ILL je hra o které víme od roku 2021. Tehdy studio Team Clout představilo v prvních záběrech plánovanou hru ILL. Jednalo se tehdy o koncept záběry a hra byla na samotném začátku vývoje. Už tehdy, ale hra vzbudila velkou pozornost, ale na nějakou dobu bylo ticho. Někteří jsme si mysleli, že se hry nejspíš už nedočkáme. To se, ale změnilo, když na Summer Game Festu byl představen nový pohled na hru. ILL se tedy po dlouhé době připomněl a zase nám to zavřelo pusu. Jdeme se tedy blíže podívat na zoubek této videohře.
ILL vypadá až moc dobře?
Nebudu vám lhát, ale na tuhle hru se těším od samotného začátku, kdy jsme dostali první záběry. S nadšením musím říct, že to vypadá pořád na úžasnou podívanou, která hororového fanouška, ale nejenom jeho, ale také milovníky her namlsá svým zpracováním neskutečným způsobem.
Hra bude z první osoby, což víme už od začátku. V nové ukázce, kdy se hra připomněla to vypadá na mrazivou podívanou, která bere dech svým zpracováním. Skvělá grafika, odporná monstra, práce s body hororem, prostředím a technickou stránkou. Právě tady se vývojáři snaží udělat dojem zpracováním systému fyziky. Na hráče podle slov vývojářů čeká, co nejrealističtější zpracování. Každá zbraň bude mít vlastní hmotnost a jiné chování. Budeme muset také dbát důraz na přesnost, údržbu a modifikaci. Jak si můžeme všimnout v traileru, tak hra si dává záležet i na detailech vizuální stránky. Čeká nás tedy detailně zpracované ničení končetin a hodně krve. Tady si nejeden milovník pořádně děsivé a brutální podívané užije svoje.
A o čem vlastně ILL bude?
Hra nás zavede do izolovaného výzkumného komplexu. Neznámá entita zde rozvrátila realitu a vypustila do okolí hrůzné tvory známé jako Aberrace. Monstra v ILL nejsou jen hloupí panáci na odstřel podle slov vývojářů, pohybují se nepředvídatelně, reagují na zvuky a světlo, a jejich animace vás vyděsí. V jednu chvíli vidíte humanoidní tělo táhnoucí druhé, v další se stanete terčem zmutované chiméry s tendencí vás bez varování roztrhat.
Čeká nás tedy brutální hraní (pro některé pouze podívaná, pokud někdo nebude mít odvahu si to zahrát), která doufejme bude, tak kvalitní záležitostí stejně, tak jako vypadá. Team Clout a jejich hra ILL má očekávání opravdu hodně vysoko a možná si vývojáři vzali velký sousto. Já, ale tomuhle projektu fandím a věřím tomu, že nás čeká nezapomenutelný hororový zážitek.
Hra ILL nemá datum premiéry. Hru si budeme moci zahrát na PC, PlayStation 5 a Xbox Series X/S.
Tady ještě přidávám nový gameplay trailer, který vyšel před pár hodinami.
Líbí se vám horor ILL? Myslíte si, že to bude, tak moc dobrý jak to vypadá? Taky se nemůžete dočkat, až si tuhle hru vyzkoušíte?
Před pár týdny jsem zde promoval nový projekt nakladatelství CREW – Hvězdná CREW. A teď tu máme další ambiciózní projekt, jenž startuje tento týden, a který se bude zaměřovat na nové čtenáře. Tento projekt nese jméno KAPESNÍ KOMIKSOVÉ KLENOTY. Cílem tohoto projektu je vydávat kvalitní komiksové příběhy v paperbacku a také v menším rozměru, abyste si je mohli brát na cesty a na dovolené. Teď, když jsem vám řekl, co je to za projekt, tak musím také říci, co v tomto projektu bude vycházet.
Zdroj: Nakladatelství Crew
KAPESNÍ KOMIKSOVÉ KLENOTY jsou trochu jiný projekt. Nebudou vycházet po jednom dílu, ale rovnou se jich vydá pět na jednou. Projekt se bude soustředit na komiksy od vydavatelství DC – pokud projekt bude úspěšný, tak přijdou na řadu i jiné komiksy od jiných nakladatelstvích. Prakticky zde vyjdou věci, které už u nás v minulosti vyšli – Batman: Kameňák, Flashpoint nebo první dvě knihy Justice League New 52 od Geoofa Johnse. Nicméně tu jako poprvé vyjde All-Star Superman od Granta Morrisona, který byl velkou inspirací pro nový film se Supermanem. Já osobně se na tento projekt těším a doplním si komiksy, které ve své sbírce nemám. Komiksy budou stát sympatických 299 Kč, a z mého pohledu je to slušná cena za velmi kvalitní komiks. Takže pokud dané komiksy nemáte ve své sbírce, tak je tento projekt přímo stvořený pro vás.
Kdybyste hledali toho nejvynalézavějšího Vikinga, skončili byste u Škyťáka (Mason Thames). Na jeho rodném ostrově Blpu to ovšem není nijak vítaná vlastnost, prim hraje ten, kdo dokáže jakýmkoliv způsobem sejmout libovolného draka jako Škyťákův táta, vikinský náčelník Kliďas Velikán (Gerard Butler).
Draci jsou totiž pro zdejší lidi odjakživa tím největším nepřítelem. Když však Škyťák šťastnou náhodou poraní exemplář mýtického a nepolapitelného příslušníka druhu Noční běs a začne ho lépe poznávat, pochopí, že nic nemusí trvat věčně. Ani dávná nepřátelství. Jenže jak o tom má mladík, považovaný spíš za outsidera, přesvědčit své soukmenovce, pro které pořád platí, že nejlepší drak je ten, kterého mají bezpečně pod zámkem?
Jak vycvičit draka – Hrané zpracování původního animáku
Zdroj: Universal Pictures
Dvanáctidílná knižní série Jak vycvičit draka od Cressidy Cowell se stala zdrojovým materiálem pro animovanou trilogii Jak vycvičit draka ze stáje DreamWorks Animation. Za původním animákem konkrétně stala dvojice Chris Sanders a Dean DeBlois, dvojice, která stala za disneyovkou Lilo a Stitch, za druhým a třetím Jak vycvičit draka poté stal samotný DeBlois. A shodou náhod se jen pár týdnů po hraném Lilo a Stitch dočkalo hraného zpracování právě i Jak vycvičit draka, režie se poté stejně jako v případě původní animované triogie chopil DeBlois.
Pro zkušeného animátora se jedná o jeho hraný debut. Má to jednu velkou výhodu v tom, že se nedá tvrdit, že by DeBlois nerozuměl původnímu animáku a dalo se snadno věřit, že dokáže jeho kouzlo zachytit i v hrané podobě. Design draků se ostatně drží designu z původního animáku, z původního animáku se vrací Gerald Butler, který si Kliďase Velikána tentokrát zahrál i ve fyzické podobě, na rozdíl od zmíněného hraného Lilo a Stitch navíc nedochází k výrazným odklonům od původního děje, byť by se hrané Jak vycvičit draka za remake 50:50 označit nemělo. Jak se ovšem hraná adaptace jako celek povedla?
Jak vycvičit draka – kouzlo v hrané podobě nemizí
Zdroj: Universal Pictures
Původní animák z roku 2010 patří mezi nejuznávanější animáky 21. století, má to poté docela dost důvodů. Šlo o animák, který cílil na krapet odrostlejší publikum, nebál se komplexnějších témat jako mezidruhový konflikt, měl navíc velmi výraznou stylizaci a i díky faktu, že byl vizuálním konzultantem Roger Deakins, se na animák krásně koukalo. DeBlois na to spolu se Sandersem již od Lilo a Stitche šli trochu jinak (důkazem může být i Sandersovo Rozzum v divočině) a dalo se tak snadno doufat, že pokud DeBlois při hrané adaptaci zůstane z velké míry věrný zdrojovému materiálu, všechno dobře dopadne. A to se nakonec stalo.
Kouzlo v hraném Jak vycvičit draka nemizí. Mnozí nejspíše budou mít problém s tím, že je hrané zpracování jednoho z nejuznávanějších animáků tohoto století až příliš velkou sázkou na jistotu. Ti, kteří již několik let brblají, že Disney natáčí hrané předělávky svých osvědčených animovaných hitů, budou nyní brblat také i díky tomu, že se tenhle nešvar roznesl i u konkurenčního DreamWorks Animation. Ničemu to ovšem nevadí. DeBlois totiž přechod k hrané formě zvládá a hrané Jak vycvičit draka se díky tomu stává hraným blockbusterem, kterému velké plátno sluší. A příběh, emoce, velkolepost i vizuál v něm fungují na podobně dobré úrovni jako v případě původního animáku.
Výtečné obsazení
Zdroj: Universal Pictures
Dean DeBlois je přesně tím tvůrcem, který musel moc dobře vědět, jak přistupovat ke castingu hrané adaptace. To, že bude Gerald Butler jako Kliďas Velikán super, se dalo tak nějak očekávat. Obrovskou výhrou je ovšem především Mason Thames jako Škyťák. Hvězda Černého telefonu už pár let zpět aspirovala na herecký objev roku, nyní se oficiálně jedná o velmi šikovného mladého herce, který naprosto dokáže prodat Škyťákovu povahu, dodat přesně ty nutné emoce, především ovšem vztah s drakem Bezzubkou. Ten si ponechává svůj design a byť některé jeho grimasy byly přeci jen v původním animáku roztomilejší, draky se povedlo do hrané podoby převézt v důstojné formě, až je to v některých případech překvapivé (byť třeba Hrůzáci hroziví možná až příliš evokují chameleona).
Velkou trefou je i Nico Parker. Ta byla kvůli svému zevnějšku pro mnohé jako volba do role Astrid jako pěst na oko, nepřekvapivě se ovšem opět jedná o příliš unáhlené závěry, kdy hraná adaptace mimo jiné logicky osvětlí, proč je obyvatelstvo vesnice Blp etnicky vyvážené (Vikingové přeci jen byli z jistého úhlu pohledu kočovníci), právě i Parker ovšem dokáže evokovat přesně ty emoce, které se od její postavy a jejího charakterního vývoje očekávání. Stejně tak se povedl i casting všech Škyťákových vrstevníků. Byť možná svou podobou možná nepřesvědčí všechny fanoušky typově věrných castingů (Julian Dennison je tak či onak ovšem v roli Rybinohy skvělý!). A velká výhra je i Nick Frost v roli Tlamouna, kdy se díky výkonu Frosta v této roli dá již snadno věřit jedné věci – jeho povahově podobný Rubeus Hagrid v chystaném seriálu Harry Potter bude skvělý.
Hraná stylizace je ucházející
Zdroj: Universal Pictures
Postavy v hrané podobě možná krapet přichází o svou výraznou stylizaci, jejich kostýmy jsou ovšem povedené a celkově je hraná stylizace ucházející. V kontextu výpravy, citování ikonických momentů z původního animáku, všeho podstatného. Draci možná občas nejsou schopni projevovat takové emoce a grimasy jako v animované podobě, jedná se ovšem skutečně jenom o drobné vady na kráse, které reálně ničemu zásadně nepřekážejí.
Mason Thames a Gerald Butler mezi sebou mají jako otec a syn s komplikovaným vztahem nosnou chemii a Butler dostává opět jednou příležitost dokázat, že je lepší herec, než by do něj dost možná někdo řekl. Do role Kliďase Velikána byl dost možná obsazen tak nějak „protekčně“, přesto je těžké si v této roli představit kohokoliv jiného. Vzhledem k tomu, že je vztah mezi Škyťákem a otcem jedním ze základních pilířů celé původní trilogie, je to velmi pozitivní zjištění.
Jak vycvičit draka nadále není pro nejmenší, přesně to je na něm super
Zdroj: Universal Pictures
K nějakým zásadním odskokům od originálního příběhu skutečně nedochází a skutečně platí, že to nevadí. I v hrané podobě totiž Jak vycvičit draka není pro nejmenší, kdy je právě to na něm super. V centru dění je pořád mezidruhový konflikt, výsledkem je poté v hrané podobě vyloženě povedená dobrodružná fantasy. Místo Deakinse se o kameru stará Bill Pope (zkušený kameraman původní trilogie Matrix nebo druhého a třetího Spider-Mana od Sama Raimiho) a i díky natáčení v Irsku se na film kouká krásně, Skladatel John Powell i tentokrát čerpá ze skotského folkloru a byť hodně čerpá z vlastního soundtracku původního filmu, důležité je, že soundtrack funguje.
Spousta scén je natočena záběr po záběru po vzoru původního animáku, některé jsou naopak natočené krapet jinak a někdy i krapet méně atmosféricky. Na draky v akci se ovšem kouká krásně, DeBlois navíc během natáčení vsadil na užívání loutek a tak interakce lidských postav s těmi dračími dokážou působit realisticky. A jakmile dojde na velké finále, hrané Jak vycvičit draka ihned působí jako hraný remake, které skutečně dává smysl. Především i proto, že jde o franšízu s neskutečným potenciálem a dává proto smysl, že tu hrané Jak vycvičit draka 2 bude už 10. 6. 2027. Sebejistota studia v rámci oznámení sequelu několik měsíců před uvedením dává v tomhle případě smysl. A DeBlois navíc může lehce těžit z rozšířené mytologie a krapet více se tu tak může řešit například Valka, matka Škyťáka a manželka Kliďase (kdo ví, ten ví…).
Potěšit může i Peter Serafinowicz v menší roli Hanlivce, otce Snoplivce. Zrovna ten v podání Gabriela Howella poté naprosto zvládá evokovat svůj animovaný protějšek. Snoplivec je zároveň ta postava, která se v rámci hrané verze dočkává alespoň menšího rozšíření charakteru.
Blockbuster, který žánr fantasy potřebuje
Zdroj: Universal Pictures
Svět Jak vycvičit draka se ve své hrané podobě paradoxně stane mnohým přístupnějším (především těm dospělým, kteří se stydí za to, že se ve svém věku koukají na animáky), byť by se již původní animovaná trilogie dala snadno označit za jednu z nejlepších fantasy trilogií kinematografie. Hrané Jak vycvičit draka je přitom blockbusterem, které dost možná moderní fantasy potřebuje. Ano, DeBlois v podstatě sází na to, co tak fungovalo před 15 lety, přechod z animované formy do hrané nicméně nepůsobí směšně a naopak jde o přechod velmi důstojný.
Právě i účast DeBloise nejspíše může za to, že emoce fungují v těch stěžejních momentech, atmosférou se hraná verze drží původního animáku věrně, pod (nyní absentující) animovanou formou se skrývá regulérní fantasy, které v hrané podobě dost možná funguje (minimálně v rámci finále) ještě velkolepěji, než v případě původního filmu. A je tak škoda, že by měl český IMAX postrádat titulkovanou kopii filmu (minimálně v rámci nedělních předpremiér tomu tak bylo, pouze Slovanský dům nabízel projekci v originálním znění). Je přitom jasné, že pokud se hrané Jak vycvičit draka 2 vydá cestou původního animáku, zážitek může být za 2 roky ještě velkolepější. DeBlois neudělal svému animovanému klenotu ostudu, jeho hrané Jak vycvičit draka je naopak velmi uspokojivým blockbusterem, kterému se podařilo téměř nemožné – přenést kouzlo animovaného filmu do hrané podoby.
Jak vycvičit draka závěrem
Hrané Jak vycvičit draka navazuje na výtečnou animovanou trilogii, o to větší je radost, že hraná verze nedělá povedené trilogii ostudu. Naopak se kouzlo původního animáku zvládlo perfektně převézt do blockbusteru, kterému velké plátno přímo sluší…
Dlouho bylo ticho okolo devátého dílu. Dostávali jsme nějaké inside informace, ale ke spokojenosti to mělo daleko. Všichni jsme už chtěli oficiální oznámení a bližší pohled na nejnovější díl z této legendární hororové série. Na akci Summer Game Fest jsme se konečně dočkali. Jdeme se tedy podívat, co slibuje nejnovější díl Resident Evil Requiem.
Devátý díl Resident Evil Requiem
Trailer se zaměřil na hrdinku Grace Ashcroft, která pracuje jako analytička pro FBI. Její další vyšetřování podivných vražd ji vezme zpět do hotelu Rambert, kde kdysi zavraždili její matku. Tou není nikdo jiný než investigativní reportérka Alyssa Ashcroft, která se poprvé objevila v Resident Evil Outbreak. Ukázka se následně přesune se svými záběry na zničené Raccoon City, a policejní stanici z druhého dílu. Trailer následně ukázal několik prostřihů na záhadné bytosti, které snad budou brzo blíže odhaleny. Ukázka se nesla v klasickém duchu série s dobře známou atmosférou a vizuálním stylem RE Enginu, který pohání od sedmého dílu z roku 2017 všechny tituly série.
Na oficiálním webu Capcomu pro RE, tvůrci prozradily, že v roce 2026, kdy hra vyjde, začíná nová éra survival hororu. Technologický pokrok v kombinaci s rozsáhlými zkušenostmi vývojářského týmu vytváří příběh s bohatými postavami a hratelností, která je pohlcující než kdykoli předtím.
Na hře dělá tým, který se postaral o sedmý a osmý díl. Tvůrci slibují odvážný krok vpřed, který se odrazí v tónu, atmosféře i samotné hratelnosti. Kromě survival hororu má dojít i na dynamickou filmovou akci, která by se neměla odehrávat pouze v rozpadlém Raccoon City. Podle spekulací to vypadá, že titul nabídne jistou formu otevřeného světa. Pokrok máme očekávat také v oblasti technické stránky. Devátý díl má být nejambicióznějším dílem série.
Objeví se známé postavy?
Nic nebylo potvrzený, takže se tady budeme bavit pouze s tím, co se řeší a hlavně, co známí insideři nabízejí za informace. Podle známého a důvěryhodného Dusk Golema by se měl v devátém dílu objevit Leon S. Kennedy. Leon by měl být hlavní postavou. To, ale trailer vyvrací. Představena nám byla Grace, ale mohlo by se možná jednat o vedlejší postavu, která bude doplňovat zkušeného Leona. Mezi spekulacemi se objevila také Jill Valentine, ale o ní se po zveřejněném traileru přestalo mluvit a padá jméno Leona Nic, ale zatím nebylo potvrzený. Golem již jednou přišel s informací, že by měl být devátý díl koncem původní série a začátkem té nové. S návratem do Raccoon City by se tento krok nabízel.
Zdroj: Capcom
Capcom podle všeho vnímá RE9 jako závěr své trilogie a přímo navazuje na remaky RE2 a RE4. Návaznost na remaky to podle záběrů v traileru na policejní stanici potvrzují. Policejní stanice totiž vypadá jako v remaku RE2. Pokud vás zajímá, kam RE6 zapadá, pravděpodobně nikam. Dusk Golem v jednom svém komentáři prohlásil, že Capcom tak trochu ignoruje RE6. Je snadné pochopit proč. Hra byla tak moc všeobecně kritizována, že značku Resident Evil to na nějakou dobu zastavilo, zatímco se studio snažilo napravit směr a vrátit se ke kořenům survival hororu s RE7. Od té doby je RE6 mezi hlavními hrami vyvrhelem a hráči tento díl berou za ten nejhorší z hlavní příběhové linky.
Pokud by byl Resident Evil Requiem skutečně závěrem původní série a zároveň představí nový směr, bylo by to pro sérii ikonické, jelikož devátý díl má vyjít příští rok, kdy oslaví značka 30. výročí. Na bližší informace si budeme muset počkat. Capcom si po velkém tichu dal pořádně načas a nyní po odhalení devátého dílu se tak rozjela velká diskuze. Fanoušci dokonce spekulují ve velkým, jestli náhodou Leon v tomto dílu nezemře, když by šlo o závěr. Na všechno si budeme muset počkat.
Resident Evil Requiem vyjde 27.2. 2026 na PC, PlayStation 5 a Xbox.
Líbil se vám trailer na devátý díl? Máte rádi tuhle legendární hororovou sérii? Chtěli byste za hlavní postavu Leona nebo někoho jiného?
Fanoušci Predátora si žijí v poslední době krásně. Před třemi lety režisér Dan Trachtenberg natočil povedený návrat lovce z vesmíru v podobě snímku Predátor: Kořist. Předtím než dorazí 6.11.Predátor: Nebezpečné území nám Trachtenberg to čekání zkrátil s animovanou antologií. My z redakce jsme se těšili a přinášíme vám názory redakce na Predátor: Zabiják zabijáků. Film můžete vidět od 6.6. na Disney+.
Názory redakce na Predátor: Zabiják zabijáků
Antonín Matějíček
Predátoří značka zažívá povedené období. Dan Trachtenberg svým filmem Prey dokázal celé sérii vlít čerstvou krev do žil a nyní potvrzuje, že se značkou počítá i do budoucna. Než však dorazí očekávaný celovečerák Badlands, přichází s animovaným filmem Killer of Killers, který je rozdělen na tři části. Každá z nich se odehrává v jiném časovém období a přináší nový příběh, hrdinu i predátoří variantu. Vikingové, samurajové a druhá světová válka jsou už samy o sobě atraktivní prostředí, ale v kombinaci s mimozemským lovcem fungují ještě lépe.
Každý příběh má svůj styl, atmosféru a motivaci postav a ačkoliv jde o animovaný formát, výprava působí promyšleně a zdaleka ne jen jako doplněk hlavní ságy. První příběh zasazený do doby vikingů těží ze syrovosti a severské drsnosti. Dabing i prostředí pomáhají vytvořit autentickou atmosféru a finální souboj s Predátorem má sílu. Druhá část, odehrávající se v Japonsku, připomíná hry jako Ghost of Tsushima. Příběh dvou rozdělených bratrů, kteří musí spojit síly, aby čelili větší hrozbě, je sice postavený na známém základu, ale díky akčním scénám a dobře napsané dynamice funguje velmi dobře. Navíc přináší odlišnou, pohybově výraznější verzi Predátora. Představte si třeba i AC: Shadows, kdyby dostal DCL Predátora.
Třetí segment pak nabízí téměř válečnou leteckou podívanou, v níž pilot Torres čelí predátořímu protivníkovi ve vzduchu. Dynamika leteckých soubojů i nápad s použitím stíhačky působí svěže a originálně. Závěr celého filmu pak příjemně překvapil. Jednotlivé segmenty totiž nejsou úplně oddělené a pointa vše zajímavě propojuje. Finále je napínavé, vizuálně atraktivní a znovu ukazuje, že se značka posouvá správným směrem. I přes lehce „old-school“ styl animace snímek funguje výborně a přináší něco nového.
Podtrženo sečteno: Killer of Killers je důstojným rozšířením predátořího světa. Nabízí tři odlišné příběhy, které spojuje atmosféra, akce a kvalitní zpracování. Trachtenberg potvrzuje, že značce rozumí, a po tomto animovaném výletu vzbuzuje ještě větší očekávání na Badlands a to nejen díky poslednímu záběru, mrk mrk.
Hodnocení: 9/10
Zdroj: Disney+
Pavel Hrubeš
Povedená a hodně stylová jednohubka ze světa Predátorů, která toho nabídne o dost více, než se na první pohled zdá. Režiséři Dan Trachtenberg a Joshua Wassung odvedli moc dobrou práci a krásně rozšiřují mytologii kolem Predátorů a nabízí nový a velmi svěží pohled. Největší a podstatě nejzásadnější problém celého filmu je paradoxně jeho koncept, díky kterému se nebojíme o hlavní hrdiny. A je to obrovská škoda. Čistě z mého pohledu, kdyby se končilo třetím aktem a nedošlo by na poslední čtvrtinu, tak bych byl o dost spokojenější a natěšenější na věci příští. Nicméně, na druhou stranu moc dobře chápu, proč tam ta závěrečná čtvrtina musela být a jaký je její význam.
Film má luxusní vizuální stránku. Je hodně hravý, zábavný, parádně pracuje s daným prostředním. Je tu skvělá choreografie, kamera, hudba a také postavy, na kterých to dost stojí. Škoda jen, že se o ně nelze moc bát a jsou prakticky „skoro nesmrtelní“. Nejlepší část je samozřejmě Japonsko. Predátor: Zabiják zabijáku se hodně povedl a já se těším na další příspěvky do predátorského universa.
PS: Poslední vteřiny mi udělali velkou radost, a jestli se stane, to co se stane, tak budu velmi nadšený.
Hodnocení: 7,5/10
Zdroj: Disney+
Marek Lízal
Dan Trachtenberg umí Predátora vařit! Animovaná antologie, která budila velkou zvědavost, a nakonec se z toho vyklubalo větší překvapení, než bych čekal. Příběh se točí okolo Vikingů, Samurajů a pilota z 2. světové války. Na první pohled se zdá, že tady půjde o jednoduchou podívanou, kde se podíváme do jiných časů a uvidíme, jak se ty nejodvážnější bojovníci své doby postaví lovci z vesmíru. Nakonec to, ale má něco do sebe, proč si tvůrci vybrali tento styl a v závěru to sepne do sebe.
Vikingové – První část zaměřená na Ursu, válečnici, která chce pomstít svého otce. Jedná se o nejbrutálnější část celého filmu. Zde musím pochválit dabing hlavní postavy tohoto příběhu, kterou namluvila Lindsay LaVanchy. Ta si to kradla pro sebe, když byla na scéně. Jinak akce a samotná animace je opravdu povedená a sedlo mi to.
Samurajové – Moje nejoblíbenější pasáž. Dostaneme tady příběh dvou bratrů, jejichž cesty se v mládí rozdělí. Tahle část na mě fungovala ze všech nejvíce. Predátor je tady využit dobře, maskovací scény byly povedené. Samurajové a ninjové mě vždycky bavily, a to může být důvod, proč mi to tak moc sedlo. Akce, emoce a hudba byla v této části parádní.
Pilot z 2. světové války – Od této části začal být film vtipnější a odlehčenější až do závěrečných titulků. Člověk tady musel v pár momentech trošku odpustit tomu nelogičnosti, ale jelikož se film snažil a v ostatních věcech fungoval, tak jsem si to dokázal pořád dobře užívat a odpustit tomu menší drobnosti. Letecké scény jsou tady povedené, hlavní hrdina tohoto příběhu Torres je sympaťák a bavil mě.
Závěr – Díky závěrečné části nový přírůstek do predátoří série přinesl věc, která dává smysl a líbí se mi. Příběhy všech se tady spojí, a nakonec dostaneme zábavný zakončení.
Predátor: Zabiják zabijáků je skvělým přírůstkem do série a jako fanoušek jsem si to královsky užil. Má to nějaký mouchy, jako třeba to, že hlavní hrdinové přežijí víc, než je zdrávo a závěr by možná nemusel být víc směšný (nemyslím to ve zlém, ale mohlo to být vážnější), ale jsou to drobnosti. Dan Trachtenberg doručil další skvělou věc, ve které na mě zapůsobily pěkné záběry, a hlavně to, že je tady někdo, kdo Predátorům rozumí a zachází s nimi s velkou péčí. V závěru potěší odkaz na jednu z postav ze série a já už se nemůžu dočkat listopadu, kdy dorazí Predátor: Nebezpečné území u kterého věřím, že se svým druhým hraným snímkem do této série Trachtenberg zase ukáže, že umí a ví, co dělá.
Hodnocení: 8,5/10
Tohle byly názory redakce na film Predátor: Zabiják zabijáků. Doufáme, že se vám článek líbil a užili jste si film stejně jako my.
Vítejte všichni po delší době u komiksové recenze. Dnes tu mám pro vás připravený kousek, ve kterém se potkají dvě velmi populární postavy s regeneračními schopnostmi. Podle názvu vám určitě došlo o jaké postavy se jedná. Oba hrdinové se minulý rok představili v kinech a byl z toho obří hit. Teď se společně koukneme jak se povedl komiks. Tohle je recenze komiksu Deadpool a Wolverine: WWIII – Třetí světová!!!
Recenze komiksu Deadpool a Wolverine: WWIII – Třetí světová
Tahle nejnekompatibilnejší dvojka v dějinách popkultury se zase střetává – v ukrutně napínavém dobrodružství! Je to tak, Wade Wilson a Logan jsou na konci světa – a jdou jeden druhému po krku! Záhadný Delta věří ve změnu. Změna je dobrá. Ale jakmile se mu v hledáčku objeví Deadpool a pak se do toho připlete i Wolverine, může to dopadnout jinak než katastrofou? Nebo to skončí hůř než kdy dřív? Připravte se na třetí světovou s tím nejdivočejším párečkem ze světa komiksu. Zůstanou trčet v zasněžené pustině bez šance na přežití. Ale zase mají jeden druhého! Pokud dokážou porazit vylepšené vojáky Těch, kdo přihlížejí, čeká je už jen jedna poslední bitva: Logan vs. Wade Wilson! A to může skončit… jenom smrtí! No fakt! Vždyť si to přečtěte! (oficiální text nakladatelství CREW)
Zdroj: Nakladatelství CREW
Překombinovaný scénář
Na tento komiks jsem se hodně moc těšil, protože kombinace Deadpoola a Wolverinea mi vždy udělá velkou radost. A bohužel jsem zde narazil. Z velké části za to může mé očekávaní. Nicméně pravdou je, že scénář od Joea Kellyho je překombinovaný a místy dost ujetý. Kelly není žádný začátečník. Napsal stovky komiksů a rozhodně umí psát. Bohužel z mého pohledu si zde vybral slabší chvilku.
Kelly má zajímavé nápady, samotný koncept příběhu je velmi lákavý, a rozhodně mohu říci, že Kelly ví, co chce příběhem říci a jaká je jeho pointa. Problém je, že mě nebavila cesta k té pointě. Přišlo mi to překombinované, chaotické a svým způsobem nijaké. Oceňuji, že Kelly zkouší nové věci, psychicky a fyzicky mučí naše hrdiny, a ta psychologická hra má zajímavé základy, které odkazují na minulost našich hrdinů. Ale to je tak asi vše. Akce mi přišla nevýrazná, dialogy nemají takovou hloubku, jakou by mohli a ta bro romance Deadpoola s Wolverinem je využitá o dost depresivnějším způsobem, než jste připravený.
Zdroj: Nakladatelství CREW
Fajn kresba
O kresbu se postaral Adam Kubert a barvy si vzal na starost Frank Martin. Komiks po vizuální stránce vypadá dobře. Je to klasicky udělaný mainstremový komiks, který v žádném případě nezklame, ale nemohu říci, že by se dostavil pocit, že koukám na mistrovské dílo. Kubert si hezky vyhrál s jednotlivými detaily. Krásně je vidět, jak se hrdinové po čase mění a jak se na nich rozpadají kostýmy, rostou jim vousy či scény s regeneračními schopnostmi. Martin dal příběhu velmi jasné barvy, kde dominují červená, žlutá, modrá ve všech odstínech a fialová.
Zdroj: Nakladatelství CREW
Pár slov na závěr a hodnocení komiksu Deadpool a Wolverine: WWIII – Třetí světová
Nemůžu říci, že jde o špatný komiks. Jen mi prostě nesedl, protože jsem od něho čekal něco jiného, než jsem ve výsledku dostal. Takže, pokud se správně naladíte na ten tón příběhu, tak je velká příležitost, že si komiks užijete mnohem více, než já. Tak mu zkuste dát šanci.
Ana de Armas se v novém akčním thrilleru představuje jako Eve Macarro, baletka vycvičená k zabíjení ruskými Romy. Tento spin-off ze světa Johna Wicka se odehrává mezi třetím a čtvrtým dílem série. Sleduje Eve na cestě pomsty za smrt svého otce, která ji přes Prahu zavede až do rakouského Hallstattu, kde se celý kruh uzavírá.
Balerína – rozšiřuje svět Johna Wicka
Filmová série Johna Wicka, s jejíž hlavní postavou je neodmyslitelně spjat Keanu Reeves, si už od svých počátků v roce 2014 vybudovala silnou základnu fanoušků. Tehdy pravděpodobně nikdo nečekal, jakým způsobem se tento svět bude rozrůstat. Ať už v seriálovém prequelu Hotel Continental, který osvětluje krvavou historii pověstného hotelu pro nájemné zabijáky, v dalších filmech s titulním hrdinou, nebo právě ve filmu Balerína. Už samotný trailer lákal na tepavou a atraktivní akci realizovanou za doprovodu neméně líbivého vizuálu. A přesně to Balerína přináší na plátna, a to i díky dohledu režiséra celé série Chada Stahelskiho.
Zdroj: Lionsgate
Žádný z filmů Johna Wicka, snad s výjimkou toho prvního, nepřinesl revoluční příběh nebo způsob vyprávění. Spíše se vyznačovaly originálním world-buildingem, nahlížením za zavřené dveře nablýskaného hotelu Continental a zejména důrazem na působivé akční sekvence v různorodých lokacích. Samozřejmě otázkou zůstává, jak dlouho bude tento koncept diváky ještě bavit a přitahovat. Bude zapotřebí více nových postav, silných osobních příběhů nájemných vrahů nebo tento svět stojí a padá na Johnu Wickovi? Nutně to tak být nemusí.
Eve Macarro zapůsobí i bez Johna Wicka
Balerína z této šablony nijak nevybočuje a obstojně funguje sama o sobě. Začíná také silným emočním momentem – vraždou Eveina otce v jejím útlém věku. V prvních scénách film diváka okamžitě ponoří do akce a nikterak zdlouhavě dovede až do momentu, kdy je mladá baletka Eve s pomocí Winstona Scotta, manažera hotelu Continental v New Yorku, rekrutována do zabijácké organizace ruských Romů. Ta z ní vychová a vycvičí smrtící zbraň. Před časovým skokem do současnosti film dávkuje veškeré potřebné informace v ideálním množství. A i přesto, že se v minulosti zdržuje více než by bylo potřeba, nijak zásadně tímto nenarušuje tempo vyprávění, které díky téměř neustálé akci plyne velmi svižně.
Zdroj: Lionsgate
Po zmiňovaném časovém skoku postupně sledujeme samotný výcvik a veškeré úkoly, se kterými se Eve musí vypořádat. Tato část není zbytečně uspěchaná a nahlíží na to, jak se Eve během výcviku nedaří, v čem se musí zlepšit a jaké rady od své mentorky dostává. Baletní akademii totiž nemůže opustit, dokud výcvik nedokončí. Právě díky těmto prvkům působí postava nájemné vražedkyně stejně přesvědčivě jako její mužské protějšky. Získává charakter, prohlubuje se její, ačkoli jednoduchá, motivace a profiluje se jako nezávislá hrdinka, která si dokáže poradit i v horších podmínkách. Často chytrým využitím prostředí, v němž právě bojuje.
V Praze je skutečně blaze
Při své první zakázce se Eve dostává na stopu nebezpečné organizace, která má na svědomí smrt jejího otce. Pátrání ji dovede až do Prahy, kde vzniká zajímavá paralela jejího příběhu ve chvíli, kdy potká nájemného zabijáka (Norman Reedus) a jeho dceru na útěku. Využití Prahy a jejich lokací bude u českého publika vždy vyvolávat hřejivé pocity, a ani Balerína není výjimkou. Vidět náplavku jako pražský hotel Continental nebo také obchod s loveckými potřebami dozajista vykouzlí úsměv na tváři.
Díky nově získaným informacím ji osud dovede až do rakouského Hallstattu, kde následuje zběsilá akční jízda, v níž Eve bojuje s časem. Do akce se připojí také John Wick, který je přivolán jako pojistka. I přesto, že se moc dlouho na plátně neohřeje, své momenty tu dozajista má a znovu dokazuje, že je profesionálem v oboru.
Zdroj: Lionsgate
Neotřelou akcí Balerína nešetří
Na akci sází film vše, co může. Při každé příležitosti velmi hravě a kreativně využívá prostředí a situace, do nichž se Eve dostává. Během první zakázky na party s ledovou plochou a sochami zužitkuje hned několikrát kluzký povrch či sekáček na led. Totéž platí pro obchod s loveckými potřebami, který je ve skutečnosti doupě se zbraněmi. Každá lokace je vytěžena naplno, často i způsoby, které by diváka nenapadly.
Scény srší energií, nápady, odvahou a především řemeslnou kvalitou. Většinu filmu tvoří propracované akční pasáže, které dominují nad dialogy i klidnějšími momenty. Samozřejmě výtka, která je na místě, ostatně jako u Johna Wicka či jiných akčních filmů, je až nadlidská odolnost hlavních postav. Ty i přes svůj výcvik a zkušenosti přežívají nemožné a zotavují se nadlidskou rychlostí. Nicméně Balerína servíruje v rámci žánru to, co například zklamavší Mission: Impossible – Poslední zúčtování (i přes své 2 velkolepé kaskadérské kousky) nedokázala.
Tato téměř až vášnivá akce by však nefungovala, a s diváckým očekáváním nepracovala tak zdařile, bez dynamické práce s kamerou. Ta se nebojí přiblížit dění, ale stále si udržuje přehlednost, a to i díky dobrým prostřihům a úhlům záběrů se švenky, které jsou mnohdy nekonvenční. Po vizuální stránce je zřejmé, že byl rozpočet využit naplno. Pestré tóny, výrazné stíny, hloubka a syrovost obrazu fungují i bez přemíry CGI. A vzhledem k tomu, že se většina filmu odehrává v noci, je třeba ocenit práci se světlem a nasvícením scén. Přehlednost zde neschází a výrazná barevná stylizace potěší.
Zdroj: Lionsgate
Balerína závěrem
Balerína je plnohodnotným a vizuálně podmanivým přírůstekem do světa Johna Wicka. Staví na silné ženské hrdince a sází na intenzivní akci s nápaditým využitím prostředí. Ana de Armas v roli Eve Macarro dokazuje, že svět nájemných vrahů může fungovat i bez stínu Johna Wicka, a to zejména díky precizně natočeným bojovým scénám, atmosférické kameře a promyšlené práci se světlem. Přestože příběh nepřináší nic převratného a místy sklouzává k žánrovým klišé, film uspěje v tom nejdůležitějším – nabídne divákům energickou, stylovou a řemeslně vytříbenou akční podívanou.
Očekávaný seriál ze světa Vetřelec se konečně představuje se svým oficiálním trailerem. Vetřelec: Země patří mezi nejočekávanější seriály roku a po minulém roce, kdy v kinech uspěl finančně a i v hodnocení snímek Vetřelec: Romulus se značce po dlouhé době začalo slušně dařit. Navázat na tohle bude chtít tvůrce Noah Hawley (Fargo, Legion), který slibuje fanouškům Vetřelce poctivou podívanou. Tady je první trailer k seriálu Vetřelec: Země a nebudeme to na úvod zdržovat. Jdeme se podívat, co nás čeká.
Trailer k seriálu Vetřelec: Země
Seriál se odehrává před událostmi původního Vetřelce od Ridleyho Scotta, v roce 2120. Loď pověřená sběrem monster z nejtemnějších koutů vesmíru havaruje na Zemi a jednou z monster je samozřejmě legendární Xenomorph. Trailer, ale jasně ukazuje, že to není jediná nestvůra, se kterou se naše lidské a androidní postavy budou muset vypořádat
Seriál se bude točit okolo pěti korporacemi, které ovládají Zemi. Prodigy, Weyland-Yutani, Lynch, Dynamic a Threshold. V této éře žijí vedle lidí kyborgové (lidé s biologickými i umělými částmi) a syntetici (humanoidní roboti s umělou inteligencí). Všechno se však změní, když geniální zakladatel a ředitel společnosti Prodigy učiní nový technologický průlom a začne vyrábět hybridy (humanoidní roboty naplněné lidským vědomím). První prototyp hybrida jménem Wendy představuje nový posun ve snaze o nesmrtelnost. Všechno se naruší ve chvíli, kdy vesmírná loď společnosti Weyland-Yutani narazí do Prodigy City, kde se setkají se záhadnými formami života, které jsou děsivější, než si kdo dokázal představit.
Jakožto fanoušek série Vetřelec musím říct s velkým nadšením, že se tohohle nemůžu dočkat. Trailer slibuje technicky skvěle vypadající podívanou, kde si užijeme pohled na planetu Zemi a korporace, které se perou o technologický vývin. A nesmí chybět samozřejmě také atmosférický a brutální střety s vesmírnými monstry. No, a když v traileru zazní ten typický soundtrack, který zazněl v traileru k původnímu filmu a používá se k této sérii často, tak řeknu, že tohle nikdy neomrzí a instantní husina je na místě.
Vetřelec: Země dorazí 13.8. na Disney+. K vidění budou dvě epizody. Následně bude k vidění každý týden jedna epizoda. Celkově nás čeká 8 epizod. V seriálu si zahráli: Sydney Chandler, Timothy Olyphant, Alex Lawther, Samuel Blenkin, Babou Ceesay, Adrian Edmondson a další.
Pokud by vás zajímala časová osa, tak ta vypadá takhle: Prometheus (2093), Vetřelec: Covenant (2104), Vetřelec: Země (2120), Vetřelec (2122), Vetřelec: Romulus (2142), Vetřelci (2179), Vetřelec 3 (2179), Vetřelec: Vzkříšení (2381).
Líbí se vám trailer k seriálu Vetřelec: Země? Máte rádi tuhle sérii? Věříte, že Noah Hawley nezklame?
Bohatý průmyslník a trochu obchodník se zbraněmi Zsa-zsa Korda (Benicio Del Toro) vyniká ve spoustě odvětví lidských činností, ale v poslední době mu jde nejlépe přežívání atentátů. Aktuálně se mu podařilo vyváznout z šesté fatálně vyhlížející letecké nehody. A to už člověka přiměje přemýšlet nad budoucností. Korda se pro klid na duši rozhodne veškeré své jmění odkázat jediné dceři Liesl (Mia Threapleton), která o něj asi jako jediná z celého příbuzenstva vůbec nestojí, neboť před lety vstoupila do kláštera a hmotné statky jí jsou úplně ukradené, stejně jako její otec, s nímž už pár let nepromluvila ani slovo.
Jenže když si Korda něco vezme do hlavy, nedá si to vymluvit. A tak se s ním Liesl trochu proti své vůli vydá na bláznivě nebezpečnou dobrodružnou výpravu po příbuzných a známých, která má být vyvrcholením Kordovy podnikatelské kariéry a zároveň má přinést odpověď na banální otázku „Kdo se ho to, sakra, pořád snaží zabít?“
Fénické spiknutí – Wes Anderson je pořád Wes Anderson
Zdroj: Focus Features
Wes Anderson patří mezi ty filmové tvůrce s velmi jasným rukopisem a pravděpodobně jeho tvorbu ihned dekódují minimálně ti, kteří to s filmem myslí alespoň trochu vážně. Symetrické komponování záběrů, výrazné barvy, pečlivé naaranžování jednotlivých kulis, výrazné jsou i jeho práce s miniaturami. Díky krátkometrážnímu snímku Podivuhodný příběh Henryho Sugara je to navíc oficiálně oscarový umělec a jeho filmy jsou čím dál tím plnější známých hereckých tváří i v epizodních rolích. A jak je Wes Anderson specifický autor, který se striktně drží svého autorského rukopisu, především u jeho posledního snímku Asteroid City se objevovali lidé, kteří začínají vnímat rukopis Andersona za vyčerpaný. Anderson ovšem přeci jen pořád zkouší něco krapet jiného každým svým filmem. Zmíněné Asteroid City mělo sci-fi prvky, Fénické spiknutí poté bylo označeno za špionážní thriller.
Ne, Anderson si nenatočil vlastní bondovku (byť něco takového zní určitě lákavě). I Andersonův 12. celovečerní film obsahuje prvky černého a absurdního humoru, po vzoru Takové zvláštní rodinky, Životu pod vodou, Fantastickém panu Lišákovi, Až vyjde měsíc nebo zmíněného Asteroid City se poté řeší komplikovaný vztah otce s jeho potomkem. Otec Zsa-zsa Korda v podání Benicia Del Tora je navíc v případě 12. Andersonova celovečerního filmu bohatým průmyslníkem/obchodníkem se zbraněmi.
Výrazných roliček pro různé členy Andersonova hereckého ansámblu je tu dost (včetně božího camea Billa Murrayho!), například Benedict Cumberbatch z oscarového Henryho Sugara je tu stylizován téměř k nepoznání. Skrytou hvězdou filmu ovšem určitě je Michael Cera. Jeden z těch klučínů ze Superbad, hlavní hvězda Scotta Pilgrima proti zbytku světa Edgara Wrighta, nebo Allan z Barbie Grety Gerwig se tu představuje ve velmi zábavné roli. Ať už skrze specifický přízvuk či postupná odhalení okolo jeho entomologa Bjørna Lunda.
Wes Anderson opět realizoval umění, ovšem jak moc hluboké?
Zdroj: Focus Features
Fénické spiknutí se minimálně po vizuální stránce musí automaticky označit za umění. Wes Anderon se jako správný švec drží svého kopyta, kompozici záběrů jeho filmu by mu leckdo mohl závidět. Wes Anderson zřejmě už ani nemá ambice překvapit, stejně tak je pravděpodobné, že všichni fanoušci Wese Andersona automaticky prostě půjdou na nového Wese Andersona a dostanou přesně to, co tak od nového Wese Andersona očekávají. Anderson tak i přes různé příběhy (jeho 13. celovečerní film by měl mít dle jeho vlastních slov v sobě kousek temnoty) zůstane nejspíše 100% věrný své autorské vizi a bude následně na každém, zda se mu subjektivně již Anderson nevyčerpal.
U Fénického spiknutí se tak možná jen projeví lehká přeplácanost, překvapivě ještě krapet větší, než u Asteroid City. Spousty postav a herců se tak nějak v rámci příběhu pouze mihnou (to platí především o Willemu Dafoeovi nebo F. Murray Abrahamovi). Výhrou je ovšem Benicio Del Toro, který v hlavní roli dokáže snadno evokovat Royala Tenenbauma v podání Gena Hackmana z Andersonovi Takové zvláštní rodinky.
Jeho Zsa-zsa Korda je přitom přinejlepším antihrdina, který se možná i díky náboženským vizím tak nějak snaží o vykoupení své duše, zároveň ovšem podniká nejrůznější kroky, aby si zajistil, že k němu jen tak nedojde. A je to přesně takový ten klasický protagonista v duchu Andersonových filmů. Zdatně mu navíc sekunduje Mia Threapleton (dcera Kate Winslet) v roli jeho dědičky Liesl. Pro tu se jedná o první výraznou filmovou roli a popasovala se s ní velmi dobře. Šikovnost se zřejmě dědí a Threapleton po své matce nezdědila pouze její vizuální podobu.
Wes Anderson si rád hraje na svém pískovišti – dopřejte mu to!
Zdroj: Focus Features
Jak do samotného příběhu vlastně zapadá prvek špionážního filmu? Zapadá takovým způsobem, který by mohl pravděpodobně kdekoliv jinde selhat. Jeden zásadní zvrat se může jevit tak absurdně, že by pravděpodobně nikde jinde jenom tak neprošel. Jenomže je to pořád Wes Anderson, který si spokojeně hraje na svém pískovišti a je snadné mu to chtít dopřát. Dost možná by bylo fajn, kdyby se pro jednou Anderson pokusil dostat ze své komfortní zóny a zkusil konečně něco krapet jiného.
Na druhou stranu by snadno hrozilo, že Anderson ztratí část svého tvůrčího já. Takto jsou jeho filmy nadále specifické i po stránce humoru a byť je to celé přepálené dobrodružství, které chvílemi koketuje s hranicemi parodie, možná i právě to je specifické kouzlo, které jisté filmy Andersona nepostrádají.
Wes Anderson pořád dokáže vyvolat úsměv na tváři
Zdroj: Focus Features
Alespoň menším střídáním stylů jsou nové filmy Andersona osvěžující, byť se dá snadno věřit tomu, že je i při zachování jeho stylu prostor pro nějaké výraznější experimentování se žánry. Lehce podivné je poté vsadit na zápletku, která v podstatě vypráví o tom se přes body A-B-C-D do bodu E, příběh se tak skládá především z toho, že se navštíví nějaký Kordův známý s méně či více zkušenější tváří Andersonových filmů, vše poté spěje ke krapet rozpačité závěrečné konfrontaci, která ovšem vede k poměrně absurdnímu finiši, který ovšem především svou absurdností na nějaké základní úrovni funguje.
Celé je to pořád absurdní a někde na hranici žánrových parodií Václava Vorlíčka a Miloše Macourka. Klíčové ovšem je, že je výsledek zábavný a Anderson i přes pozici minimálně jednoho z nejokoukanějších tvůrců současnosti dokáže pořád vyvolovat úsměv na tváři. Je to takový ten známý, který odmítá přestat být svůj a přesně proto ho někteří budou cenit a dokonce mít i svým způsobem rádi. Těm ostatním holt nezbývá nic jiného, než Andersona nechat žít ve své bublině a realizovat filmy v takové podobě, která mu očividně vyhovuje.
Fénické spiknutí závěrem
Wes Anderson má zřejmě nadále v plánu točit filmy, které točí Wes Anderson. Mnozí, kteří už z jeho specifického autorského stylu cítí vyčerpáni, můžou smutnit, zbytek dostane jednoduše 12. celovečerní film Wese Andersona. Se vším dobrým i (potencionálně) zlým, co takový film obnáší…
Už je tu léto, i přestože to podle počasí moc nevypadá. V kinech letní sezóna už odstartovala, ale spoustu velkých titulů na nás ještě čeká. Pojďme se společně kouknout, co nám nabídne červen v kině!!!
Červen (Jún) v kině
Klaun v kukuřičném poli 5.6.
Trailer se mi líbil a zaujal mě. Kolegové z redakce jsou na film hodně natěšený a věří, že dostanou parádní černohumorný horor. Já to v kině neuvidím, ale zvědavost tady je.
Fénické spiknutí 5.6.
Mám rád Wese Andersona a jeho styl. Mám moc rád jeho straší filmy. Bohužel mi jeho poslední film výrazně nesedl, takže jeho nejnovější film v kině asi vynechám, pokud recenze nebudou nadšené.
Baleríná 5.6.
Spin-off ze světa Johna Wicka s Anou de Armas. Po oznámení jsem se těšil, těšil jsem se i po první ukázce. Bohužel tento film si prošel menší peklem při vzniku, a studio zakázalo novinářům, co film uvidí jako první, vydávat záporné recenze. Tady vidím menší průšvih, ale rád se budu plést.
Jak vycvičit draka 12.6.
Disney ukázal, že hrané verze pohádek jsou zlatý důl. A teď to zkusí Universal se svým Jak vycvičit drak. Pokud se někde nestane chyba, tak to bude obří hit a já se do kina fakt těším.
Elio 19.6.
Nová pixarovka. Mám opravdu moc rád filmy od studia Pixar. Od roku 2003 jsem každý jejich film viděl v kině. A tohle je první film, který mě vůbec neláká. A když, jsem četl o problémech, které film provázely při vzniku, tak se dost bojím.
28 let poté 19.6.
Trailer, který nás v redakci posadil na zadek a film musíme vidět. O recenzi se strhla tuhá bitva, takže nakonec, aby všichni byli šťastný, tak budou názory redakce. Na film se moc těšíme a čekání bude dlouhé.
M3GAN 2.0 26.6.
Z první M3GAn byl hit. A proto musela přijít dvojka, která slibuje větší a epičtější podívanou. Osobně mě to neláká, ale ostatní v redakci jsou natěšený.
F1 26.6.
Tohle musím vidět. Režisér Top Gun: Maverick Joseph Kosinski, Brad Pitt, formule a obří rozpočet. Moc se těším a kolega Marek Lízal, obří fanda formule, si recenzi zamluvil už na začátku roku, tak snad nebudeme zklamaný a dostaneme nářez.
Toto byly naše tipy na zajímavé a snad povedené filmy, které budou v červnu v kinech. Snad si vyberete nějaký film také!!!
