Peacemaker se fakt snaží! – Peacemakerovi unesou záporáci psa a to rozhodně neměli dělat (Recenze)

0
Peacemaker
Zdroj: DC

Krásný den vám všem přeji a vítejte u dnešní komiksové recenze. V dnešním článku si rozebereme komiks, který nese jméno Peacemaker se fakt snaží!. Peacemaker se po Sebevražedném oddílu dostal mezi lidi a stal se velmi populární a zajímavou postavou. Svou popularitu zpečetil první řadou svého seriálu, pak jako cameo postava ve hře Mortal Combat, a v současné době září ve své druhé řadě, která je na HBO Max. Peacemaker zažívá krásné časy a proto se nakladatelství CREW rozhodlo, že by bylo fajn, aby se lidé seznámili s komiksovým Peacemakerem. Takže to nebudu prodlužovat a jdeme na samotnou recenzi komiksu Peacemaker se fakt snaží!, ve které se dozvíte vše podstatné o tomto komiksu.

Recenze komiksu Peacemaker se fakt snaží!

Peacemaker si vysloužil propuštění ze Sebevražedného oddílu, a tak může zase konat superhrdinské skutky – nebo se o to alespoň pokusit. Naneštěstí si všichni včetně padouchů myslí, že je v konání superhrdinských skutků naprostý břídil. Pak ale při likvidaci teroristické buňky narazí na nejrozkošnějšího tvorečka, který kdy (nemotorně) kráčel po čtyřech nohou, a nalezne bezpodmínečnou lásku, která mu byla celý život odpírána. To ovšem trvá jen do chvíle, než mu právě osvojeného psa ukradne přímo pod nosem superpadouch snovající velmi nesuperhrdinské plány na využití Peacemakerova proslulého ultranásilí. Pomůže Christopher Smith nechvalně známému labilnímu superzločinci ukrást nejcennější a nejnebezpečnější vzorek DNA na světě? Peacemaker je poslední dobou dost osamělý, takže to nejspíš záleží na tom, jestli ho hezky požádají… (oficiální text nakladatelství CREW)

Peacemaker se fakt snaží
Zdroj: Nakladatelství CREW

Zábavný a povedený scénář od Kylea Starksa

Nic jsem od scénáristy Kylea Starksa nečetl, takže tohle bylo mé první setkání s tímto scénáristou. Musím se přiznat, že to setkaní se mi velmi líbilo a rád si někdy v budoucnu přečtu další komiksy od tohoto scénáristy. Starks přesně pochopil jaký příběh píše a jak ho chce pojmout. Výborně vybalancoval komediální a dramatickou rovinu a skvěle pracuje se samotnou postavou Peacemakera.

Fakt mě velmi příjemně překvapilo, že je komiks chytřejší, než na první pohled vypadá. Někdo by si mohl říci, že to bude jen další akční výplach, ale to by byla chyba. Starks tady krásně ukazuje, že zvládá komediální rovinu, zábavnou a napínavou akci, a pak i něco hlubšího a osobnějšího. A já jsem si to užíval, protože je to opravdu hodně dobře napsané.

Komiks má skvělé hlášky, vtipy a co se týče komediální roviny, tak jsem se královsky bavil, protože Starks má talent na úderný a přesný dialogy. Akce je správně přepálená jako samotná postava Peacemakera a mnohdy jsem si vzpomněl na to nejzábavnější s Deadpoolem. A když je potřeba, tak nám Starks otevře Peacemakerovu duši a srdce, a my si ho zamilujeme a budeme mu fandit, aby zachránil svět, svého psa a měl hezkou oslavu na závěr. A ještě se něco dozvíme o včelách. Parádní práce.

Peacemaker se fakt snaží
Zdroj: Nakladatelství CREW

Přesná kresba a barvy

Kresbu si vzal na starost umělec Steve Pugh a čistě z mého pohledu odvedl velmi dobrou práci. Samotný příběh se nese v komediálním duchu a podle toho taky vypadá kresba. Je hravá, zábavná a působí jako z animovaných seriálů. Pugh nakreslil Peacemakera jako Johna Cenu a některé scény z komiksu vypadají hodně filmově. Kreslíř si s komiksem hezky vyhrál a na některých panelech jsou moc hezké detaily.

O barvy se postarala Jordie Bellaireová a je radost sledovat její práci. Komiks má krásné syté barvy, ve kterých vše hezky vynikne. Samotné panely lahodí oku a krásně se čtou a já jsem si některé konkrétní stránky neskutečně vychutnal.

Velkou radost mi udělala galérie obálek, která se tady velmi povedla a krásně ukazuje hravost a zábavnost tohoto komiksu. Další pozitivní bod.

Peacemaker
Zdroj: Nakladatelství CREW

Pár slov na závěr a hodnocení komiksu Peacemaker se fakt snaží!

Tento komiks mi udělal obrovskou radost. Nečekal jsem mnoho a dostal jsem vtipnou a zábavnou akční jízdu, která dokázala být i krásně dojemná. Pár chyb komiks samozřejmě má, ale pokud se na příběh naladíte, tak je velká šance, že budete nadšený jako já. Takže za mě velké doporučení a těším se na další komiks s touto postavou.

Děkujeme za recenzní výtisk nakladatelství CREW!

Hodnocení: 8/10

Toto byla má recenze na komiks Peacemaker se fakt snaží!. Je to dobrý a zábavný komiks, který si zaslouží vaší pozornost.

Zdroj: Nakladatelství CREW
Zdroj titulního obrázku: DC

-REKLAMA-

Ty jsi vesmír – Ukrajinské sci-fi s velkým srdcem (Recenze)

0
Ty jsi vesmír
Zdroj: True Colours

Příběh se odehrává v blízké budoucnosti. Samotářský a nerudný Andrij Meľnyk (Volodymyr Kravčuk) přepravuje jaderný odpad na vesmírné lodi na Callisto, jeden z měsíců planety Jupiter. Společnost mu dělá jen palubní počítač Maxim. Během jednoho z rutinních letů dojde z neznámých důvodů k explozi Země a jediným člověkem, který přežije, je právě on. Bez úspěchu se snaží najít jiné přeživší, až se mu nečekaně ozve Catherine z francouzské vesmírné stanice. Andrij se rozhodne, že ji přes všechny překážky najde, ale má to háček…

Ukrajinské sci-fi režiséra a scenáristy Pavla Ostrikova bylo již mimo jiné uvedené loňský rok na Mezinárodním filmovém festivalu v Torontu, kde se dočkalo i nominace v rámci kategorie People’s Choice Award, tedy kategorie, ve které publikum hodnotí nejlepší film festivalu.  Ty jsi vesmír se také stal zahajovacím filmem 12. ročníku festivalu Future Gate, jediného science fiction filmového festivalu v Česku, i díky bouřlivé reakci publika má poté jistě nemalé šance zvítězit v hlavní soutěži. Realizace této minimalistické sci-fi přesto nebyla jednoduchá.

Ostrikov, který film na festivalu Future Gate uvedl ve formě videohovoru ze své domovské Ukrajiny, že je jeho celovečerní debut jedním z filmů, který nevyhnutelně ovlivnila Ruská invaze na Ukrajině. První fáze natáčení sice skončila v lednu 2022, zhruba měsíc před počátkem invaze, představitel hlavní role Volodymyr Kravčuk nicméně následně vstoupil do ukrajinských ozbrojených sil. Členové hereckého obsazení se neustále museli obávat o svůj život. Sám Ostrikov poté věří, že další sci-fi na Ukrajině nevznikne po dobu následujících minimálně 5-10 let. Pokud má ovšem Ty jsi vesmír být lokálním reprezentantem tohoto žánru na celou dekádu, vůbec nepůjde o špatného zástupce žánru.

Ty jsi vesmír – Příběh o samotě a lásce

Ty jsi vesmír
Zdroj: True Colours

Ve filmu, který dle Ostrikova pojednává především o samotě a lásce, stráví většinu času na plátně sám Volodymyr Kravčuk. Ostrikov si dle svých zvolil proto, že se Kravčuk již na divadelních prknech prezentuje jako herec, který zvládá být přesvědčivý v komediálních i vážnějších výkonech. Sám Ostrikov ostatně poukazuje na to, že byť začátek filmu Ty jsi vesmír začíná se zkázou světa, která Andrije Meľnyka pasuje na zdánlivě posledního přeživšího člověka, má to být pořád především komedie. A do velké míry se jedná o funkční komedii právě díky výkonu Kravčuka.

Andrij na zjištění o tom, že je jeho domovská planeta zničena a on sám je nejspíše posledním zástupcem lidské rasy, reaguje velmi specifickým způsobem. Jeho jediným společníkem je palubní počítač Maxim, který je naprogramován k tomu, aby se staral o bezpečí Andrije, nutno podotknout, že mu to do velké míry horkokrevný Andrij neusnadňuje. Když už to poté vypadá, že Andrij bude muset jako poslední člověk na světě tak nějak ve vesmíru dožít (pokud se mu podaří uniknout troskám z jeho domovské planety), objeví se zpráva od francouzské ženy jménem Catherine. A právě konfrontace s očividně dalším přeživším člověkem může mít výrazné následky.

Málokterému sci-fi za poslední dobu tak moc sluší jeho komornost

Ty jsi vesmír
Zdroj: True Colours

Filmu Ty jsi vesmír jeho komornost vyloženě sluší. Jedná se o poměrně hravý koncept, jehož realizace určitě nebyla snadná (autenticky působící vesmír plný mlhovin či galaktických pásů neumí tvořit každý), film ovšem stojí a padá na výkonu Volodymyra Kravčuka. Osobnost jeho Andrije Meľnyka je od počátku jasně daná, scénáři se poté daří z vykreslení jeho charakteru nevybočit. Konfrontacemi s Maximem, s Catherinou, nakonec i těmi momenty, kterými se daří Andrije polidštit. Pod jeho slupkou se přeci jen skrývá člověk schopný citu a lásku. A to i v momentě, kdy něco takového už zřejmě nemůže existovat.

Sci-fi, která nevyhnutelně snadno vyznívá velmi depresivně, přesto snadno za pochodu nejednou vyvolává úsměv od ucha k uchu. Funkčně vystavěným humorem, snadno nabízejícímu se pomrknutí vůči Robinsonu Crusoeovi, i jisté formě odkazu na 2001: Vesmírná odysea. Svou smysluplnou úlohu nakonec sehrává i slabost Andrije pro hudební desky, především se ovšem daří přesvědčivě vystavět lásku založenou na faktu, že spolu zřejmě mluví dva poslední zástupci lidské rasy v celém vesmíru. Své trumfy tím ovšem tohle sci-fi nutně nevyčerpá.

Sci-fi, které není velkolepé, přesto je svým způsobem velmi velké

Ty jsi vesmír
Zdroj: True Colours

Sympatické je tohle sci-fi tím, že se vlastně nepokouší o nějaké hlubší filozofování. Ostrikov se v rozhovorech vyjadřoval o slabosti pro filmy jako Gravitace či Interstellar, byť samozřejmě u svého debutu neoplýval takovými prostředky jako průměrná hollywoodská produkce. Už samotným designem lodi, robota Maxima či působivými záběry z vesmíru ovšem Ostrikův režijní debut snadno sbírá plusové body. Krapet slábnout začne toto sci-fi až v momentě, kdy musí dojít ke krapet složitě strukturovanému finále, ve kterém na první pohled vše není úplně tak, jak se zdá. Finále vystavené na několika úrovních může snadno působit krapet těžkopádně a ne vyloženě efektivně. A přesto se v něm na druhou stranu cyklí všechny načrtnuté motivy, vše to poté spěje k velmi poetickému finále a emocionální tečce, která z pochopitelných důvodů může vyvolávat výrazné emocionální reakce.

To vše dělá z Ty jsi vesmír sci-fi, které možná není velkolepé, přesto je svým způsobem velmi velké. Má totiž očividné srdíčko. Je patrné, že má Ostrikov slabost pro sci-fi žánr, působí to poté dojmem, že se snažil přijít s poměrně svěžím konceptem, který se izolací hlavního hrdiny snadno vrací ke konceptu pandemie, úvodní zkázou planety Země je poté Ty jsi vesmír bohužel snadno aktuálnější nežli by jsi chtěl člověk přiznat.

Přesto se skutečně daří z na první pohled snadno depresivní podívané učinit film, který snadno pohladí po duši. Především v případě, že má divák slabost pro sci-fi, které dokážou být i přes science fiction prvky velmi lidské. I když se člověk oprostí od komplikovaného vzniku a úctě k ukrajinským tvůrcům, kteří jsou schopni i v posledních nesnadných letech tvořit obdivuhodná díla, zbude mu působivě realizovaný filmařský kus, který je i přes svou komornost neskutečně velký. A zaslouží si dávku pozornosti.

Ty jsi vesmír závěrem

Ty jsi vesmír není film, který by se musel chlubit velkolepou produkcí, přesto dokáže svým komorním pojetím hluboce zasáhnout. Díky silnému výkonu Volodymyra Kravčuka, přesvědčivě vykreslené lidskosti a hravému pojetí osamělosti se z minimalistického sci-fi stává příběh, který dokáže pohladit po duši. Ostrikovův debut tak ukazuje, že i v těžkých časech může vzniknout dílo, které je srdcem i duší velké…

Verdikt: 8 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: True Colours
-REKLAMA-

Simpsonovi ve filmu 2: Simpsonovi po 20 letech opět ve filmu

0
Simpsonovi
Zdroj: 20th Century Fox

Simpsonovi ve filmu 2 se stávají skutečnosti

Na Simpsonovi ve filmu 2 lákala už v roce 2007 po-titulková scéna Simpsonových ve filmu, seriál si následně nejednou utahoval z toho, že byl celovečerní formát Simpsonů raritou a jednoho takového projektu bylo až až. Často se mluvilo o tom, že na celovečerní Simpsonovi 2 dojde až v moment, kdy bude končit samotný seriál.

Simpsonovi ve filmu 2
Zdroj: 20th Century Fox

Studio Disney potvrdilo, že Simpsonovi ve filmu 2 do kin dorazí 23. 7. 2027, tedy přesně 20 letech po původním filmu. Seriál byl přitom nedávno prodloužen až do 40. série, která poběží v televizní sezóně 2028/2029, druzí celovečerní Simpsonovi tak do kin dorazí v pauze mezi koncem 38. a začátkem 39. série. Rozhodnutím zároveň Marvel Studios přišel o termín, který měl původně vyhrazený pro nespecifikovaný film, zatím to tak vypadá, že Avengers: Secret Wars (17. 12. 2027) bude jediným filmem ze světa Marvel Cinematic Universe, který v roce 2027 dorazí do kin.

Ikonická žlutá rodinka, kterou snad není nutné dvakrát představovat, se svým druhým filmem naváže na film, který v roce 2007 utržil 536,4 milionů dolarů. Jak přesně si druhý film povede v době, kdy se často objevuje tvrzení, že má seriál své nejlepší roky dávno za sebou? Těžko říci. Disney nicméně s uvedením filmu sází na léto 2027, očekává tak nejspíše, že na 20. výročí původního filmu dorazí jeden z největších filmů letní sezóny roku 2027. Do konce dekády tak skutečně bude známých obyvatel města Springfield více než dost. Detaily o zápletce druhého filmu jsou nicméně prozatím držené v tajnosti.

  • Zdroj: Disney.com
  • Zdroj titulního obrázku: 20th Century Fox
-REKLAMA-

Na seznamu smrti: Temný vlk: Povedl se prequel úspěšného seriálu? (Recenze)

0
Zdroj: Prime Video

Podařilo se příběhem i kvalitou navázat Temnému vlkovi na svého staršího úspěšného seriálového bratříčka? Víc v recenzi seriálu Na seznamu smrti: Temný vlk.

Pár slov úvodem…

Před třemi lety nám služba Prime Video doručila seriál Na seznamu smrti, který stačil posbírat nejenom spoustu sledovatelů, ale taky fanoušků. Očekávání proto byla veliká. Bude pokračování stejně úspěšné? Nebyla laťka nastavená přeci jen moc vysoko? Místo druhé série tedy dostaneme nejdřív prequel, kde se znovu setkáme nejenom s Benem Edwardsem, ale zároveň hned s několika dalšími známými tvářemi z předchozího příběhu. Nebudu chodit dlouho kolem horké kaše. Nový originální příběh se stejnou mírou povedl i nepovedl. A dalo se to očekávat.

O čem je seriál Na seznamu smrti: Temný vlk?

Temný vlk nás vrací do roku 2015, kdy se Ben Edwards chystá vrátit domů z Iráku. Místo zaslouženého odpočinku a předání velení do rukou Jamese Reece musí ale vyřešit ještě jeden problém. Když minule proběhla výměna hlavy islámského státu za rukojmí, skončilo to dost nepěkně. Nyní je šance dostat ho a zneškodnit. Věci se ale pokazí ještě víc, když vyjdou najevo skutečné plány velitelů. Takže je čas vzít věci do svých rukou. Ale udělat správnou věc je mnohem nebezpečnější než jít snazší cestou. A ta cesta bude mít následky.

Zdroj: Prime Video

A protože propuštění z armády je jenom začátek, od druhého dílu se rozjede klasický akční seriál, který sice celou dobu vypadá dobře, ale z pohledu scénáře to už je horší. Není tam nic, co by vás překvapilo. Žádný zvrat nelze nazvat opravdovým zvratem, protože se jede podle stokrát recyklované šablony. Což o to, podobných věcí jsme už viděli přeci hodně. A většinou to nikomu nevadí. Tak proč si stěžovat zrovna tady? A proč to vyčítat Benovi Edwardsovi? Důvod je jednoduchý. Kdyby tenhle seriál nebyl pod křídly slavné značky, tak všechno možná působí úplně jinak.

Co se pokazilo v Temném vlkovi?

Místo toho dostaneme příběh, o kterém víme, jak skončí. S představitelem, který má sice charisma na vedlejší postavu, ale už mu toho dost chybí na roli hlavní. A protože to je akční seriál, není v sedmi dílech prostor ani na psychologii, ve kterou jste možná tajně doufali, a která je tady je shrnutá ve dvou krátkých rozhovorech. Kdyby se scénář víc soustředil na vztah Bena Edwardse a Raifeho Hastingse právě z důvodu jejich přátelství, přesto rozdílného pohledu na všechno, tak jsme mohli být úplně jinde. Možná proto seriál obsahuje jenom dva díly, za které bych dala ruku do ohně: první v Iráku a poslední, který spolunapsal sám Jack Carr.

A přitom všechno mohlo být mnohem lepší. Mohli jsme dostat seriál o tom, jak se člověk vevnitř překlopí z někoho, kdo chce pomoct lidem, na někoho, koho baví zabíjet. Dívat se na přerod člověka, který v budoucnu zradí někoho jiného. Někoho, kdo byl jeho přítel. A kdo je se svými sympatiemi u diváků tak vysoko. Tohle je jenom další stejný seriál, který se zabývá už tolikrát použitým tématem, kde bych proto očekávala, že alespoň něco bude jiné, aby to diváka překvapilo. Jenže to tady nedostaneme.

Zdroj: Prime Video

Trocha toho dobrého v Temném vlkovi

Abych si jenom nestěžovala, tak má Temný vlk možná předvídatelný děj, zároveň působí jako ze staré školy, ale drží si respekt k tomu, že i ženské postavy umí zatopit pod kotlem jinak než jako volavky v minisukni v baru. Přinese i dost příjemné akce, ale v mantinelech toho, že jste všechno sice už viděli, ale na odreagování ok seriál, který vypustíte z hlavy hned po jeho dosledování nebo nejpozději během sledování prvního traileru na další akční seriál na Prime Video.

Velkým plusem je, že pokud jste neviděli původní seriál Na seznamu smrti, tak pro vás možná lépe. Dá se sledovat bez oné znalosti a možná pro vás i lépe. Přeci jen, on ten poslední díl má skvělou atmosféru a je vážně nejlepší ze všech. Dokonce tam je pár momentů, kdy by se o život Bena Edwardse budete skutečně bát … tedy, pouze za situace, že jste do téhle seriálové značky naskočili až s Temným vlkem. 

Stojí seriál Na seznamu smrti: Temný vlk za vaší pozornost?

Temný vlk kvůli své nedotaženosti a nekomplexnosti ve výsledku působí jako pokus vykřesat co nejvíc z původního seriálu a zároveň jako výplň pro předplatitele, než dorazí plnohodnotná druhá série Na seznamu smrti. Ale pokud budete seriál brát jako pár hodinovou zábavu, kvalitou produkce dostanete „Prime standard“, který má sice lehce odfláknutý scénář, ale sledování není zase taková nuda.

Hodnocení: 7/10

Tohle byla naše recenze seriálu Na seznamu smrti: Temný vlk, na který se můžete podívat na službě Prime Video. Další recenze a novinky najdete na našich stránkách.

Zdroj obrázku: Prime Video

Zdroj titulního obrázku: Prime Video

-REKLAMA-

Be2Can 2025: Dvanásty ročník otvorí netradičný biopic MATKA

0
Be2Can 2025
Zdroj: Be2Can / Film Europe

Do slovenských kín sa vracia filmová prehliadka Be2Can, ktorá predstaví to najvýraznejšie z festivalov v Berlíne, Benátkach a Cannes. Dvanásty ročník prehliadky ponúkne celkovo dvanásť filmov, ktoré formovali nielen európsku filmovú tvorbu uplynulého roka.

Be2Can otvorí film Matka, odvážny a nekonvenčný portrét Matky Terezy z Kalkaty, ktorého slávnostné uvedenie sa uskutoční 15. októbra v Cinema City Eurovea v Bratislave. Prehliadka ďalej prinesie satirickú sondu Čo vie Marielle alebo Exit 8, japonský triler nakrútený podľa kultovej počítačovej hry. Dvanásty ročník filmovej prehliadky Be2Can sa koná od 15. do 22. októbra v kinách po celom Slovensku.

Otvárací film z Benátok

Be2Can otvorí film Matka, ktorý zahájil sekciu Orizzonti na filmovom festivale v Benátkach a ktorý sa s pomocou herečky Noomi Rapace (Muži, ktorí nenávidia ženy, Prometheus, Ada) odvážne ponára do príbehu Matky Terezy a odhaľuje jej zložitosť, ambície a vnútorný boj. Za filmom stoja sestry Mitevské – režisérka Teona Strugar Mitevska (Boh existuje a jej meno je Petrunia, Najšťastnejší človek na svete), jedna z najvýraznejších postáv súčasnej balkánskej kinematografie, a herečka a producentka Labina Mitevska (Samotári, Najšťastnejší človek na svete, Boh existuje a jej meno je Petrunia).

Ocenené filmy z Berlinale

Z filmového festivalu Berlinale sa na prehliadke Be2Can objaví film Čo vie Marielle, sarkasticky vtipná sonda do našich myslí o dievčati, ktoré vidí a počuje všetko, čo robia jej rodičia. Film získal na Berlinale Zlatého medveďa za najlepší film. Striebornú sošku si z Berlína odniesla ďalšia snímka Be2Can – brazílsky titul Modrou cestou od vizionára Gabriela Mascara, sociálna sci-fi o svete, kde je staršia generácia presídľovaná do vzdialených kolónií v mene uvoľnenia priestoru pre produktívnu mládež. Do slovenských kín z Berlinale zamieri aj animovaný film Princezná Kozmolesba, ovenčený cenou Teddy pre najlepší queer film.

Cannes v znamení politických drám, hlbokých portrétov a tieseň vyvolávajúceho thrilleru

Tohtoročné Be2Can uvedie z festivalu v Cannes najmä politické drámy. Orly republiky, portrét autoritárskej spoločnosti, ktorý súťažil o Zlatú palmu, ďalej komplexný celovečerný dokument Orwell: 2 + 2 = 5 od oscarového nominanta a držiteľa ceny BAFTA, režiséra Raoula Pecka (Nie som tvoj černoch), a film Mengeleho zmiznutie režiséra Kirilla Serebrennikova. Témou odkazu nacistickej éry a jej aktérov sa zaoberá aj dokumentárny film Riefenstahl o Hitlerovej blízkej režisérke Leni Riefenstahlovej, ktorá tvrdošijne popierala akékoľvek väzby na režim.

Be2Can 2025
Exit 8 – Zdroj: Be2Can / Film Europe

Dramaturgická ponuka čerpajúca z festivalu v Cannes prináša aj ďalšie výnimočné tituly. Medzi nimi je japonský klaustrofobický thriller Exit 8 od oceňovaného režiséra Genkiho Kawamuru, producenta filmov ako anime hit Suzume či Koreedova dráma Netvor, ktorý je založený na rovnomennej kultovej počítačovej hre. V rámci prehliadky diváci na Slovensku uvidia aj snímku Malá sestra, dojímavý portrét francúzsko-alžírskej ženy, ktorá sa snaží zosúladiť vlastnú sexualitu so svojou kultúrnou identitou. Film si z Cannes odniesol cenu za najlepšiu herečku a ocenenie Queer Palm.

Návrat na filmové plátna

Prehliadka Be2Can sa neusiluje len o vhľad do súčasnej artovej tvorby, do kín prináša aj kultové snímky, ktoré sa divákom opäť po dlhšej dobe predstavia na veľkých plátnach. Tento rok uvedie film Dogma (1999) v réžii Kevina Smitha, satirickú komédiu, ktorá s humorom skúma náboženstvo a spiritualitu. Do kín sa po 40 rokoch vracia aj legenda a míľnik v histórii animácie, majstrovské dielo Anjelské vajce (1985), animovaný film, ktorý napísal, režíroval a od základov vytvoril Mamoru Ošii (Ghost in the Shell) pod umeleckým vedením Yoshitaky Amana (Final Fantasy). Film bol pôvodne uvedený v roku 1985 a teraz sa vracia v rámci celosvetovej premiéry v kompletne reštaurovanej verzii v rozlíšení 4K.

Be2Can 2025
Dogma – Zdroj: Be2Can / Film Europe

Študentská porota VŠMU a VŠVU

Prehliadka Be2Can aj tento rok nadväzuje na spoluprácu s bratislavskými školami VŠMU a VŠVU, ktorých študenti tvoria odbornú porotu a ocenia uvedené filmy v niekoľkých kategóriách. Tohtoročnú porotu zastupujú študenti a študentky Vysokej školy múzických umení (VŠMU) – Daniel Mackových, Paulína Hampachelová a Jakub Horňák – a Vysokej školy výtvarných umení (VŠVU) – Karla Šavrtková a Norbert Krištof. Filmy uvedené na Be2Can budú súťažiť o ceny za najlepší film, réžiu, scenár, kameru a herecký výkon. Slávnostné vyhlásenie sa uskutoční na záver prehliadky, 22. októbra v Cinema City Eurovea.

Bohatý sprievodný program

Kino Film Europe v Pistoriho paláci v Bratislave sa opäť stane centrom festivalu, v ktorom sa uskutoční aj väčšina sprievodných podujatí.

Súčasťou prehliadky budú rôznorodé sprievodné podujatia v podobe odborných úvodov či Q&A so zahraničnými tvorcami. Chýbať nebude ani obľúbený Okrúhly stôl Michala Havrana či diskusia s podcastovou poradňou Prítomie. Bližšie informácie o kompletnom sprievodnom programe priblížime v ďalšej tlačovej správe.

Všetky dôležité informácie k filmovej prehliadke Be2Can nájdete na oficiálnej stránke be2can.sk.

Zdroj: Be2Can / Film Europe
Zdroj titulného obrázku: Be2Can / Film Europe

-REKLAMA-

Nezvladatelní – Seriál s kontroverzním castingem (Recenze)

0
Nezvladatelní
Zdroj: Netflix

Policista z malého města Alex Dempsey (Mae Martin) má podezření, že místní škola pro problémové teenagery a její nebezpečně charismatická zakladatelka Evelyn Wade (Toni Collette) skrývají temné tajemství…

Nezvladatelní je nová osmidílná minisérie od Netflixu, která byla v rámci své kampaně nejvýraznější tváří na Oscara nominované herečky Toni Collette. Tvůrkyní seriálu je Mae Martin, která je zároveň showrunnerkou a jednou ze scenáristek, zároveň také představitelkou hlavní role. A právě díky tomu si seriál v jistých kruzích vysloužil kontroverzi – Mae Martin totiž v seriálu údajně hraje muže, to poté mnozí samozřejmě odsoudili jako zásadní přešlap woke Netflixu. Opravdu to ovšem Netflix už tentokrát „přehnal“?

Pravda je nicméně ve skutečnosti někde mezi. Hlavní postava Alex Dempsey je totiž trans muž, který podstupuje hormonální terapii. Sama Martin svou postavu označuje jako někoho, kdo zoufale touží po přijetí ve společnosti, přitom ovšem najde formu liberální utopie. Tu symbolizuje Akademie Tall Pines, škola pro problémové teenagery. S touto institucí i její ředitelkou Evelyn Wade v podání Collette je očividně něco špatně. A nafouknutá bublina kolem rádoby kontroverzního castingu samozřejmě poměrně rychle splaskne. Dokáže ovšem seriál zaujmout i něčím jiným?

Nezvladatelní – Seriál s poměrně osvědčeným konceptem

Nezvladatelní
Zdroj: Netflix

Martin je především zkušenou komičkou, proto může být pro mnohé překvapivě, že se jí vytvořená seriálová prvotina vydává vážnou cestou, byť se občas přeci jen projeví dávka černého humoru. Martin je ženou, která se dříve označovala za queer osobu, od roku 2021 se ovšem označuje za osobu nebinární. A i když se píše rok 2025, součástí společnosti jsou nadále sociální bubliny, které se zásadně vymykají „odlišným“ lidem – tedy všem nebinárním osobám, transgender osobám a nejrůznějším osobám, které se identifikují specificky. Stačí se ostatně podívat, jak rozdílné reakce dokáže vyvolat takový rozhovor s Danielou Špinar. Vše nasvědčuje tomu, že se společenského přijetí nebinární a trans osoby jen tak nedočkají.

A právě v téhle době přichází na scénu Martin s příběhem, který chtěla vyprávět už delší dobu. Podobně jako Jordan Peele, který se své tvorbě zaměřuje mimo jiné i na rasismus a využívá jej jako formu uměleckého vyjádření, podobnou tvůrčí cestou se očividně chce vydat Martin v rámci svých osobních zkušeností jako nebinární osoba, která je už čistě jen díky svému přirozenému já pro mnohé trnem v oku. Přesto se Nezvladatelní k citlivé tématice vyjadřují do jisté míry neutrálně a tematicky. Martin jako vypravěčka zřejmě nechce být vyloženou moralizující sílou. Odlišnost hlavní postavy je tak důležitou součástí příběhu, neznamená to ovšem, že by šlo o nejdůležitější část seriálu, který jinak pracuje s poměrně osvědčeným konceptem.

Ten typ minisérie, který by snadno lépe fungoval jako film

Nezvladatelní
Zdroj: Netflix

Chvílemi to vlastně celé může snadno evokovat Přelet nad kukaččím hnízdem s adolescentním složením, ve které sestru Ratched v podání Louise Fletcher nahrazuje zmíněná Wade v podání Collette. Té se daří ředitelku ústavu vykreslit poměrně sympaticky, byť je po celou dobu jasné, že se pod jejím úsměvem skrývá cosi ďábelského. A pak se objevuje několik vedlejších linií, které se zbytečně natahují, hlavní zápletka, která vlastně není tak úplně nejnosnější, koncepčně jde příběh minisérie vnímat jako takový, který by šlo snadno zpracovat do celovečerní filmové podoby.

Byť je seriál svými tématy aktuální, odehrává se v roce 2003, zasazení do rehabilitačního centra je také založené na skutečných zkušenostech Martin, která si sama prošla drogovou rehabilitací. Její Alex se s manželkou zabydluje v Tall Pines, Alexova manželka Laura v podání Sarah Gadon má sama vazby na Evelyn, mezitím se seriál také zaměřuje na to, co přesně je vlastně uvnitř ústřední akademie špatně. Postupně se odhaluje i něco z minulosti Evelyn, původ oné tajemné akademie, zároveň se více projevuje samotné městečko. A také se projevuje, že je to seriál o schopné manipulaci v praxi, jak je velmi snadné si někoho získat nad svou stranu. Jak nebezpečné to nakonec může být.

Ideální nástupce Adolescenta se úplně nekoná

Nezvladatelní
Zdroj: Netflix

Na první pohled Nezvladatelní působí jako ideální nástupce netflixovského hitu Adolescent, ta se ovšem nakonec tak úplně nekoná. Seriál, který si došel pro celkem 8 televizních cen Emmy, vykreslil mrazivý portrét prostředí mladistvých mužů, kteří trpí nejen vlivy toxické maskulinity a pochybných vzorů jako Andrew Tate. Nezvladatelní poté poukazují na to, že instituce, které mají v ideálním světě problémovým dětem pomoct, nejsou též úplně v pořádku. Má přitom daleko k sociálnímu dramatu i kriminálnímu thrilleru. A svým způsobem vlastně nikdy vyloženě nemá jasnou ústřední formu. Je to seriál očividně hnaný kupředu nejčistšími tematickými úmysly, v nichž je však nakonec těžké najít něco jako uspokojení.

Dvě paralelní ústřední linie se postupně prolínají, postupně se poté objevují otázky, které naznačují, že se seriál může vydat různými směry, často poté platí, že se svým způsobem může jednat o slepá vodítka. Nepomáhá úplně ideální tempo, které se především v první polovině tak trochu táhne, na druhou stranu se poměrně daří budovat atmosféru, který v průběhu do jisté míry může působit jako čitelná kritika polepšoven. A i když třeba specifická hlavní postava může snadno rozvířit dění a seriál může vybízet ke snadno kontroverznějším momentům, k výraznější gradaci různých motivů vlastně nedojde.

Je trans muž jako hlavní postava opravdu tolik zásadní problém?

Nezvladatelní
Zdroj: Netflix

Přesto Mae Martin působí jako šikovný autor, který nějak nad tématem přemýšlí, transgender postava má v rámci tohoto příběhu smysl. Není tak opravdu nutné slepě za každou cenu všude hledat povinné splňování kvót, transgender postava je nejmenší „problém“ tohoto seriálu. Za větší problémy jde označit forma žánrové nejistoty a poměrně omezená gradace. V mnoha ohledech to zajímavý seriál určitě je, přesto je smutné, že největší pozornost obdrží právě od nafouknuté bubliny, za kterou stojí lidé, kteří si v roce 2025 stěžují na to, že ve 100% případů nejsou hlavními postavami heterosexuálové. Každý si musí ujasnit, zda je pro ně trans muž jako hlavní postava tolik zásadní překážkou, která pro ně učiní seriál zapovězenou záležitostí.

Byť jsou Nezvladatelní označeni jako minisérie, nejednalo by se o první minisérii, která se nakonec dočká víc než jedné série (po úspěchu Adolescenta se ostatně hned začalo mluvit o 2. sérii), potenciál pro nějaké to pokračování je poté naznačen. Jako mnoha thrillerů se může opřít o specifickou atmosféru malého městečka, může se opřít o solidní herecké výkony a slušně načrtnuté postavy, zároveň se dá snadno říct, že za pochodu mnohokrát zahazuje svůj potenciál. Výsledkem je seriál, který snadno může rozdělit publikum. A to nejen díky onomu kontroverznímu castingu. Jen čas ukáže, jak moc seriál přijme všeobecné mínění.

Nezvladatelní závěrem

Nezvladatelní je minisérie, který dokáže zaujmout aktuálními tématy, silným hereckým obsazením a osobním pohledem tvůrkyně Mae Martin. Přestože se část pozornosti upíná k kontroverzi kolem trans hlavní postavy, skutečná síla seriálu spočívá spíše v jeho příběhových a tematických vrstvách – v zobrazení složitých mezilidských vztahů, manipulace a napětí v uzavřeném prostředí Akademie Tall Pines. Minisérie trpí určitou žánrovou nejistotou a ne vždy plynulým tempem, přesto nabízí zajímavý mix dramatu, černého humoru a reflexe nad společenskými bublinami.

Celkově jde o projekt, který může rozdělit publikum – někomu se jeho postupné odhalování a atmosféra malé komunity jistě zalíbí, jiní naopak mohou postrádat pevnější gradaci a jasnější vyvrcholení. Nezvladatelní je seriál, který toho dokáže poměrně dost říci o společnosti, má poté své silné stránky, které může potenciální pokračování rozvinout. Rozhodně se nejedná o seriál, který by si zasloužil odsoudit čistě kvůli faktu, že se někdo v roce 2025 diví tomu, že může nebinární herečka hrát trans muže…

Verdikt: 6 z 10

Zdroj titulního obrázku: Netflix

-REKLAMA-

Cronos: The New Dawn – Nová hororová hra od vývojářů remaku Silent Hill 2. Povedlo se to? (Recenze)

0
Cronos: The New Dawn
Zdroj: Bloober Team

Sliboval jsem vám recenzi a ta je konečně tady. Hra Cronos: The New Dawn vyšla 5.9. (od 3.9. se dala hrát pokud jste si zakoupili deluxe edici) na PC, PlayStation 5,Xbox Series X/S a Nintendo Switch 2. Hru jsem si zahrál na PS5 a byť mi to dohrání trvalo (to je tak, když sledujete filmy/seriály a máte další povinnosti), tak hru mám konečně po celkem 14 hodinovém hraní za sebou a nyní vám můžu napsat moje dojmy. Povedlo se polskému studiu Bloober Team navázat na úspěch remaku Silent Hill 2? To se dozvíte v tomto článku. Jdeme na to. Tohle je recenze na hru Cronos: The New Dawn.

Příběh

Cronos je hororová, akční, sci-fi hra, která nás vezme do postapokalyptického Polska. Došlo k velké kataklyzmatické události, která byla pojmenována jako Změna (The Change). Hlavní postava se jmenuje Cestovatel (Traveler), který je vyslán v čase tajné organizace zvané The Collective. Jeho úkolem bude vracet se do 80. let minulého století a pokusit se zajistit klíčové osoby, které během Změny zemřely. Za pomoci speciálního přístroje The Harvester může extrahovat jejich esenci a přenést ji do budoucnosti. Cestovatel se pohybuje v oblasti zvané Sektor A-0. Jedná se o nepřístupnou zónu, kam se dostanou jen ti, kdo disponují speciálním vybavením schopným porušovat zákony gravitace.

Bloober Team se našel

Polské studio Bloober Team se zaměřuje na psychologické horory. Společnost, kterou v listopadu 2008 založili Piotr Babieno a Piotr Bielatowicz, je známá právě především vývojem hororových her a jinak tomu nebude ani v budoucích projektech. Jak oni sami tvrdí, tak mají velkou lásku k tomuto žánru a doteď neudělali špatnou hru. Na svědomí mají The Medium, Blair Witch, Layers of Fear, Observer a remake Silent Hill 2. Při oznámení vývoje remaku posledního zmíněného nedostali důvěru od hráčů a reakce nebyli pozitivnější. Bloober Team totiž platilo za studio, které má nápady, jde u nich cítit ta velká láska k hororu, ale jejich hry nebyly perfektní a měli svoje chyby. Nakonec se ale podařilo hráče překvapit a nadělili nám skvělý remake hororové klasiky Silent Hill 2. Po této hře byla tedy velká zvědavost, jak se jim povede jejich nová hra Cronos: The New Dawn. A já můžu s radostí říct, že se jim to povedlo.

Na Cronosu jde cítit a vidět, že se Bloober Team našel. U remaku Silent Hill 2 si vyzkoušeli hru z třetího pohledu a kdy se zároveň poprvé pustily do klasického survival hororu místo simulátorů chůze a navazují na to i zde a funguje jim to. Cronos využívá prvky, které se naučili u Silent Hill 2 a navíc ve vlastním světě, který si vytvořili a tohle byla ta nejzásadnější otázka. Povede se jim jejich vlastní originální hra?

Už v úvodu mě hra zaujala svým nádechem. Hlavní postava, Cestovatelka ND-3576 se probouzí a projde testem osobnosti a vynoří se na okraji opuštěného sídliště v postapokalyptické budoucnosti, která se odehrává v Polsku. Člověka v úvodu zaujme ta zvědavost, co na něho ve hře čeká a co se všechno stane. V úvodu tedy klasicky se seznámíme s prvky a mechaniky jakými se hra bude prezentovat. No a tady se dostáváme k dalšímu důležitému bodu. Kombinace několika známých titulů.

Cronos: The New Dawn
Zdroj: Bloober Team

Jako kdyby mělo Dead Space, Silent Hill a Resident Evil dítě

Hnedka řeknu, že se mi tento mix už před vydáním hry líbil a těšil jsem se, až se do této hry ponořím. A jako fanoušek nejenom tohoto žánru, ale také těchto herních sérií mě Cronos bavil od začátku do konce. S Dead Space má hra společného nejenom to, že Cestovatel je podobný svým oblekem Isaaca Clarka, ale také i tím, že můžeme zadupávat věci. Do toho je tady i ten samotný sci-fi prvek.

Následně je tady podobnost se Silent Hill, kdy na hráče čeká v Cronos atmosférické pasáže, které jako by někdy přímo vypadli z remaku Silent Hill 2. No a nechybí zde ani ikonická mlha, která je tady dobře využita v některých pasážích hry a bavilo mě to. Další věc se kterou si Bloober Team dobře pohrál je práce světla a tmy. Podobně jako u Silent Hill 2, tak i v Cronos je tma opravdu velká a krásně tomu v některých momentech dotváří luxusní atmosféru. S Resident Evil to má společného také ledacos.

Vývojáři se nechali silně inspirovat slavnými sériemi a přiznaně to neskrývají. Je to vlastně jako kdyby pocta těmto klasikám a je tedy otázka, zda to některým bude vadit, jestli by nechtěli hráči originálnější hru. Mě tady tohle, jak už jsem zmiňoval nevadilo, naopak jsem si to o to více užíval, ty veškeré detaily, odkazy, akci, herní mechaniky, design prostředí, monster a další prvky, tak nikdy jsem neměl pocit, že by mě hra rušila a nebavila.

Cronos: The New Dawn
Zdroj: Bloober Team

Zajímavý příběh a volba rozhodnutí

Bavilo mě na celém tom příběhu to zjišťovaní a odhalování, co se v tomto světě stalo, kdo je hlavní hrdina, který sám o sobě nic neví a jeho základním cílem je prozkoumávání pustiny a hledání speciálních časových trhlin, díky kterým je možné cestovat do minulosti, přesněji do Polska 80. let. Proč? Cílem je nalézt klíčové osoby z minulosti a extrahovat z nich esence, díky nimž by bylo možné následně vše zvrátit. Což není novinka, kterou teď píšu, zmiňoval jsem se o tom v úvodu recenze. Chtěl bych, ale říct, že hra nabízí svým tajemnem a postupným odhalováním zájem více hru hrát a zjišťovat, co se tady děje a jak to celé dopadne.

Ve hře hodně zápisů, hlasových zpráv a je potřeba si všechno číst. O to lépe pochopíte dění v tomto světě, události, které se stali. Na můj vkus tady těch zápisů bylo hodně a někdy tam bylo toho čtení příliš a jelikož moje angličtina není nejlepší a umím spíše ty základy, a tak nějak sice dokážu pochopit o co jde, tak stejně jsem některým věcem nerozuměl a celkem mě to v tomhle ohledu mrzelo. Za tohle, ale samotná hra nemůže, byť je tady toho textu hodně, tak jde především o moji chybu. Přesto si myslím, že trošku méně textu by asi neuškodilo. Ale tohle jsme měli například ve hře The Last of Us 2, kde díky tomu hra působila více organicky a lépe se hráč může vžít do prostředí hry.

Hra nabízí také možnost volby při rozhovorech nebo rozhodnutí, co uděláte. Těchto voleb ve hře není moc, nejsou tak moc časté, není to třeba něco jako Until Dawn a podobné hry tohoto typu, ale jsou důležité a můžete díky tomu mít vícero konců. Podobně jako u Silent Hill 2. Příběh je zajímavý a závěrečný zvrat působil na mě jako dobrý mindfuck a to i přesto, že postupně během hraní v druhé polovině hry mi začínalo být jasné trošku kam se to asi ubírá. Ale to mi nebránilo k tomu, abych nebyl překvapený. Naopak jsem si to užil a líbilo se mi to. Určitě si ale myslím, že se samotným vývojem příběhu si možná mohli dát tvůrci více záležet, ale spokojenost z mé strany je určitě na místě.

Cronos: The New Dawn
Zdroj: Bloober Team

Atmosféra a nepřátelé

Tou nejlepší a nejsilnější věcí na celé hře je bezesporu ta hororová stránka. Bloober Teamu se podařilo vytvořit hru s perfektně tísnivou, brutální a děsivou atmosféru, která drží hráče v pozoru na každém kroku. Hra mě sice v úvodních hodinách neděsila a nedostávala mě tím způsobem, jakým bych si přál. To se ale po úvodu hry, kdy se to začne více rozbíhat změní a Cronos začne servírovat jednu děsivou a atmosférickou pasáž za druhou. Musím se přiznat, že atmosféru měla hra luxusní a užíval jsem si průchod touto hrou. V některých částech hry jsem dokonce ani nechtěl utíkat rychleji přes místnosti, hledat o to rychleji věci, protože jsem měl respekt z toho, že na mě může odkudkoliv vyskočit protivník, který někdy vyrazí dveře (párkrát jsem se dobře lekl), nebo dávat si pozor na mrtvolu na zemi, která by mohla obživnout, případně dávat si pozor a dobře poslouchat okolí, neboť vás může monstrum přilepené ke zdi chytnout do svých spárů. Ano hádáte správně lekaček je ve hře dost a fungují velmi dobře, nejsou laciné nic, co by mě iritovalo. Tento pocit strachu, kdy jsem pomalu šel vpřed jsem si královsky užíval. Tohle u filmů, her a obecně u hororů naprosto miluji, a proto tento žánr vyhledávám.

Celkové atmosféře dopomáhá také ozvučení a hudba, které jsou v těchto hrách, a především v tomto žánru velmi klíčové. Hra vám na začátku řekne, že pro nejlepší hororový zážitek je lepší hrát se sluchátky. I kdyby tohle oznámení nepřišlo, tak bych samozřejmě hru hrál i tak se sluchátky, přesto je strašně super pocit, když vás takhle hra láká na ten samotný horor. Cronos má výborné ozvučení, kdy slyšíte strašidelné zvuky nepřátel, vrzání i kapky vody, plus je tady do toho ten kvalitní soundtrack, který udělal polský hudební skladatel Arkadiusz Reikowski, jenž s Bloober Teamem v minulosti už několikrát spolupracoval a jinak tomu nebylo ani tady, a i díky němu vznikla povedená hra u které si budete tu atmosféru o to více užívat.

No a co nepřátelé? Ty mají skvělý design a jsou správně děsivý. Na hráče čeká několik různých nepřátel. Někteří monstra na vás budou plivat jed, lézt po čtyřech i po stropě, pak tady budou slabší protivníci, které zabijete na jednu ránu, ale samozřejmě dojde i na ty větší, rychlejší a silnější monstra, kteří vás budou nahánět a budou vám přímo za zadkem. A tady se dostávám k další zásadní věci. Suroviny jsou omezené a musíte správně trefovat nepřátelé, jinak vás čeká boj s nervy, jelikož hlavní postava Cestovatel je v tom svým obleku pomalý a utéct se vám nikomu z nich nepodaří. Žádné uskakování, žádné plížení okolo nepřátel. S tímto jsem měl problém na začátku hry, kdy jsem i někdy blbě a mojí chybou často umíral, ale naštěstí jsem zůstal v klidu a postupem času jsem se do toho hraní dostal a zvyknul jsem si na tyhle střety s nepřáteli.

Cronos: The New Dawn
Zdroj: Bloober Team

Podobně jako u Silent Hill 2 je nutné správně používat zbraně a šetřit si je. Náboje a celkové suroviny jsou to nejdůležitější, co si budete muset dobře hlídat během hraní a věřte mi, že není příjemné se dostat do pasáže ze které není úniku, musíte zabít všechny nepřátele, ale nábojů nemáte moc. Proto bude každá rána do nepřítele důležitá, protože jakmile minete, tak trpělivost zrovna dvakrát velká nebude. Cronos je kolikrát opravdu nemilosrdný a těžký, až se mi někdy stalo, že jsem se někde na delší dobu zasekl, ale o to více pak budete mít radost, když postoupíte dál. Smrt je nedílnou součástí samotného zážitku, jak ostatně říkají sami vývojáři.

Jednu věc, ale u samotných protivníků chci zmínit. Je to něco s čím si dali vývojáři záležet a líbilo se mi to. Někteří větší nepřátelé můžou absorbovat nehybného protivníka, který leží na zemi a tím vznikne silnější protivník. Jde o něco, co se Bloober Teamu hodně povedlo a jde o funkční mechaniku. Nepřítele na zemi můžete spálit pomocí ohnivého granátu, pokud to neuděláte, tak vás čeká o to intenzivnější souboje s protivníky. Vždycky, když jsem viděl, že jeden z těch bastardů začíná absorbovat jednoho na zemi, tak jsem hned začínal střílet do něho, protože když to zrovna tuhle věc nepřítel dělá, můžete mu to během toho překazit a spojení neproběhne. Někdy to jsou ale nervy, když jdou po vás další čtyři protivníci. Proto je dobré sledovat dobře okolí a využívat výbušné barely a podobné věci, díky kterým protivníky někdy zabijete nebo je omráčíte samotným ohněm natolik, abyste je potom dokázali dodělat.

Ve hře na vás čekají také bossové. Cronos jich nenabízí velké množství, není to samozřejmě soulslike hra, ale těch několik, které vás ve hře čekají stojí za to. Každý boss fight jsem si hodně užil a šlo někdy o větší nervy, opět někdy kvůli množstvím nábojům. Bossové jsou skvěle napínavý do posledního výstřelu a při každé střele jen doufáte, že už bude konec. Žádné ukazovátko, kolik životů má váš protivník tady není, takže se mi někdy stalo, že jsem několikrát umřel a jen jsem doufal, že jsem byl blíž k poražení nepřítele jen aby se následně stalo, že jsem se dostal do další fáze boje a jakmile jste umřeli, tak jste museli celý souboj samozřejmě dělat úplně od znova. Všechny boss fighty na měli dělali dobrý dojem. Byly nekompromisní, dobře brutální, někdy těžší a o to sladší byla výhra. Především u posledního souboje, kdy jsem u toho strávil delší čas, než jsem čekal, ale stálo to za to.

Cronos: The New Dawn
Zdroj: Bloober Team

Vizuální stránka

Nalijme si čistého vína, Cronos nemá největší rozpočet. Šéf Piotr Babieno poskytl v jednom z rozhovorů, že hra stála méně než spekulovaných 100 milionů zlotých – Polská měna – (27,5 milionu dolarů). Jak samo studio uvádí, tak se snaží tvořit hry za vhodné peníze bez větších nákladů. Je to také i díky tomu, že se nemusejí obávat o nějaké ztráty. Nejedno studio kvůli vysokému rozpočtu u jedné hry skončilo. Bloober Team na to jde rozumně, a i přes svůj dá se říct skromný rozpočet dokážou Polští vývojáři odvést skvělou práci.

Grafická stránka hry je velmi solidní a celkově to všechno vypadá hezky. Všechna prostředí se povedla a nikdy jsem neměl pocit během hraní, že někde hra zaostává. Pokaždé jsem měl ze všeho pozitivní pocity. Veškeré lokace se povedli, ať už je to továrna, nemocnice, prázdné budovy, nebo venkovní prostory. Ten retro-futuristický design je parádní a vývojáři nešetří kolikrát nádhernými scenériemi, u nichž jsem tajil dech, případně děsivými chodbami s nechutnou hmotou. Právě tyhle pasáže se mi nejvíce ze všeho líbili, kdy se procházíte prostředím, které je srostlí organickou hmotou, která je živá a slyšíte to. U těchto částí jde mráz po zádech a měl jsem vždy pocit, že se mi každou chvíli něco může stát. Celkově tomu nemůžu nic moc vytknout. Jasně některé věci, detaily, menší momenty by mohli být propracovanější, ale Bloober Team na to, že se snaží za rozumný peníze dělat hry, tak se jim to daří velmi pěkně a cením je za to.

Co jsem ještě za celou dobu u této recenze nezmínil jsou zbraně. Je tady klasická pistol, brokovnice a samopal. Do toho během hry najdete jednu speciální zbraň, která dokáže jednou ranou zabít několik nepřátel najednou, a to i ty těžší a silnější potvory. U zbraní mě strašně bavilo, jak se mění v ruce. Místo klasického šahání rukou na záda, do kapsy nebo všude možně, jak to v hrách bývá se tady zbraně mění, jako kdyby se teleportovali nebo lépe řečeno se změnily z pistole na brokovnici. Tohle mi přišlo hodně cool.

Cronos: The New Dawn
Zdroj: Bloober Team

Negativa

Nová hra od Polského studia není bez chyb a už jsem tady něco naznačil, ale to nejhlavnější, co asi bude většina hráčů řešit je originalita. Cronos je přiznaně mixem her jako je Dead Space, Silent Hill, Resident Evil a dalších věcí. Sám jsem řekl, že mě tento mix sedl a užil jsem si to. Přesto je pravda, že hra nemá vlastní tvář a opírá se o několik značek. Tahle věc asi bude vadit pravděpodobně znalcům, kteří mají projetý spousty her včetně těch zmíněných značek. Já jsem fanoušek tohoto žánru, těchto typově podobných her a Cronos jsem si užil od začátku až do samotného konce. Přesto bych větší originalitu určitě uvítal a těch inovací a nápadů mohlo být ve hře více. Určitě by to některé hráče potěšilo.

Za další je určitě pro mě obtížnost hry. Hra vám nenabídne na začátku žádnou možnost volby obtížnosti a hned jsem se toho zalekl a doufal jsem, že hra nebude moc těžká. No, a podle mě je hra někdy těžší a zajímalo by mě, jak na to reagují ostatní hráči. Není to sice něco hrozného, není to Dark Souls nebo Elden Ring, přesto bych ocenil možnost volby a myslím si, že mluvím i za další hráče. Jinak mě moc nenapadá, co dalšího bych mohl vytknout.

Odkazy na přechozí tvorbu Bloober Teamu

Fanoušky studia Bloober Team potěší odkazy na jejich předchozí hry. Během hraní jsem si všiml na jednom z protivníků trička s nápisem The Medium. Dále v jedné místnosti s obrazy je jasný odkaz na Layers of Fear a dojde zde také na remake Silent Hill 2, kdy obličej jedné postavy vypadá jako titulní hrdina James Sunderland. Plus jeden leták na stěně je červený, který jasně odkazuje na save screen v Silent Hill 2. Tyhle věci nejenom, že potěší fanoušky, ale ukazuje to, že v Bloober Teamu mají srdíčko na správném místě. Za tohle je opravdu cením.

Cronos: The New Dawn
Zdroj: Bloober Team

Cronos: The New Dawn závěrem

Na novou hru od Bloober Teamu jsem se těšil od prvních zpráv a po trailerech jsem věděl, že do této hry půjdu. Od úvodních minut mě hra pohltila a nepustila mě do samotného konce. Díky zajímavému příběhu a postupnému odhalování mě to každou další minutou bavilo víc a víc. Má to luxusní atmosféru, která mi v druhé polovině v několika momentech nahnala mráz po zádech a s dalšími minutami byla hra záživnější. Nepřátelé mají skvělý design, plus retro-futuristický prostředí se povedlo na jedničku. Nepotěší sice menší originalita, ale ten mix známých značek Dead Space, Silent Hill anebo také Resident Evil mě hodně bavil a já si tento koktejl, který Bloober Team naservíroval užil. Dobré je také to, že hra je lákavá i pro další průchod. Díky možnosti volbám hra nabízí vícero konců a určitě by bylo zajímavé vidět, co by se stalo, kdybych se zachoval v některých situacích jinak.

Cronos: The New Dawn měla po remaku Silent Hill 2 velká očekávání a je proto pochopitelné, že tahle očekávání nebyla naplněna. Zmíněný remake je lepší hrou, ale to hlavně proto, že Bloober Team dokonale převedl do moderní podoby slavný a legendární horor. Tady si museli vystavět vlastní svět, a i přes menší originalitu se jim podařilo udělat velmi povedený horor s dobrým příběhem, a hlavně výbornou atmosférou jakou od hororů vyžadujeme. Nikdo se z Polského studia podle mě nemusí stydět a sice kvalitu remaku Silent Hill 2 nevyrovnali, tak nám dali poctivou hru, která mě nikdy nenudila, pořád mě bavila a dokázal bych hru hrát i déle. Případné pokračování sice dle slov tvůrců není v plánu, ale kdyby se něco změnilo, tak bych další díl v tomto světě uvítal. Po dohrání hry se odemkne New Game + a také nová obtížnost Hard. Takže další průchod volá a já si to možná mile rád dám.

P.S. A nyní nezbývá než se těšit na remake prvního Silent Hill na který již Bloober Team pilně pracuje.

Hodnocení: 8/10

Tohle byla recenze na hru Cronos: The New Dawn. Doufám, že se vám recenze líbila a užili jste si hru stejně jako já. Pokud jste hru ještě nehráli, tak věřím tomu, že jste si po přečtení této recenze rozhodli zda dát této hře šanci nebo ne. Věřím tomu, že jestli jste fanoušci hororu a těchto typově podobných her, tak je nová hra od Bloober Teamu přímo pro vás. 

Zdroj titulního obrázku: Bloober Team

-REKLAMA-

Jedna bitva za druhou – Nový film Leonarda DiCapria (Recenze redakce)

0
Zdroj: Warner Bros. Pictures

Krásný podzimní den vám všem přeji. Vítejte u dnešního článku, kde si společně rozebereme velmi očekávaný film Jedna bitva za druhou. Film natočil slavný režisér Paul Thomas Anderson (Magnolia, Až na krev) a do hlavních rolích si sehnal vynikají trojlístek herců – Leonardo DiCaprio, Sean Penn a Benicio Del Toro. Film vstupuje do kin 25.9., a my vám teď povíme jestli se film povedl nebo ne. Toto je článek recenze redakce na film Jedna bitva za druhou!!!

Recenze redakce na film Jedna bitva za druhou

Když se po 16 letech znovu objeví jejich úhlavní nepřítel, skupina bývalých revolucionářů se znovu sejde, aby zachránila dceru jednoho z nich. (oficiální text distributora)

Jedna bitva za druhou
Zdroj: Warner Bros.

Martina Ignasová

Film Jedna bitva za druhou je nadupaná jízda od začátku do konce. I když trvá 161 minut, v kině to byly pocitově dvě svižné hodinky. Je vidět, že tvůrci přemýšleli o rytmu a tempu vyprávění a zvládli to parádně. Já se nenudila ani chviličku. První tóny soundtracku člověka vtáhnou – hudba není jen kulisa, ale pořádně to žene dopředu. Kamera je chytře vymyšlená a záběry mají šmrnc – při závěrečné honičce mi žaludek skákal jako na zadním sedadle v autobuse.

Herci jsou skvěle obsazení, postavy výborně zahrané a Sean Penn v roli „zeleného creepa“ je absolutní lahůdka. Překvapivé zvraty nepůsobí nijak uměle ani násilně a udržovaly mě v permanentním napětí. A to míchání žánrů? Naprosto přirozené – všechno do sebe zapadá. Nikdy by mě nenapadlo, že se u filmu s takovou tematikou budu tolikrát nahlas smát a královsky se bavit.

Zároveň je v něm ale něco, co cítím u Andersonových filmů často – takové zvláštní prázdno. Vnímala jsem to i u Inherent Vice, Magnolie nebo Opilí láskou. Přestože jsou to všechno kvalitní filmy s pevnou režijní rukou, vždy na ně velmi brzy zapomenu a dlouhodobě ve mně nic nezanechají. A stejné je to i s Jedna bitva za druhou. Ale také platí, že absolutně nelituji ani jediné minuty strávené u tohoto filmu. Jedná se o parádně udělaný snímek, který vás pohltí a vyplivne až na konci. Něco takového se jen tak nevidí.

Hodnocení: 8/10

Jedna bitva za druhou
Zdroj: Warner Bros.

Pavel Hrubeš

Očekávání jsou hrozná věc, zvláště když všude čtete, že nejspíše uvidíte film roku. Pak se s očekáváním dost těžko bojuje a je velká pravděpodobnost, že přijde menší nebo větší zklamání. Já jsem po těch ohlasech a nadšených reakcích doufal, že mě film sestřelí a já dostanu jeden z nejlepších filmů roku. To se bohužel nestalo, ale i tak jsem dostal kvalitní, povedený a autorský film s jasnou vizí, který si zaslouží každý vydělaný dolar.

Paul Thomas Anderson je výborný režisér, co nám dal spoustu skvělých filmů, ve kterých herci předváděli životní výkony. A ne jinak je tomu i zde. Anderson má svůj film pevně rukou a s řemeslnou jistou nám dává zajímavou podívanou, jenž dokáže překvapovat, gradovat a nabídne nám spoustu skvělých momentů a scén. Je radost sledovat jak jsou konkrétní scény natočené, jak to po řemeslné a technické stránce vypadá skvěle, a že Anderson točí v reálných lokacích a ždíme rozpočet na maximu. Filmu se dostalo maximální péče.

Jak je u Andersona zvykem, tak režisér z herců dostal výborné herecké výkony. Leonardo DiCaprio má tady vděčnou roli a je v ní parádní. DiCaprio si svého vyhulence zahrál s chutí a naprostou parádou. Sean Penn si tady krade každou scénu pro sebe a je fantasticky. Vůbec bych se nedivil, kdyby Penn dostal všechny různé ceny za svůj výkon, protože do něho šel naplno. Benicio Del Toro nemá tolik prostoru, nicméně to nemění nic na tom, že je tady parádní. Teyana Taylor je ve své roli hodně výrazná a bavilo mě sledovat jak hraje a užívá si svou roli. Chase Infinity mi ve své roli hodně sedla a je tady opravdu moc dobrá a ukazuje svůj herecký talent do budoucna.

Film se mi líbil a u spousty scén jsem si říkal, že jsou vynikající – dálnice, nebo jsem se královsky smál absurditám daných momentů. Můj největší problém s filmem je ten, že mi nesedlo roztahané tempo. Osobně bych krátil – nejvíce v prostřední části filmu. Jedna bitva za druhou je působivý a zajímavý film, který se určitě vyplatí vidět v kině, ale doporučuji lehce krotit své očekávání.

Hodnocení: 7,5/10

Jedna bitva za druhou
Zdroj: Warner Bros.

Marek Lízal

Hned na začátek se omlouvám panu režisérovi, že jsem doteď neviděl žádný jeho film. Po tomto jeho novém filmu slibuji, že to napravím. Novinka Jedna bitva za druhou je důkazem toho, že Paul Thomas Anderson je osobitý režisér, který má svůj styl a nemusí všem sednout. Já jsem se při jeho prvním seznámím skvěle bavil a sedlo mi to víc, než bych doufal. Film řeší politický a sociální témata, kde se ničeho nebojí a jde se někdy víc do hloubky a nevadilo mi to. V jádru toho všeho jde o snímek, který sleduje hledání identity, a hlavně komplikovaný vztah rodiče a jeho dítěte. Celý film je vlastně sled událostí, kdy se neustále něco děje a ani na chvíli to nezačne nudit.

V čem mě film už od úvodu uhranul je kinematografie. Film byl natočen na VistaVision a tento formát je nádherná věc, díky které je film o to lepší podívaná. Kamera je v tomto filmu naprosto geniální, ta estetika záběrů neměla chybu a moje oči zářili radostí z toho, co vidí. Jako u některých sekvencí jsem slintal se přiznám, taková scéna na střeše si skvěle hrála se světlem, a závěrečná honička byla nápaditě zpracovaná (něco takového jsem snad nikde neviděl). Má to dále úžasný střih, perfektní hudební podkres, který se od určitého momentu prakticky nezastaví a skvěle podtrhává dění na plátně. Ten film exceluje také ve vyprávění, kdy se nebojí skákat z vážných témat, až po komediální scény. Nebudu lhát a přehánět, ale tohle je asi nejzábavnější film roku pro mě, nasmál jsem se u toho parádně. A zároveň to dokáže být napínavý. Tuhle kombinaci sám nechápu, ale funguje to.

Co dále funguje, jsou herci. Leonardo DiCaprio je vynikající jako vždy a pokaždé, když byl na scéně, tak šlo většinou o ty vtipnější momenty a stojím si za tím, že Leo je svým věkem lepší a lepší. Sedí mi víc, a to jsem jeho fanoušek odjakživa. No, a pak je tady Sean Penn, který je kapitolou samo o sobě. Ten si jede vlastní ligu a jeho postava byla výborně vymyšlená. Ta jeho chůze, grimasy, to prostě nemělo chybu. V některých momentech se mu budete smát, pak vám z něho bude běhat mráz po zádech, jen aby vám ho bylo na konci líto. Co se týče ostatních herců, tak všichni tady sedí skvěle.

Jedna bitva za druhou je snímek, který dle mého nesedne všem, a i přesto má globálně mega pozitivní ohlasy a jsem za to hodně rád. Tohle je totiž film, který mi neskutečně sedl a ukázal mi, že tohle je důvod, proč sleduji filmy, proč chodím do kina, proč mě ty film, tak moc naplňují. A co víc? Ten film je nepředvídatelný a nevěděl jsem kam mě zavede v dalších 10 minutách a pokaždé mě překvapil kam se šlo dál a bavil mě pořád stejně dobře. Tohle je pro mě diamant, který se tak nádherně leskne, že jsem byl hned v úvodu okouzlen a po zbytek filmu pohlcen. Jeden z nejlepších filmů roku a podepisuji všechny nadšené ohlasy. Tohle je absolute cinema, který se nutně musí vidět na velkém plátně. No, a teď mě omluvte, musím to vidět znova.

Hodnocení: 9,5/10

Toto jsou naše dojmy a názory na film Jedna bitva za druhou. Doufám, že vás naše texty zaujali a dali vám odpověď jestli film stojí za to vidět nebo ne.

Zdroje: IMDbČSFD

Zdroj titulního obrázku: Warner Bros.

-REKLAMA-

Milionáři – Nový český seriál od tvůrců filmových hitů (První dojmy)

0
Milionáři
Zdroj: TV Nova

Zdánlivě rozdílné kolegy z továrny na hudební nástroje spojuje kromě práce také touha dát svému životu o špetku jiný rozměr. Vstupenkou do nového světa má být výhra v loterii, která se po letech sázení zdála být marnou snahou. Osud má ale jiné plány a jejich trpělivost bude nakonec odměněna pohádkovou výhrou. Jak si každý z nich s nově nabytým bohatstvím poradí? Někdo si splní dávné sny, jiný začne pomáhat lidem kolem sebe. Někomu peníze jen protečou mezi prsty. Jak se zachovají obyčejní lidé v neobyčejné situaci? Kdo dokáže svou životní šanci smysluplně využít…

V rámci seriálové tvorby už TV Nova dávno neprezentují pouze nekonečné seriály jako Ulice nebo Ordinace v růžové zahradě 2. Především exkluzivní tvorbou pro streamovací službu Oneplay dochází k vytváření zajímavějších projektů, příkladem budiž třeba kriminální seriál Metoda Markovič, který se celkově dočká minimálně 3 sérií. Důraz má být kladen především na kvalitu, neznamená to ovšem, že by nutně přestaly vznikat projekty, které mají být primárně divácky vděčné. Důkazem může být osmidílná minisérie Milionáři.

Za režií celého seriálu stojí Marta Ferencová (Příliš osobní známost, Přání Ježíškovi), za scénářem poté stojí dvojice Tomáš Hoffman a Štěpán Kopřiva. Hoffman je bývalý filmový kritik, postupem času se ovšem stal především producentem, scenáristou a režisérem, jako producent konkrétně stojí za hity jako Ženy v pokušení, Muži v naději, Bezva ženská na krku (u něhož se také chopil režie) či Ženy v běhu. Kopřiva též býval kritikem, známější je ovšem jako tvůrce komiksů a scenárista, spolu s dalším kolegou Markem Dobešem stojí za krátkometrážním snímkem Byl jsem mladistvým intelektuálem či komediálním hororem Choking Hazard, ve kterém se o zombíky postarala nejen Dáda Patrasová. Jak může dopadnout osmidílná minisérie od této trojice?

Milionáři – Když je epizod očividně moc

Milionáři
Zdroj: TV Nova

Dle dosavadních materiálů se Milionáři prezentují jako uzavřená minisérie, nemělo by tak nikdy dojít k tomu, že bude seriál po vzoru Ulice či Ordinace v růžové zahradě 2 slavit 20 let od vysílání. Pro zkušeného producenta Hoffmana se nicméně jedná o seriálovou prvotinu. A přesto již po první epizodě Milionáři působí jako typická komedie, která vychází z jeho produkční/scenáristické stáje. Jen je už po 1. díle naznačeno, že je forma 8 epizod možná zbytečně nadbytečná.

Nikoho dvakrát nepřekvapí, že je 1. díl především expoziční. Vykresluje postavy, jejich vztahy, jejich strasti, cíle, trápení i naděje. Jako typický produkt Tomáše Hoffmana (se vší úctou) se jedná primárně o oddechovou podívanou, která primárně zaujme ty, kteří komedií Tomáše Hoffmana nemají ani po letech dost a nenabaží se jich ani v následujících letech. A přesto se dá už po 1. dílu už snadno říct, že na samotném počátku by dávalo větší smysl vydat se cestou celovečerního filmu. Byť jasno bude teprve až za 7 týdnů, v moment, kdy půjde seriál hodnotit jako celek.

1. díl je expoziční, funguje ovšem tak?

Milionáři
Zdroj: TV Nova

Seriál Milionáři netrpí tím, že by se nemohl opřít o dobré herce, kteří nejsou schopni své role alespoň v nějaké základní rovině vykreslit. Každou výraznou postavu jde alespoň v jedné větě nějak popsat – povahou, vlastnostmi, slabinami. Není to podmínka, mělo by to přitom splňovat základní kritéria pro jakýkoliv seriál, který očividně chce být především o postavách. A moc nesejde na tom, že jde od stránky humoru po komplexitu postav o opravdu velmi jednoduchý seriál, jehož poselství si jde snadno vyložit i přes fakt, že jej 1. epizoda vyloženě nepřekládá.

Postavy, které mají být sympatické, sympatické jsou, postavy, které očividně mají být přesným opakem, kritéria splňují. Každá ze stěžejních postav postupně poodhaluje, jak by jim výrazný finanční obnos mohl pomoct – jedna postava je svobodnou matkou, jedna chce pomoct svému dítěti.  A pak dochází k absurdním podzápletkám. Například to, že se nikdo není schopen rozejít a radši se nechá tlačit do svatby (jak tohle asi dopadne…). A pak dochází k velmi absurdním situacím, které mají být primárně nejspíše úsměvné. Ale většinou jsou především absurdní a svým způsobem až pokoušejí trpělivost. Český seriál, který by v průběhu své existence alespoň chvíli nepokoušel diváckou trpělivost, zůstává raritou.

Milionáři – Prachy nejsou všechno?

Milionáři
Zdroj: TV Nova

Jisté postavy jsou karikaturní více, některé méně, celé to poté nejspíše spěje k poselství, které bude moci být nejvíce doslovné v případě, že závěr seriálu doplní píseň Richarda Müllera. Poselství, které bude evokovat české komedie nedávných let i budoucnosti. V Česku se jednoduše rozmohl takový nešvar, že v době, kdy člověk neprojede jisté sociální sítě, aniž by zaregistroval lidi, kteří si stěžují jak je dobá zlá, se jim tvůrci filmů a seriálů snaží pravidelně dát najevo, že jim sebevětší náhodný obnos šťastný život opravdu nezaručí. A moc přitom nesejde na tom, že je většina Čechů od nátury předurčena k tomu, že si neradi nechávají poradit (tuplem od nějakého průměrného českého seriálu, ve kterých hrají „megabohaté“ herecké hvězdy) a že si mnozí budou stěžovat i v případě, že v Čechách skutečně začne být průměrná mzda vysoká jako v Německu (hehe).

Není ovšem nutné hned z Milionářů dělat jakousi přehnanou kritiku konzumní mentality. Pořád je to především jednoduchý seriál, který ideálně může sloužit také jako doprovod k žehlení, aby se v něm mohl orientovat průměrný divák, který u něj nutně nemusí všechny mozkové závity. Skutečně se nekoná jakási variace na seriály Boj o moc či Miliardy. Seriál je tak možná chvílemi jednoduchý až příliš, zároveň tím ovšem už tak nějak splňuje to, co člověk očekává od průměrné hoffmanoviny. Vše je tak v rámci možností v pořádku, dá se snadno očekávat, že seriál skutečně uspokojí všechny, kteří nemají průměrné tvorby ze stáje Tomáše Hoffmana dost už od časů Účastníků zájezdu. Těžko říct, zda si po dobu následujících 7 epizod seriál schovává jakékoli trumfy, pro svou cílovku jde ovšem očividně o velmi ideální produkt.

Milionáři – První dojmy závěrem

Tomáš Hoffman není pod seriálem Milionáři podepsán náhodou – jednoduchá a oddechová komedie plná karikaturních postav, které ale seriál po 1. epizodě dokáže vykreslit tak nějak sympaticky. Už po 1. epizodě se možná zdá, že je osm epizod zbytečně moc, přesto se dá říct, že bude seriál uspokojivý minimálně pro ty, kteří nemají komedií od Hoffmana dost. Humor dle očekávání velmi balancuje na hraně absurdity, snadno se dá nicméně věřit tomu, že na svou cílovku zabere. Pro zmiňovanou cílovku je tak seriál jako stvořený, těžko nicméně říct, jak může seriál zaujmout kohokoliv jiného…

Verdikt: 5 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: TV Nova
-REKLAMA-

Rod Guinnessů – Seriál nejen o tmavém pivu (Recenze)

0
Rod Guinnessů
Zdroj: Netflix

Dublin, 1868. Patriarcha rodiny Guinnessových zemřel a osud pivovaru leží v rukou jeho čtyř dětí. Každé z nich skrývá temná tajemství…

Scenárista Steven Knight je na seriálovém poli velmi aktivní. Důkazem být populární seriál Peaky Blinders, který by se měl v nejbližší době dočkat nejen filmového pokračování, ale také několika spin-offů, seriál Taboo s Tomem Hardym či letošních Tisíc ran, které se mají již brzy dočkat 2. série. Vyloženě dost poté Knight očividně nemá, důkazem být nejnovější seriál od Netflixu s názvem Rod Guinnessů.

Název to není náhodný,  seriál se skutečně točí kolem rodu Guinnessů, který stojí za stejnojmenným tmavým pivem. V roce 1868 zemřel sir Benjamin Guinness, který tak zanechal osud pivovaru v rukou jeho čtyř dětí. Arthur (Anthony Boyle), Edward (Louis Partridge), Anne (Emily Fairn) a Ben (Fionn O’Shea) se tak stávají dědici nejznámějšího irského rodu a musejí se přitom potýkat s osobními tajemstvími a trablemi. Steven Knight si většinou uměl vybrat materiály, jejichž příběh vystačí hned na několik sérií, jak se nicméně povedla jeho novinka?

Rod Guinnessů – Steven Knight přichází s dalším nosným seriálem

Rod Guinessů
Zdroj: Netflix

Práci na seriálu si rozdělili Tom Shankland (prvních pět epizod) a Mounia Akl (poslední tři epizody), důležité je poté upozornit, že je seriál pouze inspirován příběhem rodu Guinnessů. Základ je ovšem nosný a Knight s ním jako scenárista nepřekvapivě umí pracovat. Byť se na první pohled může zdát, že seriál o pivovaru nemůže být tolik nosný jako jiné seriály z pera Knighta, seriál si od diváka nechá podržet pivo a předvede, že nechybí řádná dávka intrik a násilí. I když poté samotný seriál zdůrazňuje, že je do velké míry založen na fabulacích, Knight pořád čerpá z reálné historie a historických základů.

Seriál se sice odehrává v 19. století, využívá ovšem především živý střih a anachronismy, aby seriál snadno působil moderněji. Moderní je seriál i svými motivy, kdy se především skrze postavu Anne řeší genderové rovnosti. Scenáristický rukopis Knighta je tak i znát skrze to, jak pracuje s dobovým zasazením, přitom se nebojí dobový seriál přiblížit aktuální době. Je to ostatně jeden z těch důvodů, který z něj činí jednoho z nejvýraznějších televizních scenáristů posledních let. Historické nebo tradiční prostředí dokáže prezentovat způsobem, který působí současně a živě.

Specifická kapitola dějin Irska

Rod Guinnessů
Zdroj: Netflix

Rod Guinnessů mají v irském prostředí speciální postavení, stejně důležitou úlohu jako čtveřice dědiců ovšem v příběhu sehrává Sean Rafferty v podání Jamese Nortona. Ten spravuje pivovar, zároveň se stará o veřejnou image titulního rodu. A když se ani jeden z Guinnessových potomků nejeví jako ideální nástupce svého otce, Rafferty vycítí jasnou příležitost. A stává se největší hrozbou.

Seriál si dává záležet na vykreslení čtyř potomků Guinnesse, každý je vykreslen specificky. Jeden z bratrů je homosexuál v době, kdy to není dvakrát přípustné, druhý je pragmatik a možná až příliš velký idealista, třetí propadl hazardu a alkoholu, dcera zase trpí tím, že žije v době, kdy je genderová rovnost stejně tabu jako tolerance homosexuality. Každý z herců do svých rolí ideálně pasuje, dokáží vykreslit postavy v poměrně komplexní sáze, v průběhu se navíc seriálu daří být více a více intenzivní. Knightovi se tak skutečně daří položit základ pro další seriál, který může běžet několik let.

Seriál o pivovaru nemůže být zábavnější

Rod Guinnessů
Zdroj: Netflix

Ben jako černá ovce rodiny a Anne jako žena jsou vyřazeni ze závěti, takže osud pivovaru zdánlivě připadá Arthurovi a Edwardovi, kteří dědictví sdílí. Ve hře je rozšíření podniku i přijmutí veřejné role, mezitím se pomalu buduje povstání. Natahování na 8 epizod je chvílemi poměrně cítit, zkrácení alespoň na 6 epizod by mohlo do jisté míry pomoct tempu. 1. polovina se slušně rozjíždí a pracuje s dobovým kontextem, postupně se ovšem ukazuje, že je možná výrazných postav zbytečně moc a poslední epizody už vyloženě trpí menší dávkou soustředěnosti. Knightovi se daří projevit zájem o děj seriálu a případné pokračování, opět se ovšem ukazuje, že je tvůrce, který by měl občas znát míru.

Na seriál se krásně kouká, jeho dobová výprava by nemohla být působivější. Navíc se odehrává v zajímavém prostředí, kde se řeší motivy jako jsou rodinné dědictví, ambice i nutné oběti, které je občas nutné vykonat, aby člověk dosáhl svých cílů. Postavy se navíc daří vykreslit poměrně nečernobílé a na první pohled nesympatická postava se může v průběhu vyjevit krapet sympatičtěji. Je to pořád velmi stylizovaná záležitost, ve které najednou začne znít rocková hudba a chvílemi to dokonce evokuje něco, co by asi vypadalo jako historické drama z prostředí pivovaru, kdyby ho natočil Michael Bay. Jen tedy samozřejmě kvůli zasazení do Irska jaksi chybí americké vlajky. Těžko se vlastně dá říci, zda by podobný seriál z prostředí pivovaru šel natočit zábavněji.

Seriál, který nad prostředím a tématy přemýšlí

Rod Guinnessů
Zdroj: Netflix

Především i díky dobovému zasazení nemůže samozřejmě chybět úvaha nad tím, zda je vůbec morální prodávat alkohol, už úvodní pohřeb sira Guinesse zkomplikuje probíhající demonstrace. James Norton už v prvních minutách ukáže, že si roli šmejda bude užívat a bude nejspíše pro Rod Guinnessů tím samým, co je pro Peaky Blinders Cillian Murphy a pro Tisíc Ran Stephen Graham, tedy ten jasný nejvýraznější člen hereckého obsazení. Seriál za pochodu nejednou projevuje, že se skutečně přemýšlelo nad dobovým prostředím a tématy, které jsou nejen s dobou snadno spojitelné, byť se občas projeví, že tu o emoce jde až na druhém místě. A těžko říct, jak moc velká je to škoda.

Pokud má být Rod Guinnessů ideálně několik let běžícím seriálem, jeho 1. série je vlastně ideálním startem. Ne tak strhujícím jako letošní 1. série zmiňovaných Tisíc ran, tak nějak ovšem přeci jen dodává nosnou expozicí s očividně nosnými charaktery, kteří těží především z ideálně zvolených představitelů. Seriál netrpí nedostatečnými produkčními hodnotami, Shankland i Akl poté zvládají seriálu dodat potřebnou energií, kterou si tohle specifické pojetí Irska 2. poloviny 19. století žádá. Vyložená trefa na sonar se nekoná, solidní rozjezd seriálu ovšem ano.

Rod Guinnessů závěrem

Rod Guinnessů potvrzuje, že Steven Knight i nadále umí pracovat s historickým materiálem a vytvořit seriál, který dokáže zaujmout nejen prostředím, ale i komplikovanými charaktery. Seriál nabídne kombinaci rodinných intrik, osobních tajemství a napětí, přičemž využívá moderní přístupy k dobovému zasazení, v 2. polovině 19. století pracuje s tématy, které dokážou reflektovat současnost. Produkčně a režijně je seriál kvalitní, herci výborně plní své role a postavy působí komplexně. I když výsledek není úplně strhující a má své problémy především s tempem, představuje solidní základ pro seriál, který bude případně běžet po několik let. Velmi slibný start potencionální televizní ságy…

Verdikt: 7,5 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: Netflix
-REKLAMA-