Pramen mládí – Nový dobrodružný film od Guye Ritchieho (Názory redakce)

0
Pramen mládí
Zdroj: Apple

Guy Ritchie se rozhodl, že se stane novým Woodym Allenem a bude točit minimálně jeden film ročně. A za posledních pár let to úspěšně plní. Co rok, to nový film, který si točí pro radost a hrají mu v něm herci, se kterými si sedl. Ne jinak je to u jeho nejnovějšího filmu Pramen mládí, který natočil pro Apple TV. Film bude na streamu 23.5. a slibuje poctivé dobrodružství ve stylu Indiana Jonese nebo Uncharted. Takže se pohodlně usaďte přečtete si naše dojmy na tento film.

Názory redakce na film Pramen mladí

Lenka Skříčilová

Pramen mladí byl film, na který jsem se těšila, protože jsem už dopředu věděla, že tam je dost věcí, které jsou kvalitní. Od herců, po režiséra; a přestože nejsem odborník ani vyloženě milovník podobných dobrodružných filmů, tak mě trailer zaujal nadějí, že to alespoň bude vypadat dobře a postupně uvidíme spoustu zajímavých míst. A tohle všechno se ve filmu za ty dvě hodiny stane a všechno dostaneme.

Jenže zároveň přijde i spousta toho špatného. Herci jsou moc fajn, ale občas je to jako drhnout kočku o střechu v protisměru. Režie je taková nijaká, ale taková že kdyby mi někdo neřekl, kdo jí má na starosti, tak si řeknu, že nějaký fouňa. A samotné hledání pramene mladí je zvláštní a až moc jednoduché – máme bohatého mecenáše a tím se vyřeší všechny problémy. A když od filmu pořád odbíháte, tak to není dobré znamení kvalitní zábavy. A já bych moc ráda věděla, co se pokazilo. Na papíře film určitě vypadal dobře. Ale během sledování jsem měla pocit, jako kdyby to bylo všem tak trochu jedno.

A přistihla jsem se, že je to jedno i mě. Pokaždé to prostě nevyjde. A je jedno, že máte dobré herce a tvůrce, ale když je výsledkem prázdný film, který sice vypadá dobře, a kterému bych byla schopná i hodně odpustit, kdyby sledování téhle blbiny byla alespoň zábava. No, bohužel to zábava nebyla.

PS: Nedivila bych se, kdyby byla dvojka!!!

Hodnocení: 6/10

Pramen mladí
Zdroj: Apple

Marek Lízal

Miluju Guye Ritchieho, a proto mě moc mrzí, že točí v poslední době jako na běžícím páse a nedává do toho více srdce, a netočí něco víc osobitého. Pramen mládí nebyl pro mě nijak očekávaný film, ale šanci jsem tomu dát musel kvůli tomu britskému ušatému frajerovi. Pramen mládí je fajn věc, která nejvíce doplácí na to, že je to hloupé a líné.

Scénář má dobrý základy, ale neumí s tím moc pracovat. Některé scény proto působí jako velká náhoda jen proto, že to ten daný moment pro průběh děje nutně potřebuje. Samotné postavy taky nejsou dobře zpracované, a filmu chybí větší nápaditost. Jde tady hrozně znát, že je to film pro stream, a tak to prostě je. Guy Ritchie točí hezky, umí udělat pár dobrých scén a vizuálně si to pohlídal. Kdyby to točil nějaký rutinér, tak z filmu vyleze nestravitelná podívaná.

Film se může opřít o casting, kde v hlavní roli figuruje John Krasinski, který dle mého sice nebyl nejlíp napsaný, ale bavil jsem se u něho. Natalie Portman možná tolik nefunguje, ale u jejích scén s Krasinskim jsem se překvapivě bavil. A pak je tady šarmantní Eiza González, která si to krade pro sebe. Ritchie dokázal s těmito herci udělat na mě v pár scén dobrý dojem a párkrát jsem se u toho fakt usmíval (pozitivně) a v jednu chvíli jsem se přistihl, jak mě to chvílema baví. Bude to asi tím, že na dobrodružných filmech jsem vyrostl a chybí mi tento žánr.

Indiana Jones, televizní Flynn Carsen, herní Uncharted, nebo ty Lovci pokladů. Pramen mládí jako jednohubka na večer je vlastně v pohodě. Člověk od toho zkrátka nesmí čekat něco víc, a že se to tím castem a režisérem nabízí viďte?

Hodnocení: 5,5/10

Pramen mládí
Zdroj: Apple

Pavel Hrubeš

Je to fajn oddychovka na páteční večer, ale tím to bohužel končí. Nechtěl jsem svůj text začínat negativně, ale bohužel to jinak nejde. Trailer se mi líbil, a věřil jsem, že mi Guy Ritchie dá hodně zábavnou a svěží podívanou, u které si vzpomenu třeba na Indyho nebo na nejlepší momenty z Uncharted. Jenže Ritchie zas jede na půl plynu a je to takové nijaké.

Objektivně film po audiovizuální stránce vypadá velmi pěkně. Jenže k čemu to je, že na filmu vidím peníze a poctivou řemeslnou práci, když mě to po příběhové stránce nedokáže zaujmout a strhnout. A co hůře, nebavili mě ani postavy a dialogy, které mezi sebou vedli. Neříkám, že všechno je špatné, jen jsem se opravdu nemohl zbavit pocitu, že tohle jen typ filmu, který je dělaný na zakázku, a Ritchie a spol. do toho nedávají nic ze sebe. Filmu chybí srdíčko. A je to obrovská škoda, protože kvalitních dobrodružných filmů v posledních letech moc nevzniklo.

Ritchie si do svého filmu sehnal velmi slušné obsazení, a to více jsem překvapený, že jsem tam neviděl vzájemnou chemii. John Krasinski je slušný herec, bohužel má tady opravdu špatně napsanou postavu, takže se půlku filmu chová jako debil, který by si za své chovaní zasloužil pár facek. Natalie Portman umí moc dobře hrát, ale tady jsem jí to moc nevěřil. Eiza González si svou roli užívá a ze všech herců mě nejvíce bavila. Domhnall Gleeson mi tady vůbec nesedl a má tu reálně asi dvě dobré scény.

Ve filmu se střídají lokace, je tu pár zajímavých scén a momentů, a také lehce vidím, že tady původně byla nějaká snaha, aby film šel ve stopách Tomb Raidera nebo Uncharted. Jenže to by to Ritchie musel pojmout o dost jinak. Více agresivně, napínavě nebo zajímavě. Takhle je to opravdu místy bez jakéhokoliv zápalu pro věc. Pramen mládí je film, co výrazně neurazí, ale rozhodně nenadchne, a už vůbec si nedovedu představit, že bych ho chtěl někdo vidět znovu.

Hodnocení: 5,5/10

Pramen mládí
Zdroj: Apple

Tom Bejvl

Apple TV+ nejspíše doufá, že tento film naplní poptávku jedné divácké skupiny, případný úspěch poté zaručí šanci na nějakou tu sérii. Jenomže na potencionálně zajímavou sérii je nutné už na samotném počátku vytvořit produkt, který by měl probudit zájem o další příběhy ze stejného světa. A právě na to nejspíše Pramen mládí u mnohých narazí. A bude spíše skutečně působit jako produkt, který musí vyplnit nějakou poptávku. Ritchie si ani tentokrát nepostrádá tvůrčí fištrón a jeho dobrodružná podívaná tak alespoň v jistých momentech dokáže mít styl a být patřičně nablýskaná, jak se na průměrný blockbuster sluší a patří, v konfrontaci s poměrně stupidním Vanderbiltovým scénářem je to ovšem poměrně nepodstatné.

I díky otevřeným vrátkám pro pokračování to skutečně působí jako poměrně zoufalý pokus o nastartování nějaké té filmové franšízy pro Apple TV+.  Ještě takové té naivní série, ve které se lidé v nebezpečných situacích chovají tak nevěrohodně, jak se dá čekat. Všechno je to sice hezky nablýskané, k čemu to ovšem je v momentě, kdy je to celé jaksi prázdné? Film tak sice působí tak, že by mu velké plátno slušelo, těžko nicméně působí jako film, který by si od diváku zasloužil nějakou časovou či vyloženě finanční investici. Vanderbilt přitom všem navíc zapomíná, že by takovému blockbusteru slušel nějaký pořádný humor či alespoň forma nadsázky. Alespoň Ritchie tak várkou působivě zrealizovaných scén dokáže diváka vytrhnout z letargie, výsledek je ovšem poměrně nepřesvědčivý.  A byť je fajn, že Ritchie točí jako o život, neznamená to, že nutně musí pokaždé trefit jackpot. Minimálně v případě Pramene mládí na něj určitě nedošlo.

Hodnocení: 5/10

Zdroje: IMDbČSFD

Zdroj titulního obrázku: Apple

-REKLAMA-

Andor – 2. série: Je tohle nejlepší Star Wars? (Názory redakce)

0
Andor
Zdroj: Disney+

Po třech letech se vracíme zpět k seriálu, který jsme původně nikdo nechtěli a nakonec se z toho stalo velké překvapení. Seriál Andor letos přiběhl se svou 2. sérií, která je zároveň tou poslední. My z redakce jsme se na novou sérii hodně těšili a s velkým nadšením sledovali postupně nový díly. Co tedy říkáme na novou sérii, povedlo se to? Nebudeme to dále zdržovat a jdeme se podívat na názory redakce k seriálu Andor a jeho 2. sérii.

Marek Lízal

Nikdo tento seriál nechtěl, nikoho tahle postava z Rogue One nezajímala, a přesto se z tohohle nenápadného seriálu stala obrovská událost. Před třemi lety byla první série bleskem z čistého nebe, a nyní po dokoukáni druhé série můžu s velkým nadšením prohlásit, že lepší Star Wars tady snad nikdy nebylo. Andor dokonale rozšiřuje a obohacuje povstání Rebelů a díky tomu působí Nová naděje, a hlavně Rogue One o to silněji.

Druhá série sice začíná pomaleji stejně jako ta první. Několik diváků, tak bude snadno říkat, že jde o nudnou a nezajímavou podívanou. Trpěliví diváci dostanou něco unikátního. Seriál sleduje složité vztahy, těžká rozhodnutí a pozadí toho, jak těžké je bojovat proti stokrát silnějšímu soupeři. Velmi dobře jde také vidět, že seriál je komentářem k fašistickému režimu, a přiznejme si, že Impérium přesně takové je. Andor funguje v mnoha aspektech.

Mezi ty nejsilnější stránky patří scénář, bez kterého by to nešlo. Tony Gilroy a jeho tým si zaslouží obrovskou pochvalu. Připravili pro diváka hlubokou a silnou podívanou, která postupně každou epizodou houstne na atmosféře, graduje, zamrazí a na konci dojme nejednoho diváka (na dějovou linku v Ghorman nikdy nezapomenu. Tady to bylo něco neskutečného). Všechno tohle by samozřejmě nefungovalo bez skvělých hereckých výkonů. Moc rád bych vypíchnul Stellana Skarsgårda jako Luthena bez kterého by žádný povstání nebylo. Vedle něho mě moc bavili Denise Gough jako Dedra, Kyle Soller jako Syril, Genevieve O’Reilly jako senátorka Mon Mothma, Elizabeth Dulau jako Kleya. No, a nesmím zapomenout na Diega Lunu, jehož Cassian je po tomhle seriálu jednou z nejlepších postav celého světa z předaleké galaxie. Mohl bych zmínit další herce, ale je to zbytečné, protože bychom tady byly déle. Všichni jsou zkrátka perfektní. Luke, Han a Leia jsou hrdinové o kterých se nejvíce mluví, ale skutečnými hrdiny jsou tihle stateční lidé, kteří měli koule na to se postavit Impériu a začít něco, co přepíše v dalších letech historii.

Od šesté epizody (možná i dřív) až do samotného konce jsem měl pocit, že sleduji vrchol Star Wars. Žádná epická akce, světelné meče nemůžou být lepší než parádní drama, z kterého bude ještě dlouho mrazit. Seriál Andor zahrnuje plno nezapomenutelných momentů, na které jen tak nezapomenu. Úžasný seriál, který si užijí i odpůrci předaleké galaxie. Andor S1, S2 a Rogue One je nejlepší trilogie od Disneyho a já tímto moc děkuji pane Gilroyi, že jste jako člověk, kdo nemá rád Star Wars zvládnul spoustě lidem vytřít zrak a dát nám tento osobitý a silný zážitek. May the Force be with you.

Hodnocení: 9,5/10

Andor
Zdroj: Disney+

Lenka Skříčilová

Tak nám skončila druhá série seriálu Andor. A stalo se přesně to, v co všichni tajně doufali, ale báli se to říct nahlas, aby nic nezakřikli. Druhá série je totiž ještě lepší než ta první. Především úplný závěr, který tak krásně napojuje to, co do té doby předchozí díly pracně budovaly, a na konci se dostaví jasná potřeba pustit si Rogue One. A to píšu jako někdo, kdo má sice Rogue One moc rád, ale není takový znalec vesmíru jako všichni moji kolegové. Ale píšu to jako někdo, kdo viděl skvělý seriál, který je prequelem oblíbeného filmu. A jak se tedy nová série povedla?

Druhá série má mnohem lépe stravitelnější dávkování obsahu než ta první. Kde sice byly díly vedené stejně jako tady, ale díky uvedení vždy všech najednou, to funguje a působí úplně jinak. Protože si tvůrci mohli vyhrát s gradací jednotlivých částí, kdy všechno zároveň funguje i v celku a závěru samotném. Především v druhé polovině, kde jsem většinu času jenom koukala jako malý dítě na hračku a doufala, že to nikdy neskončí. Aby jsme se stále neposouvali blíž, Andor tak nikdy neskončil a my jsme mohli u povstalců zůstat o trochu déle stejně jako s tímhle dokonalým seriálem, který ukazuje, že není pravda, co někteří tvrdí. Že Star Wars už nemá co vyprávět. Má toho hodně. A kolikrát jsou nejsilnější právě ty příběhy obyčejných lidí než borců se světelnými meči…

Hodnocení: 10/10

Andor
Zdroj: Disney+

Martin Lukáš

Druhá série Andoru je přesně to, co Star Wars potřebovalo. Po několika průměrných Disney+ projektech působí Andor jako svěží dech, který už jsme dlouho necítili. Funguje tak hned díky několika aspektům. Natáčení v reálných kulisách, v reálném prostředí bez použití technologie Volume přidalo tomuto světu tu potřebnou syrovost a autenticitu. Samotné zpracování po technické stránce je úchvatné a řadí se bez problémů k té nejlepší televizní produkci současnosti.

Díky 2. sérii se celý příběh povstání a Nové naděje na míle prohloubil. Andor pro čtvrtou epizodu Star Wars udělal něco podobného jako seriál Klonové války pro prequelovou trilogii. Nejenže Andor vytvořil sympatie pro poměrně obyčejnou postavu Cassiana Andora v Rogue One: A Star Wars Story, ale především sledoval zárodky povstání do úplných začátků. Do doby, kdy Luthen Rael zachránil Kleyu, která se pro něj stala symbolem naděje a pro kterou byl ochoten obětovat všechno, i svůj vlastní život. Všechno díky Andoru dostalo větší smysl – nové souvislosti, vyplněné mezery, ale i neúprosná politická realita, která upozorňuje na fašistické a totalitní režimy, zejména pak jejich praktiky a prvky propagandy. Především díky těmto tématům Andor funguje jako nadčasová sonda do takovýchto režimů a upozorňuje diváky na to, že svoboda není samozřejmost, musí se za ní bojovat a to neustále. V případě, že se bojovat nebude, využijí těchto chvil monstra z řad císaře Palpatina.

Scénář je psaný s chirurgickou přesností, dialogy jsou bohaté a motivace postav komplexní a do detailu propracované. Jasně, i tady je začátek trochu pomalý, stejně jako u první série. Ale tempo se postupně zvyšuje, sázky se stupňují a na konci je z toho dokonale vygradované politické drama zasazené do sci-fi světa. Andor je mistrné a nadčasové dílo, na které se jen tak nezapomene.

Hodnocení: 9,5/10

Tohle byly názory redakce na Andor 2. série. Doufáme, že se vám článek líbil a užili jste si seriál stejně jako my. 

Zdroj titulního obrázku: Disney+

-REKLAMA-

Sirény – Pronikavé, sexy a temné? (Recenze)

0
Sirény
Sirény

Obyčejná mladá žena Devon (Meghann Fahy), která si nenechá nic líbit, vyrazí do luxusního sídla u moře za svojí sestrou Simone (Milly Alcock). Ta se totiž podezřele sblížila se svojí bohatou šéfkou Michaelou Kell (Julianne Moore)…

Divadelní hra Elemeno Pea od Molly Smith Metzler se dočkala uvedení v roce 2011, sama Metzler (která stojí také za seriálem Služka s Margaret Qualley) poté stojí také za nejnovější seriálovou adaptací s názvem Sirény. Seriál byl poté během propagace označen za pronikavé, sexy a temně vtipné zkoumání žen, moci a společenských tříd. Pětidílná minisérie se může pochlubit účastí Meghann Fahy z nedávného Zabitého večera, Milly Alcock, která bude brzy viděna jako Supergirl, oscarové herečky Julianne Moore, nebo Kevina Bacona z nedávno zrušeného seriálu Lovec démonů. Jak se ovšem výsledný seriál povedl?

Tři výtečné herečky v hlavních rolích

Sirény
Zdroj: Netflix

Sirény se mohou spolehnout především na tři výtečné herečky v hlavních rolích. Julianne Moore dává své Michaele potřebné charisma, výsledný výkon je poté tak působivý, že se vlastně snadno věří nějaké té nominace na cenu Emmy. Její miliardářka „Kiki“  je poměrně znepokojivá a Moore dokáže, že umí výtečně ztvárňovat postavy s psychopatickými sklony.

Hlavní postavou je tu Devon v podání Megann Fahy, z jejího pohledu se divák střetává se životem bohatých a Fahy do svého výkonu dodává nutnou energii, je vlastně poměrně nosnou protagonistkou. A pak je tu Milly Alcock v roli její sestry Simone. Alcock se nedávno svěřila s tím, že jí neupřesněný známý herec kdysi řekl, že by se měla naučit hrát, Alcock se poté v tomto seriálu ukazuje ve formě, který by anonymnímu hulvátovi mohl zavřít pusu. Alcock po seriálu Rod Draka ukazuje, že dokáže svým postavám dodávat nutnou komplexnost, zároveň dokáže držet krok se zkušenějšími herci kolem sebe. A komplexní vztah dvou sester zvládají Fahy a Alcock ztvárnit výtečně.

Sirény – Něco mezi satirou, dramatem a thrillerem

Sirény
Zdroj: Netflix

Kdyby se měly Sirény nějak v kostce shrnout, bylo by to nejspíše něco mezi satirou, dramatem a thrillerem. A forma nevyváženosti je v průběhu seriálu poměrně znát. Kritizují se tu společenské třídy a kultura bohatých prezentovaná do absurdna, fanoušci černého humoru budou mít důvod ke spokojenosti. Byť jsou dějové zvraty v jistých případech poměrně snadno předvídatelné  a seriál po konci svých 5 epizod jako celek krapet trpí svou nevyvážeností, jako celek je to přeci jen poměrně uspokojivé.

Revoluční seriál se určitě nekoná, Sirény na to až příliš evokují seriály Ryana Murphyho, nejrůznější hity z posledních let jako Sedmilhářky nebo Bílý lotos, leckomu nejspíše Sirény budou evokovat nejrůznější seriály.  Už samotný trailer evokuje, že svět smetánky, kterého se Simone stala součástí, má poměrně blízko k sektě. Seriál se v průběhu svých 5 epizod postupně stává více a více absurdním. A díky tomu je snadné mu svým způsobem propadnout. Neznamená to ovšem, že by seriál nezvládal být v důležitých momentech vážný a komplexní vztah dvou sester funkčně prohlubovat. Není to dokonalé, má to ovšem své nezpochybnitelné silné stránky.

Potenciál pro další série tu je

Sirény
Zdroj: Netflix

Klíčovou roli v úspěchu nejspíše má i fakt, že za seriálem stojí právě autorka původní hry. Ta vzhledem k délce seriálu čítající téměř 5 hodin bezpochyby základ divadelní hry výrazně rozšiřuje, seriál ovšem nikdy vyloženě nešustí papírem (5 epizod je ostatně tak akorát a kdejaká seriálová konkurence by se měla učit). A navíc ponechává otevřená dvířka pro případnou 2. sérii, jejíž náznak rozhodně nepůsobí zbytečně. Důležitější ovšem je, že 1. série dokáže bez problému stát na vlastních nohách. A byť jsou divadelní kořeny snadno rozpoznatelné, alespoň je zde ovšem dostatečný prostor pro herce, kdy každý z nich dostává příležitost pro vlastních pár momentů slávy.

Seriál prozkoumává různé formy moci a samotný název Sirény má poměrně nenápadnou, přesto sofistikovanou pointu. A stejně jako sirény zvládly omámit námořníky, je snadno uvěřitelné, že seriál alespoň částečně omámí nejednoho diváka. Byť se chvílemi přeci jen projeví jeho slabiny, především prací s postavou Petera v podání Kevina Bacona, snadno se vyjeví pocit, že scenáristický tým, který je tvořen Metzler, Bekah Brunstetter a Colinem McKennou, si úplně neví rady s mužskými postavami v tomto seriálu. A někdy dochází k vyloženým momentům na hranici parodie, které dojmy ze seriálu krapet nabourávají. A přitom se nezdá, že by snad tyto momenty byly v první řadě v úmyslu.

Velmi specifická energie dělá z tohoto seriálu fajn zážitek

Sirény
Zdroj: Netflix

Jde o seriál, který á svou specifickou energii a už to z něj děla fajn zážitek. Byť se nejedná o nejsofistikovanější satiru s nejvykreslenějšími charaktery. Ze seriálu přesto nikdy netrčí vyložená povrchnost, byť se mytologickými odkazy opravdu nešetří a někdy působí až vyumělkovaně, především i při snaze o vykreslení jisté formy symboliky, kdy se bohatí dají vnímat jako bohové a bohyně. Jak to ovšem při kontaktu s bohatými v reálném čase bývá, tato iluze se snadno rozpadá.

Služebnictvo tu má samozřejmě reflektovat tu nižší vrstvu sociálních tříd. Odpůrci příliš prvoplánových satir by tak nejspíše v rámci vlastního zdraví měli Sirény ignorovat. Fanoušci alespoň snaživých alegorií, které se svou povahou příliš netají, ovšem skutečně můžou u Sirén strávit pár příjemných hodin. I bez ní je tu pořád skvělá ženská herecká trojice, kdy je vlastně těžké vybírat, kdo z nich je herecky nejvýraznější.

Sirény závěrem

Sirény jsou velmi fajn seriálem, který se může opřít minimálně o tři skvělé herečky v hlavních rolích, i bez nich je ovšem možné na seriálu zpozorovat ledacos zajímavého. Seriál mezi satirou, dramatem a thrillerem má velmi specifickou energii, byť se poté možná nejedná o nejintelektuálnější satiru, minimálně nějaká hravost s konceptem a alegorickou symbolikou na seriálu zpozorovat jde. Byť seriál v jistých momentech trpí nevyvážeností a celkově nešikovnou prací s mužskými charaktery, jedná se o fajn seriál, který má potenciál sednout minimálně těm, kteří mají slabost pro seriály s velmi specifickou energií…

Verdikt: 7 z 10

Zdroj titulního obrázku: Netflix

-REKLAMA-

Disney+ se stává domovem Ligy mistryň UEFA v Evropě

0
Disney+
Zdroj: UEFA

Disney+ se stává domovem pro Ligy mistryň UEFA

UEFA
Zdroj: UEFA

Disney+ se od příští sezóny stane domovem Ligy mistryň v celé Evropě a umožní fanouškům sledovat každý zápas živě bez dalších poplatků. Oznámení přichází po uzavření pětileté smlouvy, na jejímž základě získala společnost The Walt Disney Company vysílací práva na tuto soutěž od sezóny 2025/26 do 2029/30.

Streamovací platforma bude od října jediným místem, kde bude možné sledovat všechny přímé přenosy Ligy mistryň. Soutěž nabídne hlavní fázi s 18 týmy, která slibuje ještě více napínavých momentů, nečekaných zvratů a prestižních zápasů. Všech 75 utkání, od úvodních duelů až po velkolepé finále v roce 2026 na stadionu Ullevaal v Oslu, bude možné sledovat živě na Disney+.

Nově uzavřená dohoda podpoří rostoucí popularitu ženského fotbalu, zajistí kvalitní zpravodajské pokrytí i mediální zviditelnění. ESPN, sportovní značka společnosti Disney působící na více platformách, bude produkovat všechna živá utkání pro tuto streamovací službu, komentář bude dostupný v několika jazycích, doplněný o předzápasové i pozápasové pořady. Disney navazuje na svou bohatou sportovní tradici prostřednictvím ESPN, která má za sebou 45 let špičkového vysílání napříč různými sporty – od hlavních fotbalových, basketbalových, hokejových a tenisových turnajů až po nedávné spuštění přenosů Evropské ligy UEFA a Konferenční ligy na streamovací službě v Dánsku a Švédsku.

Od roku 2020 motivuje program UEFA Disney Playmakers dívky po celé Evropě k tomu, aby v sobě probudily vášeň pro fotbal. Do projektu, který prostřednictvím Disney příběhů seznamuje dívky s fotbalem, se zapojilo již více než 132 000 dívek ve věku od 5 do 8 let. UEFA Playmakers probíhá ve více než 6 300 centrech ve 46 evropských zemích. Téměř 8 000 kvalifikovaných trenérů, z nichž mnozí teprve začínají svou trenérskou dráhu, se podílí na vedení jednotlivých lekcí. Na základě dosavadního úspěchu byla spolupráce na programu UEFA Playmakers nedávno prodloužena až do roku 2027.

Karl Holmes, Generální ředitel streamovací služby D+ pro region EMEA

„Liga mistryň UEFA představuje to nejlepší z ženského fotbalu. Její zařazení do nabídky Disney+ potvrzuje náš závazek poskytovat rozmanitý a kvalitní obsah. Ženský fotbal si získává stále více fanoušků po celém světě a my jsme rádi, že můžeme uživatelům Disney+ nabídnout každý zápas bez dalších poplatků.“

Guy Laurent Epstein, spoluvýkonný ředitel UC3

„Liga mistryň UEFA v posledních letech zažívá mimořádný růst – lámou se rekordy v návštěvnosti, zvyšuje se úroveň hry i celosvětový zájem veřejnosti. Nové dohody o vysílacích právech tento trend nejen potvrzují, ale zároveň představují důležitý milník pro další rozvoj ženského fotbalu v Evropě. Ukazují, jak výrazně roste jeho význam i atraktivita pro fanoušky po celém světě. Těšíme se na spolupráci s Disney+ a partnery z řad volně šířených televizí, se kterými chceme pomoci ženský fotbal v Evropě dále posouvat.“

  • Zdroj: Disney+
  • Zdroj titulního obrázku: Disney+
-REKLAMA-

Avengers: Další dva filmy dorazí později. Co se děje u Disneyho?

0
DOOM
Zdroj: Marvel Studios

Avengers se odkládají

Avengers: Doomsday
Zdroj: Marvel Studios

Ještě včera jsme mohli žít s tím, že pátí Avengers s podtitulem Doomsday dorazí do kin 30. 4. 2026, šestí Avengers s podtitulem Secret Wars poté 6. 5. 2027. To už ovšem neplatí. Disney oznámil, že se Avengers: Doomsday odkládají na 17. 12. 2026,  Avengers: Secret Wars poté na 16. 12. 2027. Proč vlastně?

Oficiální odůvodnění zní následovně – tyto dva filmy patří mezi největší, jaké kdy byly natočeny, a zpoždění jednoduše poskytuje více času na realizaci obrovské vize. To navíc přispívá informacím o tom, že scénář pořád nemá být hotový a nemá být pořád jasné, kdo všechno se ve filmu objeví.

Spider-Man: No Way Home
Zdroj: Sony Pictures

Herci totiž mají plné diáře a musejí se dávat dohromady na poslední chvíli, aktuálně tak pořád není na 100% jisté, kdo všechno se v pátých Avengers ne/objeví. Spider-Man: Brand New Day si ovšem prozatím beze změny ponechává datum uvedení 31. 7. 2026 a nic mu tak teoreticky nebrání v tom, aby se po své čtvrté sólovce stal pevnou součástí nadcházejících dvou Avengers filmů. Fantastická 4: První kroky nicméně do kin dorazí 24. 7. 2025 a tak reálně hrozí, že se právě po ní bude na další MCU film čekat celý rok.

Další informace

Devil Wears Prada
Zdroj: 20th Century Fox

Disney ovšem neinformoval jenom o Avengers. Potvrdil například pokračování kultovní komedie Ďábel nosí Pradu, pokračování konkrétně do kin dorazí 30. 4. 2026, právě místo Avengers: Doomsday.

Ridley Scott
Zdroj: 20th Century Fox

26. 3. 2026 poté do kin dorazí snímek The Dog Stars, novinka režiséra Ridleyho Scotta. V té si zahrají Jacob Elordi, Margaret Qualley, Guy Pearce, nebo Josh Brolin.

Román The Dog Stars od Petera Hellera se odehrává v blízké budoucnosti, kdy je americká společnost zdecimovaná nespecifikovanou pandemii. Civilní pilot Hig v podaní Elordiho by měl žít osamělý život na letecké základně v Coloradu po smrti ženy a přátel. Společnost mu dělá pouze jeho pes Jasper a drsný bývalý námořník Bangley (Brolin). Když se v rádiu objeví záhadný zvukový přenos, zatímco pilot létá se svou starou Cessnou z roku 1956, podnítí to pilotův hon za původem zvuku. Riskuje tak svůj vlastní život při honbě za přesvědčením o tom, že mimo jeho letecký hangár existují ve zdecimovaném světě pořád lepší podmínky pro život. Narazí ovšem na něco, co je zároveň lepší i horší nežli mohl čekat.

Substance
Zdroj: MUBI

Qualley ztvární Cimu, mladou lékařku a dceru životem unaveného rančera, kterého si zahraje Guy Pearce. Hig se s ní setká během své nelehké a osudové cesty.

Avatar 2
Zdroj: Disney

Jedna velmi dobrá zpráva na závěr – Avatar: Way of Water se 3. 10. 2025 vrátí do kin. Před premiérou třetího Avatara: Fire and Ash (18. 12. 2025) se druhý Avatar vrátí do kin v obnovené premiéře, i tentokrát do IMAX sálů a ve 3D. Podobně obnovené premiéry se již před 3 lety před premiérou dvojky dočkal první Avatar.

Avatar: Way of Water
Zdroj: 20th Century Studios
-REKLAMA-

Motorheads – seriál o lásce, zlomených srdcích a autech (Recenze)

0
Motorheads
Zdroj: Amazon Prime

Motorheads jsou o první lásce, prvním zlomeném srdci a otočení klíčkem v prvním autě. Seriál se odehrává v kdysi prosperujícím městě rezavého pásu, které nyní hledá záblesk naděje, a je adrenalinovým příběhem skupiny outsiderů, kteří naváží nepravděpodobné přátelství kvůli společné lásce k pouličním závodům, a přitom se musejí vyznat v hierarchii a pravidlech střední školy…

Motorheads – pouliční závody a problémy dospívání v jednom

Motorheads
Zdroj: Amazon Prime

Mix prvního Rychle a zběsile a Euforie, tedy pouličních závodů a drama o dospívání? Mix, který očividně může vzniknout. Za coming-of-age seriálovým dramatem stojí tvůrce a showrunner John A. Norris, v hlavních rolích je poté možné vidět Ryana Phillippeho (původní Tajemství loňského léta), Nathalie Kelley (Rychle a zběsile: Tokijská jízda) nebo Michaela Cimina (filmové Until Dawn). Už 20. 5. 2025 poté na Amazon Prime dorazilo všech 10 epizod. Je tu poté zaděláno na hit, který by se mohl dočkat více sérií?

Ryan Philippe
Zdroj: Amazon Prime

Vlastně těžko říct. V nejednom ohledu jsou zřejmé ambice tohoto seriálu poměrně sympatické, zároveň je to ovšem poměrně rozkolísaná podívaná. 10 epizod je po zpětném ohlédnutí jednoduše moc. Byť se tak seriál ve stěžejních momentech nebojí adekvátně šlápnout na plyn, jeho přešlapování na místě je bohužel v jistých momentech až příliš očividné.

Motory burácí, emoce jsou poté v průběhu o poznání klidnější. Každá ze stěžejních postav řeší nějaké své problémy, které se vydávají přesně tím směrem, který jde snadno odhadnout. Postavy jsou vlastně docela mělké, byť je dají docela slušní herci. A byť může mix závodění a drama o dospívání znít zajímavě, v praxi vlastně tolik nefunguje.

Průměrný seriál… který nejspíše pořád patří mezi nejlepší teenage seriály posledních let

Motorheads
Zdroj: Amazon Prime

Je paradoxní, že byť jsou Motorheads poměrně průměrný seriál, pořád pravděpodobně půjde o jeden z nejlepších teenagerských seriálů z posledních let. Laťka je holt nastavená poměrně nízko a proto i Motorheads zvládají poměrně splnit svůj účel jakožto neurážející seriál, kdy z vod průměru vyskočí maximálně epizody 7, 9 a 10. Seriálu minimálně nikdy po celou dobu neselže motor, byť chvílemi rachotí. Byla by nejspíše chyba očekávat od Motorheads revoluční podívanou, svůj účel v rámci jistého zadaní plní. A pořád poslouží minimálně jako lehce neurážející experiment.

Při krájení ambiciózního dortu si tu někdo uřízl až příliš velký kus. A seriál se tak někdy lehce rozpadá. Zvraty jsou tak nepředvídatelné, až jsou předvídatelné, nevyváženost seriálu z prvních epizod trčí nejvýrazněji. Přeci jen to ovšem v nějakém ohledu svůj účel bez problému splní. Byť je tedy otázka, zda není seriál až příliš zahleděný do minulosti a působí jako až příliš nerealistická vize moderních dospívajících.

Je Melissa Collazo herecký seriálový objev roku?

Motorheads
Zdroj: Amazon Prime

Jestli má seriál vůbec šanci nějak utkvět v paměti, je to možná tak díky tomu, že v podobě herečky Melissy Callazo seriál nabízí dost pravděpodobně herecký objev roku v rámci seriálů. Callazo je ve své roli Caitlyn Torres fenomenální a jestli někdo seriál táhne na svých bedrech, je to právě ona.  Dokáže své postavě dodat nutnou hloubku, působí po celou dobu velmi přirozeně, předvádět v této roli neuvěřitelnou škálu emocí. Jestli si nějaká z tváří tohoto seriálu prorazit, je to právě ona.

Jako drama pro dospívající je to vlastně poměrně sympatické, byť se pořád dá těžko věřit tomu, že jde o seriál, kterému by měl průměrný představitel generace Z holdovat. Nějaké ty záště, romantické city a tajemství se přenášejí z rodičů na děti, dialogy jsou někdy až úsměvné tím, jak vyjadřují prostoduchost celého seriálu. A vlastně tak ani moc nesejde, že to celé není ani moc brutální a nedojde pořádně ani na jednu bradavku. Ta naivita a  opatrnost evokující stydlivého panice vlastně k celému seriálu sedne jako řiť na hrnec.

Seriál, který působí, že držení se šablon bere jako přednost

Motorheads
Zdroj: Amazon Prime

Motorheads vlastně svým způsobem celou dobu působí, že držení se šablon berou jako přednost. Postavy nepřekvapí tím kdovíjakou komplexností a nečeká je neuvěřitelný charakterní vývoj. Vzájemná chemie mezi herci je ovšem přesvědčivá a působí, že si Norris jako tvůrce na vztahy mezi postavami zakládá.

Je tak možná škoda, že se to celé možná na poměry až podezřelé poklidné atmosféry seriálu začne komplikovat a cliffhanger si zřejmě říká o nějaké to pokračování… které u Amazon Prime rozhodně není jisté.  Norris jakoby neuhlídal své ambice a musel slušně držící se epizodu v samotném závěru 10. epizody narušit. Jako ta neurážející zábava ovšem Motorheads poměrně fungují, byť se z nich dá utahovat stejně snadno jako třeba z Glee nebo Riverdale. Je snadné si všimnout si drobných nekonzistencí a chvílemi to možná Rychle a zběsile svými rádoby důležitými poselstvími evokuje více, než by bylo zdrávo (Ryan Philippe chvílemi působí, že by klidně mohl hrát Dominica Torreta místo Vina Diesela). Svůj účel Motorheads přesto splňují a obstojí tak jako neurážející výplach. Těžko ovšem říci, zda jde o seriál, který má vůbec potenciál se udržet několik let a posouvat se jakýmkoliv možným směrem.

Motorheads závěrem

Motorheads možná koncepčně působí jako poměrně zajímavý experiment, ve výsledku se ovšem jedná až o příliš zaměnitelnou show pro mladé, která si alespoň nějak dokáže udržet svou formu a v jistých epizodách dokonce povyskočit ze své škatulky. Je to ovšem pořád až příliš jednoduchá podívaná, která má potenciál utkvět v paměti dost možná jen proto, že Melissa Collazo aspiruje na herecký objev roku v rámci letošních seriálů…

Verdikt: 6 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: Amazon Prime
-REKLAMA-

Dopaden při činu – Austin Butler se změní v kriminálníka

0
Dopaden při činu
Zdroj: Sony Pictures

Dopaden při činu – Novinka Darrena Aronofskyho

Režisér Darren Aronofsky stojí za filmy jako Requiem za sen, Fontána, Wrestler, Černá labuť, Noe, nebo Velryba. Aronofsky se poté vždy snaží natočit něco krapet jiného, ani u jeho 9. celovečerního filmu Dopaden při činu tomu nebude jinak.

Film bude natočen podle knihy Charlieho Hustona, který také napsal adaptovaný scénář. Předloha konkrétně sleduje vyhořelého bývalého hráče baseballu Hanka Thompsona (Austin Butler), který je ponořen do divokého boje o přežití v kriminálním podsvětí 90. let v New Yorku. Aronofsky tak točí poctivý kriminální film ze staré školy, nebude poté chybět ani jeho dvorní kameraman Matthew Libatique.

Kromě Butlera si ve filmu zahrají také Matt Smith, Zoë Kravitz, Liev Schreiber, Vincent D’Onofrio, Regina King, nebo D’Pharaoh Woon-A-Tai z válečné pecky Warfare.

Film do českých a slovenských kin dorazí 28. 8. 2025.

  • Zdroj titulního obrázku: Sony Pictures
-REKLAMA-

Lilo a Stitch – Oblíbená disneyovka v hrané podobě (Recenze)

0
Lilo a Stitch
Zdroj: Walt Disney Pictures

Lilo (Maia Kealoha), mladá havajská dívka, po smrti rodičů žije sama se svou starší sestrou Nani (Sydney Agudong). Protože Lilo nemá mnoho přátel, jednoho dne ji Nani vezme do místního útulku adoptovat psa. Místo toho však nakonec adoptují Stitche, mimozemský experiment vycvičený k hromadnému ničení… 

Lilo a Stitch – Populární disneyovka dostává hranou podobu

Lilo a Stitch
Zdroj: Walt Disney Pictures

Původní animák Lilo a Stitch pochází z roku 2002, zpětně poté bývá často zmiňován jako z nejoblíbenějších klasických disneyovek. Režijní a scenáristická dvojice Dean DeBlois (animované i hrané Jak vycvičit draka) a Chris Sanders (první Jak vycvičit draka, Rozzum v divočině) stojí za v podstatě již animovanou klasikou, která i po letech spolehlivě obstojí jako zábava pro celou rodinu, zároveň dokáže přitom prodat i zásadní poselství o rodině, lásce, přijímání odlišností i přijímání ztrát. Když tak došlo k odhalení, že se chystaná hraná verze, bylo snadné býti na pochybách. Především i proto, že to s hranými předělávkami klasických disneyovek vždycky nemusí dopadnout nejlépe (viz Sněhurka s Rachel Zegler).

Za první stěžejní pozitivní informaci šel vnímat fakt, že se režie chopil Dean Fleischer Camp, tvůrce výtečného animáku Marcel, ulita s botami, který byl nominován na Oscara. Jeden z nejhravějších i nejdojemnějších filmů roku 2021 a celovečerní debut Campa kombinoval prvky hraného a filmu stop-motion animace, byl vyprávěn skrze formát mockumentu, zároveň Camp ukázal, že umí smysluplně balancovat mezi humorem a dojetím. Jestli by tak teoreticky někdo mohl důstojně zpracovat komplexní témata původního animáku, je to právě Camp.

Druhá stěžejní pozitivní informace byla fakt, že hraný Lilo a Stitch původně vznikal jako exkluzivní film pro streamovací službu Disney+. Po pozitivních ohlasech z testovacích projekcí nicméně došlo k rozhodnutí, že se film uvede do kin. Už nyní tak tento film pokukuje po globálním otvíráku okolo 300 milionů dolarů a je pravděpodobné, že po vzoru animovaného originálu bude startem nové franšízy. Jedna stěžejní otázka ovšem zůstává – povedl se hraný Lilo a Stitch?

Lilo a Stitch se nevydává cestou předělávky 50:50

Lilo a Stitch
Zdroj: Walt Disney Pictures

Byla by chyba se domnívat, že je hraný Lilo a Stitch 50:50 předělávkou původního animáku. Film se sice občas původního animáku drží až ve velmi fascinujících detailech (fandové rybičky Pudge a ikonického turisty se zmrzlinou budou mít druhé Vánoce), jisté epizodní podzápletky o komárech a žabách poté víceméně vyšumí do ztracena. Hraný Lilo a Stitch se jednoduše v něm velmi drží původního animáku, v jiném se vydává tak trochu jinou. A má to své plusy i mínusy:

Výrazné plusy a mínusy filmu

Plusy
Lilo a Stitch
Zdroj: Walt Disney Pictures

+  Nani, sestra titulní hrdinky Lilo, je v podání Sydney Elizebeth Agudong v podstatě lépe vykreslena, než v původním animáku. Především i díky faktu, že se musí vzdát svých vysokoškolských ambicí na úkor péče o svou malou sestru. Skrze tuto linku se v rámci filmu ještě více upevňují prvky sociálního dramatu, který už v původním animáku docela trčí. Nani se je celkově v hrané adaptaci vykreslená jako mnohem sympatičtější charakter.

+ Film se především ve finále vydává krapet komornější cestou. Velkolepé finále z ranku původního animáku se tak vyloženě nekoná, přesto to vlastně není na škodu. V jádru je pořád především emocionální příběh a hraná verze dokáže dojmout minimálně přesně v tech momentech, ve kterých to zvládl původní animák. A komornější cesta ve finále vlastně tolik nebolí, především právě díky tomu, že finále hrané verze obsahuje docela dost emocí.

+ Původnímu animáku se poměrně snadno podařilo prodat kouzlo Havaje, daří se to i hrané verze. Především se ovšem daří film prodat jako funkční rodinnou komedii, přitom ne vyloženě stejným způsobem jako v případě původního animáku. Byť se poté u animovaného filmu pochopitelně snadno nabízí větší svoboda v rámci kreativity, hraný film se svými „limity“ pere poměrně obstojně.

+ Fanoušci seriálu Lilo a Stitch + Stitch! Filmu, který jeho ději předchází, jistě ocení drobné pomrknutí a náznak toho, že je v případě hraného zpracování Lilo a Stitche prostor pro další příběhy.

Mínusy
Lilo a Stitch
Zdroj: Walt Disney Pictures

– Gantu AKA Rybí hlava, jedna z nejvýraznějších postav celé franšízy, v hrané verzi chybí! Je to přitom v původním animáku právě on, který funguje jako jakási hrozba vzájemného pouta mezi Lilo a Stitchem, Gantu je ideální protivník, aby poháněl konflikt filmu a vytváří nějakou výraznější překážku. A škoda je to především proto, že je Gantu v kontextu celé franšízy jedna z nejkomplexnějších postav.

Na úkor Gantuovi absence více prostoru dostává Stitchův tvůrce Jumbaa Jookiba a… také to není nejšťastnější volba! Jumba patří mezi nejlépe napsané postavy původní franšízy a byť se Zach Galifianakis zřejmě dokáže v roli tak nějak vyřádit, jeho hraná verze v podstatě postrádá kouzlo jeho animované předlohy. A je to škoda.

Svým způsobem to odskákal i Cobra Bubbles.  Sociální pracovník a agent CIA v jednom zde přichází o něco, co jeho postavu dělalo v původním animáku tak výraznou a působivou. A byť je Courtney B. Vance kvalitní herec, možná je škoda, že v tomto případě nikdo nezavolal Vingu Rhamesovi, který v originále tuto postavu namluvil.

Nové postavy sami o sobě moc filmu nepřidávají a například postava sociální pracovnice jménem Kekoa, kterou hraje Tia Carrere (propůjčila hlas Nani v původním animáku), je pro film vyloženě zbytečná.

Hraná předělávka, která alespoň částečně dýchá po svém

Lilo a Stitch
Zdroj: Walt Disney Pictures

Hraná verze se designem postav velmi drží původního animáku, minimálně první dvě třetiny se docela výrazně drží dějové struktury původního animáku, přesto se jí daří alespoň krapet dýchat po svém. Camp se docela rychle projeví jako zřejmý fanda originálu (dle vlastních slov také do poslední chvíle loboval za to, aby se Wendy Pleakley po vzoru animáku stal Drag queen).

Po Marcelovi, ulitě s botami je ten ideální na takovou látku, zvládá poté Stitche převézt do hrané podoby se ctí (i v této podobě je zřejmě Stitchovým oblíbeným filmem sci-fi horor Them!). Chvílemi se možná snaží fandům zavděčit až příliš a dokonce i hudební dramaturgie sází na ty stejné písně ve stejné momenty (byť je třeba zpívá jiný interpret). Scénář dvojice Chris Kekaniokalani Bright a Mike Van Waes nicméně přikládá nosné revize původního scénáře, kdy přichází i s poměrně chytrými nápady (maskování nejspíše bude především rodinám s dětmi sympatičtější než drag queen Pleakley). A Maia Kealoha působí v roli Lilo vyloženě roztomile.

Ten ideální film pro celou rodinu

Lilo a Stitch
Zdroj: Walt Disney Pictures

Klíčové je, že je duch původního animáku zachován, status komorní disneyovky tomuhle filmu jednoduše sluší. Stitch tu vlastně nemůže být pořádně zlý jako v původním animáku a chvílemi je na filmu poznat, že vznikal jako exkluzivita pro stream (rozpočet 100 milionů dolarů přeci jen není nafukovací). Přesto se pravděpodobně aktuálně v kinech nenajde ideálnější film pro celou rodinu. A Camp po svém Marcelovi dokazuje, že dokáže emoce ždímat i z těch nejnepravděpodobnějších digitálních míst. A sympaticky přitom v dospělém divákovi dost možná znovu objevit jeho přetrvávající dětskou stránku.

Úspěch hraného Lilo a Stitch navíc nejspíše zaručí, že nakonec dojde i na ty hrané Aristokočky (které snad nedopadnou jako Kočky Toma Hoopera) nebo Bambiho, znalci Lilo a Stitch poté vědí, že se pokračování hraného filmu mohou vydat různými směry. Především i proto, že je Lilo a Stitch jednou z těch klasických disneyovek, které Direct-to-DVD sequely a seriály nedokázaly poškodit. Pokud nicméně na druhého Lilo a Stitche dojde, bylo by fajn vidět u někoho někoho, kdo těmto postavám rozumí. A Camp je v tomto ohledu jednoduše člověk na tom správném místě.

Lilo a Stitch závěrem

Hrané Lilo a Stitch je důkazem, že hrané disneyovky mohou fungovat, pokud se jich chopí někdo, kdo rozumí původním látkám, dokáže se jich držet a přitom dodat něco navíc. Už samotné zpracování úvodu může v kontrastu s původním animákem naznačit, že to nejspíše původní film jistí, nebylo by ovšem moudré hraného Lilo a Stitche soudit předem. A jestli má nějaký film trhat kasovní rekordy a utržit přes miliardu, u filmů jako Lilo a Stitch to těžko nejde pokládat za zasloužené. Ideální blockbuster pro celou rodinu to totiž bezpochyby je a mix rodinné zábavy s komplexními tématy by měl automaticky sbírat body za sympatie…

PS: Režisérem českého znění je Zdeněk Štěpán, kvalita je už proto automaticky tak nějak zaručená. Smutnit nejspíše můžou jenom ti, kteří jako český hlas Stitche vždy preferovali Jiřího Pragera před Pavlem Tesařem.

Verdikt: 7 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: Walt Disney Pictures
-REKLAMA-

Hvězdná CREW – Nový projekt nakladatelství CREW (Téma)

0
Hvězdná CREW
Zdroj: AWA

Vítejte všichni u dnešní krátkého článku, který věnuji novému projektu nakladatelství CREW. Nakladatelství CREW vydává spoustu komiksů. Od klasických věcí od DC a Marvelu, přes mangy, až po slavné díla evropských mistrů. Čtenáři si opravdu mohou vybírat z velké nabídky kvalitních komiksů. A teď přichází projekt Hvězdná CREW. A já vám povím, co se mi na něm líbí a pokud budete chtít více informací, tak se koukněte na video od šéfredaktorů CREW.

Hvězdná CREW nový projekt nakladatelství CREW

Hlavním cílem tohoto projektu je dát čtenáři kvalitní uzavřený příběh od kvalitních autorů za dobrou cenu. Takže žádné dlouhé natahované série. Nic na pokračování. Prostě rychlý a úderný příběh, který na svých stránkách odvypráví to co má a skončí. A já se na to moc těším, protože mám rád tyhle „uzavřené jednohubky“. Navíc máme přislíbené zajímavé kousky od těch nejzajímavější komiksových tvůrců. Těšit se můžete na příběhy od Gartha Ennise (Preacher, Punisher), Franka Cho (kreslil spoustu věcí pro Marvel), Marka Millara (Kick-Ass, Old Man Logan) či Warrena Ellise (Transmetropolitan, Moon Knight) a dalších tvůrců. První díl Hvězdné CREW vychází 20.5. a nese jméno Královny impéria!!! Tak neváhejte a zkuste tento nový projekt.

Hvězdná CREW
Zdroj: AWA

Děkujeme nakladatelství CREW za spolupráci!!!

Více informací v tomto videu!!!

Zdroj: Nakladatelství CREW

Zdroj titulního obrázku: AWA

-REKLAMA-

To: Vítejte v Derry – Pennywise se vrací v novém seriálu

0
To (2017)
Zdroj: Warner Bros. Pictures

Pennywise se vrací v seriálu To: Vítejte v Derry

Dvoudílná adaptace knihy To od Andyho Muschiettiho patří mezi finančně nejúspěšnější horory v historii. První To v roce 2017 globálně utržilo 704,2 milionů dolarů a je tak doposud nejvýdělečnějším hororem všech dob. To Kapitola 2 si v roce 2019 už došla pouze pro 473,1 milionů dolarů (6. nejvýdělečnější horor v historii), přesto to při účetní uzávěrce znamenalo velkou spokojenost. A zároveň mrzení, že rozuzlení teroru Pennywise zdánlivě uzavírá možnost pro jakékoliv smysluplné pokračování. Inu, když nejde cestovat kupředu, není vyloučené vrátit se zpět v čase. To ostatně dokáže seriál To: Vítejte v Derry.

Stejně jako za zmíněnou dvojicí filmů stojí i za tímto seriálem Andy Muschietti. Ten se chopil režie prvního filmu, zároveň se následně chopí i režie dalších několika epizod, je ovšem zároveň producentem seriálu. Samotný Muschietti již prozradil, že se počítá s tím, že seriál bude mít tři série, přičemž se každá vydá hlouběji do minulosti.

Titulní TO se v knize probouzí každých 27 let a jeho probuzení je vždy spojené s tragickými událostmi ve městě Derry. Dle Muschiettiho se 1. série odehrává v roce 1962, 2. série by se měla odehrávat v roce 1935, 3. série poté v roce 1908.

Muschietti konkrétně zmínil konkrétní událostí, které jsou v knižním TO spojené s probuzením titulní zlé entity – požár v nočním klubu Black Spot s především afroamerickou klientelou (který se dle To z roku 2017 udal právě v roce 1962), masakr Bradleyho gangu, gangu bankovních lupičů v 30. letech a výbuch železáren Kitchener v roce 1908. Knižní To se odehrává v letech 1957-1958 a 1984-1985. Filmové adaptace od Muschiettiho naopak v letech 1988-1989 a 2016. V praxi to vypadá následovně:

ČASOVÝ ROZDÍL V UDÁLOSTECH MEZI KNIŽNÍM A FILMOVÝM TO:
It
Zdroj: Warner Bros. Pictures
1985/2016
1958/1989
1931/1962
1904/1935
1877/1908
1. série se uvedení dočká na podzim 2025. Ani tentokrát v ní poté nebude chybět Bill Skarsgård v roli Pennywise.
  • Zdroj titulního obrázku: Warner Bros. Pictures
-REKLAMA-