Série Scary Movie (v češtině jako Děsněj Biják) patří k nejúspěšnějším parodickým frančízám v historii kinematografie. Utržila stovky milionů dolarů a významně ovlivnila popkulturu přelomu tisíciletí. První Scary Movie vyšlo v roce 2000 a zaznamenalo obrovský úspěch. Proto studio tlačilo na tvůrce, aby napsali dvojku co nejrychleji, a ta tak vznikala v nepříjemném prostředí. Následně studio odmítlo zaplatit bratrům Wayansovým řádný podíl za další pokračování a tak Wayansovi projekt opustili. Pak přišlo Scary Movie 3, 4 a 5 pod režií Davida Zuckera, a rozdíl byl patrný jak ve stylu humoru, tak v kvalitě vtipů. Trojka měla ještě švih a Charlieho Sheena (v té době to byla výhra), čtverka už častěji využívala toaletní humor a vtipy byly spíš hit or miss. V pětce už se nevrátil ani původní cast, humor klesl na naprosté dno a série pomalu vyšumněla. Ale jen proto, aby se po třinácti letech (nebo možná spíš po 25 letech, když nepočítáme Scary Movie 3, 4 a 5) vrátila v původní sestavě a znovu zesměšnila snímky, které byly vytvořený proto, aby se u nich lidé báli. Přečtěte si, jak se podle nás návrat bratrů Waynsových ve Scary Movie podařil!!!
Recenze redakce na film Scary Movie (2026)
Je to už neuvěřitelných 26 let, kdy poprvé nelítostný vrahoun Ghostface naháněl čtveřici teenagerů (Marlon Wayans, Shawn Wayans, Anna Faris a Regina Hall), kteří byli příliš mimo na to, aby se jím nechali zavraždit. A protože je od té doby nedostaly ani žádné civilizační choroby, strasti dospělosti či nějaké jiné, bezejmenné svinstvo, dožili se úctyhodného věku. Ten jim však vůbec nebrání v tom, aby se s obrovskou chutí nepustili do dalších hororových předělávek, remaků, prequelů, sequelů, spin-offů, hororů uměleckých i pokleslých, duchařských i vyvražďovacích. Unesli je, zneužili, vykuchali a vypustili zpět do volné přírody, tedy na filmové plátno. Vznikl z toho film, který překračuje všechny červené linie a za svého největšího nepřítele považuje korektní humor. (CinemArt)
Zdroj: Paramount Pictures
Antonín Matějíček
Parodie měly dlouhou pauzu. Nedávno se pro nové publikum vrátila Bláznivá střela a ukázala, že tenhle žánr ještě nemusí patřit jen do filmového muzea. Další na řadě bylo Scary Movie. Pro někoho možná jen série stupidních gagů, pro jiné kultovní značka, na které vyrůstali, hlášky z ní citují dodnes a mají ji někde hluboko v srdci schovanou vedle dalších filmových guilty pleasure. Já patřím spíš do té druhé skupiny. Takže otázka byla jasná: zvládli Wayansovi vrátit téhle značce alespoň část její zašlé slávy?
Za mě ano. Ne bez výhrad, ne bez trapných momentů a rozhodně ne tak ostře, jak slibovala propagace, ale ano. Hororový žánr se za poslední roky stihl vytvarovat do tolika podob, že tady bylo opravdu z čeho střílet. Elevated horror, legacy sequely, rebooty, návraty ikon, trauma horory, meta komentáře, virální trendy i celková posedlost Hollywoodu tím, že všechno staré musí znovu vstát z hrobu. A právě v tom nový Scary Movie funguje nejlépe. Nehraje si na chytrou komedii roku, ale na poctivý návrat k době, kdy parodie byly drzé, blbé, místy geniální a občas tak trapné, až se člověk smál proti své vůli. A hlavně je to o míle daleko lepší než Scary Movie 4, Scary Movie 5 a většina těch zoufalých parodických slepenců, které v té době vznikaly jak na běžícím pásu. Tohle má alespoň duši, jasný směr a pocit, že tvůrci opravdu vědí, co parodují.
Příběh je tady spíš formalita. Celý film působí jako slepenec skečů, gagů a parodií na různé věci nejen z filmového světa. Hlavní kostra se ale drží především pátého Vřískotu a právě tady si tvůrci dali očividně nejvíc záležet. Některé záběry, pohyby postav, kill scény i celková práce s atmosférou jsou parodované překvapivě přesně a jde vidět, že nejde jen o náhodné házení vtipů na zeď. Když film míří, umí trefit přesně na bránici. A když nemíří, tak to člověk bohužel taky pozná. Střílí se do covidu, špatných filmů, rebootů, remaků, Trumpa, P. Diddyho i všeho možného kolem, ale paradoxně jsem čekal, že Wayansovi budou ještě o něco drzejší. Některé vtipy jsou výborně meta a překvapí, některé příjemně nekorektní a některé prostě vyšumí do prázdna. Očividně na papíře vypadaly lépe.
Největší devízou je návrat původního castu. Anna Faris a Regina Hall si svůj comeback očividně užívají a právě jejich energie je jedním z hlavních důvodů, proč nový díl funguje. Nejde jen o levnou nostalgii, i když ta samozřejmě hraje obrovskou roli. Je to hlavně připomínka toho, proč jsem si tyhle postavy kdysi oblíbil. Nováčci jsou oproti nim trochu nevýraznější, ale naštěstí nejsou úplně mimo a dokážou se opřít alespoň o komediální timing a šílenost celého světa. Jen je prostě znát, že když se na scéně objeví stará garda, film má najednou úplně jinou šťávu.
Ve výsledku je to pro mě uctivý návrat ke kořenům. Scary Movie 2026 není komedie roku, není to extra dobrý film a vlastně se dá říct, že tahle značka se o něco takového nikdy ani nesnažila. Chce být drzá, blbá, místy trapná, místy geniálně trefná a hlavně chce pobavit lidi, kteří ví, do čeho jdou. Fanoušky původních dílů podle mě uspokojí, hatery rozhodně nepřesvědčí. A to je asi v pořádku. Pokud máte nakoukané původní filmy i všechny důležité horory, do kterých se tady střílí, budete si to užívat mnohem víc. Je to nostalgický bordel s moderním komentářem, který občas zakopne o vlastní vtip, ale většinu času ví, čím chce být.
Hodnocení: 7/10
Zdroj: Paramount Pictures
Martina Ignasová
Série Scary Movie je pro mě srdcovka. První, druhý a třetí díl jsou filmy, u kterých vím, že se několikrát zasměju a po zbytek filmu se budu pousmívat u hlášek, které už jsem slyšela mockrát, ale stejně mě pobaví. Čtyřka a pětka jsou zase filmy, u kterých bezpečně zvládnu pouklízet celý byt a soustředím se jen na pár scén, které stojí za to. Jelikož kvalita série postupně upadala, měla jsem z návratu bratrů Wayansových velkou radost, protože jejich osobitý styl nedokáže v rámci parodií nikdo nahradit. I přesto, že se kvalita ani vtip nového Scary Movie nevyšplhaly do výšin prvních dvou filmů, je jako rebooquel obstojné.
Návrat staré crew vyvolává milý sentiment a vidět spolu zase Cindy, Brendu, Raye a Shortyho mě zahřálo u srdíčka. Kromě nich se vrátil i onen drsný wayanovský humor, který je občas sice opravdu infantilní, ale jindy je zase tak překvapující a inovativní, že se prostě musíte smát. Jinak je casting obecně povedený – nováček Olivia Rose Keegan mě svou mimikou a prací s čelistí a rty okamžitě přesvědčila, že je dcerou Cindy a Cameron Scott Rodgers mi odpověděl na otázku, jak by vypadaly děti Raye Nicholsona a Jacka Quaida.
Film je mimo ztřeštěného humoru plný meta narážek, odkazů, cameí a scén téměř identických s těmi, které jsme viděli v parodovaných hororech. A to mu podle mě přidává na hodnotě. Zároveň to ale vyvolává otázku, jestli je znalost původních filmů něco navíc, nebo nutnost k pochopení vtipu. Co se týče nekorektnosti a humoru přes čáru, čekala jsem víc. Neříkám, že se zde neobjevily nějaké diskutabilní vtípky, ovšem jestli byly za čárou, tak ne moc daleko. Samozřejmě že v dnešní době je korektnost na úplně jiné hranici, než byla před 25 lety, ale tak nějak jsem doufala, že Wayansovi se toho nezaleknou a půjdou do toho až po kořen. Nestalo se. Jestli za to ale stojí korektnost, nebo průměrné nápady, je věc jiná.
Od příběhu jsem nic moc nečekala a přesně to jsem dostala. Scary Movie má sice nějakou kostru a rámcový příběh, ale většinu filmu tvoří poslepované skeče, které na sebe jakž takž navazují. Nějaká větší celistvost by neuškodila, protože takhle si zpětně vůbec nedokážu vybavit chronologii příběhu a vlastně mi dělá problém si vůbec vzpomenout, co tím rámcovým příběhem bylo. Bohužel ani nemůžu říct, že bych si zapamatovala nějakou legendární hlášku. Za to ovšem může být zodpovědná i má únava v kině. Na závěr musím pochválit titulkáře, protože se jim velmi pěkně podařilo přeložit několik nepřeložitelných vtipů.
I přesto všechno jsem se ale u filmu vícekrát zasmála, nepovažuju ho za průser a byl mi to sympatičtější než mnoho nových komedií na streamu, které vypínám v půlce a při jejich sledování mám oči v sloup tak moc, že vidím svůj mozek. Určitě Scary Movie uvidím ještě znovu, a asi ne naposledy. Doporučuju milovníkům parodií, hororů a humoru bratrů Wayansových.
Hodnocení: 6/10
Toto byly naše dojmy na nový díl parodie Scary Movie. Snad se vám článek líbil na film vyrazíte do kina.
Tak je to tady. Seriál The Boys nám skončil. Byla to velká jízda, kterou jsme si v naší redakci hodně užívali od první řady. Ale všechno jednou musí skončit. A ta chvíle přišla právě teď. V tomto článku vám povíme, jak se na poslední řada líbila, jestli splnila naše očekávání a jaké z ní máme dojmy. Udělejte si pohodlí a v klidu si přečtete naše dojmy a názory na poslední řadu seriálu The Boys!!!
Recenze redakce na The Boys S05
Marek Lízal
The Boys se podobně jako Stranger Things bohužel dostalo do svého cíle v nejslabší formě. Je opravdu zvláštní, co se děje u poslední série s tvůrci, kteří u předchozích sérií dokážou předvádět sebejistější, zajímavější, zábavnější a celkově lepší podívanou. Nechce se jim končit? Špatně se loučí s jejich oblíbeným světem a postavami? Začne se jim klepat ruka a nemají čisté myšlenky skrz nervozitu, že finále neudělají dobře? Nevím, kde najít odpověď. A přitom tahle pátá série začne parádně.
Úvodní tři díly byly skvělým návratem do tohoto světa a vypadalo to, že se na nás řítí parádní zakončení. Jenže pak se vývoj děje značně zasekne, začne to přešlapovat na místě, pár dílů je zbytečně výplňových a samotné napětí a gradace toho, že příběh směřuje k svému cíli neboli takzvaně se smyčka má utahovat, tak nic z toho tady nefunguje. Je to vážně škoda, ale pořád se nejednalo za celou dobu o špatnou podívanou, jen to nebylo na takové úrovni, jak se očekávalo.
Míra humoru, brutality, satiry na současnou Ameriku, a ten bizár a styl jakými jsou The Boys proslulí se tady neztratil a pořád to má svoji tvář. Přesto si myslím, že někdy to už působilo jako karikatura sebe sama a seriál v některých věcech už byl dost parodický. Samotná Homelanderova linka, kdy se označuje za Boha mi přišla ke konci už trošku otravná a dokázal bych si představit něco jiného s touto postavou. Antony Starr si to, ale zase jednou dává neskutečně na pána a ty momenty, kdy si stěžuje na memes okolo něho byly perfektní trefou. Samotného Antonyho bych označil za „The King of Memes“. Kdo si svůj čas dokáže krást pro sebe je navrátilec Soldier Boy, který ve 3 sérii byl luxusní. Tady, ale bohužel ke konci s ním tvůrci nevědí, co s ním, a tak se jeho linka zakončí nejhůře jak mohla. Ve finále byla postava Soldier Boye těžce nevyužitá a mohlo s ním být vymyšleno do finálního boje něco pořádného a zaslouženého.
Co dalšího mě trošku mrzelo byla také práce s Butcherem. Toho si zase s velkou grácií dává Karl Urban. Na jeho „Oi Cunts…diabolical“ nezapomenu. Co mi tedy na jeho postavě vadilo? Že se ignoruje finále 4 série, kdy Butcher odemkl svoji temnou stranu síly. Zde vlastně celkově chybí Kessler a jeho interakce s ním. Jinak o postavách z Gen V se radši zmiňovat nebudu. Pokud se někdo snažil dokoukat druhou sérii kvůli finále The Boys, tak věřte, že to bylo naprosto zbytečné. S postavami z Gen V si slušně řečeno vytřely prdel a ukazuje to, že tento spin-off byl celkem omyl a zbytečně se napojoval na původní seriál. Ono celkově budovat u finální série The Boys věci do dalšího spin-offu Vought Rising je strašně špatně a kdyby se soustředilo převážně jen na sebe, a ne na okolní seriály, udělali by tvůrci mnohem lépe.
Dále z postav bych rád ještě zmínil, že Deep byl extrémně otravný a jeho momenty už mi nepřišli vtipné. Osobně se divím, že to dotáhl, tak daleko. Naopak, kdo mě potěšil byla Ashley, se kterou se sice mohlo taky pracovat ještě lépe, ale její vývoj za celý seriál mi sedl a byl jsem rád, jak to s touto postavou dopadlo. Z postav jinak bych rád ještě vypíchnul A-Traina, který za celý seriál má luxusní vývoj, kdy se z nenáviděné a nesympatické postavy stal hrdina se srdcem, kterému fanoušci propadli a já osobně jsem si ho moc oblíbil. Jeho vykoupení stálo za to.
Ačkoliv to vypadá, že jenom poslední sérii shazuji a hodně věcí vnímám negativně, tak poslední série není průser. Jen jsem zde chtěl říct věci, které mi nesedli, a věřte, že jich je více. Ale ne vše zde budu vypisovat (ok ještě sem hodím jednu věc…Ryan byl hodně málo využit). The Boys jsou vlastně na tom jako poslední série Stranger Things a naštěstí mají daleko k finále Game of Thrones. Poslední pátá série není katastrofa a po celou dobu jsem se furt bavil, nenudil se, ale cítil jsem značné oslabení seriálu, kterému už docházela energie a trošku šla cítit únava materiálu. Je pravda, že ten příběh mohl být ukončen dříve, když si uvědomíme, že se jedná o seriál, kde běhají lidi se superschopnostmi. Občas je fakt, že celá Banda měla často více štěstí než rozumu. Ale beru to.
Seriál sice u epizod šest a sedm dost zakopl, ale u závěrečné osmé epizody i přes svoji uspěchanost a některých věcí, které se nedořešily se ukončil důstojně. Došlo to do očekávaného konce a všichni, co na to nadávají, že očekávali něco jiného jsou jenom hlupáci, kteří chtěli od seriál něco, čím nikdy nebyl. Podobně jako tehdy u Stranger Things. The Boys za mě skončily v pořádku a finále jsem si užil. Finální souboj sice mohl být trošku lepší (na Herogasmus to samozřejmě nemá), ale bavil jsem se a ta satisfakce stála za to. Pak jsem si u toho ke konci musel utírat slzy a následně s hořkosladkým úsměvem jsem se rozloučil s tímto seriálem na který nezapomenu. The Boys jsou svým zpracováním speciální a někdy v budoucnu bych si tu jízdu moc rád zopakoval. Už jenom kvůli tomu šílenému světu, úchylným momentům, ale ze všeho nejvíce samozřejmě kvůli těm postavám ať už je to Homelander, Butcher, Hughie, Soldier Boy, Kimiko, Frenchie, MM, A-Train a další.
Hodnocení: 7,5/10
Zdroj: Amazon Prime
Pavel Hrubeš
Povedená poslední řada. Sice to nebyla krasojízda, ale naštěstí se tvůrcům povedlo nám dát důstojné finále, které nedělá celému seriálu ostudu. Přiznám se, že když jsem sledoval závěrečné titulky posledního dílu, tak mi spadl velký kámen ze srdce a já byl opravdu hodně rád, že jsme dostali důstojné zakončení.
V půlce řady jsem si říkal, že na to, že za chvilku má být konec, tak je tam až moc linek a postav. Začal jsem se bát, aby to tvůrci zvládli ukočírovat a zakončit. V každém dílů byly výborné momenty, ale také tam bylo spoustu zbytečností, vaty a také linek, které nikam nevedly. Místo toho, aby seriál pořádně tnul do živého, to vypadalo, že mají tvůrci na všechno spoustu času. A tady se jim to místy pořádně vymstilo. Ať už jde o linku s hrdiny Gen V nebo to jak se zakončila celá linka ohledně Soldier Boye. Tady za to by si tvůrci zasloužili několik facek.
Co se naopak skvěle povedlo je finální vývoj Homelandera. Antohony Starr je v té roli fenomenální. Bez přehánění, tohle je fantastický herecký výkon hodný velkých cen. Starr je v této roli vynikají a zvládá přesvědčivě zahrát všechny Homelanderovi polohy. O první řady po poslední scénu v páté řadě je Starr v roli Homelandera opravdu vynikající. Karl Urban nemusí předvádět nic nového, protože svou postavu utáhne na své charisma. Jack Quaid hezky herecky vyrostl a dokázal herecky držet krok s Urbanem a Starrem. Jensen Ackles si krade každou scénu pro sebe a jeho Soldier Boy mě bavil v každé scéně. Jen je obrovská škoda, že s ním tvůrci nedokázali lépe pracovat.
Ve výsledku se pátá řada dost povedla. Osobně jsem čekal o dost větší a epičtější jízdu. Čekal jsem, že se tvůrci mnohem více urvou ze řetězu, bude to ještě více nekompromisní a brutální. Reálně jsem dostal něco jiného. K mému štěstí dost kvalitního. Sice to nebylo to, co bych si asi přál, ale ve výsledku to stálo za to. Pátá řada nabídla stovky luxusní momentů, které jsou silné, ale bohužel také nabídla části, bez kterých bych se v klidu obešel. Nejdůležitější nicméně je to, že se to povedlo důstojně zakončit a celé finále je povedené, a my po něm nebudeme mít hořkou pachuť. The Boys S05 je dobrá finální řada, jen doporučuji krotit očekávání.
Hodnocení: 7,5/10
Toto jsou naše dojmy a názory na poslední řadu seriálu The Boys. Byla to jízda, tak snad budete s námi souhlasit.
Hezký a příjemný den vám všem přeji. Vítejte na našem portálu, a u tohoto článku. V dnešní recenzi si rozebereme komediální seriál, který se stal nečekaným hitem. Řeč bude o seriálu Kohout, ve kterém hraje komediální legenda Steve Carell. Seriál si vzal na starost Bill Lawrence, jenž slavil velký úspěch se seriál Ted Lasso. Kohouta můžete vidět na HBO MAX. Pohodlně se usaďte a přečtete si mou recenzi na feel good pecku Kohout!
Recenze seriálu Kohout
Úspěšný spisovatel knižní série Kohout Gregg Russo musí přijmout místo učitele literatury, aby jeho dcera nepřišla o práci.
Zdroj: HBO MAX
Trefa od tvůrců
Seriál vytvořili Bill Lawrence a Matt Tarses. Oba pánové jsou velmi zkušení a mají za sebou velké komediální hity – Scrubs, Terapie pravdou nebo Ted Lasso. Nejde tedy o žádné začátečníky, ale o komediální profíky, kteří vědí, co dělají. A na Kohoutovi je to neskutečně poznat. Od scénáře, práci s charaktery, až po samotnou výstavbu příběhu a vytváření feel good atmosféry.
Pokud jste někdy viděli nějaký seriál, na kterém pánové pracovali, tak víte jakým stylem u nich funguje humor. Jejich humor je civilní, lidský a v rámci možností inteligentní. A do velké míry vždy vychází z dané postavy. A to se mi opravdu moc líbí. Zamiloval jsem si lidskost Teda Lassa, a totéž mám i u postavy Grega, kterou hraje Steve Carell.
Tvůrci umí výborně napsat postavy, kterým lze fandit, ztotožnit se s nimi, a mít je opravdu rád. A v tom tkví největší síla seriálu, potažmo toho jak je napsaný. Jako divák jsem si ty postavy zamiloval a chtěl jsem s nimi trávit čas. Ale ta zamilovanost nebyla proplánovaná, ale přišla zcela přirozeně. Jako v životě. Když někoho potkáte, kdo je vám sympatický, a čím více s ním trávíte čas, tak si najednou uvědomíte, že to je něco více, než jen okouzlení, že v tom je něco hlubšího a silnějšího.
A přesně takový já mám vztah s postavami, které Lawrence a Tarses vytvořili. A je jedno jestli jde o postavy z Teda Lassa nebo z Kohouta. Pokud seriálu dáte šanci, pokud se něj naladíte, tak si vás získá. Získá si vás svou přirození, laskavostí a pozitivní pohledem na svět, i přestože se vám dějí nepříjemné věci. A když něco takového umíte vytvořit a napsat, tak jste opravdu moc dobrý tvůrce.
Zdroj: HBO MAX
Přesné obsazení
Můžete mít sebelepší scénář, ale pokud nemáte šikovné a přesné herce, tak je to jen geniální text na papíře. To herci mu dávají život. Tvůrci měli šťastnou ruku při obsazovaní a povedlo se jim přesně trefit každou postavu. Steve Carell je výborný herec, který zvládá být skvělý v dramatických rolích, a geniální v komediích. Carell si v posledních let našel nádhernou polohu, kde může ukázat serióznější herectví, ale zároveň skrze vtip a humor dát svým postavám lidskost. Při sledovaní jsem si nemohl nevzpomenout na film Bláznivá, zatracená láska, kde Carell mimochodem také hraje. Obě postavy jsou si velmi podobné a já si uvědomil, že v této poloze Carella zbožňuji. Obyčejný chlap, co miluje svou rodinu a trochu se v tom plácá. Carell tenhle typ postav umí zahrát dokonale a je nich naprosto přirozený.
Charly Clive popravě neznám, přesto jsem si její výkon dost užil a má spoustu scén povedených scén. Danielle Deadwyler má moc krásně napsanou roli a během pár scén si mě naprosto získala a okouzlila mě svým vtipem a šarmem. Přiznám se, že jsem si neuvědomil, že Phil Dunster hrál v Tedovi Lasso Jamieho. Dunster má úžasně napsanou roli, a zahrál jí skvěle. Hraje arogantního a sebestředného sobce, tak dokonale, že je radost sledovat vše, co se mu stane. John C. McGinley si krade každou scénu pro sebe, a já si ho jako děkana zamiloval. Od jeho hlášek, přes netradiční chování, až po jeho obrovské srdce. Výborně napsaná a zahraná postava.
Zdroj: HBO MAX
Zápory
Jsem ze seriálu dost nadšený a spokojený, jelikož se mi trefil do mého rozpoložení. Nicméně to neznamená, že jsem neviděl některé chyby, které má. Tvůrci mají specifický styl vyprávění a práci s charaktery, na který je nutné se naladit. U některých charakterů to šlo snadněji, jiné mi přišly jako zábavné postavičky, a u některých jsem se úplně minul. Tempo některých epizod mohlo být lepší, a některé linky mohly zcela pryč nebo se s nimi mohlo pracovat zajímavěji.
V seriálu je spousta zajímavých vedlejších postav, ale skoro žádná nedostane větší prostor. Prostě se objeví, řeknou nějakou hlášku, něco udělají, a pak se zas objeví v další epizodě. A já si myslím, že je to škoda, protože s některými šlo pracovat o trochu lépe. A zrovna u seriálu Ted Lasso bylo krásně ukázáno, že i opravdu vedlejší postava může mít několik hezkých a zásadních scén.
Zdroj: HBO MAX
Pár slov na závěr a hodnocení seriálu Kohout
Čistě ze své vlastní zkušenosti vám seriál mohu jen a jen doporučit, abyste seriál zkusili. Sami uvidíte, jestli se na tu feel good atmosféru naladíte a seriál si díky tomu užijete. Je to specifický humor, který funguje trochu jinak. Můj kamarád a kolega dO_od řekl, že ho seriál neláká kvůli tomu, že se hlavní hrdina chová jako typický boomer, který se snaží „přežít“ ve světě, co se změnil. Že se musí naučit některé věci neříkat, některé věci nedělat. Nejvtipnější na tom je to, že to co kolegovi vadilo, je v samotném seriálu minimálně. Že seriál je o něčem jiném. O lásce, o rodině, o tom být dobrý člověk a kamarád. Myslete na to, až budete koukat na první epizodu, která se opravdu rozjíždí. To nejlepší a nejhezčí přijde později. A to čekání za to stojí. Věřte mi.
PS: Druhá řada je potvrzená!!!
Hodnocení: 8/10
Toto byla má recenze na povedený seriál z dílny HBO MAX. Doufám, že vás recenze zaujala a seriálu dáte šanci, protože si jí zaslouží.
Jaké novinky přinesl na 23. týden na stream, do televize a kina?
This Love Doesn’t Have Long Beans: Netflix
Mazaný kuchař se vydá okouzlit náročného šéfkuchaře a získat jeho místo ve špičkové kuchyni, ale získat si ho na svou stranu se ukáže být těžší, než se očekávalo.
Pracovní romance: Netflix
Jennifer Lopez a Brett Goldstein v hlavních rolích peprné romantické komedie o jedné tajné lásce a dvou workoholicích, které hlas srdce zavede rovnou do průšvihu.
Milky☆Subway: The Galactic Limited Express: Netflix
Šest delikventů dostane v rámci veřejně prospěšných prací za úkol vypucovat vlak. Ten se ale zničehonic rozjede a vypukne panika.
I’m the Most Beautiful Count: Netflix
Moderní thajská queer idolka se ocitne v minulosti království Thanapura jako mladá šlechtice, kde čelí palácovým intrikám a musí se zorientovat ve svém novém životě.
Bunny!!: Netflix
Populární moderátorka pořadu o vztazích zjistí, že její pečlivě budovaný život se obrátí vzhůru nohama, když se setká s hostem se záhadným osobním příběhem. Společně se vydají na cestu plnou nečekaných zvratů, která je zavede do králičí nory vedoucí k nepředstavitelným následkům.
Morfeusz: SkyShowtime
Když je jeho bratr brutálně zavražděn, Piotr Leyer – mladý právník a oddaný otec – je vtažen zpět do podsvětí, od kterého se celý život snažil držet dál.
Na skok do divočiny: Disney+
Hlavní hrdinkou je Mabel Tanakaová, dívka s mimořádně silným citem pro zvířata a ochranu přírody. Už jako dítě se snažila zachraňovat školní zvířátka, i když tím dospělé a zejména své učitele doháněla k šílenství. Její skutečné pouto k přírodě se však naplno rozvine na místě, kterému říká Hájek a které se nachází na okraji města, kde jako malá trávila čas se svou babičkou. Právě toto místo se pro Mabel stane symbolem klidu, porozumění přírodě a společného domova lidí a zvířat. Když je Hájek v době, kdy je Mabel už náctiletá, ohrožen výstavbou městského obchvatu, Mabel se rozhodne jednat. Zjišťuje, že zvířata z místa výstavby zmizela, a jediný způsob, jak je dostat do Hájku zpět a zabránit tak výstavbě estakády, je vrátit do tamního biotopu bobra.
Ten přehradí potok a vzniklá tůňka přiláká další zvířátka, která se v Hájku znovu zabydlí. Její snaha o záchranu Hájku ji zavede na Bobrtonskou univerzitu, kde tým vědců pod vedením paní profesorky Fairfaxové provozuje supertajný projekt, který umožňuje lidem dostat se doslova na skok do divočiny. Pomocí robotických zvířat, kterým vědci říkají Skokani, vytištěných na 3D tiskárnách, lze přeskočit do zvířecí říše, kde je pak možné se zvířátky komunikovat. Mabel neváhá a přenese svou mysl do robobobřice a vydá se do divočiny hledat bobra, který by zachránil její Hájek. Krátce po přeskoku je Mabel udivená, jak dobře všem zvířátkům rozumí a jak zábavně si povídají. Záhy však zjišťuje, že v říši zvířat platí jistá pravidla, o kterých neměla dosud ponětí.
Těšíte se? Viděli jste v kině? Jak se líbilo u nás?
Duse: Cinemax 2
Kariéra Eleonory Duse končí. V době mezi 1. světovou válkou a nástupem fašismu se však vrací na scénu.
Vládci vesmíru: Kino
V celovečerním dobrodružném snímku Vládci vesmíru se vrací pod režijním vedením Travise Knighta na filmová plátna legendární hrdinové světa známých akčních figurek. Po patnácti letech odloučení se prostřednictvím Meče moci ocitá princ Adam zpět na rodné planetě Eternia, kde zjistí, že jeho domov byl zničen a vlády se ujal zlovolný Skeletor. Adam se rozhodne svůj svět zachránit. A tak musí spojit síly s bojovnicí Teelou a Duncanem / Man-At-Armsem a naplnit svůj osud tím, že se stane He-Manem, nejmocnějším mužem ve vesmíru.
Zaujal vás film? Tak si můžete přečíst naší recenzi.
Filman: Kino
Celovečerní film Filman je film o odvaze, přátelství a proměně snů. Světy se protnou, když mladý režisér najde inspiraci v příběhu z válečné minulosti. Příběh inspirovaný skutečnými událostmi, plný překvapení, zvratu a napětí. Osudové drama, kterému vévodí herecké výkony Ladislava Ondřeje, Mariana Rodena, Denisy Pfauserové, Igora Bareše a Jaroslava Sypala.
Tohle byl náš přehled deseti zajímavých novinek, které přinesl 23. týden na stream, do kin a televize. Víc seznamů, doporučení a recenzí najdete na našich stránkách.
V minulém roce jsme dostali velmi povedenou sci-fi hororovou akci Cronos: The New Dawn od polských vývojářů z Bloober Teamu. Hra si vysloužila kladné recenze, jak u kritiků, tak i u hráčů. Tvůrci nevyvraceli přímé pokračování, ale kvůli několika projektům, které mají v plánu nebo pracují na několik z nich v současné době (například remake prvního Silent Hill), tak jsme nyní dostali oficiálně potvrzený, že hra dostane příběhové DLC s názvem Cronos: Lazarus. Hra má vyjít již tento rok, konkrétně na podzim. Přesné datum zatím neznáme. Co nás tedy čeká v Cronos: Lazarus?
Hráči budou tentokrát místo hlavní postavy ze základní hry jménem Traveler ND-3576, hrát za Wardena. Poté, co ho Kolektiv prakticky nechal na pospas smrti, hledá někoho důležitého – „ztracenou esenci“, kterou se nechce vzdát. Lazarus má být dle slov Bloober Teamu agresivnější styl hraní, kdy souboje s nepřáteli budou mnohem intenzivnější. Warden bude využívat teleportaci, rychlý útoky, úniky před nebezpečným nepřítelem, který ho neustále pronásleduje. Má nás čekat neúprosný, vysoce přizpůsobivý a plně schopný se síle Wardena vyrovnat. Bitvy se přemění ve velkolepá, filmová střetnutí, která prověří všechny vaše dovednosti. Bloober Team slibuje „ještě tvrdší výzvy“. V DLC má hrát velkou roli časový tlak, který má mít v příběhu zásadní roli a ovlivňovat tempo celé kampaně. Jde totiž o misi, kterou nesmí Kolektiv nikdy odhalit, což dodává příběhu další vrstvu napětí a utajení.
Bloober Team tedy slibuje mnohem dynamičtější, intenzivnější a výživnější hraní než u základní hry, kde byla akční stránka někdy dostatečně náročná a hráč si mohl užívat některé těžší překážky. Je skvělé, že se na nás řítí příběhové rozšíření, protože Cronos: The New Dawn byl opravdu povedený kousek a do tohoto světa bude skvělé se vrátit. Kdo si užil loňský titul od tohoto šikovného polského studio, tak se může těšit na tohle rozšíření.
Hra Cronos: Lazarus nemá (znova opakujeme) datum premiéry, ani oznámenou cenu. DLC vyjde stejně jako základní hra na PC přes Steam a Epic Games, PlayStation 5, Xbox SeriesX/S a Nintendo Switch 2.
Těšíte se na DLC v podobě Cronos: Lazarus? Bavilo vás Cronos: The New Dawn?
Na Summer Game Fest 2026 byl ukázán první trailer na očekávané pokračování Alien: Isolation 2. Vývojáři ze studia Creative Assembly a vydavatel Sega před necelými dvěma lety potvrdily, že se chystá pokračování oblíbené hororové hry, která vyšla již před 12 lety. Ukázka sází na hororovou atmosféru, kdy prostředí působí správně opuštěně a díky tomu nepříjemně. Nový díl nás zavede do izolované kolonie na odlehlé planetě, kde opět začne řádit nebezpečný Xenomorf. Hra nedostala přesné datum a ani rok vydání. Pouze se potvrdilo, že hra vyjde na PC, PlayStation 5, Xbox Series X/S a Nintendo Switch 2. Vývojáři zároveň naznačili, že se o projektu brzy dozvíme více, protože nyní chtěli fanouškům ukázat alespoň první pohled na to, co připravují.
Tak co těšíte se? Hráli jste první díl? Jste připraveni užit si další hororovou hru u které možná bude vhodné si nachystat náhradní spodní prádlo?
Zdroj titulního obrázku: Summer Game Fest/Creative Assembly
Summer Game Fest 2026 odstartoval velkou bombou. Capcom konečně potvrdil očekávaný remake oblíbeného a žádaného dílu u fanoušků. Původní Resident Evil Code: Veronica byl vydán v roce 2000 pro Sega Dreamcast a vznikal jako plánovaný hlavní díl Resident Evil 3. Kvůli tehdejším exkluzivním smlouvám s konzolí PlayStation však došlo ke změně, hra byla přečíslována na vedlejší titul a na platformě PlayStation 2 vyšla vylepšená verze s podtitulem X. Fanoušci dlouhý roky volali po remaku, a nyní je to tady.
O čem je Code: Veronica? V tomto příběhu sledujeme Claire Redfieldovou, která po událostech druhého dílu pokračuje v pátrání po jejím bratrovi Chrisi Redfieldovi. Její cesta ji zavede až do Paříže, kde je zajata a převezena do věznice na ostrov Rockfort. Na věznici však nečekaně zaútočí neznámé síly, což Claire umožní útěk. Brzy ale zjišťuje, že se zde rozšířil T-virus a celý komplex zaplavily hordy zombie. V boji o přežití bude muset hledat zbraně, munici a další prostředky, které jí pomohou čelit nebezpečí. Její cesta následně pokračuje na antarktickou základnu, kde se pokusí odhalit temné záměry společnosti Umbrella a zjistit pravdu o záhadných a znepokojivých dvojčatech Ashfordových. Na její cestě narazí na svého bratra Chrise a také Alberta Weskera.
Ukázka začíná z první osoby a nedávala hned najevo o jakou hru se jedná. Záběry nejdřív ukazují nejmenovanou ženskou postavu, kterou někdo provází pařížským bytem. Náznakem je zmínka, že jde o sestru člověka, který je na tajné misi. Následně v závěru trailer odhalí, že jde o Claire Redfieldovou. Tato pasáž působí trošku jinak oproti tomu, co známe z RE Enginu (Claire vypadá jinak), ale jedná se o první ukázku, která nás má hlavně nalákat a potvrdit, že hra dorazí. Až poslední sekundy ukázky ukazují design Claire z remaku dvojky. Capcom tedy ukázal z prvních záběrů pěknou atmosféru a přepracování populárního dílu do moderní podoby. Na konci traileru můžeme vidět, že hra dorazí příští rok, jak už jsme dávno věděli díky Dusk Golemovi. Přesné datum zatím neznáme. Hra vyjde na na PC (Steam) a konzole PlayStation 5, Xbox Series X/S a Nintendo Switch 2.
Capcom tedy nepolevuje a po úspěchu letošního Resident Evil Requiem a Pragmaty studio dopřává hráčům další a další hry, které vypadají slibně. Máme se tedy na co těšit.
Těšíte se na další remake? Máte rádi Resident Evil Code: Veronica?
Po patnácti letech odloučení se prostřednictvím Meče moci ocitá princ Adam (Nicholas Galitzine) zpět na rodné planetě Eternia, kde zjistí, že jeho domov byl zničen za vlády zlovolného Skeletora (Jared Leto). Adam se rozhodne svůj svět zachránit. A tak musí spojit síly s bojovnicí Teelou (Camila Mendes) a jejím otcem Duncanem / Man-At-Armsem (Idris Elba) a naplnit svůj osud tím, že se stane He-Manem, nejmocnějším mužem ve vesmíru…
Vládci vesmíru začali svou existenci jako série akčních figurek společnosti Mattel, která se na trhu objevila v roce 1982. V tehdejší době došlo k běžnému modelu fungování podobných značek – hračky doprovázel animovaný seriál, jehož úkolem bylo představit dětem jednotlivé postavy a podpořit jejich popularitu. Následně si je mladí diváci mohli pořídit v podobě figurek. Podobnou cestou se vydaly i značky jako Transformers nebo ThunderCats. Zásadním bodem celé franšízy se tak stal animovaný seriál z roku 1983.
První hraný film vznikl už v roce 1987 a hlavní roli v něm ztvárnil Dolph Lundgren. Přestože si snímek v průběhu let získal kultovní pověst, při svém uvedení do kin výrazně propadl a plány na pokračování rychle vzaly za své. O novém pokusu převést He-Mana na filmová plátna se následně hovořilo desítky let. V různých obdobích se s projektem spojovala jména jako John Woo, Rian Johnson nebo dvojice Phil Lord a Chris Miller. Nakonec se však režie chopil Travis Knight.
Syn zakladatele společnosti NikePhila Knighta by teoreticky nemusel do konce života pracovat. Rodinné jmění by mu bez problémů zajistilo několik generací dopředu. Jenže Knight evidentně patří mezi lidi, kteří mají filmy skutečně rádi, a proto je také natáčí. Výsledkem jeho nejnovější práce je snímek, který si pravděpodobně nejvíce oblíbí především chlapci na začátku puberty.
Vládci vesmíru – Barevná podívaná, ve které se pořád něco děje
Zdroj: Amazon MGM Studios
Noví Vládci vesmíru připomenou hned několik výrazných blockbusterů posledních let. Připomene první Strážce Galaxie, film Dungeons & Dragons: Čest zlodějů nebo posledními dvě Thorova dobrodružství od Taiky Waititiho. Knight zřejmě pochopil, že adaptovat podobnou značku s naprosto vážnou tváří by nebyl nejlepší nápad, a tak vsadil na nadsázku a odlehčenou zábavu.
Film hraje všemi možnými barvami, během své 142minutové stopáže prakticky nezastaví a působí jako podívaná vytvořená přesně pro mladší publikum. Tento dojem podporuje i řada dvojsmyslných vtípků, které často pracují se sexuálním podtextem. Přesto snímek nezapomíná na budování vlastního světa a občas se pokouší sáhnout i po vážnějších tématech. Naštěstí tak činí v rozumné míře, takže ani jedna rovina nepřebíjí tu druhou.
Úvodní minuty se snaží rychle představit fungování Eternie i početnou sestavu postav, které budou v příběhu sehrávat důležitou roli. Divák se seznamuje se Skeletorem a jeho armádou, mezi nimiž nechybí ani Evil-Lyn v podání Alison Brie, ale především s princem Adamem. Nicholas Galitzine nemusí na první pohled působit jako ideální představitel He-Mana, nicméně s postupujícím dějem začne být jeho obsazení mnohem pochopitelnější.
Adam zde totiž není neporazitelným hrdinou od první scény. Dlouhá nepřítomnost v rodném světě z něj udělala outsidera, který hledá své místo nejprve na Eternii, následně během pobytu na Zemi a nakonec i po návratu domů. Film v tomto směru funguje především jako origin, jehož cílem je představit hlavní postavy, naznačit potenciál celého světa a zároveň pracovat s dospělejšími motivy, které lze v podobně laděné fantasy najít. Výsledek je však jen částečně přesvědčivý.
Film, který budete milovat… pokud vám je 10-12 let
Zdroj: Amazon MGM Studios
Travis Knight jako by natočil film, který měl potěšit jeho vlastní vnitřní dítě. V těch nejlepších okamžicích totiž nové zpracování He-Mana připomíná dobrodružné snímky devadesátých let. Byla to doba, kdy filmové adaptace hraček teprve hledaly vlastní identitu a kdy ještě neexistovaly gigantické projekty typu Transformers Michaela Baye nebo Barbie Grety Gerwig. Podobný duch ostatně prostupoval i Knightovým Bumblebeem, který po pěti bombastických transformeřích filmech nabídl příjemně civilnější alternativu s nádechem E. T. – Mimozemšťana.
Přestože se rozpočet filmu pohyboval mezi 170 a 200 miliony dolarů, výsledná podoba rozhodně nepůsobí levně. Tvůrcům se podařilo vytvořit velkolepou fantasy podívanou, i když některé designové prvky občas zaskřípou. Především několik kostýmů vyvolává dojem, že by je dokázal překonat i nadšený fanoušek na větším cosplayovém festivalu.
Devadesátkovou atmosféru podporuje také práce s hudbou. Ve filmu zazní například skladba Princes of the Universe od skupiny Queen, která byla původně složena pro Highlandera a jejíž použití není náhodné. Skladatel Daniel Pemberton navíc dodává snímku energii prostřednictvím výrazného hudebního motivu, který sice používá možná až příliš často, ale stále jde o kvalitní práci zkušeného autora.
Podívaná určená především pro fandy
Zdroj: Amazon MGM Studios
Při sledování se nelze ubránit dojmu, že podobně jako u nedávného Mortal Kombat II budou nejspokojenější především dlouholetí fanoušci značky. Ostatní diváci však mohou být rádi alespoň za to, že nedostali další digitální změť bez jasné tváře. Vizuální styl nemusí oslovit každého, ale jen těžko se hledá zásadně lepší přístup k podobnému materiálu.
Zatímco většina scénáře funguje díky nadhledu a lehkosti, problematičtější jsou momenty, kdy se film snaží věnovat hlubším emocím. Vývoj hlavního hrdiny, jeho vnitřní traumata i charakterový posun působí místy poněkud nuceně. Jakmile však začne hrozit, že se film začne brát příliš vážně, přichází na řadu další povedená akční sekvence.
Vládci vesmíru se nikdy nesnaží být shakespearovským dramatem a vlastně je to jen dobře. Skeletor je zajímavý právě tím, že zůstává klasickým padouchem. Nepotřebuje složitá vysvětlení ani tragickou minulost, která by ospravedlňovala jeho činy. Jednoduše představuje zlo, proti němuž musí hrdinové bojovat.
Slušný blockbuster – Je to v roce 2026 málo?
Zdroj: Amazon MGM Studios
Podobně archetypální jsou i vedlejší postavy. Duncan v podání Idrise Elby funguje jako zkušený mentor s problémovým životem, zatímco Teela, kterou ztvárnila Camila Mendes, představuje věrnou společnici hlavního hrdiny a potenciální romantický zájem. Vedlejších postav je zde velké množství, jejich hlavním úkolem je však především zajišťovat humor a účastnit se akčních scén.
To platí například i pro Fista v podání Jóhannese Haukura Jóhannessona. Jeho gigantická kovová pěst slouží nejen jako zbraň, ale i jako zdroj řady dvojsmyslných vtipů. Je zřejmé, že tvůrci přesně věděli, na jaké publikum míří. Zamrzí snad jen to, že zelený tygr dostává ve filmu překvapivě málo prostoru.
V pasážích odehrávajících se na Zemi se snímek občas pokouší o sebeironii. Nechybí pomrkávání na diváka, drobná camea ani lehké šťouchance do současných společenských témat. Film se však nikdy nepustí do skutečné satiry a většinou zůstává někde na půli cesty.
Výsledkem je poctivě natočený blockbuster se sympatickým obsazením a solidním řemeslným zpracováním, kterému však schází výraznější přesah. Některé humorné momenty připomenou hrané Želvy Ninja z produkce Michaela Baye, zatímco zpomalovačky evokují styl Zacka Snydera. Samozřejmostí jsou také náznaky budoucích pokračování a dalšího rozšiřování světa.
Podstatné ovšem je, že film funguje i samostatně. Jde o svižnou a příjemně odsýpající podívanou, která sice nepřináší nic převratného, ale zároveň nenudí. Někdo může namítnout, že je to na blockbuster roku 2026 málo. Jenže současná hollywoodská produkce opakovaně ukazuje, že splnit i tyto základní požadavky nemusí být samozřejmostí.
Vládci vesmíru závěrem
Noví Vládci vesmíru představují funkční kompromis. Nejde o film, který by redefinoval žánr nebo se stal okamžitou klasikou, zároveň však nejde ani o zklamání. Travis Knight natočil dobrodružný blockbuster, který si uvědomuje vlastní absurdní podstatu, ale nedokáže ji využít na maximum. Přesto nabízí dostatek energie, sympatické herce a především snahu diváka po většinu času bavit. Fanoušci He-Mana a Eternie dostanou pravděpodobně přesně to, v co doufali. Ostatní uvidí další velkorozpočtovou hollywoodskou podívanou, která sice ničím zásadně nepřekvapí, ale zároveň neurazí. A vzhledem k tomu, kolik drahých studiových projektů v posledních letech nedokázalo splnit ani tyto základní podmínky, to rozhodně není málo…
Krásný den vám všem přeji. Máme nový měsíc a já jsem si pro vás připravil článek o nových filmech, které budou v červnu v kině. Máme hezké počasí, blíží se prázdniny a Hollywood si pro nás připravil zajímavé a celkem velké filmy. Jsou tu návraty slavných značek, velký sci-fi film legendárního filmaře, a také druhý projekt z restartovaného DC. Jsem přesvědčený, že si každý vybere alespoň jeden film z červnové nabídky.
Červen v kině
Vládci vesmíru 4.6.
Vládci vesmíru aka Masters of the Universe to zkoušeli v roce 1987 s Dolphem Lundgrenem. A dopadlo to špatně. Došel rozpočet a další věci se během natáčení kazili. Teď se to zkouší znovu. Trailery jsou celkem fajn, první ohlasy nejsou úplně marné – kolega Tom dává 6/10 a jeho recenzi si budete moc brzo přečíst. Já film v kině vynechám, ale určitě ho na streamu uvidím.
Scary Movie 6 4.6.
V redakci máme tuhle sérii celkem rádi – Tonda s Martinou natočili speciál o této parodické sérii. Já první tři díly Scary Movie viděl ve správném věku, a je to pro mě guilty pleasure, kterou si jednou za pár let pustím a užiji si jí. Na nový díl se v redakci těšíme, a doufáme že nás to pobaví a nebudete to trapné a nudné.
Kolega Tom napsal nadšenou recenzi. Tonda s Martinem to také vychválili. Takže já jsem zaháčkovaný a dost se těším. Pokud chcete vidět hezky natočený film podle skutečných událostí, tak tohle je pro vás jasná volba.
Šedá zóna 11.6.
Guy Ritchie je opět v kině. Ritchie má každý rok nový film. Někdy dostaneme slušnou žánrovku, a někdy se to vůbec nepovede. A podle prvních ohlasů to vypadá, že Šedá zóna bude spadat do té druhé kategorie. A je to velká škoda, protože film má zajímavé a dobré obsazení – Henry Cavill, Eiza Gonzáles, Jake Gyllenhaal a Rosamund Pike. Já to v kině zkusím a budu doufat v dobrý film.
Srdcovka 11.6.
Režisér John Carney miluje hudbu. Všechny jeho filmy se točí okolo hudby, zpívaní nebo tvoření písní. Jsou to parádní feel good filmy, které mám hodně rád. Carney točí dost civilně a dává do svých projektů hodně ze sebe. A teď tu máme jeho nový film. Osobně doufám, že Srdcovka bude povedená feel good podívaná na krásný letní večer.
Nový film Stevena Spielberga, který má hudbu od Johna Williamse, luxusní obsazení a sci-fi zápletku. Nepotřeboval bych vidět ani vteřinu z filmu, abych byl natěšený. Celá redakce se těšíme a modlíme za perfektní film od mistra.
Toy Story 5 18.6.
Woody a Buzz se vrací, aby zachránili ostatní hračky. Mám tuhle animovanou sérii hodně rád, a nový dobrodružství hraček se velmi těším. A těší se i kolega Tom, který si zamluvil recenzi.
Tahle party je DEAD 18.6.
Originální česká komedie pro mladou generaci. V kině jsem viděl trailer a svým způsobem se mi líbil, a zaujal mě. Může to dopadnou všelijak, ale rozhodně cením snahu zkusit něco jiného a originálního.
Supergirl 25.6.
Superman Jamese Gunna mě hodně moc ublížil. Dost jsem se těšil, a pak jsem v kině trpěl, když jsem viděl, co Gunn provádí s mým oblíbeným hrdinou. Teď tu máme druhý film z nové etapy DC filmů a já mu kupodivu věřím. Můžou za to dvě věci: bude to jiné, než jak se to prezentuje v trailerech a režisér Craig Gillespie netočí špatné filmy. Takže snad to klapne.
Mimoni a monstra 30.6.
Přiznám se, že Mimoně nemám vůbec rád. Jako pomocníky padoucha Grua je ještě beru. Ale jakmile dostanou vlastní film, tak je to pro mě utrpení. Jenže diváci je milují a chodí na ně do kina, takže se Mimoni letos vrací potřetí se svým vlastním celovečerákem. Já to neuvidím, ale kolega Tom pro vás recenzi napíše.
Toto jsou mé tipy na snad dobré a zajímavé filmy, které v červnu dorazí do kin. Doufám, že vám tento článek dal inspiraci na návštěvu kina.
Hra sleduje mladého Jamese Bonda (Patrick Gibson), který je zobrazen jako šestadvacetiletý, nezkušený agent MI6 pověřený misí. Její úspěšné splnění mu zajistí získání statusu agenta 00. Ve hře se také objevují nové verze známých bondovských postav, jako jsou M (Priyanga Burford), Q (Alastair Mackenzie) a Miss Moneypenny (Kiera Lester), které byly přepracovány tak, aby odrážely jejich úlohu při formování Bondovy rané kariéry. Hra dále představuje řadu původních postav, mezi něž patří Bondův neochotný mentor z MI6 John Greenway (Lennie James), Bond girl a zlodějka Isola Vale (Noémie Nakai), odbornice na psychologii a teorii her Selina Tan (Gemma Chan), extravagantní obchodník se zbraněmi Bawma (Lenny Kravitz), Bondovi kolegové z výcviku – příslušnice vyšší společenské vrstvy Cressida Bright (Jessica Rhodes) a bývalý voják SAS Lennox Monroe (Chris O’Reilly)…
Svého literárního hrdinu Jamese Bonda stvořil Ian Fleming na základě svých zkušeností z práce pro britskou námořní rozvědku během druhé světové války. Agent 007 se objevil v celkem 12 knihách a dvou sbírkách povídek, které napsal samotný Fleming. Po Flemingově smrti v roce 1964 vzniklo několik dalších knih. Bond se nicméně stal mnohem slavnějším na filmovém plátně – v letech 1962–2021 vzniklo celkem 27 filmů. Filmy Casino Royale (film z roku 1967 je spíše parodií) a Nikdy neříkej nikdy (film z roku 1983 je předělávkou bondovky Thunderball – paradoxně opět se Seanem Connerym v hlavní roli) jsou nicméně jediné filmy, které nevznikly u společnosti EON Productions.
Zbylých 25 filmů – od Dr. No po Není čas zemřít – jsou tak vnímané jako oficiální bondovky. U Amazon MGM Studios nyní začíná plánování nové kapitoly filmové série a hledání nového představitele (hledá se herec pod 30 let), mezitím se ovšem Bond dočkává nového zpracování ve videohře s názvem 007 First Light. A i když jde o videohru, jde o hru velmi filmovou.
007 First Light – James Bond ve svěžím herním rebootu
Zdroj: IO Interactive
Pod hrou jsou podepsaní vývojáři z IO Interactive – tvůrci série Hitman či vydavatelé loňského videoherního propadáku MindsEye. Tohoto dánského vývojáře má nejspíše většina spojenou právě se sérií s Agentem 47 v hlavní roli, i proto by vlastně mohlo dávat smysl, že Bond vznikne právě u tohoto studia. Agent 007 by měl být totiž jako špión ideálně profesionální tichošlápek, který se lokacemi prostřílí až v momentech, kdy už není jiná možnost. Celá hra je pojatá jako origin tohoto agenta, jenž si ještě musí dojít pro status agenta 007. Tvůrci pak šlechtí to, že na rozdíl od knižního Jamese Bonda či rebootu série s Danielem Craigem nejdou cestou Casina Royale. Nový Bondův origin je tak svěží – nejde o retro, ale o špionážní thriller zasazený do přítomnosti, jenž tak dokáže pracovat i s moderními technologiemi a nevyhnutelnými obavami ohledně budoucnosti spojené s A.I.
Bond v podání Patricka Gibsona (Dexter Morgan ze seriálu Dexter: Original Sin) se ve hře představuje jako člen SAS, jenž jako jediný přežije sestřelení helikoptéry. Navzdory přímým rozkazům z MI6 následně Bond zachrání zajaté vědce a zničí tábor, čímž zabrání tomu, aby bylo z tohoto tábora odvedeno cílové aktivum. Samozřejmě to celé má své následky – Bond je naverbován do obnoveného programu 00, v němž zahajuje výcvik s několikaměsíčním zpožděním za ostatními šesti kandidáty, přesto zvládne náročné zkoušky. Následná mise na Slovensku se ovšem zvrtne – a Bonda nevyhnutelně ovlivní na samotném startu jeho kariéry.
Reboot, od kterého si mohou Denis Villeneuve a Steven Knight začít brát poznámky
Zdroj: IO Interactive
Nechybí tu nic, co člověk čeká od průměrného dobrodružství s Jamesem Bondem – cestování po různých lokacích, krásné ženy, nabušená auta, navíc i různá pomrkávání na mytologii Jamese Bonda. Nechybí tak ani martini, protřepané nemíchané. Je to pak reboot, od kterého si teoreticky můžou brát poznámky Denis Villeneuve a Steven Knight, režisér a scenárista chystané oficiální 26. bondovky. Místo sázky na retro spoléhá 007 First Light na příběh ze současnosti a pracuje tak s tím, co znamená být agentem dnes. Včetně ústupků, jež v akci musí občas agenti učinit v rámci „vyššího dobra“. Nechybí tu tak spousty zvratů i náznaky do budoucna (IO Interactive dopředu slibovalo minimálně trilogii). Přesto 007 First Light funguje jako uzavřený příběh – a ten typ originu, jenž dokáže definovat přeměnu Jamese Bonda v agenta 007.
Videoherní bondovka dokáže působit skutečně filmově – nechybí klasické úvodní titulky, část tréninků s Jamesem Bondem je zpracovaná jako střihová montáž, filmový dojem pak vyvolávají i různé honičky či přestřelky. Je z toho cítit očividná vášeň pro filmové bondovky, tvůrci se přitom nevydávají zbytečnou cestou pomrkávání za každou cenu. Na pár decentních easter eggů tu nicméně přeci jen narazit jde, především v rámci achievementů. Nejdůležitější nicméně je, že hlavní hrdina skutečně dokáže působit jako ten starý dobrý James Bond – i díky cynickému humoru a své slabosti dělat hrdinská rozhodnutí i v momentech, kdy by mu to jeho vedení úplně neschválilo.
Poměrně krátký, přes to efektivní
Zdroj: IO Interactive
Kampaň hry složená z 10 misí by hráči měla zabrat zhruba 10–12 hodin hraní. Nejde tak o zrovna obsáhlou hru, i proto se ostatně začalo řešit, zda je v pořádku cena, která odpovídá áčkové hře s masivnější kampaní. Vlastně moc nezáleží, zda vnímáte videohry jako nejlevnější formy zábavy z hlediska poměru cena/počet hodin zábavy. 007 First Light nenabízí otevřený svět, je to lineární hra, která sice hráči nabídne možnost průchodu lokacemi, rozhodně ovšem nehrozí, že si hráč jako Bond může volně projíždět Londýnem či Tatrami. Nic takového nicméně naštěstí není potřeba.
Je nějaký důvod se k jednotlivým misím vracet? Pár důvodů by se našlo. Především i proto, že jako James Bond může hráč špionáž využít různorodě. Může být nenápadný a často tak procházet lokacemi bez povšimnutí nepřátel, stejně tak ovšem může jednoduše jednotlivé lokace obklopené nepřáteli vymlátit. Často to přitom není samozřejmostí, protože skrývání je občas ošemetné a vaši protivníci nejsou úplně hloupí. I když má navíc Bond povolení zabíjet, neznamená to, že se můžete snadno lokacemi jen tak prostřílet. Často tak dochází na klasické pěstní souboje, jež mohou po chvilce unavit ty, které unavuje omezený počet možných fyzických konfrontací. Je to nicméně o tom, jak si hráč tyhle možnosti osahá a jak nakonec zvládne být i v rámci soubojů kreativní. Často navíc hráč nemusí nutně použít své pěsti, ale třeba na nepřátele něco shodit nebo na ně vyslat vozík.
Těžká hra? Jak se to vezme
Zdroj: IO Interactive
I na těžké obtížnosti je hra poměrně lehká. Bond minimálně snese více kulek, než byste od nejtěžší možnosti čekali. A kdybyste náhodou zemřeli, hra vám po každé smrti nabídne změnu obtížnosti. Nejtěžší je samozřejmě prostřílet se těžkooděnci, na ty často může padnout většina nábojů. Když už pak dojde na úbytek nábojů, musíte pracovat efektivně – například hodit prázdnou zbraň na svého nepřítele, omráčit ho a okrást ho o další zásoby munice. I na ty nejodolnější nepřátele ovšem stačí střelba do nohou, často je navíc snadné nepřátele trefovat do rukou a připravit je tím o jejich vybavení. Je tu navíc technika od Quartermastera, jenž hráči dodá výbušné pero či laserové hodinky. Ty jsou často k užitku, na jejich používání se ovšem nevyplatí si zvykat, protože jejich použití není neomezené. A i proto se vyplatí za pochodu dobíjet elektřinou či chemikáliemi.
V jednotlivých misích dokáže hra pracovat s prostředími, Bond tu tak v součtu neřídí jen nadupaný Aston Martin, ale také popelářské auto či jeřáb. Je to navíc moderní špionážní podívaná, i proto občas nechybí trocha hackování. Hráč si navíc často může zvolit i způsob verbálního vyjádření – Bond tak může být teoreticky více diplomatický, nebo naopak trochu autoritativnější. V součtu tu má své cameo dost influencerů, naštěstí ovšem v příběhu nesehrávají stěžejní roli, jsou to přinejlepším epizodní role. Na hře se pak v součtu mělo pracovat celkem 7 let a její realizace měla vyjít na 200 milionů dolarů, na hře to pak rozhodně tak nějak poznat je. Jde navíc o rozjezdový příběh potenciálně dlouhé roky trvající franšízy, i proto jde snadno odpustit kratší stopáž – zábavy je za těch 10–12 hodin pořád víc než dost.
Chceme od bondovek něco jako revoluci?
Zdroj: IO Interactive
Je to v rámci mytologie Jamese Bonda příběhově nějaká zásadní revoluce? Je to další Skyfall nebo Není čas zemřít? Ne. Musí nutně být? To je čistě na tom, co přesně každý od nové bondovky očekává. Když už přeci jen k těm zásadním odklonům dochází, často padají věty o tom, že tohle už není bondovka. Atributů průměrné bondovky má přitom 007 First Light spousty. Pokud navíc další bondovky nechtějí být retro, na což diváci minimálně dle komerčních výsledků moc neslyší, budou muset být nevyhnutelně modernější a reagovat na vývoj světa. Podobně jako třeba Zlaté oko reagovalo na pád Sovětského svazu. V průběhu začne tahle videoherní bondovka evokovat poslední dvadílyMission: Impossible, každý si musí sám ujasnit, zda je to nutně dobře. 007 First Light nicméně působí jako přirozený vývoj postavy, kterou diváci mohou znát již od roku 1953. Villeneuve i Knight k tomu pravděpodobně přistoupí podobně.
Každý filmový představitel Bonda teoreticky definoval jednu éru. Bondovky s Rogerem Moorem byly do velké míry přepálené, bondovky s Danielem Craigem se pak velmi věnovaly tomu, zda James Bond náhodou není sociopat či psychopat. 007 First Light tolik nejde po minulosti Bonda a jak jej definovala, jsou to spíše náznaky, kterými se další díly mohou (ale také nemusí!) vydat. První díl nové série drží diváka tak trochu za ruku a do velké míry tu nejspíše samotné IO Interactive tak trochu experimentuje s tím, jak s touhle značkou pracovat. Mnohé nejspíše ani nepotěší fakt, že hra bude postupně doplňována dodatečným obsahem, IO tak spoléhá na to, co tak nějak „funguje“ u Hitmana.
Zábavné dobrodružství
Zdroj: IO Interactive
Ať už nicméně zazní klasický hudební motiv, Bond se projevuje jako klasický womanizer, nebo se tu jezdí v Aston Martinu, ten nádech Jamese Bonda v této hře je. Bylo by hloupé očekávat revoluci, stejně tak by bylo hloupé očekávat, že tahle rezignuje na to, co dělá Jamese Bonda Jamesem Bondem. Záporáci jsou tu tak nějak stereotypně zlí, potěší nicméně práce s vedlejšími postavami. Především s Johnem Greenwayem, ze kterého se stane jakýsi Bondův mentor. Bond tu dokonce najde i svou vlastní Irene Adler v podobě Isoly Vale. Ona filmovost a důraz na příběh jde ruku v ruce s tím, že tu hráč vlastně nemá zase tolik svobody, co průměrný hráč nejspíše od videohry očekává, opět ovšem půjde především o problém s očekáváním. Přeci jen je ovšem tak nějak diskutabilní hrát za někoho s povolením zabíjet… když ho velkou část kampaně vlastně nemá, protože vám hra nedovolí se prostřílet.
Srovnávání s Uncharted nakonec dává docela smysl, stejně tak ani to, že IO Interactive prostě nemá důvod měnit svůj přístup. Tvůrci Hitmana tak prostě dodali… Jamese Bonda od tvůrců Hitmana. Výsledkem je pořád výpravná a zábavná akční podívaná, jež by díky filmovým rysům klidně mohla obstát i jako předloha pro filmovou adaptaci. Není to výtečná hra, je to nicméně solidní příslib potenciálně funkční série… v případě, že si tvůrci vezmou výtky na první díl k srdci a příště na to půjdou tak trochu jinak. I kdyby příště k zásadním obměnám nedošlo, na spokojenost by to nejspíše mnohým mohlo opět stačit. Pokud tedy nejste ti, kterým přijde nový videoherní Bond „woke“, protože mu šéfuje ženská M… protože jste asi zapomněli na fakt, že ho v celkem 7 filmech již řídila M v podání Judi Dench.
007 First Light závěrem
007 First Light nepřichází s revolucí, která by měla přepsat žánr akčních špionážních her, ale ani o něco takového ve výsledku neusiluje. Místo toho nabízí sebevědomý a řemeslně dobře zvládnutý úvod do nové herní podoby Jamese Bonda, který staví na filmovosti, variabilitě přístupů a silné atmosféře špionážního světa. IO Interactive přenáší své zkušenosti ze série Hitman do jiného univerza a daří se jim zachovat to nejdůležitější – pocit, že hráč má v rukou agenta, který se dokáže přizpůsobit každé situaci. I když hra občas působí svázaněji a méně odvážně, než by se od moderní bondovky čekalo, její základ je pevný a funkční. Výsledkem je titul, který možná nedefinuje vyložený standard, ale velmi solidně otevírá dveře možné (minimálně) trilogii.
Pokud bude další díl ochotný více experimentovat a méně se spoléhat na jistoty, může se z této značky stát jeden z nejzajímavějších návratů ikonické postavy v herním světě. Jako origin nového Jamese Bonda je to minimálně výsledek, z něhož by si mohli inspiraci vzít klidně i Denis Villeneuve a Steven Knight u chystané 26. filmové bondovky. 007 First Light nebourá mýtus Jamese Bonda, ale sebevědomě ukazuje, jak by mohl vypadat jeho moderní začátek…
