Letopisy Narnie od Grety Gerwig míří nejen na Netflix
Server Puck potvrdil, že se na Netflixu konečně koná revoluce.. tak trochu! Konkrétně bylo potvrzeno, že se Letopisy Narnie v režii Grety Gerwig (Malé ženy/2019, Barbie/2023) podívá nejen na Netflix, ale i do kin!
26. 11. 2026 (příští Díkůvzdání) mají být konkrétně Letopisy Narnie od Grety Gerwig (pořád není potvrzeno, kterým směrem se filmy Gerwig vydají) nasazeny do sálu IMAX v 90 různých zemích. Na samotnou streamovací službu poté film dorazí až 25. 12. 2026. Letopisy Narnie od Gerwig se tak v kinech exkluzivně mají zdržet necelý měsíc.
Zdroj: BBC
Týden před uvedením Letopisů Narnie od Gerwig nasadí studio Lionsgate nový film ze světa Hunger Games s podtitulem Sunrise on the Reaping. Den před Narnií (25. 11. 2026) od Gerwig má také do kin dorazit nový animák z dílny Walt Disney Animation (pravděpodobně Ledové království III). Těžko říct, jak to ovlivní celkové plány studií na konec podzimu 2026. Je ovšem jisté, že se tu v jisté formě koná revoluce.
Jak moc zásadní událost se vlastně odehraje?
Zdroj: Walt Disney Pictures
Gerwig si tak vydupala alespoň nějaký čas v kině a je otázkou, zda se to povede i jiným filmařům (Rian Johnson má mít u Na nože 3 také ambice na kino). Nyní bude pouze záležet na několika faktorech a dle toho se bude odvíjet několik variant:
A) Netflix udělá jednu výjimku a ať už si Narnie od Gerwig v kinech povede sebelíp, na změnu distribuce u Netflixu to zásadní vliv nebude.
B) Narnie od Gerwig v kinech velmi překvapí a Netflix se rozhodne investovat do kin i u jiných velkých filmů ze své produkce.
C) Narnie v IMAX sálech zaostanou za očekáváními (minimálně nároky Netflixu) a Letopisy Narnie budou vnímané jako experiment, který se nepovedl.
Plány na kinodistribuci u Narnie od Gerwig jsou pozitivní informací
Zdroj: Walt Disney Pictures
Těžko soudit jak moc samotný Netflix investuje do kampaně. Těžko říct, jak moc velký zájem o adaptace knižní série C. S. Lewise vlastně panuje a zda Netflix nedělá zásadní chybu. Jisté ovšem je, že Greta Gerwig dokazuje, že autorští filmaři ještě v Hollywoodu mají možnost vydupat si své. A už to je samo o sobě velmi sympatická zpráva.
Snad tedy v listopadu 2026 dorazí také parádní adaptace klasické knižní ságy. Netflix již nyní totiž plánuje adaptaci všech sedmi knih (Gerwig by se měla jistě chopit prvních dvou filmů) a výtečný start by sám o sobě udělal své.
David Lynch dnes ve věku 78 let opustil svět. Už dříve varoval, že na tom není nejlépe, poslední rok nemohl opustit svůj domov a to i přes to, že se tak nějak pomalu chystal na realizaci vlastního animovaného filmu. Na ten ovšem již bohužel nedojde. Tvůrce Mazací hlavy, Sloního muže, Duny z roku 1984, Mulholland Drive nebo filmu a následně seriálu Městečko Twin Peaks. Málokterý filmař by si více zasloužil status kultovní režisér.
Lynch se také objevil ve Fabelmanových Stevena Spielberga, kde ztvárnil legendárního režiséra Johna Forda, od Stevena Spielberga přitom jako honorář vyžadoval pouze pytlík křupek Cheetos. Johna Forda Lynch oživil s pověstí, která čtyřnásobného držitele Oscara za režii předcházela a pro Lynche šlo jako příležitostného herce o výtečné rozloučení se stříbrným plátnem.
David Lynch ovšem odejde tak jako výrazný tvůrce. Tvůrce, který možná nebyl především v posledních letech nejplodnější, zanechal ovšem za sebou spousty výrazných snímků.
David Lynch – Výrazné filmové projekty i kultovní seriál
Zdroj: Paramount Pictures
Už svou Mazací hlavou se představil jako výjimečný tvůrce. Sloní muž nejspíše navždy zůstane jeho nejslavnější filmový projekt. Snahu o to adaptovat Dunu Franka Herberta se v podání Davida Lynche musí alespoň docenit. A Mulholland Drive je dodnes funkční neo-noirový thriller. Nejvíce fanoušků si ale Lynch nejspíše získal Městečkem Twin Peaks.
První dvě série vznikly v letech 1990-1991, v roce 1992 došlo na celovečerní film Twin Peaks: Ohni se mnou pojď, v roce 2017 poté na revival původního seriálu a 18 nových epizod. Lynch za sebou nechal výrazný odkaz. A nejeden fanoušek jeho tvorby na něj nejspíše bude s láskou vzpomínat. A tak trochu i ti lidé, kteří mají o jeho tvorbě alespoň malé povědomí.
Zdroj: ABC
David Lynch byl nejen režisér, scenárista a příležitostný herec. Byl také malíř, výtvárník, hudebník a skladatel. Dočkal se čtyř nominací na Oscara, v roce 2020 si došel alespoň pro Čestnou cenu.
Until Dawn – Filmová adaptace populární hry v prvním traileru
David F. Sandberg začínal u hororů. Realizoval Zhasni a zemřeš a Annabelle 2: Zrození zla. Později realizoval komiksovky Shazam! a Shazam! Prokletí bohů. A nyní se u studia Sony vrací k hororům. Pro studio Sony konkrétně natočí adaptaci videohry Until Dawn. Už díky First Looku bylo jasné, že se hra vydá trochu jiným směrem nežli hra.
Film se nicméně nyní představuje také v oficiálním traileru:
Za scénářem stojí Gary Dauberman (Annabelle 1-3, To/2017, To Kapitola 2, Sestra). Ze hry se vrací také herec Peter Stormare, který by si měl ovšem tentokrát zahrát zcela jinou úlohu. Hra představí zcela nové postavy a hlavně zcela nový koncept. Koncept, který tak trochu evokuje Na hraně zítřka nebo Na hromnice o den více, z hororů poté dvojici filmů Všechno nejhorší.
Adaptovat hru, která proslula především svou mechanikou, není nejtěžší úkol. Dá se tak možná snadno argumentovat, že by se tato adaptace mohla jen chtít přiživit na popularitě původní hry. Minimálně svěží přístup ovšem může u někoho vzbudit sympatie. O kvalitách filmu se nicméně diváci budou moci přesvědčit v kinech již 24. 4. 2025.
László Tóth (Adrien Brody) býval architektem evropského věhlasu, než z něj v koncentračním táboře kvůli jeho židovskému původu udělali pouhé číslo a čekatele na smrt. Válku se mu podařilo přežít, hned po ní ale raněnou Evropu opustil, aby zapomněl. Stejně jako mnozí jiní, i on se pokusil o restart ve stínu sochy Svobody, jenže zjistil, že pověst výjimečného architekta zůstala doma v Budapešti a že příslovečný Americký sen není garantován pro každého.
Malou útěchou je zjištění, že i jeho manželka Erzsébet (Felicity Jones) dokázala přežít hrůzy koncentračního tábora a že jen nedostatek peněz na cestu jí brání v tom, aby se znovu shledali. Karta se začne skutečně obracet až ve chvíli, kdy se László setká s mecenášem Van Burenem (Guy Pearce), který uvidí jeho potenciál a začne ho velkoryse podporovat. V tu chvíli se László rozletí. Všechen svůj um a talent, ale i traumata z minulosti a vnitřní démony vetkne do stavby, která mu zajistí nesmrtelnost. Ovšem jen za předpokladu, že se mu ji podaří dokončit, že během její realizace nezničí sebe a všechny kolem.
Brutalista – Krutá realita amerického snu
Zdroj: Universal Pictures
Brady Corbet začínal jako herec, který se objevil například ve Funny Games Michaela Hanekeho nebo Melancholii Larse von Triera. Už pár let se ovšem Corbet věnuje zcela jiné filmové disciplíně – režii. Po filmech Mládí vůdce a Von Lux je jeho 3. celovečerním snímkem Brutalista. Ten 215 minut dlouhý film, který sbírá ceny všude možně, jedná se o jednoho z největších oscarových favoritů spolu s Emiliou Pérez a Čarodějkou a výraznému nosu Adriana Brodyho dost možná po Pianostovi vynese druhého Oscara za herce v hlavní roli. V roce 2002 tu byl Pianista Romana Polanskiho a Brodyho pianista Władysław Szpilman, skutečná postava. S László Tóthem v Brutalistovi je to složitější.
László Tóth není skutečný charakter. Nenajdou se o něm informace v před-válečné ani po-válečné architektuře, pravděpodobně jeho jméno nenajdete ani na seznamu těch, kteří prošli koncentračními tábory za 2. světové války. Scénář Bradyho Corbeta a jeho partnerky Mony Fastvold představuje fiktivního protagonistu. Sám Corbet ho označil za syntézu tvůrců, kteří svými mimořádnými vizemi v poválečném světě předběhli svou dobu o takový kus, že spíše bojovali, než tvořili. Ano, Brutalista je příběhem o americkém snu. Toho amerického snu, dle kterého každý v Americe může dosáhnout výrazného společenského vzestupu. Jenomže Brutalista zobrazuje odvrácenou stranu amerického snu. Krutou realitu toho, co vlastně může americký sen znamenat.
Zapadlá podívaná ze 70-80 let? Ne, kinematografie roku 2024!
Zdroj: Universal Pictures
Brutalistovi se dostává pozornosti z mnoha důvodů. Jedním z nich je informace o tom, že měl Corbet celý film pořídit za v kontextu dnešního filmového průmyslu směšných 9,6 milionů dolarů. Brutalista je díky tomu film sympaticky realizován na koleni a jen přispěje k teoriím o tom, že čím dál tím více nafukující se hollywoodské rozpočty musí fungovat jako nějaké tunelování peněz. Ano, Francis Ford Coppola zvládl prvního Kmotra pořídit za 7 milionů dolarů. Jenže to se bavíme o roce 1972 a nebereme v potaz inflaci, která nám dá dohromady čísla, ze kterých se nejednomu začne točit hlava.
Revoluce, která se zařídí to, že si filmaři vystačí s minimem a zvládnou i z mála vykřesat maximální možnost produkčních možností? Spíše velmi naivní přání. Corbet ovšem snadno utvrdí pozici kandidáta, který by si měl začátkem března dojít pro Oscara za nejlepší režii. Svého Brutalistu má naprosto v pevných rukách a jeho 215 minut dlouhá podívaná zvládne být po celou dobu velmi vtahující. Když jsme u té délky…
Pauza v kině jako sympatický divácký očistec?
Zdroj: Universal Pictures
Distributor sice uvádí délku 215 minut, už ovšem samotný úvod filmu připomene, že součástí této stopáže je 15 minut dlouhá pauza mezi první a druhou částí filmu. Opět jde o sympatický návrat do starých časů, kdy snímky jako Kmotr II nebo Tenkrát v Americe rozdělila přestávka v kině v polovině, v případě Brutalisty se navíc 15-minutová pauza dostává speciálního odpočtu. Každý pochopitelně těch 15 minut využije jinak. Někdo si skočí na záchod, někdo si dá svačinu, někdo projede zeď Instagramu nebo Facebooku. Jenže pak se najdou tací, kteří těch 15 minut využijí tak nějak „smysluplněji“.
Je vlastně naprosto ideální, že se mezi dvěma části nachází tato pauza. Dvě části filmu jsou totiž tak trochu jiné. První část se ještě nese v takovém duchu o uspokojivém naplnění amerického snu a šťastném konci. Druhá část je naopak konfrontace s drsnou realitou a tím, že si mnozí americký sen a především přístup Američanů k imigrantům idealizují. V době, kdy se do Bílého domu vrací Donald Trump, vlastně nebylo možné uvedení snímku načasovat lépe. I proto je menší pauza uspokojivá, protože už jenom první část se musí tak nějak emocionálně vstřebat. A to v ten moment divák netuší, co přesně mu nabídne část druhá. Jde vlastně o svěží zážitek, je ovšem jasné, že by častější využívání takových přestávek udělalo kinařům čáru přes rozpočet.
Brutalista – Novodobý americký epos
Zdroj: Universal Pictures
Brutalista není jen dobová podívaná, on působí jako dobová podívaná, která se skutečně musela ztratit v čase. Něco, co by nějakou dobu po Tenkrát v Americe natočil Sergio Leone, kdyby svět neopustil předčasně. Natočeno horizontálně na 35mm film, následně převedeno také do 70mm kopií. Corbet sám volbu VestaVision okomentoval slovy, že šlo o nejlepší možnost, jak se dostat do té doby. VestaVision byla zkonstruovaná v 50. letech, ve stejném desetiletí se odehrává děj filmu. Jde tak nejen o estetickou volbu, ale také o symbolickou volbu.
Jeden Brutalista bohatě stačí k tomu, aby se opět začalo truchlit nad faktem, že takové filmy už se jen tak dnes netočí. O to větší sympatický dárek ovšem filmy jako Brutalista jsou. Jde především opět o ten sympatický mix v zásadě komorního příběhu, který je ovšem v jádru velmi velkolepý. Především tím, co chce sdělit.
Umění definuje svého tvůrce, tvůrce definuje své umění
Zdroj: Universal Pictures
Film, který zvládne z imigrantského zážitku udělat psychologický horor. Plány na naplnění amerického snu mohou rychle objevit své trhliny, především v momentě, kdy se z potencionálního mecenáše a spasitele vyklube sociopat. Pro zbohatlíky jako je Harrison Van Buren a jeho syn Harry (jeho představitel Joe Alwyn přiznal inspiraci Donaldem Trumpem) jsou imigranti jako László pouze sociální pijavicí. Je až mrazivé, jak Brutalista zvládá vyprávět o jednom typu americké mentality a to především v době, kdy se v USA hlavou státu opět stane člověk, kterého vize o bariérách zřejmě pořád nepustila.
V centru je pořád László Tóth. Přeživší holokaustu, na kterém to pochopitelně zanechalo nějaké šrámy. Život se s Tóthem nemazlil a v průběhu příběhu Brutalisty tomu očividně nezačíná být jinak. Jakmile ovšem ukáže samotný epilog, jsou to právě utrpení a nepříjemné zkušenosti, které do jisté míry stojí za zásadními díly umělců. Lidé s jistým estetickým vcítěním zvládají nejednou docenit kvalitu nějakého uměleckého díla a nejsou si přitom schopni uvědomit, že v zákulisí byla jakási tragická zkušenost. Umění definuje svého tvůrce, tvůrce definuje své umění. László Tóth je možná pouze fiktivní architekt, jistě ovšem bude snadné najít paralelu s jinými umělci. Technicky i zmiňovaným Władysławem Szpilmanem.
Adrien Brody bojuje o druhého Oscara, Guy Pearce dlouho neměl lepší roli
Zdroj: Universal Pictures
Adrien Brody si po první výhře Oscara v 29 letech prošel zajímavou kariérou. Těžko se dalo predikovat, zda se hvězda King Konga Petera Jacksona nebo Predátorů Nimróda Antala někdy opět dočká oscarové role. Vypadá to ovšem, že po Pianistovi spojeného s tématikou holokaustu se Brody ve věku 51 let dočká druhého Oscara za další film, který má spojitosti s holokaustem. Nebude ovšem těžké se divit tomu, že by měl Brody dostat dalšího Oscara. Na rozdíl od Pianisty se tu zřejmě s nikým nerozešel, neprodal byt ani auto a nezhubnul 14 kilo, jeho odevzdanost roli je ovšem i tentokrát obdivuhodná a když už Brutalista druhého Oscara Brodymu náhodou nevynese, jako důkaz o Brodyho hereckém talentu obstojí skvěle. A snad by se díky Brutalistovi mohl dočkat výraznějších rolí nejen ve filmech Wese Andersona.
Guy Pearce může mezitím Brutalistu vnímat jako spolehlivý herecký comeback. Hvězda filmů L. A. – Přísně tajné nebo Memento se nedávno rozpovídala o tom, že nevoněl jistému producentovi studia Warner Bros. a dostal kvůli tomu stopku u dalších filmů Christophera Nolana. Těžko říct, zda má Brutalista šanci vrátit Pearce do první ligy (byl v ní vůbec někdy?), jeho výkon v Brutalistovi je ovšem suverénní a jinak poměrně sympatickému Pearcovi se sociopat se zřejmě nevyjasněnou sexualitou věří snadno.
Pochválit by se měla také Felicity Jones, protože její Erzsébet rozhodně není pasivní manželkou a to i přes fakt, že na ní válka zanechala jisté šrámy. Felicity Jones dává do role Erzsébet výtečnou energii a nakonec se překvapivě i hodí k Brodymu a to i přes to, že herce a herečku od sebe dělí 10 let. I díky drogové závislosti Lászla je dynamika jejich vztahu zajímavá a nakonec i emocionálně nosná.
Výtečně realizovaná historická podívaná
Zdroj: Universal Pictures
Nejen, že Brutalista stojí na silném příběhu s přesahem a silných výkonech. S radostí se dají velebit také všechny ostatní klíčové složky. Výtečná kamera Lola Crawleyho, výtečně atmosférická hudba Daniela Blumberga, výtečné kostýmy i výprava. To vše ve filmu, jehož rozpočet skutečně neměl překročit 10 milionů dolarů! Hollywoodští účetní nejspíše v následujících letech budou opět a opět překvapovat, bylo by ovšem potěšující, kdyby si právě z Corbeta spousty tvůrců vzalo příklad.
Corbet totiž nepotřebuje opulentní expozici Ameriky, stačí mu jeden fungující záběr na Sochu svobody. Nepotřebuje okázalou výpravu, aby film zvládl působit výpravně, bohatě stačí, že má výprava styl a působí tak nějak věrohodně. A už vůbec není potřeba vyhazovat peníze z okna tam, kde to není nutné. Stačí se při sledování Brutalisty zamyslet nad tím, jak by podobnou látku pojal třeba Martin Scorsese nebo Ridley Scott. Bylo to celé tak nějak opulentnější? Nejspíše ano. Bylo by to nutné? Stačí se podívat na to, jak Brutalistu realizoval Corbet. Jde o ohromující kus filmařiny, který není oscarový favorit náhodou. A všechny nasbírané Zlaté glóby nebo Stříbrného lva za nejlepší režii na Filmovém festivalu v Benátkách rozhodně nezískal náhodou.
Brutalista závěrem
Je jasné, že pozici jednoho z největších kandidátů na Oscara nemá Brutalista náhodou. Jde o film, který skutečně působí jako ztracen v čase. A v tom tkví jeho největší kouzlo. Nejen, že evokuje časy starého Hollywoodu, ale zároveň je filmem aktuálním a je neobvyklým pohledem na klasickou představu o americkém snu a následné konfrontaci s realitou. Hollywoodští účetní se od Corbeta a jeho týmu poté rozhodně mají, co učit, tedy pokud vůbec vlastně chtějí…
Po rychlém sledu šokujících událostí, jako je sebevražda kolegy Christiana (Peter Mygind) odcházejícího do důchodu, se Rose (Sofie Torp), mladší kolegyně Carla Mørcka (Ulrich Thomsen), vydává řešit nevyjasněné tragické úmrtí na osamocený ostrov Bornholm a noří se i do své vlastní traumatické minulosti. Na ostrov přijíždí i nově zasnoubený Carl, který se s Rose a Assadem (Afshin Firouzi) zaplétá do starého odloženého případu mrtvé dívky Alberte Schneider (Marie Boda) nalezené na stromě. Vražda, oficiálně sepsaná jako dopravní nehoda, má spojitost jak s místní policií, tak s tamní sektou uctívačů slunce, odkud už léta beze stopy mizí mladé ženy. Odložený případ je znovu otevřen, Carl ho musí co nejdříve vyřešit, protože se ostrov stává velmi nebezpečným místem. Při vyšetřování však nahlíží i do své temné minulosti, která mu brání ve spokojeném životě….
Nesmírný – Knižní série Oddělení Q se nadále přesouvá na stříbrná plátna
Zdroj: Nordisk Film
V severských zemích kriminálky prostě jedou. A to nejen ve filmu, ale také na stránkách knih. Což jde vlastně ruku v ruce, protože na základě populárních knih poté mohou vzniknout filmové adaptace, které bude předcházet pověst knižní předlohy. Stačí si připomenout knižní sérii Milénium, která úspěšně pokračovala i po smrti jejího autora Stiega Larrsona, detektivní romány Jo Nesbøa nejen s postavou Harryho Holea, ale také také úspěšnou knižní sérii Oddělení Q od Jussiho Adlera-Olsena.
Stejně jako Mikaela Blomkvista a Lisbeth Salander čeká Carla Mørcka také hollywoodská péče, protože se chystá anglicky mluvená seriálová adaptace od Netflixu, ve které hlavního hrdinu ztvární Matthew Goode. V domovském Dánsku ovšem již od roku 2013 vznikají filmové adaptace série. Za adaptacemi prvních čtyř filmů stala produkční společnost Zentropa a Mørcka v ní ztvárnil Nikolaj Lie Kaas. Od adaptace páté knihy s názvem Marco (Zdeněk Godla jako záporák!) ovšem došlo k přechodu pod produkční společnost Nordisk Film a Mørcka od té doby ztvárňuje Ulrich Thomsen.
Pokud Pán Bůh dá, v roce 2026 se dočkáme adaptace knihy Selfies, v roce 2028 adaptace Oběť 2117, v roce 2030 adaptace Natrium chlorid a v roce 2032 adaptace Sedm metrů čtverečních, který je prozatím posledním knižním dílem. Na rozdíl od Milénia je poté pozitivní faktor ten, že jsou příběhy Adlera-Olsena do jisté míry samostatné a k naskočení do rozjetého vlaku tak není nutné před zhlédnutím Nesmírného nakoukat všech pět předchozí adaptací. Zvládne ovšem Nesmírný vybudovat zájem o toho si zbytek série dohnat a napjatě očekávat další filmy?
Kouzlo severských kriminálek nebo zamotaný případ? Ano!
Zdroj: Nordisk Film
Předchozí snímek Marco nesklidil extra pochvalné reakce. Mohla za to změna hlavního obsazení? Fakt, že Marco přišel po velmi povedené Složce 64, která nastavila laťku poměrně vysoko? Nebo tak trochu rutinní provedení Martina Zandvlieta? A nebo někdo nepropadl kouzlu záporáka Zdeňka Godly?! Svůj názor na Marca má zřejmě každý, nejspíše se ovšem většina shodne v tom, že chyba u předchozího filmu nebyla v Ulrichu Thomsenovi. Ten Mørcka ztvárnil již podruhé (a Nordisk Film ho již smluvně zavázal ke zbylým adaptacím knižní série) a opět do role cynického Carla Mørcka pasuje skvěle.
Sám Thomsen během zahájení letošního Festivalu Scandi odmítl prohlášení o tom, že k tvůrčí odměně filmové série došlo kvůli nespokojenosti Adlera-Olsena s předchozím obsazením a faktem, že se adaptace uhýbají trochu jiným směrem. Režie Nesmírného se nicméně chopil Ole Christian Madsen a ten s látkou minimálně pracuje zajímavěji nežli jeho předchůdce Zandvliet. Madsenův vizuální přístup evokuje severskou kriminálku, ze které zvládne mrazit. Přejetá zvířata u silnic jde vnímat jako paralelu na hlavní případ záhadné zesnulé mladé ženy, jeden skok do vody je zpracován velmi energicky a i finále je vtahující. Nesmírný minimálně dokáže nějak vyvolávat nějaké emoce, dalo by se vlastně snadno říci, že zvládne celé vyšetřování případu udělat adekvátně intenzivní. Jenže pořád je to zamotaný případ. A navíc případ z knihy, kterou dle všeho není snadné adaptovat.
Mít či nemít čtyři hodiny?
Zdroj: Nordisk Film
Thomsen na zahájení letošního Scandi prohlásil, že pokud by měla adaptace románu Adlera-Olsena být adaptovaná kousek po kousku, takový film by musel mít čtyři hodiny, tedy dvojnásobek délky Nesmírného. Vyplatí se kvůli tomu věnovat čas spíše knížkám, nad kterými divák stráví více času, ale zároveň mu pomůžou se více dostat do niter postav a dopomůžou mu k tomu zasadit nejrůznější nuance? Možná! U Nesmírného ovšem potěší, že tak nějak funguje… na té základní bázi. Každá postava se vlastně dá nějak charakterizovat, dají se popsat nějaké její motivace a čím svými činy chtějí docílit. Bohužel se nejedná u takových adaptací o povinný bod (stačí připomenout Sněhuláka v režii Tomase Alfredsona nebo Dítě číslo 44 v režii Daniela Espinosy). Adaptovaný scénář Jakoba Weise by tak šlo díky pochválit. Nejen proto, že i zdánlivá povinnost je v posledních letech nejednomu scenáristovi u takových adaptací cizí.
Samotná zápletka pochopitelně ihned mnohým bude evokovat Guru Járu, Rodinu Charlieho Mansona nebo špetku incestu, za kterou by se nestyděl ani George R. R. Martin. Se severskými kriminálkami půjde proto snadněji sympatizovat, protože se očividně skutečně nebojí ostřejších motivů a násilí v bodech, kdy by to celé mělo být tabu. Neznalost předlohy neomlouvá, minimálně ve filmovém médiu se ovšem poměrně zajímavě zobrazuje to, jak je na hlavní kriminální zápletku nějak nalepená osobní minulost hlavního hrdiny. Kdo si tak bude myslet, že má před rafinovaností dějových kotrmelců náskok, může skončit (nemile?) překvapený.
Kdy se v rámci zápletky vyplatí říct ,,dost!´´?
Zdroj: Nordisk Film
Thomsen naznačil, že je možné, že se filmaři vyhnout adaptaci sedmé knihy s názvem Selfies, protože by mohla být příliš náročná na adaptování. Co ovšem vlastně dělá dobrou detektivku? Její rafinovanost? Zamotanost? Nepředvídatelnost? Debaty, které se mohou vést hodiny a hodiny, duchové Arthura Conana Doylea nebo Agathy Christie vám na to pravděpodobně řeknou své. Nesmírný nicméně adaptuje příběh, který je dost možná až příliš postaven na absurditě. A vlastně by bylo vhodné v jistých momentech říci ,,dost!´´
Úvodní sebevražda dávného přítele a kolegy vyvolává zvědavost. Postupné odhalování záhady si dokáže udržet pozornost, postupně se vyskytuje nějaká ta zvědavost a ani fanda detektivek č. 1 nejspíše závěrečný twist/twisty neuhodne. Příběh možná k napojení hlavního případu na osobní příběh hlavního hrdiny přistupuje poměrně zajímavě, čím víc se nad tím ovšem člověk zamyslí, tím více se to vlastně celé začne rozpadat.
Severská kriminálka jen pod povrchem?
Zdroj: Nordisk FIlm
Velmi rychle zamrzí, že se nádech severské kriminálky postupem času tak trochu vytrácí. Prim navíc už tentokrát nehraje tolik dynamika mezi Mørcka a Assadem. Ten skrze Afshina Firouziho dostává již třetí vyobrazení a je spíše vedlejší figurkou, což zamrzí nejspíše všechny, které z předchozích projektů baví především dynamika vztahu mezi Mørckem a Assadem. Sofie Torp je nicméně stejně jako v Marcovi poměrně sympatická a z Heddy Stiernstedt v roli Pirjo přesvědčivě mrazí. Casting je celkově povedený, což má šanci předvést již Peter Mygind ve své expoziční sebevražedné scéně.
Nesmírný je vlastně fajn příspěvek do celé série a krásný úkaz toho, že po Složce 64 nemusí být kvalita celá série dávno ten tam. Chyba skutečně nutně nemusí být ve změně produkčního zázemí a působivý výkon Ulricha Thomsena dokazuje, že kvalita neletěla z okna s výměnou hlavního herce. U Marca se toho nesešlo více, Nesmírný alespoň funguje v nějaké té základní rovině. Knižní předloha dá nejspíše pořád divákovi více a možná začne dávat trochu větší smysl. Překombinovaný děj je pořád překombinovaný a 38 stehů na penisu, které by si zasloužil nejeden sexuální deviant, na tom nic nezmění. Přeci je to ovšem celé tak nějak fajn a naděje na další tři (čtyři, pokud dojde i na Selfies) kvalitní adaptace série samozřejmě existuje. A zmiňovaný Netflix seriál snad nikomu nebude drásat nervy. Nejen severským divákům, ale všem, kteří jsou majitelé jakéhosi vkusu.
Nesmírný závěrem
Roztrhl se se severskými kriminálkami pytel? Dost možná ano. Adaptace knih z knižní série Oddělení Q ovšem díky Nesmírnému pořád očividně zvládnou alespoň v nějaké rovině uspět. Ulrich Thomsen dokazuje, že právě on za úpadkem série z minula nestojí a Nesmírný minimálně zvládne obstát jako jakýsi víceméně uspokojivý reparát za Marca. K nadšenému skákání ke stropu to ovšem nestačí….
Čtyři děti se ztratily v předaleké galaxii a hledají svou domovskou planetu At Attin. Při svém dobrodružství se setkávají s mnoha podivnými bytostmi a nebezpečnými místy….
Star Wars: Bludná banda je nejnovější seriál ze světa Star Wars. Jeho tvůrci Jon Watts a Christopher Ford v něm chtěli především vzdát poctu dobrodružným young-adult snímkům, na kterých se podílel Steven Spielberg – E. T. – Mimozemšťan, Goonies, nebo Návrat do budoucnosti + prolog Indiana Jonese a Poslední křížové výpravy (jako důkaz by mohl postačit jeden klip).
Osmidílný seriál Star Wars: Bludná banda už je jen koncepčně svěží projekt ze světa Star Wars. A naše redakce po všech osmi epizodách hlásí rozhodně spokojenost.
Zde jsou naše dojmy:
Tom Bejvl a jeho názor Star Wars: Bludná banda
Zdroj: Lucasfilm
Seriál Star Wars: Bludná banda byl velmi sympatický už po prvních třech epizodách. Dalo jenom doufat, že tomuto milostnému dopisu dobrodružným klasikám nedojde ve zbylých 5 epizodách pára. A to se naštěstí nestalo. Seriál Jona Wattse a Christophera Forda přistupuje ke světu Star Wars svěžím pojetím, přitom jsou to pořád ty klasické Star Wars. A vlastně ten ideální seriál pro dětskou cílovku a v podstatě i novou generaci, která může na Star Wars vyrůstat.
Seriálová novinka celý svět nějak zásadně redefinuje a to i přes fakt, že představí dosud neprobádané kouty galaxie. Dětští hrdinové jsou poměrně sympatičtí (vede Neel a to nejen díky tomu, že jeho existence instantně evokuje Maxe Reba!), Jude Law poté může díky poměrně komplexní a i díky událostem ve finále vyloženě nečernobílé postavě Joda Na Nawooda mít prostor pro nějaké to charakterní herectví i ve světě předaleké galaxie.
Zdroj: Lucasfilm
Jon Watts, David Lowery, dvojice Daniels, Jake Schreiber, Bryce Dallas Howard a Lee Isaac Chung – sedm režisérů, kteří dohromady vytvořili seriál, který dohromady funguje jako povedené dobrodružství, kterému spíše sluší binge-watching. V jádru je to celé pořád především coming-of-age story čtveřice dětských hrdinů, kteří musí objevit sílu přátelství a především najít sami sebe. I když to má celé být především další dobrodružství z předaleké galaxie (a Mick Giacchino minimálně snaživě zvládá imitovat atmosféru hudby od Johna Williamse), je to v jádru poměrně chytře napsaná věc, která chytře pracuje s dětskými protagonisty. A ukazuje, že jde ke světu Star Wars přistoupit svěže i v momentě, kdy se Disney pořád až příliš opatrně drží období Skywalker ságy.
I tentokrát je to navíc celé podložené výtečným produkčním zázemím, které nechá zapomínat na obavy z toho, jak může svět předaleké galaxie na malé obrazovce vůbec fungovat. Není to zásadní redefinice franšízy a ani nejspíše to, co celá franšíza aktuálně potřebuje. Její tvůrci ovšem očividně mají svět Star Wars nejen v úctě, ale také v lásce. A o to snazší je přijít celé Bludné bandě na krk. A SM-33 má potenciál stát se stejnou legendou jako K-2S0.
Sečteno, podtrženo je Star Wars: Bludná banda velmi povedené Star Wars dobrodružství, které snad počáteční nejnižší ratingy ze všech hraných Star Wars seriálů rychle dožene. Představa dalšího dobrodružství s těmito hrdiny je totiž velmi sympatická.
8/10
Pavel Hrubeš a jeho názor na Star Wars: Bludná banda
Zdroj: Disney+
Jsem spokojený, protože jsem dostal přesně to, co jsem chtěl dostat. A kdyby mi bylo deset, tak to bude můj nový nejoblíbenější seriál. Tvůrci seriálu Jon Watts a Christopher Ford nám dali povedený a zábavný seriál, který se soustředí na dětské hrdiny a jejich vesmírné dobrodružství. Tvůrci se velmi chytře drží, co nejdále od Skywalker ságy a známých postav, a prakticky si jdou svou vlastní „originální cestou“. A já tento přístup velmi kvituji.
Watts a Ford nám ukazují úplně nové a neznáme kouty galaxie, seznamují nás s novými charaktery a v neposlední řadě si pro nás připravili hezké dobrodružství, které dá vzpomenout na klasické dobrodružné filmy o hledání ztraceného pokladu.
Zdroj: Disney+
Mám velkou radost z toho, že tvůrci pochopili v něm je největší síla celého seriálu a celou dobu na tom stavěli. Největší síla seriálu je pochopitelně v tom, že je to primárně dětské dobrodružství, ke které mu samozřejmě patří přátelství, objevování sama sebe a nějaké poučné momenty. Tvůrci měli obrovské štěstí na talentované a hlavně sympatické mladé herce, kteří dokáží táhnout seriál na svých bedrech. A kdyby jim docházel dech, tak je tu parádní Jude Law, který má perfektně napsanou roli a skvěle si jí užívá.
Seriál vypadá moc pěkně a je vidět, že se na něm nešetřilo. Jsou tu krásné masky, praktické efekty, a je také vidět, že se natáčelo i na reálných lokacích. Hodně moc se mi líbila hudba, jenž krásně podtrhuje to dětské dobrodružství. Největší nedostatek seriálu je dospělácká linka, která je trochu nudnější a skoro nic se v ni nestane. Star Wars: Bludná banda je povedená a zábavná jednohubka, která mi sedla a já se v rámci možností dost dobře bavil.
7,5/10
Všech 8 epizod seriálu Star Wars: Bludná banda je nyní k dispozici na Disney+.
Sebastian Stan – Sotva se objeví informace o jednom budoucím projektu tohoto herce, jsou tu informace o dalším. Sebastian holt zřejmě hodlá pořádně využít zájmu, kterému se dočkává díky jeho silného roku 2024, kdy zazářil hned ve dvou silných výkonech – Jiný člověk a The Apprentice: Příběh Trumpa.
Zdroj: Disney+
Těžko říct, jak dlouho se ještě Sebastian Stan zdrží v Marvel Cinematic Universe jako Bucky Barnes/Winter Soldier. Variety.com ovšem informuje, že Stan chystá adaptaci zcela jiného komiksu. Takového, který by měl spíše nežli Captainu Americovi mít blíže k Punisherovi.
Sebastian Stan jako Ethan Reckless – Mix Punishera a Jacka Reachera
Zdroj: Ed Brubaker/ Sean Phillips
Ethan Reckless je antihrdina od dvojice komiksových autorů – Ed Brubaker a Sean Phillips. Tento antihrdina je srovnáván s postavami jako Punisher nebo Jack Reacher. Původní grafický román se odehrává v Los Angeles v 80. letech – sex, drogy a vraždy. A Ethan Reckless je ten člověk, který některým lidem sám pomůže… za tu správnou cenu. Přitom všem se ovšem musí potýkat také s osobními démony.
Původní série čítá celkem 5 knih – na původní Reckless konkrétně navazují tituly Friend of the Devil, Destroy All Monsters, The Ghost in You, and Follow Me Down. Pokud by tak sám Stan chtěl, má tu zaděláno na potencionální franšízu. Prozatím není známo, kdo se filmové adaptace chopí jako režisér a kdy na ní dojde. Stanův diář je nicméně aktuálně zaneprázdněný a to nejen proto, že by se měl jako Bucky Barnes vrátit také v Avengers: Doomsday a Avengers: Secret Wars.
Zdroj: A24
Stan se nicméně může těšit na komiksovou adaptaci, kde nebude hrát druhé housle. A jak již v roli Winter Soldiera dokázal předvést, drsňák ze staré školy mu určitě nebude dělat velký problém. Stejně tak zřejmě do budoucna výběr zajímavých projektů, které dají Stanovi další příležitost herecky zazářit.
V termíne 22. až 29. januára prebehne v kinách naprieč 36 mestách po celej krajine 11. ročník prehliadkySCANDI, ktorú organizuje spoločnosť Film Europe. O každoročný sviatok severskej kinematografie sa postará 11 nových titulov. Kino Film Europe v Pistoriho paláci v Bratislave sa opäť stane centrom festivalu, v ktorom sa uskutoční aj väčšina sprievodných podujatí. Prehliadku slávnostne otvorí 22. januára 2025 v Cinema City Eurovea Bratislava strhujúca konverzačná dráma Hammarskjöld – Boj za mier režiséra Pera Flyho.
Politické konflikty
Tohtoročný program sa nesie predovšetkým v znamení politiky a zákulisných mocenských hier, často založených na skutočných udalostiach. Hammarskjöld – Boj za mier nazerá na poslednú etapu života slávneho diplomata a jeho dilemu medzi osobným a pracovným životom. Quisling – Posledné dni režiséra Erika Poppeho prináša pohľad do temnoty a odhaľuje ambivalentné motívy cez intímny rozhovor kňaza s nacistickým kolaborantom. Snímka Raketa feministickou optikou s horko-sladko absurdným tónom skúma bezčasie studenej vojny v 80. rokoch. Diváci budú mať taktiež exkluzívnu príležitosť vidieť na veľkom plátne prvé dve epizódy oceňovaného a ostro komediálneho seriálu Hra o moc, ktorý vo februári v plnom rozsahu dorazí na platformu Edisonline.
Jemná výbušnosť
Islandský multižánrový thriller Chlad otvára brány šialenstva na pozadí nevyjasneného prípadu záhadnej smrti dvoch chlapcov. Vyhnúť sa temnote sa naopak snaží sci-fi romanca s ekologickým podtónom Večný, ktorá vyniká podmanivými vizuálnymi efektmi a jemným rozprávaním. Detektívny thriller Nesmierny je typickým zástupcom poctivej a drsnej severskej detektívnej školy, sledujúci ďalšie osudy a vyšetrovanie populárneho oddelenia Q. Jemnosť, lásku a korene vlastnej identity hľadá protagonistka zasneženej drámy Tundra vo mne. Dokument Vtedy v lese ponúka apelatívny aj meditatívny portrét skupiny mladých aktivistov v spojení s takmer magickou prírodou. Klaustrofóbnu slovnú prestrelku dvoch rodín o detskej vine a nevine rozohráva tabu búrajúci titul Armand. Ešte výbušnejší animovaný film Spermageddon v záplave odvážneho humoru tematizuje stratu panictva pohľadom tínedžerov a personifikovaných spermií – a príde aj na muzikálové čísla!
O otváracom filme prehliadky
Prehliadku 22. januára slávnostne otvorí v Cinema City Eurovea Bratislava projekcia strhujúceho životopisu švédskeho politika a štátnika Daga Hammarskjölda, ktorý bol nominovaný na osem švédskych filmových cien Guldbagge. Švédsko-nórska konverzačná dráma Hammarskjöld – Boj za mier režiséra Pera Flyho ponúka portrét muža, ktorého John F. Kennedy považoval za najväčšieho štátnika minulého storočia. Oddaným spôsobom ho stvárnila švédska hviezda Mikael Persbrandt.
Uvádzané filmy bude hodnotiť porota zložená zo študentiek a študenta Katedry germanistiky, nederlandistiky a škandinavistiky FiF UK. Toto pracovisko ako jediné na Slovensku poskytuje možnosť vysokoškolského vzdelávania v oblasti škandinávskej kultúry, literatúry a severských jazykov (švédčiny a nórčiny).
Súčasťou prehliadky budú aj rôznorodé sprievodné podujatia v podobe odborných úvodov či Q&A so zahraničnými tvorcami. Chýbať nebude ani obľúbený Okrúhly stôl Michala Havrana či cestovateľská prednáška spisovateľa, vášnivého cestovateľa a islandofila Martina Pročku. Bližšie informácie o kompletnom sprievodnom programe priblížime v ďalšej tlačovej správe.
Podujatie sa koná s finančnou podporou Audivizuálneho fondu SR, Veľvyslanectva Švédska vo Viedni a Veľvyslanectva Dánska vo Viedni.
Zdroj: TS Film Europe
Zdroj titulného obrázka: Film Europe
Daredevil: Born Again – Matt Murdock a Wilson Fisk jsou zpět
Seriálový Daredevil od Netflixu patří mezi nejoblíbenější projekty, které se kdy dočkali uvedení od Marvel Studios. Spolupráce mezi Marvel Studios a Netflixem ovšem časem skončila, kdy to celé vedlo ke zrušení Daredevila na Netflixu. Matthew Murdock se ovšem objevil již ve filmu Spider-Man: Bez domova a seriálech She-Hulk: Neuvěřitelná právnička a Echo. Už tehdy bylo jasné, že se Daredevil dočká nového seriálu. A nový seriál Daredevil s podtitulem Born Again skutečně na Disney+ startuje 4. 3. 2025.
Tvůrci se již dříve dušovali, že seriál bude působit jako 4. série původního Daredevila. A daří se jim minimálně prvním trailerem vyvolat pocit, že nešlo o chabé řeči, které mají vybudovat slepou důvěru. I Daredevil: Born Again od Disney+ by měl být podobně drsný jako seriál na Netfilxu.
Dorazí sériový vrah Muse, v centru by ovšem měl být i tentokrát vztah mezi Mattem Murdockem/Daredevilem (Charlie Cox) a Wilsonem Fiskem/Kingpinem (Vincent D´Onofrio). Právě činy sériového vraha Muse by měli vést k nepravděpodobné spolupráci mezi dvěma starými protivníky. A chybět nebude ani Frank Castle/Punisher v podání Jona Bernthala.
Zdroj: Marvel Studios
Již nyní je potvrzeno, že se v únoru 2025 začne natáčet 2. série, Charlie Cox by se měl jako Daredevil objevit také v nadcházejícím snímku Avengers: Doomsday a s Daredevilem tak mají v Marvel Studios zcela jistě velké plány. A jestli měl trailer vyvolat naději, že se Daredevil do Marvel Cinematic Universe vrátí v plné série, určitě se mu to podařilo.
Daredevil: Born Again na Disney+ startuje 4. 3. 2025.
Ve Vision Quest se vrátí záporák, který se objevil na samotném počátku
Největší pozornost ze světa Marvel Cinematic Universe na sebe pravděpodobně v roce 2026 strhnou Avengers: Doomsday a Spider-Man 4. Zároveň by ovšem měla dorazit 2. série seriálu Daredevil: Born Again (první série dorazí 4. 3. 2025), která by se měla začít natáčet již v únoru 2025. Stejně jako zcela nový seriál ze světa MCU – Vision Quest.
Paul Bettany by se měl vrátit jako titulní Vision, nečekaně také James Spader jako Ultron a neměl by chybět ani Todd Stashwick, který by si měl zahrát jakéhosi zabijáka, který usiluje o Visionu technologii.
Zdroj: Disney
Už jenom návrat Ultrona jistě mnohé zarazil, špitat se navíc začalo také o návratu Jamese D’Arcyho do role Edwina Jarvise ze seriálu Agent Carter (a Avengers: Endgame) a Kerry Condon, která již namluvila F. R. I. D. A. Y. v pěti celovečerních marvelovkách a nově by se měla jako umělá inteligence objevit v živé podobě. Návrat D´Arcyho ani Condon ovšem není potvrzený. Oznámení nové herecké posily ovšem jistě mnohé překvapí.
Raza Hamidmi al-Wazar se vrací
Zdroj: Disney+
Deadline.com potvrzuje, že si v seriálu zahraje Faran Tahir, který si zopakuje roli Razy Hamidmiho al-Wazara z prvního Iron Mana! Ano, ten člen teroristické organizace Deset kruhů, který v podstatě stál za zrodem Tonyho Starka/Iron Mana. Jeho dny v MCU tehdy vypadaly jako sečtené, Fahrir se nicméně do role po více než 16 letech vrátí.
Mnohovesmír? Podobné ohýbání reality jako ve WandaVision? Flashbacky či vzpomínky? Nebo informace o tom, že se osud Razy vydal po prvním Iron Manovi nečekaným směrem? Těžko říct. Seriál showrunnera Terryho Matalase nicméně nalákal na zajímavou posilu. Jen čas ovšem ukáže, jak moc velké plány Marvel ve skutečnosti s návratem Tahira má. Pro fandy MCU ovšem návrat záporáka z počátku celého propojeného světa může být jistě lákadlo. A dost možná nejde o poslední překvapivou hereckou posilu, kterou seriál chystá.
