Flight Risk: Mark Wahlberg blbne v režii Mela Gibsona (Recenze)

0
Flight Risk
Zdroj: Lionsgate

Pilot (Mark Wahlberg) přepravuje leteckou maršálku Harrisovou (Michelle Dockery), která doprovází informátora Winstona (Topher Grace) k soudu. Při cestě přes aljašskou divočinu stoupá napětí a důvěra je podrobena zkoušce, protože ne každý na palubě je tím, kým se zdá….

Flight Risk – Úpadek Mela Gibsona v přímém přenosu

Flight Risk
Zdroj: Lionsgate

Úpadek málokteré filmové hvězdy byl za poslední roky tak moc frustrující jako úpadek Mela Gibsona.  Hvězda sérií Šílený Max nebo Smrtonosná zbraň se už koncem 20. století projevila jako jedna z těch hereckých hvězd, která nepostrádá režijní ambice. A už jeho 2. režijní snímek Statečné srdce z roku 1995 si nejen došel pro Oscara za nejlepší film, ale sám Gibson obdržel Oscara za nejlepší režii. O 9 let později Mel Gibson realizoval Umučení Krista, které i přes svou kontroverzi dodnes je jeden z  nejúspěšnějších mládeži nepřístupných filmů všech dob (a už příští měsíc by mělo započít natáčení Vzkříšení Krista).

V roce 2006 došlo ještě na Apokalypto, teprve poté došlo k pádu Mela Gibsona na dno. Domácí násilí, antisemitské komentáře a spousta dalších důvodů, které Gibsonovi narušily jeho kariéru. Ještě v polovině uplynulé dekády to došlo, že Gibsona čeká nejen opětovné nakopnutí jeho herecké kariéry, ale také mu jeho 5. režijní snímek Hacksaw Ridge: Zrození hrdiny vynesl další nominaci na Oscara. Starého psa bohužel novým kouskům nenaučíš a Mel Gibson očividně nemá ani ambice svou kontroverzní personu nějak nabourat.

V posledních letech hraje spíše v béčkách, chodí do podcastu k Joeovi Roganovi (!!!) a k tomu ho Donald Trump čerstvě spolu se Sylvesterem Stallonem a Jonem Voightem jmenoval po počátku své nové jurisdikce za hollywoodské ambasadory. Může být Gibson vlastně v horší pozici? Bohužel ano. Znamená to totiž také fakt, že se Gibson už ani jako režisér nejspíše nedostane k nějakým větším látkám. A proto může skončit u vyloženého béčka jako je Flight Risk!

Flight Risk – Osud Mela Gibsona může strašit nejednoho talentovaného režiséra

Flight Risk
Zdroj: Lionsgate

S výjimkou svého režijního debutu Muž bez tváře se Mel Gibson od Statečného srdce zabýval především výlety do historie, jeho 6. režijní projekt ovšem působí jako béčko, ke kterému se Mel Gibson, Mark Wahlberg a vlastně i Michelle Dockery s Topherem Gracem dostali tak nějak omylem. Tedy až na toho Gibsona, který si za svůj úpadek samozřejmě může především sám. Scénář Jareda Rosenberga sice pár let zpět skončil na Black Listu nejlepších nerealizovaných scénářů, častěji se ovšem ukazuje, že umístění na tomhle seznamu vlastně zase tak moc neznamená.

Všechno by vlastně bylo v pořádku, kdyby to celé alespoň byla hloupá zábava. Od oscarového a dříve alespoň trochu uznávaného tvůrce sice pořád krapet ostudné, alespoň něco pozitivního by ovšem šlo o filmu říct.  Jenomže to nejhorší je fakt, že ten film ani není zábavný svou blbostí. A byť Mark Wahlberg jako plešatící pilot/nájemný vrah může chvílemi snadno evokovat cageování Nicolase Cage, zábava to rozhodně není. A osud Mela Gibsona může snadno strašit nejednoho talentovaného režiséra.

Mel Gibson zřejmě rezignuje čím dál tím více

Flight Risk
Zdroj: Lionsgate

V průběhu to působí, že Mel Gibson už rezignoval nejen jako veřejná persona, ale také jako režisér. Což je smutné, protože Statečné srdce pořád zraje jako víno a Umučení Krista nutně nemusí docenit pouze latentní antisemita. Jeho režie ovšem vlastně není ničím zajímavá a nějak se nedokáže opodstatnit, že se za kamerou stojí právě Gibson. Kdejaký řemeslník by to natočil stejně a dost možná by film pravděpodobně vypadal živelněji. Gibson vlastně nemůže moc čarovat, protože se většina děje odehrává jenom v letadle a z tohohle konceptu pravděpodobně nejde ani vykřesat něco navíc. Jenže i tak to celé působí až příliš líně, nenápaditě a někdy vyloženě ošklivě. Nedá se věřit tomu, že Gibson nerezignoval. Při vzpomínání na jeho dobré režijní filmy to prostě bolí.

Nejvíc vtipný je na filmu Mark Wahlberg. Ten Stanislavského metodu pojal po svém a místo sázky na paruku ztvárnil plešatícího zabijáka tím, že si vlasy sám vyholoval strojkem. Paradoxem je, že to vypadá směšněji, než kdyby došlo na sázku na průhlednou paruku. Wahlberg nicméně alespoň působí, že si užívá, že se může trochu utrhnout ze řetězů a svou roli si užívá jako málokterou za poslední roky. Pořád to ovšem chvílemi působí jako by snad Nicolas Cage neměl čas a Wahlberg bral takový záskok až příliš doslova. A je spíše směšný nežli děsivý (těžko říct v čem a zda vůbec byl nějaký záměr). Topher Grace je minimálně stejně fajn jako ve svému cameu v Heretikovi a Michelle Dockery je čím dál tím sympatičtější britská tvář. Ale film samotný nespasí ani jeden z herecké trojice.

Film, který má 90 minut a přesto se vleče, existovat může!

Flight Risk
Zdroj: Lionsgate

Bylo by vlastně fajn vidět, že si chce Gibson zkusit jako režisér něco jiného a pořád hrozí, že vznikne Smrtonosná zbraň 5 a Gibson jako režisér nahradí zesnulého Richarda Donnera. Nemá moc cenu rozjímat nad tím, jak zápletka Flight Risk do velké míry nedává moc smysl a zároveň to není takové filmařské peklo, aby byl film alespoň dobrý svou špatností. Když nějaký film trvá 90 minut a přesto působí dojmem, že se neustále vleče, už to je samo o sobě definující.

Je to neuvěřitelně hloupý film, kterému nepomáhají ani tragické CGI efekty. V akčních filmech, které se odehrávají v uzavřeném prostoru, může být prostor pro kreativitu, ten ovšem ve Flight Risk není. A scénář je taková pitomost, že se těžce věří tomu, že tenhle scénář mohl někdy skončit na nějakém seznamu nejlepších nerealizovaných scénářů. Mnozí budou tento film brát na milost, protože pro ně Mel Gibson pořád je ikona a nebudou chtít být na jeho režijní novinku příliš zlí. Každý si ovšem musí uvědomit, že je tohle skutečně úpadek v živém přenosu. Bolet to musí každého, kdo měl někdy Mela alespoň v nějaké úctě. Ještě pár takových omylů a velmi pravděpodobně se ještě snadněji rozplyne. A ani titul ambasadora Hollywoodu (který reálně stejně nic neznamená), to nespasí.

Flight Risk závěrem

Mark Wahlberg je poměrně zábavný, byť chvílemi působí jako záskok za Nicolase Cage, který to vzal až příliš vážně. Michelle Dockery a Topher Grace jsou také fajn, ani jeden z herecké trojice ovšem nespasí fakt, že je tohle strašně pitomá záležitost, které se těžce věří to, že za ní stojí právě Mel Gibson. Je to celé velmi hloupé a zřejmě nechtěně směšné. Mel Gibson si za svůj osud v Hollywoodu může víceméně sám, přesto sledovat jeho úpadek v živém přenosu vyloženě bolí. A těžce se vlastně věří tomu, že by ho mělo spasit i to chytané Vzkříšení Krista…

Verdikt: 4 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: Lionsgate
-REKLAMA-

Opravdová bolest: Drama o lidských problémech (Recenze)

0
Opravdová bolest
Zdroj: Searchlight Pictures

Vítejte vítejte u našich dnešních názorů na film. V dnešních názorech si rozebereme chválené indii drama od herce Jesseho Eisenberga, který nese jméno Opravdová bolest. Film si získal srdce kritiků, následně si došel pro úspěch na Zlatých globech, a dokonce obdržel i oscarové nominace. O tom jestli je chvála zasloužená se budete moci v kinech přesvědčit 20.2. 2025. Teď se pohodlně usaďte přečtete si naše dojmy na film Opravdová bolest.

Recenze filmu Opravdová bolest

Film sleduje nesourodé bratrance mírně neurotického Newyorčana Davida (Jesse Eisenberg) a upovídaného, živelného Benjiho (Kieran Culkin), kteří se vydali na cestu do Polska, aby uctili svou milovanou babičku. Právě odtud jejich babička, přeživší holocaust před desítkami let odjela, aby za oceánem začala znovu. Dobrat se nových začátků je odhodlán i David, jehož pouto s Benjim už není tak pevné jako kdysi… (oficiální text distributora filmu)

Pavel Hrubeš a jeho názor na film Opravdová bolest

Povedený malý film natočený od srdce. Jesse Eisenberg si nejen zahrál hlavní roli, ale také si napsal scénář a celý film si zrežíroval. Je vidět, že jde o srdcovou záležitost a Eisenberg se snažil, aby natočil co nejlepší a nejdůstojnější film. A to se mu také povedlo. Hodně moc se mi líbilo, že Eisenberg zbytečně netlačí na pilu, neždímá emoce i přestože by mohl.

Spoustu scén pojal, co nejvíce civilně, a prakticky film z velké části vypadá jako feel good road trip po Polsku. Jenže pak přijde poslední půlhodinka a hlavně scéna u večeře, a najednou spoustu věcí do sebe hezky zaklapne. Od scény s večeří už na zbytek filmu nebudete koukat stejně a opravdu za to nemůže návštěva Osvětimi.

Opravdová bolest
Zdroj: Searchlight Pictures

Eisenberg ve svém scénáři naťukne několik zajímavých témat, ale nikdy nemá potřebu to zbytečně tlačit do popředí. Film má hezké herecké obsazení, které velmi dobře zahrálo své civilní charaktery. Jesse Eisenberg si sám pro sebe napsal zajímavou postavu, která je lehce neurotická, zamlklá, naštvaná a hlavně opravdu smutná.

Kieran Culkin dostal prostor se utrhnout ze řetězu a využil jí na maximum. Culkin může díky scénáři střídat spoustu hereckých poloh a zvládl to odehrát parádně. Will Sharpe nemá tolik prostoru, ale hodně mi v této roli sedl. Jennifer Grey je tady hodně fajn a svou roli si užila. Samotný film je víceméně poklidný, nikam se nežene, a krom pár scén tady nejsou ani žádné dramatické výstupy nebo momenty. Opravdová bolest je povedený a zajímavý menší film, co má co říci.

Verdikt: 7,5/10

Tom Bejvl a jeho názor na film Opravdová bolest

A Real Pain
Zdroj: Searchlight Pictures

Jesse Eisenberg kráčí ve stopách Bena Afflecka nebo Bradleyho Coopera. Jeho 2. režijní snímek je podmanivá komorní dramedie, která zvládá být nejen zábavná, ale zároveň se emocionálně zvládne divákovi dostat pod kůži. A to nejen díky Kieranu Culkinovi, který si pro sebe krade každou scénu a jednu cenu za druhou sbírá po právu a výhra Oscara je již pravděpodobně nevyhnutelná. Kdo by to v roce 1990 do pochcánka Fullera ze Sám doma řekl?

Dvojice bratranců, která nemůže být povahově odlišnější  a jejich spory vyplouvají na povrch na pozadí tragické rodinné historie. Jesse Eisenberg má jako scenárista očividně vkus pro chytrý humor a je až pozoruhodné, jak může být film o odkazu holokaustu zábavný. Přitom to ovšem neznamená, že by se jelo ryze komediální cestou. Třetí třetina víceméně otočí dosud nastavená pravidla a z filmu začne mrazit nejen kvůli procházení po památkách s tragickou minulostí.

Opravdová bolest – Drama jako ze života

Zdroj: Searchlight Pictures

Právě rekonstrukce mrazivého historie jejich rodiny otevře i jiná traumata a Culkinův Benji se zvládne v průběhu více a více projevovat jako komplexní charakter. Takový, kterého lze chvílemi zbožňovat i chvílemi nenávidět. Je vlastně těžké se v komplexním vztahu bratranců dát na stranu jednoho či druhého, protože každý vnímá svět tak trochu jinak. Sympatizovat je díky tomu snadné  i s Eisenbergovým Davidem. Ten Davida zvládá celou dobu z logických důvodů hrát nenápadně a neokázale, scéna u večeře ovšem potvrdí, že je Eisenberg hercem, který zvládá svým postavám dodat hloubku. Ať už je to sociopat stojící za založením Facebooku, Lex Luthor nebo právě David.

Jde o malé drama, které by na sebe v Evropě dokázalo strhnout pozornost, o to zajímavější je, že toto téma zpracovává právě americký Eisenberg. Ten soundtrack nejen šikovně nechá zastoupit hudbou polského skladatele Fryderika Chopina (která výtečně pasuje k momentům ve kterých dojde k jejímu užití), ale vsadil na polského kameramana Michała Dymeka, který zvládá Polsko vizuálně prodat. Je to dramedie, která si diváka dokáže omotat prstů a je tak pochopitelné, proč tento snímek dostává pozornost již od svého loňského uvedení na Filmovém festivalu Sundance.

Nominace na Oscara za nejlepší původní scénář je v podstatě obhajitelná. Eisenberg totiž napsal uvěřitelné drama jako vystřižené z reálného života. Realistické dialogy i interakce, zdánlivé vyobrazení prostě takových těch všedních životních problémů, které člověk má z různých důvodů, většinou ovšem především díky sobě a své povaze. Benji si může mnohé získat svou otevřeností a zřetelnou citlivostí, David je pro něj poté něco jako (ale jenom o 3 týdny!) starší bratr. Jejich buddy road movie vlastně dokáže pohladit po srdíčku. A snadno naláká nejen na další jistě výjimečné výkony Kierana Culkina, ale i na další režijní projekty Jesseho Eisenberga.

Verdikt: 8 z 10

Toto byly naše dojmy na velmi povedené drama Opravdová bolest. Snad vám náš článek líbil a podpoříte tento menší film v kině.

Zdroj titulního obrázku: Searchlight Pictures

-REKLAMA-

Tisíc ran – Novinka od tvůrce seriálu Peaky Blinders (Recenze)

0
Tisíc ran
Zdroj: Disney+

Seriál sleduje osudy Hezekiaha (Malachi Kirby) a Aleca (Francis Lovehall), dvou nejlepších přátel, kteří právě dorazili z Jamajky. Ve snaze přežít v násilném viktoriánském východním Londýně se střetnou s nebezpečným ostříleným boxerem Sugar Goodsonem (Stephen Graham)….

Tisíc ran – Steven Knight a další historický gang

Tisíc ran
Zdroj: Disney+

Seriál Peaky Blinders se stal fenomén. Na seriál se šesti sériemi ještě letos naváže filmové pokračování s názvem A Immortal Man, v plánu jsou také dva seriálové spin-offy a takovému Cillianu Murphymu už mnozí neřeknou jinak, než Thomas Shelby (i když…). Steven Knight, který stojí také za seriály Taboo, See nebo Pluk mizerů, poté představuje novinku, o které prohlásil, že by na jejích základech šlo vybudovat stejnou franšízu jako na Peaky Blinders – Tisíc ran.

Seriál Peaky Blinders je inspirován stejnojmenným gangem, který začal být aktivní po 1. světové válce. Tisíc ran se odehrává v 80. let 19. století, v období viktoriánského Londýna.  V centru je poté jiný reálný kriminální syndikát – Forty Elephants, syndikát složen ze žen. Ti, kteří hledají woke agendu prakticky ve všem, nejspíše začnou ihned nabíjet a to nemusí ani tušit, že protagonistou seriálu je Jamajčan a jednu ze stěžejních rolí má v seriálu také Číňan. Sexisté, xenofobové a rasisté se ovšem nemusí obávat, že by je Tisíc ran připravilo o dávku nějaké té maskulinity. V centru je totiž nejen zmíněný gang, ale také box, politické konfrontace a především existence komplikovaných postav komplikovaném světě. Byť se seriál odehrává ve viktoriánské Anglii, jeho přesahy jde snadno reflektovat na současný stav světa. A to činí Knightův seriál automaticky podnětnější.

Tisíc ran – bizarní svět, ze kterého mrazí

Tisíc ran
Zdroj: Disney+

Knight stojí pouze za scénářem, režie se místo něj chopila čtveřice Dionne EdwardsKatrin Gebbe, Ashley WaltersTinge Krishnan. A už první epizodou se zvládne vykreslit, jak zvládá být prostředí viktoriánského Londýna fascinující, zároveň tak trochu nepříjemné a především drsné. Vlastně se dá snadno říci, že pokud by mělo v následujících letech dojít na další zpracování řádění Jacka Rozparovače, Knight by na to mohl být ten pravý. A vzhledem k tomu, že Knight má s touto franšízou velké plány (stačí si počkat do závěru 6. epizody), není vyloučené, že právě k tomuto bodu seriál časem dojde. Právě v 80. letech začal Jack Rozparovač přeci jen vraždit.

Vtahující se ovšem Tisíc ran stane i bez tajemného sériového vraha. Napříč celým seriálem se jasně projevuje rasové a sociální napětí Londýna v této době. Bezchybná historická výprava působí autenticky a ihned donutí všechny hříšníky, kteří dosud neměli zkušenost s Peaky Blinders, zpytovat svědomí. Knight čerpá ze slabosti pro viktoriánské období, lásky jeho otce k boxu a prolínání dvou příběhových rovin hlavních postav. Tisíc ran se odehrává ve zdánlivě bizarním světě, ze kterého mrazí. A funguje to i díky hercům, kteří působí, že do svých rolí dávají všechno.

Stephen Graham ve své životní roli?

Tisíc ran
Zdroj: Disney+

Sugar Goodson v podání Stephena Grahama už od prvního nástupu působí jako postava, kterou Knight napsal na tělo Tomu Hardymu. Místo něj se ovšem v této roli představuje právě Graham. Hvězda Bodu varu podstoupila náročnou dietu, kdy šest měsíců tréninku doprovázela zásoba kuřete, vejce, brokolice a vajíček. Výsledkem je odzbrojující výkon a to nejen díky formě, do které se Graham dostal. Graham zvládá svou postavu prodat už prvním nástupu do ringu a více a více se rozvíjí jako komplexní antagonista. Sugar Goodson může být jednou pro Stephena Grahama to, co je Thomas Shelby pro Cillliana Murphyho.

Dva navzájem prolínající se charakterní příběhy

A Thousand Blows
Zdroj: Disney+

Erin Doherty se zase představuje jako Mary Carr, vůdkyně zmíněného gangu Forty Elephants. A minimálně postava Mary Carr je důkazem, že jde napsat přesvědčivé silné ženské postavy. Nebude těžké se divit scénáři, ve kterém se stane role Mary Carr stěžejní roli v kariéře Doherty, která jí rozevře dveře ke spoustě dalších hereckých nabídek a možností. Postavu Mary Carr je snadné milovat i nenávidět, ani jedna varianta by ovšem nebyla možná bez výkonu Doherty, která působí, že je do role naprosto ponořena.

Malachi Kirby ztvárňuje hlavního hrdinu Hezekiaha Moscowa, který se s pravidly viktoriánského Londýna seznamuje stejně jako divák. Je to člověk, který za sebou má tragickou minulost. Jeho britský sen se rychle rozplyne a Moscow se prostě rozhodne ihned vzít příležitost za pačesy. A přitom si jen tak omylem znepřátelí pravděpodobně nejnebezpečnějšího muže široko daleko a zaplete se s kriminálním gangem. Kirby má charisma a herecký talent dokáže prodat už v jeden silný moment v závěru 1. epizody. Jako muž černé pleti to nebude mít jednoduché, protože je pro mnoho bílých mužů pouze divochem, který patří do klece. A tak také Moscow skutečně do klece vkročí. Protože přesně do ní „zvířata“ patří.

A chválit by šlo i jiné postavy a jejich představitele. Jamese Nelsona-Joyce v roli Sugarova bratra Treaclea, se kterým má komplikovaný vztah. Darci Shaw (ne, není to sestra Margaret Qualley!) jako novou členku Elephants, se kterou to ještě bude komplikované. A především Jason Bobin ve velmi vděčné úloze Laoa, který se stane klíčovou postavou v příbězích Hezekiaha i Mary.

Tisíc ran se nemusí opírat pouze o brutální box, je sečtělejší

Tisíc ran
Zdroj: Disney+

Tenhle seriál se nebojí být brutální a má určitě potenciál stát se podobným hitem jako loňský Shōgun, se kterým má v podstatě Tisíc ran styčné plochy. Představuje cizince v cizí zemi, chvílemi až mrazivé fungování vyobrazeného světa a konfrontace různorodých postav. Historický box se ihned vyjeví jako mnohem brutálnější podívaná nežli současné MMA a po realistickém a intenzivním vyobrazení fyzických soubojů bude dost možná těžké brát nějaké boxery ještě nějak vážně.

Zároveň je v centru Tisíc ran skutečně také politická a sociální rovina, které tento seriál posouvají na ještě sečtělejší podívanou. Nedostatek zaměstnanosti, zkorumpované duše a pár ubožáků, kteří se prostě snaží přežít ve zlém světě. Každou z ústředních postav formuje nějaké osobní trauma a nevyřešený démon z minulosti. Každá postava má nějaký cíl, který se z různých důvodů více či méně rozplývá. A dohromady to tvoří vtahující seriál, který prokazuje Knightův cit pro dialogy, rozvoj postav a opravdovou schopnost vytěžit z téhle exkurze do viktoriánského Londýna maximum.

Čekání na 2. sérii bude bolet

Tisíc ran
Zdroj: Disney+

Jeden intenzivně zpracovaný boxerský zápas za druhým, příjemné dějové zvraty, které nepůsobí samoúčelně a především ten jasně naznačený  potenciál, který si hned říká o to, aby tohle byl na Disney+ velký hit a Tisíc ran se dočkalo minimálně stejné pozornosti jako Peaky Blinders. Potenciál je velký.

Sám Knight srovnal realizaci u BBC (Peaky Blinders) s realizací u Disneyho. Knight měl dle svých vlastních slov u Disneyho volnost a slušný rozpočet, který přispěl nejen k oživení vysněných eye-candy kulis a kostýmů. Tahle výprava do viktoriánského Londýna působí celou dobu přesvědčivě a to přitom není třeba myslet na příběh, který v sobě má tolik vrstev. Dojmy z Tisíc ran možná shazuje dolů fakt, že končí cliffhangerem (byť poměrně uspokojivým) a na 2. sérii (která si minimálně dle prvních vyobrazených záběrů drží kvalitu a láká na zajímavé momenty) bude potřeba si nějakou dobu počkat. A samozřejmě by se možná našlo i pár jiných drobností. Jako celek je ovšem tento seriál vyloženě pohlcující.

Tisíc ran závěrem

Tisíc ran je vtahující seriál, který se nebojí vyobrazit drsné prostředí viktoriánského Londýna, které se ovšem rychle stane v jistém ohledu okouzlující. Seriál nejenže nabídne dost (nejen) boxerské akce, ale také reflektuje politická a sociální témata, čímž se celý seriál stává ještě mnohem sympatičtější. Potenciál stát se fenoménem jako Peaky Blinders to má veliký….

PS: Ústřední hudební motiv (stejně jako celý soundtrack Federica Jusida) si opravdu nejde nezamilovat! A úvodní titulky zásadně nepřeskakovat!

Verdikt: 9 z 10

-REKLAMA-

Studna – Mrazivý kriminální příběh v novém podání (Recenze)

0
Studna
Zdroj: Voyo

Ten případ znají celé generace Čechoslováků. Málokdo však ví, co oné rodinné tragédii, která se přihodila v roce 1968 ve středočeských Vonoklasech, předcházelo, co po ní následovalo a jaké byly pohnutky a motivace všech aktérů. Celý příběh rodiny Jelínkových na ploše téměř pěti dekád… Je rok 1932 a na vesnické tancovačce se voják Standa (David Švehlík) začíná dvořit mladičké Marii (Johana Matoušková). Která holka by nepodlehla kouzlu vtipného, charismatického chlapíka, který netouží po ničem jiném než učinit ji za každou cenu šťastnou?

Zamilovaný pár buduje své hnízdo lásky na kraji vesnice, touží založit spokojenou rodinu, šťastně žít. Až do smrti. Budoucnost jim, zdá se, leží u nohou a oni jsou připraveni porvat se se všemi ranami osudu, které jen mohou nastat. Věří, že spolu to zvládnou….

Studna – Záhadná tragédie v novém zpracování

Studna
Zdroj: Voyo

Smyslnost existence a především popularita pořadů jako Love Island nebo Bachelor nejspíše pro mnohé zůstanou jednou z největších záhad vesmíru. Mimo tyto reality show, sázející především na účast pohledných a poněkud jednoduchých lidí, se ovšem na streamovací službě Voyo daří také true crime seriálům, na které zřejmě do budoucna hodlá hodně sázet. Loňská Metoda Markovič: Hojer je označována za jeden z nejlepších českých seriálů posledních let a ještě letos se dočká pokračování s podtitulem Straka. Před delší dobou se zde objevily také minisérie Případ Roubal nebo Matematika zločinu. Čerstvě tu navíc máme Studnu.

Skutečný případ byl již dříve zpracován v rámci seriálu 30 případů majora Zemana. Za nejnovější minisérií stojí Tereza Kopáčová, tvůrkyně nejen zmíněného Případu Roubal, ale také televizního filmu Metanol či úspěšných seriálů Ochránce a Smysl pro tumor. Skutečný případ z Vonoklas v roce 1968 je dodnes zahalen tajemstvím, přičemž seriál se zaměřuje nejen na samotnou tragédii, ale i na události před ní a po ní.

Studna – Co se stalo před, během a po?

Studna
Zdroj: Voyo

Tragédie, která zasáhla rodinu Jelínkových, nebyla dodnes objasněna, byť se vás zmíněná epizoda seriálu 30 případů majora Zemana (který je především z dnešního pohledu propagandistický) snažila přesvědčit o opaku. Nová minisérie ovšem hned ve svém úvodu jasně naznačí, jak necitlivě k vyobrazení této tragédie přistoupil režisér Jiří Sequens ml. Co se ale vlastně ve skutečnosti stalo?

Seriál se odehrává ve dvou dějových rovinách, přičemž divák pomalu čeká, kdy přesně dojde k vyobrazení osudné tragédie. Pomalejší tempo může být pro některé problém, jiní naopak ocení snahu budovat atmosféru a především psychologii postav, na kterých zde skutečně záleží. Snadno lze Studně vyčítat, že je místy příliš doslovná, nevytváří prostor pro vyložené napětí a postav je tolik, že mimo ústřední rodinu málokterá z nich dostane dostatečný prostor. Na jednu stranu to není zásadní přešlap, protože v centru má být především rodina Jelínkových, zároveň ale hrají v příběhu důležitou roli i další postavy.

Budování atmosféry a těžení ze záhady

Studna
Zdroj: Voyo

Atmosféra se buduje bravurně a s oběma časovými liniemi se pracuje odlišně. A svým způsobem je zajímavější právě ta z období, kdy je pohled veřejnosti na případ Jelínkových zkreslený epizodou 30 případů majora Zemana. Především proto, že zde exceluje František Filip Červenka. Jenže se chvílemi ukazuje, že šest epizod je možná až příliš. Kdyby se stopáž zkrátila na polovinu (nebo alespoň na čtyři epizody), pomohlo by to tempu vyprávění.

Start seriálu trpí tím, že musí osvětlit minulost postav. David Švehlík se tak ve věku 52 let snaží hrát dvacetiletého mladíka, což není příliš přesvědčivé, a úvodní epizoda místy připomíná poetické rodinné drama ve stylu Bohdana Slámy. Teprve od druhého dílu se začne budovat půda pro interpretaci očekávané tragédie a Švehlík postupně zvládá přesvědčivě podat dvě možné tváře Standy Jelínka – oběť, nebo pachatel? To je zásadní otázka, na kterou seriál sám o sobě neodpoví.

Studna na otázky neodpoví. Bylo by také hloupé to od ní vyžadovat

Studna
Zdroj: Voyo

Minisérie Studna neobjasní, kdo tehdy za onou tragédií skutečně stál. Stejně jako pátrání po identitě Jacka Rozparovače nebo Zodiaca, i tento případ nejspíše zůstane nevyřešen. Nechání volné interpretace je sympatickým scenáristickým tahem, který zároveň nastavuje vztyčený prostředník propagandistickému zpracování z roku 1978.

Emocionální vrchol přichází v páté epizodě, která dosahuje stěžejního bodu seriálu. Šestý díl pak už bohužel nenavazuje stejně silně a jen podtrhuje, že šest epizod možná nebylo nutných. Zapojení 30 případů majora Zemana do narativu nabízí metakomentář o tom, jak může někoho poškodit fiktivní vyobrazení skutečné tragédie. Tereza Kopáčová se potvrzuje jako tvůrkyně, která ke svým projektům přistupuje s nutnou dávkou citu.

Studna není bez poskvrnky. Ale mnohé seriály jí mohou závidět

Studna
Zdroj: Voyo

Jde o český seriál s nadprůměrnými řemeslnými kvalitami. Švehlík a Červenka si pravděpodobně příští rok dojdou pro České lvy, jako letos Petr Lněnička a Petr Uhlík za Metodu Markovič. Za scénářem poté stojí dvojice Kristina Májová (dokumentární minisérie Kauza Kramný) a Miro Šifra (MIKI/ČERNÁK) , kdy mají oba zkušenost s projekty na základě mrazivých skutečných případů a ze seriálu je ve své podstatě cítit nádech posedlosti onou legendární záhadou.

Občas se však zdá, že v mozaice chybí pár důležitých kousků, a postava Jelínka staršího by mohla být lépe rozklíčována. Vedlejší postavy také nejsou dostatečně vykreslené, i když obsazení je skvělé – Johana Matoušková, Kristýna Ryška, Alena Doláková nebo Hana Vagnerová podávají výtečné výkony. Přesto by seriálu slušela lepší dramaturgická péče a možná by lépe fungoval jako celovečerní film.

Skákání v čase nepomáhají poměrně nepřesvědčivé masky (kdo nebude chvíli dávat pozor, reálně riskuje, že se krapet ztratí a nebude mít vůbec šanci se v seriálu orientovat), závěrečná šestá epizoda je do jisté míry antiklimaxová a v součtu to vlastně stačí jenom na fajn televizní minisérii. I když má ovšem tato minisérie své vady na kráse, pořád se jedná o nadprůměrný český seriál, který zaručil, že se tahle tragédie konečně dočkává neurážlivého zpracování. A pokud bude většina budoucí tvorby streamovací služby Voyo vypadat alespoň nějak takhle, může být ještě hezky. Jen holt bude nutné přetrpět další série Love Islandu nebo Bacheloru. Každý si musí ujasnit, zda je to oběť, kterou je ochotný podstoupit.

Studna závěrem

Po zhlédnutí seriálu může divák snadno být poněkud neklidný. Tereza Kopáčová potvrzuje svou pozici režisérky s citem pro látku, ale tempo, nepřesvědčivá tvůrčí rozhodnutí a místy až přílišná doslovnost dojem ze Studny trochu srážejí. Přesto jde o sympatický výsledek – a zároveň vztyčený prostředníček jedné nejmenované komoušské propagandě. Škoda jen, že na Voyo stále vládne především Bachelor, který je podobnou (a dost možná i větší) vymývárnou mozků jako svého času 30 případů majora Zemana…

Verdikt: 7 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: Voyo
-REKLAMA-

Opičí muž – Režijní debut Deva Patela je akční nářez (Recenze)

0
Opičí muž
Zdroj: Universal Pictures

Když byl Chlapec (Dev Patel) hodně malý, vyprávěla mu matka legendu o mýtickém opičím králi Hanumanovi, který pomáhal bezmocným, stíhaným útlakem i křivdami. Pak mu přímo před očima matku zavraždí představitelé moci a chlapci dojde, že žádný Hanuman neexistuje. Možná i proto už jako dospělý v masce opičáka obráží nelegální zápasy, kde se nechává do krve ztlouct populárnějšími zápasníky. V těch nejtemnějších uličkách města hledá cestu k „těm nahoře“, kteří mu před lety tak fatálně ublížili. Když ji nakonec objeví, promění se v impozantní a zároveň děsivý nástroj pomsty, jenž ho má zbavit všech stínů z jeho minulosti. Dokáže to sám? A co se s ním stane, až na téhle cestě lemované smrtí dorazí na konec?

Opičí muž jako ukázka tvůrčích schopností Deva Patela

Opičí muž
Zdroj: Universal Pictures

Dev Patel se jako herec představil v Milionáři z chatrče Dannyho Boylea, kdy byl již tehdy Patel vnímán jako výrazný herecký objev, který se ještě někde objeví a jistě o něm bude slyšet. Poslední vládce větrů M. Night Shyamalana mu dle jeho vlastních slov málem poničil kariéru, následně se ovšem Patel objevil ve filmech Chappie, Lion, který mu vynesl nominaci na Oscara, nebo fantasy Zelený rytíř. Patel poté není prvním hercem, který si našel cestu k režii, v jistých kruzích se poté o něm dokonce mluvilo jako o případném kandidátovi na nového představitele agenta Jamese Bonda, kdy se Patel na první pohled možná nejeví jako ta nejpravděpodobnější volba.

Právě jeho režijní debut ovšem může snadno dokázat, že Patel mohl jako agent 007 nejen správně zazářit, ale také se častěji objevovat v rámci akčního žánru. A hlavně by se mohl častěji chopit režie. Je ostatně aktuálně nominován na cenu BAFTA za „Výjimečný debut britského scenáristy, režiséra nebo producenta“.

Opičí muž je je jedním z nejlepších režijních debutů posledních let. Konkrétněji jeden z těch debutů, který působí dojmem, že má jasně danou vizi, je vyšperkován do nejmenšího detailu a je snadné nechat se pohltit každou jeho části. A přitom vůbec nevadí, že se tu vlastně sleduje další variace příběhu o pomstě, kdy se přitom tak nějak nevyhnutelně musí přiznaně odkazovat k Johnu Wickovi (ani tentokrát nechybí roztomilý pes), přitom všem by se ovšem mělo upozornit na to, že Opičí muž nesází na non-stop akci a s akcí operuje vlastně velmi střídmě. Neznamená to ovšem, že by Opičí muž nezvládl zabavit i v momentech, kdy zrovna hlavní hrdina místo mlácení a podřezávání krků nějak přežívá v těžkém indickém prostředí a pomalu se chystá na svou plánovanou pomstu.

Opičí muž je komplexní dílo, važme si takových akčních filmů!

Opičí muž
Zdroj: Universal Pictures

Opičí muž má blíže nežli k Johnu Wickovi blíže k Raidu, nechybí mu chvilkový westernový nádech a přitom nepostrádá sociální komentář. Nechybí mu to Sharlto Copley, který utvrzuje, že si málokterý herec za poslední roky užívá své větší či menší role v nejrůznějších filmech, dost výrazných indických hereckých tváří, především ovšem sám Patel, který je hvězdou nejen před kamerou, ale především za ní. Jeho titulní hrdina je anonymní a své krycí jméno vymyslí sofistikovaně, při své cestě pomsty přitom pochopitelně pochopí, že vlastně nebojuje jenom za sebe, ale že stojí bojovat i za něco víc. I proto je vlastně uspokojivé sledovat, jak se musí titulní hrdina nechat potupně mlátit, aby ve finále předvedl, že v něm dřímá skutečný opičí muž.

V rámci příběhu se tak chytře pracuje s legendou o Hanumanovi, Patel zároveň za kamerou skvěle pracuje s každou výraznou složkou filmu – tento akční film výtečně pracuje s hudbou, vyhrává si s barvami, zvuk si zaslouží předváděčku v tom nejvyšším možném počtu reproduktorů, střih je parádní a především akce kreativní. Málokterý akční film se může pochlubit tím, že se v něm má skutečně každý úder, každá kapka krve a každý „achievement“ tu pravou sílu. Z obyčejné revenge story se poté skutečně vyklube zároveň film, kde spolu soupeří náboženství a politika, Patel při tréninkové montáži evokuje nejlepšího z Bruce Lee a pochopitelně nechybí ani evokace Bollywoodu. Přitom všem je pořád potěšující to celé sledovat.

Opičí muž si zaslouží být zapsán do análů akčního filmu

Opičí muž
Zdroj: Universal Pictures

Označit tak Opičího muže za nesvěží a zaměnitelný akční film je do velké míry příliš krátkozraké, Patel skutečně totiž dodává něco speciálního a to i přes fakt, že servíruje chvílemi něco, co nejednomu akčnímu divákovi spíše zchladí očekávání. Patel totiž zvládá i perfektně dávkovat flashbacky, budovat mnohé z drobných momentů a díky tomu i budovat pouta titulní postavy s postavami vedlejšími. I tyto interakce přitom přináší drobná či větší sladší ovoce, stejně tak momenty, kdy hlavní hrdina vyloženě nesází na pistole a jeho největší zbraní je mu okolí a drobné či větší předměty. Každý úder pánvičkou nebo mikrovlnkou je cítit.

Dev Patel dohromady realizoval perfektní poctu akčnímu žánru. Je vidět, že má nakoukáno, je vidět, že snaží dodat něco svěžího, je vidět, že dodává perfektní mix některých akčních milníků. A přitom všem pořád zůstat tak svěží, aby se tu skutečně nemuselo hned nadávat do indického Johna Wicka nebo indické variace na Raid. V omezených produkčních podmínkách (10 milionů dolarů) a v na první pohled nepříliš vábném prostředí představil Patel výtečně vystavěný svět zkorumpovaných politiků a lidi, kteří jsou věrní víře, mezi ně se poté dostane muž, který je posedlý osobní pomstou, aby následně pochopil, že je jeho pomsta součástí něčeho většího. A na to celé je radost pohledět. Díky Devu Patelovi, protože čím dál méně vyskočí pocit, že se skutečně zvládl realizovat akční film, který bude zapsán do análů akčního žánru.

Opičí muž závěrem

Opičí muž by měl být povinnou radostí pro fanoušky akčního žánru, nutně ovšem nejspíš neuspokojí všechny. Rozhodně je ovšem krátkozraké označit ho pouze za variaci na Raid nebo Johna Wicka. Patel se jeví jako nejvíce sebejistý režijní debutant posledních let, který si vyhrává s každou důležitou audiovizuální stránkou, zároveň se v hlavní roli zvládne představit nejen jako potencionální ideální představitel Jamese Bonda, ale především jako herecká tvář i režijní tvůrce, který by se měl u akčního žánru předvádět častěji. Nejenom, že jde o audiovizuálně vyšperkovaný a akční choreografií perfektně vystavěný film, svým přesahem a v závěru i správným návalem emocí jde o naprostou audiovizuální orgii, která potěší jako málokterý akční film za poslední dobu….

Verdikt: 10 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: Universal Pictures
-REKLAMA-

Roklina – Nový film hororového režiséra Scotta Derricksona (Recenze)

0
Roklina Recenze
Zdroj: Apple

Vítejte všichni u dnešní recenze. V dnešní recenzi jsem si pro vás připravil nový film od streamovací služby Apple TV+, která nám na Valentýna nadělí akční sci-fi, kde nebude nouze o akci a i o romantiku. Scénář k tomuto filmu byl velmi dlouho na seznamu nejlepších nerealizovaných scénářů. O režii se postaral Scott Derrickson, který má bohaté zkušenosti s hororovým žánrem – Sinnister a Černý telefon, ale také udělal prvního Doctora Strange. Původně měl dělat i druhý díl Doctora Strange, nicméně při natáčení došlo na kreativní neshody a režii přenechal Samu Raimimu. Teď je Derrickson zpět a přináší nám film Roklina, který můžete vidět na Apple TV+ 14.2. Úvodní text máme za sebou a můžeme se přesunout na hlavní část tohoto textu a tou je samozřejmě recenze filmu Roklina.

Recenze filmu Roklina

Dva zkušení agenti (Anya Taylor-Joy a Miles Teller) se sblíží, přestože dostali za úkol hlídkovat na protilehlých stranách záhadné rokliny. Když se zlo, které v ní dřímá, začne drát na povrch, musejí spojit síly a pokusit se přežít. (oficiální text distributora – Apple TV+)

Povedená režie od Scotta Derricksona

Režisér Scott Derrickson je hodně šikovný režisér, který umí točit, umí pracovat s atmosférou a napětím, a rozhodně to není žádný námezdní řemeslník a rutinér. A na Roklině je to obzvláště vidět. Scénář byl hodně dlouho na seznamu nejlepších nerealizovaných scénářů, ale kvalitami to vůbec neodpovídá. Scénář je jednoznačně nejslabší věc na filmu. A Derrickson to moc dobře poznal, a jako zkušený režisér věděl jak to využít ve svůj prospěch.

Derrickson ví, že scénář respektive příběh je blbost, a to více se snaží, aby to byla zábavná blbost, která má co nabídnout jinde. Proto Derrickson věnuje celu první půlku hlavním hrdinů. Výborně buduje vztah, krásně nám prodá a ukáže jaký jsou. Tahle „romantická“ první půlka je energická, vtipná, dojemná, a my jako diváci si hlavní hrdiny oblíbíme a budeme jim fandit.

Druhá půlka přehodí výhybku a přejde se do akčního módu a Derrickson se může hezky utrhnout ze řetězu. Jako hororový režisér si pro nás připravil několik hezký hororových scén (masožravý strom, silo) a pomrknutí, které mi udělali velkou radost a dobře jsem se u nich bavil. Opět platí to, že Derrickson ví, že točí blbost, ale točí jí zábavně, hravě a stylově. A já jako divák jsem byl spokojený.

Roklina
Zdroj:Apple

Přesný herci

Ve filmu není moc herců, takže celý film prakticky leží na bedrech hlavní herecké dvojici, která odvedla parádní práci. Hlavní herecká dvojice má moc dobrou chemii a hodně mi sedlo jak spolu hrají a fungují. Navíc i oni moc dobře pochopili, že scénář není mistrovské dílo, ale to jim nebránilo se při natáčení dobře bavit. Milles Teller se mi v této roli dost líbil a podal přesvědčivý výkon a je vidět, že ho natáčení bavilo a užil si to.

Anya Taylor-Joy je tady hodně super a spoustu scén si krade pro sebe. Její kukuč umí odzbrojovat a já jsem naprosto rozuměl hlavnímu hrdinovi, že jí chce poznat osobně. Taylor-Joy a Teller jsou ve svých rolí hodně fajn, a věříte jim romantické seznamovaní, tak i akci. Sigourney Weaver nemá moc prostoru a je to celkem škoda, protože její role působí jako karikatura.

Roklina
Zdroj: Apple

Klady a zápory

Hodně moc se mi líbila technická a audiovizuální stránka filmu. Derrickson si to krásně pohlídal a na filmu je vidět každý utracený dolar. Film hlavně v druhé půlce využije stovky rekvizit, masek, a praktických věcí, díky kterým dané prostředí působí uvěřitelně. Filmu se podaří navodit hutnou atmosféru, která mi připomněla hry The Last of Us, Resident Evil a v jedné konkrétní scéně i Uncharted. Líbila se mi barevná paleta, práce s vizuální stránkou samotné rokliny a spoustu dalších menších detailů (odkaz na film Whipslah a seriál Dámský Gambit). Ty detaily mě utvrdili v tom, že si na filmu někdo dal hodně záležet.

A teď k záporům. Největší kámen úrazu je scénář s příběhem a přepálená stopáž. Film umí být místy dost hloupý, ale pokud se na to naladíte, tak se to dá v pohodě přežít. Co se týče stopáže, tak tady bych osobně krátil o dvacet minut. Film by pak byl údernější a měl větší tah na bránu.

Roklina
Zdroj: Apple

Pár slov na závěr a hodnocení filmu Roklina

Jsem s filmem spokojený, jelikož jsem od něho dostal, to co jsem od něho dostat chtěl. Je to akční sci-fi jednohubka, která má hezky vystavěnou romantickou linku. Pro někoho to bude málo a bude mu vadit, že příběh a scénář je hloupý, ale jsem si film užil a hezky mi utekl. Ideální film na páteční večer.

Hodnocení: 7,5/10

Toto byla naše recenze na nový sci-fi film od Scotta Derricksona, který nese jméno Roklina. Snad se vám tato recenze líbila a podle ní se rozhodnete jestli film uvidíte nebo ne.

Zdroje: IMDbČSFD

Zdroj titulní obrázku: Apple

-REKLAMA-

Bridget Jonesová: Láskou šílená – Epilog známé hrdinky (Recenze)

0
Bridget Jones: S láskou šílená
Zdroj: Universal Pictures

Když si na konci filmu Dítě Bridget Jonesové osudem nepěkně smýkaná Bridget (Renée Zellweger) konečně padla do náruče s Markem Darcym (Colin Firth), zdálo se, že konečně došlo na „a žili šťastně až do smrti“. Bylo to přesně tak, bohužel to trvalo strašně krátce, protože Mark pár let nato zahynul na humanitární misi v Sudánu. Dnes je Bridget vdova, sama pečuje o devítiletého syna Billyho (Casper Knopf) a čtyřletou dceru Mabe (Mila Jankovic), a nemůže se pohnout z místa. Jediným chlapem v jejím životě je bývalý milenec Daniel Cleaver (Hugh Grant), kterého však využívá jen na občasné hlídání dětí. Ovšem ani ona nemůže ustát soustavný tlak, který na ní vyvíjejí kolegové z televize, přátelé a rázná gynekoložka (Emma Thompson).

Ti všichni se shodují, že na život bez chlapa je v jejím případě ještě brzy a že by si měla někoho najít. Sotva Bridget tuhle myšlenku konečně vstřebá, začnou se dít věci. Které jiné dámě v nesnázích by se poštěstilo, že ji zachrání o jednu až dvě generace mladší student Roxster (Leo Woodall) a hned se do ní bezhlavě zamiluje? A proč pořád naráží na lehce neurotického učitele Wallakera (Chiwetel Ejiofor), který jejímu synovi pomáhá překonat trauma ze ztráty otce? Bridget je zkrátka na roztrhání, na prahu nových milostných dobrodružství, jenže by to nebyla ona, kdyby se to zase nějak nezvrtlo….

Bridget Jonesová: Láskou šílená – Bridget Jonesová počtvrté

Bridget Jonesová: Láskou šílená
Zdroj: Universal Pictures

Bridget Jonesová – slavná hrdinka, která pochází z pera Helen Fielding. Původní knižní Deník Bridget Jonesové autorka založila na Pýše a předsudku od Jane Austenové. Bridget Jones je jednou z nejznámějších britských postav, kterou proslavily především filmové adaptace s Renée Zellweger. Kvůli Deníku Bridget Jonesové z roku 2001 Zellweger přibrala 20 kilo, což jí nakonec vyneslo oscarovou nominaci. Jedna z britských komediálních klasik 21. století se v roce 2004 dočkala prvního pokračování s podtitulem S rozumem v koncích. Na třetí film si diváci museli počkat dlouhých 12 let, protože Zellweger již odmítala kvůli roli znovu přibírat. Dítě Bridget Jonesové z roku 2016 tak zakončilo původní trilogii – a filmová Bridget (po vzoru své představitelky s mírně pozměněnou vizáží) se dočkala zdánlivě šťastného konce.

Čtvrtá filmová Bridget Jonesová přichází 9 let po posledním filmu a adaptuje poměrně kontroverzní předlohu. V knize z roku 2013 je Bridget nejen vdovou, ale navíc randí s mužem o dvě dekády mladším. Režie se chopil Michael Morris, zkušený televizní tvůrce (Domek z karet, Proč? 13x proto, Volejte Saulovi), který před třemi lety debutoval snímkem To Leslie – příběhem o svobodné matce v těžké životní situaci. I proto dává do jisté míry smysl, že právě on usedl na režijní stoličku čtvrté Bridget Jonesové. Láskou šílená v kontextu celé filmové série působí jako epilog, který jasně naznačuje, že život není pohádka a že zdánlivý happy end z minula nemusí být tak úplně definitivní. Pravděpodobnému závěru celé série to pomáhá k větší ukotvenosti v realitě a přináší i zajímavé přesahy.

Bridget Jonesová: Láskou šílená – Sequel plný nostalgie, který sérii zakončuje uspokojivě

Bridget Jones 4
Zdroj: Universal Pictures

Ať si to chce někdo přiznat, nebo ne, stejně jako předlohy Helen Fielding se i filmové adaptace většinou držely při zemi. A pokud něco eskapády Bridget Jonesové skutečně reprezentují, jsou to generační výpovědi. Renée Zellweger v roli titulní hrdinky divákům stárne před očima již 24 let – v prvním filmu jí bylo teprve 32 let, zatímco od té doby uběhl velký kus času. Bridget napříč filmy získala vše, po čem toužila – životní lásku, dítě a stabilní zázemí. Čtvrtý film ji však, stejně jako knižní předloha, postaví do situace, kdy se ocitá sama se dvěma dětmi a bez manžela. Předchozí tři filmy dokázaly perfektně vybalancovat humor s emocemi – a Láskou šílená se to možná daří nejlépe od prvního dílu.

Bridget Jonesová: Láskou šílená se snadno označí za sequel plný nostalgie. Nechybí mnoho drobných i větších pomrknutí na fanoušky, návraty známých (a dnes už stárnoucích) postav a jistá forma uspokojivého zacyklení. Ano, příběh mohl klidně skončit trojkou, která uzavírá osud Bridget a Marka Darcyho ve stylu „a žili spolu šťastně až do smrti“. Čtyřka však rozhodně není tak zbytečná, jak někteří předpokládali – a je dost možná nejuspokojivějším zakončením, jakého se celá série mohla dočkat.

Může se Bridget Jonesová vůbec dočkat pohádkového konce?

Bridget Jones 4
Zdroj: Universal Pictures

Absence vyloženě pohádkového konce jen podtrhuje realističnost celého příběhu. Menší kontroverzi už v jistých kruzích vyvolává fakt, že nyní vdova Bridget podlehne kouzlu mladšího milence – což někteří s menším rozhledem rychle odsoudí jako nevkusný zásah do série. Ve skutečnosti ale film toto téma zpracovává citlivě a vyzrále. Byť provokativní to bude možná maximálně pro konzervativce, kteří prostě age gap nepřekousnou. Jejich věc.

Leo Woodall v roli Roxstera rychle ukáže, že je sympatický a přirozený, což jen přispívá k tomu, že by z jejich vztahu mohlo být i něco víc – i když věkový rozdíl je pořád markantní a čas se vrátit nedá. Renée Zellweger je v roli Bridget nejroztomilejší od prvního filmu a viditelně si návrat do této role užívá. Více si svou roli snad už užívá jen Emma Thompson jako sarkastická gynekoložka Rawlings. A i ten Chiwetel Ejiofor má v „pouhé“ romantické komedii dostává nakonec svůj dostatečný herecký prostor. A britští dětští herci budou nejspíše nadále působit nejšikovněji ze všech zemí.

Hugh Grant si jako Daniel Cleaver krade všechny scény pro sebe

Bridget Jones 4
Zdroj: Universal Pictures

Dle očekávání si nejvíce scén pro sebe krade Daniel Cleaver v podání Hugha Granta. Minulý díl vynechal kvůli zdánlivé smrti, tentokrát se ale vrací – a i když ve filmu nemá tolik prostoru, vždy, když se objeví, dokáže být opět šarmantním sukničkářem, kterého fanoušci milují i nenávidí zároveň.

Zajímavé je, že i přes nostalgii se série netočí v kruhu. Flirtování s Danielem Cleaverem sice nechybí, ale jejich vztah se neposouvá zpět na začátek, naopak nabývá nové formy přátelství a vzájemného respektu. Navíc Danielovo osobní trápení přiměje Bridget uvědomit si, že by měla být vděčná za to, co má, i když to někdy není snadné. Bridget Jonesová 4 už není jen o sexu a randění, byť i tyto prvky mají v příběhu své místo. Kdyby Michael Morris chtěl, mohl by z filmu udělat volné pokračování svého To Leslie – naštěstí ale zůstává věrný duchu staré dobré Bridget Jonesové.

Scénář Helen Fielding, Dana Mazera (Dítě Bridget Jonesové) a Abi Morgan staví na tradičním britském humoru, který si stále drží své kouzlo. Skvěle fungují situační gagy, chytré dialogy (zejména scény s Cleaverem a Roxsterem), jejich šikovné načasování a především schopnost nedělat z postav karikatury. Málokterá komediální série dokáže udržet takto konzistentní kvalitu jako právě Bridget Jonesová.

Čtvrtá Bridget Jonesová je sentimentální. Ale nestydí se za to!

Zdroj: Universal Pictures

Bridget i ve čtvrtém filmu něco chybí ke štěstí – a těžko říct, jestli je na konci skutečně spokojená. Lepší happy end s realistickým nádechem ale tento film mít ani nemohl. Se sérií Bridget Jonesová to nikdy nebylo snadné – vždy bylo třeba najít rovnováhu mezi vážností a humorem. A i když se plné kinosály žen budou snažit přesvědčit o opaku, Bridget Jonesová nemusí být nutně jen dámskou záležitostí!

Čtvrtá Bridget Jonesová je sentimentální – a nestydí se za to. To naznačuje už rozloučení s jednou klíčovou postavou série a nostalgický úvod. A i když klasik britských romantických komedií Richard Curtis sérii opustil už po druhém filmu, výsledek čtvrtého dílu působí jako důstojná pocta jeho stylu.

Nostalgické ohlédnutí za celou sérií s hořkosladkým nádechem

Bridget Jonesová: Láskou šílená
Zdroj: Universal Pictures

Čtvrtá Bridget Jonesová díky tomu zvládá sympaticky působit jako ze staré školy. Nejen díky faktu, že samozřejmě musí být Bridget Jonesová nevyhnutelně konfrontovaná s moderními technologiemi i typickými životními problémy jako je zapomenutí hesla od účtu na Netflixu. Sympatický ovšem nejde vyloženě do cesty snadno nabízejícím se zvratům. A má chvílemi vyložený hořkosladký nádech.

Mnozí film odsoudí jako sešitý celek epizodních příběhů, ale stejně jako předchozí filmy tyto epizodky vytvářejí dohromady velkou a smysluplnou mozaiku. Možná by filmu prospěl o pár minut kratší střih, ale jako celek jde nejen o důstojný dodatek trilogie, ale dost možná o nejlepší film od původního Deníku Bridget Jonesové. A až se v závěrečných titulcích objeví nostalgické ohlédnutí za celou sérií, dojmou se všichni, kteří s Bridget prožili kus života.

Bridget Jonesová: Láskou šílená závěrem

Bridget Jonesová: Láskou šílená je sympatickou tečkou za celou sérii, o které dost možná nikdo nevěděl, že je reálně potřeba. Ti, kteří Bridget Jones už minule přáli definitivní šťastný konec, můžou čtvrtou Bridget Jonesovou ignorovat. Zbytek ovšem pochopí, že v režii Michaela Morrise vznikl dost možná emocionálně nejvyzrálejší díl celé série. A především to nejlepší zakončení pro tuhle ikonickou britskou hrdinku. Jde o nejlepší pokračování původního filmu a dost možná jedno z nejmilejších překvapení letošního roku…

Verdikt: 7,5 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: Universal Pictures
-REKLAMA-

Cobra Kai 6. série – Epická karate sága je u konce. Povedlo se to? (Recenze)

0
Cobra Kai recenze
Zdroj: Netflix

Po 6 řadách a 7 letech je seriál Cobra Kai u konce. Seriál začal tehdy v roce 2018 na Youtube Premium, ale po 2. sérii se Youtube vzdal produkce a seriálu se chopil Netflix. A nikdo tehdy určitě nečekal, že se tento seriál stane globálním fenoménem. Nyní po odvysílání posledních epizod se tady hlásím se svojí poslední recenzí k tomuto seriálu o kterém jsem psal od 4. série. Proto než začnu chci říct, že je Cobra Kai pro mně vedle Stranger Things mým nejoblíbenějším seriálem současnosti a tahle recenze bude pro mně trošku více emotivnější než jindy. Tohle je tedy recenze na závěr seriálu Cobra Kai 6. série!

Jelikož byla 6. série rozdělena na 3 části (do závorky jsem napsal datum, kdy vycházela každá část) po 5 epizodách, tak jsem se rozhodl, že tuhle recenzi rozdělím taky na 3 části. Pokusím se tedy rozebrat jednotlivé části více do hloubky. Přeji příjemné čtení. 

1. Část (18.7.2024)

Cobra Kai recenze
Zdroj: Netflix

Dobře, hned na začátek si nalijme čistého vína. Tady seriál ztrácel dech. Je proto snadné říci, že se jedná o nejslabší pasáž celého seriálu a je tomu tak. Jde tady vidět, že tvůrci musí trošku natáhnout děj, protože poslední série má oproti předchozím sériím nejvíce epizod (15). Nejhorší na tom je, že to vypadá, jako kdyby ten seriál převzal jiný tvůrčí tým a ten hlavní si dal pauzu. Kamera, nasvícení scén, akce, nudně opakující se scénář a vyvolané konflikty, které už nefungují (Johnny a Daniel jsou už tady opravdu otravní), takhle působil začátek 6. série.

Ale abych nenadával, tak ty epizody pořád mají dobré tempo a utíká to. Plus kvůli svým oblíbeným postavám se budete furt dobře bavit. Pak je tady naštěstí lepší 4 epizoda, kde se vybírají ty nejlepší studenti, kteří poletí do Barcelony na turnaj Sekai Taikai a epizoda je to dost fajn. Hlavně jako dobré osvěžení zde funguje postava Mikea Barnese. No a aby to nevypadalo, že je 1. část bez alespoň jedné skvělé epizody, tak je tady 5 epizoda. Ta funguje velmi dobře. Výběr kapitánů, kde rozhodne souboj mezi dívkami a kluky a závěrečný parádní cliffhanger s úžasným soundtrackem v pozadí. Ano poslední série nezačala úplně nejlíp, ale postupně se to ke konci o dost zlepšilo a hlavně to funguje jako nástavba pro budoucí dění. Jo a zapomněl jsem to copak zmínit? Jak vidím, tak asi ano, ale je tady představen skvělý záporák, který dostal výbornou hudbu (theme).

2. Část (15.11.2024)

Cobra Kai recenze
Zdroj: Netflix

Jak obrázek napovídá, tak ve 2. části se seriál zaměřil na turnaj Sekai Taikai na který se začalo lákat od konce 5. série. Mezinárodní turnaj těch nejlepších. Postavy se zde střetávají s jinými dojo než v All Valey ve kterém doposud bojovali. Zde musím hodně pochválit, že se tvůrcům podařilo hned na začátek v tomto turnaji naše postavy hodit nohama na zem, aby si uvědomili, že to nebude jenom o Mijagi-Do a Cobra Kai, ale že ostatní týmy nebudou úplně lehkými protivníky.

K samotnému turnaji mám ale pár výhrad. Tento velký turnaj je skvělý nápad, ale některé věci zde nejsou zpracované nejlíp. Když se zde například vysvětlují pravidla jednotlivých disciplín, tak mi občas přišlo, že je to trochu rychle a zkratkovitě řečený a když ta daná disciplína probíhala, tak jsem chvíli přemýšlel nad těmi pravidly. Možná je to jen moje chyba, ale na začátku jsem to takhle vnímal. Postupně se to ale zlepšilo. No a druhá věc, co mi zde neseděla je to, že jedete na turnaj a nevezmete si náhradního bojovníka pro případ, že se někdo zraní nebo někdo zrovna bude chybět z jistých důvodů.

Každopádně vedle tohohle turnaje zde ještě zmíním dva problémy, která 2. část má. Robby a jedna dějová linka s Danielem. Robby skoro celý turnaj má problém a nemůže se kvůli jedné věci soustředit. A jelikož nechci zabíhat do spoilerů, i když asi každý tuší anebo víte i podle horního obrázku, tak pro některé to nebudu prozrazovat tady v řádcích. Jen tedy podotknu, že tento Robbyho problém začne být dosti otravný a unavující. No a co se týče té dějové linky s Danielem, tak Daniel zde hledá důkazy o minulosti pana Mijagiho a stopa ho někam zavede a celé je to zbytečná výplň a působilo to dost trapně. A to se radši nezmiňuji o tom, že byl Daniel v psí kleci…jo napsal jsem to.

Ve 2. části fungují dobře akční pasáže a noví záporáci. Akce je po většinu času dost fajn a v 9 epizodě dostaneme v té době nejlepší akční scénu v 6. sérii. Noví záporáci mají sice někteří ne úplně dobře vytvořené konflikty s hlavními hrdiny (Axel a Miguel), ale u Robbyho a Kwona mně jejich rivalita hodně bavila. Výborně vlastně v této 2. části funguje postava Miguela, který dá se říct drží celý tým Mijagi-Do nad vodou. Plus se smí říct, že v 9 epizodě dojde na velmi povedenou emotivní scénu v šatně, kde se naši hlavní hrdinové připravují na jejich další boj. No a pak je tady 10 epizoda, kde vypukne další karate inferno.

Zmínil jsem to už u 1. části a ve 2. části to platí dvojnásob, ale obrovským plusem zde funguje (jako od začátku seriálu) hudba. Soundtrack od dvojice Leo Birenberg a Zach Robinson je parádní a šlape jako švýcarský hodinky. Říká se, že hudba dělá své a Cobra Kai by byla bez své hudby poloviční.

Cobra Kai recenze
Zdroj: Netflix

3. Čast (13.2.2025)

Říká se, že to nejlepší přijde na závěr a je tomu tak. Poslední série je sice nejslabší z celého seriálu, ale Cobra Kai se svými posledními díly končí na vrcholu. Poslední díly šlápnou do plných otáček a servírují nám zde emocionální, akční nářez, kde dojde na krásný zacyklení celého příběhu nejenom seriálu Cobra Kai, ale taky původního filmu. Seriál začal z pohledu Johnnyho Lawrence, poraženého rivala Daniela LaRussa z původního filmu a Johnny zde dostal vykoupení jaký si zasloužil. William Zabka byl bezesporu tím nejsilnějším článkem celého seriálu a v 13 epizodě, když dojde na tu emocionální scénu s Kreesem, tak i ten největší chlap tady musí uronit nejednu slzu.

Tvůrci v rozhovoru řekli, že se snažili vrátit ke kořenům seriálu a povedlo se jim to na jedničku. Od 13 epizody, až do závěrečných titulků 15 epizody to patří mezi to nejlepší, co jsme v Cobra Kai mohli vidět. Všechny dějové linky se zde krásně zakončí, postavy dostanou konce jaký si zaslouží (no dobře u jedné postavy budou někteří fanoušci trochu smutní, ale tady se nedá nic dělat) a zároveň tvůrci ukázali, kam povedou další jejich cesty.

Seriál Cobra Kai dostal úžasný zakončení a nic lepšího jsme si nemohli přát. Byla to nádherná cesta, která mně celé ty roky neskutečně naplňovala. Bude mi ta celá parta strašně moc chybět. Takže zakončím to slovy – STRIKE FIRST, STRIKE HARD, NO MERCY! COBRA KAI NEVER DIES! 🙂

Tohle byla recenze na finále seriálu Cobra Kai 6. série. Doufám, že se Vám recenze líbila a věřím tomu, že jste si finále tohoto skvělého seriálu užily stejně dobře jako já. Brzo se, ale můžeme těšit na další film z tohoto světa, kdy 29.5. jde do kin snímek Karate Kid: Legendy, který by měl navazovat na události seriálu, takže se možná dočkáme nějakého odkazu.

Zdroj titulního obrázku: Netflix

-REKLAMA-

Každú noc nová hrôza. Hororový Until Dawn ukazuje prvý trailer

0
Until Dawn trailer
Zdroj: Sony

Milovníci hororov aj gejmeri sa už tento apríl môžu tešiť na filmovú adaptáciu populárnej hry Until Dawn. Hra od svojho vydania v roku 2015 zbiera pozitívne recenzie nielen od fanúšikov, ale i od kritikov a v minulom roku vyšiel jej remake. Herný mechanizmus, v ktorom hráči mohli rozhodovať o ďalších krokoch a reakciách postáv, si získal nadšencov na celom svete a z hry sa predalo vyše štyri milióny kópii.

Prichádza trailer filmu Until Dawn

Už 24. apríla si to do kín namieri aj rovnomenný film, ktorý sa dnes predstavuje trailerom.

Film rozpráva príbeh partie priateľov, ktorí prichádzajú do odľahlého údolia v nádeji, že nájdu stopy vedúce k objasneniu záhadného zmiznutia sestry jednej z nich. Miesto toho sa však ocitajú uväznení v dome hrôzy – v noci ich lovia a zabíjajú rozličné desivé príšery, len aby sa po usmrtení znovu prebrali a čelili stále viac a viac hrozivejším netvorom. Počet smrtí je však obmedzený a zdá sa, že jedinou cestou, ako sa vyhnúť hrozivému osudu, je prežiť aj do svitania.

Snímka vzniká v hororovom štúdiu Screen Gems (Pápežov exocista, Slender Man, Muž v temnote…), režisérom je skúsený tvorca hororov David F. Sandberg, ktorý má na konte napríklad Nezhasínaj! či Annabelle 2: Stvorenie zla. V hlavných úlohách sa predstiavia vychádzajúce hviezdy Ella Rubin (Anora), Michael Cimino (Annabelle 3: Návrat) či Odessa A’zion (Hellraiser). Úlohu Dr. Hilla si zopakuje Peter Stormare a môžeme sa tešiť aj na ďalšie postavy – či skôr príšery – známe z hernej predlohy.

Until Dawn kombinuje prvky populárnych hororových subžánrov slasher a supernatural, podobne ako minuloročné prekvapenie Tarot: Karty smrti. Divákom tak prinesie ľakačky, krváky, nadprirodzené zjavenia a tú správnu hororovú atmosféru, ktorú si najlepšie užijete s partiou kamošov v plnej kinosále.

Novinka Until Dawn príde do kín už 24. apríla. Uvedie ju distribučná spoločnosť Itafilm.

Zdroj: TS Itafilm
Zdroj titulného obrázka: Itafilm

-REKLAMA-

Zúčtování 2: Ben Affleck je opět zabiják účetní v prvním traileru

0
Ben Affleck
Zdroj: Amazon MGM Studios

Zúčtování 2 – Gavin O´Connor, Ben Affleck a Jon Bernthal opět spolu

Zúčtování se dočkalo uvedení v roce 2016 a už tehdy lákal režisér Gavin O´Connor na případné pokračování. A to se skutečně dočká uvedení po 9 letech. 24. 4. 2025 snímek dorazí do kin a vrací se nejen Ben Affleck, ale také Jon Bernthal. Již nyní se mluví také o trojce, kdy měl režírující O´Connor již delší dobu v plánu celou trilogii.

Accountant 2
Zdroj: Amazon MGM Studios

První trailery lákají nejen na návštěvu Prahy, ale také týmovou spolupráci účetního v podání Bena Affflecka s jeho bratrem Braxtonem v podání Jona Bernthala. Chybět nebude ani J. K. Simmons, jehož Ray King z prvního filmu se ovšem dočká rychlého konce. Posilou naopak bude záhadná postava v podání Danielle Pinedy.

Uvidíme, zda bude dlouhé čekání na druhý film stát za to. Trailer ovšem láká na to, že osvědčený tým i tentokrát dodá fajn akční podívanou. Takovou, která nebude moci těžit pouze z větší dávky chemie povahově odlišných postav Afflecka a Bernthala. Výsledek by tak mohl určitě být zábavný. Více ovšem samozřejmě napoví až samotné uvedení filmu  do kin právě v dubnu 2025. Tak snad to čekání na Zúčtování 2 bude ve finále skutečně stát za to.

  • Zdroj titulního obrázku: Amazon MGM Studios
-REKLAMA-