Warfare – Filmové válečné peklo od skutečného vojáka (Recenze)

0
Warfare
Zdroj: A24

Film zachycuje osud jednotky příslušníků Navy SEALs, která se při zdánlivě poklidné misi v iráckého Ramádí dostane do nepřátelského obklíčení a jejich mise se tím změní v nelítostný boj o přežití…

Warfare – Film o válce od skutečného vojáka

Warfare
Zdroj: A24

Zkušený scenárista Alex Garland (28 dní poté + chystaná trilogie 28 let poté, Sunshine, Dredd/2012) je jedním z těch scenáristů, který se časem pustil i do režijních vod. Nedávno bylo odhaleno, že Garland v podstatě natočil většinu Dredda místo oficiálního režiséra Petea Travise, jeho první tři oficiální režijní filmy ovšem nesou název Ex Machina, Anihilace a Men. Do čtveřice poté Garland realizoval snímek Občanská válka, až v mrazivě pravděpodobné potencionální vizí Ameriky rozdělené ve dví mu poté asistoval Ray Mendoza, který jako skutečný voják na filmu pracoval jako vojenský poradce.

Všechno poté nasvědčuje tomu, že si během realizace Občanské války Garland a Mendoza lidsky sedli. Společně totiž napsali scénář k filmu Warfare, Mendoza se poté chopil režie spolu s Garlandem. Pro Garlanda se tak jedná o jeho 5. režijní projekt, kdy navíc varoval, že by si (byť se objevují informace, že již příští rok začne pro studio A24 natáčet adaptaci videohry Elden Ring) od režie mohl dát na čas pauzu. Pro Mendozu se naopak jedná o režijní debut, Garland již dříve prohlásil, že je jeho režijní role u Warfare spíše asistentská vůči Mendozovi. Scénář je založen na Mendozových osobních zážitcích u Navy SEALs, Mendoza se sám ve filmu objevuje jako postava v podání D’Pharaoha Woon-A-Taie. Jak vlastně může dopadnout válečný film, který točí voják?

Warfare – Válečný film, který nevzniká každý den

Warfare
Zdroj: A24

Občanská válka vznikla jako dystopická alegorie na čím dál tím více rozdělenou americkou společnost, Warfare se nicméně zaměřuje na skutečnou Bitvu o Ramádí, která proběhla v roce 2006. Četa Alpha One je představena již v rámci svého nasazení v Iráku a v podstatě od počátku je jasné, že Garland a Mendoza stojí za válečným filmem, který nevzniká každý den. Jde o příklad válečného filmu s neskutečnou výpovědní hodnotou a míra jeho intenzity je srovnatelná s úvodem Zachraňte vojína Ryana při vylodění v Normandii. Garlandovi filmařské zkušenosti se setkávají s Mendozovi vzpomínkami, výsledkem je válečná filmová událost, které by slušelo to největší možné plátno (je prostě škoda, že se češti diváci nedočkali).

Warfare je naprosto ponořující a dá se snadno nazvat protiválečným dílem na úrovni knihy Na západní frontě klid od Ericha Maria Remarquea. I Remarque byl válečným veteránem, který ve svém nejslavnějším románu psal o osobních válečných zkušenostech, Mendoza poté své vzpomínky a zážitky přenesl do audiovizuální podoby. S tím se nutně nemusí shodovat, v zahraničí ostatně nechybí ani označování Warfare za uměle vytvořenou rekonstrukcí  či holou vojenskou propagandou. Jde o poměrně úsměvná tvrzení, protože vlastně moc nesejde na pozadí válečného konfliktu, který v rámci příběhu probíhá. Ale čistě na intenzivním zpracování toho, jak skupina vojáků bojuje o přežití.

Poměrně svěží přístup v rámci válečných filmů

Warfare
Zdroj: A24

Francouzský režisér, scenárista a herec Francois Truffaut možná tvrdil, že protiválečné filmy neexistují, Warfare je nicméně minimálně jedním z těch filmů, který může toto tvrzení snadno zpochybnit. Častou výtkou vůči adaptacím válečných konfliktů je fakt, že má Hollywood potřebu si válku alespoň částečně zidealizovat, zromantizovat. Warfare se tomuto snaží vyhnout alespoň v tom ohledu, že se nikterak nezabývá minulostí postav a nějakými osobními konflikty. Žádné těhotné manželky, děti, umírající otcové, žádná snaha vykreslit před počátkem válečného pekla postavy tak, aby následně bylo snadné jim více fandit a případně více brečet u jejich smrtí. U Warfare nic takového není potřeba, protože příběh začíná přímo v centru válečného konfliktu a s postavami se divák poznává za pochodu. I přes klíčovou účast Mendozy jistě budou mnozí brblat, že to celé jaksi chvílemi působí nereálně, Warfare je přesto přesně potěšující v tom, jak působí jako autentické vyobrazení válečného inferna.

Film se odehrává v reálném čase, přátelé jsou podobně neviditelní jako v Dunkerku Christophera Nolana, zobrazení iráčtí občané jsou jen ti nevinní, kteří jsou vtaženi do válečného konfliktu proti své vůli. Rozhodně poté nejde o patetický válečný film, ve kterém by se oslavovalo kosení Iráčanů. Jedná se o film o dopadu války na jednotlivce, který za pochodu nabourává všechny ty předpoklady o klišé válečných filmů. Film navíc nemá hlavního hrdinu, za hlavní postavu se dá označit v podstatě celá jednotka Alpha One a její členové. Spousta skvělých herců (Joseph Quinn, Will Poulter, Charles Melton, Cosmo Jarvis, D’Pharaoh Woon-A-Tai, Kit Connor, Michael Gandolfini…) se navzájem doplňuje, především i absence vyloženého hlavního hrdiny je vlastně sympatická a svým způsobem dělá celý zážitek ještě intenzivnější a zajímavější.

Výtečná práce se zvukem

Warfare
Zdroj: A24

Především díky absenci hudby naprosto vynikne výtečná práce se zvukem, kdy má každý vystřelený náboj strašnou váhu a lepší ozvučení automaticky může znamenat intenzivnější zážitek. Docela snadno se dá věřit tomu, že pro válečné vojáky trpící PTSD může jít až o nepříjemný zážitek, který skutečně neevokuje válečné filmy z poslední doby. Tento film opravdu nepotřebuje dlouhé expoziční scény, které se budou snažit nějak vykreslit postavy, stačí jedna scéna, kdy se vojenská skupinka kouká na klip Call On Me a vydá to za tucet scén, které by se nějak měly snažit vykreslit pouta mezi jednotlivými vojáky. Warfare je válečný film, ze kterého srší lidskost, důležitý aspekt, které by válečné filmy z principu neměly postrádat.

Čekat další film jako Černý jestřáb sestřelen nebo oscarové Smrt čeká všude by prostě byla chyba, jedná se ovšem přesně o ten typ filmu, který by se jejich odpůrcům, mohl zamlouvat. Po vzoru Garlandových předchozích filmů poté jistě skrývá potenciál pro to, aby šlo o kontroverzní film, jde už ostatně zaregistrovat, že film v jistých kruzích dokázal rozdělit diváky na dva tábory. Je nicméně jisté, že Warfare splňuje přesně to, co mnohým  u válečných filmů chybí a nabízejí přesný opak toho, na co si většina fandů válečných filmů často stěžuje. Jestli jim to je i ve formě Warfare málo, těžko vlastně říct, co je ještě dokáže reálně uspokojit.

Warfare je průchodem válečným peklem

Warfare
Zdroj: A24

Na pozadí válečného konfliktu v průběhu Warfare skutečně nezáleží, pointa je, že je jednotka Alpha One uvězněná v pekle, ze kterého se nutně nemusí dostat živí. Intelektuálnějším divákům v podstatě nenabízí nic na domyšlení a čtení mezi řádky, Warfare je místo toho zážitkem, u kterého sejde především na jeho zhlédnutí a procítění ohledně toho, co se na plátně děje. Jistým americkým kritikům tak sice může vadit, že se Warfare nikterak nezabývá pozadím konfliktu a diváka prostě jenom vrhne do jeho průběhu, to je nicméně tak trochu pointa. Jedná se navíc o klasický případ, kdy nejde uspokojit každého, kdyby se tak Warfare alespoň částečně zaměřilo na (nevyhnutelně kontroverzní) pozadí Války v Iráku, nejen, že by tím výrazně uhnula ze svého směru, ale navíc by šlo pravděpodobně o základ pro další výraznou výtku nejednoho diváka.

Kdo má rád patriotické a heroické filmy alespoň v rámci osobního guilty pleasure, Warfare pro něj určitě nebude. Maximum toho, co si z filmu může divák odnést, je to, že je válka peklo, už dlouho ovšem nikdo takové poselství nepředal ve formě tak intenzivního a odzbrojujícího zpracování. Kameraman David J. Thompson tomu dodává působivý a přitom autenticky působící vizuál, především i hater Garlandových věcí jako Anihilace a Men musí začít brát na tohoto krapet komplikovaného tvůrce ohledy. Sám Garland si nicméně stojí za tím, že jde o film především Raye Mendozy, právě jeho osobní vzpomínky a schopnost převézt je do tak odzbrojující audiovizuální podoby dělají z Warfare jeden z dosud nejpůsobivějších filmů roku.

Warfare závěrem

Protiválečné filmy neexistují? Warfare je minimálně ten typ filmu, který dokáže tohle téma rozvířit. Po Občanské válce jde o definitivní triumf dvojice Alex Garland a Ray Mendoza, kteří společně stojí za strhujícím válečným peklem, které skutečně působí jako audiovizuální výstřižek z vojenského deníku. Skvěle realizovaná podívaná, u které jen v Čechách zamrzí absence uvedení v kinech. Warfare je ten typ filmu, který na stříbrná plátna prostě patří…

Verdikt: 9 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: A24
-REKLAMA-

Babičky – Vince Vaughn vaří s babičkami (Recenze)

0
Babičky
Zdroj: Netflix

Joe Scaravella (Vince Vaughn) po ztrátě milované matky riskuje vše, aby ji uctil a otevře si italskou restauraci, v níž vaří skutečné babičky…

Babičky – Od babičky chutná nejlíp?

Babičky
Zdroj: Netflix

Stephen Chobsky začínal jako filmový režisér a scenárista, již v roce 1999 napsal svou první knihu s názvem Ten, kdo stojí v koutě, sám poté v roce 2012 natočil filmovou adaptaci s Loganem Lermanem, Emmou Watson a Ezrou Millerem v hlavních rolích. Adaptace jeho vlastní knihy pomohla Chobskymu opět nakopnout filmovou kariéru, proto se v roce 2017 mohl dočkat uvedení jeho snímek (Ne)obyčejný kluk, kdy rodinné drama s Julii Roberts a Owenem Wilsonem zvládl globálně utržit 315 milionů dolarů (při rozpočtu 20 milionů dolarů). Úspěch se následně očekával i od Chobskyho adaptace muzikálu Milý Evane Hansene, v roce 2021 nicméně muzikál pořízen za 28 milionů dolarů v kinech utržil pouze 19 milionů dolarů a tento muzikál se dokonce často objevoval na seznamu nejhorších filmů roku.

Chobsky i tak zůstává nadále produktivní. V roce 2019 vydal svou 2. knihu s názvem Imaginary Friend, před její potencionální adaptaci se nicméně chopil nového snímku s názvem Babičky. Ten vznikl pro Netflix, po vzoru Milého Evana Hansena poté Chobsky sám nestojí za scénářem. Za tím stojí doposud spíše televizní scenáristka Liz Maccie, její scénář je poté založen na skutečném příběhu Joea Scaravelly, majitele restaurace Enoteca Maria na Staten Islandu, který nabízí možnost italským babičkám (nonnas) pracovat jako kuchařky. Původní název Nonnas tak slibuje podívanou plnou babiček s taliánskými kořeny, známá pořekadla o tom, že nejlépe chutná jídlo od babičky/ maminky, poté slibuje potencionální ideální podívanou pro celou rodinu, ve které se možná všichni tak trochu najdou. A možná také ne.

Babičky působí jako pokus o rodinný film na zakázku

Babičky
Zdroj: Netflix

Filmová nabídka Netflixu často vyvolává pocit, že se Netflix hlavně snaží skrze algoritmy ukojit poptávku ze všech možných stran a uspokojit tak nějak každého. Babičky poté působí přesně jako ta snaha o takový ten malý, milý, rodinný film, kdy se jednoduše najde nějaký ten reálný příběh, který dokáže zahřát srdíčko, aby se z něj pak snadno udělala filmová adaptace. Netflix navíc k velmi blízkému Dni matek (11. 5. 2025) nemohl lépe naplánovat uvedení, všechno je vlastně na svém místě, kdy se Netflix směje poslední. Jak jsou na tom ovšem diváci?

Babičky jsou určitě nenáročná podívaná a na svou cílovku zafunguje bez problému. Na cílovku žen v pokročilém věku se tu prokazatelně cílí, právě ony poté budou pravděpodobně nejspokojenější. Netflix by se vlastně ani nemusel snažit a přesto je pravděpodobné, že právě tahle podívaná skončí na vrcholu žebříčku sledovanosti za premiérový víkend, byť se vlastně těžko dá tipnout, zda by podobný úspěch mohl tento film zažít v kinech. Je to ovšem naprosto předvídatelná záležitost, která se vydává přesně tím směrem, kterým se dá předpokládat. A právě zmíněná cílovka v něčem takovém bude nejspíše vidět ten nejmenší problém, protože ho dost pravděpodobně ani nezaregistrují.

Babičky se vydávají přesně tím směrem, který se dá předpovídat

Babičky
Zdroj: Netflix

Mezi kuchařkami v pokročilém věku probíhají nějaké ty spory, Joe v podání Vaughna musí řešit fakt, že je nově otevřená restaurace dost možná nad jeho finanční síly, přitom se tak nějak řeší důležitost rodiny, spory se uklidňují a Joe si vyřeší nějaké osobní záležitosti.  Velmi zábavná výzva může být předvídat vývoj událostí, kdo má poté nakoukáno, dokáže pravděpodobně velmi rychle odhadnout, jak se všechno semele. Zvládl by třeba takový Martin Scorsese z takové látky vymáčknout více? Otázka, na kterou vlastně nejde pořádně odpovědět. Babičky jsou totiž očividně záměrně bezpečný film, do kterého je vlastně těžké investovat jakékoliv emoce.

V centru jsou kromě Joea čtyři babičky – Roberta v podání Lorraine Bracco ze Sicílie, cukrářka Gia v podání Susan Sarandon, bývalá jeptiška Teresa v podání Thalie Shire a Antonella v podání Brendy Vaccaro. Zkušené herečky si své role očividně užívají, filmu poté prospívá, že je každá z babiček trošku jiná, mají jinou povahu, jejich vzájemné interakce poté alespoň trochu zvládají být zábavné.

Vince Vaughn je poté pořád sympaťák, přesto to působí, že se nemůže tolik utrhnout ze řetězů a i když je hlavní postavou, svým způsobem je v tomto filmu takové páté kolo u vozu. Byť se možná ve filmu vyskytují malé konflikty, vlastně to celé působí, že jsou vlastně nějaké sázky poměrně utlumené, protože by to jen ohrožovalo primárně pozitivní vyznění filmu.  Byť se Campbell Scott docela snaží, Anton Ego je prostě jenom jeden a jeho arogantní kritik Edward Durant v podstatě nefunguje jako hrozba, stejně jako podnikatel Al v podání Michaela Rispoliho.

Stephen Chobsky stojí za filmem, za kterým by vlastně stát nemusel

Babičky
Zdroj: Netflix

Babičky nepostrádají u filmů s italskými protagonisty povinnou dávku stereotypů, účast Stephena Chobskyho poté působí skoro až zbytečně. Jako takový ten zkušený tvůrce, který u filmu je proto, aby v nějaké elementární fázi fungoval, za režijní židlí by ovšem mohl být v podstatě kdokoliv. Chobsky umí pracovat s citlivými momenty a u projektu jako jsou Babičky dává jeho účast smysl (Linda Cardellini ve své další fajn vedlejší roli), Babičkám ovšem předně chybí jakákoliv energie a vlastně cokoliv, co by z něj dělalo film, na který se jde nějak emocionálně napojit.

Ano, italské kuchyni se tu vzdává holt, film se ovšem snaží být většinu času tak moc „italský“, až je to vlastně nepřirozené. Várka italských frází a přízvuků, Frank Sinatra, nejrůznější stereotypy… člověk už jen čeká, že Vince Vaughn otevře ledničku a vyskočí z ní Mario. Maximální pokusy o atmosféru toho, že se tu skutečně vypráví „italský příběh, jsou nicméně zábavnější nežli ty klišé pokusy o dojetí. Svým způsobem ovšem dává smysl, že jsou Babičky film bez pořádných konfliktů a byť je jeho 111 minut vyloženě přepálených, pořád platí, že se pro svou cílovku nejspíše půjde o ten ideální materiál nejen na Den Matek. Babičky rozhodně nejsou špatným filmem a Chobsky pořád nedává neurážející řemeslo. Jen to prostě je až příliš jednoduchý a bezpečný film, který vlastně nemá šanci čímkoliv vyloženě strhnout. Mnohým to ovšem bude stačit. A to je také nejspíše pro Netflix to hlavní.

Babičky závěrem

Nejlíp chutná od babičky, od maminky… rozhodně ne od Netflixu! Babičky jsou vlastně až příliš obyčejný pokus o vděčnou záležitost pro celou rodinu, až je vlastně pravděpodobné, že na celou rodinu zcela určitě nezabere. Netflix ovšem premiéru na víkend, kdy proběhne Den matek nemohl naplánovat lépe, protože se jedná přesně o tu nenáročnou podívanou, která uspokojí divačky ve stejném věku jako jsou titulní hrdinky. Těžko ovšem říct, zda jde Babičky jinak z jakéhokoliv důvodu doporučit komukoliv jinému…

Verdikt: 5 z 10

Zdroj titulního obrázku: Netflix

-REKLAMA-

V zajetí démonů 4: Poslední rituály – Atmosférický první trailer je tady. Budeme se zase v kinech bát?

0
V zajetí démonů 4
Zdroj: Warner Bros.

V zajetí démonů je nejúspěšnější hororová série současnosti. Ačkoliv některé jejich filmy nedosahují takových kvalit jakých by si diváci přáli, tak na tyto horory diváci snadno slyší a do kin se pořád chodí. Letos nás čeká již desátý díl. V zajetí démonů 4 s podtitulem Poslední rituály dostal první teaser trailer. Pojďme se tedy blíže podívat, co nás čeká.

Příběh čtvrtého dílu zavede vyšetřovatele paranormálních jevů Ed a Lorraine Warrenovi k rodině Smurlů. Příběh podle skutečných událostí, který se odehrál v 80. letech. Producent série Peter Safran řekl Entertainment Weekly, že se jedná o „jeden z nejlépe vygooglovatelných“ případů v archivu Warrenových. Proto si pro vás do příště připravím článek o tomto strašení rodiny Smurlů (zde je slíbený článek). Teď se vraťme k filmu.

I přesto, že se některé spin-offy v této sérii tolik nepovedly (skoro všechny), tak hlavní značka V zajetí démonů si i po odchodu Jamese Wana z pozice režiséra vedla u třetího dílu dobře. Čtvrtý díl se tentokrát vrací více ke kořenům prvním dvou dílům a tentokrát nás bude čekat další strašení v domě. No, a jak to tedy vypadá dle mého? Jsem mile překvapen. Na první pohled jde vidět, že V zajetí démonů pořád patří do první ligy a tenhle mainstreamový horor má šanci letos ukázat, co v něm je. Atmosféru to má skvělou a ke konci jsem měl husinu. Technicky to vypadá dobře a vypadá to, že by nás mohla čekat další slušná děsivá podívaná. Ale je tady i něco proti. Některé momenty vypadají hůře (například vzhled hlavního démona působí uměle) a jde prostě cítit, že absence Jamese Wana je znát. Po prvním traileru se těším a přeji si, abychom se v kině zase jednou pěkně báli.

Režíruje Michael Chaves pro kterého to bude již čtvrtý snímek u této série. Je podepsán pod filmy La Llorona, Sestra 2 a V zajetí démonů 3. Scénář napsal David Leslie Johnson-McGoldrick (V zajetí démonů 2,3, Aquaman). V hlavních rolích opět Vera Farmiga a Patrick Wilson. Film V zajetí démonů 4: Poslední rituály v kinech uvidíme od 4.9.2025.

Líbil se vám první trailer na V zajetí démonů 4? Máte rádi tuhle hororovou sérii? Těšíte se na novinku? A zajímá vás případ rodiny Smurlů?

Zdroj: Warner Bros./Youtube

Zdroj titulního obrázku: Warner Bros.

-REKLAMA-

Do kín prichádza výnimočný film o sile prijatia Dobrodružstvo na divokom západe

0
Dobrodružstvo na divokom západe
Zdroj: Continental film

Európu dojala animovaná rozprávka inšpirovaná skutočným chlapcom s detskou mozgovou obrnou. Dobrodružstvo na divokom západe prináša silný príbeh o prijatí, súrodeneckej láske a hrdinstve. Táto výnimočná snímka vstupuje do slovenských kín už 8.mája.

Po úspechu filmu Múmia prichádza na plátna slovenských kín ďalší výnimočný príbeh od štúdií 4 Cats Pictures, A3 Media a Anangu. Dobrodružstvo na divokom západe si získalo srdcia divákov v Španielsku. Emotívny animovaný film inšpirovaný skutočnými udalosťami vstupuje aj do našich kín.

Film, ktorý hovorí bez slov

Príbeh sleduje dve írske siroty – Mary a Toma – ktorí v čase divokého západu putujú naprieč Amerikou, aby našli svojho strateného strýka. Počas cesty stretnú Nika – chlapca s detskou mozgovou obrnou, ktorý sa rýchlo stane ich rodinou. Poháňaní zvedavosťou, priateľstvom a tímovou prácou sa vydajú na nebezpečnú cestu plnú objavov, ktorá ich privedie k zákerným zloduchom, prekvapivým spojencom, nečakaným hrdinom a neuveriteľným dobrodružstvám na vtipnom a dojímavom hľadaní domova.

Postava Nika vychádza zo skutočného syna spolurežiséra Pedra Solísa Garcíu, Nicolása, ktorý s rovnakou diagnózou žil. Tragicky zomrel len pár dní po tom, čo film dostal zelenú. „Keď mu Pedro povedal: Ideme natočiť tvoj film, pozrel sa naňho s radosťou. Ten moment bol silný a nezabudnuteľný,“ spomína producent Jordi Gasull.

Nick bol neverbálny – a taký je aj vo filme. „Môj syn nerozprával. Musíte napísať postavu, ktorá hovorí očami,“ žiadal Solís Garcia. Výsledkom je postava, ktorá komunikuje gestami, pohľadom a emóciami. Práve vďaka tomu je Nick považovaný za jednu z najdojímavejších animovaných postáv posledných rokov.

Pravdivý citlivý príbeh

Dobrodružstvo na divokom západe si v domácom Španielsku vyslúžilo vlnu silných reakcií a v prvých týždňoch zarobila vyše 5 miliónov eur. „Mysleli sme si, že to bude skromný projekt, ale emócia tolerancie a priateľstva z neho spravila niečo výnimočné,“ povedal Gasull. Diváci posielali tvorcom stovky správ, že ich Nick dojal k slzám.

Jedným z vrcholov je stretnutie s byvolom – inšpirované zážitkom spolutvorcu Solísa Garciu z Yellowstonského parku. Rovnako silná je aj tanečná scéna medzi Mary a Nickom. Tvorcovia veria, že pravdivý a citlivý príbeh osloví široké publikum. „Tento film nebol vytvorený preto, aby odovzdal posolstvo. On ho jednoducho má,“ uzatvára Gasull.

Dobrodružstvo na divokom západe je výpoveď o prijatí, bolesti a láske, ktorá pretrvá. A rozpráva to spôsobom, ktorý nepotrebuje slová. Krásny animovaný príbeh môžu slovenskí diváci vidieť už od 8.mája. Do kín ho prináša distribučná spoločnosť Continental Film.

Zdroj: TS Continental film
Zdroj titulného obrázka: Continental film

-REKLAMA-

Kotrmelce pana herce – Další televizní peklo? (Recenze)

0
Kotrmelce pana herce
Zdroj: Česká televize

Slavný herec Bořivoj Vojan (Tomáš Töpfer) přijíždí na studentský filmový festival v malém městě zcela neočekáván. Samolibý stárnoucí muž si cestou narazil žebra a jeho frustrace se prohlubuje s každou další minutou pobytu – amatérská organizace festivalu, mizerné jídlo, ubytování v soukromí u popletené babičky Pánkové (Iva Janžurová). Navíc ještě netuší, že ho čeká setkání z nejnepříjemnějších, s místní podnapilou novinářkou Merhautovou (Klára Melíšková).

Dusno ale vládne také mezi studenty, kteří festival organizují – Míra (Zdeněk Piškula) je ambiciózní a záletný, Šárka (Ema Klangová Businská) hodná a naivní, Jana (Simona Lewandowska) krásná a manipulativní a Matyáš (Filip František Červenka) věčně zhulený a dětsky zamilovaný. Komedie o tom, že před vlastní minulostí utéci nelze a že nikdy není pozdě začít znovu a lépe…

O vedení České televize si může každý myslet svoje, mnozí budou jistě z různých důvodů nadávat, ať už bude vývoj událostí jakýkoliv. Co se ovšem v České televizi nemění, to je neustávající produkce televizních filmů a pokusů o zábavné pořady. Mnohým konzumentům televize 21. století musel například v televizi utkvět velmi specifický pořad Trapasy, který ovšem zůstává zpětně zastíněn cyklem 3 plus 1 s Miroslavem Donutilem.

Z posledních let poté stojí za zmínku třeba film S písní v tísni od Jiřího Vejdělka, jehož pointa tkvěla v tom, že byl homofobní hlavní postavě do análního otvoru zaveden dilatátor, aby došlo k vyléčení tlustého střeva. Ano, Vejdělek v roce 2022 nastavil laťku opravdu vysoko a to v nás nadcházejících dvou týdnech ještě čekají jeho nové televizní snímky Tom je v tom a Když lumpa trápí pumpa, které sice budou mít problém trumfnout dilatátor, Vejdělek má ovšem potenciál překvapit. A to nejen díky faktu, že si v jednom z těchto filmů zahraje Zdeněk Godla bývalého fotbalistu, kterého trápí nejen srdeční pumpa.

Kotrmelce pana herce – Dno nebo příjemné překvapení?

Kotrmelce pana herce
Zdroj: Česká televize

Zmínění S písní v tísni dává smysl i proto, že za novým televizním filmem s názvem Kotrmelce pana herce stojí scenárista Marek Epstein. Držitel Českého lva za scénář k filmu Ve stínu, nominován také za scénáře k filmům Klec, Šarlatán, nebo Bratři. Kromě S písní v tísni stojí Epstein i za dalšími televizní filmy Vejdělka – Ruce v záruce, Ledviny bez viny, Bezva zuby na zásnuby – jejichž názvy mluví za vše (a dle všeho je nevymýšlí AI!). Název Kotrmelce pana herce poté díky rýmování, slovnímu humoru a absurditě názvu evokuje další spolupráci Vejdělka a Epsteina, ve skutečnosti je ovšem pod Kotrmelci pana herce podepsán pouze Epstein.

Za režii tohoto televizního filmu nestojí Jiří Vejdělek, ale Tomáš Bařina, tvůrce prvních Bobulí nebo Románu pro muže. Právě pro Bařinu jde o první film od Románu pro muže z roku 2010, mezi tou dobou realizoval pouze roce 2018 kriminální seriál Vzteklina.  Je poté těžké necitovat oficiální synopsi – Komedie o tom, že před vlastní minulostí utéci nelze a že nikdy není pozdě začít znovu a lépe“. Je vlastně sympatické si tuhle synopsí přečíst před zhlédnutím filmu, protože se Kotrmelce pana herce popisují poměrně těžko. Kdo ovšem čeká další dilatátor, bude nejspíše nevyhnutelně zklamán.

Peklo z ranku S písní v tísni se (bohužel pro některé) nekoná

Kotrmelce pana herce
Zdroj: Česká televize

K análnímu peklu mají Kotrmelce pana herce poměrně daleko už jenom díky faktu, že tu titulního herce Vojana trápí spíše naražená žebra. Snadno se dá nabízet otázka, zda je tato informace jakkoliv důležitá pro pochopení děje a odpovědět se na ní dá vlastně docela těžce. Velkou výhodou Kotrmelců pana herce je nicméně to, že i když se v nich toho kombinuje dostatek nesnesitelného, na rozdíl od S písní v tísni nepůsobí vyloženě nelidsky.

Kotrmelce pana herce nejspíše tak nějak splňují nějakou tu hrubou představu o tom, jak by měl televizní komediální film, který se bude vysílat v neděli večer, vypadat. Zápletka není nejkomplikovanější, do hlavních postav se obsadí herci, kteří umějí hrát a své postavy si nějak užít (v tomhle případě především Klára Melíšková), možná se to celé dotkne nějakých vážnějších témat, ale vlastně ne tak na sílu, aby to pořád splňovalo nějakou tu hrubou představu o nedělní večerní zábavě. Námět Kotrmelců pana herce by stejně jako předchozí televizní komedie se scénářem od Epsteina zapadl jako koncept do zmíněných Trapasů, případně i do starších Bakalářů. Cílovka nejspíše bude spokojená, náhodní návštěvníci poté nebudou muset volit mezi savem nebo dilatátorem.  Kotrmelce pana herce jsou ve finále zklamáním tím, jak neurážející vlastně jsou.

Kotrmelce pana herce nějakým zázrakem drží při sobě

Kotrmelce pana herce
Zdroj: Česká televize

Snesitelnost, to je to správné slovo! Tomáš Töpfer sice bude i nadále především Karel Arazím, v roli samolibého herce Bořivoje Vojana přesto může cosi předvádět a postava si dokonce zdánlivě prochází jakýmsi charakterním vývojem. Tedy možná, protože cestou ke svému finále a podivuhodnému dodatku se Kotrmelce pana herce začnou krapet rozpadat. Přesto je vlastně zajímavé sledovat, jak tenhle televizní film drží při sobě. Byť se vedlejší postavy projevují sebevíce karikaturně (Iva Janžurová přeci jen pořád zvládá být v roli senilní důchodkyně roztomilá) a propletený romantický čtyřúhelník organizátorů stěžejního filmového festivalu, na kterém má být Vojan host, se odvíjí zhruba takovým směrem, jak se dá očekávat.

Každý si musí nároky na produkt jako Kotrmelce pana herce ujasnit sám. Výrazná část televizních filmů od České televize ovšem dokázala nasadit laťku tak nízko, že jsou Kotrmelce pana herce svým způsobem zjevením. Trapných momentů je poměrně málo, sexistických zdánlivě ještě méně. Těžko říct, zda Epsteina zpětně osvítil dilatátor, jeho televizní novinka ovšem skutečně zvládá jaksi držet pohromadě. Těžko říct, zda jde věřit ve světlé zítřky a nebo si ty největší bomby Epstein šetřil na návrat Vejdělka v rámci nadcházejících dvou televizních filmů? Samé otázky, neurážející kvality Kotrmelce pana herce nicméně dokazují, že si člověk nemůže být v současné době ničím jistý.

Čtyři mladí perspektivní herci

Simonka
Zdroj: Česká televize

Ambice (asi) nebyly největší, je to celé docela nenáročné, kromě Töpfera, Melíškové a Janžurové je tu navíc čtveřice šikovných mladých herců a hereček, kteří se zvládá v nepříliš komplexních rolích docela předvést. Největší prostor tu z nich určitě má Ema Klangová Businská, právě ta zvládá dodat své postavě nějaký zdánlivý vývoj a když už emoce ve filmu fungují, je to díky jejímu výkonu. Všichni mladí aktéři – kromě Klangové Businské také Zdeněk Piškula, Simona Lewandowska a František Filip Červenka –  se musí sice spoléhat na poměrně karikaturní role (ambiciózní a záletný/hodná a naivní/krásná a manipulativní/věčně zhulený a dětsky zamilovaný – přesně to je to jediné, co jde o těch postavách v podstatě říct), přesto nemají šanci vyloženě urazit.

Je škoda, že se vlastně v průběhu projeví, že moc nesejde na tom, že se děj zdánlivě točí kolem filmového festivalu, také to, že celé lince ohledně arogantního herce chybí nějaká smysluplnější pointa. Samotná zápletka poté neposkytuje prostor ke kdovíjaké záplavě humorných situací, především v těch momentech, kdy se Kotrmelce pana herce snaží být krapet vážnější, moc jim to ovšem nejde. Neboť pro něco takového minimálně nejsou položené ideální základy a když film tak trošku přepne, působí vyloženě prazvláštně.

Z jistého úhlu pohledu film může zklamat

Když lumpa bolí hlava
Zdroj: Česká televize

Samolibý herec si tu má zřejmě projít nějakou duševní očistou a vlastně na tom ani moc nesejde. Stejně jako na té části synopse, která se snaží tvrdit, že jde o komedii o tom, jak před vlastní minulostí utéci nelze a že nikdy není pozdě začít znovu a lépe“. Nějaký závan ambic téhle podívané spíše škodí, protože není natolik sofistikovaná, aby to čemukoliv prospělo. I v nejslabších momentech ovšem člověk čeká náhle zjevení (rozumějte dilatátor) a ono nepřijde. To nejlepší, co se dá tak o Kotrmelcích pana herce říct, je to, že si na ně nejspíše už za půl roku nikdo nevzpomene.

Těžko říct, co přesně nás čeká od úspěšného kreativního dua stojící za S písní v tísni v následujících dvou týdnech, tak nějak snadno se ovšem věří, že z trojice těchto snímků vyjdou Kotrmelce pana herce vítězně, z jistého úhlu pohledu naopak poraženi. Z jistého úhlu pohledu Kotrmelce pana herce jednoduše zanechávají propast v oblasti očekávání něčeho, co bude bolet. Snad ovšem koncesionářské poplatky přinesou v podobě projektů Tom je v tom a a Když lumpa trápí pumpa to pravé zadostiučinění. Dilatátor se nicméně bude pořád překonávat těžko.

Kotrmelce pana herce závěrem

Po S písní v tísni se snadno čeká peklo, televizní komedie Tomáše Bařiny ovšem překvapí tím… jak je vlastně docela oukey. Žádný dilatátor, žádná trapnost a sexismus, žádné základní hodnoty, které by člověk očekával od televizního pekla. Je to prostě jenom „oukey“, těžko říct, co v dalších dvou týdnech nadělí snad výživný návrat Jiřího Vejdělka. Kdo se nicméně rád trápí u špatných filmů, Kotrmelce pana herce pro něj nebudou tím pravým ořechovým, na to jsou až příliš neurážející…

Verdikt: 5 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: Česká televize
-REKLAMA-

Star Wars: Příběhy z podsvětí – Dárek ke Dni Star Wars (Recenze)

0
Cad Bane
Zdroj: Lucasfilm

Bývalá vražedkyně a nájemná lovkyně Asajj Ventress dostane druhou šanci na život a prchá s nečekaným spojencem Lyco Stratou, zatímco se psanec Cad Bane střetává s vlastní minulostí, když konfrontuje starého přítele Nira, nyní maršála na opačné straně zákona…

Začalo to v roce 2022. Dave Filoni, tvůrce seriálů Star Wars: Klonové válkyStar Wars: Povstalci, nebo Star Wars: Vadná várka, realizoval šestidílnou antologii Star Wars: Příběhy rytířů Jedi, která rozšířila příběhy postav Dookua a Ahsoky Tano. Místo 2. série Příběhů rytířů Jedi poté v roce 2024 došlo na 2. sérii této antologie s názvem Příběhy z Impéria, která se nově zaměřila na příběhy postav Morgan Elsbeth a Barriss Offee. Do třetice poté Příběhy rytířů Jedi a Příběhy z Impéria doplňují Příběhy z podsvětí.

Na Den Star Wars (stejně jako loni v případě Příběhů z Impéria) tak na Disney+ dorazilo šest nových epizod – Příběhů z podsvětí. Tři z nich se zaměřují na postavu Asajj Ventress, tři poté na Cada Banea. Dvě postavy velmi známé právě z Filoniho Klonových válek se dočkávají vlastních menších příběhů, kdy jen zásadní otázkou bylo to, zda se Příběhům z podsvětí daří navázat na předchozích dvě série Star Wars: Příběhů a zda jsou Ventress i Bane v centru příběhů, které stojí za to odvyprávět. Jaký je výsledek?

Star Wars: Příběhy z podsvětí – Svěží pocit

Star Wars: Příběhy z podsvětí
Zdroj: Lucasfilm

Dave Filoni je člověk, který dal světu Star Wars hrozně moc, je proto škoda, že jde o tvůrce, jehož odkaz bude ještě nějakou dobu mnohými podceňován. Žák samotného George Lucase dokázal už díky Klonovým válkám rozvést svět Star Wars do širších celků a byť mnohým fanouškům Star Wars budou stačit hrané filmy + seriály, minimálně kvůli projektům jako Ahsoka bude i oni muset mít ohledně animovaných projektů ze světa Star Wars alespoň částečné povědomí. Dave Filoni tak aktuálně chystá 2. sérii Ahsoky a svůj hraný Star Wars film o konfrontaci Imperiálního pozůstatku a Nové republiky (něco jako Avengers: Endgame menšího univerza, které se vybudovalo kolem seriálů Mandalorian, Boba Fett: Zákon podsvětí, Ahsoka a Star Wars: Bludná banda), nezanedbává ovšem ani animační tvorbu. A především své oblíbené animované postavy, které nerad nechává odpočívat.

Příběhy z podsvětí působí svěže. A to ne způsobem, že by se jednalo o nějakou zásadní redefinici světa Star Wars a Filoni v něm zkoušel něco krapet jiného, než u zbytku svých seriálů. Z obou příběhů, které šest epizod Příběhů z podsvětí dohromady utváří, je opět cítit westernová atmosféra, snaha budovat komplexní postavy, stejně tak přicházet s něčím, co může alespoň zdánlivě repetitivním zápletkám dodat něco krapet jiného. Filoni je prostě pánem svého písečku, užívá si možnost, že si na něm může nadále hrát, byla by chyba snažit se ho odnaučit hrát s jeho oblíbenými bábovičkami.

Proč je Dave Filoni tak klíčovým tvůrcem pro Star Wars?

Star Wars: Příběhy z podsvětí
Zdroj: Lucasfilm

Bez George Lucase Star Wars neexistují. Filoni sám Lucase vnímá jako svého mentora a neustále se snaží dbát důraz na fakt, že se u své Star Wars tvorby snaží držet Lucasovi vize světa předaleké galaxie. Budování komplexní mytologie, prozkoumávání morálních témat, odrážení v klasických hrdinských příbězích o boji dobra proti zlu a kontrastu mezi světlem a temnotou. Filoni dbá důraz na vývoj postav, vnímání Síly je v jeho podání komplexnější, sází na spousty vizuálních i vypravěčských metafor, především se očividně vyžívá v propojování a rozšiřování světa. A právě to se mu daří i u Star Wars: Příběhů z podsvětí.

Příběhy z podsvětí jsou esencí klasické Star Wars, radost z nich ovšem čiší především i proto, že se každá série Příběhů vydává krapet jiným směrem. Koho tak mrzí, že se nedočká dalších příběhů rytířů Jedi nebo Impéria (na temnou stranu je třeba čekat až do příštího roku), může být potěšen, že Příběhy z podsvětí nejsou vyloženou koncepční sázkou na jistotu. Přesto, že se tu stavidla světa předaleké galaxie nebourají jako u Posledního z Jediů nebo Andora a mnozí nad Příběhy z podsvětí prostě mávnou jako nad dalším animákem ze světa Star Wars. Zrovna tohoto omezeného pohledu a škatulkování ovšem může snadno litovat každý, kdo pravidelně volá alespoň po závanu svěžesti ve světě Star Wars.

Star Wars: Příběhy z podsvětí – Asajj Ventress – Postava, které jen tak není konec

Star Wars
Zdroj: Lucasfilm

První tři epizody Star Wars: Příběhů z podsvětí vypráví nový příběh s Asajj Ventress, která se již naskok vrátila v 3. sérii seriálu Star Wars: Vadná várka. Zajímavostí je, že začátek jejího nového příběhu navazuje přímo na závěr knihy Star Wars: Učeň temnoty. Tento příběh měl být původně součástí původní verze seriálu Star Wars: Klonové války (seriál byl po původních šesti sériích zrušen v moment, kdy se Star Wars dostalo pod Disney, teprve později vznikla závěrečná 7. série), příběh Učně temnoty tak vznikl alespoň v knižní podobě, začátek příběhu s Asajj ovšem zřejmě očekává, že mají diváci tuto knihu načtenou. Kdo tuto knihu nečetl a nebo si o ní alespoň nezjistil základní informace, má v tomhle ohledu prostě smůlu.

Asajj Ventress se nicméně na začátku svého nového příběhu vrací v krapet novém světle. I přes znovuzrození zůstává v pozici antihrdinky a i když se snaží držet ve stínech, střetnutí s mladistvým přeživším Rozkazu 66 jí donutí oprášit své staré já. A je to poměrně funkční třídílný minipříběh. Šikovně pracuje s nějakým vývojem Asajj Ventress, skutečně už bude těžké se na ní dívat stejně jako v časech prvních sérií Klonových válek.  Na rozdíl od závěru Příběhů z Impéria, který naznačil, že se příběh Barriss Offee mohl uzavřít (i když je to vzhledem k Filoniho snaze držet své oblíbené postavy na životě za každou cenu spíše nepravděpodobné), je navíc závěr tohoto minipříběhu poměrně otevřený a je tak pravděpodobné, že bude příběh Asajj Ventress a jejího nového známého Lyco Straty pokračovat. Ať už ve formě vlastního seriálu, knihy či komiksu. Jako potencionální trojdílný pilot tohoto seriálu vlastně tento minipříběh dokáže obstát.

Staronová dynamika

Star Wars
Zdroj: Lucasfilm

Ano, dynamika zkušené osoby citlivé na Sílu s mladou osobou citlivou na Sílu není úplně průlomová (stojí na ní minimálně základy Filoniho seriálů Klonové války – Anakin Skywalker/Ahsoka Tano – a Povstalci – Kanan Jarrus/Ezra Bridger). Právě s Ventress v popředí se ovšem přeci jen koná o něco tak trochu jiného, především i díky jejím konexím na podsvětí. Stěžejní ovšem je, že se během tří epizod podaří nějak vytvořit pouto mezi Ventress a Lyco Stratou, rychle se poté ukáže, že Filoni snaží si návrat Ventress z mrtvých obhájit a udělat z ní potencionální klíčovou postavu potencionálního většího Star Wars příběhu. A vzhledem k tomu, že je tu Ventress za tři epizody sympatičtější nežli za celou dobu Klonových válek, dá se jeho pro mnohé kontroverzní rozhodnutí vlastně rychle pochopit. Filoni svým postavám holt rozumí a očividně s nimi rád vypráví další příběhy.

Především z 3. epizody (která opět dokáže, že Klonové války nebyly černobílý konflikt) srší westernová atmosféra, při ohlédnutí na tři epizody s Ventress jako celek je možná jenom diskutabilní tento příběh zasadit právě do sekce Příběhů z podsvětí (nechtělo se Filonimu čekat na sérii Příběhy Separatistů?), přeci jen to ovšem při přimhouření jednoho/dvou oček jaksi dává smysl. A nepravděpodobné dvojice Ventress/Strata vlastně po třech epizodách není dost.

Star Wars: Příběhy z podsvětí – Cad Bane a jeho origin

Star Wars
Zdroj: Lucasfilm

Cad Bane patří zcela jistě mezi nejpopulárnější postavy, které Filoniho Klonové války představily. A byť se možná Bane objevil v seriálu Boba Fett: Zákon podsvětí chronologicky naposledy, Filonimu nic nebrání jeho příběh zpětně rozšiřovat. Stejně jako Ventress se Bane mihl v seriálu Star Wars: Vadná várka, v rámci Příběhů z podsvětí se ovšem příběh Banea vrací zpět dávno před Klonové války. Dokonce až na začátek Baneovi kriminální kariéry!

Dává vlastně naprostý smysl, aby měl origin Cad Banea westernový feeling. Už samotný design postavy byl inspirován postavou Krásnoočka z Hodný, zlý a ošklivý, na Lee Van Cleefovi poté Baneův hlas založil jeho dabér Corey Burton. Pracovat s postavou jako Bane v rámci jeho originu se přesto může jevit krapet riskantně. Cad Bane je totiž přeci jen postava, která velmi těží ze svého tajemna a faktu, že je většina jeho minulosti zahalena tajemstvím. Muselo by tak dávat smysl jeho origin odvyprávět. A přesně něco takového se ve finále naštěstí stalo.

Na Cad Banea už se nepůjde dívat stejným pohledem

Cad Bane
Zdroj: Lucasfilm

Cad Bane se dočkává strhujícího zpracování svých kriminálních kořenů, kdy získá své jméno, zároveň svou novou životní cestou ztratí nejlepšího přítele a další stěžejní osoby svého života. 2. a 3. epizoda, které se na Banea zaměřují, jsou neskutečným emocionálním granátem, stěžejní ovšem je na nich to, že Cad Bane neztrácí to, co ho už v jeho debutu ve finále 1. série Klonových válek, udělalo tak působivým záporákem. Výrazná tvář rasy Duros, inspirace westernovými záporáky, především pocit toho, že jde o námezdního lovce, který má všechno pevně v rukách a dokáže držet krok i s Jedii. Je to opravdu výrazná postava, která svůj kultovní status nezískala náhodou.

V rámci svého originu se Cad Bane teprve krapet formuje, přesto jde jeho origin snadno označit za tragický. Schopně se dokáže vykreslit vztah s jeho nejlepším kamarádem Nirem, především i to, co stojí za rozpadnutím jejich vztahu. Ústřední hudební motiv je vynikající (jak je u Filoniho zvykem, nemůže chybět Kevin Kliner, po vzoru Příběhů z Imperia ani jeho děti Sean a Deana Klinerovi), perfektní je ovšem to, jak se ze zdánlivě rutinního příběhu zvládají vydolovat ty správné emoce. A jde o důkaz toho, že jde ve Star Wars vyprávět neskutečně dospělé a emocionálně komplexní příběhy. A Cad Bane díky svému originu nepřijde o status jednoho z nejpůsobivějších záporáků ze světa Star Wars.

Cad Bane si nemohl přát lepší origin

Cad Bane
Zdroj: Lucasfilm

Stejně jako Ventress by Bane svůj vlastní seriál bez problémů utáhl, jeho origin v rámci Příběhů z podsvětí ovšem nemohl být lepší. Bane si prochází takovým klasickým příběhem o sirotkovi z ulice, kterému se jeví lákavá možnost dosáhnout bohatství kriminálními aktivitami, kdy přitom zaprodá svou duši. Dohromady jde o příběh na 30 minut, přesto se silný scénář projevuje v tom, jak zvládá vykreslit postavy, dosáhnout emocionálních vrcholů a především skutečně odvyprávět příběh, který stál za vyprávění. A přitom by se klidně mohlo jednat o námět kriminálního dramatu z 90. let s Denzelem Washingtonem v hlavní roli.

Mnozí přesto jistě budou nadále tvrdit, že jsou Star Wars jen pro děti a nejde v nich vyprávět dospělejší příběhy. Každému vyhovuje jiná bublina, Příběhy z podsvětí ovšem mohou být dalším důkazem toho, jak jsou tyhle výkřiky do tmy jen ukázkou omezeného pohledu a neschopností obhájit si svůj názor, aby alespoň trochu dával smysl. Ale co už…

Velmi příjemný dárek ke 4. květnu

Star Wars
Zdroj: Lucasfilm

Samotný příběh s Ventress je fajn, přeci jen ovšem spíše působí jako základ pro něco většího. Origin Banea je ovšem silně napsaný a silně odvyprávěný kus, ze kterého nejen díky přestřelkám čiší zmíněná westernová atmosféra. Celý origin Banea je vlastně dosud nejsilnější příběh, který antologie Star Wars: Příběhy přinesla, takový, který se vyrovná i příběhům o Dookuovi a Barriss Offee. Za oběma příběhy, které Příběhy z podsvětí nabízí jinak stojí Matt Michnovetz, zkušený autor scénářů k seriálům Star Wars: Klonové války a Star Wars: Povstalci, také jeden z autorů příběhu ke hře Star Wars Jedi: Fallen Order a chystaného Maul – Shadow Lord.

Těžko říci, zda se už nyní plánuje 4. série (Star Wars: Příběhy Sithů/Star Wars: Příběhy Separatistů/Star Wars: Příběhy námezdních lovců?), tato antologie ovšem nepřestává být sympatická a právě výsledky jako je origin Cada Banea snadno vyvolávají zájem o víc. Filoni nadále pracuje se světem a postavami, které miluje, výsledek je i proto potěšující. A srdce musí minimálně u sledování originu Cada Banea bušit každému, pro koho je 4. květen každoročně výjimečný den. Sláva Filonimu, který moc dobře ví, jak právě na 4. května udělat tu ideální radost!

Star Wars: Příběhy z podsvětí závěrem

Star Wars: Příběhy z podsvětí jsou velmi příjemným dárkem ke 4. květnu. Příběh s Asajj Ventress je povedený, ovšem skutečně výjimečný je origin Cada Banea. Ten sice odhalí spoustu informací o této výrazné záporné postavě z předaleké galaxie, zároveň však tahle Star Wars verze Krásnoočka neztrácí ani špetku své legendární pověsti. Dave Filoni se i nadále profiluje jako tvůrce, který Star Wars skutečně rozumí (holt žák George Lucase), především však tímto světem žije a dýchá.

Prakticky každý jeho příspěvek do světa předaleké galaxie je velkou radostí a právě origin Cad Banea může naznačit i těm největším pesimistům, že je ve světě Star Wars stále možné vyprávět fenomenální a strhující příběhy. Star Wars: Příběhy z podsvětí jsou tak důkazem, že lze tento svět sympaticky rozšiřovat, a Filoni je bezpochyby jednou z osobností, která by měla i nadále zůstat u kormidla, aby se značce Star Wars daly věštit světlé zítřky…

Verdikt: 8 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: Lucasfilm
-REKLAMA-

Netflix: Jaké novinky dorazí na platformu v květnu? (Přehled)

0
Netflix
Zdroj: Netflix

KnižnáI v květnu se dočkáme spousty novinek, které na stremovacích službách. Tohle je přehled několika z nich, které dorazí na Netflix.

Jaké novinky dorazí na Netflix v květnu?

Čtyři roční doby (1. května)

Desítky let trvající přátelství tří manželských párů projde zkouškou, když se jeden z nich rozvede. Ohrozí to totiž tradici čtvrtletních víkendových pobytů.

Angi: Zločin a lež (1. května)

Dokument, který přináší nové informace o Angi odsouzené za vraždu kamarádky, za kterou se pak vydávala. A jak vlastně kdysi zemřel její manžel?

Přehlížená: 2. série (2. května)

Nenápadná uklízečka zoufale hledá svého manžela. Řádění obávaného gangu jí ale připomene vlastní rodinné tragédie, a ona se proto rozhodne vzít věci do svých rukou.

Pararescue Jumper (2. května)

S týdenním posunem dílů od premiéry (TV Asahi) dorazí s novým dílem seriál Pararescue Jumper. A o čem bude?

Hlavní instruktor Seiji Usami vycvičí elitní tým záchranářů, aby byli připravení podstoupit odvážné mise v nebezpečných oblastech, kam se ostatní neodváží.

Ztracená kulka 3 (5. května)

Dynamický závěr nadupané trilogie o geniálním automechaniku Linovi, který se vrací pomstít Areskimu i zkorumpovanému veliteli, co mu zničili život.

Británie a Blitz (5. května)

Ve strhujícím historickém dokumentu ožívá Británie v období nacistického bombardování na dokonale zrestaurovaných archivních záběrech a v líčeních očitých svědků.

Mega monstrkáry: 2. série (5. května)

Tahle odvážná auta vznikla podle slavných hrůzostrašných hrdinů jako Drákula nebo Mumie. Mají ale dobré srdce a místo strašení radši pomáhají. Stejně jak v první sérii, tak i v nové druhé sérii.

Ďáblův plán: 2. série (6. května)

Dvanáct soutěžících poměří svoji inteligenci, taktické myšlení i znalosti po dobu šesti nocí a sedmi dní. Kdo získá korunu pro vítěze?

Oblíbená reality show se vrací se svou druhou sérií.

Miluju tě navždy (8. května)

Dva kamarádi z dětství na sebe po letech narazí a přeskočí mezi nimi jiskra. Spolu pak prožívají slasti i strasti první lásky, která jim jednou provždy změní život.

Diova krev: 3. série (8. května)

Heron vede ve starověkém Řecku obyčejný život. Jednoho dne ale zjistí, že je ve skutečnosti synem Dia a má před sebou veledůležitý úkol: spasit svět před armádou démonů.

Seriál se vrací ve své třetí závěrečné sérii.

Babičky (9. května)

Obyčejný chlápek chce po smrti milované matky uctít její odkaz. A tak vsadí všechno na jednu kartu, otevře si italskou restauraci a do kuchyně najme partu babiček.

Špatný vliv (9. května)

Mladík se dostane z vězení výměnou za to, že ochrání holku z bohaté rodiny před nebezpečným stalkerem. Přitom se s ní ale sblíží a začne to mezi nimi jiskřit.

Smrtící americké manželství (9. května)

Vražda nebo sebeobrana? Dokument o smrti Jasona Corbetta, ke které došlo při hádce s manželkou a jejím otcem.

City na jazyku (12. května)

Protiklady se přitahují … Han Beom Woo, nástupce velké potravinářské společnosti, který provozuje nejlepší restauraci v Soulu, ale nezajímá se o „chuť“. Mo Yeon Joo, šéfkuchařka zblázněného do „chuti“, která provozuje restauraci s jedním stolem bez označení v odlehlém koutě venkova. A s chutí přijde i láska.

Tohle radši neříkej nahlas (13. května)

Sbírka neuvěřitelně znepokojivých příběhů, které posouvají hranice slušnosti způsobem, jaký dokáže vymyslet jedině Tom Segura.

Americká štvanice: Usáma bin Ládin (14. května)

Napínavý dokumentární seriál o honu na Usámu bin Ládina plný jedinečných záběrů a rozhovorů se zasvěcenými pracovníky CIA.

Očekávaný dokument konečně dorazí (dva měsíce po uvedení v Americe) i do evropských regionů.

Hadi a žebříky (14. května)

Ambiciózní, ale nenápadná učitelka se chce stát ředitelkou prestižní školy. Cesta na vrchol je ale kluzká a bez lhaní a úplatků to nepůjde.

Fred a Rose Westovi: Britský horor (14. května)

Fred a Rose Westovi patřili k nejhorším sériovým vrahům v Británii. Dokument rekonstruuje jejich příběh z nedávno objevených záznamů policie a vyprávění očitých svědků.

Love, Death & Robots: 4. svazek (15. května)

Oblíbená antologie se vrací ve své čtvrté části s dalšími deseti novými příběhy.

Franklin (15. května)

Jestli má vyrobit dokonalý padělek stodolarové bankovky, musí spojit síly s bývalou milenkou. Jiná možnost, jak zachránit svoji nemocnou dceru, mu totiž nezbývá.

Niterná tajemství (15. května)

Cecilie chce zjistit, jak to bylo se zmizením sousedovic chůvy. Když ale začne odhalovat pravdu, její ideální svět se rozpadne jako domeček z karet.

Kakegurui: Sázky (15. května)

Když na novou školu přestoupí Yumeko, studentka z Japonska, hned úplně naruší mocenskou strukturu internátní školy svými hráčskými dovednostmi, zároveň zpochybňuje Studentskou radu a současně usiluje o pomstu, která by mohla převrátit systém úplně všeho.

Tentokrát se můžeme těšit live action verzi oblíbené mangy z americké produkce. Ta dorazí na Netflix, aby doplnila své předchůdce, jenž jsou zde též dostupné ke shlédnutí.

Drahý Hongnangu (16. května)

Bohaté rodině se vrátí dlouho ztracený dědic, ale vůbec nic si nepamatuje. Je to opravdu Hongrang, nebo jenom cizinec, co všem zamotá hlavu a přidělá spoustu starostí?

Prohnilý odkaz (16. května)

Mediální magnát po vážné nemoci zjistí, že jeho vlastní děti můžou zničit všechno, na čem celý život tolik pracoval. A to nesmí za žádnou cenu dopustit.

Fotbaloví rodiče (16. května)

Pro některé rodiče je amatérská fotbalová kariéra jejich dětí vším. Pro potomky by se rozkrájeli a mají zvláštní smysl pro týmovou spolupráci.

Sirény (22. května)

Devon se domnívá, že její sestra Simone má opravdu strašidelný vztah se svou novou šéfkou. Michaelin kultovní život v luxusu je pro Simone jako droga a Devon se rozhodne, že je čas zasáhnout. Když Devon vystopuje svou sestru, aby řekla WTF, netuší, jaká bude Michaela impozantní soupeřka.

Já nezapomínám (23. května)

Nadějná stand-upová komička se snaží zvládat práci i milostný život a do toho se stará o stárnoucího otce. Svoje problémy ale bere s humorem a na jevišti sklízí potlesk.

Ulice strachu: Královna plesu (23. května)

Kdo se v roce 1988 stane královnou plesu střední školy v Shadyside? Lori rozhodně nepatří mezi favoritky, ale nepříjemné soupeřky jí postupně umírají rukou vraha.

Kdo si počká, polovičky se dočká (27. května)

Po dlouhých letech by rádi dali životu bez partnera sbohem. Dostanou sice dobré rady ohledně svého vzhledu, zdraví i sebevědomí, ale cesta za láskou (v nové reality show) bude ještě trnitá.

Oddělení Q (29. května)

Nová adaptace knižní série dorazí na Netflix na konci května.

Černá vdova (30. května)

Když je nalezen mrtvý muž, vyšetřování rozbije dokonalou fasádu vdovy, kterou po sobě zanechal a odhalí skrytý dvojí život v tomto thrilleru založeném na skutečných událostech.

Ztracená v svitu hvězd (30. května)

Animovaný milostný příběh o astronautce, kterou čeká mise na Mars. Před odletem se ale stihne zamilovat, a brzy tak na vlastní kůži zažije vztah na dálku.

Netflix TUDUM 2025 (31. května)

Živá show toho nejlepšího, co nás ještě na Netflixu letos čeká a nemine 🙂

Jaké starší kousky přidá Netflix v květnu do svého katalogu ?

Gatao: Like Father Like Son 2024 (1. května)

Ambiciózní drogový dealer Michael a jeho bratr Scorpion jsou povoláni do otcovy války, když soupeřící gangy soutěží v Dingzhuangu.

Jedná se o již čtvrtý díl v sérii Gatao.

The Cliche 2024 (1. května)

Shoot, který si vybral snad všechnu smůlu světa, je nyní nucen přijmout roli v lakornu (specificky vedené thajské televizní drama, které se nejvíc podobá klasickému formátu soap opera), který se mu nelíbí. Nečekaně ale zjistí, že se jeho skutečný život a lakorn se najednou překrývají.

Why I Dress Up for Love 2021 (1. května)

Vytížená publicistka se naučí otevřít svou mysl i srdce, když se s přítelem a svými třemi svobodomyslnými spolubydlícími nastěhuje do luxusního bytu.

Zdroj: TBS

Mistrovská hra začíná 2025 (7. května)

Mistrovská hra začíná se odehrává se v 80. a 90. letech 20. století a vypráví příběh Cho Hun Hyeona, šampiona Go, který v amatérské soutěži objeví nadaného, ale netrénovaného mladého chlapce Lee Chang Ho. Vezme ho pod svá křídla, aby z něj udělal profesionálního hráče. Když se ale jeho chráněnec později obrátí proti jeho učení, začne docházet ke značným konfliktům…

The Haunted Apartment „Miss K“ 2024 (8. května)

Poté, co zemřela její matka, Alma a její sestra, se Mia přestěhovala z Jakarty do Surabaye, protože Alma získala práci jako manažerka v Sasmaya Apartment. Kupodivu bylo 6. patro bytu zavřené. Ale protože se jednalo o naléhavou záležitost, Alma a Mia byly nuceny vstoupit na parket a vstoupit do jednotky číslo 610. Uviděly tam postavu ženy a tajemné holčičky, která řekla: „Papat dina, maghrib…“ Od té doby začaly Alma a Mia zažívat strašnou hrůzu. Ukázalo se, že jednotka 610 je strašidelné místo. Každý, kdo by to otevřel, zemřel do čtyř dnů v čase maghrib.
Pokračování filmu The Haunted Place z roku 2023.

Na plech 2025 (14. května)

Rodinný film Martyho Pohla pojímá osobitým způsobem příběh Marka, který po dokončení vysokoškolských studií vstupuje do života. Zažívá spoustu neotřelých dobrodružství, aby nakonec dospěl k poznání, že rodina je to nejdůležitější. Ve svém zaměstnání dostává na starost velmi ambiciózní projekt, ale v osobním životě má nečekané potíže. Poté, co na chodbě domu nalezne batoh a snaží se ho poctivě vrátit, je zadržen inspektorem, který ho nezavře do vězení, ale přiměje ke spolupráci. Marek se tak musí vetřít do přízně třech bratrů, kteří v bytě o patro níž vaří pervitin. Marek plně využívá svých znalostí z vysoké školy ekonomické a drogový obchod jen kvete. Soužití se sourozenci Grundzovými přináší řadu humorných, ale i napínavých okamžiků. Divák bude nejen stržen dějem, zároveň se dozví řadu zajímavých faktů z blízké i vzdálenější historie.

Pokud jste film ještě neviděli, můžete si přečíst naší recenzi i tematický článek.

Pernille 2021-2024: 1.-5. série (15. května)

Zatímco se Pørni hádá se třemi dospívajícími, stárnoucím otcem a zranitelnými dětmi ze své práce v sociálních službách, najde si nějakým způsobem čas pro všechny – kromě sebe.

Vymítač ďábla: Znamení víry 2023 (17. května)

Když jeho dospívající dcera a její přítel vykazují známky posedlosti démony, zoufalý otec hledá pomoc u rodiče, který před 50 lety bojoval s podobným zlem.

Naší recenzi filmu si můžete přečíst ZDE.

 

Tohle byl náš přehled několika novinek, o kterých víme, ale určitě dorazí ještě hodně zajímavých kousků oznámených a potvrzených na poslední chvíli, které potěší. Určitě si vybere každý.

Zdroj: Netflix, Imbd

Zdroj titulního obrázku: Netflix

Zdroj obrázku: TBS

-REKLAMA-

Další nebezpečná laskavost – Pokračování sexy thrilleru (Recenze)

0
Další nebezpečná laskavost
Zdroj: Amazon Prime

Stephanie Smothers (Anna Kendrick) a Emily Nelson (Blake Lively) se opět setkávají: tentokrát na prosluněném Capri v Itálii, kde si Emily bere za muže bohatého italského podnikatele Danteho Versaneho (Michele Morrone). Kromě oslnivých hostů se na extravagantní obřad dostaví i notná dávka zrady a vražd a čekají nás zvraty stejně spletité, jako jsou uličky cestou z přístavu do starého města…

Po několika komediích s Melissou McCarthy realizoval režisér Paul Feig v roce 2018 černou komedii Nebezpečná laskavost s Annou Kendrick a Blake Lively. O pokračování se následně mluvilo několik let, oficiální zelenou nicméně pokračování dostalo v roce 2022. Kromě Kendrick, Lively a několika herců ve vedlejších úlohách se vrací i Feig, na rozdíl od prvního filmu od studia Lionsgate ovšem druhý film vznikl ve spolupráci s Amazon MGM Studios, kdy také došlo na rozhodnutí, že půjde o exkluzivní film pro Amazon Prime. Pro tuto službu již Feig natočil loňskou akční komedii Jackpot! s Johnem Cenou, Awkwafinou a Simu Liuem. Další nebezpečná laskavost je pro Feiga jeho prvním pokračováním v kariéře.

Na letošním CinemaConu poté došlo k odhalení, že Feig s Amazon MGM Studios uzavřel exkluzivní smlouvu ohledně budoucí spolupráce, to samotné mohlo naznačovat, že v Amazon MGM Studios panuje ohledně druhé Nebezpečné laskavostí spokojenost. Už z marketingové kampaně ostatně Další nebezpečná laskavost působila jako ten film, u kterého to moc nepůjde zkazit a dalo se snadno věřit tomu, že Feig dodá alespoň neurážející černohumorný thriller jako posledně. Dá se ovšem realizace druhé Nebezpečné laskavosti nějak obhájit?

Další nebezpečná laskavost je snadno definovatelná svým názvem

Další nebezpečná laskavost
Zdroj: Amazon Prime

V druhé Nebezpečné laskavosti se sice cestuje do Itálie, jinak se to ovšem v zásadě zase tak moc nemění. Anna Kendrick a Blake Lively jsou stejně fajn jako minule, minule Lively poté působí dojmem, že si návrat do své role užívá. Jakákoliv záminka k tomu, aby tohle pokračování mohlo reálně vzniknout a mít nějaký děj, je samozřejmě přitažená za vlasy, název Další nebezpečná laskavost je vlastně všeříkající. První film adaptoval knižní předlohu, ta samotná ovšem pokračování nemá. Celou dobu to nicméně alespoň působí dojmem, že se prostě Feig, Kendrick i Lively chtěli znovu sejít a výsledek alespoň vyloženě neuráží.

Feig umí dle očekávání jako především komediální režisér nadále pracovat především s humorem. V podstatě platí, že to co fungovalo minule, funguje i tentokrát. A naopak to, co minule nefungovalo, nefunguje ani tentokrát. Což už automaticky dělá z Další nebezpečné laskavosti důstojný sequel v oblasti toho, že se laťka kdovíjak nezvedá, naopak ani neklesá. I přes formu detektivní zápletky je to i tentokrát docela jednoduché a pro svou cílovku nejspíše naprosto ideální. Kdo prostě chce Další nebezpečnou laskavost, dostane jí.

Kontrast dvou ženských hlavních postav už není tolik zábavný

Další nebezpečná laskavost
Zdroj: Amazon Prime

Exotické lokace Itálie smíchané s mysteriózní zápletkou nejspíše budou instantně mnohým divákům evokovat seriálový hit Bílý lotos,  koncepce filmu je poté i napodruhé docela mišmašem, který přesto jaksi nějakým zázrakem drží při sobě. Kontrast dvou žen v podání Kendrick a Lively poté již není tolik zábavný, především i proto, že se Emily v podání Lively nemůže po událostech prvního filmu spolehnout na jistou dávku anonymity své povahy, Stephanie v podání Kendrick poté už moc dobře ví, čeho je Emily schopná.  První film se v tomto ohledu mohl opřít o nějaká ty tajemství a nepředvídatelnost zápletky, v případě druhého filmu už ovšem vlastně nic tolik nepřekvapí.

Rozpadat se Další nebezpečná laskavost začne v moment, kdy nad ní divák začne jakkoliv přemýšlet, kdejaký uznávaný detektivní spisovatel by kvalitu příběhu Další nebezpečné laskavosti nejspíše označil za škvár. Přesto se dá pátrání označit za divácky vděčné a potěší tak trochu jiný přístup k vyšetřování, byť není kdovíjak přelomový. Byť je záminka k příběhu druhého filmu sebevíce přitažená za vlasy, s přimhouřenýma očima vlastně dává smysl. Byť je to pořád celé krapet vycucané z prstu a jenom záminka pro to, aby se mohly vrátit obě představitelky hlavních rolí, které mezi sebou pořád budou moci mít chemii na hranicích heterosexuality a homosexuality. Kdo ovšem doufá, že by mezi Stephanie a Emily mohlo dojít alespoň na menší úlet, bude si muset počkat na případnou trojku.

Dvojka, která neurazí, přesto nějak postrádá smysl

Další nebezpečná laskavost
Zdroj: Amazon Prime

Chvílemi se Další nebezpečná laskavost snaží být tak nepředvídatelná, až je poměrně průhledná, rozhodně to nepůsobí dojmem, že by záminkou k realizaci pokračování byl námět, který by byl nejostřejší tužkou v penále. Filmu prospívá alespoň návrat scenáristky Jessicy Sharzer, která stojí za scénářem spolu s Laetou Kalogridis, která se na prvním filmu nepodílela. Další nebezpečná laskavost není vyloženou kopírkou prvního filmu a to nejen díky změně lokací. Vlastně to i chvilku působí, že se tvůrci chtějí vydat trochu jiným směrem a postavu Emily minimálně učinit krapet komplexnější. V tomto ohledu je ovšem pravý vítěz Henry Golding, který se vrací jako Sean, nyní už ex-manžel Emily, který si prochází nějakým zajímavějším vývojem v kontrastu s prvním filmem. Není to sice kdovíjak komplexní charakter, alespoň s nějakou postavou se ovšem minimálně v kontrastu s prvním filmem pracuje zajímavým způsobem. Byť ne vyloženě svotoborným.

Další nebezpečná laskavost není vyloženou urážkou, přesto jaksi postrádá smysl a není tím pokračováním, které realizaci nutně potřebovalo. Díky navrátivšímu kameramanovi Johnu Schawrtzmanovi se i na druhý film krásně kouká, minimálně v nějakém ohledu dvojka může fungovat jako tečka za kompletním příběhem dvou filmů a jeho postavami (byť je realizace Ještě jedné nebezpečné laskavosti pravděpodobná) a pro cílovku – fandy prvního filmu – se nejspíše bude jednat o ideální podívanou. Těžko ovšem říci, zda má kdokoliv jiný důvod s Další nebezpečnou laskavostí ztrácet svůj čas.

Další nebezpečná laskavost závěrem

Další nebezpečná laskavost je ideální podívaná pro fanoušky prvního filmu… což by jí mělo zapovědět všem ostatním. Chemie Anny Kendrick a Blake Lively je pořád k nezaplacení a na té ideální hranici mezi heterosexualitou a vzájemnou lesbickou přitažlivostí, režisér Paul Feig poté dodává zhruba stejně neurážející černohumorný thriller jako posledně. Přesto to nepůsobí jako pokračování, které by bylo extrémně potřeba a k jeho realizaci by existoval nějaký pořádný důvod. Ke kvalitnímu poklesu ovšem nedochází a je to zhruba tak oukey jako posledně. Pokud zhruba takhle dopadne i případná trojka/Ještě jedna nebezpečná laskavost, důvodů naříkat stejně jako v tomhle případě moc nebude…

Verdikt: 6 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: Amazon Prime
-REKLAMA-

Asterix a Obelix: Souboj náčelníků – Starý dobrý Asterix? (Recenze)

0
Asterix a Obelix: Souboj náčelníků
Zdroj: Netflix

Galský druid Panoramix zapomněl recept na kouzelný lektvar! Asterix s Obelixem tak musí ochránit Galy před Caesarem, který proti nim chce zneužít starodávný zákon…

Asterixe a Obelixe jde snadno označit za jedny z nejvíce ikonických postav z Francie, galští hrdinové dvojice René Goscinny a Alberto Uderzo se poté dočkali mnoha adaptací –  10 animovaných filmů (chystá se jeden další, který by měl dorazit příští rok s podtitulem Království Nubie) + pět hraných filmů (chystá se šestý). Jestli jde poté z hraných Asterix a Obelix filmů nějaký považovat za nejlépe přijatý, je to pravděpodobně minimálně v jistých kruzích kultovní Mise Kleopatra. Za filmem z roku 2002 stál herec, scenárista a režisér Alain Chabat, kterému se musí nechat, že minimálně zůstal věrný zdrojovému materiálu a vznikla rozhodně nejlepší hraná adaptace tohoto kultovního komiksu.

Po dvou dekádách se poté Chabat ke Galům vrací. Už v roce 2021 byl oznámen seriál, jehož showrunnerem měl být právě zmíněný Chabat. Pětidílný seriál Asterix a Obelix: Souboj náčelníků je poté adaptací komiksu, který se již dočkal filmového zpracování, zároveň z něj alespoň částečně čerpal i první hraný Asterix a Obelix z roku 1999. Chabatova Mise Kleopatra si nejen díky studnici geniálních gagů získala srdce diváka, byla ovšem otázka, zda se Chabat ke Galům vrátí v plné formě. Byť se samozřejmě nabízí, aby šlo s komiksovými hrdiny v animované formě pracovat kreativněji nežli v hrané formě. Jak se ovšem výsledný pětidílný seriál?

Asterix a Obelix: Souboj náčelníků nešlápl vedle

Asterix a Obelix
Zdroj: Netflix

Asterix a Obelix baví diváky již od roku 1959 (66 let), kdy vrcholná díla vycházející z původních komiksů obsahují někdy až velmi nedoceněný přesah. Byť mají poté především poslední hrané Asterix a Obelix filmy problém se stylizací a především schopností pochopit ducha předlohy,  Mise Kleopatra v roce 2002 představovala ten ideální kompromis. Návrat Chabata k tomuto seriálu na stěžejní pozice showrunnera, režiséra a scenáristy jde tak vnímat jako zásadní triumf.

Před počátkem 21. století sice Asterix a Obelix nasbíraly kultovní status především díky animovaným filmům, 3. desetiletí 21. století si ovšem žádá 3D animaci. I díky dvěma posledním celovečerním 3D animovaným filmům bylo otázkou, jak budou ikonické postavy fungovat v 3D provedení.  V porovnání s dvěma zmíněnými animovanými filmy má ovšem Asterix a Obelix: Souboj náčelníků půvabnější animaci a je na ní poznat, že se na seriálu pracovalo poměrně delší dobu. Působí propracovaněji, kreativněji, jednoduše tím pocitem, že využívá možnosti 3D animace a umí se s postavami adekvátně vyřádit.

Styčné plochy s Misí Kleopatra

Asterix a Obelix: Souboj náčelníků
Zdroj: Netflix

Styčné plochy s Chabatou Misí Kleopatra se hledají poměrně snadno. Chabat i tentokrát adaptuje již klasický příběh s Asterixem a Obelixem, stejně jako v případě příběhu o návštěvě Egypta ovšem Chabat základní příběh komiksu Asterix: Souboj náčelníků rozšiřuje. Zápletkou, postavami i vizuálním vyprávěním. Nekoná se tak bezduché adaptování komiksu políčko po políčku, ale očividně osobitá adaptace, která Misi Kleopatru evokuje poměrně snadno, byť neskrývá takovou zásobu humorných pasáží a snaží se být alespoň krapet vděčnější dětskému publiku. Nejspíše tak nehrozí, že by se hlášky ze Souboje náčelníků staly stejně kultovními jako ty z Mise Kleopatra, pár zábavných momentů seriál přesto nabídne, jeho předností je ovšem přeci jen vizuální humor, kdy se i v tomhle ohledu těží potenciál animované formy tohoto zpracování.

Chabat vlastně mile potěší i tím, jak pracuje se vztahem Asterixe a Obelixe,  umí být v těch správných momentech vtipný i dojemný, zároveň se po vzoru Mise Kleopatra nebojí várky popkulturních narážek. Chabat i po letech chápe, jak s Asterixem a Obelixem pracovat, kdy rozhodně vzdává dostatečnou čest původním komiksům, zároveň na to pořád jde tak trochu po svém a tím je automaticky sympatičtější. A i když Velký boj nepatří mezi ty nejzábavnější příběhy a jeho celovečerní zpracování patří mezi ty slabší Asterix animáky, Chabat činí celý příběh mnohem zábavnější.

Ideální podívaná pro celou rodinu

Asterix a Obelix
Zdroj: Netflix

Souboj náčelníků působí přesně jako ten seriál pro fandy původních komiksů, zároveň působí jako ideální podívaná pro celou rodinu. Což je sympatické, protože je možné, že pro řadu dětských diváků půjde o jejich vůbec první seznámení s hrdinnými Galy konzumující jejich kouzelný nápoj. Alain Chabat opět projevuje, že mají pro něj příběhy s Asterixem a Obelixem v srdci speciální místo, platí to i v rámci zacházení s dalšími kultovními postavami – Panoramixem, Majestatixem, jeho Bleduliíou, samozřejmě i o Juliu Caesarovi.  V tomto podání má kouzlo kreslené násilí i nevyhnutelná nostalgie pro ty, kteří už mají alespoň nějaký ten příběh s Asterixem a Obelixem nakoukaný/načtený.

Animace skutečně působí živě a chvílemi působí, že se i v rámci 3D snaží tvůrci maximálně držet klasického komiksu. Zároveň rozhodně nejde o hloupou podívanou, která by neskrývala nějaký ten vtip pro dospělého diváka. A to opět evokuje Chabata a jeho Misi Kleopatru. Seriálu navíc prospívá, že má pouze 5 epizod a je díky tomu skutečně svižný, působí dojmem, že se v něm pořád něco děje.

Seriál se drží komiksů… až moc!

Asterix a Obelix: Souboj náčelníků
Zdroj: Netflix

Chabat se možná někdy drží předlohy až příliš a i proto nehrozí žádné zásadní překvapení (jeden z důvodů, proč je 12 úkolů pro Asterixe nejlepší film vycházející z těchto příběhů). Těžko ovšem říci, zda zrovna toto jde seriálu nějak reálně vytýkat. Pravdou nicméně zůstává, že se tento seriál možná drží komiksů tak moc, že to jde až za hranu. Mise Kleopatra byla pořád přeci jen osobitější adaptace, která nepůsobila tak moc velkým dojmem, že je Chabat tak trochu kreativně svázaný.

Ve výsledku je přesto více důvodů ke spokojenosti. Tento seriál totiž rozhodně nepůsobí jako rychlokvaška, ve svých nejlepších momentech dokonce evokuje mix 2D a 3D animace. Chabat pořád působí jako přesně ten ideální tvůrce, na adaptování Asterixe a Obelixe, pokud by dostal v nadcházejících letech ještě třetí šanci, důvodů ke spokojenosti by mohlo být dost. Jen by možná bylo fajn, kdyby se Chabat příště již nedržel známého komiksu a zkusil na Asterixovi a Obelixovi vystavět originální příběh. 12 úkolů pro Asterixe byl sice projektem Goscinnyho a Uderza a možná i proto tolik fungoval i přes fakt, že neadaptoval známý komiks, Chabatovi se ovšem dá snadno věřit, že práci s Asterixem a Obelixem rozumí a že by si mohl zkusit do třetice tak trochu „zariskovat“. V jeho rukách to nicméně i po více jak 20 letech působí, že jsou Asterix a Obelix v těch správných rukách.

Asterix a Obelix: Souboj náčelníků závěrem

Alain Chabat je dodnes pravděpodobně jediným tvůrcem hraného Asterix a Obelix filmu, který pochopil ducha komiksové předlohy, i proto potěší, že za tímto animovaným seriálem stojí právě on. Vyložená Mise Kleopatra 2.0 se sice nekoná, Alain Chabat nicméně oblíbeným Galům a jejich světu očividně i po dvou dekádách rozumí, Asterix a Obelix: Souboj náčelníků je i proto velmi zábavný seriál a především ta ideální podívaná pro celou rodinu…

Verdikt: 7 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: Netflix
-REKLAMA-

Květen (Máj) v kině: Thunderbolts, nový Karate Kid nebo poslední mise Ethana Hunta

0
Květen v kině
Zdroj: Disney

Byl pozdní večer – první máj – večerní máj – byl lásky čas. Hrdliččin zval ku lásce hlas,
kde borový zaváněl háj. A dál to asi všichni znáte. Úvodní slova jsem si vypůjčil od Karla Hynka Máchy z jeho nejslavnějšího díla. A ta slova platí dodnes. Květen je měsícem lásky a proč nevyrazit na rande do kina, nebo po pěkném dnu v přírodě si neodpočinout u nějakého velkého filmu v kině. Tady dostanete několik tipů na co vyrazit. Tohle je článek – květen v kině!!!

Květen v kině

Thunderbolts* 1.5.

Nová marvelovka je tu!!! Kolegové film už viděli a jsou velmi spokojený. Dospělejší marvelovka, která sází více na postavy a psychologii, než na velkolepé atrakce. Já se dost těším a vyrazím, co nejdříve do kina.

The Surfer 8.5.

Nový film s Nicholasem Cagem. Na ČSFD je krásných 78%. Může z toho vylézt výborný film nebo pěkná blbost. Ale je fajn, že Cage opět začíná hrát v zajímavých filmech.

Nezvratný osud: Pokrevní linie 15.5.

Návrat slavné hororové série. Mám tuhle hororovou sérii tuze rád, a druhý díl mě poznamenal na celý život. Na šestý díl se velmi těším a doufám v povedený a zábavný film.

Lilo & Stitch 22.5.

Disney se letos hodně moc spálil se svou hranou verzí Sněhurky. Teď má velkou šanci na reparát. Lilo & Stitch jsou velmi populární a podle traileru to vypadá, že hraný film bude držet animáku, co nejvíce to půjde.

Mission: Impossible – Poslední zúčtování 22.5.

Můj nejočekávanější film měsíce. Viděl jsem jen teaser a odmítám koukat na další trailery, protože vím, že mi Tom Cruise naservíruje podívanou, u které budu hledat ústa na podlaze. Běžte do kina!!! Nejlépe do sálu Imax.

Karate Kid: Legendy 29.5.

Pokračování nové verze a propojení se seriálem Cobra Kai. Já nejsem fanoušek této značky, ale fanoušci jsou z ukázky nadšený. Snad dostanou kvalitní film.

Toto byly naše tipy na zajímavé a velké filmy, které budou v květnu v kinech. Osobně se těším až si na některé filmy zaběhnu do kina. Doufám, že ne jednou!!!

Zdroj: ČSFDIMDb

Zdroj titulního obrázku: Disney

-REKLAMA-