Dream Team – Nová česká komedie o basketbalu (Recenze)

0
Dream Team
Zdroj: CinemArt

Hlavním hrdinou komedie Dream Team je rázný a svérázný basketbalový trenér Marek (Martin Hofmann), který neuspěje při pokusu dostat svůj tým do druhé národní ligy. Nejraději by s trénováním úplně seknul. Jenže jeho syn Šimon (Martin Polišenský), který má mentální postižení, sní o tom, že jednou bude hrát basketbal za národní tým na paralympiádě. Marek, který svého syna miluje, se rozhodne mu tento sen splnit. Narazí ovšem na zásadní problém. Nedaří se mu totiž sestavit dostatečně početný tým vhodných hráčů, kteří by zároveň splňovali paralympijské parametry.

V tom okamžiku zasáhne jeho soused a neúspěšný divadelní režisér Daniel (Jakub Prachař) s kuriózním plánem. Ten spočívá v tom, že mu pomůže sestavit tým ze zdravých basketbalistů, kteří budou mentální postižení předstírat. Daniel přesvědčí Marka, že jen tak mají šanci uspět a probojovat se na paralympijské hry v brazilském Riu. Je to sice šíleně neetické, ale Marek myslí jen na to, aby byl jeho Šimon šťastný. A tak basketbalová výprava plná falešných hendikepovaných sportovců brzy nabírá směr Rio. Až pod horkým brazilským sluncem si Marek uvědomí, do jak velkého průšvihu se řítí a že tuhle „životní zatáčku“ půjde vybrat jen hodně těžko…

Dream Team – Bláznivou komedii inspirovala skutečná kauza

Dream Team
Zdroj. CinemArt

Parasport je primárně určen lidem se zdravotním postižením, přesto se jeho historie nevyhnula ani skandálům. Jeden z nejznámějších se odehrál na paralympiádě v Sydney v roce 2000, kdy španělský basketbalový tým pro mentálně handicapované sportovce získal zlatou medaili. Až následně vyšlo najevo, že skutečné mentální postižení měli pouze dva z dvanácti hráčů, zatímco zbytek ho pouze předstíral. Právě tato kauza se po pětadvaceti letech stala volnou inspirací pro český film Dream Team.

Autorem původního námětu je Jakub Prachař, který si ve filmu zahrál excentrického divadelního režiséra Daniela. Scénář napsal Petr Kolečko, jenž má se sportovní tematikou zkušenosti jak pozitivní (Okresní přebor), tak i méně přesvědčivé (Kouzlo derby). Režie se ujal Jonáš Karásek, tvůrce Kandidáta a Invalidy, který si v minulém roce odnesl hned osm ocenění Slnko v sieti. Do hlavní role byl obsazen stále častěji obsazovaný Martin Hofmann. Nabízí se tedy otázka, zda tato kombinace tvůrců a herců stačí na to, aby vznikla výrazná česká sportovní komedie.

Skutečné události, které se odehrály poněkud jinak

Dream Team
Zdroj: CinemArt

Film hned v úvodu otevřeně deklaruje, že vychází ze skutečných událostí – ovšem s dodatkem, že se odehrály poněkud jinak. Divák je následně seznámen s hlavní postavou Markem, kterého ztvárnil právě Martin Hofmann. Basketbal má Marek takříkajíc v krvi – i díky tomu, že jeho otce hraje typově velmi trefně Oldřich Navrátil. Pokračování sportovní tradice v rodině je ale komplikované. Starší syn Jakub (Radek Lajfr) se profesionální kariéry už vzdal, zatímco mladší Šimon (Martin Polišenský) se narodil s Downovým syndromem. Když se zdá, že Markův sen dostat Šimona na paralympiádu ztroskotá na nedostatku hráčů, vstupuje do hry soused Daniel, shodou okolností divadelní režisér s poněkud pochybným morálním kompasem. Právě on přijde s myšlenkou doplnit tým zdravými hráči, kteří budou handicap pouze předstírat.

Následuje proces sestavování týmu připomínající lupičské filmy – s náborem různorodých postav, lhaním ve jménu „vyššího dobra“ a postupně se utahující smyčkou problémů, do nichž se Marek vědomě pouští. Situaci navíc komplikuje vztah jeho staršího syna s Hankou (Sara Sandeva), basketbalovou rozhodčí, ke kterým má celkově Marek silně negativní vztah pramenící z osobní tragédie.

Humor, který má (alespoň většinu času) úroveň

Dream Team
Zdroj: CinemArt

Vlastně ani není zásadní, zda se příběh vydá cestou klasického motivu „lhář bude odhalen“, zda se nějak tematicky využije podobnost Šimona s Danielem, nebo zda se dočkáme šťastného konce pro většinu postav. Publikum totiž do kina pravděpodobně míří s očekáváním komedie – a tu Dream Team skutečně nabízí. Navíc poměrně funkční a zábavnou. Stopáž 127 minut je možná lehce nadsazená a film se zpočátku rozjíždí pomaleji, postupně si ale začne být vědom svých silných stránek. Humor přestává být křečovitý a prvoplánový, herci působí jistěji ve svých rolích a snímek se vyhýbá těm nejjednodušším řešením. V jistém ohledu může Dream Team vzdáleně připomenout Orla Eddieho, tematicky má však blíž ke Kokosům na sněhu – zejména tím, že se divák nesměje postavám, ale spíše společně s nimi.

Od podobných filmů se očekává, že nebudou zesměšňovat lidi s handicapem. Není to vždy samozřejmost, a proto je třeba ocenit, že Dream Team tuto hranici nepřekračuje. Černý humor má své místo, ale i své meze – a Kolečkův scénář si je naštěstí uvědomuje. Když například Miroslav Krobot ztvárňuje Radka, předsedu českého paraolympijského výboru, humor nevychází z jeho pohybu na invalidním vozíku, ale z herecké energie a načasování. Celkově se film vyhýbá laciným gagům a u citlivého tématu si drží určitou míru vkusu.

Jonáš Karásek je šikovný režisér

Dream Team
Zdroj: CinemArt

To ovšem neznamená, že by byl humor vždy bezchybný. Některé opakované vtipy se rychle vyčerpají a ve chvílích, kdy má příběh řešit morální dilema, zda může jeden podvod ospravedlnit jiný, scénář místy ztrácí pevnou půdu pod nohama. Nejlépe film funguje v okamžicích, kdy se „nepravděpodobnému“ týmu začne dařit a vedlejší postavy dostanou prostor zazářit. V jádru jde o příběh s lehce pohádkovým rámcem, který ale – na rozdíl například od filmu Neporazitelní – neútočí primárně na emoce. Důvodem je i fakt, že hlavní hrdinové zůstávají podvodníky, byť s dobrými úmysly, a divák od začátku tuší, že pravda dříve či později vyjde najevo. Napětí navíc posiluje rivalita se slovenským týmem.

Jedním z dlouhodobých problémů českých sportovních filmů je neschopnost atraktivně a přehledně zobrazit samotné sportovní dění. Dream Team si v tomto ohledu vede lépe, i když ne bez výhrad. Karásek si uvědomuje, že basketbal je nedílnou součástí vyprávění, a dbá na to, aby zápasy byly vizuálně srozumitelné. Velký podíl na tom má i střih Mateje Beneše, který filmu dodává tempo, energii a přehlednost prostřednictvím funkčních montáží. Nejde sice o žádnou formální revoluci, ale snímek působí profesionálně a nepůsobí laciným dojmem. Zajímavým prvkem je i lehká retro stylizace odkazující na dobu, kdy se inspirované události odehrály, i když ji občas naruší moderní detaily.

Výsledkem je film, který je především zábavný – a pro mnohé diváky to bude zcela dostačující. Nabízí pestrou galerii postav, řadu funkčních gagů, atraktivní prostředí i vizuální kvality, na nichž se výrazně podílí kameraman Martin Žiaran, jeden z nejvýraznějších talentů současné československé kinematografie. Pokud některý vtip nevyjde, rychle ho nahradí jiný, povedenější. Dream Team tak představuje solidní pokus o bláznivou českou komedii, která si i přes odlehčený tón dokáže udržet základní míru vkusu a respektu.

Dream Team závěrem

Dream Team je vizuálně povedená sportovní komedie, která dokáže pobavit, aniž by sklouzla k nevkusu. Humor je dávkován s rozmyslem, postavy – hlavní i vedlejší – dostávají dostatek prostoru a svižný střih pomáhá udržet tempo vyprávění. Na druhé straně se film místy zbytečně natahuje a nenabízí hlubší emocionální dopad. Přesto jde o poctivý a důstojný příspěvek do žánru českých komedií, které rozhodně nevznikají každý den…

Verdikt: 6 z 10

Zdroj titulního obrázku: CinemArt

-REKLAMA-

Sbohem, June – Režijní debut Kate Winslet (Recenze)

0
Sbohem, June
Zdroj: Netflix

Helen Mirren v roli nemocné, ale bystré matky June, která se rozhodne zorganizovat svoje poslední rozloučení podle vlastních představ. Jedná se o režijní debut herečky Kate Winslet…

Spousty herců a hereček si za svůj život alespoň jednou zkusí režii, nyní došla řada také na Kate Winslet. Za scénářem filmu Sbohem, June konkrétně stojí Joe Anders, syn Winslet a režiséra Sama Mendese, který se při psaní scénáře inspiroval osobní zkušeností Winslet se ztrátou její matky, která v roce 2017 zemřela na rakovinu vaječníků. Nejedná se o autobiografii, ale o vycházení ze skutečného odchodu jeho babičky na onen svět. Jde tak o osobní příběh, který si Winslet zvolila pro svou režijní prvotinu. Těžko se dá říct, zda Winslet čeká velká budoucnost i na režijní židli, byla by ovšem škoda její režijní debut ignorovat. A to i přes fakt, že jeho nasazení na Netflix během vánočních svátků může být kvůli vážnému tématu poměrně diskutabilní. A to i přesto, že se děj během Vánoc odehrává.

Sbohem, June – Fajn režijní debut

Sbohem, June
Zdroj: Netflix

Winslet film nejen režírovala a produkovala, ale zároveň v něm hraje i hlavní roli. Původně se tomu chtěla vyhnout, protože se obávala toho, aby u jednoho projektu zastávala hned tři funkce. Nakonec ovšem sama ve filmu hraje Julii, jedno z dětí titulní June. Samotné téma se poté může zdát poměrně depresivní a působit jako přesně ten námět, u kterého se rodina během Vánoc opravdu sejít nechce. Zároveň to ovšem neznamená, že by Andersův námět postrádal alespoň nádech pozitiva. Anders scénář napsal ve věku 19 let, jeho pohled na svět skrze scénář tak může snadno působit naivně. A v tom svým způsobem tkví jeho plus.

Především i v tom ohledu, že se Anders prvoplánově nežene za sentimentálností a k výslednému námětu přistupuje s nadhledem, který evokuje, že je nad věcí. V centru není pouze titulní June, ale i její čtyři děti – Julie, Molly v podání Andrey Riseborough, Helen v podání Toni Collette a Connor v podání Johnnyho Flynna. Každé ze čtyř dětí má dost vlastních problémů, stav jejich matky je tak pro ně další ranou. A to především i díky faktu, že jejich otec Bernie v podání Timothyho Spalla nepůsobí jako nejlepší opora, kterou může člověk v takové situaci vyžadovat.

Zdánlivě se může zdát, že nevyhnutelná smrt manželky, matky a babičky může tuto rodinu konečně stmelit. Především i proto, že se rychle ukáže, že June je se svým nevyhnutelným odchodem smířená. Svým způsobem jde ve výsledku o tragikomedii, která nepostrádá dávku britského humoru. Nejpozitivnější ovšem je, že se scénář za každou cenu nevrhá do vln snadného dojetí a nabízí poměrně vyspělý přístup k tak citlivému tématu.

Sbohem, June je nejen příběhem o životě a smrti

Sbohem, June
Zdroj: Netflix

Svým způsobem je to jednoduchý příběh, jehož sílu podtrhuje spíše fakt, že za scénářem stojí někdo, kdo si podobnými událostmi prošel. O se smrtí smířenou June tu ovšem ve finále tolik nejde, spíše o její blízké, kteří si procházejí svými problémy. Jeden ze sourozenců je svobodný rodič, druhý je nezaměstnaný, dva z nich spolu dlouho nemluvili. Síla je v castingu (Winslet nikdy nepůsobí, že by kvůli režii či produkci zanedbala své herecké nasazení), protože herci dávají svým postavám nějakou energii a každá z nich má svůj prostor pro zazáření (především Timothy Spall, který tu tentokrát zdánlivého zmetka hraje skutečně jen na první pohled).  Jen občas už různé nápady působí jako hrané příliš na sílu – především zdravotní bratr v podání Fisaye Akinadeho, který se nejspíše Angel nejmenuje úplně náhodou.

Nedá se přitom říct, že by se divák o postavách dozvěděl vše podstatné. Pokud tedy vůbec na tom neodhaleném skutečně tolik záleží. Jde spíše o příběh s poselstvím, že se umírá i během vánočních svátků. A že smrt jednoduše k životu patří – i když člověka bolí, neznamená to, že pro něj samotného musí příběh skončit. Andersův scénář v tomto ohledu rozhodně neobjevuje Ameriku. A na jeho scénáři je přeci jen pořád znát, že jej napsal ve věku 19 let. Je to tak trochu i o naivním a zkresleném pohledu na svět a na koncept života a smrti. Svým způsobem to ovšem podtrhuje, že jde o netradiční vánoční film. A vyloženě depresivní je tak pouze na první pohled.

Přechod Kate Winslet k režii dává smysl

Sbohem, June
Zdroj: Netflix

Kate Winslet se často dokázala do svých rolí skutečně ponořit. Jde o jednu z hereček, které byly ve svých rolích vždy autentické a vyvolávaly dojem absolutní odevzdanosti. Vlastně tak ve finále ani tolik nesejde na tom, že Sbohem, June evokuje spoustu podobných filmů. Právě empatičnost Winslet je ve výsledku tou nejstěžejnější hodnotou. I přes svou předvídatelnost dokáže být tento film dojemný. A to i díky výkonům všech zúčastněných. Helen Mirren divák věří umírání na smrtelné posteli, všem představitelům jejích dětí pak fakt, že v životě brzy přijdou o jednu z nejzásadnějších osob. Každý reaguje trochu jinak, paradoxně přitom platí, že je tragédie může skutečně znovu sjednotit. Postavy působí uměle jen v minimálním počtu případů, z filmu nicméně převažuje především autentický nádech. Ten nejspíše ocení především ti, kteří si podobnou událostí někdy sami prošli.

Samotný film se většinu času odehrává v uzavřených místnostech, a kdyby někdo chtěl, mohl by námět klidně vzniknout i jako divadelní hra. Režie Winslet přesto nepůsobí vyloženě strnule ani prázdně. Svým způsobem se dá říct, že ze zdánlivě omezených možností dokáže vykřesat většinu potenciálního maxima. A to především díky momentům, které jsou minimalistické, a přesto výmluvné. Pořád jde o doják, který diváka odsuzuje k prvoplánovému dojímání. Je to ovšem funkční prvoplánový doják a každý z diváků si musí sám rozhodnout, zda je to nutně špatně. Vánoční klasika, která by se držela po několik let, z toho nejspíše nebude. Funkční drama s dobrými herci a scénářem od scenáristy, který očividně má talent, ovšem ano.

Sbohem, June závěrem

Sbohem, June není film, který by přepisoval žánrová pravidla nebo se stal novou vánoční klasikou. Je to ale citlivé, funkční a herecky velmi silné drama, které si dokáže obhájit svou existenci i navzdory předvídatelnosti a místy až příliš okatému dojímání. Právě empatie a cit Kate Winslet dávají filmu pevný základ a pocit opravdovosti, který u podobných titulů nebývá samozřejmostí. Scénář Joea Anderse sice občas sklouzává k jednoduchosti, zároveň však nabízí upřímný pohled na smrt jako přirozenou součást života – a to i v období, kdy se o podobných tématech příliš mluvit nechce. Film nepůsobí vyloženě depresivně, spíše klidně a smířeně. Nejde o bezchybný film, ale o poctivé drama s jasným autorským záměrem, silným obsazením a emocemi, které – i když jsou místy prvoplánové – dokážou zasáhnout. Pro diváky otevřené netradičnímu vánočnímu filmu tak může jít o překvapivě hřejivou, byť hořkosladkou zkušenost. A důkaz, že Kate Winslet dokáže zaujmout i jako režisérka…

Verdikt: 7 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: Netflix
-REKLAMA-

Nejlepší filmy roku 2025 – Jaké filmy se nám nejvíce líbil v roce 2025 (Téma)

0
Sinners trailer
Zdroj: Warner Bros. Pictures

Konec roku 2025 se pomalu blíží, ale ještě než přivítáme nový rok, tak je potřeba vybrat nejlepší filmy, které jsme v roce 2025 viděli. Tento rok přinesl několik zklamání nebo projekty, od kterých jsme čekali více. Naštěstí se objevilo mnoho příjemných překvapení, která se nám nakonec dostala do našich žebříčků. Teď se můžeme vrhnout na naše Nejlepší filmy roku 2025!!!

Nejlepší filmy roku 2025

Nejvíce se nám tento rok líbily tyto filmy, které se objevují napříč všemi osobními žebříčky – Hříšníci, Jedna bitva za druhou, F1, Hodina zmizení, Vrať mi ji, Avatar: Oheň a popel, Život v hajzlu, 28 let poté, The Life of Chuck a Zúčtování 2.

Hodina zmizení
Zdroj: Warner Bros.

Antonín Matějíček

  1. Hříšníci
  2. F1
  3. Avatar: Oheň a popel
  4. Zúčtování 2
  5. Život v hajzlu
  6. Autobus naděje
  7. Jak vycvičit draka
  8. Jedna bitva za druhou
  9. Společník
  10. Mission: Impossible – Poslední zúčtování
MI
Zdroj: Paramount

Marek Lízal

  1. Hříšníci
  2. Chainsaw Man – Film: Reze Arc
  3. F1
  4. The Shadow’s Edge
  5. Chuckův život (The Life of Chuck)
  6. Jedna bitva za druhou
  7. Hodina zmizení
  8. Frankenstein
  9. Predátor: Nebezpečné území
  10. Život v hajzlu
F1
Zdroj: Warner Bros.

Lenka Skříčilová

  1. Mickey 17
  2. Organ Child
  3. Dobrá zpráva
  4. Není jiná možnost
  5. Levoruká
  6. Potopa světa
  7. Exit 8
  8. Avatar: Oheň a popel
  9. Sirat
  10. Otec
Mickey 17
Zdroj: Warner Bros.

Martina Ignásová

  1. Jedna bitva za druhou
  2. Hodina zmizení
  3. Život v hajzlu
  4. Ošklivá sestra
  5. Dlouhý pochod
  6. Bláznivě
  7. Na plech
  8. Thunderbolts*
  9. Together
  10. Vrať mi ji
Jedna bitva za druhou
Zdroj: Warner Bros.

Martin Lukáš

  1. Hříšníci
  2. 28 let poté
  3. Na nože: Probuzení mrtvého může
  4. Splitstville
  5. Avatar: Oheň a popel
  6. Hodina zmizení
  7. Zootropolis: Město zvířat 2
  8. Letní škola, 2001
  9. Brutalista
  10. Nosferatu
28 let poté
Zdroj: Sony Pictures

Tom Bejvl

  1. Avatar: Oheň a popel
  2. Jedna bitva za druhou
  3. Hříšníci
  4. Hodina zmizení
  5. 28 let poté
  6. Vrať mi ji
  7. Zootropolis: Město zvířat 2
  8. F1
  9. Sorry, Baby
  10. Čarodějka: Druhá část
Avatar: Oheň a popel
Zdroj: 20th Century Studios

Martin Sugar

  1. Hříšníci
  2. Život v hajzlu
  3. Vrať mi ji
  4. Hodina zmizení
  5. Bugonia
  6. F1
  7. Zúčtování 2
  8. Velká odvážná nádherná cesta
  9. Chuckův život (The Life of Chuck)
  10. Společník
Život v hajzlu
Zdroj: Sony

Pavel Hrubeš

  1. Hříšníci
  2. Brutalista
  3. F1
  4. Chuckův život (The Life of Chuck)
  5. Dům plný dynamitu
  6. Vrať mi ji
  7. Život v hajzlu
  8. Jedna bitva za druhou
  9. Jak vycvičit draka
  10. Zúčtování 2
Ben a Jon
Zdroj: Amazon Prime

Toto jsou naše Nejlepší filmy za rok 2025. Doufáme, že vás naše topky budou inspirovat k dohnaní některých filmových restů.

Zdroje: IMDb, ČSFD

Zdroj titulního obrázku: Warner Bros.

-REKLAMA-

TO: Vítejte v Derry – Zlo se opět probouzí! (Recenze redakce)

0
To: Vítejte v Derry
Zdroj: Warner Bros. Television

Stephen King je legenda a jeho To dokázalo vyděsit nejednoho čtenáře.
První televizní adaptace je dnes už kultovní hlavně díky démonickému Timu Currymu a přiznávám, že k ní mám pořád slabost. Novější filmová verze od Andyho Muschiettiho z roku 2017 pak jako horor zbourala kina a doručila děsivou, místy až brutální podívanou, na kterou bohužel navázala už ne tak povedená a zbytečně dlouhá druhá kapitola. Svět To je ale mnohem širší. Už samotná knižní předloha se vydává do různých historických období, kdy Pennywise řádil v Derry napříč generacemi. A přesně na tohle teď míří nová série od HBO TO: Vítejte v Derry, která funguje jako prequel k filmům. Bill Skarsgård je zpět v roli ikonického klauna včetně režiséra Andyho Muschiettiho. Jak se tedy povedl návrat do města, na které se nedá  tak úplně zapomenout?

Recenze redakce: TO: Vítejte v Derry

Tento děsivý prequel se vrací do roku 1962 a sleduje původ vražedné, měnící se bytosti známé jako klaun Pennywise.(HBO MAX)

Pavel Hrubeš:

Velká spokojenost. Režisér a hlavní showrunner Andy Muschietti krásně navázal na své dva díly filmového TO, a parádně rozšiřuje knižní i filmový svět tohoto děsivého místa. Muschietti čerpá nejen z knižní předlohy od Kinga, ale také využívá i jiné knihy od mistra hororu. Není žádná novinka, že většina knih od Kinga se odehrává ve stejném světě, a Muschietti to krásně využil ve svůj prospěch.

Filmové TO udělalo společnosti Warner Bros. velkou radost, a proto neponechali nic náhodě, a seriálu se z jejich strany dostalo prvotřídní péče. A je to vidět na každé scéně. Zde se rozpočet ždímal na maximum, aby diváci a fanoušci byli spokojený. Je tu parádní výprava, výborné kostýmy, praktické triky, masky, a celkově seriál vypadá hodně dobře. Jediné triky mohly vypadat lépe, ale tady se tvůrci drželi estetiky, kterou měly oba filmové díly.

Z mé strany si velkou pochvalu zaslouží, režie, scénář, a herci. Režiséři odvedli špičkovou práci, a parádně pracují s atmosférou, napětím a budují hodně nepříjemné scény. Skvěle se jim podařilo natočit hutné momenty, krvavé řadění, i pravé přátelství mezi hlavními hrdiny. Máme tu stovky výborných scén, u kterých budete mít všechny možné emoce, ať už jde o radost, zlost nebo strach. Parádní práce.

Osobně se mi líbil scénář, jenž je krásnou ukázkou toho, jak jde budovat mytologii, dávat fanouškům odkazy a neustále něčím překvapovat. Postavy jsou dobře napsané a hezky představuj to, co představovat mají, sice se nejde tolik do hloubky, ale to nevadí. Malinko zamrzí, že místy je to hloupější, ale jsme v Derry, a tam se lidé nechovají nikdy rozumně.

Herecké obsazení je moc dobré, a Bill Skarsgård si krade každou scénu pro sebe. On je v té roli fenomenální a je radost sledovat všechny jeho herecké polohy. Skarsgård Pennywise krásně rozšířil a dal mu větší hloubku. James Remar má obrovské charisma a to ve své roli parádně ukazuje. Všichni mladší herci jsou super a já jsem to s nimi prožíval, a hodně moc jsem jim fandil. Jsou opravdu talentovaný a já jim přeji bohatou kariéru. Dvojice Chris Chalk a Jovan Adepo mají dost prostoru a jejich výkon mě bavil, i přestože občas trochu tlačili na pilu.

Seriál mi hodně sedl. Bavilo mě na něj koukat, hledat různé odkazy a dávat si do kupy celý obrázek. Místy jsem lehce bojoval s triky, i když vím, že jsou naschvál, tak udělané. O dost více mi vadila delší stopáž, když jsem cítil, že by každý díl mohl být kratší o deset patnáct minut, aby byl příběh hutnější a údernější. TO: Vítejte v Derry se hodně moc povedlo a pokud máte rádi filmové TO nebo knihy od Kinga, tak budete velmi spokojený.

Hodnocení: 8/10

To: Vítejte v Derry
Zdroj: HBO MAX

Martin Lukáš

TO: Vítejte v Derry může svým pomalým rozjezdem v prvních 4 dílech odradit, ale právě postupným budováním napětí a poodhalováním klauna Pennywise a jeho působení na děti se čekání opravdu vyplatí. Funguje zde totiž filmařská pomůcka z Čelistí „Don’t show the shark” a proto je moment, kdy se Pennywise objeví poprvé velmi působivý a má na hlavní postavy zásadní dopad.

Samozřejmě Bill Skarsgård je v této, pro jeho kariéru definující roli, bezchybný a to už během scén v současné dějové lince příběhu nebo i ve flashbacích, které přibližují jeho minulost. Dětské obsazení se povedlo a dynamika jejich skupiny spíná přesně v těch momentech, ve kterých by měla. Chvíle, kdy jsou jejich životy v ohrožení nebo chvíle, kdy si uvědomují sílu přátelství a pospolitosti. V samotném finále seriálu jsou jejich linky smysluplně a uspokojivě zakončeny.

Podstatná je i příběhová linka armády, která se snaží o Pennywisovi zjistit více a eventuálně eliminovat. Postupně se i prostřednictvím rodičovského vztahu Majora Leroye Hanlona k Willovi linky začnou proplétat, což všechno vyústí ve zmiňovaném finále. S tím se pojí i další příslušník armády Dick Hallorann, který má telepatické schopnosti a ty jsou zde patřičně využity pro neotřelé příběhové posuny. Po událostech tohoto seriálu mimochodem pracuje v hotelu Overlook z filmu Osvícení v rámci kingovského universa. Tam TO: Vítejte v Derry zapadá dějově před události prvního filmu TO, ale několik věcí naznačuje, že to nemusí být ta stejná časová linka.

Objeví se zde i indiánský kmen Shokopiwah, který do styku s entitou Pennywise přišel jako první a právě díky nim se tu objeví zajímavý prvek ve stylu MacGuffinu, který je v rámci děje seriálu klíčový.

Atmosférou seriál odpovídá situaci mizejících dětí a naladění lidí v Derry. Dokáže být opravdu děsivý až psychotický a zároveň tohle všechno kombinuje s potřebným citem na emoce, které s akčnějšími scénami zvládne zdařile kombinovat. Dokonce explicitou několika scén velmi mile překvapí a je to ideální podívaná na pozdní večer.

Hodnocení: 7/10

IT
Zdroj: HBO MAX

Marek Lízal

Nějak zvlášť jsem se na tento seriál netěšil. První film mám velmi rád, ale dvojka byla zklamání a trailery na seriál mě moc nepřesvědčili. Ale dal jsem tomu šanci a po dokoukání poslední epizody musím překvapivě říct, že se to povedlo.

Welcome to Derry přesto nezačne nejlépe. První epizoda mě trošku odradila. Nejsem totiž moc fanoušek režiséra Muschiettiho, a ve filmech mě nedokázal tolik přesvědčit, že by měl na velké hororové strašení. Proto se mi první epizoda moc nelíbila a bral jsem ji jen za fajn věc. Děsivost scén spíše ve mně vyvolával smích, opět jako ve filmech využití CGI všemu uškodilo, slabší scénář moc nepomáhal hercům, co hrát a armádní linka na mě působila strašně mimo a celé jsem to chtěl zabalit. Ale moji kolegové seriál chválili a dal jsem tomu ještě jednu šanci. A jak už jsem napsal na začátku byl jsem mile překvapen.

Základním pilířem seriálu jsou postavy. Dětští hrdinové podobně jako u filmů nebo Stranger Things si oblíbíte (některé později) a jejich chemie fungovala. Dospělí nejsou rušiví, naopak mě překvapilo, že některé situace řešili celkem smysluplně. Potěšilo mě zapojení postavy Dicka Halloranna z Osvícení, který zde má klíčovou roli a moc jsem si ho užíval. Za pochvalu také stojí zmínit z dětských postav konktrétně Rich, kterého si bleskově oblíbíte a hodil by se do party ve Stranger Things. Vedle něho skvěle funguje Marge, která v pozdějších epizodách dostane výraznější prostor, vývoj a fandil jsem ji. V polovině série následně na scénu přijde samotný Pennywise a ten je kapitola sama o sobě. Ten je tady brutálnější a děsivější (a někdy zase skvěle zábavný) oproti filmům a někdy to tady seká hlava nehlava. Bill Skarsgård se naštěstí do role vrátil (po filmech s touto rolí měl dost) a můžeme být za to velmi rádi. Bill si roli neskutečně dává a pokaždé, když je na scéně, tak nejenom si to krade pro sebe, ale je radost ho sledovat.

Seriál není bez chyb a taková armádní linka je celkem na facku. Do finále se celkem dala, ale na konci se ukázala, jaké problémy tahle linka sebou nesla a všechno to pak šlo ven a nešlo se ubránit pocitu, že tohle tady asi nemělo radši být. Nedává totiž smysl jejich vztah k To a samotný generál Shaw působí jako naprostý idiot, a nedává smysl, aby ho někdo poslouchal, natož, aby byl generálem. Dále to zde celkem kazí digitální stránka, která tomu seriálu ubírá na potenciálně dobrých scénách (honička na hřbitově se nedala sledovat). Přesto to má fajn atmosféru, ke konci to dobře graduje a napětí v posledním dílu bylo skvělé. Epizody mají hodinové stopáže a asi by bylo lepší to udělat kratší, ale věřte mi, že stopáž je poslední věc, co bych na tomhle řešil.

Welcome to Derry je nakonec příjemné překvapení a jsem rád, že jsem to dohnal. Poslední dvě epizody jsou výborné (7 epizoda je peak a jedna z nejlepších věcí, co letošní seriálová sezóna nabídla). Nechybí zde emoce, postavy, kterým budete fandit, rozšíření loru tohoto světa, pěkná pomrknutí na tvorbu Stephena Kinga a spoustu dalšího, a zároveň lákání na další série, které půjdou do minulosti. Následně poslední scéna se moc povedla a člověka to láká, aby si hned pustil první film. Za mě tedy spokojenost a těším se na další sérii.

Hodnocení: 7,5/10

Toto jsou naše velmi nadšené dojmy ze seriálu TO: Vítejte v Derry. Už teď se celá redakce těší, na další dvě řady, které jsou naplánované a začnou se brzo točit. Doufám, že se vám naše dojmy líbili, a seriál si pustíte, protože se hodně povedl.

Zdroje: IMDb, ČSFD

Zdroj titulního obrázku: HBO MAX

-REKLAMA-

Plotpoint vám přeje veselé Vánoce a šťastný nový rok 2026!

0
Sám doma
Zdroj: 20th Century Fox

Plotpoint vám přeje to nejkrásnější prožití vánočních svátků a vstupu do roku 2026

Tentokrát to bude opět krátké, ale upřímné. Celá redakce Plotpoint vám z celého srdce přeje klidné a krásné prožití vánočních svátků a také šťastný vstup do roku 2026. Rok, který je za rohem, slibuje nové filmové zážitky, premiéry a překvapení, a my budeme moc rádi, pokud nám i v novém roce zachováte svou přízeň. Ke konci roku vás navíc opět čeká doporučení  těch nejzajímavějších filmů uplynulých měsíců od naší redakce.

V roce 2026 budeme pokračovat především v rámci filmové sekce, ale těšit se můžete i na další obsah, který chystáme. Statistiky nám totiž ukazují, že počet stálých příznivců Plotpointu stále roste, a právě díky vám máme motivaci být aktivnější a kreativnější než kdy předtím. Už od 1. ledna se tedy těšíme na společné filmové zážitky s vámi. A během vánočních svátků nezapomeňte na své oblíbené klasiky – přesně ty, bez kterých by Vánoce nebyly Vánoce.

Pokud byste přece jen hledali vánoční tipy do kina, letos se nabízí například Avatar: Oheň a popel, zároveň filmy jako Anakonda, SpongeBob: Pirátské dobrodružství či Zootropolis: Město zvířat 2.

Jedna bitva za druhou
Zdroj: Warner Bros.

Hned na začátku nového roku se také dozvíme, jaké filmy mají šanci na prestižní ocenění a kdo vlastně bude soupeřit o Oscary. Už teď však můžeme prozradit, že v redakci nás letos nejvíce zaujaly snímky jako Hříšníci, Hodina zmizení, F1 nebo Jedna bitva za druhou. Rok 2025 byl nakonec až překvapivě silný a věříme, že i v roce 2026 nás čeká spousta kvalitních filmových zážitků.

Veselé Vánoce a šťastný nový rok 2026!

Zdroj titulního obrázku: 20th Century Fox

-REKLAMA-

Odyssea od Christophera Nolana dostal první trailer. Čeká nás nejlepší kino zážitek příštího roku?

0
Oddysea
Zdroj: Universal Pictures

Je těžké říct, který film je nejočekávanější v příštím roce. Mnoho lidí by se, ale shodlo, že to bude novinka Christophera Nolana. Jeho Odyssea bude adaptací rozsáhlé epické básně od Homéra, která navazuje na události vylíčené v eposu Ilias. Nolan slibuje díky své lásce k praktičnosti, co nejvíce reálnou podívanou bez digitálních efektů. Měl by nás tedy čekat první Nolanův snímek ve kterém bychom se měli dočkat fantasy prvků. Jsme velmi zvědaví jak tohle téma a celý tento příběh Nolan zpracuje. Pojďme se podívat na první trailer.

Trailer na Nolanův velkofilm Odyssea

Trailer sice nijak nestrhne, pořád se jedná o první trailer a materiálem se šetří, ale hned na první pohled můžeme vidět tu nádhernou a epickou výpravu, kdy jednotlivé záběry jsou pastvou pro oči. Do toho zde máme nolanovsky klasicky hutný hudební doprovod, který dotváří atmosféru. Někteří už internet stihli zaplavit negativními zprávy o helmě, která podle nich nepůsobí autenticky a historicky nepřesně. Pořád si musíme uvědomit, že jde o řeckou báji, takže některé věci bych tomu nezazlíval. Jinak se k traileru moc toho říct nedá, v pár záběrech jsme dostali lehce ochutnat fantasy prvky, ale myslím si, že tohle si Nolan bude šetřit až do filmu.

Odyssea je 13 filmem režiséra a scenáristy Christophera Nolana. Kameru obstaral Hoyte van Hoytema pro kterého to je pátá spolupráce s Nolanem. Hudbu složil nikdo jiný než Ludwig Göransson, který pro Nolana skládal hudbu již pro Tenet a Oppenheimera. Nolan se může podobně jako u Oppenheimera pochlubit hvězdným obsazením. Matt Damon jako Oddyseus, Tom Holland jako Télemachos, Robert Pattinson jako Antinous, Zendaya jako Athena, Mia Goth jako Mélantho, Ben Safdie jako Agamemnon, Anne Hathaway jako Pénelopé, Jon Bernthal jako Meneláos, Charlize Theron jako Circe. V dalších rolích se objeví Elliot Page, Samantha Morton, Jesse Garcia, Rafi Gavron, Shiloh Fernandez, Corey Hawkins, Iddo Goldberg, Josh Stewart, Ryan Hurst, Anthony Molinari, Jovan Adepo, Logan Marshall-Green a James Remar.

Film Odyssea dorazí do kin 16.7. 2026. 

Líbil se vám první trailer? Těšíte se na nový film Odyssea od Christophera Nolana? 

Zdroj titulního obrázku: Universal Pictures

-REKLAMA-

Avengers: Doomsday dostal první teaser trailer, který láká na návrat Steva Rogerse

0
Avengers: Doomsday
Zdroj: Marvel

Největší Marvel událost, která dorazí příští rok o vánocích, Avengers: Doomsday uvidíme v kinech od 17.12. 2026 se nám konečně blíže představuje. I když teda ne nějak moc vážně. Již delší dobu víme, že máme dostat několik teaser trailerů, které se zaměří na jednu postavu. Měli bychom dostat ukázku na Kapitána Ameriku v podání Chrise Evanse, Thora, Dooma a měl by pak dorazit první velký teaser. První zmíněný byl promítán v kinech před Avatarem a konečně se dostal online.

Ukázka je kratičká má jednu minutu a dvacet sekund a ukazuje nám návrat Chrise Evanse do role Kapitána Ameriky. Na začátku vidíme, že se Steve Rogers projíždí na motorce, kdy přijede ke svému domu, který jsme mohli vidět na konci Avengers: Endgame, následně vidíme pohled na kostým a pak přijde pohled na miminko, které drží v náručí Steve. Ten je tedy jak vidíme otcem, Peggy Carter jsme v ukázce neviděli a je otázka, co nám tímto Marvel chtěl naznačit. Jde jen o teaser, který potvrzuje návrat Kapitána nebo je v tom něco více? Ano na konci sice vidíme nápis „Steve Rogers se vrátí v Avengers: Doomsday“, ale může záběr na dítě znamenat něco více? Doom unesl Franklina v post-credit scéně Fantastické čtyřce, víme, že ho na něco bude potřebovat (fanoušci komiksů už mají milion teorií, co by to mohlo znamenat), takže je otázka, co se za tímhle vším skrývá. Budeme si muset počkat do oficiálního traileru, nebo až do výsledného filmu. Marvel, ale už pomalu rozbíhá hype na tuhle očekávanou komiksovku.

Zdroj titulního obrázku: Marvel

-REKLAMA-

The Shadow’s Edge – Jackie Chan natočil nejlepší akční film roku? (Recenze)

0
The Shadow's Edge
Zdroj: iQIYI Motion Pictures

Na závěr roku jsem si pro vás připravil recenzi na tento očekávaný akční snímek s legendárním Jackie Chanem. Snímek si dokázal vydělat velmi slušných 159 milionů a stal se v Číně jedním z nejúspěšnějších filmů za letošní rok. Jedná se remake filmu Eye in the Sky z roku 2007, ale dle tvůrců bylo 85–90 % scénáře napsáno znovu, takže nejde o klasický remake, spíše o reinterpretaci s vlastním pohledem. Bez nějakého dalšího zdržování na úvod jdeme na to. Tohle je recenze na akční film The Shadow’s Edge. 

Příběh filmu

Wong Tak-chung (Jackie Chan) je bývalý expert na sledování z Jednotných policejních sil Macaa. Když si skupina mazaných zlodějů už dlouho zahrává s místními úřady, je Chung znovu povolán do služby. Tentokrát má spojit síly s mladými elitními detektivy, aby pomohl gang zastavit. Začíná napínavá hra na kočku a myš, kde se rozhoří souboj mozků mezi policejními silami a zločinci.

The Shadow's Edge
Zdroj: iQIYI Motion Pictures

Recenze na The Shadow’s Edge

Jackie Chan je živoucí legenda, který za sebou zanechal nezapomenutelnou stopu, kterou nahradit nepůjde. Je to člověk, který se proslavil nejvíce díky svými kaskadérskými kousky, zábavnými filmy, kde kombinoval akci nejenom s humorem, ale správným napětím a hravostí. Dnes už 71letý herec točí převážně odlehčenou podívanou, která je ve většině případů průměrnou (nebo i horší) záležitostí a nějaké zázraky se od jeho kariéry čekat nedají. Chan se proslavil mimo jiné policejními snímky například sérií Police Story a poslední takový pořádný jeho snímek vyšel v roce 2004. Je sice pravda, že mimo Čínu natočil v roce 2017 Stopy spravedlnosti a letos jsme mohli vidět z hollywoodu pokračování Karate Kid: Legendy (mluvím především o filmech v posledních letech). Přesto ale, co se týče jeho domácí práce není to už nic zázračného. Proto bylo velice osvěžující a potěšující vidět trailer na jeho novinku The Shadow’s Edge, který lákal na drsnou a vážnější podívanou z prostředí policie, tak jak to Chan kdysi uměl. Především to, ale vypadalo, že tentokrát půjde skutečně jen o vážný snímek bez humoru a po nadšených ohlasech bylo natěšení na místě.

The Shadow’s Edge je druhou spoluprací režiséra Larry Yanga a Jackieho Chana. V roce 2023 natočili průměrně hodnocený snímek Ride On a proto jejich další spojení překvapilo svým výsledkem. Snímek The Shadow’s Edge od začátku servíruje energickou, zábavnou, hravou, akční podívanou, která vás se svojí úvodní loupeží a únikem záporáků hned pohltí. Celá ta úvodní část je skvěle dechberoucí, nápaditá, že chcete vidět od tohoto filmu více. Vychytávky s umělou inteligencí, kamerou, detailně promyšlený plán a improvizace za chodu udělali z úvodní scény výborný vstup do tohoto filmu.

Film se zaměřuje na práci s umělou inteligencí, hackerství, soustředí se víc na vztahy hlavních postav než na celý policejní tým. Především Jackie Chan s mladší kolegyní tady dostává pěkný prostor a jejich scény mě velmi bavili. Film se díky melodramatickým scénám dostane postavám více pod kůži a postavy je v tomhle ohledu lehké si oblíbit. Možná by někdo ocenil méně těchto scén, trošku kratší stopáž, ale já měl dojem, že tahle parta dostala dost správného prostoru a proto, když došlo na lámání chleba je to potom lepší, napínavější a funkčnější podívaná.

A tohle je vlastně další skvělá věc na tomto filmu. Místo čekání na akci je čas s postavami hrozně fajn, nenudí to a při své delší stopáži (141 minut) jsem nikdy neměl pocit, že by se to někde táhlo, že bych potřeboval někde akci. Naopak tohle mi dělalo ten film o dost propracovanějším a lepším.

Jackie Chan všem ukázal, že do starého železa ještě nepatří

Postava zkušeného Wong Tak-chung v podání Jackieho Chana je správně Chanovská pokud víte, co tím myslím. Chan se svým příchodem na scénu filmu dodá další šťávu, energii a lehkost. Ve chvíli, kdy se objeví na scéně, tak se film začne točit okolo něho a jeho výcviku mladých vyšetřovatelů. A je to hrozně příjemná podívaná, která ukazuje, že Jackie Chan není jen akční hrdina, ale také velmi dobrým hercem. Když dojde na humor funguje, když dojde na vážné konverzace funguje, když dojde na akci, tak tam je samozřejmě Chan jako doma. Sledovat Jackieho v tomto pořádném akčním, krimi snímku byla velká zábava.

Vedle něho exceluje v roli záporáka Tony Leung Ka-fai, který si zahrál v původním filmu Eye in the Sky podobnou roli. Hraje charismatického, brutálního, nekompromisního protivníka, který se specializuje na zabíjení zblízka s nožem. Tento záporák si film umí ukrást pro sebe. Jeho akční scény patří nejenom k tomu nejlepšímu v celém filmu, ale také patří k těm nejlepším akčním scénám, jaké jsme v roce 2025 mohli vidět. Jeho akce, kdy stojí jeden proti několinásobné přesile připomene legendárního Oldboye, a při závěrečném souboji s Jackie Chanem nebudete ani mrkat. Tyhle dva starší pánové při svém souboji vzaly konkurenci do vlastních rukou a totálně ji rozdrtily.

The Shadow's Edge
Zdroj: iQIYI Motion Pictures

Negativa

Ačkoliv bych chtěl jenom chválit, tak si řekneme něco k negativům a není jich naštěstí moc. Snímek někdy může působit při pár momentech digitálně uměle, ke konci se zde podepíše trošku větší překombinovanost scénáře, který na konci láká na pokračování, na kterém se dle režiséra pracuje. Plus v úvodu je tady někdy možná horší střih, ale těch negativ osobně nevidím moc, spíše menší technické věci, a ne tolik perfektní scénář. Přesto to na své kráse nic nemění.

The Shadow’s Edge závěrem

Jackie Chan tímto filmem všem okolo ukázal, že do starého železa ještě nepatří. The Shadow’s Edge umí pracovat s postavami, zápletka díky hackerství a práci s AI je hodně fajn, a celé to podtrhává ta kvalitní akce, která je drsná, intenzivní a nechybí zde také skvělé napětí. Podrženo sečteno tohle je za mě nejlepší akční film roku, který mi mojí krevní skupinu (vyrostl jsem na akčních filmech) neskutečně uspokojil. Kdo miluje pořádné akční mlátičky (jedna velmi kvalitní přestřelka zde nechybí) a tvorbu Jackieho Chana, tak by neměl tento film minout. Za rok 2025 tady nebyla lepší akční podívaná a pokračování snad doručí stejně skvělou podívanou.

Hodnocení: 10/10

Tohle byla recenze na film The Shadow’s Edge s Jackie Chanem. Doufám, že se vám recenze líbila a filmu dáte šanci.

Zdroj titulního obrázku: iQIYI Motion Pictures

-REKLAMA-

Chainsaw Man – 2. série byla oznámena. Čeká nás největší příběhový oblouk

0
Chainsaw Man
Zdroj: MAPPA

Chainsaw Man se poprvé dostal letos na velká plátna v epickém, akcí nabitém dobrodružství, které navazovalo na 1. sérii z roku 2022. Vědělo se, že je před námi 2. série a potenciálně další film. Nyní na Jump Festa, který se uskutečňuje každoročně se oznámilo spoustu novinek okolo mangy a anime. Došlo tedy na očekávané oznámení 2. série Chainsaw Mana. Pojďme se tedy podívat, co nás čeká.

2. série se zaměří na Assassins Arc

Animační studio MAPPA potvrdilo, že oficiální název 2. série bude Chainsaw Man: Assassins Arc. Oznámení přišlo s první upoutávkou a propagačními obrázky, které naznačují, co bude dál pro Denjiho a Divizi veřejné bezpečnosti. Nová série, založená na původní manze od Tatsukiho Fujimota, naváže na úspěch filmu Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc. Studio se rozhodlo natočit film před druhou sérií, aby oslovilo širší publikum, protože předplatitelé Crungyrollu nemusí nutně chodit do kin. Nyní je však čas vrátit se ke streamování.

Druhá série se chystá adaptovat oblouk Mezinárodních vrahů z mangy. Mezi fanoušky je nazývána jako ten nejlepší oblouk celé série. V této kapitole příběhu se Denji dostává do rostoucí známosti, protože se dostává do popředí zájmu různých zabijáků. To znamená, že zbývající oblouky první části, oblouk Gun Devil a oblouk Control Devil, si budou muset počkat na pozdější série nebo filmy.

Reze Arc, který jsme letos mohli vidět v kinech se zabýval obloukem Bomb Girl a kdo snímek stále neviděl bude si ho muset před druhou sérií pustit, protože na sebe příběhy navazují. Ve filmu se ve zkratce Denji naučil lépe ovládat své schopnosti. Fanoušci se mohou těšit na to, že se Denji v nadcházejících nových epizodách utká s intenzivnějšími ďábly.

2. série Chainsaw Man: Assassins Arc nabídne nové postavy, nebezpečí, a překážky, kterými se bude muset Denji se svými přáteli dostat. A jak potvrdila ukázka, která se hodně zaměřuje na Makimu, tak znalci předlohy moc dobře vědí, co nás teď bude čekat. Pro neznalce napíšu, že nás čeká šílená podívaná. Datum premiéry nebylo zatím oznámeno. 

Viděli jste seriál i letošní film? Co na tohle anime říkáte? Líbí se vám? Těšíte se na 2. sérii?

Zdroj: Jump Festa, Crunchyroll

Zdroj titulního obrázku: MAPPA

-REKLAMA-

SpongeBob: Pirátské dobrodružství (Recenze)

0
SpongeBob
Zdroj: Paramount Pictures

SpongeBob je animovanou ikonou několika generací, které baví svým nakažlivě praštěným životním stylem na mořském dně, v Zátiší Bikin. Prakticky každý jeho den je zcela výjimečný. Na začátku tohoto příběhu zjistí, že se dočkal dne s velkým D. SpongeBob totiž přes noc povyrostl tak, že už se může oficiálně označovat za velkého kluka. Co je ještě důležitější, už je vysoký tak, že může jít na tu nejhrůzyplnější atrakci v místním zábavním parku. Když to ovšem vypráví svému zaměstnavateli, majiteli restaurace panu Krabsovi, ten se mu vysměje.

Když byl on ve SpongeBobově věku, tak už se proháněl po těch nejbouřlivějších mořích a zažíval všelijaká dobrodružství při střetech s piráty a další mořskou havětí. Kam se na to hrabe nějaká horská dráha. A velký kluk SpongeBob okamžitě zatouží pana Krabse v jeho hrdinské kariéře následovat. A právě na takového odvážlivce čeká duch legendárního piráta Bludného Holanďana, který zavede SpongeBoba tam, kam noha žádné žluté houby ještě nikdy nevkročila. Hlavně, aby se dokázal vrátit…

SpongeBob: Pirátské dobrodružství – Další praštěná podívaná

SpongeBob
Zdroj: Paramount Pictures

Popkulturní kariéru SpongeBoba SquarePantse jde snadno rozdělit na dvě fáze – na tu, ve které žil jeho tvůrce Stephen Hillenburg, a na tu, která aktuálně pokračuje už několik let (2018) po Hillenburgově smrti. Dá se logicky vyvodit, že to byl právě Hillenburg, který SpongeBobovi a jeho podstatě nejvíce rozuměl. Postavu založil na svém osobním pohledu na svět, příběhy se SpongeBobem a jeho přáteli byly navíc tak adekvátně přístupné pro mladší i starší diváky. Důkazem může být i právě první celovečerní SpongeBob v kalhotách, kteří i po letech určitě oceňují nejen všichni hrdí blbí buráci.

Bez Hillenburga šlo u SpongeBoba zpozorovat pokles. Postupně se více a více stával karikaturou sama sebe, vypovídat o tom může i dvojice spin-offů, které vznikly exkluzivně pro Netflix. SpongeBob se nyní nicméně vrací do kina, by tuhle značku vykoupil… tedy tak trochu. Režisér Derek Drymon se nicméně na původním seriálu podílí už od samého počátku. Zajímavostí je, že scenáristka Pam Brady se jako scenáristka podílela i na prvních sériích seriálu Městečko South Park, její kolega Matt Lieberman zase pracoval na několika rodinných/animovaných filmech. Výsledkem i díky tomu nejspíše teoreticky může být fajn animák pro celou rodinu. Bylo by ovšem naivní očekávat, že se nejnovější celovečerní SpongeBob vyrovná kvalitám toho původního.

Ze SpongeBoba a spol. jsou (tak trochu) piráti

SpongeBob 4
Zdroj: Paramount Pictures

I tentokrát je to dobrodružný film, i tentokrát tak trochu jinak. Postava Bludného Holanďana se objevila již v původním seriálu, nyní se ovšem vrací s hlasem Marka Hamilla (a českým dabingem Jakuba Koháka!). Tento pirát se stává mentorem SpongeBoba při jeho snaze získat odvahu, je ovšem od počátku jasné, že to rozhodně není snaha o projevení dobrého skutku. Jednodušší SpongeBob a jeho nejlepší kamarád Patrick se tak klasicky nechají někým obalamutit, i tentokrát musí situaci zachraňovat Krabs se Sepiákem a Garym. A to výpravou do podsvětí, které designem nejrůznějších příšer snadno evokuje pokus o představení H. P. Lovecrafta nejmenším divákům. Alespoň tam není žádná kočka s podezřelým jménem.

Nechybí várka vizuálních gagů, nejdůležitější je nejspíše to, že čtvrtý celovečerní SpongeBob dokáže chvílemi evokovat starý dobrý seriál. I když to pořád chvílemi působí, že tvůrci u SpongeBoba neznají míru. 2D animovaný SpongeBob navíc bude vždy lepší než 3D animovaný film. Drymon se sice dušoval, že chtěl být věrnější původní podobě světa a vyhýbal se kvůli tomu rušivějším prvkům, 2D animovaný SpongeBob ovšem má po letech své kouzlo. Čtvrtý film se v rámci animace vydává ve stopách toho předchozího a není to dvakrát ideální. Sandy Veverka i Plankton poté mají ve filmu minimum prostoru, dost možná v tom hraje jistou úlohu i nekvalita jejich spin-offů.

Nejnovější SpongeBob ví, kým chce být

SpongeBob
Zdroj: Paramount Pictures

Čtvrtý kino SpongeBob chce být v první řadě trhlá zábava, teprve v té druhé mu jde o alespoň o nějaké to prvoplánové poselství. Při designu nevábných potvor se možná i tvůrci mohli vyřádit, s výjimkou pár vystavěných gagů ovšem vlastně chybí něco, co by výpravu do podsvětí dělalo nějak extra zajímavější. Výraznější vedlejší postavy, překvapivější vývoj událostí, nakonec i přeci jen nějaké ty hlubší pointy různým vtípkům. Stačí si vzpomenout na poměrně chytře vystavěný humor v prvním celovečeráku, který mimo jiné stál i na několika opakujících se vtipech, které vyústily v sofistikovanou pointu. Nic z toho nový SpongeBob nemá. Vydává se místo toho mnohem průhlednější a předvídatelnější cestou. To nicméně neznamená, že by čtvrtý SpongeBob nebyl zábavný. A že by humor cílil jen na ty nejmenší. Což u SpongeBoba po smrti Hillenburga také už dávno není povinnost.

Za pochodu tak sice animák působí, že nápady v něm vznikaly na první dobrou (překážky v podsvětí nejsou nějak extra zajímavé) a spíše pro efekt. Ať jsou to specifické medúzy či ptactvo, stejně tak nevyhnutelně přítomné sirény. Na druhou stranu tu zase je docela šikovná práce se vztahem mezi SpongeBobem a Krabsem (těsná hranice mezi přátelstvím a mentorstvím), Mark Hamill, který do role dává vše za mikrofonem i ve fyzické podobě (i když s příšerným umělým nosem), nakonec i ty šílené nápady, které od SpongeBoba člověk tak nějak chce a očekává je (jako je výrazné bourání čtvrté zdi a skoro až hluboký meta komentář). Zároveň je u něj těžké se zbavit pocitu, že se snaží až příliš přiblížit prvnímu celovečernímu SpongeBobovi. A ve výsledku v tom tkví jeho nejsilnější i nejslabší stránka. Tenhle SpongeBob na to totiž pořád jde především po svém a inspirace mu tak příliš neprospívá.

Sebeuvědomělá blbina

SpongeBob
Zdroj: Paramount Pictures

Je to nicméně pořád fajn výplach. Sebeuvědomělá blbina, která dokáže alespoň chvílemi připomenout časy, kdy mohlo být se SpongeBobem docela hezky. Především i skrze mix nostalgie a moderního přístupu. Vizuální gagy, přehnaná absurdita a momenty sebeuvědomělosti – vše je na svém místě. A přesto je pořád těžké se zbavit pocitu, že jde svým způsobem o rutinu a pouze sázku na jistotu.

Mladší diváci se u filmu budou pravděpodobně bavit, především ti, kteří mají slabost pro cokoliv s účastí pirátů. Starší diváci se také mohou pobavit, budou si nicméně sami řezat větev v případě, že budou očekávat cokoliv ze zlaté éry této značky. I čtvrtý SpongeBob je tak sice energický, šílený a vizuálně pestrý, a snadno dokáže připomenout, proč se SpongeBob stal ikonou animované tvorby, zároveň ale postrádá rafinovanost a svým způsobem se jen snaží napodobit starou slávu bez osobního lesku.

SpongeBob: Pirátské dobrodružství závěrem

Čtvrtý celovečerní SpongeBob je divoký, barevný a plný bláznivých nápadů, dokáže tak snadno evokovat kouzlo tohoto světa. Přesto mu chybí větší dávka důvtipu a nápaditosti, přesně taková, kterou měli první dva celovečerní filmy. Celou dobu to vlastně působí jako pokus o naplnění šablony celovečerního SpongeBoba, bohužel až příliš výrazně. Mladší diváci se u něj pobaví, starší fanoušci se nejspíše minimálně u pár gagů pousmějí, návrat ke zlatému věku SpongeBoba se ovšem vyloženě nekoná. I přes předvídatelnost je ovšem pořád v nejednom ohledu zábavný a svým způsobem se ukazuje, že SpongeBob minimálně dokáže bavit hned několik generací. I když nevyhnutelně přichází o to, co ho na jeho samotném počátku učinilo tak výraznou tváří animované tvorby…

PS: Před filmem se promítá krátkometrážní film Želvy Ninja: Sám Chroma 2 – Ztraceni v New Jersey. Kraťas navazující na animák Želvy Ninja: Mutantí chaos poměrně zábavně pracuje s problematikou moderní AI a skrývá nejedno popkulturní pomrknutí, sedne ovšem nejspíše pouze těm, kteří toto specifické pojetí želvích ninjů přijalo.

Verdikt: 6 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: Paramount Pictures
-REKLAMA-