V nedávném článku na nejočekávanější horory roku 2026 jsem se zmiňoval o novém filmu režiséra Lee Cronina. Ten má na svědomí Smrtelné zlo: Probuzení, které se mu povedlo a proto je jeho novinka očekávaná. V daném článku jsem se rozepisoval o tom, jaký film měl negativní reakce z testovací projekce a hlavně o tom, že snímek nejspíše bude přejmenován na The Resurrected. Nyní po oficiálním krátké ukázce nám bylo potvrzeno, že zůstane původní název The Mummy (Mumie). Jdeme se tedy blíže podívat na ukázku a o čem film bude. Tohle je teaser trailer na horor Mumie.
Oficiální synopse k filmu zní:Maličká dívenka Katie beze stopy zmizela v poušti poté, co byla prokleta záhadnou ženou. Rodiče jsou ztrátou milované dcery pochopitelně zarmouceni a vzniklé trauma negativně ovlivní jejich vztah. O osm let později dochází k havárii letadla přepravujícího starověký sarkofág – v tom překvapení vyšetřovatelé nalézají živou a nyní již dospělou Katie, která se tak opět může shledat s rodinou. Počáteční radost a nadšení rodičů však záhy opadne – ti si totiž uvědomí, že spolu s dcerou vpustili do domu také něco pradávného, zlovolného a nebezpečného…
Ukázka je fajn. Plní to, co by měl první teaser nabídnout. Náhled na to, jak film bude vypadat a na co se můžeme těšit. Vypadá to, že nás bude čekat pravděpodobně ta nejtemnější a nejdrsnější Mumie. Cronin slibuje úplně jiný film, než by člověk na první pohled, když zahlídne název Mumie čekal. Podle slov režiséra se inspiroval u filmů Poltergeist a Sedm. Čeká nás zkrátka čistokrevný, krvavý a drsný horor a já se těším.
No, a co se týče těch testovacích projekcí, tak jak jsem psal již ve zmíněném článku, je dost možné, že diváci, co tam byli očekávali něco jiného a dostali něco ve stylu Evil Dead. Plus je pravda, že to tvrzení, že z projekce odešel i producent James Wan je celkem mimo. Už jen kvůli tomu, že některé jiné zdroje píší, že to není pravda. Tvrzení, že by se hlavní producent na testovací projekci zhrozil a odešel, je podle mě fakt nesmysl. Nedivil bych se proto, kdyby tomu filmu chtěl někdo záměrně uškodit, protože čekali něco jiného. Ale to jsem už psal u článku na očekávané horory a nebudeme to tady řešit dokola.
Film, který má oficiální název Lee Cronin: Mumie (kdo sakra tyhle názvy vymýšlí a povoluje je?) natočil režisér a scenárista Lee Cronin. V hlavních rolích uvidíme: Jack Reynor (Slunovrat), Laia Costa (Kolo času), Veronica Falcón (Expedice: Džungle), Hayat Kamille (Smrt na Nilu), Shylo Molina (Rust) a další. Snímek dorazí do kin 16.4.2026.
Po článku na nejočekávanější filmy roku 2026 je čas si probrat jeden žánr, který není pro malé děti. Horory spojují diváky díky pocitu strachu a vychutnávaní si té atmosféry, napětí a toho šílenství, které se na plátně děje. Miluji tento žánr a rád jsem si proto pro vás připravil seznam těch nejočekávanějších hororů jaké nás čekají v roce 2026. Filmy nebudou seřazeny od toho nejočekávanějšího po méně očekávaný. Seznam bude náhodně seskládán, nejdůležitější tady je na které filmy se letos můžeme těšit. Jdeme se tedy podívat na ty nejočekávanější horory roku 2026!
Evil Dead Burn
Evil Dead je moje nejoblíbenější hororová série. Sam Raimi tehdy v roce 1981 společně s Brucem Campbellem vytvořili kultovní záležitost. Značka má dohromady pět filmů a jeden seriál. Letos do kin vstoupí další díl, který bude dodržovat nový směr kam tuhle značku chce Sam Raimi z pozice producenta posouvat. Dávat šanci mladým tvůrcům, kteří se pokusí natočit snímek podle své vize. V roce 2023 to zkusil Lee Cronin s filmem Smrtelné zlo: Probuzení, které se velmi povedlo. Letos to zkusí u série talentovaný francouzský filmař Sébastien Vaniček, který ve stejným roce jako Cronin natočil svůj debut s pavouky Havěť. Vaniček díky tomuto debutu dostal šanci natočit nové Evil Dead a slibuje hnusný film, který bude bolet a po kterém budete cítit, že jste byli otestováni. Vaniček dále řekl, že do toho dá všechnu svou hrůzu, bude to katarzní a pokud mu to nezničí kariéru a bude moci i nadále natáčet filmy, pustí se do něčeho jiného než do hororu. Slova jsou to velmi silná a pravděpodobně se na nás řítí brutální podívaná, která by se mohla přiblížit (nebo i překonat) Lesního ducha z roku 2013 od Fede Alvareze. Já jako fanoušek této značky a hororů se nemůžu dočkat. Snímek Evil Dead Burn dorazí do kin 23.7.2026.
Resident Evil
Režisér Zach Cregger patří mezi nejlepší hororové tvůrce dnešní doby. V jeho dosavadních dvou filmech Barbar a Hodina zmizení ukázal, že tento autor je sebevědomí, nápaditý, skvěle pracuje s vyprávěním příběhu a netočí jen pouhé čistokrevné horory. Cregger si jako svůj další film vybral Resident Evil podle herní série, ale mělo by se dle jeho slov jednat o jiný příběh a nebude adaptovat žádný z dílů slavné herní značky. Přesto by mělo jít o milostný příběh k hrám, ale zároveň bude respektovat pravidla tohoto světa. Snímek se natáčel mimo jiné v říjnu minulého roku v Praze. Snímek Resident Evil dorazí do kin 17.9.2026 a rozhodně v tomto seznamu nesmí chybět.
Zdroj: 20th Century Studios
Werwulf
O tomto filmu jsem se zmiňoval již v žebříčku nejočekávanějších filmů roku 2026. Proto ve zkratce řeknu, že jde o nový počin režiséra Roberta Eggerse, který natočil filmy jako jsou Čarodějnice, Maják, Seveřan a Nosferatu. Po upírovi se vrhl na vlkodlaka a čekat můžeme další temný, atmosférický horor, tak jak to umí jedině Eggers. Těšit se můžeme z obsazení na Aarona Taylora-Johnsona (měl by si zahrát samotné monstrum), Lily-Rose Depp, Willem Dafoe a Ralph Ineson. Werwulf dorazí do kin 31.12.2026.
Zdroj: Universal Pictures, fotka z natáčení na které je Aaron Taylor-Johnson
Vřískot 7
Slavná slasher série, kde vrah volá svým obětem a ptá se na jejich oblíbený horor (taková ta slavná první scéna této série) se letos znova vrátí a s ním do hlavní role se vrací také hlavní final girl této série Sidney Prescottová s tváří Neve Campbell. O režii se postaral veterán série Kevin Williamson, který napsal scénáře k původnímu filmu, k dvojce a čtyřce. Ikonický Ghostface se tentokrát nebude skrývat a je posedlý zničit Sidney a celý její život. Nejtemnější obavy Sidney se naplní, když se její dcera stane jeho dalším cílem. Odhodlaná chránit svou rodinu, musí Sidney čelit hrůzám své minulosti, aby jednou provždy ukončila krveprolití. Vřískot 7 má navrátit některé vrahy z předešlých dílů a jedna z teorií je, že tento Ghostface bude používat AI hlasy předchozích vrahů. Šlo by celkem o dobrý nápad, protože AI je dneska nedílnou součástí naší moderní doby. A jak víme, tak série Vřískot si ráda dělá srandu z žánru, z klišé a kdyby do toho zapojili AI mohlo by jít o hodně fajn podívanou. Mezi návraty (uvidíme jestli opravdu pouze jenom jako hlasy) se můžeme těšit na Matthewa Lillarda z prvního filmu, kde hrál Stua. Již v minulosti měl být oživený a to pro Vřískot 3 (nakonec se plány změnily), tak třeba Stu po letech konečně naplní svůj původně chystaný osud. Dále se vrací Scott Foley. Ten ve třetím dílu vystupoval jako Roman Bridger, filmový režisér, jenž byl taktéž odhalený jako maskovaný zabiják, ale také jako nevlastní bratr Sidney. Tak uvidíme, co se z tohoto nového dílu nakonec vyklube, ale zvědavost je určitě na místě, protože tahle série umí pořád bavit, i když už moc překvapovat nemůže. Vřískot 7 dorazí do kin 26.2.2026.
Hokum
Novinka režiséra Damiana McCarthyho, který před dvěma lety natočil povedený Duše prokletých potvrzuje zatím, že je čím dál každým filmem lepší a věřím, že právě jeho novinka, v níž se se starobylou čarodějnicí střetne Adam Scott (výborný v seriálu Odloučení) naplno ukáže, že tohle je jeden z těch hororových tvůrců v současnosti na jehož filmy se budeme muset těšit v budoucnu. Trailer vypadá jako klasický McCarthy, působí to správně nepříjemně a já se na tohle velmi těším. Věřím, že by tohle nemuselo zklamat. Hokum u nás zatím nemá stále datum premiéry a můžeme jenom doufat, že se toho dočkáme. V USA film dorazí do kin 1.5.2026.
Krvavá nevěsta: Hra začíná
V roce 2019 se z Krvavé nevěsty vyklubala velmi povedená hororová zábava, kterou natočila režijní dvojice Radio Silence, nebo lépe Matt Bettinelli-Olpin a Tyler Gillett. O scénář se opět postarala dvojice Guy Busick a R. Christopher Murphy, kteří s touto režisérskou dvojicí spolupracují na všech jejich filmech (Abigail, Vřískot 5 a 6). Hlavní hrdinka jedničky Grace sice přežila svůj boj s rodinou Le Domasů, ale na nějaké klidné chvíle může rovnou zapomenout. Nedlouho po událostech prvního dílu totiž bude její noční můra pokračovat na zcela nové úrovni. Tentokrát se k ní připojí i její sestra Faith se kterou si však příliš blízká není. Aby Grace mohla zvítězit v další smrtící hře, bude se muset co nejdéle vyhýbat smrti a získat čelní místo v Nejvyšší Radě, která ovládá svět. Po krku jí ale půjdou hned čtyři znepřátelené rodiny, které po trůnů touží také. Vítěz bere vše. Osobně musím říct, že trailer vypadá ujetě a dvojka by mohla být šílená jízda s více postavami a zároveň větším bodycountem. Samaru Weaving v hlavní roli doplní Kathryn Newton, která si zahrála její sestru. Obsazení jinak doplní známá jména: Sarah Michelle Gellar, Elijah Wood, Shawn Hatosy, David Cronenberg, Nestor Carbonell, Kevin Durand a další. Krvavá nevěsta. Hra začíná dorazí do kin 9.4.2026.
The Resurrected
Jméno Lee Cronin tady v článku již zaznělo. Bylo to u Evil Dead, kdy jsem zmiňoval tohle jméno ve spojení s filmem Smrtelné zlo: Probuzení. Tento režisér se letos vrací na hororovou scénu a připravil si pro nás novou verzi slavné Mumie. Ale pozor, snímek se původně jmenoval The Mummy (Mumie), ale po zkušebními projekcemi z nichž se šířily znepokojivé zvěsti, studio Warner Bros. tyto zprávy o negativních reakcích diváků popřelo, stejně jako tvrzení, že producent James Wanodešel z projekce předčasně. Ať už je to jakkoliv, tak z testovacích projekcí tady zmíním alespoň jednu scénu, která byla označena za „vyloženě odpornou: Štír v ní vnikne do úst oběti a poškodí jí hlasivky, následně jiná postava manipuluje s jejím krkem, aby mohla mluvit. Je možné, že kvůli tomuto drsnému obsahu se studio rozhodlo omezit v chystané propagaci důraz na značku Mumie a pravděpodobně snímek půjde do kin pod změněným názvem The Resurrected. Také za to, ale může fakt, že byla potvrzena nová Mumie ve které se vrátí Brandon Fraser. Takže, aby se filmy nejmenovaly stejně bude to nejlepší udělat takhle. Novinka režiséra Lee Cronina bude sledovat rodinu, kterou tvoří novinář Charlie, jeho žena, jejich syn a dcera. Rodina čeká další dítě, když je malá Katie prokleta nebo snad dokonce unesena tajemnou ženou a zmizí beze stopy. Osm let poté havaruje letadlo převážející sarkofág a uvnitř je nalezena dospělá Katie. Její návrat domů však neznamená radostné shledání. Katie už není tím kým bývala, a s sebou přináší temnou, záhadnou sílu, která ohrožuje celou rodinu. I přes nějaké negativní ohlasy z testovacích projekcích (možná za to může to, že diváci čekali klasickou Mumii, ale dostali něco drsného, co se bude podobat Evil Dead) se na snímek osobně těším a doufám, že Cronin tady nezklame. The Resurrected dorazí do kin 16.4.2026.
Zdroj: Warner Bros., fotka z natáčení
28 let poté: Chám z kostí
Pokračování snímku 28 let poté, který jsme viděli minulý rok. Říkáte si, že pokračování přišlo brzy? Snímek byl natočen současně s prvním dílem této trilogie, která má již potvrzený třetí díl. Dvojka natočila režisérka Nia DaCosta, která má na svědomí Candymana (2021) a Marvels. DaCosta v rozhovoru řekla, že se nesnažila kopírovat estetiku nebo styl Dannyho Boylea. „To, co tyto dva spojuje, je to, že jsou to oba bláznivá, svérázná a velmi umělecká osobní díla“, vysvětlila DaCosta a dodala: „Když jsem předtím, než jsem nastoupila, mluvila s producenty, včetně Dannyho a scenáristy Alexe Garlanda, můj hlavní argument byl: ‚Udělám z toho své vlastní dílo. Nebudu se snažit natočit film Dannyho Boylea. To je nemožné. On je tak výjimečný. A mě to ani moc nezajímalo‘“. V pokračování tohoto epického příběhu se Dr. Kelson (Ralph Fiennes) ocitá v šokujícím novém vztahu, jehož důsledky mohou změnit svět. Setkání se Spikeem a s Jimmym Crystalem (Jack O’Connell) se stává pro něho noční můrou, ze které nemůže uniknout. Infikovaní totiž nepředstavují největší hrozbu pro přežití, nelidskost přeživších může být ještě podivnější a děsivější. Dvojka vypadá z traileru velmi dobře a podobně jako u jedničky můžeme čekat velmi zajímavé a autorské dílo. 28 let poté: Chrám z kostí dorazí do kin 15.1.2026.
Undertone
Film se zaměřuje na moderátorku podcastu, která se věnuje strašidelnému obsahu, se nastěhuje, aby se starala o svou umírající matku. Když jí budou zaslány nahrávky paranormálních zážitků těhotného páru, zjistí, že jejich příběh se podobá jejímu a každá nahrávka ji dohání k šílenství. Nedávno jsem o tomto filmu psal článek, který dostal první trailer. Snímek doprovázejí nadšené ohlasy. Na IMDB má film hodnocení 8,3/10. Dle traileru a ohlasů to vypadá, že nás čeká nepříjemná podívaná u které bude nejlepší sledovat film s kvalitními sluchátky, protože každý zvuk bude důležitý. Je to sice komorní, ale o to více atmosférický a vypadá to v některých momentech správně děsivě. Jeden recenzent napsal, že mu dlouho takhle chlupy nestály po těle. Undertone bude pracovat se zvukem a tichem a pokud se to udělá dobře (a zatím to tak vypadá), tak bychom mohli dostat jeden z hororů roku. A já jako fanoušek žánru se nemůžu dočkat. Undertone nemá českou premiéru, a je velmi nepravděpodobné, že by se to k nám dostalo. V USA snímek bude v kinech od 13.3. 2026. Tak snad brzy poté film uvidíme na VOD.
Send Help
Nový Sam Raimi. To by mohlo většině k natěšení stačit, ne? Legendární režisér, který dal světu Evil Dead nebo Spider-Mana s Tobey Maguirem. Snímek Send Help vypráví příběh, kdy dva kolegové uvíznou na opuštěném ostrově jako jediní, kteří přežili havárii letadla. Na ostrově musí překonat minulé křivdy a spolupracovat, aby přežili, ale nakonec jde o souboj vůle a rozumu, aby se z ostrova dostali živí. Tento mix hororového thrilleru vypadá dobře a mohlo by jít o povedenou žánrovku ve které se nám zase Sam Raimi připomene, proč byl a je tak oblíbeným režisérem. V hlavních rolích uvidíme herečku Rachel McAdams a herce Dylan O’Brien. Send Help dorazí do kin 29.1.2026.
Terrifier 4
Vražedný a šílený klaun Art se letos vrátí ve čtvrtým filmu, který má být závěrem této série. Režisér a scenárista Damien Leone slibuje, že se v posledním snímku dočkáme vysvětlení, co je Art skutečně zač a uzavře tento krvavý příběh. Jak sám Leone řekl, tak by nerad sérii natahoval. Je to moudré rozhodnutí a osobně jsem za to rád. Alespoň se nedočkáme toho, že by Art někdy dostal dalších několik filmů, které by už nestáli za to. Od čtvrtého dílu můžeme čekat hlavně jediné. Další pořádnou gore podívanou, která některým znechutí den. Osobně se těším a stejně jako v roce 2024, kdy vyšel třetí díl (pod naprosto debilním a vtipným názvem Klaunovy Vánoce) doufám, že se Art znova podívá i k nám do kin. Vidět toho magora jak brutálně vraždí své oběti na velkém plátně je prostě zábava. Datum premiéry není stanoveno.
Zdroj: Cineverse/Screambox
Obsession
Málokdo zatím zná jméno Curry Baker, ale můžu vám říct, že tohle je jméno, které v budoucnu ještě uslyšíme. Baker je znám především díky svým krátkometrážním filmům. Nejznámějším jeho kraťasem je The Chair, který má 20 minut a věřte mi, že stojí za vaší pozornost. V roce 2024 vydal na svém youtube 65 minutový snímek s názvem Milk & Serial, kde zase ukázal svůj talent a za málo peněz vytvořil opět zajímavou podívanou, která díky svému formátu nebyla pro všechny. Ale teď se na nás řítí jeho plnohodnotný filmový debut s lepším rozpočtem, který má nadšené ohlasy z festivalů a mluví se o zábavné a děsivé jízdě. Jeden z recenzentů film popsal slovy, že to, co začíná jako dramedie o nesmělém klukovi, který je bezhlavě zabouchnutý do své kamarádky, se velmi záhy proměňuje v nejvíc creepy horor roku. Osobně se na film těším už nějakou dobu a doufám, že nadšené ohlasy nelžou. Curry Baker tady má velkou možnost se konečně dostat k většímu počtu diváků a já mu fandím. Snímek Obsession nemá datum premiéry a těžko říct jestli je šance, že bychom tento film viděli u nás v kinech. Tak či tak by tohle mohlo patřit mezi ty největší překvápka roku.
Psycho Killer
A na závěr tohoto seznamu tady máme snímek Psycho Killer, který se točí okolo brutální vraždy manžela kansaské dálniční policistky, která se vydává na cestu, aby pachatele vypátrala. Jak pátrání postupuje, zjišťuje, že muž, který je za to zodpovědný je sadistický sériový vrah a hloubka jeho duševní zkaženosti a jeho zlověstné plány jsou zvrácenější, než si kdokoli dokázal představit. Snímek u svého prvního traileru ukázal, že by tohle mohla být super podívaná. Trailer, který má pouhou minutu hned šlape a servíruje mrazivou atmosféru. Střih nešetří drsnými scénami a tohle vypadá na mrazivou, brutální kriminálku, která bude i trochu víc zvrácenější. Kombinace Sedm, okultních a rituálních fanatiků působí skvěle. Scénář napsal uznávaný Andrew Kevin Walker, který byl na začátku kariéry podepsaný pod jednou peckou za druhou. Napsal scénáře k filmům Sedm, 8 MM nebo Ospalá díra od Tima Burtona. Naposledy byl podepsaný pod filmem Zabiják od Davida Finchera z roku 2023, kde si hlavní roli zahrál Michael Fassbender. Psycho Killer budí nemalá očekávání a bohužel nemá stanovenou u nás premiéru a opět i tady to vypadá, že se to k nám nedostane.
Tohle byl článek na nejočekávanější horory roku 2026. Více filmů se do článku nevešlo a proto věřte, že těch dalších filmů na které se můžeme těšit je více, plus o některých zatím nevíme a v průběhu roku dorazí nenápadně první trailer a půjde o hodně očekávanou věc. Tady jsem se vypsal o těch filmech, které víme, že dorazí a které mi přijdou velmi zajímavé. Doufám tedy, že se vám seznam filmů líbil a našli jste něco, co vás zaujalo. Snad nás bude rok 2026 na horory naplňovat.
Nový rok, nová hrstka filmů, které nás čekají. V tomto článku se podíváme (podle nás) na nejočekávanější filmy roku 2026. Seznam filmů nebude seřazen, ale pořadí bude čistě náhodné. Článek jsem dal dohromady s kolegou Pavlem Hrubešem a doufáme, že se vám seznam filmů bude líbit. Tak tedy bez delšího zdržování jdeme na to.
Odyssea
Režisér Christopher Nolan letos přivede na plátna kin svůj 13 film. Jeho Odyssea bude adaptací rozsáhlé epické básně od Homéra, která navazuje na události vylíčené v eposu Ilias. Nolan slibuje díky své lásce k praktičnosti, co nejvíce reálnou podívanou bez digitálních efektů. Měl by nás tedy čekat první Nolanův snímek ve kterém bychom se měli dočkat fantasy prvků. Odyssea se může pochlubit obřím castem, který je plný hvězd až k prasknutí. Těšit se můžeme na: Matt Damon jako Oddyseus, Tom Holland jako Télemachos, Robert Pattinson jako Antinous, Zendaya jako Athena, Mia Goth jako Mélantho, Ben Safdie jako Agamemnon, Anne Hathaway jako Pénelopé, Jon Bernthal jako Meneláos nebo Charlize Theron jako Circe a řada dalších jmen. První trailer, který vyšel sice neukazuje mnoho, ale z toho co jsme dostali jde vidět, že nás čeká výpravná a epická kinematografická podívaná, která slibuje jeden z těch nejlepších kino zážitků letošního roku. Ale upřímně se přiznejte, kdo se na to těší a stačí mu, že to dělá Nolan a nepotřebuje nic víc vědět? My z redakce se nemůžeme dočkat. Film Odyssea dorazí do kin 16.7. 2026. (Marek Lízal)
Spider-Man: Zbrusu nový den
Tom Holland se vrací ve čtvrtém dílu do své nejslavnější role. Tento díl je považovaný jako první díl nové trilogie, kdy Peter už není studentem, ale dospělým mužem, který se o sebe a své město musí postarat. Přijdou nové hrozby, nový nepřátele, staří spojenci a mnoho dalšího. Na režisérkou židličku si sedl Destin Daniel Cretton, který udělal zábavného Shang-Chiho. Podle první fotek a uniklých záběrů si Cretton a Holland moc sedli a jsou na stejné vlně. Osobně se na film hodně těším, ale lehce se bojím toho, aby film nebyl přeplácaný. Méně je někdy více. V kinech od 30.7.2026. (Pavel Hrubeš)
Zdroj: Sony
Den odhalení
Legendární Steven Spielberg se po letech vrací k žánru a tématice, která ho proslavila, sci-fi a UFO (na počátku kariéry se zapsal do žánru díky filmům E.T. – Mimozemšťan a Blízká setkání třetího druhu). Jeho novinka Den odhalení se má točit okolo zjištění, že ve vesmíru nejsme sami. Jak na něco takového lidstvo zareaguje? A je na to vůbec připravené? Trailer ukazuje, že Spielberg pořád dokazuje, proč je brán za jednoho z nejlepších a nejvlivnějších režisérů v historii. Den odhalení působí jako ty starý dobrý filmy, kdy se hezky pracovalo s tématikou a zároveň dokázala zaujmout svými velkými momenty. Spielberg zde má skvělé obsazení v čele s Emily Blunt, které bude sekundovat Josh O’Connor. Dále se z obsazení můžeme těšit na Colina Firtha nebo Colmana Dominga. Je proto snadné brát tento film, ať už díky traileru, hercům nebo tématikou za jeden z těch nejočekávanějších roku. Ale všichni víme, že je to hlavně díky Spielbergovi a my se těšíme, co tento skoro už 80letý (letos v prosinci oslaví kulatiny) režisér předvede. Film dorazí do kin 11.6.2026. (Marek Lízal)
Toy Story 5: Příběh hraček
Miluji filmy od Pixaru. Miluji, když byl Pixar originální a kreativní. Do Covidu všechno šlapalo, jako dobře promazaný stroj. Jenže pak přišel prudký náraz. Skoro všechny originální projekty od Pixaru tržebně zklamaly. Takže se pozornost začala vracet na slavné značky, které umí přitáhnout diváky do kin. A úspěch pokračování V hlavě 2 a Zootropolis 2, ukazuje že tohle přesně diváci chtějí. Takže se letos vrátí Woody, Buzz a ostatní hračky. Téma příběhu je dost aktuální, jelikož se bude řešit, jak mobily, tablety a elektronické hráčky vytlačují původní hračky. Doufám v dobrý a silný film. Pixar potřebuje zabodovat. Film v kinech uvidíme od 18.6.2026. (Pavel Hrubeš)
Werwulf
Robert Eggers je jedním z mých nejoblíbenějších režisérů současnosti, žádný film mě od něho zatím nezklamal a vždycky jsem naopak dostal silný filmový zážitek. Eggers nechce podle svých slov točit filmy ze současné doby, nechce snímat moderní techniku, ale chce se furt věnovat filmům ze starší doby a tímto mi dělá velkou radost. Eggers totiž dokonale vystihuje atmosféru v každém svém snímku a jeho styl je parádní. Po Nosferatu si odskočí od upíra k vlkodlakovi a já jako hororový fanoušek se nemůžu dočkat. Opět zde najdeme herce s kterými Eggers pracoval na svých předchozích filmech a jde vidět, že se mu se svými oblíbenci dobře pracuje. Těšit se můžeme na Aarona Taylora-Johnsona (měl by si zahrát samotné monstrum), Lily-Rose Depp, Willem Dafoe a Ralph Ineson. Očekávání je tady z mé strany obrovské, tak snad Eggers doručí zase další parádní podívanou. Werwulf dorazí do kin 31.12.2026. (Marek Lízal)
Zdroj: Universal Pictures, fotka z natáčení na které je Aaron Taylor-Johnson
Spasitel
Miluji knihy od Andyho Weira. Marťan, Artemis a Spasitel jsou parádně napsané knihy, které mají skvělé tempo, spád, atraktivní příběh a luxusně napsané postavy. Marťan se do kin už podíval a byl to obrovský hit. A Spasitel se to pokusí napodobit. Režii si vzali na starost Phil Lord a Chris Miller, šikovní a dost talentovaný tvůrci, kteří mají jasnou vizi. U tohoto filmu platí, že čím méně víte, tím lépe, takže já nic prozrazovat nebudu. Když, to všechno dobře dopadne, tak dostaneme parádní sci-fi film. Film uvidíme v kinech od 19.3.2026. (Pavel Hrubeš)
Avengers: Doomsday
Nejočekávanější komiksový film roku, který by měl být zároveň i tou největší komiksovou událostí od dob Avengers: Inifinty War a Endgame. Bratři Russovci se vracejí k Marvelu zpět k režii a po jejich propadácích ať už v hodnocení nebo sledovanosti v podobě The Grey Mana nebo Pasáži nevíme, co přesně čekat. Budou to ti starý dobrý bratři Russovci? Nebo už jsou pryč a Marvel se jen snaží zatáhnout za ruční brzdu a vsadit na jistotu, kterou znají? Otázka za všechny prachy, viďte? Nový Avengers jsou tak či tak jedním z nejočekávanějších filmů roku a i když cesta k tomuto filmu není moc (nebo vůbec?) vystavěna a připravena, jako v minulosti u Infinity War a Endgame, tak očekávání jsou na místě. Padouchem bude Doctor Doom, kterého si zahraje Iron Man…ehm teda chtěl jsem říct Robert Downey Jr., pro kterého to bude velký comeback. Po hlavním hrdinovy si zahraje hlavního padoucha. Film slibuje mnoho postav z tohoto světa a těšit se můžeme také na původní X-Meny. Je pravda, že snímek budí nadšení a očekávání díky postávám a celkovému fanservisu, ale Marvel to dělá dobře a pozornost nový Avengers rozhodně mají. Otázka je jen ta, jestli se to povede ukočírovat, nebo to bude film, který nebude fungovat jako celek a bude to jen vystavěný okolo řady momentů. My z redakce se sice bojíme, ale těšíme se právě na ty postavy a na to, že tohle bude zase prostě pro všechny nerdy a geeky obří komiksová událost, která snad doručí poctivou a velkolepou podívanou. Avengers: Doomsday dorazí do kin 17.12.2026. (Marek Lízal)
The Adventures of Cliff Booth
Tohle je film, u kterého stále nemohu uvěřit, že vzniká. Volné pokračování filmu Tenkrát v Hollywoodu, jenž se bude soustředit na postavu Cliffa Bootha v podaní Brada Pitta. Scénář od Tarantina, režie od Davida Finchera, který si po čtvrté zopakuje spolupráci s Pittem. Herecké obsazení, kde krom Pitta bude Elizabeth Debicki a Yahya Abdul-Mateen II, a mnoho dalších. Pro mě jeden z nejočekávanějších filmů roku. A bohužel dorazí na Netflix a ne do kin. Premiéra zatím není stanovena. (Pavel Hrubeš)
Zdroj: Netflix
Duna: Část třetí
Pokud bych měl mluvit za sebe, tak je tohle pro mě nejočekávanější film roku. Třetí Duna zakončí trilogii a příběh Paula Atreidese s tváří Timothéého Chalameta. Denis Villeneuve je pro mě režisér číslo jedna za posledních skoro už 10 let a tento snímek bude prostě instantní věc, kterou musíte jako fanoušci filmů vidět v kině. Vrací se herci z předešlých dílů a mezi novými tvářemi je doplní například Robert Pattinson. Sice zamrzí absence kameramana předchozích dvou částí Greiga Frasera, který se kvůli pracovnímu vytížení nemohl zúčastnit natáčení tohoto filmu, zaneprázdnilo jej filmování tetralogie o skupině The Beatles od režiséra Sama Mendese. Jeho místo nahradil Linus Sandgren, který je adekvátní náhradou za Frasera. Sandgren stojí se svojí kamerou za filmy La La Land, Není čas zemřít nebo Babylon. O hudbu se znova postaral génius Hans Zimmer. Film dorazí do kin 17.12. 2026 a půjde do souboje s Avengers: Doomsday. Zopakuje se úspěch Barbenheimer? Už teď se tyhle dva označují za Dunesday. Tak uvidíme, jak to dopadne, ale my se na tohle období na konci roku nemůžeme dočkat. (Marek Lízal)
Zdroj: Warner Bros.
Digger
Tom Cruise si chce odpočinout od riskování svého života a ukázat nám všem, že stále umí skvěle hrát. Vzal roli v novém filmu mexického režiséra Alejandro G. Iñárritua, který pomohl DiCapriovi k Oscaru, a natočil fanatického Birdman, Babel, 21 gramů nebo Revenanta. Obsazení vedlejší rolí je famózní, zápletka zní parádně a osobně bych si přál povedený film. Tak snad se to povede. Film Digger dorazí do kin 1.10.2026. (Pavel Hrubeš)
Toto byl náš článek o nejočekávanějších filmech roku 2026. Je velká možnost, že se bude s premiérami filmů hýbat podle potřeb studia, takže některé filmy třeba letos neuvidíme. Na spoustu filmů se nedostalo, protože tento článek není nafukovací a nebo si je také studia schovají. Doufáme, že se vám článek líbil a budete poctivě chodit do kina. Ať už na velké blockbustery, tak i na menší kvalitní snímky.
Pár, kterému to v manželství neklapalo, vyšetřuje vraždu. Detektiv Jack (Jon Bernthal) i televizní reportérka Anna (Tessa Thompson) si myslí, že ji nejspíš spáchal ten druhý…
Jeho a její – Jon Bernthal a Tessa Thompson vyšetřují vraždu, ze které podezřívají jeden druhého
Zdroj: Netflix
Kriminálních seriálů vzniká tolik, že je už v nich často velmi obtížné zpozorovat alespoň něco, co by se dalo označit za závan kreativity. Nový seriál s názvem Jeho a její přesto něco alespoň částečně svěžího nabízí. Ne snad to, že by se v hlavních rolích objevili dvě postavy odlišného pohlaví. Ne snad, že by šlo o odcizené manžele. Ale spíše tu jde o to, že jde o ten případ, kdy se dvě hlavní postavy navzájem začnou podezřívat z toho, že za vyšetřovanou vraždou stojí právě on/ona.
Stejnojmenná knižní předloha se odehrává ve Velké Británii, seriál ovšem přesouvá děj do státu Georgia v USA. Jon Bernthal a Tessa Thompson se tu dočkávají dalších poměrně výrazných rolí, během šesti epizod se poté o seriálu rozhodně nedá říct, že by nezvládl být zábavný. A to i proto, že se v něm vyskytuje skutečně dost slepých uliček, zvratů a falešných stop. Zároveň tento seriál málokdy vyvolává pocit umělého natahování nebo pocit, že je šest epizod až příliš. To z něj dělá minimálně fajn kriminální zářez.
Jeho a její spoléhá na dějové kotrmelce
Zdroj: Netflix
Jeho a její nestaví na jednom zvratu. Ve skutečnosti jich je za celý seriál tolik, že seriál nikdy nezvládne přestat úplně překvapovat. A to i v momentech, kdy se zdá, že odhalil prakticky vše zajímavé. I bez znalosti předlohy a přesunu z Británie do USA se zřejmě dobrá adaptace kriminální knihy pozná tak, že v adaptaci vše tak nějak dává smysl. Nezdá se, že by docházelo k vyškrtání zásadních pasáží a došlo kvůli tomu k nepříliš dobrému vykreslení postav. Ty jsou naopak vykreslené dobře – ať už jde o dvě hlavní postavy, další podezřelé i další vedlejší postavy. A především tu jde o víc než o vraždění.
Jde o klasický případ, kdy jde o vraždu v poměrně uzavřené komunitě, i proto dokáže vražda a pátrání po jejím pachateli touhle komunitou snadno otřást. A navíc tu samozřejmě jde o dvě titulní postavy. On podezřívá jí, narativ seriálu se poté nesnaží ani jednomu z nich nadržovat. Náznaky postupně vedou k televizní reportérce Anně v podání Thompson i detektivovi Jackovi v podání Bernthala, neznamená to ovšem, že by měl divák brát tyto náznaky za samozřejmost. I proto, že podezřelých z vraždy, která celý seriál nastartuje, je více. A počet mrtvých neskončí u číslice 1. Obě hlavní postavy se navíc nedají označit za prvoplánově sympatické, což jen přispívá k tomu, že ani jim divák nemusí dost času tak úplně věřit. Jen obsazení Bernthala a Thompson je nejspíše bude mnohým dělat mnohem sympatičtější.
Seriál o vraždě i společnosti
Zdroj: Netflix
Thompson i Bernthal jsou ve svých úlohách přesvědčiví – ona jako reportérka, která doufá, že jí aktuální případ opět nakopne kariéru, on jako detektiv, který si prochází nejedním problémem. Zpočátku se seriál může zdát prvoplánový, vydává se ovšem všemi směry, jen ne tím prvoplánovým. Nakonec je to i seriál o společnosti a o tom, jak se staví k tragédiím, které jsou schopné leckoho odepsat klidně na zbytek jeho života. Jeho a její je vším, jen ne hloupým seriálem. A když už se v něm dějí zdánlivě šílené věci, přeci jen je chvílemi znát, že je seriál spíše nad věcí. I proto jeho dějové kotrmelce tak přesvědčivě fungují.
Jde o kriminální minisérii, které se dá těžce vyčítat generičnost – tedy alespoň většinu času. William Oldroyd (epizody 1-2/6) a Anja Marquardt (epizody 3-5) se minimálně na režijní židli nepostarali o to, aby minisérie mířila mezi vizuálně nejvýraznější seriály roku. Atmosféra v seriálu funguje, dost jí ovšem ubírá poměrně naleštěný look. Takový, který k seriálové kriminálce zrovna extra nesedne. Především takový, který se odehrává na americkém jihu, od něhož se přeci jen očekává jistá specifičnost. A tu seriál úplně nenaplní.
Ani extra sofistikované, ani příliš hloupé
Zdroj: Netflix
Byla by chyba od Jeho a její očekávat extra sofistikovanou kriminálku, protože se občas projeví jistá jednoduchost a přeci jen forma táhnutí, kterou šlo velmi snadno napravit. A když seriál spoléhá na hru s nejistými protagonisty, chvílemi se zdá, že takhle není tak promyšlená, aby začala dávat smysl. Zároveň ovšem platí, že seriál není až příliš hloupý. Občas se tak sice může jevit, protože se objeví jisté náznaky, že něco v knižní předloze (a možná i v britském prostředí) musí fungovat lépe. A absurdním momentům se seriál nevyhýbá už od první epizody. Ale přesto působí, že si je až příliš jistý příběhem, který vypráví. A že tu stále jde o příběh odcizených manželů, kteří si možná tak cizí ještě úplně nejsou. A to i přes fakt, že jeden z nich může být odhalen jako pachatel.
Není to dokonalý seriál, binge formát Netflixu ovšem svádí k tomu, že je snadné dát ho v kuse a sledovat, jak je tenhle případ ještě zamotanější, než se může po prvních epizodách zdát. Stojí vyústění seriálu za to čekání? Svým způsobem ano. Seriál, který stojí na zvratu za zvratem, často riskuje, že se bude ve zvratech topit tak moc, že se v nich nakonec ve stěžejní moment utopí. A to se v případě Jeho a její nestane. Rezervy pocítí nejspíše diváci se slabostí pro kriminálky, které mají rádi, že je kriminální seriál několik kroků před nimi. A zrovna tam Jeho a její není. I když poté bude nejspíše těžké si na seriál vůbec vzpomenout na konci aktuálního roku, jako slušná kriminální jednohubka obstojí naprosto bez problému.
Jeho a její závěrem
Jeho a její není kriminální minisérie, která by žánr posunula do nových směrů ani nabízela jakýsi výjimečný zážitek. Je to ale dobře zahraná, svižně vyprávěná a zvraty nabitá podívaná, která ví, čím chce být. Těží z nejistých protagonistů. Fungující chemie mezi Tessou Thompson a Jonem Bernthalem. A z příběhu, jenž se i přes občasnou jednoduchost dokáže vyhnout fatálním přešlapům. Přesun děje na americký jih zůstává spíše nevyužitou příležitostí a vizuální stránka místy působí až příliš naleštěně, to však nic nemění na tom, že jako bingeovatelná kriminální jednohubka seriál funguje dost dobře. Nejde o titul, který by se nutně vryl do paměti, ale jako napínavá, solidně vystavěná minisérie obstojí Jeho a její bez větších problémů…
V prvním měsíci roku se dočkáme klasického novoročního dárku v podobě nové adaptace knihy Harlana Cobena, stejně tak i spoustu dalších novinek. Tohle je několik z nich, které dorazí v lednu na Netflix.
Jaké novinky dorazí v lednu na Netflix?
Na útěku (1. ledna)
Adaptace úspěšného díla Harlana Cobena plná nečekaných zvratů, ve které otec pátrá po svojí dceři na útěku.
Láska v pracovní době (1. ledna)
Pracovitá žena a okouzlující syn šéfa se uchází o pozici ředitele úspěšné firmy na výrobu spodního prádla. Velké plány jim ale může překazit láska.
Čas letí (1. ledna)
Po propuštění z vězení nemají tyhle dvě moc na výběr, a tak si založí firmu na dezinfekci. Pochybná klientka je pak ale stáhne zase tam, kam už se nikdy nechtěly vrátit.
Země hříchu (2. ledna)
Detektivka pátrá po pohřešovaném klukovi, ke kterému má osobní vazbu. Místní jí ale nejsou moc nápomocní. Tím míň, když se začne hrabat v jejich rodinných konfliktech.
Jeho a její (6. ledna)
Pár, kterému to v manželství neklapalo, vyšetřuje vraždu. On i ona si myslí, že ji nejspíš spáchal ten druhý.
Alex, léto a já (9. ledna)
Už deset let jsou nejlepší přátelé a procestovali spolu půl světa. Teď svobodomyslná Poppy a spořádaný Alex přemýšlejí, jestli by jejich vztah nemohl přerůst v lásku.
Gimbap and Onigiri (12. ledna)
Taiga pracuje v restauraci, kam jednou přijde Ren, která má hlavu plnou problémů. Když ale ochutná místní onigiri, jako kdyby se všechno rozplynulo. Mohou s plným žaludkem dobrého jídla zmizet všechny problémy a přijít láska?
Silent Truth (13. ledna)
Když se detektiv vrátí do svého rodného města, aby vyšetřil případ vraždy, odhalí šokující souvislosti mezi hlavním podezřelým a vražednou zbraní.
The Boyfriend: 2. série (13. ledna)
Do jednoho domu se na měsíc nastěhuje několik mužů. Začnou spolu prodávat kávu v coffee trucku a doufají, že konečně potkají toho pravého. Ve druhé sérii se děj přesouvá na sever, z plážového domu v Čibě do sdíleného domu obklopeného rozlehlou zimní krajinou jezera Akan na Hokkaidu.
V lednu se dočkáme druhé série oblíbené reality show, kdy vyjde prvních šest dílů najednou.
Sedm ciferníků Agathy Christie (15. ledna)
Adaptace románu Agathy Christie o vtipné mladé aristokratce, co se pustí do pátrání po pachateli vraždy, ke které došlo během velkolepém večírku na venkovském sídle.
Láska skrz prizma (15. ledna)
Na začátku 20. století nastoupí mladá Japonka na slavnou uměleckou školu v Londýně. Po počáteční rivalitě ale mezi ní a nadaným spolužákem nečekaně přeskočí jiskra.
Rána (16. ledna)
Tým policajtů z Miami objeví v polorozpadlé skrýši pořádný balík peněz. Brzy ale zjistí, že se ničemu a nikomu nedá věřit, a vzájemná důvěra je rázem tatam.
Jak tlumočit lásku? (16. ledna)
Celebrita a její tlumočník se během natáčení televizního pořadu na různých místech světa ztratí v překladu svých citů. Dostane se ke slovu jazyk lásky?
Peklo pro nezadané: 5. série (20. ledna)
Nezadaní trosečníci, kterým se zapalují lýtka, hledají lásku na opuštěném ostrově. Jediný způsob, jak z něho uniknout, je strávit luxusní romantický večer ve dvou, se vracejí v již páté sérii oblíbené reality show.
Uneseni: Elizabeth Smartová (21. ledna)
V roce 2002 unesli v Utahu čtrnáctiletou Elizabeth Smartovou, která v tomhle dokumentu plném nezveřejněných materiálů sama popisuje, co prožila.
Na hraně (22. ledna)
Bývalá krasobruslařka se vrací na led po boku úžasného nového partnera. Svého prvního kluka, se kterým kdysi začínala, ale nemůže dostat z hlavy.
Kosmická princezna Kaguja! (22. ledna)
Irohin život se vymkne z oběžné dráhy, když se k ní nastěhuje Kaguya, bezstarostná uprchlice z Měsíce, a přesvědčí ji, aby spolu vystoupily ve virtuálním světě.
Jaké novinky přidá Netflix do svého katalogu v lednu?
Your Turn to Kill 2019 (2. ledna)
Novomanželé Nana a Shota, milovníci detektivek a záhad, se přestěhují do nového bytu. Následně na to začne docházet k sérii divných událostí, kdy jsou místní obyvatelé jeden po druhé, postupně zavraždění. Kdo je vrah?
After The Quake 2025 (2. ledna)
Životy čtyř cizinců se protínají během tří desetiletí, kdy se po zemětřesení v Kóbe v roce 1995 a Tóhoku v roce 2011 a pandemii COVID-19 potýkají se zármutkem i nadějí.
Antologie čtyř příběhů adaptovaných podle předlohy Po otřesech od japonského spisovatele Haruki Murakami původně vyšla vyšla na čtyřdílná série, které se nyní dočkáme v jejím střihu do jednoho filmového celku.
404 (Run Run) 2024 (4. ledna)
Nepoctivý realiťák Nakrob si pro svůj dosud největší podvod vybere opuštěný hotel. Nejdříve se ale musí zbavit jeho přízračného majitele.
He Went That Way 2024 (5. ledna)
Jim se živí jako trenér filmových zvířat. Se svým domácím mazlíčkem, šimpanzem Spankym, právě opouští Kalifornii a míří do Illinois. Na čerpací stanici v údolí smrti je zastaví malá porucha auta, díky níž se seznámí s Bobbym. Charismatický, pohledný cizinec údajně nedávno opustil armádu a teď se toulá po Spojených státech. Příslušnost k vojákům by možná vysvětlovala Bobbyho pistoli. Jim však záhy zjistí, že jeho situace je mnohem horší…
Jules 2023 (6. ledna)
Rutinní život osamělého staršího muže žijícího v malém městě se naruší, když se spřátelí s mimozemšťanem, který se mu zřítí na zahradě.
Vlny 2024 (7. ledna)
Na konci 60. let, kdy zněl z rádiových vln rokenrol a studentské revolty měnily svět, nastoupí starší z bratrů do prestižní redakce rozhlasu. Záhy se ocitne v nebezpečném souboji redaktorů a tajných služeb. Ve víru událostí půjde brzy všem o život a hlavní hrdina stojí před drsnou volbou: ochránit bratra, nebo pravdu a kolegy? Film je inspirován skutečným příběhem skupiny novinářů mezinárodní redakce Československého rozhlasu a jejich odhodláním přinášet nezávislé zprávy za každou cenu.
Koncertní snímek Depeche Mode: M je filmová cesta do srdce mexické kultury a jejího vztahu ke smrti, rámovaná ikonickými vystoupeními skupiny Depeche Mode během jejich posledního turné „Memento Mori“ v roce 2023. Film, jehož autorem a režisérem je oceněný mexický filmař Fernando Frias, zachycuje tři vyprodané koncerty kapely v Mexico City, kterých se zúčastnilo přes 200 000 fanoušků, a kombinuje záběry z koncertů s archivním materiálem.
Magik Rompak 2025 (11. ledna)
Zkušený kouzelník sestaví tým pro odvážnou loupež, jejímž cílem je získat cenný drahokam. Každý z nich má ale svojí vlastní hlavu a cíl se najednou zdá mnohem těžší k dosažení.
Námi to končí 2024 (15. ledna)
Zdánlivě dokonalý květinářčin vztah se otřásá v základech. Do života jí totiž znovu vstoupila dávná láska a ona se musí rozhodnout co dál.
Americký spolek kouzelných černochů 2024 (15. ledna)
Mladý muž je naverbován do tajné společnosti magických černochů, kteří zasvětí své životy věci nejvyššího významu: usnadnit život bílým lidem.
Red Envelope 2025 (24. ledna)
Když Menn náhodou sebere záhadnou červenou obálku, je svázán nadpřirozenou smlouvou, která ho nutí oženit se s duchem. Osud si s ním zahraje ještě krutější trik: jeho „manžel“ je nejen mrtvý, ale i roztomilý a bez omluvy progresivní gay jménem Titi.
Remake tchajwanského originálu, který také najdete na Netflixu.
Tohle byl přehled několika novinek, které dorazí v lednu na Netflix. Další články, recenze a souhrny najdete na našich stránkách.
V příběhu inspirovaném skutečnými osudy skupiny postav bojujících o přežití v brutálním londýnském East Endu v 80. letech 19. století se k postavám vracíme o rok později. Hezekiah (Malachi Kirby) je pouhým stínem muže, kterým byl kdysi, a Sugar Goodson (Stephen Graham) se odcizil vlastní rodině a propadá alkoholu. Když už se Wapping chystá vydechnout naposledy, vrací se do města Mary Carr (Erin Doherty) se svou věrnou pravou rukou Alice Diamond (Darci Shaw). Během Maryiny nepřítomnosti v roli královny selhala Eliza (Hannah Walters), a skončila tak ve vyhnanství, a kontrolu nad Čtyřiceti slony převzal zpět Indigo Jeremy (Robert Glenister).
Mary se vrací, aby Čtyřicet slonů svolala znovu dohromady a získala zpět svou korunu. Sugara donutí vystřízlivět, protože ho nadále potřebuje, a zdráhavě uzavře spojenectví s Hezekiahem, aby jednou provždy porazili Indiga Jeremyho. Jako vždy má totiž Mary plán. A tentokrát je riskantnější než kdy jindy…
Tisíc ran 2 – Další dávka dobového boxu a krimi
Zdroj: Disney+
Steven Knight v roce 2013 vytvořil seriál Peaky Blinders, aka Gangy z Birminghamu. Z toho se napříč pěti sériemi stal fenomén, který bude ještě letos rozšířen o filmové pokračování, navázat na něj by poté mělo postupně několik dalších seriálů ze stejného světa. Když před rokem startoval seriál Tisíc ran, za kterým opět stojí Knight, právě on prohlásil, že by byl rád, kdyby šlo o start další franšízy. A i když prozatím nejsou konkrétní plány Knighta s tímto seriálem do budoucna jisté, 2. série aktuálně přichází na Disney+ po necelém roce od uvedení té první. Stejně jako v reálném čase utíká v rámci seriálu děj o rok kupředu, vrací se poté všechny přeživší stěžejní postavy. A i tentokrát to není jenom o boxu.
Vrací se tak především Hezekiah Moscow, Mary Carr i Sugar Goodson, všichni poté reagují na následky událostí z 1. série. Mary Carr, která si v rámci svého ženského uskupení zakládala na emancipaci, nalezne po návratu do Londýna tuto ideologii v podstatě v troskách, z Sugara se stala vyložená alkoholická troska a Hezekiah má poté po nechtěném zabití zakázán profesionální sport, a musí se tak vrátit k pouličním bojům. Ani tentokrát moc nezáleží na tom, že jde o seriál z historických kulis, protože jeho témata mají snadno přesah do současnosti; dobový kontext jim přesto přikládá na významnosti. I když se může předem zdát, že 2. série bude zvyšovat sázky, ve skutečnosti do velké míry vzniká variace na tu první. A je na každém, zda to pro něj znamená příliš velký problém.
2. série je druhou částí většího příběhu
Zdroj: Disney+
Už konec 1. série lákal záběry z 2. série, především díky faktu, že se obě série natáčely ihned po sobě. Obě série tak lze teoreticky brát jako dvě části jednoho většího příběhu, na který pokud se nějakým způsobem naváže (na oficiální zprávy o 3. sérii se prozatím čeká), závěr 2. série jasně naznačí, že se bude muset případně vydat trochu jiným směrem a že by právě v případných Tisíc ranách 3 mohlo dojít ke zvyšování sázek. 2. série ovšem většinu času funguje naprosto ve všem, co patřilo mezi kvality 1. série.
Hezekiah je díky svému jamajskému původu pořád pro mnohé obyvatele Londýna pouze cizákem a vetřelcem, kterému se jeho nový domov i díky událostem 1. série dokázal snadno znechutit. Mary se naopak musí snažit pořád být vůdkyní svého ženského syndikátu, a to i přes fakt, že jí ani status silné a nezávislé ženy nezbavuje emocí. A Sugar Goodson se ještě výrazněji vykresluje spíše jako poměrně tragický antihrdina nežli čistokrevný psychopat. I tentokrát působí přesun do historických kulis autenticky (v rámci výpravy i kostýmů), přičemž 2. série logicky nemůže nabízet extra dávku překvapení. A to i přes fakt, že se v ní občas dějí věci, na které by asi jen tak někdo jinde neměl žaludek.
I nadále komplexní svět
Zdroj: Disney+
Je to pořád komplexní svět plný postav, které nejde označit za vyloženě černobílé. I tentokrát jde o svět, který může chvílemi působit mrazivě, a ve kterém dobové boxerské zápasy svou brutalitou strkají do kapsy moderní, bezpečnější podobu bojových sportů. 1. sérii šlo označit jako příběh ubožáků, kteří se snaží přežít ve zlém světě; zhruba takto to působí i v případě série druhé. Některé postavy mají konečně šanci dosáhnout svých cílů, jiné se v honbě za těmi svými zase naopak topí. A někteří zjišťují, že možná chtějí něco jiného, než si celou dobu mysleli. I proto je radost věnovat pozornost všem dialogům, vzájemným konfrontacím postav a jejich očividnému vývoji. A to přitom nikdy nemůže být úplně jisté, zda někdo neskrývá nějaké další tajemství, které teprve vyjde najevo.
Nejvýraznější novou postavou je určitě princ Albert Viktor v podání Stanleyho Morgana. Albert Viktor byl skutečně existujícím, kontroverzním členem britské královské rodiny; cestou nejdivočejších drbů (jednu dobu se spekulovalo o tom, že mohl být Jackem Rozparovačem) se ovšem seriál nevydává. Hezekiah se nicméně stává trenérem tohoto princátka v boxu, právě i díky tomu je konfrontován s paralelami mezi společenskými vrstvami a jeho vnímáním. Zpočátku to může působit jako linka, která nemá dvakrát větší smysl, minimálně nemusí působit dvakrát zajímavě. Má ovšem přeci jen svou přidanou hodnotu, která vyplave na povrch až v průběhu seriálu. V podání Morgana je Albert Viktor zhruba takovým bouřlivákem, za kterého ho pokládá historie.
Postav začíná být příliš, linek možná také
Zdroj: Disney+
Počet epizod se nemění; 2. série má po vzoru 1. série šest epizod. Pořád se v nich něco děje, takže čas u nich dokáže sympaticky kvapit dopředu. Postav je však tentokrát pocitově až příliš, stejně jako linek. Jen u tří hlavních postav (Hezekiah, Mary, Sugar) musí každá řešit hned několik problémů a starostí. Některé se v podstatě vyřeší skoro samy, jiné dají někomu pořádně zabrat. Když se ovšem v 2. sérii zrovna pohybuje někdo, kdo by se dal označit za hlavní hrozbu, v podstatě neexistuje prostor, aby dokázal působit jako opravdová hrozba. Mezi některými postavami se začne vyvíjet zajímavá dynamika (tu mezi Hezekiahem a Sugarem pravděpodobně nikdo dopředu netipne), chvílemi je však dáno, že některým motivům není kladena taková pozornost. A i proto možná ve finále nevyznívají tak silně, jak by za celou druhou sérii chtěly.
Neznamená to, že by se Tisíc ran začalo v 2. sérii rozpadat. Je to naopak velmi důstojný a silný nástupce, který se navíc většinou nežene za očekáváním (ilustruje to například úvod 2. epizody). Skvělí herci dokáží vykreslit postavy způsobem, který toho o nic moc neprozradí bez doslovných dialogů. Ústřední postavy tu svým způsobem bojují s démony, se kterými více či méně bojovaly od samého začátku. 2. série díky tomu nepotřebuje být velkolepější a překvapivější, dokáže totiž solidně hrát i s kartami, které jí rozdala 1. série. Ta ovšem při ohlédnutí zpět působila více soustředěně, a její výhoda zcela jistě tkví ve startovní pozici. Svými kvalitami očekávání od 2. série možná nechala vyletět příliš vysoko. A i proto tolik nevadí, že se jedná o slabší dávku. I tak je 2. série velmi důstojným pokračováním té první. Její důstojnost je její největší trumf.
Tisíc ran – 2. série závěrem
Druhá série Tisíc ran je návratem do komplexního světa. I když nenabízí výrazně překvapivé momenty a místy působí jen jako důstojná variace na první sérii, stále dokáže naplno využít potenciál svých postav a jejich konfliktů. Hezekiah, Mary i Sugar se potýkají s osobními démony a následky předchozích událostí, přičemž jejich vývoj působí přirozeně a věrohodně. A zároveň nedochází k ničemu, co by shazovalo dojmy z 1. série. Tisíc ran 2 je tak důstojné pokračování, které potvrzuje kvality seriálu jako celku a naznačuje potenciál pro případné další série. Síla 2. série spočívá především v důslednosti a hloubce, s jakou zachází s postavami i již existujícím světem. Kdyby všechny 2. série byly alespoň takhle důstojné, hned by bylo na světě lépe…
No dobrá, tak tohle je solidní překvápko, který musí udělat každému milovníkovi hororů obrovskou radost. Novinka Undertone dostala trailer a po těch nadšených ohlasech a příslibů o čem film bude to vypadá, že se na nás řítí další parádní režijní debut v hororu. Jdeme se podívat, co nás čeká.
Trailer na horor Undertone
Film se zaměřuje na moderátorku podcastu, která se věnuje strašidelnému obsahu, se nastěhuje, aby se starala o svou umírající matku. Když jí budou zaslány nahrávky paranormálních zážitků těhotného páru, zjistí, že jejich příběh se podobá jejímu a každá nahrávka ji dohání k šílenství.
Jo vypadá to parádně a debutující Ian Tuason by mohl být klidně i objev roku v hororovém žánru. Tuason je kreativní pracovník z Toronta, který je dosud známý především svými krátkými filmy s tematikou virtuální reality, které na YouTube nasbíraly přes 14 milionů zhlédnutí. Jeho celovečerní novinka Undertone se promítala v loňském roce na filmovém festivalu Fantasia. O film Undertone se následně ucházelo šest kupců. Studio A24 uzavřelo dohodu za zhruba sedmimístnou částkou.
Film všude na filmových databázích získává skvělá hodnocení a reakce mluví o skvělé věci. Na IMDB, když zrovna vzniká tento článek má film hodnocení 8,3/10 a na Rottenu se z těch pár lidí, co to tam okomentovalo a ohodnotilo také mluví o strašidelném hororu. Dle traileru a ohlasů to vypadá, že nás čeká nepříjemná podívaná u které bude nejlepší sledovat film s kvalitními sluchátky, protože každý zvuk bude důležitý. Je to sice komorní, ale o to více atmosférický a vypadá to v některých momentech správně děsivě. Jeden recenzent napsal, že mu dlouho takhle chlupy nestály po těle. Undertone bude pracovat se zvukem a tichem a pokud se to udělá dobře (a zatím to tak vypadá), tak bychom mohli dostat jeden z hororů roku. A já jako fanoušek žánru se nemůžu dočkat.
Snímek Undertone půjde do amerických kin 13.3. 2026. U nás je asi velmi nepravděpodobné, že by si to nějaký distributor vzal. Je to o to větší škoda, protože tohle vypadá na parádní věc, kterou vidět v kině by jenom více umocnilo a zlepšilo ten hororový zážitek, který se na nás řítí. Budeme si muset počkat až film vyjde na VOD.
Co říkáte na trailer k hororu Undertone? Líbí se vám? Těšíte se až se budete bát? A taky vás mrzí, že takové věci k nám do kin nejdou?
V Tokiu si lidé mohou pronajmout členy rodiny. Když americký osamělý herec Phillip Vanderploeg (Brendan Fraser) nastoupí do této zvláštní agentury, netuší, že právě falešné vztahy mu nejvíc změní život… To, co začíná jako rutina v převleku, se promění v emoční pouto k lidem, kteří si jeho přítomnost platí. Film nabízí citlivý pohled na lidskou samotu a potřebu sounáležitosti…
Brendan Fraser svého času patřil mezi největší hvězdy Hollywoodu, na sklonku prvních dvou dekád 21. století se ovšem z vícero osobních důvodů stáhl z veřejného prostoru a omezil aktivnost své herecké kariéry. V posledních letech ovšem Fraser zažívá comeback, o kterém se může leckomu jenom snít – Oscar za výkon ve Velrybě Darrena Aronofskyho, role v zatím posledním filmu Martina Scorseseho i již oznámený návrat k Mumiia jeho nejslavnější roli Ricka O’Connella. A zároveň účast v dalších výrazných projektech. Mezi ně patří i Rodina k pronájmu, kdy se ještě pár měsíců zpět mluvilo o tom, že by si Fraser mohl za film klidně dojít pro dalšího Oscara. I když to ovšem dle aktuálních predikcí nejspíše s dalším Oscarem pro Frasera zase tolik horké nebude, rozhodně to neznamená, že by Rodina k pronájmu nebyl filmem, který by stál za pozornost.
Rodina k pronájmu – Japonsko dokáže neustále překvapovat
Zdroj: Searchlight Pictures
Japonsko není náhodou považované za jednu z nejspecifičtějších zemí světa. Dokument FUKAFUTOKYUje sice v nedohlednu, i bez něj jde ovšem zpozorovat, že je v Japonsku k vidění spousta věcí jako z jiného světa. A mnozí tak jistě budou vnímat i skutečné firmy, které v Japonsku skutečně nabízejí pronájem náhradních příbuzných, partnerů či přátel. Tihle herci tak můžou komukoliv hrát manžela/otce/bratra/starého známého/návštěvníka vašeho (falešného) pohřbu. Japonská režisérka a scenáristka Hikari právě na těchto specifických agenturách (má jich údajně existovat přes 300!). zakládá námět k filmu. Scénář Hikari a Stephena Blahuta konkrétně představuje Philipa, amerického herce žijícího v Japonsku, jehož kariérním vrcholem je prozatím role v reklamě na pastu. Jinak je to samé křoví a nenaplněné ambice, jedna zakázka ovšem Philipovi dodá novou stálou práci právě ve firmě Rodina na pronájem. A ta se pro něj stane více nežli prací.
Nic přitom není tak jednoduché. Cesta Philipova nového pracoviště je zdánlivě dlážděna dobrými úmysly, pořád se ovšem jedná o morálně napadnutelnou profesi. Přeci jen se v ní občas musí lhát a i když jde o výměnný obchod (služba – peníze), Philip začne mít pocit, že své klienty pouze zneužívá a nedokáže jim přitom ani doopravdy pomoct. Philip je tak v rámci svého nového zaměstnání neustále konfrontován s hranicemi morálky a lidskosti, začne poté být jasné, že jeho potíží bude fakt, že si ke svým klientům dokáže vytvořit velmi blízký vztah. A především začne vnímat, že si skrze ně může zahojit jisté rány z osobní minulosti.
Brendan Fraser dokáže nadále být sympatický tahoun
Zdroj: Searchlight Pictures
I když se Brendan Fraser dočkal v posledních letech comebacku, neměl to úplně jednoduché. Za Velrybu sice vyhrál Oscara, jednalo se ovšem o jeden z těch případů, kdy se diskutovalo, zda členové Akademie ve skutečnosti tolik hlasovali pro Frasera či jeho výrazné zamaskování. Po uvedení Zabijáků rozkvetlého měsíce byl zase Fraser mnohými obviněn z toho, že ve své roli příliš přehrává. V Rodině k pronájmu je nicméně Fraser sympatický tahoun. Ať už musí zrovna hrát především obličejovými grimasami, nebo musí přesvědčit jako empatický herec, pro kterého začne být práce víc než prací. Na tom, že je Rodina k pronájmu poměrně milé komediální drama, má velkou zásluhu právě Fraser. Dlouhé roky je vnímán jako jeden z nejsympatičtějších herců Hollywoodu, role Philipa je mu poté pravděpodobně šitá na míru.
Film se nevyhne okomentování toho, že proces najatých herců je pro mnohé lepší než návštěva psychologa, nová práce se poté Philipovi hodí i díky faktu, že úvodní montáž dokáže minimalisticky vyjádřit, jak se cítí osaměle. I přes počáteční předsudky se tak ukáže, že má toto specifické zaměstnání dvě strany mince. A že když se této pracovní pozice chopí právě někdo jako Philip, dost možná může mít lepší účinky než kdykoli předtím. A nebo se naopak v jeho podání může křehký koncept snadno rozbořit. I přes specifické japonské kulisy má Rodina k pronájmu mezinárodní nádech, její koncept je v základu tak jednoduchý, že by teoreticky mohl vzniknout minimálně nějaký evropský remake. Ať už s Madsem Mikkelsenem nebo Štěpánem Kozubem.
Lék na osamělost
Zdroj: Searchlight Pictures
Je to film o osamělosti. A o tom, jak se může léčit. Philip se tak rázem nestane otcem, může se ovšem stát otcovskou figurou. Nestane se expertem na historii japonské filmové a divadelní kultury, přesto může v osmdesátiletém japonském herci probudit poslední závan jeho starého ducha. A i když jednoduše nikomu nedokáže lusknutím prstů zlepšit život, může k tomu alespoň částečně nastavit směr. Zdánlivě absurdní japonský fenomén je tak v této americko-japonské produkci představen v neskutečně milém světle. A to i přes fakt, že se přeci jen ukáže, že existují důvody, proč by bylo těžké označit jej za práci snů.
Dá se tak nějak tipovat, kterými směry se Rodina k pronájmu vydá; skutečně se poté jimi vydá… tedy většinou. Neustále platí, že jde o poměrně jednoduchý koncept, ve kterém jde především o traumata různých postav, přesto jde o film, který očividně moc dobře ví, kdy chce být vtipný, kdy chce být dojemný a kdy chce dodat i něco víc než pár vtipných momentů. Bude chyba předem očekávat nějakou kreativnější divočinu. Výsledek je spíše adekvátně realizovaný vděčný film. A to v tom nejlepším slova smyslu.
Funkční pohádka pro starší
Zdroj: Searchlight Pictures
Je to především zábavný film, který za pochodu vizuálem představuje Japonsko ve velmi krásném světle, zároveň dokáže být ve správných momentech lidský a i díky tomu působit jako funkční pohádka pro starší s lehce naivně pozitivním nádechem. Pár měsíců staré zprávy o možném oscarovém favoritovi možná očekávání u mnohých odrazila trochu jiným směrem, přesto to neznamená, že si tento film zaslouží, aby se na něj koukalo skrze prsty. Už jen proto, že dokáže dost možná skutečně potvrdit, že má Brendan Fraser svá nejhorší období dávno za sebou.
Rodina k pronájmu závěrem
Rodina k pronájmu je film, který dokáže spojit zdánlivě jednoduchý koncept s hlubšími lidskými tématy, jako jsou osamělost, potřeba blízkosti a morální dilemata. Brendan Fraser má v hlavní roli neskutečné charisma, díky němu je film zároveň zábavný i dojemný. I přes zasazení do Japonska jde o film s mezinárodním přesahem. Nabízí momenty humoru i jisté dávky životních mouder, díky čemuž dokáže obstát i jako funkční pohádka pro starší publikum s lehce optimistickým nádechem…
Rodina Garritových se vydává na nebezpečnou cestu napříč zpustošenou Evropou, aby našli nový domov…
Greenland: Poslední úkryt byl jedním z těch blockbusterů, který se dočkal uvedení během pandemie COVID-19. Gerard Butler a režisér Ric Roman Waugh se po akčním Pádu anděla sešli u katastrofického snímku, který se dočkal uvedení v tom nejhorším možné období. I když ovšem snímek pořízen za 35 milionů dolarů v omezených podmínkách globálně utržil pouze 52,3 milionu dolarů, slušného úspěchu se dočkal alespoň na streamu. A očividně dostatečného na to, aby došlo na pokračování, u kterého se vrací v podstatě celý stěžejní tým – Waugh, Butler, Morena Baccarin i scenárista Chris Sparling, který tentokrát na scénáři spolupracoval s Mitchellem LaFortunem. V roli Nathana, syna manželského páru v podání Butlera a Baccarin, se poté nově objevuje Roman Griffin Davis, tedy ten roztomilý titulní hitlerjugend z Králíčka Joja. Jak se ovšem pokračování povedlo?
Greenland 2: Útěk – Duchovní pokračování se vším všudy
Zdroj: Lionsgate
Návrat stěžejního tvůrčího týmu z minula je zjevný. Už jen díky faktu, že i Greenland 2 svou zápletkou snadno evokuje něco, co by teoreticky mohlo být videoherní adaptací. I tentokrát se cestuje z bodu A do bodu B přes různé překážky a různými dopravními prostředky. Apokalypsa je i tentokrát spíše kulisou pro rodinné drama, ani tentokrát tu navíc hlavní postavy nemají být zachránci světa – ale prostě jen postavy, které se chtějí ideálně dožít závěrečných titulků. I když se tak rodina Garritových minule zdánlivě dočkala šťastného konce, pokračování odehrávající se o dekádu později ukazuje, že tomu tak úplně není.
Minule se na pozadí globální apokalypsy řešila manželská krize, v tomto ohledu dvojka repetitivní není. Představuje jinou dramatickou berličku, především je ovšem ještě více utržená ze řetězu. V rámci akce i měřítka. Pokud mohl první film s přimhouřeným okem ještě relativně působit jako realistické post-apo drama, dvojka už se nebojí vkročit přímo do bažiny sci-fi. A naštěstí relativně funguje i díky očividně většímu rozpočtu (údajně 90 milionů dolarů) a faktu, že se jedná o pokračování, které si svou existenci dokáže obhájit. Svým způsobem.
Pokračování, které vzniknout nemuselo, ničemu ovšem neškodí
Zdroj: Lionsgate
Greenland 2 už v době svého oznámení nepůsobil jako pokračování, které by muselo nutně vzniknout. Ve své výsledné podobě pořád nepůsobí jako pokračování, které by bylo kdovíjak potřeba, ničemu ovšem neškodí. Rodinná krize byla minule zažehnána, zároveň si ústřední rodinka našla po nebezpečném dobrodružství nový domov, mohlo se tak jednat o dveře, které by i díky optimistickému závěru prvního filmu mohly klidně zůstat zavřené. Tyhle dveře ovšem pokračování rozevírá způsobem, který nepůsobí vyloženě nuceně. A výsledných 98 minut je nakonec vlastně poměrně zábavných. A to způsobem, kdy nejspíše mnohým ani nebude vadit, že je Greenland 2 za pochodu poměrně hloupoučký film.
Opět se cestuje z místa na místo, opět jsou u toho více či méně výrazné vedlejší postavy, opět občas dojde k nějaké té překážce. Ať už je to armáda, rabující lidé či nástrahy, za kterými stojí známá kometa Clarke. Garritovi tak cestují zatopeným Londýnem či vysušeným Lamanšským průlivem, potkávají se přitom s více i méně shovívavými lidmi. A v průběhu čím dál více platí, že čím méně nad tím bude průměrný divák přemýšlet, tím lépe. Civilnost předchozího filmu je zachována tak napůl, svým způsobem je to přesně typ pokračování, které nabízí zvyšování laťky, ale zároveň pořád působí jako duchovní pokračování svého předchůdce.
Méně uvěřitelnější, více přepálené, srovnatelně zábavné
Zdroj: Lionsgate
Tohle pokračování je méně uvěřitelné, zároveň více přepálené a už ne tolik komorní. A přesto je tak nějak výsledek srovnatelně zábavný. I když jsou v něm vedlejší postavy i tentokrát spíše do počtu a scénář svými dialogy neodolá tomu, aby závěr predikoval tři čtvrtě hodiny dopředu. I tentokrát je tu hodně Butlera v civilnější podobě, vztahu ústřední rodiny a několik sekvencí, ve kterých má Waugh šanci projevit své slušné řemeslné schopnosti. A to i přes fakt, že jsou někdy akční sekvence poměrně chaotické a scénář Sparlinga a LaFortuneho předhazuje nápady způsobem, který vyvolává pocit, že se tu šlo po nápadech na první dobrou… a nikdo se tak moc nezamýšlel nad tím, jak moc budou fungovat ve výsledné podobě.
Nedá se tak zbavit pocitu, že se postavy tentokrát chovají trochu méně inteligentně, i když jsou tu navíc prvky, které se snaží jít po dramatičtější rovině. Nosnější manželské krizi (která se tady naštěstí neopakuje) se ovšem nevyrovná. A to i přesto, že se Butler v roli Johna po herecké stránce očividně snaží. Jeho manželka Allison v podání Baccarin tu tentokrát v podstatě je jen manželkou/matkou do počtu, Davis se poté snaží prokázat, že na dětský herecký objev v době Králíčka Joja neaspiroval náhodou, a docela se mu to daří. Do velké míry platí, že tu vlastně nikdo nemá moc, co hrát – zrovna u podobných filmů na tom ovšem také do velké míry nezáleží.
Výplach, jak se patří
Zdroj: Lionsgate
Je to ideální blockbusterový výplach. Ne takový, který by měl aspirovat na zařazení mezi blockbustery roku a přepisovat žánrová pravidla, pořád ovšem neurážející a dostatečně zábavný. Díky 98 minut dlouhé stopáži film pořád kvapí dopředu. Chvílemi je to možná na úkor drobnějších momentů, zároveň to ovšem znamená jednu akční pasáž za druhou s pouhými drobnými intervaly. Jen už v průběhu začne působit, že tvůrcům už ta kreativita krapet dochází, a zda by vůbec byl dobrý nápad přijít s případným Greenlandem 3 (podobně jako první film ovšem dvojka končí víceméně uzavřeně a o další pokračování si vyloženě neříká).
Pokračování Greenlandu se tak už vydává vyloženě béčkovou cestou, která navíc i přes větší rozpočet pořád občas zklame zdánlivě podvyživenými triky. Waugh je ovšem pořád slušný řemeslník, navíc očividně takový, kterému tyhle béčka (nejen) s Butlerem sednou. Fanoušci prvního filmu tak budou nejspíše spokojení, zbytek dostane neurážející výplach, na který si nejspíše už nikdo nevzpomene pár dní po projekci. Toto pokračování ovšem mohlo pořád dopadnout výrazně hůř – status důstojné dvojky ve výsledku rozhodně není špatné vysvědčení.
Greenland 2: Útěk závěrem
Greenland 2: Útěk je pokračováním, které vzniknout nemuselo, přesto ve výsledku neuráží a dokáže být zhruba tak zábavné jako první film. Pokračování je sice méně uvěřitelné, více přepálené a místy hloupoučké, přesto si zachovává ducha svého předchůdce a nabízí divákovi svižný akční výplach. Ric Roman Waugh potvrzuje, že béčkové akční podívané mu jdou bez problému, Gerard Butler se tu navíc i tentokrát objevuje v tak trochu jiné poloze. Greenland 2 není revolucí žánru, ale slušným žánrovým výplachem, který fanoušky prvního dílu nejspíše uspokojí. A zbytku může nabídnout alespoň 98 minut slušné akční zábavy…
Po patnáctiletém trestu za loupež je Anker (Nikolaj Lie Kaas) propuštěn z vězení. Peníze za loupeže zakopal Ankerův bratr Manfred (Mads Mikkelsen). Jen on ví, kde jsou. Bohužel se u Manfreda mezitím objevily psychické problémy, kvůli kterým na všechno zapomněl. Bratři se společně vydávají na neočekávanou cestu, aby peníze našli a zjistili, kdo vlastně jsou…
V roce 2020 se Mads Mikkelsen objevil v hlavní roli v Rytířích spravedlnosti režiséra a scenáristy Anderse Thomase Jensena. Po pěti letech se dvojice znovu sešla u filmu s názvem Poslední Viking, který by šel bez větších problémů označit za duchovní pokračování – i tentokrát jde o černou komedii, ve které svou roli sehrávají také traumata. Mikkelsen v ní ovšem hraje zcela jiný typ postavy. Po Markusovi z Rytířů spravedlnosti, který byl ztělesněním toxické maskulinity a hnala ho především touha po násilí, protože v něm viděl spravedlnost, je Manfred protipólem mnoha postav, které Mikkelsen doposud ve své kariéře ztvárnil.
Od prvních momentů očividně trpí poruchou autistického spektra a je poměrně křehký. Toxičtější úlohu tak v novém Jensenově příběhu sehrává jeho bratr Anker. V podání Nikolaje Lie Kaase se po patnácti letech, které si odseděl za loupež, vrací z vězení s plánem, že si dopřeje peníze z loupeže, které měl jeho bratr před lety zakopat. A pak zjistí, že jeho bratr zřejmě trpí disociativní poruchou osobnosti, díky níž se myslí, že je John Lennon. A když ho někdo náhodou osloví jeho skutečným jménem, většinou to skončí pokusem o sebevraždu. Je to přitom jen začátek této černé komedie, ve které dojde na:
specifický revival Beatles
gangstery, kteří jsou podobně tupí jako nebezpeční
unášené psy
Hermanna Göringa
toxický manželský pár
ABBU
Nejvýraznějšího zástupce árijské rasy
pravděpodobně jednu z nejdepresivnějších pohádek všech dob
Zní to někomu jako hrozný chaos? Nebojte, v akci to začne dávat větší smysl. Tak trochu.
Poslední Viking – Film plný emocí
Zdroj: Zentropa
Jde o další film Jensena, který dokáže vyvolat různé formy emocí – smích, napětí, vztek, soucit, lítost i rozpačitost. Výrazné nápady chrlí Jensen už od pohádkového prologu; celý jeho nový film vlastně působí jako dánská variace na filmyTommyho Wirkoly. A když dojde na humor, který těží z násilí, ten zase evokuje černý humor Quentina Tarantina. Výrazných postav je ve filmu poměrně dost, přesto se scénáři daří, že má každá z nich svůj moment slávy. Postupně se navíc ukáže, že nejde pouze o prvoplánovou černou komedii, ale o film, který zdánlivě může mít něco jako závan sociálního dramatu – a to poměrně silného.
Ne, že by se něco takového dalo do filmu tipnout během celé jeho stopáže. Jensen poměrně bláznivé momenty předhazuje jako hyperaktivní dítě. Minimálně v první čtvrtině tak může film působit jako krapet serióznější variace na Fakjů pane učiteli či podobné evropské komedie. Jen je nejspíše celou dobu jasné, že ambice Jensena jsou někde trochu jinde. Že autistický Mads Mikkelsen nebude pouze studnou pro vtipy těžící z faktu, že je autista, a že skutečně nepůjde o komedii, ve které se budou řešit pouze disociativní poruchy osobnosti. Velký trumf Posledního Vikinga tkví v tom, že je neprůhledný. A to i v pasážích, kdy se může zdát, že už průhlednější být asi nemůže.
Typ filmu, u kterého do sebe vše krásně zapadá
Zdroj: Zentropa
Je to přesně ten typ filmu, u kterého do sebe všechno krásně zapadá. A to i ty momenty, které na první pohled působí dojmem, že jsou v rámci příběhu a vývoje postav mimo kontext. Svým způsobem to platí i o názvu, který nejspíše komukoliv, kdo do filmu půjde naslepo, bude evokovat pravděpodobně serióznější a realističtějšíJak vycvičit draka. Přesto využití vikingské mytologie dává smysl, průběh filmu dodá kontext i prapodivnému animovanému úvodu – především ohledně toho, jak se od sebe autistický bratr a jeho zdánlivě zdravý bratr pod povrchem vlastně tolik neliší. Především i proto, že na rozdíl od svého autistického bratra trápí Ankera spíše výbuchy vzteku, a ty instantně nastávají v momenty, kdy „Lennon v bratrově těle“ hatí jeho ambice dosáhnout jeho roky vyhlíženého lupu.
Návrat na jejich farmu z dětství, kde měl právě v její blízkosti Manfred lup zakopat, tak vyvolává formy terapeutického ohlížení a vede k oprašování starých rodinných jizev, které měly zůstat zakopané hluboko v paměti. A i když dojde na pár náznaků (které jsou při ohlížení zpět samozřejmě mnohem nápadnější), pravděpodobně málokdo dokáže předpovědět Posledního Vikinga od začátku do konce. Přitom se těžko věří tomu, že by šlo o film, který po prvním zhlédnutí ztratí kus svého kouzla. Jensen totiž umí mixovat humor a vážnější momenty jako málokdo – a to takovým způsobem, že se těžko věří, že by alespoň polovina z nich při případném druhém zhlédnutí přestala fungovat. Absentovat jen nevyhnutelně bude WOW moment.
Film, který herecky netáhne pouze Mads Mikkelsen
Zdroj: Zentropa
Mikkelsen je dle očekávání naprostá castingová trefa, která dokáže působit jako věrohodný autista už od své první scény. I přes zdánlivé limity dokáže z Manfreda udělat komplexní postavu a najít ideální poměr mezi komičností a seriózností. I když je ovšem Mikkelsen nejznámější jméno a tudíž pro mnohé nejspíše největší lákadlo, neznamená to, že by šlo o film, který na svých bedrech táhne pouze on. Nikolaj Lie Kaas v roli Ankera dokáže své postavě dodat neskutečnou živelnost; jeho výbušnost jen přidává sílu stěžejnímu momentu v závěru jeho příběhového arku.
Kromě Mikkelsena a Kaase se z Rytířů spravedlnosti vrací také Lars Brygmann, který tu hraje zábavnou roli velmi specifického psychiatra Lothara, stejně tak Nicolas Bro v roli hromotluka Flemminga. Søren Malling a Sofie Gråbøl tu září jako velmi specifický pár, své si odehraje i Bodil Jørgensen v roli Frejy, sestry ústředních bratrů. V Dánsku jde o film nacpaný hvězdami (všichni z nich jsou držitelé nejprestižnějších Robert Awards), českým a slovenským divákům může obsazení minimálně rozšířit obzory a jasně ukázat, že výčet dánských hereckých talentů nekončí jen u Madse Mikkelsenena či Nikolaja Costera-Waldaua. Z vícero důvodů si poté svoje momenty pro sebe krade Kardo Razzazi v roli velmi specifického Hamdana.
Jeden z důvodů, proč by u mnohých neměla kinematografie končit jen u hranic Hollywoodu
Zdroj: Zentropa
Jedná se o další výrazný zásek dánské kinematografie, která mezi současně nejuznávanější v Evropě nepatří náhodou. A zároveň jde o jasnou ukázku toho, proč by u mnohých neměl zájem o film končit jenom u hranic hollywoodských kopečků. Když se člověk podívá právě na Dánsko, je to trh, ze kterého často vycházejí chytré, hravé a především nečekané filmové perly. A to i přes fakt, že osvědčený tým už zdánlivě tolik překvapit nedokáže. Jensenova sázka na mix bizarního humoru a balancování mezi žánry se ovšem minimálně neokoukala. A to i přes fakt, že ani tentokrát není úplně jisté, jak moc je Jensen nad věcí a jak moc vše, co film obsahuje, bere vážně. A dost možná je nejlepší nad tím ani dvakrát nepřemýšlet.
Jedná se minimálně o film, u kterého se mohou divácká očekávání projet divokou horskou dráhou. Jen nemusí být úplně jisté, zda si tuhle jízdu užijí, nebo jí svým způsobem jen přetrpí. Mnozí ocení, že nejde o Rytíře spravedlnosti 2.0. Právě přijetí posledního Jensenova filmu ovšem může mnohé v rámci očekávání překvapit. Zda mile či nemile, takový verdikt bude muset udělit každý individuálně. Hravost a vychytralost ovšem tomuhle filmu neodpáře nic. A Jensen bude i nadále patřit mezi minimálně nejvýraznější dánské filmové tvůrce.
Poslední Viking závěrem
Poslední Viking kombinuje černý humor, napětí, absurditu i emocionální hloubku. A herecky v něm září nejen Mads Mikkelsen, ale prakticky každý člen filmu plného uznávaných dánských herců. Bizarní situace a nepředvídatelný děj doplňují nosné pohledy na lidská traumata, rodinné vztahy a komplexnost postav. Jensen opět dokazuje, že dokáže žánry mixovat s lehkostí a hravostí. A přitom dodat potřebné nuance. Poslední Viking je díky tomu nejen černou komedií, ale i filmem, který dokáže překvapit, pobavit a zároveň podnítit k zamyšlení. Tedy kombinace, kterou by mohl lecjaký film závidět…
