opičího Robbieho Williamse naštěstí k životu přivedla společnost Wētā, která digitální opice přivedla k životu již ve formě čtyř posledních filmů ze světa Planety opic, zároveň stojí za triky k oběma Avatarům i jejich chystaným třem pokračováním.

Je nezpochybnitelné, že pro mnohé bude digitální opičák tak trochu narušitelem a bude pro ně nutné si na tuhle vypravěčskou formu zvyknout. Opičí Robbie Williams ovšem působí tak přirozeně, že by šlo jeho kvalitní motion capture model ihned hodit do pokračování Království Planeta opic a bez problému by mezi všechny představené opičí charaktery z nové kapitoly franšízy zapadl. Digitální opice vás mají i tentokrát šanci dojmout. A není vůbec potřeba se za to stydět.

Better Man se nebojí jít do hloubky, rozhodně není jen gimmick

Better Man
Zdroj: Paramount Pictures

Mnohým hudebním biopicům se vyčítá, že jdou skutečně málo pod kůži a jsou vůči vyobrazení protagonistů až příliš opatrné. Better Man těží z toho, že je Robbie Williams zcela otevřený a upřímný. Better Man se tak nebojí Robina Williamse představit ve dvou separátních rovinách. V průběhu filmu s ním lze v jistých momentech sympatizovat, v jistých momentech je naopak snadné ho nenávidět. Ústřední postavu biopicu to rázem dělá mnohem zajímavější, nečernobílou a komplexní.

Existuje mnoho biopiců kontroverzních hudebních umělců, kteří dle mnohých kloužou po povrchu. Sacha Baron Cohen například neuspěl v případě, kdy chtěl biopic Freddyho Mercuryho realizovat jako mládeži nepřístupnou komedii plnou drog a sexu. Snímek The Dirt o skupině Mötley Crüe byl naopak možná až příliš expresivní.

Better Man klidně mohl vsadit jenom na gimmick a to, že se v jeho centru pohybuje digitální opice. Přítomnost opice je ovšem přístupná interpretace k tomu, jak člověk s osobními démony vnímá sám sebe. Ne nadarmo jsou opice často spojené s cirkusem a konáním „opičáren“.  I když ovšem Robbie sám sebe vnímá jako opičáka (a v jisté míře jim možná skutečně je), Better Man ho dokáže odprezentovat jako komplexní bytost. A navíc věrohodně.

Pod stylizovanou skořápkou se skrývá nosná osvětová reklama

Better Man
Zdroj: Paramount Pictures

Jakmile dojde na momenty zpívání a tanečních scén, dané scény mají neskutečný náboj a Graceyho jde po Největším showmanovi snadněji označovat za audiovizuálního kouzelníka. Především hudební moment, která dokáže odvyprávět většinu z klíčového vztahu mezi Robbiem Williamsem a jeho tehdejší partnerkou Nicole Appleton, prokazuje, že Gracey zvládá hudebním scénám dodávat hloubku, zároveň dokáže odvyprávět část příběhu, která by pravděpodobně nejednomu biopicu trvala klidně i půlku filmu.

Písně od Williamse jsou mimochodem v různých částech příběhu zvolené ideálně a tak trochu dojde i na Somethin‘ Stupid. A už jenom v úvodu je píseň Feel použitá v tak trochu nečekané a velmi dojemné formě. Škoda jenom faktu, že část věnující se období v boy bandu Take That, není dvakrát nejzáživnější. Jako skutečně zajímavý film se Better Man projeví až v moment, kdy období Williamse v Take That dochází ke svému závěru.

Je to stylizovaná a působivá skořápka, která je po celou dobu tak adekvátně okázalá, zároveň se skutečně nebojí jít v jistých momentech na dřeň. V jakém jiném filmu uvidíte opici šňupající kokain a nebo opici souložící se třemi ženami naráz? Williams film sám jako vypravěč prezentuje svým známým neotřelým stylem, nebojí se dotknout i těch momentů, kdy se pokoušel sáhnout si na život.

V závěrečných titulcích tak nechybí ani osvětová reklama, která divákům připomíná, že v případě, že si oni nebo jejich blízcí chtějí šáhnout na život, existují způsoby, jak si s někým nezávisle promluvit a vrátit věci na bezpečnou kolej. Příběh Robbieho Williamse je o to hned hmatatelnější. Málokterý z nás nejspíše uspořádá koncert pro 120 000 lidí nebo bude pařit se skupinou Oasis, každý z nás se ovšem může dostat do situaci, které ho dostanou na samotné dno. Ať za to můžeme my sami a nebo klíčové osoby v našem životě.

Příběh Robbieho Williamse jde vnímat jako tragédii s hořkosladkým koncem

Better Man
Zdroj: Paramount Pictures

Tři lidé jsou pro Roberta Williamse v životě tím nejdůležitějším – jeho matka, otec a babička. Janet v podání Kate Mulvany do velké míry plní úlohu pasivní role milující matky, která svého syna podporuje za každých okolností. Babičky Betty v podání Alisona Steadmana je druhá stěžejní mateřská figura ve Williamsově životě, kdy i její vyprávění legendy o králi Artušovi do sebe výtečně zapadne v působivé vizuální sekvenci, která se prolíná s Williamsovým koncertem na festivalu v Knebworthu.

Nejvýraznější figurkou ve Williamsově životě je ovšem nakonec jeho otec Peter v podání Stevea Pembertona. Čím víc se nad tím člověk zamyslí, Peter v sobě skrývá to nejlepší i nejhorší ze všech možných otců. Svého syna v podstatě namotivuje k usilování o pěveckou kariéru („na tom co miluješ nezáleží v moment, kdy tě za to nemilují ostatní!“) a seznámí se ho s jeho životními vzory, především Frankem Sinatrou.

Zároveň před synem upřednostňuje vlastní kariéru a po dlouhých letech vlastně začne o svého syna projevovat ten pravý zájem v moment, kdy se z Roberta stává Robbie. A to i přes to, že sláva dost možná jenom na fotkách působí skvěle, realita samotná přitom může být diametrálně odlišná. Milující otec v Peterovi Conwayovi asi někde dřímá a závěr jejich linky ve filmu (který dle všech důkazů není hollywoodský přikrášlený) přináší emocionální uspokojení. K Peterovi jde přesto vnímat solidní dávku nenávistí. A Better Man má svým způsobem hořkosladký konec.

V příběhu Robbieho Williamse je snadné se najít

Better Man
Zdroj: Paramount Pictures

Závislost na drogách a kokainu ovlivňuje vztah Robbieho s nejbližšími. Svým způsobem se může jednat o solidní prevenci vůči závislosti, byť ne tak extrémní a prvoplánová jako Requiem za sen nebo Trainspotting. V jádru je ovšem Better Man především pořád ten příběh jednoho talentovaného snílka, který konfrontací se svými démony přináší neotřelou duševní očistu.  A to jen přibývajícím počtem digitálních opic. Těžko říci, zda si Better Man najde cestu k divákům, film je to ovšem minimálně tak výrazný, že je pravděpodobné, že minimálně utkví v paměti v rámci všech těch hudebních biopiců, kterých skutečně přibývá.

Už jenom sázkou na digitálního opičáka v popředí mohl Better Man být nechtěně směšný a sázet pouze na velmi výraznou hlavní tvář reklamní kampaně při svezení se na úspěchu jména Robbie Williams. Výsledek ovšem může mile překvapit i ty, kterým to celé přijde jako až příliš šílený nápad. Na druhou stranu je to pořád film o Robbie Williamsovi a diváci tak dostanou výrazný film o výrazném interpretovi. Navíc s luxusní audiovizuální stránkou a výtečně zvolenými momenty pro užití píseň od Williamse. Jestli má nějaký film šanci být velkým překvapením letošní vánoční filmové sezóny, je to nejspíše právě Better Man.

Better Man závěrem

Je to kabaret. Ale na světové úrovni“, okomentuje Robin Williams na konci snímku svou hudební kariéru. A sympatickým způsobem lze takto označit i snímek Better Man. V jistém ohledu vlastně sympatický nástupce Rocketmana Dextera Fletchera, v jiném zase sympatická výpověď o člověkovi, který je možná tak trochu šulin, přesto má talent a jeho komplikovaný příběh má opravdu silnou výpovědní hodnotu.

Tuctový hudební biopic to určitě není jenom kvůli faktu, že se v centru nachází digitální opice. Michael Gracey utvrzuje pozici dost možná nejvýraznějšího tvůrce hudebních filmů současnosti a Better Man patří dost možná mezi nejlepší hudební biopicy všech dob….

Verdikt: 8 z 10

-REKLAMA-

Moje zítřejší já: Antologie s mrazivou vizí budoucnosti (Recenze)

0
Moje zítřejší já
Zdroj: Netflix

Na Netflix dorazil nový antologický seriál. Jak se povedlo několik pohledů na budoucnost? Víc v recenzi seriálu Moje zítřejší já.

Vítejte v budoucnosti, vítejte svá zítřejší já…

Konec roku 2024 je ve znamení budoucnosti pomocí příběhů, které působí, jako kdyby by bylo lepší vůbec na nic nesázet. Alespoň příběhy z antologie Moje zítřejší já to naznačují. Ve čtyřech dílech se podíváme na budoucnost hodně rozdílnými pohledy. Ať už možnostmi technologií, víry, rodiny, tradic, ale také nepochopení, nebo motivacemi úplně nejzákladnějšími. Jak se tedy povedl nový antologický seriál?

Každá ovce nemusí být bílá, občas je mezi námi i Černá ovce

Hned první díl do toho šlápne poměrně ostře. A ukáže na příběhu kosmonautky na misi, že klonování zesnulého člověka přináší mnohem víc potíží, než by se mohlo zdát. Protože tenhle příběh ze začátku působí pouze jako zobrazení etického dilema, zda moderní technologie je víc než tradice. Něco, s čím jsme žili tak dlouho naruší něco nového. Jenže jak se ukáže, lidská mysl je trochu náročnější než ta u psa nebo papouška, kde je klonování na denním pořádku. A že tenhle příběh má i druhou vrstvu. Tu úplně nejzákladnější. Přijmutí toho, kdo doopravdy jsme. Jestli se některé věci někdy změní nehledě na to, jak se lidská společnost posune dopředu, ale jde o ty věci, co máme v hlavě. Jak vnímáme ostatní. A zda je možné udělat změny, které budou akceptovatelné. Nebo přijmeme to, že jsme sice konečně našli dlouho hledané, byť to nemáme s kým sdílet.

Černá ovce nabízí možná až moc témat, ale neřekla bych, že nějaké z nich bylo nedořešené. Spíš jde o to, abychom se mi sami zamysleli nad tím, zda je k změně myšlení třeba víc času, nebo jsou věci, které někteří lidé nepochopí nikdy.

Vítejte v budoucnu, vítejte v Paradystopii

Taky si často říkáte, že by jste měli být milejší na svůj elektrický kartáček? Je to sice jenom přístroj, ale kdo ví, co se časem změní. A zda ve svých životech nebudeme mít mnohem víc. Třeba roboty. Jeden ti uvaří, jeden ti uklidí, tak proč je problém se sexuálním robotem? Díra na trhu by měla být zacelena, ale na druhou stranu: nevezme to práci ženám, které tím pádem nebudou mít jiný příjem? Paradystopie celou dobu naznačuje, že je to o něčem víc. Ale ve výsledku je pointa jinde. A to je možná ještě mnohem jednodušší a o to možná mnohem horší, než kdyby to bylo o něčem, co je víc. Otázkou tedy je, jak moc to zklame v rámci očekávání, přestože konec dává smysl.

Co ale téhle exkurzi do světa hledání dokonalého sexuálního robota nejde upřít, je celková vizuální stránka, která i přes odehrávání se v budoucnu, je vlastně retro. Skvěle to jde ruku v ruce s celým příběhem. Jako takový pomyslný asistent vypravěče. Přesto se na konci nelze vyhnout hořké pachuti ne úplně využitého potenciálu.

Moje zítřejší já
Zdroj: Netflix (Napůl holka, napůl chobotnice)

Nový pohled na dobré skutky a víru, neb Buddha a data

Máme se chovat dobře k ostatním a dělat dobré věci, abychom se v dalším životě měli dobře. Ale poslední dobou to začíná upadat. Do chrámu chodí mnohem míň lidí. Mnohem míň jich přispívá. Proč? Protože je tedy něco jiného, nového a lepšího. Systém, který vás odmění hned, a bez čekání na něco, co bude potom. Ano, na jednu stranu záslužné, ale co mniši a chrámy? Proto je čas jít do boje nějakou konkurencí. Jenže co když se to nějak pokazí? Ale ano, pokazí se to. Přeci jen, je to tam i řečeno. Že k lidem se dostanou nejlépe vždy jenom lidi. Což přece nespadá do téhle kategorie řešení jak dohnat konkurenci. Tohle přeci nepřivede lidi do chrámů.

Buddha a data zatím z celé antologie nejlépe ukázal právě ten rozdíl mezi novým a starým. A že ani jedno není špatné, ale ani bez chyb. Jenom je to jako se vším: záleží na jednotlivcích a nesmí se to přehnat. Potom všechno škodí. Buddha a data je správně uchopený kousek, který je možná až moc zbytečně přímí v tom, co chce sdělit. Ale na druhou stranu s koncem, který dost mrazí.

Prší, prší, jen se lije…Napůl holka, napůl chobotnice

„Nech po sobě planetu v takovém stavu, aby se za tebe tvoje děti nemuseli stydět.“. A přesně o tom je příběh Napůl holka, napůl chobotnice, který vypráví o tom, kde končí hranice toho, kdy se jako lidi už přestaneme vymlouvat na to, že my se vždycky přizpůsobíme současné situaci. Protože když už přes dva roky v jednom kuse prší, tak jak lze situaci vyřešit? Jo, přesně právě tak, jak vás napadne. Prostě všechno postavíme výš. Ale co lidi, kteří nemají na to, aby žili výš? A když nás voda začne moc ovlivňovat, tak přece vymyslíme vakcínu. Ale dostane se ke všem? Nebo zase jenom k těm bohatým a mocným stejně jako vysoká místa k žití?

Tentokrát proto vyprávění uvidíme z pohledu dítěte. A to byla dobrá volba, je prostor k zobrazení kontrastů pohledu. Protože ne všechny děti si pamatují, jaké to bylo dřív, když bylo lépe. Ne normálně, ale o trochu lépe než teď. Proto se víc upírají k naději, že dospěláci se budou chovat dospěle a zodpovědně. A snaží se i v té špatné situaci najít nějakou naděj, i přestože si uvědomují, že to možná lepší už nebude, ale právě ta jejich dětská naděj umírá trochu pomaleji. Takže je to na začátku i takové odlehčené. A potom začne jít do tuhého, všechno je stále horší a horší, bohatí se odkopou…

Každá krize má řešení, dokud nepřijde ta poslední, ta závěrečná. Nebylo by teda lepší chovat se tak, abychom ty prvotní krize oddalovali a nemuseli je proto řešit vytvářením dalších budoucích krizí? Skvěle zpracované a pokud na vás byl moc například seriál Předzvěsti a ostatní témata z Moje zítřejší já vás nezajímají, pusťte si alespoň Napůl holka, napůl chobotnice. Chybu neuděláte.

Samostatné příběhy, které mají ale i dost společného…

Všechny čtyři příběhy antologie jsou jiné nejenom základním sdělením, vizuálním zpracováním, ale také zvolenou formou vyprávění. Příběhy jsou propojené pouze tématem různých pohledů věcí budoucích, ne žádným dalších způsobem. Zároveň tak trochu zavádí svými úvody (a možná i názvy), o čem to bude doopravdy, kde je pointa a co je hlavním sdělením. Možná proto by se mohlo zdát, že každý z příběhů si toho ukousnul moc najednou, ale má na to dostatečně vhodnou stopáž, kdy má každý z nich kolem sedmdesáti minut. Zároveň ne vždy dává odpovědi, co je správným řešením, to nechává na divákovi, přičemž ne vždy by jenom jedno bylo v praxi možné.

Je Moje zítřejší já „jenom další“ Black Mirror? To rozhodně ne…

V Moje zítřejší já se nedočkáte jedné věci: zběsilý nebo zvrácený závěrečný twist. Navíc se scénář nesnaží v žádném z příběhů zbytečně kupit jedno tajemství za oponou za druhým, aby na konci mohl v závěru přijít právě s tím obrovským odhalením. Proto je přirovnání (ze zahraničních recenzí) k Black Mirror trochu nespravedlivé a mohlo by vyvolat špatná očekávání. Tady jsou vyprávění mnohem přímější a o to možná i mnohem víc uvěřitelnější. Tak se nenechte chytit do pasti falešného očekávaní kvůli téhle informaci. Pokud vám totiž přesně tohle sedne, Moje zítřejší já vám přinese přesně to, co podobné antologie mají přinést: Spokojený divácký zážitek v kombinaci se zamyšlením nad tématy.

Hodnocení: 8,5/10

Zdroj titulního obrázku: Netflix

Zdroj obrázku: Netflix

-REKLAMA-

Super/Man: Christopher Reeve a jeho příběh (Recenze)

0
Super/Man
Zdroj: Max

Dosud neviděné domácí nahrávky a osobní archivy vyprávějí tragický příběh herce a aktivisty Christophera Reeva… 

Super/Man: Christopher Reeve a jeho příběh – Dojemný portrét herce, který nemusel Supermana jenom hrát

Michael Keaton jako Batman, Hugh Jackman jako Wolverine, Robert Downey Jr. jako Iron Man, Heath Ledger jako Joker, J. K. Simmons jako J. Jonah Jameson. Výčet jenom pár nejlepších castingů v rámci komiksových adaptací. Všechny je ovšem předchází Christopher Reeve. První relevantní filmový Superman (nic proti Georgi Reevesovi!) je vnímán jako jedna z největších castingových tref v historii komiksového žánru.

Super/Man
Zdroj: Max

Reeve měl ovšem smůlu. Kromě Supermana (a oukey Supermana II) neměl před svou a ani po své životní roli moc kvalitních kusů ve své filmografii, odkaz jeho Supermana navíc pošpinila tragická dvojice filmů Superman 3 a Superman 4. Především si ovšem Christopher Reeve v roce 1995 zlomil při pádu z koně dva krční obratle a díky poranění míchy doživotně ochrnul.

Reeve svět opustil v roce 2004 ve věku 59 let, po tragické nehodě ovšem věnoval zbytek svého života kromě posledních pár rolí (symbolicky třeba v seriálu Smalville) nadaci financující výzkum léčby poranění páteře. Tragickou ironií se z představitele Muže z oceli stal na posledních pár let tělesně postižený člověk, který přesto nepřestal mnohými být vnímán jako Superman. Především díky přihlídnutí k jeho přístupu k životu po tragické nehodě. 

Super/Man  – Christopher Reeve a jeho příběh má silnou výpovědní hodnotu

Super/Man
Zdroj: Max

Dává brutální smysl, že po dokumentu Iana Bonhôteho a Petera Ettedguiho, který byl uveden na letošním filmovém festivalu Sundance, šáhne právě studio Warner Bros., které za práva na snímek utratilo 15 milionů dolarů. Vývoj kinematografie nám sice daroval Supermany v podání Brandona Routha nebo Henryho Cavilla, Superman ovšem bývá i po letech spojován především s tváří Christophera Reeva (a James Gunn bude u svého Supermana čerpat spíše z Richarda Donnera nežli ze Zacka Snydera).

Dokument samotný svou formou možná dvakrát nepřekvapí. Christopher Reeve svět opustil v roce 2004, jeho žena a klíčová postava tragického příběhu Helen Reeve svět opustila hned o 2 roky později. Režijní dvojice ovšem zvládla realizovat dokument, který zvládá být dojemný a naprosto přesně plnit svůj účel. Christopher Reeve má potenciál se díky tomuto filmu pro mnohé stát ještě větší legendou.

Christopher Reeve se ve stopách Supermana přeci jen vydal

Super/Man
Zdroj: Max

Už Kal-El je v komiksech vnímán jako ideál hrdiny, vším co hrdina má být. Christopher Reeve neuměl lítat, neměl laserový zrak a bohužel neměl ani tu odolnost. Přesto se stal vzorem pro nejednoho chlapce, který po uvedení původního Supermana nabyl dojmu, že je červená pláštěnka neskutečně stylová. Sympatickým způsobem ovšem také nejde o dokument, který by se snažil Reeva vykreslit jako lidskou bytost, která nedělala v životě chyby. Sám Reeves nejednou prohlásil, že není dokonalý člověk a Super/Man se nesnaží Reeva vykreslovat bez bázně a hany.

Sázka na nelineární vyprávění do jisté míry dává smysl, protože jestli je nějaká část života Reeva stěžejní, je to právě moment jeho osudné nehody. A dává tak smysl, že děj dokumentu začíná právě v tento moment. Od momentu nehody měl Reeve do konce života jedinou motivaci – dostat se za každou cenu z invalidního vozíku a opět chodit po vlastních nohách. A při cestě za svým snem minimálně pomohl financování lékařských výzkumů a zlepšil podmínky pro všechny, kteří mají v životě podobnou smůlu jako Reeve.

Christopher Reeve v nečernobílém portrétu

Zdroj: Max

Byl to herec, který pořád musel uživit rodinu a platit složenky. Srdcem celého dokumentu je vztah Reeva s jeho ženou Danou, který zvládá prezentovat, že život se i v těžkých momentech zvládá snadněji s někým, koho jde vnímat jako oporu. Lidé nejsou dokonalí a dělají chybí. Nějaké ty životní přešlapy nás ovšem rozhodně nedefinují jako člověka.

Film se sice zaměřuje na herce, který hrál Supermana, natáčení čtveřice filmů se Supermanem se ovšem tento dokument věnuje pouze okrajově. Nechybí ovšem pocta Richardu Donnerovi i záznam Tonight Show, kde se Reeve opřel do Marlona Branda a ukázal, že je i na tehdejší Hollywood neobvykle upřímný. Se Supermanem začal Reeve více rezonovat až po jeho nehodě, v ten moment se ze Supermana stala více nežli role.

Christopher Reeve se paradoxně v životě našel až po tragické nehodě

Zdroj: Max

Reeve nebyl dokonalý člověk a v den narození svého syna Matthewa se radši vydal lyžovat do Francie. Šlo o herce, který se nedokázal vyrovnat s tím, že pro mnohé zůstal navždy jako herec pouze Supermanem a nikdy se nedostal navazujícího hitu. Dokument se navíc nebojí přiznat si, že Superman 3 a Superman 4 nejsou dobré filmy, především v porovnáními s dvěma prvními filmy série.  Rozhodně to ovšem nebyla chyba Reeva, který je ve své životní roli tím, které oba snímky i po letech táhne nahoru.

Reeve se dost možná paradoxně jako člověk našel až jako ten obhájce práv trpících stejným postižením jako on. Právě ta část dokumentu, která se věnuje jeho období po nehodě je ta nejzajímavější a navíc donutí Robina Williamse (dobrého přítele Reeva) jako člověka cenit ještě mnohem více.

Nejde o zásadní dokument, silné emoce ovšem doluje

Zdroj: Max

Super/Man: Christopher Reeve a jeho příběh není dokument, který přepíše historii dokumentárních filmů. Na to je to pořád docela osvědčený koncept. Dokumentární režijní duo ovšem  zvládá spolehlivě dolovat emoce, jako scenáristé spolu se zkušeným dokumentárním střihačem Otto Burnhamem dávají dohromady poměrně chytře vystavěný narativ a kombinace mluvících hlav, archivních záběrů a domácích videí dohromady funguje solidně.

Do jisté míry by se dalo říct, že Bonhôte a Ettedgui z možného potenciálu vykřesali maximum, kdy jejich dokumentární přístup rozhodně nepůsobí jako nutně zaměnitelná rutina. Navíc se chytře pracuje s paralelou toho, jak byl představitel Supermana pořád jen křehkou lidskou bytostí, která se ovšem svým způsobem stala hrdinou a symbolem. Rest in Peace Mr. Reeve.

Super/Man: Christopher Reeve a jeho příběh závěrem

Podobně silný dokument jako Still: Příběh Michaela J. Foxe. Super/Man: Christopher Reeve a jeho příběh splňuje svůj účel. Překvapivě není dokumentem, který by Christophera Reeva prezentoval jako rytíře bez básně a hany. Vydařený dokumentární narativ ovšem funguje a tvoří dohromady skutečně působivý dokument, který dosahuje maxima svých možností. Lepší to nejspíše skutečně být nemohlo.

O natáčení Supermanů je sice okrajově, příběh Christophera Reeva je nicméně tragický a fascinující.  Režijní dvojice Bonhôte a Ettedgui zvládla vytěžit maximum daného potenciálu a vypraví příběh někoho, kdo se svým způsobem stal stejnou ikonou jako superhrdina, kterého hrál. Málokterý herec může říct, že dosáhl něčeho takového a to i přes tragický háček. Christopher Reeve byl svým způsobem skutečně Superman….

Verdikt: 8 z 10

-REKLAMA-

Mohl Spider-Man zachránit Sony’s Spider-Man Universe?

0
Spider-Man
Zdroj: Sony Entertainment

Spider-Man mohl teoreticky zachránit jeden filmový vesmír

Nedávno se objevila informace o tom, že studio Sony se rozhodlo zrušit svůj propojený vesmír Sony’s Spider-Man Universe a to v období, kdy se do kin dostal Lovec Kraven. Během otevíracího víkendu Lovec Kraven zřejmě otevře za nějakých 10-12 milionů dolarů a půjde zřejmě definitivně o poslední hřebík do rakve tohoto podivného vesmíru. Existoval vůbec ovšem někdy takový vesmír?

To rozporuje nový článek od Variety.com. Dle Variety k žádnému zániku SSU nedošlo, protože žádné SSU nikdy neexistovalo. Aktuální Lovec Kraven i Madam Web byli prezentované jako samostatné příběhy, jediný Morbius měl být film, který byl prezentován způsobem, že se odehrává ve stejném světě jako trilogie Venom s Tomem Hardym.

spider-man no way home spoilery
Zdroj: Sony Pictures

Úspěch Venoma v roce 2018 (856,1 milionů dolarů) měl studio Sony přesvědčit o tom, že jejich filmy ze světa Marvelu nutně k úspěchu nepotřebují přítomnost Spider-Mana. Je ovšem důležité zmínit, že účast Spider-Mana v podání Toma Hollanda v Marvel Cinematic Universe nijak nebránila studiu Sony použít Spider-Mana v těchto projektech. Šlo čistě o rozhodnutí studia Sony, které žilo v přesvědčení, že sami fanoušci neodpustí divákům to, že se Spider-Man Toma Hollanda objevuje mimo projekty ze světa Marvel Cinematic Universe.

Sony se rozhodlo definitivně od možnosti přítomnosti Spider-Mana mimo MCU odpoutat po téměř dvoumiliardovém úspěchu snímku Spider-Man: Bez domova a následně také v seriálu Loki a snímku Doctor Strange v mnohovesmíru šílenství, kteří jasně prezentují alternativní vesmíry.

Venom a Morbius jako součástí Marvel Cinematic Universe?

Morbius
Zdroj: Sony Pictures

Nechvalně proslulá po-titulková scéna Morbia, ve které se Adrian Toomes/Vulture v podání Michaela Keatona, přesune ze světa Marvel Cinematic Universe do světa Morbia (a Venoma), měla být příčinou masivních přetáček. Do té doby mělo studio Sony samo tak nějak počítat s tím, že se Venom i Morbius mohou odehrávat  kdesi ve stejném světě jako MCU (která je ve snímku Doctor Strange v mnohovesmíru šílenství označena za Earth-616, stejně tak se ovšem jmenuje hlavní vesmír v komiksových sešitech od Marvelu).

Ve studiu Sony má aktuálně kolem neúspěchu z minulosti vládnout cynismus a nevyhnutelný je zřejmě zcela nový přístup ke komiksovým adaptacím. Vypadá to, že se Sony skutečně bude zaměřovat především na Spider-Mana. 24. 7. 2026 dorazí Spider-Man 4, ve fázích výroby jsou poté animák Spider-Man: Až za paralelními světy a seriál Spider-Man Noir s Nicolasem Cagem.

Trailer Spider-Man: Napříč paralelními světy
Zdroj: Sony Pictures Animation

Skutečně by fandové neodpustili přítomnost Spider-Mana Toma Hollanda mimo Marvel Cinematic Universe? A nebo šlo ze strany studia Sony o zásadní chybu? Jisté je, že pokus o tyto filmy mohl v jistých obdobích realizace dopadnout zcela jinak. Spolupráce s Marvel Cinematic Universe ovšem Sony skutečně nikterak nevázala. Je otázka, jak moc přešlapy minulosti naučí Sony přistupovat k budoucímu přístupu s právy na Spider-Mana.

Zdroj: Variety.com

Zdroj titulního obrázku: Sony Pictures

-REKLAMA-

Cesta ven 3. série – Lepší než se čekalo? (Recenze)

0
Cesta ven recenze
Zdroj: MGM+/EPIX

Mysteriózní počin Cesta ven se vrací. Seriál, který si v zahraničí získal hromadu diváků a stal se pro stanici MGM+ nejsledovanějším seriálem, který jim v současnosti běží v televizi. Tento seriál, který připomene kultovní Ztraceni si dává na čas s odpověďmi a někdy možná zbytečně šlape na místě. Já seriál sleduju od samotného počátku, kdy vyšla první epizoda a baví mě. Nyní máme za sebou tento rok novou řadu, která mě mile překvapila. Nebudu to tedy dále prodlužovat a jdeme se podívat blíže na seriál Cesta ven 3. série. Seriál můžete sledovat na streamovací službě Max.

Cesta ven 3. série překvapila?

Finále 2. série lákalo na jednu dějovou linku, která bude zasazena do skutečného světa, kdy se jedné postavě podařilo dostat se (nevědomě) mimo z onoho záhadného místa. Tahle pasáž může působit, že není naplno využita, ale pointou této dějové linky je něco jiného než hledat pomoct od lidí, kteří by stejně nevěřili, že existuje místo odkud není úniku. Líbilo se mi, že v této sérii seriál někam směřoval a ve finále se k tomu dostal, dal nám odpovědi a nalákal na další řadu. Ano čtete správně. Odpovědi zde přijdou. Jen je pravda, že to spíše přijde ke konci.

3. série velmi dobře začne a klasicky, tak jak fungovaly předchozí řady ten prostředek byl opět slabší. Na seriálu je tím největším problém to, že se více věnuje jiným věcem než těm hlavním. Více se zde ponořuje scénář do hloubky některých postav a využívá okolní dění jenom k tomu, aby postavy následně řešily svoje problémy. Není na tom vlastně nic špatného, vždyť i Ztraceni takhle fungovaly. Jenže to má jeden háček. Cesta ven nemá oproti Ztracením tak dobré postavy a motá se zbytečně v kruhu. Ztraceni velmi dobře vedly postavy kupředu a i samotný děj. Ve 3. sérii mě překvapilo, jak oproti 2. sérii (kterou považuji za tu nejslabší) se zlepšily scény mezi postavami, které si jen tak povídají. Ano i zde to není herecky nějak úžasné, ale scénář funguje o něco lépe a herci zde dostávají lepší příležitosti ukázat lepší věci.

Cesta ven recenze
Zdroj: MGM+/EPIX

Seriál už není tam, kde na začátku

Teď si asi říkáte podle názvu tohoto odstavce, co tím vlastně myslím, že není seriál tam, kde na začátku. Myslím tím to, že monstra, které ohrožují postavy pouze v noci nejsou tou hlavní prioritou a 3. série ve své druhé polovině začne směřovat k věcem o kterých jsem si myslel, že něco takového tady nejspíš nebude. A mě to mile překvapilo. Přiznám se, že miluju mysteriózní filmy a seriály, protože mě baví se ponořit do toho tajemna, do té atmosféry a přemýšlet, co přinesou odpovědi a kam seriál bude směřovat. Cesta ven směřuje k zajímavé zápletce a líbí se mi to hodně. Pro některé to bude nepopulární názor, ale Ztraceni byly pro mě nejlepší ve své druhé polovině, kdy to možná tolik už nedávalo smysl, ale dění na obrazovce bylo fantastické. Cesta ven směřuje k velkým věcem a je jen otázka, jestli se seriál o to více rozjede a nebo se pojede pořád na stejné vlně a bude se někdy zbytečně přešlapovat na místě.

Každopádně největším mínusem je to, když nějaká postava začne něco řešit a v následujících dílech se na to zapomene. Například na konci 2 epizody Boyd řekne, že chce chytit jednu z těch monster a zjistit nějaké informace a v dalších dílech se to vůbec neřeší. Pamatujete si například konec 1. série, kdy se ozvala nějaká záhadná postava ve vysílačce a řekne Jimovi „Tvoje žena by neměla kopat tu díru“? Tak na to seriál taky zapomněl…teda až do teď. Finále série totiž na tohle odkáže. Je to vlastně taková ta věc na kterou si diváci už u seriálu Ztraceni museli zvyknout, ale u Cesty ven se s tím pracuje trošku divně a když se na některé ty věci začne odpovídat nebo se to připomene o několik epizod později (nebo i o 2. série později), tak některým divákům se může stát, že jim to hned nedojde.

Cesta ven recenze
Zdroj: MGM+/EPIX

Shrnutí 3. série seriálu Cesta ven

Cesta ven a její 3. série nejenom, že došla k zlepšení oproti slabší 2. sérii (která furt byla dost fajn), ale beru ji dokonce i za tu nejlepší. Směr jakým se seriál ubírá mě hrozně baví. Postavy nejsou ty nejlepší a zbytečně se zdržuje od toho hlavního a přešlapuje se na místě a několik epizod se jedna věc řeší dlouho, ale má to dle mého funkčnější scénář. Dojde zde na emoce, které na mě velmi dobře fungovaly, dialogy mezi postavami jsou o něco lepší, ale vesměs nic dramaturgicky mistrovského. Ne Cesta ven není žádným mistrovským dílem, ale solidní mysteriózní podívanou, která slibuje v další sérii zajímavější věci. Finále mě totiž odpálilo a připomnělo mi legendární a již párkrát zmíněný seriál v tomhle článku Ztraceni. Uvidíme, jak se povede za dva roky 4. série, kdy by měla oficiálně dorazit. Kvůli poslední epizodě musím zvýšit hodnocení alespoň o ten půl bod. Natěšení na další sérii je totiž na místě.

Hodnocení: 7,5/10

Tohle byla recenze na seriál Cesta ven 3. série. Doufám, že se Vám naše recenze líbila.

Sledujete seriál Cesta ven? Líbila se Vám 3. série? Těšíte se na další sérii?

Zdroj titulního obrázku: MGM+/EPIX

-REKLAMA-

Guy Pearce zářil v Mementu. Proč už nespolupracoval s Nolanem?

0
Zdroj: Newmarket

Guy Pearce se objevil na černé listině

Guy Pearce se objevil v hlavní roli thrilleru Memento. Šlo o film, který otevřel dveře do Hollywoodu Christopheru Nolanovi. V letech 2002-2020 vzniklo celkem 9 Nolanových celovečerních filmů pro studio Warner Bros. Proč se v nich ovšem vlastně neobjevil sám Guy Pearce?

Memento
Zdroj: Newmarket

Nejde o ten případ, kdy by tento fakt byl záhadou samotnému Pearcovi. Ten pro Vanity Fair prozradil pravý důvod toho, že se již od Mementa s Christopherem Nolanem nesešel u žádného projektu. Nejde o to, že by Pearce nechtěl. A nejde ani o to, že by nechtěl Nolan. Vina je u samotného studia Warner Bros.

Guy Pearce se mohl objevit v Batman začíná

Guy Pearce
Zdroj: Warner Bros. Pictures

Henriho Ducarda/Ra’s Al Ghula, mentora Bruce Waynea a později jeho protivníka, si ve filmu Batman začíná nakonec zahrál Liam Neeson, který si roli následně zopakoval v Temný rytíř povstal. Někteří ovšem dávno vědí, že původním kandidátem na tuto roli byl právě Guy Pearce. Nolan jednou sám Pearce pozval na večeři, ještě před ní mu ukázal Batmobil. Jeden nejmenovaný výkonný producent u Warner Bros. ovšem Pearce uvedl na osobní černou listinu. Prohlásil, že Guye Pearce nikdy nezaměstná. Proto se musel Nolan vydat do Londýna a probrat možnost přijetí role s Liamem Neesonem.

Znamenalo to, že dokud bude Christopher Nolan točit u Warner Bros., Guy Pearce si v jeho filmech zahrát nemůže. Sám Pearce vnímá jako důvod to, že daný výkonný producent u Warner Bros. v něj nevěřil jako herce. Pearce si tak nemohl zahrát ani v Dokonalém triku a na jeho přítomnost nedošlo ani u dalších projektů, které Nolan u Warner Bros. realizoval.

Guy Pearce se směje poslední?

Guy Pearce
Zdroj: 20th Century Studios

Neznamená to ovšem, že by se Pearcovi kariérně nedařilo. Již nyní je velmi oslavován za svůj výkon v oceňovaném filmu Brutalista, kdy si již došel pro nominaci na Zlatý glóbus a vypadá to, že by se za Brutalistu mohl Pearce dočkat své první oscarové nominace. Do slovenských kin film dorazí 23. 1. 2025, do těch českých 6. 2. 2025.

Christopher Nolan mezitím rozvázal spolupráci se studiem Warner Bros. U studia Universal realizoval velmi úspěšného Oppenheimera a u studia nyní chystá svůj další projekt, který do kin dorazí 24. 6. 2026. Ve filmu si zahrají Matt Damon, Tom Holland, Zendaya, Anne Hathaway, Lupita Nyong’o, Robert Pattinson a Charlize Theron. Najde Nolan prostor pro alespoň malou roli i pro svého starého známého? Je minimálně možné, že ke shledání po Mementu jednoho dne dojde.

 

-REKLAMA-