Malá neznámá: Reset: Jak se povedl návrat oblíbeného seriálu? (Recenze)

0
Malá neznámá
Zdroj: oneD

V roce 2026 jsme se dočkali návratu a restartu seriálu Malá neznámá s naší oblíbenou Nanno. Lze tedy správně hodnotit nové díly bez pohledu zpět? Je fér porovnávat nové díly s těmi starými, když se jedná sice o stejný základ, ale o jiný seriál a především s jinou představitelkou Nanno? Je problém v tom, že Reset tak trochu mění podstatu toho, proč si všichni tak oblíbili starou Nanno? Pokusím se tedy odpovědět na onu základní otázku a zároveň se podívat na zoubek nové verzi Nanno. Víc v recenzi seriálu Malá neznámá: Reset.

Kdo je vlastně Malá neznámá pro každého z nás?

Řadím se mezi diváky, kteří měli původní seriál poměrně dlouho na seznamu. Mé neustálé odkládání udělalo svoje. Díky připravovanému restartu v kombinaci s tím, že i Reset u nás bude dostupný, vznikla velká motivace dokoukat předchozí dvě série. Je důležité tohle napsat? S velkou pravděpodobností ano. Nejsem totiž žádný zarytý skalní fanoušek. To je důležité pro kontext. Přesto se nemohu zbavit dojmu, že Malá neznámá: Reset víc udělá radost novým divákům, než divákům původní série. Malá neznámá pro rok 2026 totiž nabízí úplně jiný pohled na Nanno. A je tedy otázkou, jestli jste s tím v míru nebo jestli vám vadí, že Reset převrací pohled na pointu existence Nanno nejenom o třistašedesát stupňů, ale žene jí spíš až do jiné dimenze.

Malá neznámá
Zdroj: oneD

Kdo byla původní Nanno pro své diváky?

Co bylo fascinující na tehdejší Nanno, byl prostý fakt. Byla něco ve smyslu tajné esence špatností v našem nitru. Ona nevytvářela chaos ani nebyla ta, kdo lidi následně soudí. Byla ta, která sice zapálila pochodeň nebo trochu popostrčila, ale nikdy nebyla jasným soudcem situace. Byla pozorovatel lidí, kteří vždy měli na výběr. Tichým hláskem našeho svědomí, který nás drží od nepříjemných situací, ale stále tiše vyčkává ten okamžik, kdy překročíme čáru našeho vlastního svědomí a uděláme něco špatného.

Zároveň postava samotné Nanno vždy proplouvala všemi příběhy, které měli základ v základních urban legends týkajících se míst, kde se vyskytovala. A toho faktu, že většina hrdinů se nachází ve věku, kdy je nejtěžší se rozhodnout nejenom o své budoucnosti. Ale také o tom, co je správné a co špatné. Díky tomu existence Yuri v druhé sérii nabídla sice zajímavý pohled … ale ani názorová revoluce v podobě Yuri neměla šanci na prosazení se oproti Nanno. Vyznění konce druhé série a vztahu Nanno s Yuri bylo proto dostatečně vypovídající o tom, jak fungují zlé věci v našich životech. A pouze s již poučenou Nanno najdeme správnou cestu.

Malá neznámá
Zdroj: oneD

„Já jsem Nanno, jsem tady nová.“

Nanno tedy nikdy nesoudila ani nebyla hybným prvkem osudu ostatních lidí. Antikrist? Karma? Pozorovatel lidského neštěstí? Vždyť ani sama představitelka původní Nanno Chicha Amatayakul nebyla schopná přesně odpovědět na to, kdo přesně Nanno je! A už jenom to působilo jako právě ten prvek neznámého. Moment, kdy si nikdo sám nemůže být jistý, zda v jeho životě není někdo podobný esenci Nanno nebo snad „Nanno samotná“. Jenže to se v roce 2026 radikálně změnilo. Nová Nanno v podání herečky Becky Patricii Armstrong mění nejenom vzhled Nanno, ale v rámci Resetu i celý pohled na původní koncept seriálu Malá neznámá.

Otázkou tedy zůstává, zda se jedná o změnu, aby původní námět nebyl pouze recyklován. Nebo je to nezbytný reset pro současnou dobou a pro její vyznění. Kdy jako lidi máme skoro až chorobnou potřebou všechno kolem nás rozebrat a definovat.

Malá neznámá
Zdroj: oneD

Kdo je Malá neznámá Nanno pro rok 2026?

Možná je kámen úrazu v tom, že nová Nanno je úplně jiná. Přeci jen, dřív nikdy nebyla definovaná. Každý si jí přestavoval jinak, každý se musel s následky její přítomnosti vypořádat sám, nikdo jí nepotkal znovu. Reset se ale rozhodl tohle všechno změnit a nabídl nám jiný pohled. Už nestačí, že každý týden dostaneme jeden příběh, který má možná pár much, ale má věčně smějící se Nanno, a neskutečně dobrou atmosféru.

Jenže co když je tohle právě ta velká chyba v náhledu na Reset? Kdy Nanno není už ďiblíkem popostrkující k tomu, co lidé opravdu chtějí, ale někým, kdo nejdřív hledá v lidech to dobré a teprve potom, když si nedají říct, zaútočí všemi dostupnými prostředky. Z toho důvodu je těžké nesrovnávat předchozí díly a současné díly. A potom už je na každém z nás, jaký přístup k Nanno nám vyhovuje víc. Případně jestli jsme schopni se posunout stejně, jako se posunula Nanno.

Stojí Malá neznámá: Reset za vaší pozornost?

Seriál Malá neznámá: Reset v roce 2026 dorazil se šesti novými epizodami a příslibem, že se znovu potkáme v dalším pololetí, tak snad v druhé sérii vzhledem ke konci. Pokud bude divák spokojený s novou představitelkou Nanno, sednou mu jednotlivé příběhy a nově pojaté vyznění celého světa, tak by měl být spokojený. Ale zároveň lze na seriálu vidět, že tvůrci hráli až moc na jistotu a Malá neznámá nejede na plný plyn stejně jako u starších dílů. Zbývá nám tedy naděj, že se chytí za nos a uvědomí si, že divákovi nestačí pouhá přítomnost Nanno, protože je to jeho oblíbená postava. Ale chce trochu víc. Což je na druhou stranu teď scénáristicky těžší kvůli novému směru. Možná se tím tvůrci zahnali do kouta. Možná mají všechno dokonale promyšlené. Uvidíme…

Hodnocení: 8,5/10

Tohle byla recenze seriálu Malá neznámá: Reset, na který se můžete podívat na Netflixu. Další články, recenze, řebříčky a doporučení najdete na našich stránkách.

Zdroj obrázků: oneD

Zdroj titulního obrázku: oneD

-REKLAMA-

Kdo neskáče, nemá Kule hop! (Recenze)

0
Kdo neskáče nemá kule hop
Zdroj: Amazon Prime

Marketéři Brad (Mark Wahlberg) a Elijah (Paul Walter Hauser) se vytasí s návrhem odvážného nového kondomu s plným krytím na sponzorství mistrovství světa ve fotbale. Když jejich opilecká oslava v Brazílii zažehne mezinárodní skandál, nezbývá jim než pokusit se spasit svou kariéru i vlastní životy útěkem před zuřivými fanoušky, zločinci i mocichtivými státníky…

Režisér Peter Farrelly se spolu se svým bratrem Bobbym proslavil především režií bláznivých komedií. Blbý a blbější, Já, mé druhé já a Irena či Něco na té Mary je. Po Návratu blbého a blbějšího se každopádně cesty bratrů rozdělily a Farrelly se vydal trochu jinou a ambicióznější cestou. Chopil se konkrétně režie filmu Zelená kniha, který sice rozdělil část kritické obce, přesto si došel pro Oscara v kategorii Nejlepší film, sám Farrelly si poté dostal pro Oscara za svůj podíl na originálním scénáři k filmu. Podobně vyšší ambice poté mělo i jeho Na pivo do první linie. I když poté ještě během letošního podzimu Farrelly uvede film Já, Rocky, který bude pojednávat o natáčení původního Rockyho, mezitím se vrátil ke svým kořenům.

Pro Amazon Prime v roce 2024 natočil komedii Ricky Stanicky, která se vydala ve stopách klasických komedií Farrellyho, pro Amazon nyní Farrelly natočil i svou další komedii – Kdo neskáče, nemá Kule hop! Pod scénářem této nové komedie není podepsán sám Farrelly. Stojí za ním Rhett Reese a Paul Wernick, tvůrci scénáře k dvojici filmů Zombieland či trilogii Deadpool. Kombinace to přitom nemusí být úplně špatná, protože Reese i Wernick mají pro ztřeštěný humor slabost. V hlavních rolích se mezitím objevují Paul Walter Hauser a Mark Wahlberg. Ten se v posledních letech veřejně omluvil za to, že hrál ve „zlých filmech“ jako Hříšné noci. Schválně, zda se časem omluví i za tento film.

Kdo neskáče, nemá Kule hop! – Komedie plná nevkusu

Kdo neskáče, nemá Kule hop!
Zdroj: Amazon Prime

Klasické komedie bratrů Farrellyů nejsou oblíbené kvůli sofistikovanému humoru či komplexním příběhům. Humor v nich často pramenil z toho, že osciloval kolem hranic trapnosti, byl navíc často tak nekorektní, že by humor v nich možná dnes tak úplně neprošel. Je nicméně otázka, jak moc to jde házet na tep doby… nebo fakt, že ani jeden z bratrů Farrellyů, které šlo ve své době vnímat za mistry svého řemesla, na svůj odkaz dnes již nedokáže navázat. Bobby je stejně jako jeho bratr pořád aktivní a ani jeho Dear Santa vyloženě neevokoval časy, kdy humor ve Farrellyovkách fungoval. Peter na tom ovšem na základě svojí novinky není dvakrát líp.

Už nad faktem, že má být zrovna na mistrovství světa představen nový revoluční kondom, zůstane tak trochu rozum stát. A je snadné uvažovat nad tím, zda pointa humoru ve skutečnosti nespočívá právě v tom, že to nedává smysl. Dva ústřední marketéři v podobě Wahlberga a Hausera nicméně přijdou o práci, následně naruší fotbalové utkání a způsobí, že Brazílie prohraje, což znamená, že jim v podstatě celá Brazílie začne jít po krku. Kombinace klasické buranské komedie a fotbalu poté možná zní nosně, Reese a Wernick poté nešetří s poměrně kreativními nápady. Jenže ty samotné solidní komedii nedělají. A výsledek je tak nakonec spíše plný nevkusu.

Brutálně nevyužitý a zabitý potenciál

Kdo neskáče,
Zdroj: Amazon Prime

Natočit komedii o tom, jak moc jsou někdy fanoušci schopní brát sport, není tak úplně špatný nápad. Snadno by se například nabízela nějaká satira, která si bude z často fanatických uctívačů čutané utahovat. A i kdyby z toho byla jen typická farrelyovina, mohla by to klidně být alespoň ta klasická pitomá zábava. Jenže není. Celý námět začne příliš rychle působit nevyužitě a působit spíše jako slepenina náhodných nápadů. Spousta scén by těžko obstála jako skeč v Saturday Night Live. Většinu z nich by nejspíše neuznali ani na úvodních hodinách kreativního psaní komedií. Hlavní hrdiny jde přinejlepším označit za neschopné vocasy, Hauser i Wahlberg poté při snahách o humor tlačí až příliš na pilu. Oba přitom komediální nadání mají (Wahlberg může působit jako narcis, ale srandu si ze sebe překvapivě umí udělat). Ani Jim Carrey či Adam Sandler ovšem ze špatného komediálního scénáře zlato nevytlučou.

Ústřední dvojice poté příliš nefunguje díky faktu, že vlastně nejsou jeden druhému protikladem. Po svém boku navíc nemají ani dvakrát výrazné vedlejší postavy, ani v tomhle ohledu nepomůže fakt, že mají tváře Sachy Barona Cohena nebo Daniely Melchior. Díky výpravě se poté film snaží působit velkolepě, působí však spíše lacině. Reese a Wernick přitom mají s blockbustery zkušenosti, často poté píší scénáře, které následně realizují tvůrci, které podobné podívané umí. Farrelly ne. Jeho zkušenosti s vulgárními komediemi tu tady potom nestačí, protože je humor často mimo mísu. A těžko se díky tomu věří, že za tímhle filmem stojí někdo, kdo byl pro komedie podobného typu svého času jeden z nejpovolanějších. Jakmile se ovšem ukáže, že jsou tu zřejmě všichni hrozně moc hrdí na fór o kondomu, který zakrývá i varlata, je jaksi jasné, že jde o souboj, který nešlo vyhrát. A že Oscar za scénář z vás mistry vkusu neudělá.

Velký komediální přešlap

Balls Up
Zdroj: Amazon Prime

Je otázkou, jak moc je snadné je vývoj komediálního žánru házet na politickou korektnost… a nebo je prostě možné, že se typ podobných komedií dávno vyčerpal. Jejich kouzlo pak nedokáže oživit ani tvůrce, který byl v rámci tohohle subžánru jednu dobu jako doma. Není tudíž snadné scénáři odpouštět spousty nelogičností, nad kterými by snad možná šlo přivírat oči v případě, že by to celé byla alespoň zábava. Ale chtít něco takového by bylo prostě naivní. I díky tomu to začne působit, že snad ani Farrelly nechce vrátit do prošoupaných bot a jede na autopilota. Při pohledu na vývoj kariéry Bobbyho to přitom nevypadá, že by byl právě Bobby tím, kterému jde přisuzovat úspěch Farrelyových starších komediálních kousků. Už když došlo na návrat Harryho Dunnea a Lloyda Christmase v Návratu blbýho a blbějšího, působila jejich forma vyčerpaně. K uvedení přitom došlo v roce 2014.

Skok o 12 let později ovšem ukazuje, že ani pauza jednomu z Farrellyů neprospěla. Nechutné momenty již nejsou nechutně vtipné, ale jenom nechutné. Trapné momenty již nejsou trapně vtipné, ale jenom trapné. A nevkusné momenty už nejsou nevkusně vtipné, ale jenom nevkusné. Těžko říct, jak moc Reese a Wernick scénář psali s vědomím, že by mohlo teoreticky jít o poctu těmto bláznivým komediím. Výsledek ovšem mluví za sebe. A i když by Zelenou knihu dnes mnozí nadále označili za jeden z nejhorších filmů, co kdy vyhrál Oscara, minimálně po sledování nejnovějšího Farrellyho komedie by dost lidí mohlo vzít jeho nejlépe hodnocený film na milost. Ten člověk umí. Tady se ovšem upsal začarovanému kruhu, na který nemůže být nikdo hrdý.

Kdo neskáče, nemá Kule hop! závěrem

Kdo neskáče, nemá Kule hop! působí jako film, který má na papíře všechny předpoklady pro alespoň solidní komediální zábavu, ale v praxi selhává téměř ve všech klíčových ohledech. Nápad s přehnaně absurdním produktem, prostředí fotbalového mistrovství i zkušené tvůrčí i herecké obsazení mohly vytvořit živou a nápaditou podívanou. Místo toho ale vznikla nesourodá směs scén, které spolu jen obtížně drží pohromadě a jen výjimečně skutečně fungují jako komedie. Peter Farrelly se zde vrací k tomu, co ho kdysi proslavilo, ale bez energie, nápaditosti a přesnosti, které jeho dřívější tvorbu držely nad vodou. Scénář Rhetta Reese a Paula Wernicka přináší jednotlivé nápady, ale nedokáže je proměnit v ucelený a skutečně vtipný celek. Výsledkem je komedie, která se neustále snaží být odvážná, vulgární a přehnaná, ale zapomíná na to nejdůležitější – být opravdu zábavná.

Ve finále tak Kdo neskáče, nemá Kule hop! zůstává spíše unaveným pokusem o návrat ke starému typu buranské komedie, který už ale v dnešní podobě působí vyčpěle. A i když se občas objeví záblesk potenciálu, nikdy nepřeroste v něco, co by stálo za zapamatování. Odkaz Farrellyho nejlepších ztřeštěných komedií nenaruší, návrat k „vrcholné“ formě se ovšem nekoná…

 Verdikt: 3 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: Amazon Prime

 

-REKLAMA-

Říkají mi Lars – Martin Hofmann v moderní detektivce (Recenze)

0
Lars
Zdroj: CinemArt

Příběh filmu Říkají mi Lars je poctou „drsné detektivní škole“, kde Praha současnosti nahradila Los Angeles třicátých let. Soukromé očko Lars (Martin Hofmann) ale nechodí v obleku, jako kdysi legendární detektiv Phil Marlow. Je to drsňák v koženém křiváku s holou lebkou a zarostlou bradou. Potom, co ho pro absolutní nekázeň vyrazí od policie, protlouká se všelijak. Řeší pro své klienty různé potíže nebo problémy někomu naopak dělá. Záleží na zadání. Jediné, co mu ze služby pro stát zbylo, je bývalý parťák a kamarád Gold (David Švehlík). A právě od Golda dostane nabídku na lukrativní kšeft.

Stárnoucí realitní magnát Leo (Pavel Kikinčuk) potřebuje nějaký kompromitující materiál na manželku Doru (Simona Peková), která podle všeho žije jako světice. Rád by ji totiž nahradil atraktivní kráskou Bonnie (Justýna Zedníková) a nerad by u rozvodu „projel gatě“. A vůbec mu nezáleží na tom, jestli ty důkazy o manželčině nevěře budou pravé nebo falešné. Larsovi se taková zakázka moc nezdá, ale i z pocitu dluhu vůči Goldovi, který mu kdysi zachránil život, se do toho nechá přemluvit. A tím se spouští kolotoč událostí naplněných falešným sváděním, skutečnými podrazy, únosy a vydíráním. Až na konci se ukáže, kdo a jaké hry s kým hrál, komu se podaří ostatní převézt a kdo nakonec unikne jen s odřenou kůží…

Lars je ústředním hrdinou české knižní série, kterou vydává autor pod pseudonymem Daniel Gris. Minulý rok vyšla sedmá kniha s názvem Larsova špinavá hra, tento rok dochází k uvedení filmové adaptace. Název Říkají mi Lars vychází z názvu první knihy, té se má také držet po stránce příběhu. Titulního antihrdinu, který má přezdívku po Larsu Ulrichovi, bubeníkovi skupiny Metallica, zde ztvárňuje Martin Hofmann, který opět všude působí dojmem, že je na svůj nový filmový projekt hrdý. Jak se nicméně tato adaptace povedla?

Říkají mi Lars – Moderní detektivka a film, který se tu prakticky netočí

Říkají mi Lars
Zdroj: CinemArt

Příběhy s Larsem jsou přirovnávané ke klasickým noirovým příběhům. Kdyby je tedy někdo přesunul z 30. let v Americe do moderní Prahy. A zrovna tohle označení k Říkají mi Lars sedí. Lars je typický antihrdina na hraně zákona. Bývalý policista, který se živí různými pochybnými způsoby. Snaží se platit svoje dluhy a fungovat jako soukromé očko, které nemá problém obstarat vhodné kompromitující materiály. Zároveň u něj ovšem fungují jakési morální hranice a k vyložené svini má Lars díky tomu přeci jen daleko. Je to každopádně samorost, který by lidi, na kterých mu skutečně záleží, dokázal spočítat na prstech jedné ruky. Jeho starý parťák Gold v podání Davida Švehlíka mu nabídne zdánlivě jednoduchý kšeft, postupně se ovšem ukáže, že je mnohem složitější. A pro samotného Larse se nakonec stane tak trochu osobnějším.

Martin Hofmann se netají svou slabostí pro akčňáky z 80. a 90. let, film režiséra Jaroslava Fruita se tak pro něj stává tak trochu splněným snem. Jeho Lars snadno evokuje cynické akční hrdiny jako Joea Hallenbecka z Posledního skauta nebo Martina Riggse ze Smrtonosné zbraně. Ke svatouškovi má daleko, přeci jen u něj ovšem přetrvává jakási forma naivity a víry v dobro. Hofmann tu v hlavní roli předvádí, že je jedním z českých herců, který se do svých rolí dokáže skutečně ponořit, málokterý jeho herecký kolega by poté pravděpodobně dokázal v téhle drsné poloze působit tak přesvědčivě. Bylo by snadné pojmout Larse karikaturně, tomu se ovšem Hofmann vyhýbá. A především díky němu by byla chyba vnímat Říkají mi Lars jako parodii. V kontextu žánru je možná lehce nad věcí, v tomto ohledu ovšem zná svoji hranici. A výsledkem je i díky tomu film, který u nás normálně tak moc nevzniká.

Říkají mi Lars nevyhnutelně selhává v jistých faktorech, v detailech je ovšem zajímavý

Říkají mi Lars
Zdroj: CinemArt

I když má Říkají mi Lars evokovat staré detektivní příběhy Philipa Marlowea a podobných jen tak mimochodem, srovnávat není tak úplně fér… a především to nemá dvakrát velký smysl. Rozpočet přeci jen není nafukovací a při sebevětší snaze vypadat světově bude Říkají mi Lars pořád vypadat jenom jako snaživá práce Čecháčků hrát si na Hollywood. A i proto je možná příjemné sledovat, že zrovna touto cestou se Fruit a spol. nevydávají. Za pochodu vykreslují svět, který snadno evokuje třeba rané gangsterky Guye Ritchieho (v případě absence jeho typického stylu), pracují s postavami, které zvládají vyvolat dojem, že spolu mají nějakou vzájemnou minulost a nějak vybudované vztahy, většinu času televizní vizuál poté občas zažívá své lepší chvilky. Celé by to šlo rozhodně natočit více křečovitě a nevkusně. A i proto potěší, že zrovna těmito anti-ambicemi Říkají mi Lars očividně nesrší.

Filmy jako Říkají mi Lars už tak nějak z principu nejspíše ocení minimálně ti, kteří si stěžují, že je to zdánlivě v tuzemské produkci neustále jedna romantická komedie/historické drama z období komunismu za druhým. Když už z Říkají mi Lars nesrší vyložená láska k detektivkám, je tam alespoň jakási zdánlivá úcta k tomu, co si mnozí pod detektivkou představí. Lars rozhodně není génius a jeho vyšetřování je spíše průletem šedou zónou společnosti. Skutečnou sondou do psychologie hlavní postavy je ovšem tak trochu napůl, rozhodně se poté nejedná o případ, kdy by si měla ústřední postava projít zásadní změnou o 180 stupňů. Jak je nám ovšem Lars nejdříve prezentován jako amorální žoldák, různé detaily činí jeho postavu mnohem zajímavější. A když už tak začne být detektivní zápletka tak trochu průhledná, alespoň hlavní postava se stává ne úplně čitelnou.

Nepříliš náročná podívaná

Říkají mi Lars
Zdroj: CinemArt

Ústřední detektivní zápletka má spoustu kotrmelců a snadno díky tomu začne být za pochodu čitelná. Pokud se scenárista Ivo Trajkov věrně držel knižní předlohy, dá se snadno usuzovat, že Daniel Gris je někdo, kdo před logicky vykonstruovanou zápletkou upřednostňuje zábavu. Samozřejmě není vyloučené, že na stránkách knih je minimálně postava Larse ještě výrazněji vykreslena, z knižní předlohy si ovšem filmová adaptace ponechává vnitřní dialogy hlavní postavy, které často dokážou alespoň tak nějak dodat kontext daným událostem. A spoléhání na ně minimálně nepůsobí vyloženě nadbytečně. Dokážou opodstatnit Larsovy motivace, rozhodnutí i dilemata. A přitom ho pořád ponechat morálně šedou postavou, které jde snadno fandit jenom díky tomu, že se dostává do křížku s většími šmejdy.

Říkají mi Lars poté pokračuje v takové klasické tradici, kdy (nejen) čeští tvůrci spoléhají na casting modelek v ústředních ženských rolích. Za posledních 30 let tomu tak bylo u Simony Krainové nebo Evy Herzigové, nyní k tomu samému dochází u Justýny Zedníkové. Ta se již v menší roli objevila v komedii Jedeme na teambuilding, tady jde nicméně o hlavní ženskou roli. Její Bonnie je v podstatě femme fatale a za pochodu čím dál tím více nečitelná postava. U modelek, které to zkouší před kamerou, poté občas hrozí, že se ukáže, že šlo o poměrně špatnou volbu a tyhle sázky na nejistotu se často tak úplně nevyplatí.

V případě Zedníkové k něčemu takovému ovšem nedochází. Byla by lež tvrdit, že postava Bonnie skrývá potenciál pro nějaký komplexní herecký výkon (to se tady s výjimkou Larse v podstatě nedá říct ani o jedné z postav), Zedníková tu ovšem zvládá nepůsobit rušivě, křečovitě a toporně. Pořád je především hezkou tvářičkou (nejde o urážku, propaguje ji takto samotný film), její herectví ovšem nesráží dojmy z jejích scén dolů. Něco takového rozhodně nejde říct o všech modelkách.

Film, který srážejí dolů pochybná kreativní rozhodnutí

Říkají mi Lars
Zdroj: CinemArt

Samotný film spoléhá na začátek ve formě rámcového vyprávění, jedná se nicméně o jeden z těch případů, kdy rámcové vyprávění či alespoň jeho podání možná odhaluje až zbytečně příliš. Právě u detektivky je tohle rozhodnutí trochu zvláštní, nedá se nicméně říct, že by skládání skládačky bylo v tomhle případě vyloženě nezábavné. Postavy tu sice nejsou kdovíjak komplexní, každý z herců se ovšem v rámci možností snaží. Pokus o jistou stylizaci poté nechybí, akce je tu poté sice minimum, když už na ni ovšem dojde, za vyloženě ochotnickou ji označit nelze. I když by bylo samozřejmě lehce naivní očekávat, že film s Martin Hofmann v hlavní roli bude mít akci jako třeba filmy Garetha Evanse. Nebo že se tady bude vůbec aspirovat na zápis do encyklopedií akčního filmu.

Jde tak o další český film, ze kterého jde odejít spíše smířlivě nežli vyloženě spokojeně. Žánrové filmy u nás očividně vznikat mohou, druhou věcí je otázka, zda to má smysl v momentech, kdy o něco takového mnozí nemají zájem (viz návštěvnost žánrovek v českých kinech), nebo na filmech neoceňují snahu, ale pouze výsledky. Říkají mi Lars se klidně může stát dalším Tony má plán – loňská gangsterka byla hodně specifickým filmovým zářezem do českého rybníčku, po roce po ní nicméně prakticky neštěkne ani pes. Tento film to má zdánlivě jednodušší, protože pořád působí více mainstreamově a spoléhá také na výraznější herecké tváře. Dost možná ovšem pořád vzniká v době, která u nás podobným filmům nepřeje. A i když má Říkají mi Lars k dokonalosti daleko, je to přeci jen škoda. I proto se dá ostatně realizace podobných filmů ocenit tak nějak z principu.

Říkají mi Lars závěrem

Říkají mi Lars je film, který ví, čím chce být, ale ne vždy se mu to podaří naplnit. Největší devizou zůstává Martin Hofmann, který svému antihrdinovi dodává potřebnou drsnost i lidskost a drží film nad vodou i ve chvílích, kdy příběh začíná ztrácet tempo. Samotná detektivní linka je sice dostatečně zábavná, zároveň ale postrádá větší překvapení a místy působí až příliš průhledně. Přesto má film své kouzlo. Nesnaží se za každou cenu tvářit světově a místo toho nabízí lokální detektivku a postavy, které mají alespoň náznak minulosti i charakteru. V kontextu české tvorby tak působí jako sympatický pokus o žánrovku, která sice nedosahuje svého plného potenciálu, ale zároveň ukazuje, že podobné projekty mají smysl.

Říkají mi Lars tak není film, který by redefinoval českou kinematografii, ale v jistém ohledu je rozhodně krokem správným směrem…

Verdikt: 5,5 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: CinemArt
-REKLAMA-

Pasažér – Trailer na horor od režiséra filmu Tajemství smrti slečny Neznámé

0
Pasažér
Zdroj: Paramount Pictures

Nový horor od známého norského režiséra André Øvredal, který stojí za filmy Lovec trolů, Tajemství smrti slečny Neznámé nebo Noční můry z temnot. Pasažér má být dle slov Øvredala jeho doposud nejděsivějším filmem. Ukázka k tomuto filmu byla k vidění již nějakou dobu v kině před promítání některých hororů. Ale šlo o kratičký teaser, který nikdy nebyl zveřejněn online. Nyní je tady plnohodnotný oficiální trailer, který půlku ukázky je stejný jako to, co jsme mohli v kině. Následně dostáváme nové záběry a více nám ukázka přibližuje nový snímek. Pojďme se tedy blíže podívat, co trailer na horor Pasažér prozradil. 

Trailer na horor Pasažér

Snímek se bude točit okolo dvou mladých lidí, kteří se společně rozhodnou v karavanu jezdit napříč Spojenými státy. Po pár týdnech velkého silničního dobrodružství se ale všechno pokazí. Pár je svědkem strašlivé autonehody, při které zemře řidič. Záhy dvojici začne pronásledovat démonický stalker, kterému se nedá utéct, ať už se hrdinové vydají kamkoliv.

Trailer nevypadá špatně, jsou zde pro horor typické lekačky, děsivé výjevy, hutná atmosféra a znepokojivá entita. Režisér Øvredal v rozhovoru pro Bloody Disgusting naznačil více o mytologii. „Nevím, kolik toho můžu zatím prozradit, ale rozhodně jsme budovali mytologii této démonické přítomnosti na silnicích, dálnicích a postranních uličkách Ameriky, jak vás stopuje a neopustí, dokud nezmizíte, dokud nezemřete. Takže se z toho pro tento pár, o kterém film je, stává neúnavná honička.“ Øvredal také prozradil, že trailer neukázal vše, a že několik jeho oblíbených momentů si nechávají do výsledného filmu. Dále ještě prozradil režisér filmu, že natáčení bylo náročné. Snímek byl natočen na reálných lokacích bez využití modrého plátna. Natáčelo se celé noci a díky tomu měli štáb a herci o to lepší pocit, že se do samotného příběhu více vžili.

Film Pasažér režíroval André Øvredal. Scénář napsala dvojice Zachary Donohue (The Den) a T.W. Burgess. Produkuje známá dvojice v oblasti hororů, Walter Hamada (To, V zajetí démonů) a Gary Dauberman (Annabelle, Sestra). V hlavních rolích si zahrála dvojice Jacob Scipio (Mizerové navždy, Mozaika lží) a Lou Llobell (Nadace). Pasažér dorazí do kin 21.5. a bude tak součástí hororového měsíce. V květnu nás čekají Hokum, Backrooms a Posedlost. Uvidíme, jak se těmto očekávaným hororům bude dařit.

Líbil se vám trailer na horor Pasažér? Těšíte se na snímek? Na který horor se v květnu nejvíce těšíte? 

Zdroj titulního obrázku: Paramount Pictures

-REKLAMA-

Žraločí smršť – Nový žraločí horor, kde se nikdo nesnažil natočit kvalitní film (Recenze redakce)

0
Thrash
Zdroj: Netflix

Prokletí žraločích filmů pokračuje. Vypadá to, že natočit kvalitní žraločí film je dneska už taková mission impossible. Loni tady byl sice povedený snímek Nebezpečná zvířata, ale tam o žraloky ani tak moc nešlo. Pokud se, ale podíváme na filmy, kde žraloci hrají hlavní zápornou roli a jdou po lidech, tak to není vůbec dobrý. Nový film Žraločí smršť dávala naději, protože se o režii postaral Norský šikula Tommy Wirkola. Ten má na svědomí filmy Šílená noc, 7 životů, Jeníček a Mařenka: Lovci čarodějnic nebo Mrtvý sníh. Proto se od tohoto žraločího filmu očekávalo, že by to mohla být konečně ta pořádná zábava s těmito bestiemi. Snímek se točí okolo hurikánu, který zpustoší pobřežní městečko a tamní obyvatelé bojují o holý život. Hladina totiž rychle stoupá a ve vodě se to jenom hemží hladovými žraloky. My jsme se tedy hned v den vydání a to 10.4. na film podívali, kdy snímek dorazil na Netflix. A proto vám prozradíme, jak moc se to povedlo. Tohle je recenze redakce na film Žraločí smršť.

Antonín Matějíček

Žraločí horory nezažívají moc dobré časy. Buď se jedná o přepálenou blbost, které chybí zábava, zajímavé postavy a hezky udělaný žralok nebo je to málo krvavé, či napínavé. A teď se nám tu rozvířil takový nešvar. Netflix + dobrý hororový režisér + film o žralocích rovná se velký špatný. Stačí si vzpomenout na francouzského řezníka Xaviera Gense, který udělal parádní Hranice smrti a jeho odporné Žraloky v Paříži, které teď čeká dvojka, ale o ní později. A teď tady máme Tommyho Wirkolu, režiséra legendárního Mrtvého sněhu i jeho pokračování, případně akční řežby Šílená noc. A právě při oznámení, že dělá nový žraločí horor/thriller, mi naskočilo malinké světlo naděje, že bych snad konečně mohl dostat brutální a hlavně dobrý film s těmito predátory. Jenže pak se zrušila předpremiéra, film odkoupil Netflix a já své naděje začal pomalu trhat na kusy.

Jak to tedy nakonec dopadlo? Musím přiznat, že lépe než Žraloci v Paříži, ale bohužel ne o tolik. Přitom první polovina mě docela bavila. Premisa o hurikánu, díky kterému se zatopí jedno městečko a do něj krom velké vody dorazí i žraloci, kteří se budou krmit nebohými residenty, mě hodně lákala. A první polovina na mě fungovala. Samotná katastrofa je natočená hezky a vizuálně vůbec nebolí (možná bych uvítal nějaké nabodnutí někoho na strom apod.). Scéně nechybí napětí i nápady. Začátek lovu na lidi je taky solidní a první obětí skončí jako kus masa na talíři a je to relativně hezky vidět. Tady ale s chválením končím.

Pokud chcete mít dobrý žraločí film, který se tváří spíše vážně než přiznaně hloupě, potřebujete i postavy, které zaujmou, pokud zrovna někoho netrhá žralok. A to tady není. Sledujeme reálně tři postavy, které nejsou nijak zajímavé, ba naopak otravné a bez schopnosti donutit diváka, aby mu na nich záleželo. Samotný survival pak nefunguje, chybí tomu napětí a i scény, které by měly potenciál, vyprchají jako krev z vodní hladiny. Druhá půlka je už opravdu nudná, nezajímavá a hlavně v celém filmu umřou jen 4 lidi? Tak tohle je největší provar a bolest, kterou nestrpím. Chápu, že většina lidí se evakuuje před hurikánem, ale lákání na žraloky v městečku, ve kterém zbyde cca 6 lidí, je ve finále prostě podraz.

Stejně jako jejich likvidace. Většinou není nic vidět, všechny záběry jsou skoro stejné a jedna ukousnutá ruka to fakt nezachrání. Stále marně vzpomínám na Piraňu od Aji, která dokázala doručit pořádný masakr a zábavu zároveň. Žraloci nevypadají špatně, přiznávám, ale nemají dostatek prostoru vyniknout (okey, jedna gore scéna je vlastně fajn). Přesto si myslím, že se jedná opět o velmi průměrný žraločí film od velmi šikovného režiséra a je to škoda. O to víc se bojím právě Žraloků v Paříži 2, které dělá Aja, jelikož bych tenhle triple kill už nezvládl. Ve výsledku jsem tak dostal nezábavnou, ne moc krvavou podívanou, která nemá na co sázet. První půlka ještě funguje z hlediska nějakého survivalu, poté se ale stává nudnou, nezábavnou i prázdnou podívanou o pár lidech, kteří bojují se žraloky v kuchyni. Největší fail pak přichází v poslední třetině, která je vysloveně parodická (vzpomeňte si na mě u digitálního děcka). Škoda, žraločí prokletí tak stále pokračuje. Radši si pusťte Crawl právě od Aji, kde jsou místo žraloků aligátoři a funguje ve všem o 100 % lépe.

Hodnocení: 5,5/10

Žraločí smršť
Zdroj: Netflix

Marek Lízal

Docela jsem se na to těšil. Wirkola umí a baví mě jeho filmy. Jenže, když přišlo oznámení, že film odkoupil Netflix, tak to smrdělo. A bohužel se to skutečně nepovedlo. Wirkola přitom začne celkem v pohodě. Katastrofický nádech na začátku díky hurikánu mě bavil. Ten surival mi dával naději. První scény se žraloky byly dost fajn, ale pak se to celé začne rozpadat jako domeček z karet. Ono vlastně, když to tak vezmu, tak mě velmi urážela už v těch úvodních minutách ta filmařská práce, kdy střih a některé záběry byly zvláštní a nevěděl jsem, co to zrovna sleduji. Jako kdyby někdo zapomněl na základní pravidla filmařiny. Ale, když už jde o žraločí film, tak jsem doufal, že to v tomhle bodě zabaví.

Žraloci nevypadají špatně, naopak jsou dobře udělaný, první killy byly to, co jsem od filmu chtěl. Ale potom to prostě začne. Jedna hloupost za druhou, kdy jsem naštěstí měl dobrou náladu a dělal jsem si z toho srandu a díky tomu jsem se u toho nenudil a neusínal. To, co se tady v tom filmu děje je nepochopitelný. Sledujeme tady rodinku v domě, která má nejhoršího otčíma roku, jeho ženu a tři děti, kteří se snaží přežít, ale dost hloupě. Dívka jde zavřít dveře, nevyjde ji to, protože je malá, ale starší a větší kluk to prostě za ní neudělá, že? Se nemají divit, že místo jednoho žraloka tam jich je víc. Pak tady máme těhotnou ženu s mladou holčinou, která má za sebou těžký období, kdy přišla o mámu a film s tím moc dobře nepracuje. Snaží se abychom si k ní našli cestu a fandili ji, ale jsou to jen body, které nejsou prohloubeny a je to škoda. Těhotná žena je jen časovaná bomba, než začne rodit a říkám vám, že jakmile začne rodit je to těžká komedie, která se už vůbec nebere vážně. Do toho je tady extrémně nevyužitý Djimon Hounsou.

Flim má naštěstí krátkou stopáž 86 minut, kdy to rychle skončí, než to vůbec pořádně začne. Chybí zde napětí, kdy sice na začátku člověk cítí ten strach z vody, ale ono to rychle zmizí. Další věcí, která prostě nepotěší je, že tady umře fakt málo lidí. Jasně, když se žralok zakousne je to krvavý, ale nebylo to ono. Následně se film zničehonic dostane do finále, a začne ve filmu vycházet slunce a v tu chvíli je to ještě větší velký špatný. Začne to být digitálně hnusný.

Abych to teda nějak shrnul, protože na to nemám už sílu, tak Žraločí smršť nenaplnila očekávání. Absolutně nechápu, kdo, co udělal Wirkolovi, ale tohle vypadalo, že ho to někdo nechal točit s donucením, protože to hodně často působilo extrémně odfláknutě. Daleko lepším filmem je Kořist od Aji, který je dost podobný, ale místo žraloků tam jsou aligátoři. Na Netflixu tedy přistál další film, který je ideální k vaření, žehlení a dalším domácím činnostem.

P.S. Jedinou věc, kterou mě tento film naučil je, že si už nikdy na sebe nevezmu svetr. Ten svetr!

Hodnocení: 4/10

Tohle byla recenze redakce na film Žraločí smršť. Doufáme, že jste se podle našich dojmů rozhodli, jestli dáte filmu šanci nebo ne. 

Zdroj titulního obrázku: Netflix

-REKLAMA-

Následky – Keanu Reeves v režii Jonaha Hilla (Recenze)

0
Outcome
Zdroj: Apple TV

Reef Hawk (Keanu Reeves) je od svých šesti let známou hollywoodskou hvězdou a nyní se ocitá v krizi. Když se dozví o záhadném videu, kterým ho někdo vydírá, preventivně podnikne cestu za vykoupením. Snaží se napravit chyby, postavit se svým démonům a vyhnout se veřejnému odsouzení…

Keanu Reeves dnes patří mezi nejpopulárnější herce Hollywoodu a je vnímán jako popkulturní ikona, neznamená to ovšem, že by byl nekriticky milován. Mezi lety 1994–2002 se dočkal celkem pěti nominací na anticenu Zlatá malina, v roce 2005 byl díky tomuto počtu dokonce nominován v kategorii Největší ztroskotanec za prvních 25 let vyhlašování Zlatých malin (ten samý rok prohrál s Arnoldem Schwarzeneggerem). Ani dnes ostatně není Reeves vnímán jako herec oscarových kvalit, repertoár jeho rolí v posledních letech nesrší zrovna velkými ambicemi. Neznamená to ovšem, že by se Reeves náročnějším rolím za každou cenu vyhýbal. Důkazem může být film Následky.

Jedná se o 2. režijní film herce Jonaha Hilla, který před několika lety představil svůj stylový debut Devadesátky. Samotný Hill se tentokrát objevil i před kamerou, skrze výraznou hereckou transformaci konkrétně ztvárnil Iru Slitze, krizového právníka hollywoodské hvězdy Reefa Hawka v podání Reevese. Jde o herce, který je už pět let střízlivý, dal si pauzu od herectví, aby si postavil nový domov, a je hrdý na to, kam se ve svém životě posunul. Když mu ale zavolá jeho krizový právník a oznámí mu, že ho někdo vydírá videem s pochybným obsahem, jeho život se obrátí vzhůru nohama. Reef se proto vydává napravit vztahy s lidmi, kterým v minulosti ublížil, aby zjistil, kdo za vydíráním stojí. Reeves tak do určité míry může hrát sám sebe. Hawk se jen na rozdíl od Reevese potýká se závislostí, narcismem a strachem z otřesené reputace. Očekávání se ovšem nevyplatí mít zas tak vysoká.

Následky – Na kvalitativní trefu musejí Hill a Reeves čekat jinde

Následky
Zdroj: Apple TV

Ve filmu nehrají jen Reeves a Hill, ale také Cameron Diaz, Matt Bomer či dokonce režisér Martin Scorsese v roli Hawkova bývalého agenta. Diaz a Bomer tu konkrétně hrají přátele, kteří se pokusí Hawkovi pomoct s jeho comebackem. Pak se ovšem na scéně objeví Ira a informuje Hawka ohledně vydírání. Hawk se tak vydává za svými starými známými, aby se jim omluvil a případně přitom odhalil, kdo přesně ho vlastně vydírá. Bývalí agenti, přítelkyně i rodinní příslušníci postupně odhalují nové informace o Hawkovi a vrhají tak na hlavního hrdinu trošičku jiný pohled. Prvky černé komedie jsou patrné, daleko více se ovšem z filmu postupně stává psychologické drama. Je nicméně otázkou, jak moc funkční.

Prostor pro satiru tu je. Hill tu ve své roli krizového manažéra působí až jako karikatura, scény, ve kterých si Hawk googlí, zda není na internetu nenáviděný, poté evokují spíše parodii či skeč než intimní moment z psychologického dramatu. A nejhorší na tom je, že pravděpodobně nechtěně. Následky se přitom za pochodu profilují jako film s velmi nosnými vypravěčskými ambicemi. Chtějí ilustrovat, jak si člověk i po letech může přiznat svoje chyby a že nikdy nemusí být pozdě zatáhnout zpátečku a ze svých přešlapů se vykoupit.

Scénář, který napsal Hill spolu s Ezrou Woodsem, ovšem působí, že neví, jak na to. Rádoby detektivní zápletka a všechny ty snaživě srdcervoucí dialogové konfrontace pak doprovází momenty, které působí až příliš naivně. Zhruba takhle to dopadá u filmů, které se snaží ilustrovat, že by je klidně mohl napsat sám život — na to jsou ovšem ve finálním provedení až příliš tupé a především jednoduché. Samo o sobě by na tom nebylo nic špatného. Z Hillova filmu jsou ovšem cítit ambice, a o to více zamrzí jejich nenaplněnost.

Komentář k Cancel Culture, který nefunguje jako komentář

Následky
Zdroj: Apple TV

To komentování cancel culture je až moc očividné. Existuje přeci už spousta případů, kdy populární hereckou tvář zničila forma skandálů. Nejhorší komentáře jsou ovšem takové, které nepůsobí jako komentář. Především proto, že vlastně nemají dvakrát co říct. A především působí až příliš chladně, což je u filmu s prvky psychologického dramatu vždy tak nějak pochybné. Keanu Reevesovi by poté zdánlivě mohla na jednu stranu tahle role sednout, přeci jen se ovšem ukáže, že je do hlavní role obsazen tak trochu nevhodně. V roli za pochodu čím dál tím více pochybnější postavy nemá prostor pro projevení svého klasického charismatu. Především se ovšem rychle ukazuje, že skutečný Keanu Reeves nemůže být fiktivnímu Reefu Hawkovi vzdálenější. Byl to od Jonaha Hilla rafinovaný úmysl? Možná ano, možná ne. Reevesovi se ovšem moc nedá věřit ani jako zlomenému a prázdnému muži, ani v poloze, ve které se Hawk očividně snaží probudit své staré já.

Na film se alespoň docela hezky kouká. Kameraman Benoît Debie umí výrazně pracovat s osvětlením, takže když už probíhají nepříliš vypilované dialogové konfrontace, alespoň se na to dá hezky dívat. Sledovat tento film natočený již v roce 2024 je v jistém úhlu zábavné, protože sám Hill byl ještě nedávno obětí cancel culture — v roce 2023 byl konkrétně bývalou přítelkyní obviněn z emocionálního zneužívání. Je tak otázkou, jak moc je Reef Hawk spíše Reeves a spíše Hill. A jak moc lze poselství o vykoupení a nápravě křivd brát doslovně. Především i proto, že tu samotný Hill nakonec opět hraje pochybného kariérního šmejda (alespoň je umí). Dospělý a rozumný člověk by měl nicméně tak nějak vědět, že celebrity jsou jako ostatní normální lidi. A nepotřebují tak filmy, které se snaží jejich polobožskou iluzi nabourat.

Film, který je spíš prázdný nežli vyloženě špatný

Outcome
Zdroj: Apple TV

Je to film, ze kterého trčí spíše prázdnota než vyložená špatnost. Hill se tak nějak snaží udržet míru mezi dramatem a komedií, film díky tomu ve finále tak úplně nefunguje ani v jedné rovině. Stopáž ve výši 83 minut pak sice mohou mnozí vnímat jako výhodu, paralelně to ovšem znamená, že vlastně neexistuje prostor pro gradaci zdánlivě nejvyhrocenějších momentů. Celek tak působí spíše jako sled epizodek, dramaturgicky neukázněný celek, který nedokáže obstát ani jako satira, ani jako psychologické drama. Před lety dokázal Hill dodat perfektní sondu do světa mladých skateboardistů a mládeže z devadesátek. Také to byla sbírka epizodek, byla ovšem poskládaná do mnohem funkčnějšího a kvalitnějšího celku. Následky ve srovnání vypadají jako nedopečený kus, nad kterým vlastně nikdo moc dvakrát nepřemýšlel — výsledkem je produkt „na první dobrou“.

Vážnější momenty, ve kterých se Reeves snaží dodat limity svého charakterního herectví, se prolínají s momenty, kdy se vtipkuje třeba o spermatu. Reeves se tu věrohodně snaží působit v roli, která je dle náznaků tak trochu egomaniak, což jen podtrhuje jeho miscast. A když už pak dojde na lámání chleba a i staří přátelé prohlásí, že jim Hawk ublížil, má to být hrozně emotivní. Není. K jakémusi očistci tu nakonec dojde jen tak mimochodem, nejlepší výkon ze všech tu nakonec paradoxně podává Martin Scorsese. Nejhorší je nicméně sledovat zřejmé ambice a to, že sám Hill má o této specifické podívané jakési mínění. Výsledkem je přitom načančané nic, které opět jen potvrzuje, že se nevyplatí čekat zázraky od roky odkládaných filmů. A že ani povedený debut nezaručí tvůrcům jako Hill u svých dalších filmů jednoznačnou trefu do černého.

Následky závěrem

Následky jsou filmem, který má zjevné ambice říct něco o slávě, vině a možnosti vykoupení, ale v praxi se rozpadá do nevyrovnaného celku bez jasného dramatického tahu. Jonah Hill nedokáže zkrotit scénář, který se neustále pohybuje mezi komediální satirou a psychologickým dramatem, aniž by se v jedné z poloh skutečně usadil. Výsledkem je podívaná, která místy zaujme jednotlivými scénami a hereckými momenty, ale jako celek zůstává spíše prázdným gestem než plnohodnotnou výpovědí o cancel culture a vykoupení…

Verdikt: 4 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: Apple TV
-REKLAMA-

Lobo: Incident na pánských záchodcích a další příběhy – Zábavné příběhy s Lobem (Recenze)

0
Lobo: Incident na pánských záchodcích a další příběhy
Zdroj: DC

Krásný dubnový den vám všem přeji. Máme tu další komiksovou recenzi. Dnes si rozebereme příběhy s Velkým šéfem Lobem. Minulý rok jste si mohli přečíst recenzi na komiks Lobo: Velkej brajgl a další příběhy a teď tu je další komiks s tímto oblíbeným a nekompromisním antihrdinou. Komiks nese jméno Lobo: Incident na pánských záchodcích a další příběhy a osobně si myslím, že ten název je dost všeříkající. Tedy za předpokladu, že znáte Loba a jeho smysl pro humor. Pohodlně se usaďte a jdeme na samotnou recenzi.

Recenze komiksu Lobo: Incident na pánských záchodcích a další příběhy

Lobo má plné ruce práce – musí ochránit zábavní park, zařídit si setkání na toaletách, účastnit se motorkářských závodů, chytit taxíka a to ze všeho nejhorší… oslavit své narozeniny! Ano, všechno skončí masakrem. Nelítostný lovec lidí, Velkej šéf, profesionální drsoň a heavymetalový psychopat v jedné osobě se vrací! Člověk, který oddělal Boha, Santu Clause i Velikonočního králíčka, opět vyráží do akce. A jeho další supernáročný úkol bude… ochránit zábavní park. Ne, vážně není rozumné dávat Lobovi cokoliv ochraňovat. Kromě toho si Lobo bude muset odbýt jedno nepříjemné setkání na toaletách, zúčastnit se brutálních motorkářských závodů, vzít to taxíkem přes galaxii a nakonec provést to ze všeho nejhorší… oslavit své narozeniny! Ano, všechno skončí masakrem. Ale bude to sranda. (oficiální text nakladatelství CREW)

Lobo
Zdroj: Nakladatelství CREW

Ulítlé scénáře od Alana Granta

Lobo je zábavná postava. Chápu její kultovní status a oblibu u čtenářů. Já jsem doufal, že si k němu najdu cestu hned u prvního komiksu, který jsem s ním četl. To se, tak úplně nestalo. Bavilo mě to, ale popravdě jsem čekal o dost více.

Naštěstí, při čtení tohoto komiksu jsem už věděl do čeho jdu, a mnohem lépe jsem se naladil na styl humoru, vyprávění a i celkové pojetí. A díky tomu jsem spokojenější, než minule. Stále nejsem úplně odvařený z Velkého šéfa, ale bavil jsem se o dost více.

Scénárista Alan Grant píše vtipné a zábavné scénáře, které jsou mnohem chytřejší, než se na první pohled zdá. Grant si dělá srandu ze všeho a ze všech. Dělá si srandu ze superhrdinů, morálky, z násilí nebo anarchistického chování.

U Loba platí jedno zásadní pravidlo. Že žádné pravidla moc neplatí. Lobo dělá všechno, co ho napadne bez ohledů na následky. Ničí, zabijí, pije a hulí, a když ho někdo naštve, tak mu zláme všechny kosti v těle. A pokud mu sáhnete na muziku, tak jste si podepsali ortel smrti.

Grant umí tuhle nihilistickou zábavu dobře prodat a skoro všechny příběhy v tomto komiksu mi sedli. Nejzábavnější je první příběh o hlídání v zábavné parku a pak samozřejmě titulní Incident na pánských záchodcích. Nejméně mi sednul dvou sešitový příběh o rallye, od kterého jsem očekával něco trochu jiného.

Lobo
Zdroj: Nakladatelství CREW

Fajn vizuální stránka

Komiks se skládá z několika příběhů. A na každém příběhu pracoval někdo jiný. Každý autor pojal Loba a jeho svět po svém, ale zároveň zachoval stejnou estetiku, takže se jednotlivé styly nebijí, a víceméně na sebe krásně navazují. Mnohdy ty rozdíly nejsou vůbec výrazné.

V tomto ohledu na tom má obří zásluhu koloristka Gloria Vasquez, která dělala na všech příbězích a všechny krásně spojila barevnou a vizuální paletou. Její barvy jsou krásně výrazné, a každá kresba díky nim hezky vyniká.

Lobo
Zdroj: Nakladatelství CREW

Pár slov na závěr a hodnocení komiksu Lobo: Incident na pánských záchodcích

Ve výsledku jsem spokojený. Jak už jsem naznačil, na příběhy s Lobem je potřeba se trochu naladit a přijmout, že jsou to takové dospělé grotesky, které chtějí hlavně pobavit a může se v nich stát cokoliv. Pokud se na ten styl nenaladíte, tak vám to nemůže nikdy sednout a komiks protrpíte. Ale když se správně naladíte, tak se budete moc dobře bavit. A pak je velká šance, že sáhnete po dalších příbězích s Velkým šéfem Lobem.

Hodnocení: 7/10

Děkujeme za recenzní výtisk nakladatelství CREW!

Toto byla má recenze na komiksové příběhy s Velkým šéfem Lobem. Snad se vám tato recenze líbila. 

Zdroje: Nakladatelství CREW

Zdroj titulního obrázku: DC

-REKLAMA-

Krvavá nevěsta: Hra začíná – Pokračování hororu s černým humorem. Povedlo se to? (Recenze redakce)

0
Krvavá nevěsta: Hra začíná
Zdroj: Falcon

Samara Weaving se vrací jako Grace „Krvavá nevěsta“, která přežila vražedné řádění z jedničky. Tentokrát před ní stojí ještě větší výzva než předtím. Brzo zjistí, že postoupila do další úrovně této noční můry a tentokrát má po boku svou odcizenou sestru Faith. Grace má jedinou šanci přežít, zachránit svou sestru a získat trůn Rady, která ovládá svět. Čtyři soupeřící rodiny ji pronásledují, aby získaly trůn, a ten, kdo zvítězí, bude vládnout všem. K režii se vrátila dvojice Radio Silence, která tentokrát má napěchovaný hvězdný casting. Povedlo se pokračování? Naše redakce vám dá svůj pohled na snímek Krvavá nevěsta: Hra začíná.

Antonín Matějíček

První díl byl blesk z čistého nebe, který udělal ze Samary Weaving hororovou ikonu a tvůrcům z Radio Silence otevřel dveře k velkým projektům. Dvojka přichází v době, kdy ji nikdo vyloženě nevyžadoval a tak logicky visela ve vzduchu otázka, jestli nejde jen o ždímání úspěšné značky. Příběh navazuje přesně tam, kde jednička skončila. Jedna hra sice dohrála, ale peklo se nezastavuje a okamžitě rozjíždí další kolo. Největším tahákem je zde organické rozšíření lore kolem ďábelských rodin a tajemného Pana Le Baila, díky čemuž si film dokáže obhájit svou existenci i bez převratných novinek v konceptu.

Herecká sestava je tentokrát vyloženě luxusní a každý z „lovců“ dostává svůj prostor vyniknout. Elijah Wood je naprosto geniální, Sarah Michelle Gellar přináší charisma a Shawn Hatosy příjemně mate tělem. Hlavní hvězdou ale zůstává Samara Weaving, která tentokrát dostala posilu v podobě Kathryn Newton. Jejich sesterská chemie, postavená na vzájemné nenávisti, dodává filmu nový funkční element, který vtipně i drsně komplikuje už tak dost brutální boj o přežití. Je to mix humoru a krve, kde se vteřinu před hnusnou smrtí stane něco, co vás donutí k upřímnému smíchu.

Ačkoliv se Radio Silence drží své osvědčené šablony a vizuálu, což může působit jako sázka na jistotu a mírná recyklace, řemeslně mají všechno pevně v rukou. Akce je zběsilá, tempo nepolevuje a hudební momenty, jako např. ten s Bonnie Tyler, jsou už teď ikonické (ostatně jako vždy). Obrovským plusem je pak uzavřený konec bez laciných vrátek pro sequel, což je v dnešním Hollywoodu úkaz. I když je film v jádru vylepšeným remakem jedničky, dokáže díky svému loru a obsazení bavit stejně intenzivně jako minule a fanoušky žánru rozhodně nezklame.

Shrnutí: Krvavá nevěsta 2 je čistokrevná žánrová jízda, která sice neobjevuje Ameriku, ale s chirurgickou přesností servíruje to, co nás bavilo minule, jen ve větším a lorem bohatším balení. Je to vtipné, krvavé a díky skvělému obsazení i nečekaně charismatické. Pokud přistoupíte na to, že Radio Silence prostě hrají svou oblíbenou desku, dostanete jeden z nejzábavnějších hororových survivalů poslední doby, který se nebojí říznout do živého a u toho vám pustit osmdesátkový hit. Žádná vata, žádná nuda, jen poctivý řemeslný masakr, co šlape od první do poslední minuty.

Hodnocení: 7,5/10

Krvavá nevěsta: Hra začíná
Zdroj: Falcon

Marek Lízal

V roce 2019 byla první Krvavá nevěsta milým překvapením. Šlo o velmi povedenou hororovou zábavu se skvělou final girl v podání Samary Weaving. Režisérské duo zvané Radio Silence se po 7 letech vrací ke značce s přímým pokračováním, které jsme sice nepotřebovali, ale naštěstí přišli tvůrci s příběhem, který dobře rozšiřuje svět, pravidla a rozvijí postavu nevěsty.

Osobně jsem fanoušek Radio Silence, po Krvavé nevěstě udělali pátý a šestý díl k mé oblíbené slasher sérii Vřískot, ale od Abigail se něco zlomilo ve mně. Začal jsem mít pocit, že se Radio Silence opakuje, vizuálně, nápaditost a celkově všechno bylo furt dokola. Přitom, ale dělají zábavné věci, které fungují a pořád se to drží úrovně, jakou se prezentují od Krvavé nevěsty. No a nyní, když dorazilo pokračování nevěsty jsem měl bohužel stejný pocit, jako tehdy v kině u Abigail. Je to fajn zábava, v jednotlivých momentech se hodně bavím, ale už mě to tolik nebaví jako celek.

Krvavá nevěstě 2 je velmi fajn pokračování. Může se opřít o výborné obsazení, kdy se tady sešlo několik známých tváří a na všech jde vidět, že si svoji účast ve filmu užívají. Samara Weaving je současná scream queen, která si svoji pozici udržela, a ještě více upevnila. Její „nevěsta“ Grace ve filmu má svoji sestru, kterou si zahrála Kathryn Newton, která si zopakovala spolupráci s Radio Silence od Abigail. Jejich společné scény jsou o udobřování, několika zbytečných hádek, které se zbytečně ke konci opakovali a někdy nepůsobili, že by si uvědomovali, že jim hrozí nebezpečí. S lepším scénářem, nápaditostí a odvahou z toho mohla být na konci silnější podívaná s katarzí, ale bohužel se tady jede moc na jistotu a předvídatelnost. Koho jsem si po Samare nejvíce užil byl Frodo. Elijah Wood měl dobře napsanou roli, kdy působil někdy správně zábavně a Wood si roli evidentně dost užil. Dále potěší doktor Abbot ze seriálu Urgent, a zábavný Richard ze seriálu Ztraceni jehož pasáže patří k těm nejzábavnějším.

Technicky je to standardní podívaná ze strany Radio Silence, tempo šlape, herecky je to velmi fajn, je to krvavé, hodně se tady vybuchuje, několik momentů je hodně povedených…především souboj 1v1, kdy nevěsta soupeří s jednou holčinou, která vytáhne do boje raketomet, během souboje je zábavně využit pepřák a do toho hraje Total Eclipse of the Heart od Bonnie Tyler. Jen je tady bohužel hrozně moc cítit sázka na jistotu, kdy scénář ke konci se začne opakovat, postavy se pohádají, oddělí, ale pak se stejně během chvilky vrátí, a samotné finále ničím nepřekvapí a kouzlo jedničky zmizelo. Krvavá nevěsta 2 ke konci působí už moc stereotypně a vyčerpaně. Přesto, že nejsem tolik nadšený, jak bych si přál, tak nejsem zklamaný, a fanouškům jedničky film doporučuji. Dostanou, co očekávají. Já se jen teď bojím, jak se Radio Silence povede Mumie s Brendanem Fraserem, protože jestli dostanu zase to stejný, tak to nebude už vůbec dobrý. Ale budu věřit, že přijdou tentokrát už konečně s něčím jiným. Doufám v to, protože si myslím, že tahle dvojice je šikovná, ale jen by to chtělo obměnit spoustu věcí a nejet furt na jistotu.

Hodnocení: 6/10

Krvavá nevěsta: Hra začíná
Zdroj: Falcon

Martina Ignasová

Tak to byl solidní nářez! Bála jsem se, že dostaneme to stejné, co už jsme viděli, jen v bledě růžové, ale byla jsem dost mile překvapená. Jasně, je to trochu podobné jedničce, pořád tam Samaru někdo nahání, ale teď už nahání i její ségru, která dodává nevěstě nějaký background. Návrat ségry a její zjevení je trochu našroubovaný, ale v průběhu filmu mi holky svůj vztah dobře prodaly a přestala jsem to řešit. Někdy se sice chovají jako krávy (což přispělo k opravdovosti jejich vztahu), ale být v jejich situaci, asi taky neuvažuju úplně racionálně.

Krom nevěstiny „družičky“ ale Ready or Not: Here I Come rozšířilo lore sekty kolem pana Le Baila, odhalilo další pravidla hry a představilo nám lidi, kteří řídí svět (nečekaně jsou to bohatí magoři) a nejsou to všichni jen ploší panáci na odpravení. Někteří z nich jsou zajímaví, psychopatičtí, vtipní a v některých situacích překvapivě lidští. Je to pořádně krvavé, fight s pepřákem je top a kostymér/ka Nevěsty v posledním aktu odvedl/a neskutečnou práci. Samara je stále prvotřídní scream queen a Elijah Wood byl pro roli Právníka stvořen. Jsem nadmíru spokojená.

Hodnocení: 8/10

Tohle byla recenze redakce na film Krvavá nevěsta: Hra začíná. Souhlasíte s našim hodnocením? Už jste film viděli? Plánujete si na něho zajít?

Zdroj titulního obrázku: Falcon

-REKLAMA-

Absolute Batman 2: Ohavnost – Batman vs. Bane (Recenze)

0
Absolute Batman
Zdroj: DC

Vítejte všichni u dnešní komiksové recenze. Minulý rok jsem tady nadšeně recenzoval první díl nové série Absolute Batman. A teď se mi dostal do ruky druhý díl. A já jsem opravdu moc rád, že mohu napsat, že krasojízda pokračuje a já jsem stále nadšený. Takže nebudu úvod zbytečně protahovat a jdeme na samotnou recenzi komiksu Absolute Batman 2: Ohavnost!!!

Recenze komiksu Absolute Batman 2: Ohavnost

Bruci Wayneovi nedá spát tajemná základna v gothamských vodách. Ač nerad, bude muset zapojit i své přátele, protože noví mocní nepřátelé jsou nad Batmanovy síly. Co se v tom temném komplexu děje? Jaké má Alfréd zkušenosti s Banem, který dorazil do Gothamu, aby chránil tajemství Ark M? A co to všechno má společného se záhadným investorem stojícím za společností JK Industries? (oficiální text nakladatelství CREW)

Absolute Batman
Zdroj: Nakladatelství CREW

Suverénní scénář od Scotta Snydera

V recenzi na první díl jsem velebil scénář od Scotta Snydera. Hodně jsem Snydera chválil jak si tuhle sérii přizpůsobil pro sebe a hraje si s celou batmanovskou mytologií. A prakticky bych mohl zkopírovat to, co jsem napsal minule, jelikož to platí pro druhý díl.

Snyder s naprostou tvůrčí jistotou pokračuje v tom, co započal minule a přidává další stavební prvky. A čím více máte Batmana načteného, tak tím více si to užijete. Naštěstí Snyder nedělá věci jen efekt, ale mají nějaký význam a smysl, který se projeví v budoucnosti. To, co se zpočátku zdá jako krásný detail, pomrknutí či odkaz, má pak mnohem větší význam. Těch drobností je v celém komiksu několik.

Alfou a omegou celého druhého dílu je Bane. A Bane je tady opravdu obrovský. Má proporce Hulka, k tomu je génius, který si užívá to, co dělá, ale zároveň je moc hezky vysvětleno, proč to dělá. Celá linka s Banem je mnohem lepší a zajímavější, než jsem čekal, a Snyder jí korunuje krutou pointou.

Viděl jsem jak Sovy mučili Batmana, viděl jsem Kult trýznit Batmanovu mysl. Četl jsem i příběh jak Bane zlomil Batmanovi páteř. Ale tady se jde ještě dál. Tady si Batman projde pěkně hnusným peklem, kdy si s ním Bane hraje jako kočka s myší. Je to vážně napínavé čtení, protože vidíte, že Bruce na Bane nemá ani fyzicky, a ani intelektuálně. A pokud bude chtít Banea zastavit, tak bude muset změnit pravidla hry.

Snyder nám tady dává napínavou akční jízdu, která se čte jedním dechem. Má to spoustu luxusních momentů, topové části a hlavně je to opravdu dobré a strašně moc svěží. Místy se Snyder urve zbytečně moc ze řetězů, ale já mu to ve výsledku hned odpustil.

Absolute Batman
Zdroj: Nakladatelství CREW

Povedená kresba

Po vizuální stránce mě tahle série moc baví. A celý tento díl je luxusně nakreslený. Hlavní část si vzali na starost Nick Dragotta a Frank Martin. Oba pánové jsou skvěle sehraný a parádně dokáží přenést Snyderův scénář na papír. Baví mě jak dokáží nakreslit a vystihnout to, co se Batmanovi v tomto příběhu děje. Krásně se to čte, v akci je to dynamické a přehledné. Parádně se zde pracuje se stíny, s barvami a různými detaily. Prostě topová práce.

První dva sešity vytvořili Marcos Martín a Muntsa Vinceteová, a práce je to moc povedená. Líbilo se mi jakým způsobem nakreslili nového Mr. Freeze, který je úplně jiný, než jak si ho pamatujeme. Mnohem děsivější. Jako všechno v této sérii.

Clay Mann a Ivan Plascencia udělali jen jeden sešit, ale ten nejzásadnější. Převyprávěli zrození Banea. Je to moc povedený sešit, ve kterém funguje všechno. Od scénáře, přes kresbu až po samotné barevné provedení.

Absolute Batman
Zdroj: Nakladatelství CREW

Pár slov na závěr a hodnocení komiksu Absolute Batman 2: Ohavnost

Byla to jízda, kterou jsem si moc užil. Četl jsem to jedním dechem a prožíval jsem to s Batmanem. Snyder mi krásně ukázal, že má stále spoustu nápadů, a že má s touto sérii velké plány. A to, co jsme zatím četli je jen začátek velkého epického příběhu. Já jsem opravdu moc spokojený a čekání na další díl bude neskutečně dlouhé. Takže si tenhle komiks povinně dejte, protože je to velká pecka, která opravdu stojí za to!!!

Hodnocení: 8,5/10

Děkujeme za recenzní výtisk nakladatelství CREW!

Toto byla má hodně nadšená recenze na druhý díl komiksové série Absolute Batman. Opět zvedám oba palce nahoru a doporučuji.

Zdroje: Nakladatelství CREW

Zdroj titulního obrázku: DC

-REKLAMA-

Vesper – Povedený fantasy komiks se zajímavým světem (Recenze)

0
Vesper
Zdroj: Dargaud Benelux

Krásný jarní den vám přeji. Vítejte u dnešní komiksové recenze. Dnes jsem si pro vás připravil recenzi na evropský komiks, jenž vychází v řadě Modrá CREW, která se soustředí na uzavřené příběhy od evropských tvůrců. Je to mé první setkání s touto řadou, a hned jsem si jí oblíbil. V recenzi se budeme bavit o fantasy komiksu Vesper. Pohodlně se usaďte a já vám povím, proč tento díl Modré CREW stojí za to. Toto je recenze na komiks Vesper!!!

Recenze komiksu Vesper

Hrdinka Vesper je zpola lidská bytost, zpola chiméra. Ovládá jazyk éteru, který jí dává úžasné magické schopnosti. Ty zcela poskytla království Sylvaestris a svému vyvolenému, princi Crimsonovi. Jenže obrana říše proti nepřátelům selhává a vytoužená éra míru a harmonie je v nedohlednu. Vesper se ocitá ve vězení, a aby nemohla používat magii, vyříznou jí jazyk. Nicméně z jejího jazyka se zrodí Zarak, démonický familiár s jedinečnými schopnostmi. Vesper neví, jestli je princ Crimson stále naživu, ale zkusí udělat všechno, aby jej i království zachránila; včetně toho, že se strašlivě nebezpečně zaplete s temnými silami… (oficiální text nakladatelství CREW)

Vesper
Zdroj: Nakladatelství CREW

Zajímavý příběh od Jérémyho

O příběh a scénář se postaral Jérémy Petiqueux, který si říká zkráceně Jérémy. Je to mladý talentovaný tvůrce, jenž začínal jako kolorista, pak se přesunul ke kreslení. A následně se stal scénáristou, co si tvoří vlastní příběhy a světy.

A to je případ Vesper, kterou si Jérémy vytvořil a nakreslil. A z mého pohledu odvedl velmi dobrou práci. Je vidět, že Jérémy má velmi rád fantasy žánr. Má hodně načteno, nahráno a nakoukáno, a ví jaký příběh chce vyprávět.

Samotný příběh není nejoriginálnější a zkušenější znalci fantasy poznají odkud Jérémy čerpal inspiraci, a odkud si půjčil tento nebo jiný motiv. Reálně to ničemu nevadí, protože je komiks dobře napsaný, má spád, tempo a i moc hezky vystavěný svět. Bez problémů si hlavní hrdinku oblíbíme a budeme jí fandit.

Osobně největší problém vidím v tom, že se Jérémy nezdržoval, aby pořádně popsal jak funguje jeho svět, vysvětlil pravidla, motivace a další věci. V tomto ohledu Jérémy dost kašle na čtenáře. Čtenář se musí přizpůsobit, některé věci si domyslet a nebo se smířit s tím, že se prostě nedozví jak to celé Jérémy vymyslel. Je to obrovská škoda, protože je to zajímavý svět, ale chybí zde informace a pravidla.

Vesper
Zdroj: Nakladatelství CREW

Krásná kresba

Co komiks ztrácí na příběhů a informacích, to dohání opravdu moc povedenou kresbou. Jérémy odvedl výbornou práci a na jeho kresbu se moc krásně kouká. Je správně epická, dravá a hned po pár stránkách na vás dýchne ta správná fantasy atmosféra. Jérémy parádně pracuje s detaily a vyhrál si s co nejvíce lokací a postav.

Velkou kapitolou jsou barvy. Barevná paleta mi hodně sedla a Jérémy ukazuje svůj obrovský talent jako kolorista. Vždy ví jaký má použít správný odstín barvy, aby daná scéna nebo prostředí vyniklo na maximum. Znovu zopakuji, že je radost si prohlížet jednotlivé stránky komiksu.

Vesper
Zdroj: Nakladatelství CREW

Pár slov na závěr a hodnocení komiksu Vesper

Povedený fantasy komiks s nádhernou kresbou. Je obrovská škoda, že si Jérémy trochu více nevyhrál s příběhem, jelikož pak by to bylo ještě lepší. Místy je znát jak je příběh uspěchaný, nelogický a v základu mu chybí lepší výstavba. Naštěstí má příběh spád, dobrou hlavní hrdinku a končí to tak, že musím mít, co nejdříve další díl. Takže jestli máte rádi fantasy, tak je velká pravděpodobnost, že vám Vesper udělá radost.

Hodnocení: 7,5/10

Děkujeme za recenzní výtisk nakladatelství CREW!

Toto je má recenze na povedený a zábavný fantasy komiks Vesper. Už se nemůžu dočkat až vyjde druhá část. Pokud máte rádi fantasy příběhy, tak budete spokojený.

Zdroj: Nakladatelství CREW

Zdroj titulního obrázku: Dargaud Benelux

-REKLAMA-