Vysvoboď mě z neznáma – Intimní pohled na Springsteena (Recenze)

0
Springsteen: Vysvoboď mě z neznáma
Zdroj: 20th Century Fox

Scott Cooper se vrací k hudebním biopicům, tentokrát na motivy knižní předlohy o Bruceovi Springsteenovi. Odehrává se v roce 1982 během tvorby alba Nebraska ve zlomovém období umělcovy kariéry. Titulní roli ztvárnil Jeremy Allen White, jeho manažera Jeremy Strong a Springsteenův love-interest Odessa Young.

Většina Cooperových filmů, jako je Pale Blue Eye či Black Mass, je knižní adaptací a ani tento snímek není výjimkou. Předlohou je stejnojmenný titul Deliver Me from Nowhere (2023) od amerického spisovatele a hudebníka Warrena Zanese. Film kombinuje i některé prvky ze Springsteenovy autobiografie Born to Run (2016). Na natáčení Springsteen: Vysvoboď mě z neznáma dohlíželi samotný Bruce Springsteen a jeho manažer Jon Landau.

Springsteen: Vysvoboď mě z neznáma – Formální hudební biopic

Springsteen: Vysvoboď mě z neznáma
Zdroj: 20th Century Fox

Po vzoru loňského Boba Dylana: Úplně neznámého toto životopisné drama také vypráví pouze určitou výseč Springsteenova života, konkrétně v období tvorby alba Nebraska. To lze vnímat jako jistou formu ochuzení vzhledem k tomu, jak pestře životy umělců působí a kolik zásadních informací bychom se při sledování celého jejich života mohli dozvědět. V tomto případě by se dal skvěle vytěžit vliv hudby během Springsteenova dospívání. Na druhou stranu tímto zúžením dochází k hlubšímu nahlédnutí do nitra a na zásadně formativní období pro Springsteena.

Vize studia versus umělce

Bruce Springsteen a Jon Landau
Zdroj: 20th Century Fox

Nachází se na prahu slávy a proměny z klubového zpěváka na rockovou hvězdu, což je pro něj, jakožto introvertní typ, obtížně navigovatelná situace. Potýká se totiž i s tlakem ze strany nahrávacího studia, které usiluje o co nejefektivnější monetizaci Bruceovy hudby. A to se neslučuje s jeho pojetím alba Nebraska, které by mělo být velmi osobní a atmosférické bez doprovodu kapely E Street Band, která s ním dlouhodobě spolupracovala. V rámci jeho dosavadní hudební tvorby bylo album Nebraska převratem o 180 stupňů. Springsteen se po ročním turné potřeboval izolovat a hudebně vyjádřit jeho vnitřní stavy. Nutno podotknout, že pasáže psaní a nahrávání jednotlivých písní jsou bezmála nejsilnějšími momenty filmu. Cooper bohužel nevyužívá naplno vizuální možnosti filmu k vyjádření těchto i dalších situací a staví příběh spíše na dialozích.

Problémy ve vyprávění

Tempo příběhu se pohybuje na bodu mrazu a film se snaží najít směr, kterým se vydat. Tedy zhruba do poloviny stopáže, než dojde na samotné nahrávání singlů alba Nebraska v jeho domě v Colt’s Neck v New Jersey, který přetvořil ve studio. Nahrával na velmi jednoduchou techniku, čímž byla syrovost alba výrazně formována.

Ze začátku filmu se rozehrává vztahová linka se sestrou Faye, v podání Odessy Young, jeho bývalého spolužáka, ale je víceméně upozaděna a působí coby do počtu. Postupně se také prolínají vzpomínky z neradostného dětství v podobě flashbacků, která rezonují výrazněji než romantická linka. Divákovi se tak utváří pohled na zlomeného člověka trpícího depresemi, který hledá únik v hudbě.

Springsteen: Deliver Me From Nowhere - Official Trailer (20th Century Studios UK)
Zdroj: 20th Century Fox

V podobných situacích je v hudebním průmyslu téměř až rutinou se uchýlit k drogám či alkoholu, což má i vliv na strukturu vyprávění některých hudebních biopiců. Je to dáno tím, že se v těchto momentech postupuje následně podle šablony, ve které umělec přijde o své blízké a buďto zemře nebo se vykoupí. U Springsteena se toto neděje, což je dáno jeho pokorou a vnímáním slávy. Neměl totiž za cíl se stát celosvětovou hvězdou, ale vyprávět hudbou to, co ho trápí.

Jak si herci poradili se svými rolemi?

Jeremy Allen White v titulní roli exceluje a výše zmíněné stavy emotivně zprostředkovává svým civilním hereckým projevem. Zvládá předat energičnost a hudební specifika tvorby Bruce Springsteena. Vystihuje jeho chraplavý hlas, rytmickou hru na kytaru a ukázkové showmanství během koncertů. Esenci zpěváka tedy herec vystihl. Dalším podstatným výkonem filmu přispěl Jeremy Strong v roli Springsteenova manažera Jona Landaua. Je mu neochvějnou oporou a má pro něj pochopení, což je pozoruhodné sledovat, protože vztahy manažerů s hudebníky nejsou vždy bezproblémové a jsou častým ohniskem problémů.

Podstata otcovské figury

Tou nejpozoruhodnější postavou se stává Springsteenův otec Douglas, který se po většinu času objevuje v rámci flashbacků. Ztvárňuje ho Stephen Graham, který dokazuje, že rozmanité otcovské polohy zvládá. V Netflix hitu Adolescence to byla role otce bojujícího s přeměnou vnímání vlastního syna a odpuštění, v tomto případě role tyrana s násilnými sklony. A právě takto komplikované dětství, kterým si Bruce Springsteen musel projít, se podepsalo na jeho tvorbě, jež reflektuje nejen tuto problematiku, ale i prostředí společenské vrstvy, ve které vyrůstal.

Springsteen: Deliver Me from Nowhere' Fact vs. Fiction
Zdroj: 20th Century Fox

Řemeslně film obstojí, protože vizáž doby autenticky zachycuje. To platí i o kostýmech a všech kulisách, které osmdesátá léta dokreslují. Po hudební stránce snímek funguje po celou dobu, jak už to u těchto biopiců bývá. Hudba zde neslouží jako pouhý podkres, ale jako vyprávěcí prostředek, který vhodně situuje fáze příběhu a uvádí texty písní do širšího kontextu dané doby a života autora. Cooperův film možná nepřekvapí formou, ale působí jako intimní portrét umělce.

Springsteen: Vysvoboď mě z neznáma závěrem

Tento film je další v řadě hudebních biopiců slavných hudebníků, kterých za poslední dobu vzniká nemalé množství, ale seznámí diváky s důležitými momenty v jejich životech, o kterých by nemuseli vědět. Springsteen nenabídne vybočující nebo něčím zajímavé vypravěčské techniky, nedokončí některé příběhové linky a drží se spíše při zemi. Ovšem herecké výkony zásadně výslednému produktu napomáhají. Audiovizuálně film nabízí autentický zážitek, především díky své hudební složce.

Hodnocení: 7/10

Zdroj titulního obrázku: 20th Century Fox

-REKLAMA-

O pejskovi a kočičce – Nová adaptace ikon (První dojmy)

0
O pejskovi a kočičce
Zdroj. Česká televize

„To bylo tenkrát, když pejsek a kočička spolu ještě hospodařili. Měli u lesa svůj malý domeček a tam spolu bydleli a chtěli všechno dělat tak, jak to dělají velcí lidé…“ Josef Čapek v roce 1928 napsal a ilustroval „Povídání o pejskovi a kočičce“. Kniha byla vydána o rok později a od té doby je milují generace dětí i dospělých. Populárního animovaného zpracování se dílo dočkalo začátkem 50. let Eduardem Hofmanem. Režisérka a výtvarnice Barbora Dlouhá, inspirovaná Josefem Čapkem, přibližuje nyní svou invenční a hravou 2D animací příběhy pejska a kočičky současným dětem…

Postavy Pejska a Kočičky vytvořené Josefem Čapkem nejspíše nejsou těmi, které je nutné českým divákům dvakrát představovat. Po původní knížce z roku 1927 přispěla k popularitě postav nejvíce série šestidílných krátkometrážních filmů od Eduarda Hofmana, která se dočkala uvedení v letech 1950-1951. Nyní v roce 2025 nastupuje na scénu režisérka Barbora Dlouhá a její animovaná série O pejskovi a kočičce. Předlohu Josefa Čapka chce dle příslibu zpracovat moderně. Konkrétně v podobě adaptování 7 z 10 původních příběhů. Stejně jako v původní adaptaci začíná nová série příběhem Jak pejsek s kočičkou myli podlahu. Právě nové zpracování tohoto příběhu jasně napovídá, jak k svěží adaptaci tvůrci přistoupili.

O pejskovi a kočičce – Jak Pejska a kočičku představit moderním divákům?

O pejskovi a kočičce
Zdroj: Česká televize

Pejsek a Kočička mají výhodu v tom, že jim sice táhne na 100 let, přesto dokáží být naprosto transparentní vůči moderním dětským divákům. Kočička už od počátku v příbězích Josefa Čapka plní úlohu té rozumnější, Pejsek zase dobrotivého trumbery, který se sice snaží, přesto většinou vše zkazí. V rámci nové adaptace k zásadnější obměně konceptu nedochází. Série O pejskovi a kočičce minimálně dle první epizody dělá jednu věc velmi dobře – poctivě se drží zdrojového materiálu Josefa Čapka.

Pokud tak v nějakém ohledu jde vidět snaha o náklonnost moderních diváků, je to logicky modernějším zpracováním. Stačí si ostatně porovnat původní adaptaci příběhu Jak pejsek s kočičkou myli podlahu s moderním zpracováním. Současná verze spoléhá na moderní 2D vizuál, nespoléhá na tak jednoduchou animaci jako ve své době Hofman. Samotná Dlouhá uvádí, že se snažila ctít autora Josefa Čapka, ale zároveň přiblížit příběhy dnešním dětem. To se jí poté poměrně daří. 3D zvěrstvo jako Krtek a panda se nekoná, přesto dokáže nové zpracování působit moderním dojmem. I když se dá snadno argumentovat nad tím, jak moc bylo nutné, protože původní série od Hofmana dodnes oplývá specifickým kouzlem.

Marek Eben kráčí ve stopách Karla Högera důstojně

Zdroj: Česká televize

Původní adaptace dodnes dokáží fungovat i díky vokálnímu projevu Karla Högera. Dodatečně vytvořený kraťas Jak pejsek s kočičkou slavili 28. říjen může potvrdit, že původní adaptace antropomorfních parťáků stála do velké míry na něm. Marek Eben poté jako zcela nový vypravěč a hlas ústředních postav rozhodně neurazí. Ve vypravěčské úloze snadno evokuje Högera, především i proto, že nebere zase tak moc velký důraz na rozdíly hlasů mezi Pejskem a Kočičkou. Eben (jak je u něj ostatně zvykem) mluví pomalu a srozumitelně, jeví se vlastně jako ideální volba v tom ohledu, že se především nesnaží být každou cenu nejvýraznější. S Högerem ho spojuje snaha vyprávět příběhy obou zvířat zřetelným způsobem, zároveň způsobem, který od sebe sice dvě postavy odlišuje. Nicméně ne příliš. Pokud je hlas Ebena vnímán jako hlas vypravěče, který nahlas čte původní text, lepší volba by se nejspíše skutečně zvažovala těžko.

Díky moderní adaptaci se tak mohou dvě ústřední zvířata pohybovat živěji a využívat moderních možností v oblasti 2D animace. Odlišnosti lze po první epizodě vnímat především ve vizuální podobě. I proto, že Dlouhá očividně nemá ambice se od Čapkovy předlohy dvakrát odklánět a dodávat něco navíc. Což samo o sobě nemusí být nutně na škodu.

Čapkovy příběhy ostatně spousty let po svém vydání oplývají poučením o přátelství, snaze pomáhat druhým a radosti z obyčejných věcí. Pejsek a Kočička v tomto ohledu vždy působí jako sehraná dvojice, která se vzájemně doplňuje. Pejsek je impulzivnější, Kočička klidnější. Společně ovšem už dekády u nových generací dokazují, že záleží především na poselství o přátelství a spolupráci. Novější podání se od toho očividně naštěstí odklánět nechce. Body za sympatie tak může projekt sbírat poměrně snadno.

Trávit sedm večerů s touto variací dvou ikonických zvířecích parťáků může být radost

Zdroj: Česká televize

V tomto podání může být poměrně radost trávit sedm večerů s touto dvojicí a jejich dobrodružstvími. Jestli nové zpracování hrdinů Josefa Čapka něco dokazuje, je to fakt, že jsou i po téměř století relevantními hrdiny. Nejde jenom o nostalgické gesto, ale o poměrně snadný přístup, jak v moderní době plné technologií a audiovize přirozeně seznámit děti s tradičními literárními ikonami. Na Barboře Dlouhé a jejím týmu jde v tomto ohledu zpozorovat, že se snaží o rovnováhu mezi ctí k původnímu dílu a vizuální modernizací.

I zdánlivě prosté příběhy mohou být nadčasové. Pejsek a Kočička v sobě stále nesou laskavost, humor a ponaučení, které ani po století nezestárlo. A pokud je dokážeme dětem předat tak, aby jim zůstala chuť pomáhat, smát se a spolupracovat, pak si tato dvojice své místo v české kultuře i po letech obhajuje zcela právem.

Už první epizoda nového zpracování tak dokáže, že Barbora Dlouhá chápe sílu a zároveň jednoduchost původní předlohy, s níž Josef Čapek psal své příběhy. I když zůstává u tradičního pojetí a spíše vizuálně modernizuje než výrazněji inovuje. Právě v tom tkví kouzlo její adaptace. Pokud se i další epizody ponesou v podobném duchu, může vzniknout projekt, který dětem nejen připomene hodnoty přátelství a laskavosti, ale zároveň nabídne přirozený most mezi minulostí a současností české animace. Nové zpracování O pejskovi a kočičce tak není navzdory původním obavám vyloženou zbytečností – alespoň prozatím.

O pejskovi a kočičce – První dojmy závěrem

První epizoda O pejskovi a kočičce dokazuje, že Barbora Dlouhá i její tým dokážou zachovat kouzlo a hodnoty původní předlohy Josefa Čapka, který moderní vizuál neshazuje. Pejsek a Kočička zůstávají nadčasovými postavami, které děti učí přátelství, spolupráci a laskavosti, kdy jejich jednoduché a humorné příběhy jsou přístupné i století po jejich původním vydání. Pokud další epizody budou pokračovat ve stejném duchu, může série úspěšně spojit tradici s moderním pojetím české animace a snadněji přiblížit novou generaci diváků ke klasickým literárním ikonám…

Verdikt: 7 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: Česká televize
-REKLAMA-

Stiller a Meara: Nic není ztraceno – Ben Stiller o rodičích (Recenze)

0
Stiller a Meara
Zdroj: Apple TV+

Ben Stiller vypráví příběh svých rodičů, komediálních ikon Jerryho Stillera a Anne Meara, a zkoumá jejich vliv na populární kulturu i na jejich domov, kde se hranice mezi tvorbou, rodinou, životem a uměním často stírají…

Ben Stiller v Hollywoodu rozhodně nepatří mezi osobnosti, které by musely někomu něco dokazovat nebo čelit obviněním z nepotismu – slavné rodiče však nezapře. Jeho otec Jerry Stiller a matka Anne Meara byli uznávaní komici, kteří patřili k výrazným postavám americké zábavní scény. Ačkoli si Stiller svou kariéru vybudoval sám, vyrůstal v prostředí, které mu umožnilo snadnější přístup k uměleckému světu. A jistě ho formovalo k tomu, že je dnes uznáván jako herec a postupně čím dál více i jako režisér.

Stillerova matka zemřela v květnu 2015, otec ji následoval v květnu 2020. Nyní, deset let po smrti matky a pět let po smrti otce, přináší Stiller dokument Stiller a Meara: Nic není ztraceno, v němž na své rodiče vzpomíná a skládá jim audiovizuální pomník. Jak se poté nejspíše dalo očekávat, jde o velmi dojemné dílo.

Stiller a Meara: Nic není ztraceno – Taková normální komediální rodinka

Stiller a Meara
Zdroj: Apple TV+

Stiller a Meara nebyli pouze manžely, ale komediální dvojicí. Strávili spolu 62 let, s Benem Stillerem se poté na dokumentu podílela jeho sestra Amy Stiller. Dvojice sourozenců navštěvují jejich starý byt, který hodlají prozkoumat. Prodírají se přitom pozůstalostí po svých rodičích. Pro Stillerovi to může fungovat jako forma terapie, pro diváka zase právě způsob, kterým Stiller diváky se svými rodiči představuje. Jerry Stiller byl naštěstí sběratelem, který rád uchovával vše možné. Díky tomu se dokument může opřít o jeho bohatý archív.

Jerry Stiller byl tím nejistějším, Anne Meara zase ta vážnější. Ben Stiller z dnešního pohledu vnímá jisté paralely, především i proto, že se jako jeho rodiče snažil díky manželce Christine Taylor a jejich dvou dětem skloubit rodinný život s tím kariérním. Samotný Stiller tak do velké míry netočí dokument pouze o svých rodičích, ale i o sobě samém. Často se ukazuje, že vyrůstání ve slavné rodině nemusí být snadné. Rodina Stillerových je nicméně v rámci dokumentu prezentovaná jako milující a stabilní rodina, která se od těch normálních zase tolik nelišila.

Stiller na své rodiče vzpomíná s očividnou úctou

Stiller a Meara
Zdroj: Apple TV+

Z dokumentu není příliš těžké dedukovat to, že se Stiller za svými rodiči ohlíží s úctou. I když nepatří mezi nejslavnější komiky 20. století, archivní záběry dokážou vykreslit, že populární nebyli náhodou. On byl Žid, ona Irka, přesto jejich spojení nějakým zázrakem fungovalo. Dost možná dokonce právě kvůli tomu. Humor odrážel jejich skutečnou dynamiku, jejich osobní život odrážel působení na jevištích. Jednalo se tak o autentickou komediální dynamiku, kterou si také Stiller a Meara mohli získat diváky na svou stranu.

Jerry Stiller si opravdu rád uchovával vše možné, i proto může dokument užívat jeho deníky, poznámky i záznamy. I když je tak Jerry Stiller již 5 let po smrti, zanechal za sebou výraznou stopu. Může se poté snadno zdát, že bude Ben k tématu tak trochu zaujatý a dost možná bude mít události ze svého dětství zkreslené, z výsledného dokumentu je patrné, že Jerry i Anne byli milující pár a nakonec i milujícími rodiči. Největší odvrácenou stránkou poklidného života Stillerů je tak ve finále slabost Anne pro alkohol, kterým se pokoušela korigovat stres, tím ovšem v podstatě veškeré drama končí. A vůbec to nevadí.

Nikdo není dokonalý

Stiller a Meara
Zdroj: Apple TV+

Nikdo není dokonalý. Platí to o Stillerovi a Mearě, nakonec i o jejich synovi. Ten není traumatizovaný formou nějakého vážného rodinného dramatu. Jeho životní role otce a manžela přesto má styčné plochy s jeho otcem, kdy v oblasti nedostatků má být Ben přesným odrazem Jerryho. Pro samotného Stillera má tak 5 let realizovaný dokument i díky zapojení jeho rodiny formu terapie. Úvahami nad kontrastem mezi slávou a soukromím, především i o tom, jak nutně musí rodiče definovat své potomky. Mezi Jerrym a Anne byla skutečná vášeň. I jejich potomci si ani s odstupem nejsou jistí, kdy přesně byly jejich výstupy autentické a kdy přesně zase tolik ne. Dokonalé manželství to jednoduše nebylo. Ale o kterém manželství se vlastně dá něco takového říct?

62 let dlouhá koexistence tak nebyla bez mráčků, dá se nicméně říct, že i to ke stabilnímu manželství může patřit. Ben Stiller a Christine Taylor žili tři roky odděleně, aby se v roce 2020 dali zpět dohromady. V deprimující době pandemie dost možná Stiller skrze vzpomínání na své rodiče objevil lék na stabilní rodinný život. Ani jeden z jeho rodičů to neměl v životě jednoduché,  přesto by se Stiller ani jeho sestra neopovažovali na své rodiče vzpomínat ve zlém.

Dokument, který je funkční ve své dojemnosti

Stiller a Meara
Zdroj: Apple TV+

Občas se v rámci vzpomínání na rodinný život myšlenky přesměrují trochu jiným způsobem. Stillerova sestra Amy například vzpomíná na to, že nebylo lehké pracovat jako servírka v časech, kdy se Ben pomalu stával filmovou hvězdou. Stillerův syn Quinlin poukáže na to, že v dětství neměl od otce tu nejvyšší pozornost, dcera Ella na něj vzpomíná o poznání shovívavěji. A manželka Christine se příliš neotevře, přesto to nicméně alespoň působí, že mezi ní a Benem to aktuálně tak nějak funguje.

Pro Stillera musela být přímo radost se prodírat archivními materiály svého otce, je to poznat na jejich kreativním užití. Archivní záznamy tak zvládají doplňovat kontext, zachytit osobnost dvou titulních komediálních legend, představit jejich nejlepší skeče a především dodat nutnou dávku hloubky. Ať už momenty, kdy se Ben Stiller poprvé střetává se svými budoucími filmařskými ambicemi. A nebo ty nejdojemnější pasáže ze života téhle takové normální komediální rodinky. Díky tomu dokument působí dojemně a účinně. Pro Bena Stillera tahle audiovizuální terapie nemohla být emocionálně nejsnadnější, o to uspokojivější nicméně výsledný dokument ve finále je. Ať už jsou Jerry Stiller a Anne Meara kdekoliv, na svého syna jsou nejspíše po právu pyšní.

Stiller a Meara: Nic není ztraceno závěrem

Dokument Bena Stillera s názvem Stiller a Meara: Nic není ztraceno je portrétem jeho rodičů – Jerryho Stillera a Anne Meara. Popisuje rodinnou dynamiku, propojuje osobní a profesní život a ukazuje, jak vzpomínky, archivní materiály a osobní reflexe mohou snadno mít terapeutický význam. Dokument odhaluje autenticitu a humor komediální dvojice, zároveň zdůrazňuje, že i v milující a stabilní rodině existují slabosti, které mohou potomky ovlivnit při založení jejích vlastních rodin. Výsledné dílo je dojemné, přehledné a informativní, Ben Stiller nabízí nejen pohled na odkaz svých rodičů, ale formu osobní sebereflexe. Po emocionální stránce se nemohlo jednat o lehký úkol, i proto jde jeho 5 let chystaný dokument ocenit poměrně snadno…

Verdikt: 7,5 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: Apple TV+
-REKLAMA-

Gen V S02 – Je druhá řada stejně dobrá jako první? (Recenze redakce)

0
Gen V S02
Zdroj: Amazon Prime

Vítejte všichni u dnešního článku, který věnujeme recenzi druhé řady seriálu Gen V. Tento seriál si nás v první řadě získal a hodně nás bavil. Budu mluvit za celou redakci, když řeknu, že jsme se na druhou řadu dost těšili. A teď jí máme za sebou a povíme vám, proč byste měli tomuto seriálu věnovat váš čas. Toto je recenze redakce na seriál Gen V S02 !!!

Recenze redakce na seriál Gen V S02

Martin Lukáš

Po úspěšné spin-off sérii ze světa The Boys přichází Gen V se svou druhou sérií, která staví na kvalitách té první. Variace studentů se všemožnými obskurními schopnostmi se sice snížila, ale o to více nabírá příběh na obrátkách. Postupně se dozvídáme více o projektu Odessa, jehož prostřednictvím se i úžasně prohlubuje lore tohoto světa.

Představen je nový záporák Cipher, kterého bravurně ztvárnil Hamish Linklater, a jeho až podezřelou předvídavostí si buduje respekt a zároveň vzbuzuje strach jak u diváků, tak u samotných postav. Druhá série se zaměřuje především na Marie Moreau, kterou chce Cipher využít ke svým cílům, které jsou divákovy postupně a poměrně chytře servírovány. Je zde věnována velká pozornost právě Marie, ale na úkor charakterního vývoje ostatních postav, se kterými Marie tvoří prozatím menší rebelské hnutí. Což je poměrně škoda vzhledem k tomu, jaký potenciál nabízejí.

Příběh 2. série Gen V vás opravdu vtáhne i přes několik slabších dílů, ale jako celek funguje. Sice se nevyhneme zbytečným post-credit cameům a víceméně obyčejnému finále, které moc ničím nenadchne, ale je na druhou stranu solidním základem pro 5. sérii satirických The Boys.

Hodnocení: 7,5/10

Gen V S02
Zdroj: Amazon Prime

Martina Ignasová

První sérii Gen V jsem si moc nepamatovala, a proto mi asi chvíli trvalo, než jsem se do druhé sezóny dostala. Ale pak se to rozjelo (nebo jsem se začala konečně chytat) a já se těšila na každý další díl. Postavy mě baví (obzvlášť Emma a Cipher) a je to skvělá výplň během čekání na pátou sezónu The Boys.

Godolkinova univerzita pro nadané žáky je směsicí áčkových superhrdinů, ale zároveň i těch nejvíc zetkových. Kreativita tvůrců seriálu i původního komiksu v tomhle ohledu nezná mezí a je to jeden z mých nejoblíbenějších prvků v seriálu. Stejně jako občasná camea známých tváří z The Boys, která ve mně vždy vyvolají pocit nadšení. Někdy mi chování hrdinů úplně nedává smysl, ale do hlavy ani do scénáře jim nevidím, takže jsem to prostě přijala. Stejně tak je tu i pár načatých linek, které sloužily jen jako oslí můstek k posunutí hrdinů někam dál, ale jejich samotné ukončení jsme nedostali – co se třeba stalo s holkou v kavárně?

Finále mě ale určitě parádně naladilo na The Boys, na které se teď těším ještě víc než předtím, a to jsem netušila, že to jde. Pátá série bude nejkulervoucnější zážitek ze všech kulervoucích zážitků – a jak známe The Boys, možná i doslova.

Hodnocení:  7/10

Gen V
Zdroj: Amazon Prime

Martin Sugar

Konečne prišla druhá séria a ja som sa na novú kapitolu zo sveta The Boy na moje prekvapenie reálne tešil. Pre mňa je The Boys veľmi kvalitný seriál v rámci prvej série. Kvalita trvá naprieč sériami celkom konštantne, ale pre mňa to bolo po prvej sérií stále to isté dokola.

Naproti tomu GEN V ma už po prvých epizódach presvedčil, že toto je ten nástupca The Boys, ktorého som potreboval a ani o tom nevedel. Sympatické aj nesympatické postavy, atraktívne prostredie a veľa prekvapení. Či už v samotnom fakte, že veci na Goodolkinovej univerzite pre nadanú mládež Véčkom sú rovnako (a možno viac) zásadne, ako nekonečné zábery na psychopatického Homelandera celého od krvi. Postavy tu majú vlastné motivácie a podzápletky, ktoré ma stále dokážu prekvapiť svojou nápaditosťou a nekompromisnosťou. Zápletka sa nám posunula od až apokalyptického záveru prvej série a začína sa nová šachová partia. Ale podobne ako v prípade Harryho Pottera a učiteľov Obrany proti čiernej mágii alebo Wednesday a jej riaditeľoch, tak tu máme ako “monster of the season” zakaždým toho dekana.

A s tým aj samotné finále postráda nutnú dávku sviežosti, ktorú tvorcovia očividne majú, ale tentokrát sa pri budovaní komplexného finále vydali jednoduchšou cestou. Sľubuje to veľké veci, ale to aj finále prvej série a tiež to postupne vyšumelo. Vo výsledku, ak by som si odmyslel prvoplánové finále, tak nám tu Amazon Prime ponúka rovnakú kvalitu, ako v prípade prvej série a ešte väčší cliffhanger teasujúci na finále The Boys. Teším sa ako sa to prepojí a dúfam, že to bude stáť za to.

Hodnocení: 8/10

Gen V S02
Zdroj: Amazon Prime

Pavel Hrubeš

O trochu horší, než první řada, ale ne o moc. Na druhou řadu seriálu Gen V jsem se těšil, jelikož první řada končila hodně povedeným zvratem, který sliboval velké věci. Bohužel pak nešťastně zemřel jeden z hlavních herců, a celý příběh se musel dost zásadně upravit. Celá řada je pak jednou velkou poctou tomuto herci, a je vidět, že pro tvůrce a všechny okolo to nebyl jen kolega, ale i dobrý kamarád, kterým jim dost chybí.

Co se týče samotné druhé řady, tak největším a nejzásadnějším problémem je čistě z mého pohledu příběh, který se soustředí z velké části na Marii. A věnuje jí až moc prostoru na úkor jiných charakterů. A je to velká škoda, protože všichni ostatní jsou také dost zajímavý a prošli si od konce první řady velmi zajímavý vývojem (Emma, Kate), který je dost změnil. Naštěstí si pro nás tvůrci připravili skvělého Hamishe Linklatera, který je jako záporák Cipher výborný a krade si každou scénu pro sebe. Už jen kvůli jeho výkonu se vyplatí druhou řadu vidět.

Druhá řada seriálu Gen V nabízí prakticky to samé, co nabídla první řada. Jen chybí moment překvapení a víceméně je dost znát, že se příběh upravoval, a také se musela připravovat půda na závěrečnou řadu The Boys. Pokud máte rádi The Boys a první řadu, tak budete spokojený.

Hodnocení: 7/10

Toto jsou naše názory a dojmy ze seriálu Gen V S02. Snad jsme vám řekli vše podstatné a na seriál se podíváte.

Zdroje: IMDb, ČSFD

Zdroj titulního obrázku: Amazon Prime

-REKLAMA-

Všichni mě milují až po smrti: Každé peníze vám nepřinesou štěstí a pohodu (Recenze)

0
Všichni mě milují až po smrti
Zdroj: Netflix

Na Netflix dorazil nový snímek, thajský thriller, který vás nenechá vydechnout. Víc v recenzi filmu Všichni mě milují až po smrti.

O čem je film Všichni mě milují až po smrti?

Toh (Kane Theeradej Wongpuapan) pracuje v bance. Dělá dobrou práci, která ho baví, dokud nezjistí, že jeho místo možná za chvíli už nebude jeho místem, ale nahradí ho nějaká chytrá technologická blbůstka, která už teď částečně rozhoduje skoro o všem. Školné i doktoři pro dceru zaberou velkou část rozpočtu a z úspor moc nezbývá. Ale je možnost, jak by se to dalo vyřešit. Trochu nebezpečným způsobem, ale co by se mohlo pokazit? Buď vůbec nic nebo úplně všechno. Když se tedy s kolegou (Ryu Vachirawich Watthanaphakdeephaisan) dostanou k penězům na účtu zesnulé majitelky, trochu se to zkomplikuje. Musí se to udělat nenápadně a postupně. Přičemž ani jedno z toho najednou moc nevychází. A peníze chtějí všichni…

Když peníze tak dlouho nikdo nechce, může vzít kdokoliv jiný?

Všichni mě milují až po smrti ve své podstatě nepřináší žádný nový nebo originální koncept příběhu. Vlastně je to něco, co každý z nás viděl už hodněkrát. Situace, kdy je Toh valen událostmi, které se postupně nabalují, v následku prvního rozhodnutí postupně získat peníze z účtu, ke kterému se nikdo nehlásí. Stejně tak jako události, se postupně nabalují i další postavy, které mají své důvody proč tyhle peníze chtějí taky nebo proč se ocitli v téhle situaci. Ať už dobrovolně nebo jako nechtěná součást valicího se kamení a tohle musí dohrát až do konce. A nepřijít úplně o všechno. Včetně svého vlastního života.

Všichni mě milují až po smrti
Zdroj: Netflix

Sledujeme oběti špatného systému nebo svých vlastních tužeb?

Jenže Toh toho má hodně k ztrátě. A jak se všechno děje, tak postupně mění svůj názor na všechno, protože jde jenom o ty peníze. Včetně toho, kde je hranice, kdy už nejsme jenom někdo, kdo chce být dobrý manžel a otec a tím, že v sobě necháte zvítězit svojí horší část v domnění, že tohle pomůže někomu, na kom vám záleží. Jenže na druhou stranu je vyprávění opravdu napínavé a celý film je zábavné sledovat. Ať už v první polovině, která buduje charaktery. Kdy Toh je ten, kdo nejdřív nechtěl riskovat, ale zjištění, že pro dceru je potřeba víc peněz, mu pomůže změnit názor. A jeho kolega Petch, kterého celý ten nápad napadl vlastně kvůli Tohovi, najendou sám potřebuje víc peněz také. Aby se druhá polovina změnila ve zběsilost, kde už nebudete vědět, jestli některé z postav vůbec máte fandit.

Má vůbec podobná akce šanci na úspěch?

Nithiwat Tharathorn (režisér a spoluautor scénáře) natočil film, který je funkční hned ve více rovinách. Jednou z nich je obava, že další nové technologie přípraví hodně lidí o práci. Také díky tomu zde prošla aktivace účtu, ke kterému se nikdo nehlásí. Kdyby technologie pokrývaly úplně všechno v bance, tohle by nešlo provést tak jednoduše. Stejně jako fakt, že spousta lidí nikomu nechybí a podobných účtů tím pádem musí být v bankách hodně a banky na penězích z nich dál vydělávají. Jak je snadné založit účet za pomoci bílého koně a jak je snadné, aby vás bílý kůň kopnul. A jak je ještě snažší propadnout potřebě dokonalé a uspořádané rodiny, protože děti jsou naše budoucnost.

Všichni mě milují až po smrti
Zdroj: Netflix

V bodu ohledně rodiny se dalo dost věcí ještě pochopit. Kvůli nemocné dceři by sháněl peníze každý rád. Byť co mají teď by rodině jenom na léčbu při uskromnění stačilo. Ale je tady ještě školné do drahé výběrové školy, kde se přijetí určuje podle toho, jestli dáte dost do „školního fondu“. Což je jenom začátek odchodu peněz z rodinné kasy kvůli škole. A dobrý manžel to přeci nevzdá a nepřizná, že na tohle nemají. Dobrý manžel a otec obětuje všechno. Možná proto je konec tak dobrý. A plný ironie kvůli tomu, čím všechno začalo…

Je Všichni mě milují až po smrti dobře natočený film?

Velkým kladem filmu je správně stupňované napětí, bez toho podobně laděné snímky prostě nefungují. Přestože film jede podle již zmiňovaného vzorce, i tak je nepřevídatelný právě v reakcích postav na určité situace. Kdy jsou nejdřív ukázány určitých způsobem a potom se všichni začnou chovat úplně jinak, přestože stále logicky, ale občas je zoufalost to jediné, co na nás žene kupředu. A taky sobeckost. Jenom by jste to do postav na začátku neřekli. A když se potom začnou dít špatné věci, skoro jako kdyby se děli vám samotným. Už jenom proto, že herci do toho dávají všechno a Všichni mě milují až po smrti je hodně dobře natočený film.

Stojí Všichni mě milují až po smrti za vaší pozornost?

Všichni mě milují až po smrti je povedený film, který není jenom o tom, jaké má následky ukrást peníze, které vlastně nikomu nepatří. Ale rozebírá i sociální a etické otázky napojené na to, jak by se člověk zachoval, když tuhle možnost má, zároveň pod tlakem společnost na to, aby všechno bylo dokonalé, a dobře finančně zajištěné.

Hodnocení: 8,5/10

Tohle byla naše recenze filmu Všichni mě milují až po smrti, na který se můžete podívat na Netflixu. Další recenze, články a články najdete na našich stránkách.

Zdroj titulního obrázku: Netflix

Zdroj obrázků: Netflix

-REKLAMA-

Cukrkandl – Tereza Ramba jako český Willy Wonka? (Recenze)

0
Cukrkandl
Zdroj: Bioscop

Anička Jesenská (Tereza Ramba) zdědí po svém tajemném strýci dům se skleníkem a zubařskou ordinací ve městě Medov. Protože její maminka zemřela po zákroku venkovského kováře, který byl považován za místního experta na léčení zubů, chce sama jako vystudovaná lékařka pomáhat hlavně dětem. K Aničce ale nikdo nechodí. Zděděná vila má totiž ve městě pověst „strašidelného“ domu, ke kterému se místní obyvatelé bojí přiblížit. Prý zde vytéká z pramene voda z pekla! Pak ale Anička díky exotické peruánské bylině ze skleníku zjistí, že zubařské zákroky nemusejí bolet, a rázem má v ordinaci plno. Jenže ve městě je i druhý konkurenční zubař – doktor Druml (Maroš Kramár), kterému se to samozřejmě nelíbí. Začíná nerovný boj, ve kterém Aničce brzy začne pomáhat i parta místních dětí…

Režisér a scenárista Pavel Jandourek má na kontě již několik televizních filmů, jeho nejnovější film Cukrkandl je ovšem po filmu Maharal – Tajemství talismamu jeho teprve 2. filmem, který vzniká pro kina. Označení za rodinný film je ve finále do velké míry přesnější nežli pohádka. V historickém kontextu je film konkrétně zasazen ještě do období Rakouska-Uherska, na výsledku je poté poznat, že se Jandourek snaží realizovat rodinný film, který jde vnímat jako kráčení ve stopách Václava Vorlíčka (Dívka na koštěti), Oldřicha Lipského (Tři veteráni) či Hynka Bočana (S čerty nejsou žerty). Je bohužel často zvykem, že když už se někdo o něco takového snaží, často narazí na své vlastní ambice. O to uspokojivější je pak sledovat povedené výsledky jako právě Cukrkandl.

Cukrkandl je sladký rodinný film

Cukrkandl
Zdroj: Bioscop

Cukrkandl může z propagačních materiálů snadno evokovat Wonku a vyvolávat pocit, že v něm Tereza Ramba ztvární Willyho Wonku v sukni. Jenže to se tak úplně nestane, protože cukrovinky hrají v tomto filmu sekundární až terciální roli (styčné plochy lze přesto snadno naleznout, Jiří Dvořák tu například v podstatě hraje roli velmi podobné té, kterou ve Wonkovi hrál Paterson Joseph). Anička v podání Ramby je zubařkou, která se snaží bojovat proti všem zubním kazům, které převážně způsobuje cukr.  A tím se samozřejmě znelíbí konkurenčním zubařům i prodejcům cukrovinek. Aničce se konkrétně daří zuby léčit díky speciální mastičce z rostlin z tajemného skleníku, skrze to film naplňuje prvky magického realismu.

Po celou dobu má film skutečně spíše blíže k rodinnému filmu nežli pohádce, přesto je Cukrkandl ve výsledku poměrně sladký film. Funguje v něm pohádková atmosféra a skrze přítomnost sympatických dětských hrdinů dokáže film snadno vyvolávat nádech klukovského dobrodružství. Tereza Ramba působí dojmem, že si roli své sympatické hrdinky užívá, její Anička navíc působí jako správná ženská hrdinka, které by automaticky mohlo začít závidět většina vánočních pohádek. U většiny vedlejších postav sice platí, že jsou jednoduché, herci v nich ovšem zvládají odehrát své, a díky výrazné stylizaci je každá z nich výrazná tak nějak po svém. Je pak přeci jen pravděpodobné, že zrovna rodinnému filmu nebude nikdo vyčítat, že jeho postavy nejsou nejkomplexnější.

Film, na který se hezky kouká

Cukrkandl
Zdroj: Bioscop

Díky výpravě a kostýmům Cukrkandl nikdy nedokáže působit lacině (stát měl přeci jen pořád přes 45 milionů korun), na film se po celou dobu kouká poměrně hezky. Je to přitom poměrně jednoduchý film, který sází na prvoplánovou konfrontaci dobra a zla; sám film ostatně adresuje, že jedno bez druhého nemůže existovat – dobro dělá zlo, zlo zase dobro. Je to navíc rodinný film s poměrně sympatickým poselstvím; už jen díky faktu, že je hlavní kladná postava zubařkou, to je sám o sobě poměrně šikovný nápad. Přitom takový, který se mohl snadno rozpadnout, ve finálním filmu ovšem drží pohromadě.

Kromě Voříškové a sympatických dětských herců jsou tu navíc Jiří Lábus, který ideálně pasuje do role mentora/pohádkového dědečka Planty, Jiří Dvořák, Maroš Kramár i Vica Kerekes v úloze ústředních záporných postav i Marek Adamczyk v roli Karla, milostnému zájmu Aničky. A i když platí, že postavy nejsou nejkomplexnější, těžko vlastně říct, že by herci dané role mohli ztvárnit lépe. Atmosféře filmu navíc dokáže přispívat hudba Michala Novinskiho, který má se skládáním hudby k pohádkám/dobrodružným filmům (Kuky se vrací, Hodinářův učeň) již četné zkušenosti.

Cukrkandl má kazíky, na vrtání to ovšem není

Cukrkandl
Zdroj: Bioscop

Největším problémem téměř dvouhodinového filmu je právě jeho stopáž. Na rodinný film se do jisté míry jedná o přetaženou délku; zároveň film trpí slabším rozjezdem, kdy je potřeba počkat si do momentu, kdy se řádně rozjede zápletka a Anička konečně nastartuje svou zubařskou praxi. Film nikdy nezvládá být vyloženě nezajímavý; svým způsobem je vlastně i sympatické, že si dává na čas v oblasti seznamování s postavami a prozkoumávání toho, jak to v ústředním městě Medov funguje. Jednoduché dobrodružství dokáže nejvíce obstát v momentech, kdy se na něj dospělejší divák bude snažit dívat dětskou optikou; skrze to poté bude snazší menší kazíky filmu odpustit. Na vrtání či vytrhávání zubů to ovšem v případě filmu jako celku není.

Anička nakonec v Medově probudí snadno nabízející se revoluci; po celou dobu je to hrdinka, které je snadné fandit, protože skutečně působí jako silná ženská hrdinka, která není silná jen proto, že má ve scénáři napsáno, že by měla být silná. Celkově se dá věřit, že se na filmu pracovalo několik let. Kamera Petera Bencsíka je plná výrazných barev, jakési produkční limity nejde úplně zpozorovat. A především tahle česká rodinná podívaná s velmi pohádkovým nádechem potěší tím, že není snadno zaměnitelná. Cukrkandl nejspíše nečeká osud nové klasiky, dá se nicméně věřit, že se bude líbit nejen dětem, ale i těm, kteří za svých dětských let měli slabost pro dobrodružné filmy Václava Vorlíčka či Oldřicha Lipského. Už jen tímto je Cukrkandl snadno sympatický.

Cukrkandl závěrem

Cukrkandl není žádná nová klasika ani žánrová revoluce; je to nicméně fajn rodinná podívaná. Stopáž je na poměry rodinného filmu možná příliš dlouhá a začátek se rozjíždí pomalu, ale po hodině už se z filmu stane vyloženě zábavná podívaná, která může v někom probudit jeho vnitřní dítě. Děti budou nadšené, dospělí se podívají na film, který dokáže evokovat dobrodružné filmy z jejich mládí, všichni dohromady si poté mohou užít pohádkovou atmosféru se silnou hlavní hrdinkou v podání typicky skvělé Terezy Ramby, která jako herečka dlouhodobě prokazuje, že se nemusí spoléhat jen na svou sympatickou tvář. Mistrovské dílo se nekoná, slušně sladké, dobře udělané a sympatické dílo nicméně ano…

Verdikt: 7 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: Bioscop
-REKLAMA-

Dostane Ruffalo Hemswortha na Ceste zločinu? Odpoveď zistíme už čoskoro

0
Cesta zločinu
Zdroj: Itafilm

Tvorcovia práve zverejnili trailer k očakávanému akčnému thrilleru Barta Leytona Cesta zločinu (Crime 101). Sľubuje drzo geniálne lúpeže a tony adrenalínu v rýchlom tempe, keď sa začína uťahovať slučka okolo nepolapiteľného zlodeja šperkov v podaní Chrisa Hemswortha.

Cesta zločinu sa blíži

Populárny Chris Hemsworth (Furiosa, Thor) hrá majstra dokonalých lúpeží Davisa, ktorý si brúsi zuby na kšeft života. Do hry totiž vstupuje aj poisťovacia maklérka s elitnou klientelou Sharon v podaní oscarovej Halle Berry (John Wick 3, bondovka Dnes nezomieraj). Davisovi však začne dýchať na chrbát neúprosný detektív Lou Lubesnick v podaní oscarového nominanta Marka Ruffala (Avengers, Spotlight, Chudiatko). Keď sa začne stierať hranica medzi lovcom a korisťou, hrozí pri každom ďalšom kroku osudové zlyhanie.

V áčkovom obsadení Cesty zločinu sa môžeme tešiť aj na ďalších oscarových nominantov: Barry Keoghan (Saltburn, Duchovia Inisherinu), Jennifer Jason Leigh (Osem hrozných), Nick Nolte (Utrpenie, Pán prílivu, Bojovník: Brat proti bratovi).

Diaľnica 101 na západnom pobreží USA sa stáva rýchlokurzom geniality pre dokonalý zločin: drzo inteligentný plán, vysoké tempo, priestor na chyby žiadny a riziko? Najvyššie. Ak milujete Dannyho jedenástku, Počiatok či Podfukárov, režisér Bart Leyton v tomto heiste pridáva plyn a servíruje ešte viac prvotriedneho adrenalínu. Cesta zločinu v kinách už vo februári 2026.

Synopsa filmu láka vo veľkom

Chris Hemsworth sa v novom akčnom thrilleri predstaví ako Davis, nepolapiteľný zlodej šperkov stojaci pred najväčšou lúpežou svojho života. Do jeho života sa totiž nečakane pripletie poisťovacia maklérka Sharon (Halle Berry), ktorej klienti patria medzi najbohatšiu elitu spoločnosti, čo Davis prirodzene musí využiť. Kým sa však pripravuje na dokonalú akciu, netuší, že po jeho stopách ide neúprosný detektív (Mark Ruffalo), odhodlaný legendárneho zlodeja chytiť za každú cenu. Hranica medzi lovcom a korisťou sa postupne stiera a Davis si začína uvedomovať, že tento kšeft môže byť jeho posledným…

-REKLAMA-

Dobrá zpráva: Chcete dřív slyšet dobrou nebo špatnou zprávu? (Recenze)

0
Dobrá zpráva

Bojíte se létat letadlem, aby náhodou nespadlo? Vlastně se může stát mnohem víc věcí. Víc v recenzi filmu Dobrá zpráva.

O čem je film Dobrá zpráva?

Píše se rok 1970. Krátce po vzletu z tokijského letiště, je letadlo mířící do Itazuke obsazeno členy Frakce Rudé armády. Ti požadují, aby byl let přesměrován do Severní Koreje. Mezitím se v Soulu na scéně objevuje muž, který by měl pomoct vyřešit situaci. A někdy se hodí pomoc právě toho, který je přezdívaný jako Nikdo. Má to výhodu; může zmizet stejně rychle, jako se zjevil. Navíc jak se zdá, tohle bude hodně náročná operace…

Co je v případě únosu letadla dobrá zpráva?

Asi hned na začátek se hodí napsat, že Dobrá zpráva je vtipný, cynický a sarkastický film. A pokud vám nesedne úvod, už se to nezlepší. Protože dál už to jde z kopce absurdity ještě rychleji. Dejme stranou fakt, že jsme v době, kdy jste se do letadla mohli dostat bez kontrol jako dneska. Takže byl ten únos letadla (jak nám pan Nikdo pochválí scénu) vážně snadná věc. Alespoň se potom zvýšila bezpečnost. Ale teď jsme tady, je konec března 1970, a je jedno, jestli u sebe máte nůž, zbraň, katanu, sekerku nebo bombu … Vítejte na palubě!

Takže když je následně uneseno letadlo skupinou lidí, kteří nechtějí žít v té kapitalistické špíně, začne to být zajímavé. Nejenom s jejich požadavky. Ale především s faktem, že vám možná i těch únosců samotných nakonec bude líto. Protože v některých momentech to už i na ně muselo být moc. Samé překážky a házení klacků pod nohy! A veškeré události, které poté přijdou jsou jedna šílenější než druhá, až hrozí, že buď únosci nedoletí, kam doopravdy chtějí nebo všichni na palubě umřou.

Dobrá zpráva
Zdroj: Netflix

Hranice mezi pravdou a fikcí leží na odvrácené straně Měsíce…

Snímek Dobrá zpráva je založený na skutečných událostech únosu letadla z roku 1970. A jelikož se jedná právě o tuhle dobu, dočkáme se spousty momentů, které by se v současnosti sice technicky už stát nemohly, ale celkové vyznění je pořád stejné, pořád aktuální a do budoucna neměnné. Především v pohledu na ty, kteří v pozadí tahají za nitky, aby události probíhali určitým způsobem, a poté, co je jejich práce hotová, zmizeli, jako kdyby vůbec nebyli přítomní. Stejně jako hrdinové, kteří na konci všeho zůstanou bezejmenní, protože se to nehodí do krámu.

Jenže způsob, kterým je příběh ve filmu vyprávěný … to vám buď sedne nebo nesedne. Stejně jako humor. Protože Dobrá zpráva je i přes téma únosu letadla především pořádná legrace. Nebo jinak; jsou zde dobře kombinované vtipné části s těmi vážnými. Kdy asi jednu z nejvtipnější pasáží dostaneme zhruba v polovině filmu v podobě naaranžovaného přistání v té Koreji, kam se únosci chtěli dostat, když ve skutečnosti doletí do té Koreje, kam rozhodně nechtějí; do stejného nepořádku, z kterého odletěli, ale nesmí to zjistit.

Zdroj: Netflix

Všechno ve filmu Dobrá zpráva stojí a padá i na hereckém obsazení…

Kdyby nebylo herců, tohle všechno, co už jsem stihla zmínit by nejspíš úplně neplatilo, protože tady se každý snaží a všechno jim vychází naprosto na jedničku. Ať už bych měla zmínit celý projev pana Nikdo, kde pokaždé, když dojde ke každé z jeho promluv k divákovi nebo odvedení do vedlejší scény pro vysvětlení faktů. Když se všichni najednou dívají do kamery jako kdyby za ní místo diváka mělo být tajemství celého světa, Sul Kyung Gu si vás k sobě přitáhne, jako kdyby říkal: „Kdyby něco, víte komu zavolat.“. A až vytáhne harmoniku, sotva udržíte vážnou tvář.

Zatímco poručík Seo (Hong Kyung) je sice velké a potřebné kolečko, ale stále jenom kolečko, v celém řešení problému, a má prostě moc milé představy (ano, i ty nepříjemné), jak jeho život bude vypadat, až se tohle všechno vyřeší a on bude konečně doma. Přičemž je snad jediný, kdo netuší, že z těch jeho scénářů vyjde zrovna ten jediný, který si nepředstavoval. A když už si říkáte, že jste měli dost všech těch chytrých hlav z vedení tajných služeb a politiků, dorazí ta nejdůležitější postava, která konečně ukáže, jak to má v podobných situacích probíhat. A vám dojde, že do té doby jste vlastně jenom sledovali malý kluky na hřišti, které přišla srovnat a pochválit skutečná dáma…

Stojí film Dobrá zpráva za vaší pozornost?

Dobrá zpráva je po technické i příběhové stránce filmařina bez jediné vady na kráse, kdy si film jde sebevědomě svou cestou každou minutu až do finále, a během toho ani na chvíli nezadrhne. Pokud vás chytí úvod, zbytek vás nepustí ani na vteřinu. Přesto se raději na film podívejte odpoledne, ať na vás nepřijdou klepat sousedé, že věčným smíchem rušíte noční klid.

Hodnocení: 10/10

Tohle byla naše recenze filmu Dobrá zpráva. Další recenze, články a články najdete na našich stránkách.

Zdroj titulního obrázku: Netflix

Zdroj obrázků: Netflix

-REKLAMA-

Dokonalá sousedka – Dokument o vraždě i společnosti (Recenze)

0
Dokonalá sousedka
Zdroj: Netflix

Záběry policejní kamery odhalují, jak se ze sousedského sporu stal vražedný konflikt. Dokument o strachu, předsudcích a SUB: doktríně Stand your ground…

Dokument Dokonalá sousedka byl uveden již na začátku roku na Filmovém festivalu Sundance, který je vnímán jako největší každoroční přehlídka nezávislých filmů, Geeta Gandbhir na letošním ročníku poté dostala cenu za nejlepší režii dokumentu. Netflix následně koupil  práva za 5 milionů dolarů, dorazil na něj 17. 10. 2025. Jen za první tři dny dokument na Netflixu zaznamenal 16,7 milionu zhlédnutí, začíná se poté pomalu mluvit také o možnosti, že by si dokument mohl dojít pro nominaci na Oscara. Jaký ovšem výsledný dokument je?

Dokonalá sousedka – Konflikt mezi sousedkami vedl k vraždě

Dokonalá sousedka
Zdroj: Netflix

Základem pro dokument je konkrétně skutečná vražda Ajike „A.J.“ Shantrell Owens. Ta byla 2. 7. 2023 zastřelena svou sousedkou Susan Louise Lorincz jednou přesně mířenou střelou  do hrudi. Jednalo se o eskalaci dlouhodobého konfliktu dvou sousedek, kdy pachatelka měla především problém s tím, že si děti v prostoru sousedícím s jejím domem.  Lorincz měla často sama děti verbálně napadat, i když poté nejde s jistotou prohlásit, je zřejmé, že celý incident, který vyústil ve vraždu Owens, měl rasový motiv, dle indicií byla Lorincz v první řadě rasistkou, která měla problém už jenom s černými dětmi ve své blízkosti.

Režisérka Gandbhir se k realizaci dokumentu dostala díky tomu, že její švagrová byla nejlepší kamarádkou oběti. K vraždě navíc došlo na Floridě, kde pachatelka mohla využít zákon o právu na sebeobranu („Stand Your Ground“), podobně jako George Zimmerman, který v roce 2012 zastřelil 17letého Trayvona Martina a tvrdil, že šlo o sebeobranu.

Právě proto se Gandbhir vydala na Floridu, aby mohla začít celý případ dokumentovat. Film konkrétně zkoumá spory vedoucí až ke střelbě pomocí záznamů z tělových kamer policistů a dodává tak nutný kontext. Do velké míry nevypovídá jenom o jednom konkrétním případu, ale společnosti jako takové.

Autentický dokument

Dokonalá sousedka
Zdroj: Netflix

Samotný dokument začíná vraždou, následně se ovšem vrací v čase, aby dokument jasně vykreslil, jak přesně postupně události k celému tragickému závěru vedly. Komplikované vztahy pomalu eskalovaly, konflikty mezi nevrlou sousedkou a matkou čtyř dětí postupně nabíraly grády. Od prvního volání na linku 911 po finální vyřčení soudu nabízí dokument velmi specifický true crime projekt. A navíc přesně takový, který už nyní vyvolává formu diskuzí.

Téma zákonů o sebeobraně může být snadno vnímáno jako kontroverzní, zejména proto, že tyto zákony lze někdy zneužít. Mohou totiž svým způsobem ospravedlnit násilné chování. Není překvapením, že smrt A. J. Owense vyvolala protesty komunity, která byla přesvědčena, že s Lorincz by bylo zacházeno jinak, pokud by situace byla opačná – tedy kdyby černá žena zastřelila bělošku.

Zákony o sebeobraně mohou být dlouhodobě zneužívané a mohou být snadným nástrojem na to, jak obhájit něčí vraždu. Dokument se skrze to stává formou sociální sondy, která poukazuje na to, jak mohou sousedské konflikty brutálně eskalovat. I když se poté pro Gandbhir jedná o poměrně osobní téma, přistupuje k němu s formou odstupu.

Dokument, ze kterého je snadné ledacos vyvodit

Dokonalá sousedka
Zdroj: Netflix

Žádné interpretování, žádný dodatečný komentář, žádný širší kontext k podobným případům. Pouze záznamy policejních tělových kamer a kamer ze sousedství, které rekonstruují eskalující konflikt od počátku do konce.

Lorincz se od počátku jeví jako žena, která primárně upřednostňuje volání na 911 a jeví se jako jasný prototyp Karen – jedná se o výraz pro privilegovanou bílou ženu, která zneužívá svou společenskou pozici k nadměrnému kontrolování ostatních, stěžování si a zastrašování, často vůči menšinám nebo lidem s nižším společenským postavením. Volání policie kvůli banalitám, snaha o kontrolu nad pozemkem sousedství, využívání svého sociálního postavení. Takové Městečko South Park si z termínu Karen nejednou utahovalo, Dokonalá sousedka jí prezentuje v nejčistší formě.

Nutně to ovšem neznamená, že by byla Susan Louise Lorincz hned ideálním kandidátem na ústřední postavu další série Monstrum. Dokument se nesnaží zakrýt, že děti Lorincz často provokovaly, nelze je proto vnímat jen jako čisté oběti rasistických urážek, jež by bylo možné obrátit proti ní samotné jako ‚bílé špíně´(obracování rasistického chování bílých lidí proti nim samotným) – i když by jistě mohli snadno argumentovat, že provokovat rasistickou ježibabu může být stimulující.

Dokument samozřejmě nemůže objasnit, co se Lorincz honilo v hlavě, každý si pak musí ujasnit, zda snad dokument v jeho očích dokáže nějak obhájit vraždu matky čtyř dětí jako polehčující okolnost. Dokonalá sousedka tím do velké míry vyvolává více otázek nežli odpovědi, svým způsobem se ukazuje, že se Gandbhir dotýká palčivějšího tématu, které nekončí jen u jednoho případu.

Dokonalá sousedka nemůže mít ironičtější název

Dokonalá sousedka
Zdroj: Netflix

Dokument sice v jistých momentech neočerňuje Lorincz za každou cenu, na druhou stranu se jí ovšem nesnaží nějak přehnaně bránit. Z dokumentu postupně vyplývá, že je Lorincz velmi manipulativní osoba, která dokáže tahat za nos své okolí i policejní orgány. Drobné incidenty prezentovala ve svůj prospěch, zkreslovala skutečnost, aby z ní ve finále vyšla jako lepší člověk.

A mohla snad teoreticky z vraždy vyjít jako žena, která bude zproštěna viny a ponechána na svobodě. I díky diskuzím, které jsou od uvedení filmu s dokumentem spojené, může do velké míry záležet na úhlu pohledu, do velké míry se ovšem může snadno ukázat, že sousedství nebylo problémem – byla jím samotná Lorincz. A je opravdu těžké snažit si v jejím případě hrát na ďáblova advokáta.

Gandbhir je vynalézavá a očividně si dokáže s materiálem dostatečně vyhrát. Když už tak archivní záznamy nutně nějaký stěžejní moment neukazují přímo, Gandbhir se alespoň opírá o zvuk z nejbližší kamery.

Svým způsobem je to sofistikované rozhodnutí, protože sázka na rekonstrukci osudné střelby by svým způsobem shodila formu celého dokumentu. Gandbhir si tak za svou vizí stojí, nutně ovšem vždy nemusí dodávat tu nejlepší satisfakci. A je pravděpodobné, že nejspíše forma vyloženě neosloví ty, kteří nemají rádi když je i dokument nechává tak trochu tápat. Vize je to ovšem působivá a dost možná minimálně v rámci true crime dokumentů revoluční.

Profesionální a hodní policisté nebo pouze póza?

Dokonalá sousedka
Zdroj: Netflix

Výraznou roli ve filmu samozřejmě sehrává policie. Dokument jí nějak nesoudí, policisty skrze záznamy z jejich tělových kamer prezentuje profesionálně, jako ty rozumné, kteří se snaží de-eskalovat, jednoduše jako ztělesněné obránce zákona a pořádku, kteří přesto pasivním přístupem umožňují, aby rasistické sklony Lorincz postupně eskalovaly.

Dokument vychází z oficiálních zákonů, odmítnutím intepretací či společenských kontextů tak nemůže moc adresovat selhávání policejního systému. Často takových, které jsou zakořeněné v předsudcích, policisté si tak nutně nemusí vždy uvědomit, že nadržují bílé pachatelce, černé oběti jsou naopak často snadno zvýhodněné kvůli tomu, že jsou černé. Všichni policisté nemusí být nutně rasisté, celý systém nicméně stojí na principech, které rasové nerovnosti do velké míry udržují.

Gandbhir je tvůrkyně, která dokáže pracovat s emocemi. Zvolením těch ideálních záběrů, které snadno vyvolávají emoce v těch správných momentech. Nejvýraznější na něm pořád bude především audiovizuální forma, za pochodu přesto zamrzí, že se dokument dotýká palčivějších témat, na které by se mohl zaměřit ještě důrazněji. Vražda A. J. Owens je sice tragédií, nejedná se ovšem o ojedinělý případ, který by snadno poukazoval na selhávání systému. Kvalitních satir přeci jen nikdy není dost.

V tom do velké míry spočívá největší síla i slabina Dokonalé sousedky – Gandbhir zachycuje děsivý portrét sousedské nenávisti, zároveň ale poukazuje na to, že je nejspíše nadále příliš málo prostoru pro skutečnou systémovou sebereflexi. Film pouze poukazuje na symptomy hlubšího problému, přitom si přímo říká o to, aby bral větší důraz na jeho  řešení. V rámci své formální stránky je to film poměrně chladný, vyvolává nicméně otázky, které v divákovi budou ještě nejspíše nějakou dobu doznívat. I proto se určitě jedná o dokument, který stojí za pozornost. Spíše ovšem může fungovat jako jasná motivace pro to, aby někdo realizoval další dokument, který dokáže dojít až k jádru společenských problémů.

Dokonalá sousedka závěrem

Dokonalá sousedka není jen true crime dokumentem, ale zrcadlem společnosti, přitom nutně ne jenom té americké. Gandbhir dokáže zachytit detaily každodenní nenávisti a napětí, které mohou vést až k tragédii, přitom diváka snadno nutí přemýšlet o širších společenských souvislostech. Spoléhá na chladný a analytický přístup, snaží se vyhýbat snadno nabízejícím se jednoznačných soudům, vyvolává otázky a očividně i diskuze. A tím plní svůj nejdůležitější úkol – nechává diváka nahlédnout do hlubších problémů a zamyslet se nad tím, jak může eskalace drobných konfliktů ovlivnit nejeden lidský život.

Je tak pouze škoda, že se dokument dotýká mnohem širších problematik a sázkou na svou formu záznamů z tělových a sousedských kamer a absencí komentářů a dodatečných interpretací případu nemůže jít k jádru pudla. A svým způsobem to tak může snadno působit, že se dokument bojí trošku nazývat problémy pravými jmény. Autenticky dokumentuje fakta,  nedává nicméně jasnou morální nebo společenskou interpretaci. Mnozí to jistě budou brát jako klad, přesto dokument na problémy jasně poukazuje. A přesně proto zamrzí, že o problémech systému nakonec neřekne vše, co se tak snadno nabízí…

Verdikt: 6,5 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: Netflix
-REKLAMA-

Nelituju ničeho – Nová adaptace románu Colleen Hoover (Recenze)

0
Nelituju ničeho
Zdroj: Paramount Pictures

S Morgan Grantovou (Allison Williams) se život nemazlí. Právě se dozvěděla, že její manžel Chris (Scott Eastwood) a sestra Jenny (Willa Fitzgerald) zahynuli při autonehodě. Do pocitu nenahraditelné ztráty se vkrádá neodbytná otázka – proč a kam ti dva spolu nezvykle jeli v témže autě? Morganin švagr Jonah (Dave Franco) řekne slovo „nevěra“ jako první. Jakmile je to slovo venku, nedá se vzít zpátky a v Morgan se smutek mísí s pocitem zklamání a zloby, zvlášť když důkazů pro své podezření nachází čím dál víc.

Její osmnáctiletá dcera Clara (Mckenna Grace), která nic z toho netuší, si všímá, že máma netruchlí „správně“, a má pocit, že se jí hroutí svět – o jednoho rodiče právě přišla a s druhým neustále bojuje, protože se od sebe čím dál víc vzdalují. Aby unikla domácímu dusnu, začne randit se spolužákem Millerem (Mason Thames). Tomu ale příliš nevyhovuje, že by měl být jen „hojivou mastí“ na Clařiny rány. Chce mnohem víc…

Pokud někoho výrazněji zajímají filmy a nic mu přitom neříká jméno Colleen Hoover, je dost pravděpodobné, že se to v následujících letech snadno změní. Její loňská adaptace Námi to končí je sice zpětně řešena především ve spojitosti kontroverze spojenou s konfliktem mezi Blake Lively a Justinem Baldonim, romantická komedie přesto zvládla minulý rok v kinech utržit 351 milionů dolarů. A to snadno zaručí, že se další adaptace románů Hoover stanou v Hollywoodu žádaným zbožím.

V únoru 2026 dorazí romantické drama Vzpomínky na něj s Maikou Monroe v hlavní roli, v říjnu 2026 zase psychologický romantický thriller Pravda, nebo lež s Anne Hathaway, Dakotou Johnson a Joshem Hartnettem. Před nimi ovšem do kin čerstvě přichází adaptace románu Nelituju ničeho. Adaptace knihy z roku 2019 nejspíše bude ideální pro všechny, kteří mají pro podobné příběhy slabost. A zapovězena těm, kteří mají s podobnými příběhy problém.

Nelituju ničeho – Postavy nejsou hloupé, divák jenom nechápe

Nelituju ničeho
Zdroj: Paramount Pictures

Nelituju ničeho je jedním příkladem za všechny v oblasti toho, že se opravdu nevyplatí aplikovat to, jak by měli lidé v reálných situacích fungovat, na fiktivní postavy. Dává to smysl, protože postavy v podobných příbězích by při projevování větší racionality příběh snadno připravily o dramatické jiskry. Je tak snadné do podobných děl šťourat v oblasti logiky, z hlediska žánru se ovšem spíše vždy jedná o přístup k vyprávění. Intenzivní emoce, nedorozumění a dramatické situace mají v tomto žánru své jasně dané místo, motorem zápletek často bývají tajemství, lži nebo nedorozumění. Psycholog by nejspíše ústředním postavám poradil, aby mezi sebou navzájem více mluvili, příběh jako takový by tak nicméně skončil po 30 minutách.

Režie filmové adaptace se nicméně chopil Josh Boone, který hitem Hvězdy nám nepřály mohl mnohé snadno přesvědčit, že zvládá pracovat s intenzivními emocemi, romantickými prvky a přenášením empatie. Tentokrát tu nikdo neumírá na rakovinu (tedy skoro), místo toho hned několik ústředních postav trpí ztrátou svých dvou blízkých. A každý z nich se s tím následně vyrovnává po svém.

Přitom film snadno poukazuje na fakt, jak si lidé někdy mohou šlapat po štěstí v momentě, kdy mlčí v momentech, kdy mlčet nemají, stejně tak se může snadno ukázat, že zlé může být i k něčemu dobré. Pro svou cílovku je to pravděpodobně ideální a dá se snadno věřit tomu, že to pro mnohé bude podobně vděčný hit jako právě loňské S námi to končí. Že by se nicméně příběhy od Hoover doposud jevily jako jakási žánrová revoluce, to by nejspíše bylo přehnané.

Dvě romance v jednom filmu

Nelituju ničeho
Zdroj: Paramount Pictures

Po avizované nehodě a pár nechtěně odhalených tajemstvích se v centru příběhu nachází především dvě ústřední romance. Morgan v podání Allison Williams a Jonah v podání Davea Franca jsou nyní oba vdovec/vdovou, už od první scény z jejich mládí je navíc patrné, že mezi nimi existuje forma nevyřčených citů. Film tak od počátku pracuje se zdánlivě zvláštním milostným čtyřúhelníkem, který se následně ještě více zamotá. Oba litují po svém, svým způsobem poté po tragédii a odhalených kostlivcích ve skříni oba litují něčeho zcela jiného.

Clara v podání Mckenny Grace naopak zažívá svou první lásku s Millerem v podání Masona Thamese. Ona je premiantka, která by se ráda stala herečkou, on se chce stát režisérem, který prozatím alespoň pracuje v kině (jeho řetězec AMC zjevně z pochopitelných důvodů poměrně výrazně polepenými plakáty nadržuje studiu Paramount, nechybí ani zmínka o poslední Mission: Impossible či plakát Kmotra). A výtvarný návrh jeho pokoje má jasně vyvolat dojem, že to Miller skutečně s filmy myslí vážně.

I kvůli pochybnému zázemí se může Miller na první pohled zdát jako ideální aspirant na sígra a frajírka, ve finále je to ovšem vlastně poměrně sympatický mladík, kdy se vztah mezi ním a Clarou vyvíjí poměrně milým způsobem. A vlastně obstojí jako prototyp takové té první velké lásky. Byť dochází k pochybám nad tím, zda Clara Masona vnímá jako víc nežli pouhou náplast na čerstvé rodinné trauma. A Morgan samozřejmě nechce, aby její dcera kráčela ve stopách jejích vlastních chyb a aby žila jiný život. Jenže je pořád v pubertě a spojení s tragickou rodinnou událostí může její dospívání formovat do smutné podoby.

Co přesně vlastně diváci od podobných projektů očekávají? A je to špatně?

Nelituju ničeho
Zdroj: Paramount Pictures

I v tomto případě platí, že by se očividné nástrahy v milostných i rodinných vztazích vyřešily větší formou komunikace a možná i sociální inteligence v rodinném prostředí. A i v tomto případě platí, že zrovna něco takového nejspíše cílová skupina od podobných romancí neočekává. Svým způsobem se pro mnohé jedná o snadný únik do reality. Dramatický příběh, ve kterém je přesto zdánlivě vše zalité sluncem. Příběhy často nemusejí být realistické, aby se s nimi lidé dokázali ztotožnit. A i když něco takového nejde divákům vyloženě přát, dá se očekávat, že někteří si procházejí stejnou dávkou emocí, ztrát, prvních komplikovaných lásek či dilemat.

I proto nejspíše do podobných filmů chodí s tím, že od nich očekávají dávku intenzivních emocí a smutných momentů, zároveň jim ovšem může dodat naději a projevit u nich i náznaky toho, že se mohou sami jednou dočkat romantického štěstí. Podobné projekty se tak snadněji stávají přístupnými empatickým divákům, které se dokážou na příběh a jeho postavy napojit.

Umožňují tak formu sebereflexe, zároveň je nicméně poměrně riskantní to, že u některých lidí, kteří podobné filmy berou příliš vážně, může probudit naivní představy například o tom, že se nakonec dá dohromady s láskou z mládí a v životě se mu hned bude automaticky dařit více v momentě, kdy si za každou cenu po svém boku obstará partnera. Je vždy ideální především pro ty, kteří jsou v oblasti moderní červené knihovny tak trochu nad věcí. A chtějí si primárně užít romantickou záležitost, kterou si řádně užijí především v případě, že u ní tak trochu pro jistotu vypnou mozek. A nezačnou je hned brát jako audiovizuální manuál pro šťastný život.

Sympatičtí herci

Nelituju ničeho
Zdroj: Paramount Pictures

Sympatické herce film má, o tom nemůže být moc sporu. Mason Thames už díky výkonům ve filmech Černý telefon a Jak vycvičit draka patří mezi vycházející herecké talenty, už od dětství aktivní mladá herečka Mckenna Grace poté dokazuje, že před sebou může být ještě slibnou kariéru, protože se jí v rámci jejího výkonu daří věrohodně prodat emoce. Přesvědčiví dokážou být i Allison Williams a Dave Franco, Clancy Brown poté v menší roli Millerova dědečka opět ukazuje, že mrzouty málokdo umí jako on. Herci se pořád snaží, byť se do velké míry jednoduchý příběh prolíná do poměrně slaboučkých dialogů. Ty někdy znějí až úsměvně i v momentech, kdy úplně úsměvné být nemají.

V rámci žánru je Nelituju ničeho poměrně předvídatelné romantické drama, které je vlastně nejzábavnější v momentech, které má evokovat tu opravdovou první lásku, která je často i díky zásahům rodičů krapet směšná.  I když se poté postavy občas nechovají jako nejostřejší tužky v penále,  svým způsobem je jejich chování obhajitelné v tom ohledu, že se straní vysvětlování, aby náhodou někoho neranili. Byť na odhalení přeci jen jednou musí dojít a i díky následným reakcím se může snadno ukázat, že jsou někdy obavy z toho říct pravdu zbytečné. I když to neznamená, že vždy musí pravda nutně být polehčující okolnost.

V rámci žánru vlastně tak nějak uspokojivé a pokud mají být příběhy od Hoover vnímané jako nějaký moderní standard, moc nadávat se na to vlastně nedá. Pořád nicméně očividně půjde primárně o díla stvořena pro ty, které jsou ochotné tomuto žánru ledacos odpustit. Dost možná nicméně půjde Colleen Hoover vzít na milost v moment, kdy se filmových adaptací postupně dočká všech jejích 26 knih.

Nelituju ničeho závěrem

Nelituju ničeho je typickým zástupcem žánru – předvídatelný, zároveň empatický a zábavný, s postavami, jejichž jednání často vychází spíše z dramatických potřeb příběhu nežli z logiky. Film je ideální pro ty, kteří hledají únik od reality a chtějí se nechat unést příběhem průměrného romantického dramatu, aniž by v něm hledali návod na svůj život.

Nelituju ničeho nicméně jasně poukazuje na to, že jsou knihy Colleen Hoover vděčnou záležitostí. A i tudíž se dá pochopit, že adaptací jejich knih nejspíše bude v následujících letech v Hollywoodu vznikat více než dost. Hoover totiž v rámci romantického žánru působí jako spolehlivá jistota – a Hollywood to očividně moc dobře ví…

Verdikt: 6 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: Paramount Pictures
-REKLAMA-