Rychle a zběsile – Vin Diesel a jeho dilema o budoucnosti
Rychle a zběsile 10 nám do kin dorazilo 18. 5. 2023. Rychle a zběsile 11 mělo původně do kin dorazit už 4. 4. 2025, kdy Vin Diesel – představitel Dominica Toretta, protagonisty celé série – potvrdil, že by Rychle a zběsile 11 mělo být velké finále celé série. Jenomže film byl nejdříve odložen na rok 2026, od té doby o něm následně nic nového nebylo slyšet.
Navrátivší režisér posledního dílu Louis Letterier se sice občas sem tam zmíní, že by natáčení mělo začít příští rok, nové zásadní informace ovšem nedodal. Aktuálně se ovšem k budoucnosti na Instagramu vyjádřil sám Diesel, který je také producentem celé série:
Zdroj: Instagram
Vin Diesel a Dwayne Johnson budou muset zakopat válečnou sekeru
Zdroj: Universal Pictures
Situace se má následovně. Diesel tvrdí, že studio Universal nutně chce, aby Rychle a zběsile 10 – Část druhá (Fast X2) do kin dorazilo v březnu 2026. Do toho paralelně Comcast (pod které Universal spadá) má Dieselovi tvrdit, že je nutné realizovat dva filmy, které budou sloužit jako finále. Již Diesel přitom dříve tvrdil, že je Rychle a zběsile 10 počátkem trilogie, která má celou trilogii ukončit. Vše je ovšem spojené s tak trochu matoucími zprávami.
Do toho všeho se měl Dieselovi ozvat scenárista Chris Morgan (Rychle a zběsile 3-8 + Hobbs a Shaw), poslat mu fotku Diesela s Dwaynem Johnsonem, který v sérii ztvárňuje Lukea Hobbse, z natáčení Rychle a zběsile 5 a oznámit mu, že by Dom a Hobbs měli urovnat své spory. Příspěvek Diesel ukončil s tím, že by se rád v závěru série vrátil k opravdovému závodění, praktickým kouskům a především by byl rád za návrat toho krásného bratrství.
Zmatená budoucnost série Rychle a zběsile
Zdroj: Universal Pictures
Situace se má tedy následovně: Universal chce do března 2026 za každou cenu druhou část Rychle a zběsile 10, které se nerealizovalo dohromady s první částí. Comcast chce finální díly rovnou dva. A Morgan i Diesel zdánlivě chtějí návrat Hobbse. Ten ostatně není vyloučený. A tady se to definitivně začíná komplikovat.
Původní plány totiž počítali s tím, že díru mezi Rychle a zběsile 10 a následujícím snímkem zaplní snímek Hobbs a Reyes. Na ten láká již po-titulková scéna Rychle a zběsile 10, kdy se Hobbs vrátí a stává se avizovaným dalším cílem Danteho Reyese v podání Jasona Momoii. Johnson film oznámil a tvrdil, že půjde o pokračování Rychle a zběsile 10, které připraví půdu pro Rychle a zběsile 11 (Fast X2). Lákal na konfrontaci s Dantem Reyesem a… od filmu jsme od té doby neslyšeli.
Scenárista Chris Morgan mezitím také potvrdil, že pořád pracuje na scénáři k Rychle a zběsile: Hobbs a Shaw 2. Johnson nicméně aktuálně natáčí hranou předělávku disneyovky Odvážná Vaiana a je tak nepravděpodobné, že by stíhal v blízké době Rychle a zběsile: Hobbs a Reyes realizovat. V případě, že by tedy druhý spin-off Lukea Hobbse měl dorazit před avizovaným finále v březnu 2026. Něco takového se aktuálně jeví přímo nepravděpodobně.
Stát se může cokoliv
Zdroj: Universal Pictures
Další Rychle a zběsile by tu mělo být již za 16 měsíců a pořád není jasné v jaké podobě to přesně bude. Špitá se, že se studio Universal snaží zamezit astronomickému rozpočtu. Rozpočet Rychle a zběsile 10 vyšel na 340 milionů dolarů, v kinech se přitom povedlo utržit pouze 714,5 milionů dolarů. Následující díl by měl ovšem zároveň logicky navázat na cliffhanger posledního snímku a pracovat s návratem dvou nečekaných postav. Jednou z nich je právě Luke Hobbs.
Dwayne Johnson a Vin Diesel se během natáčení Rychle a zběsile 8 rozhádali. Diesel zůstal u hlavní série, Johnson se stal spolu s Jasonem Stathamem tváří spin-offu Rychle a zběsile: Hobbs a Shaw, jehož realizace se dle všeho samotnému Dieselovi nezamlouvala. Po-titulková scéna ovšem značí, že se Hobbs vrátit musí. Nebo se Rock dočká pomsty za Black Adama a po vzoru Henryho Cavilla se stane tváří po-titulkové scény, která nikam nepovede? Mnoho lidí zřejmě po návratu Johnsona touží. Jeho nabitý diář ovšem bude ještě překážkou.
Není konec jako konec
Zdroj: Universal Pictures
Kolem Hobbse a Reyese je prozatím nadále mrtvo, stejně tak Hobbs a Shaw 2 jsou nadále pořád hudbou vzdálené budoucnosti. Ať už se nicméně série dočká finále v podobě či dvou filmů, po vzoru Avengers: Endgame to úplný konec znamenat nebude. Už delší dobu se chystá dámský spin-off, stejně tak Zach Bean (scenárista Rychle a zběsile 10) měl začít letos pracovat na dalším spin-offu.
Zajímavé ovšem bude, zda se skutečně podaří dalšímu Rychle a zběsile 11 dorazit do kin v březnu 2026. Pokud by to mělo být možné, natáčení by mělo začít již v rané fázi 2025. Pokud tak má na velké finále skutečně dojít za 16 měsíců, další novinky nejspíše dorazí již brzy. A stejně tak potvrzení či vyvrácení toho, zda se naplní Dieselovi ambice vrátit sérii ke kořenům. Pokud je to tedy ještě vůbec možné.
Zrovna když Mike (Ben Stiller) uzavírá největší obchod své kariéry, je vytržen ze staromládeneckého života ve velkoměstě, aby se na farmě v Ohiu postaral o své nedávno osiřelé synovce. Čtyři neurvalí chlapci – Justice (Homer Janson), Junior (Ulysses Janson), Samuel (Atlas Janson) a Simon (Arlo Janson) – způsobují problémy na každém kroku, takže to, o čem si Mike myslel, že bude jen rychlý výlet, se změní v nečekané dobrodružství. S blížícími se prázdninami však zjistí, že za rošťárnami chlapců se skrývají velká srdce. To ho donutí rozhodnout se, zda chce dělat kariéru, nebo být strýcem, jakého jeho synovci potřebují….
Louskáčci – Ben Stiller po delší době v hlavní roli
Zdroj: Hulu
Herec a filmař Ben Stiller si prošel zajímavým kariérním vývojem. Začínal u Saturday Night Live, posunul se k vlastním projektům, vlastní show a nakonec se stal také tváři nejedné populární komedie. Něco na té Mary je, Trilogie Fotr je lotr/Jebalovská trilogie, trilogie Noc v muzeu, Starsky & Hutch nebo Vybíjená. Zazářil i v menších rolích, jako například ve filmu Rivalové s Adamem Sandlerem, kdy si následně roli Hala L zopakoval nejen v Hubieho Halloweenu, ale v chystaných Rivalech 2, které vznikají pro Netflix.
Stiller se ovšem později rozhodl opět naplno věnovat svým režijním ambicím. Mnoho projektů, které Stiller realizoval jako režisér, se zároveň mohou pochlubit jím samotným v hlavní roli. Zoolander 1-2, Tropická bouře (která by dle Stillera v dnešní době prostě vzniknout nemohla) nebo Walter Mitty a jeho tajný život. V posledních letech si dal jako herec trochu pauzu, kdy se hodlá naplno věnovat především režii. Už teď jako režisér stojí za celým seriálem Útěk z vězení v Dannemoře a několika epizodami chváleného seriálu Severance, chystá také adaptaci knihy Londýn od Jo Nesba nebo thriller Bag Man o Spirovi Agwenovi, viceprezidentovi Richarda Nixona. Na herectví ovšem Stiller úplně nezanevřel. A nová role mu nabízí symbolický návrat k jeho nejúspěšnějším filmům.
Louskáčci – komediální drama
Zdroj: Hulu
Ben Stiller a David Gordon Green toho mají docela dost společného. Druhý zmíněný začínal jako režisér u komedií jako Travička zelená, Spratci na zabití nebo Princ a pruďas. Po vzoru aktuálního směřování kariéry Stillera se ovšem nechce ve své kariéře věnovat čistě komedii. Stojí tak za dramatem Joe s Nicolasem Cagem a především poslední trilogií série Halloween. Jak si ovšem legacy sequelem k hororové klasice našel zalíbení u diváků, poslední snímek trilogie s názvem Halloween končí ovšem většině spíše jméno David Gordon Green znelíbil. A extra nepotěšil ani s posledním Vymítačem ďábla, kdy se značka vydá ve finále vydá zcela jiným směrem. A bude u toho Mike Flanagan.
Ještě před komediemi ovšem David Gordon Green realizoval několik dramat, právě k nim se ve svém nejnovějším snímku vrací. Tedy tak trochu. Louskáčci jsou totiž především komediálním dramatem. Takové to komediální drama, které připomene populární role Stillera z přelomu milénia. Zahajovací snímek letošního Filmového festivalu v Torontu by se nejspíše stal populárním snímkem před nadcházející vánoční svátky. Je ovšem takové horké zboží skutečně na skladě?
Sázka na jistotu by ani tak moc nevadila
Zdroj: Hulu
Louskáčci skutečně působí jako film, který mohl klidně vzniknout 20 let nazpátek. A vlastně by se mu věřilo, že vznikl někdy v roce 2004, protože Stiller očividně prakticky nestárne. Celé je to zdánlivě až příliš velká jistota, to ovšem nutně nemusí být na škodu. Ben Stiller si zřejmě užívá možnost si zahrát hlavní roli po téměř dekádě od poslední takové příležitosti. Když má tenhle film sázet na emocionální strunu, docela se mu to daří.
Je to pořád ovšem až příliš ohraný koncept, který nepřináší nic extra navíc. A když už má film zrovna fungovat jako komedie, dvakrát se mu to vlastně nedaří. Louskáčci více fungují jako drama. Ne tolik jako komediální drama. David Gordon Green si po 8 letech dává pauzu od hororu a jako by mu po takové době již voda komedie tolik neseděla. Jako tvůrce tentokrát Green přináší neurážející rutinu. Neskrývá vlastně nic navíc a extra sednout tak Louskáčci mohou nejspíše jenom těm, kteří si před svátky musí ujasnit svůj postoj k rodinným poutům. Pokud se tedy někdo z nich zvládne v postavě Stillera nějak najít.
Ideální film pro aktuální období v roce?
Zdroj: Hulu
Scenárista Leland Douglas nepřekvapí a nabízí v podstatě jasnou jistotu, která spočívá především v tom, že se ústřední postava musí v průběhu vánočních svátků dočkat formy vykoupení. Jestli je něco nutné filmu vyčítat, rozhodně nikoliv to, že by šlo o film špatný. Spíše jaksi neposkytuje jakoukoliv záminku k tomu, aby se film dočkal nějaké výraznější pozornosti. Pokud tedy někdo zrovna nechce Stillera po delší pauze opět vidět v hlavní úloze a připomenout si jeho oblíbené komediální role. A po vzoru Stillerova Waltera Mittyho být svědkem toho, že je Stiller jako mnoho jeho komediálních kolegů též nedoceněným dramatickým hercem.
Pak už jenom záleží na tom, jak moc se bude přehlížet, že jsou Louskáčci plní zajetých klišé a evokují skutečně něco zapadlého, takové ty filmy, které dnes moc nevznikají. Čtyři synovci (kteří ztvárňují skuteční sourozenci Jansonovi) jsou fajn dětští herci. Je proto škoda, že jim samotný scénář nenabízí tolik hereckých příležitostí. Působí to jakoby se sami tvůrci obávali limitů hereckých schopností chlapců. Dá se totiž snadno dovtípit, že by z poměrně tragické základní zápletky šlo vykřesat mnohem více emocí. A to se v průběhu celé filmu vlastně tak úplně nekoná. Stiller zvládne uhrát postavu, která musí dojít sebepoznání a objevit pravou podstatu lásky a (nepřekvapivě!) Vánoc. Nový Život je krásný nebo Sám doma se ovšem nekoná.
Vánoční film jako od A.I.?
Zdroj: Hulu
Kdyby chtěl být člověk nutně zlý, šlo by Louskáčky vlastně označit za vánoční film, který by mohla při zadání dohromady dát umělá inteligence. Jenomže tohle nadávání do „produktů umělé inteligence“ je ve většině případů příliš zlé a především do jisté míry nefér. Stiller, čtveřice chlapců a výtečná Linda Cardellini v roli sociální pracovnice totiž pořád podává působivé výkony, Green alespoň občas ukáže, že umí pořád někam s úspěchem postavit kameru a své základní zadání nejspíše Louskáčci tak nějak plní. Jen nejspíše nebudou stačit těm, kteří očekávají tak nějak „víc“.
Louskáčci mohli bez pochyby být zajímavější a i emocionálně nosnější podívaná. Výsledek ovšem neurazí a když bude mnoho domácností o Vánocích chtít vsadit mimo osvědčenou klasiku na nějakou tu novinku, minimálně v rodinném kolektivu nejspíše mohou Louskáčci nějakým způsobem zahřát. Vyložené vykoupení Davida Gordona Greena jako filmaře se tak prozatím nekoná.
Louskáčci závěrem
Neurážející rodinný výplach, který možná bude o Vánocích pro mnoho rodin mnohem uspokojivější záležitostí. Louskáčci jsou neurážející a minimálně návrat Bena Stillera do hlavní role po letech za pozornost stojí. Lidé očekávající potencionální novou vánoční klasiku by ovšem svá očekávání měla docela zmírnit….
První setkání restaurátorky Almut (Florence Pugh) a čerstvě rozvedeného Tobiase (Andrew Garfield) je spíše než seznámením doslova autonehodou. Po takovém nezapomenutelném setkání mezi dvojicí okamžitě přeskočí jiskra, která přebije veškeré neshody ohledně manželství a budoucích dětí. Tato romance má však daleko k pohádce, jakmile do života Tobiase a Almut pronikne krutá realita smrtelnosti, která je nutí přehodnotit, co chtějí od své kariéry a života, který společně budují….
We Live in Time – Zaujme nejen nechronologickým vyprávěním?
Zdroj: A24
John Crawley – ten tvůrce, který točí řemeslně neurážející, ale jinak nepříliš takové filmy, které by stálo si za pár let pamatovat. Vzpomene si vlastně někdo ještě na jeho Brooklyn se Saoirse Ronan nebo Stehlíka? Ani jeho novince s názvem We Live in Time nechybí očividné ambice. Ústřední romantický příběh je vyprávěn nelineárně, ústřední dvojici navíc ztvárňuje dvojice, která spolu měla sympatickou chemii už před dvěma lety na Oscarech. Stačí ovšem dvojice talentovaných herců a minimálně odvážná lineární volba na pamětihodný film?
Samotnou sázkou na nechronologické vyprávění se pořád nejde zbavit pocitu, že jde o příliš obyčejné a v rámci příběhu nepřekvapující romantické komediální drama. Samotné přeskakování v čase rozhodně není jen na efekt. Nelineární struktura svádí k většímu prohloubení ohlížení se za stěžejním vztahem v životě obou hlavních postav. Překážkou až pro příliš zdánlivě pohádkový pár je konfrontace se smrtelností a faktem, že jeden z nich nejspíše svět brzy opustí. Nevýhodou je fakt, že takových příběhů bylo již mnoho.
Nová klasická romance pro 21. století se nekoná
Zdroj: A24
Almut a Tobias jsou zdánlivé protiklady, kteří se navzájem přitahují. On by se rád usadil, ona by ráda rozvíjela svou kariéru. Na studio A24, které většinou sází na netradiční a a výrazné projekty, je vlastně We Live in Time příliš tradiční romancí, která může někomu přijít výraznější jenom tím, že se možná genderové stereotypy neslučují s průměrným zobrazováním v rámci žánru. Celé je to možná ovšem až příliš tradiční romantická pohádka, která je poskvrněna pouze informací o smrtelné nemoci jedné z ústředních postav.
Andrew Garfield a Florence Pugh potvrzují výtečnou chemii, zároveň se od nich dle očekávání dají očekávat působivé herecké výkony. I skrze výkony ústřední dvojice film velmi dobře ví, které momenty mají být ideálně sentimentální, které mají vybízet k útoku na divácké emoce. Jen chování především Almut nepůsobí v jistých momentech extra věrohodně a přát zrovna této dvojice nějaký šťastný konec je trochu problém.
Jako romantický film se vlastně velmi těžce doporučuje
Zdroj: A24
We Live in Time je vlastně těžké doporučit jako ideální snímek, který by si mohl divák pustit se svým partnerem. Chvílemi je celý vztah ústřední dvojice až příliš pohádkový, až příliš nerealistický. Sázka na nelineární vyprávění v závěru prokáže, že měla do jisté míry smysl, vyloženou smyslnost ovšem ve finále vlastně nenabízí. Především i proto, že scénáře Nicka Paynea skutečně zdánlivě neskrývá něco navíc. Sázka na nechronologické vyprávění díky tomu působí jako pokus o to se alespoň částečně odlišit. O poznání méně jako nějaká smyslná autorská vize.
We Live in Time tak přeskakuje z místa na místo, samotné jako by chvílemi nevědělo, kterým směrem se má přesně vydat. I přes zdánlivě odvážné vyprávění je tak We Live in Time až příliš jednoduché a v podstatě ničím neobohacující. Hezké řemeslo, velmi kvalitní výkony ústřední dvojice a momenty, které přeci jen zvládnou zahřát na srdci, dohromady nestačí. Typ filmu, který nejde nesnášet, zároveň je ovšem těžké ho nějak obdivovat. I tento film Johna Crowleyho tak nejspíše většině diváků zapadne v paměti.
We Live in Time závěrem
Florence Pugh a Andrew Garfield nadále patří mezi velké herecké jistoty. John Crowley pořád umí hezké řemeslo. A tím to tak končí. We Live in Time je na poměry průměrné tvorby A24 až příliš obyčejnou a ničím výraznou záležitostí. I ta sázka na nelineární vyprávění ve finále působí tak trochu zbytečně, protože by film nejspíše fungoval zcela stejně i při chronologickém střihu a s využitím nějaké střihové montáže na konci. Jde o typ filmu, který nejde nenávidět, zároveň ho ovšem nejde v podstatě žádném ohledu obdivovat….
Kanadský filmař Denis Villeneuve začínal ve své domovině u malých nezávislých filmů. Americkými produkcemi Zmizení, Sicario: Nájemný vrah, Příchozí, Blade Runner 2049 a především nejnovější dvoudílnou adaptaci Duny Franka Herberta se stal jedním z nejuznávanějších tvůrců současnosti. Villeneuve aktuálně plánuje dokončit trilogii Duna s adaptací knihy Spasitel Duny, která pro něj bude rozlučkou s tímto světem. Dále Villeneuve plánuje adaptovat knihu Setkání s Rámou, delší dobu krouží kolem vlastní Kleopatry, již delší dobu poté Villeneuve láká, že ho po velkých sci-fi čeká návrat ke komornějším snímkům.
Zdroj: Warner Bros. Pictures
Jisté je, že Villeneuve bude vyhledávaným tvůrcem. Už za režii Duny: Části druhé posbíral Villeneuve několik ocenění a třeba Josh Brolin, který v dvoudílné Duně ztvárnil Gurneyho Hallecka, prohlásil, že pokud po prvním snímku ani tentokrát Villeneuve za Dunu neobdrží nominaci na Oscara, odejde do hereckého důchodu (jistě). Jako každý tvůrce velkolepé sci-fi je ovšem pochopitelně jméno Villeneuvea v rámci teorií spojováno se značkou Duna. Jak se ovšem k takové možnosti staví samotný Villeneuve?
Villeneuve a jeho vlastní dobrodružství v předaleké galaxii?
Zdroj: Lucasfilm
V podcastu The Town with Matthew Belloni se Villeneuve na téma světa vytvořeného Georgem Lucasem osobně vyjádřil. Už před několika léty Villeneuvea dle jeho vlastních slov ho láska k tomuto světu opustila. Franšíza dle něj již není stejná jako před 1983 a uvedením Návratu Jediho, tehdy třetího celovečerního snímku ze světa Star Wars, který je dnes znám jako Star Wars: Epizoda VI – Návrat Jediho.
V roce 1977 při uvedení původních Star Wars (Star Wars: Epizoda IV – Nová naděje) bylo Villeneuveovi 10 let. Původní snímek učinil Villeneuvea tímto světem posedlého. Star Wars: Epizoda V – Impérium vrací úder pro něj byl nejočekávanější film v jeho životě. Viděl ho nesčetněkrát, Impérium vrací úder ho traumatizovalo a Star Wars Villeneuve dodnes díky tomu obdivuje.
Všechno zlo pochází z Endoru
Zdroj: Lucasfilm
Když ovšem bylo Villeneuveovi 15 let, společně s jeho nejlepším kamarádem měl v úmyslu vyrazit taxíkem za samotným Georgem Lucasem. Epizoda VI – Návrat Jediho je totiž naštvala. Přítomnost rasy Ewoků pro Villeneuvea ze snímku učinila komedii pro děti. Celá značka náhle Villeneuveovi přišla jako ohraný recept. Proto ho možnost realizace vlastních Hvězdných válek neláká. Protože má dle něj celá série příliš kodifikovaná a není v ní reálný prostor pro nějakou změnu. A možnost chopit se vlastního snímku z tohoto světa tak pro Villeneuvea není vůbec lákavá.
Ať už tedy budoucnost kariéry Denise Villeneuvea skrývá cokoliv, do světa Jediů ho budoucnost jeho kariéry pravděpodobně nezavede. Je to do jisté míry jistě škoda, protože by jeho Star Wars mohli být podobně neortodoxní jako Star Wars: Epizoda VIII – Poslední z Jediů Riana Johnsona. Na druhou stranu by Villeneuve nejspíše nedostal tu největší možnou tvůrčí volnost. Tak uvidíme, zda časem nedojde alespoň na toho Christophera Nolana. Ten sice smetl ze stolu jakoukoliv možnost, že by se po Batmanovi vrátil ke komiksovým hrdinům, při dotazu na Star Wars ovšem ponechal takovou možnost otevřenou.
Když v roce 2016 vyšel horor Terrifier, tak si určitě nikdo nedokázal představit, že dnes půjde o fenomén. Snímek pořízený za pouhých 25 tisíc dolarů, kde klaun Art zabijí svoje oběti morbidním způsobem si získal fanouškovskou základnu. Dvojka vydělala neuvěřitelných 15 milionů a při uvedení třetího dílu bylo jasné, že nebude dále tahle značka ignorována na lokálních trzích. Ačkoli tyto filmy jsou velmi levný, tak mají zajímavou estetiku, stylovou výpravu a pěkný záběry s luxusním gore a působilo to i na tak levný film velmi dobře a šlo vidět, že tvůrci umí pracovat s tím co mají. Letos k nám do kin 28.11. poprvé tento klaun zavítal. Třetí díl Terrifier dostal český název Klaunovy Vánoce a my jsme si pro vás připravili názory redakce. Co říkáme na tuhle drsnou, nekompromisní a krvavou podívanou, která rozhodně není pro slabší povahy?
Marek Lízal
Nebudu lhát, na klauna Arta jsem se těšil, až ho poprvé zažiji v kině na velkém plátně. Stálo to za to? Smí se na začátek říct, že beru každý předchozí díl za 6/10 záležitost. Vždy mě bavil formát, jakým je to točený (stylem blíže k hororům z 80. let), zrnitý obraz, hudba, ale také svojí estetikou, záběrováním a drsným gore mě Terrifier zaujalo a vnímám klauna Arta jako ikonického hororového záporáka, jako jsou Freddy Krueger, Michael Myers nebo Jason Voorhees. Nikdy, ale nešlo o chytrou podívanou, pořád to bylo v jádru hloupé béčko, který si v druhém dílu rozehrál ambicióznější podívanou se zajímavým dějem. Třetí díl, který u nás právě vstoupil do kin si po celém světě vydělal již neskutečných 87 milionů. Režisér Damien Leone slibuje čtvrtý díl, který by měl být tím posledním, jelikož by nerad značku těžil donekonečna. Jedno se mu, ale už teď musí nechat, stvořil hororový fenomén, o kterém se mluví čím dál víc.
Zdroj: Cineverse/Screambox
Klaunovy Vánoce (Terrifier 3) nevybočuje z toho, co známe z předchozích dílů. S jedním rozdílem. Díky většímu rozpočtu je třetí díl po technické stránce ještě o něco lepší než předtím a režisér Damien Leone servíruje další brutální podívanou, která není pro slabší povahy. Už jen ta úvodní scéna, která je nejvíc hororová pasáž z celé série – vždycky to mělo svoji specifickou atmosféru, kde šlo hlavně o ty vraždy – mi dávala najevo, že by tady mohl jít potenciálně o nejlepší díl série. Snímek rozehraje zajímavá témata, ale nedokáže s nimi pracovat (nevyužitý podcast, halucinace, párty). Scénář tyhle věci nakousne o některých se více mluví, ale jinak k ničemu ani nedojde anebo to není více využito. U některých těchto věcí, kdyby se více rozpracovaly, mohlo by jít o lepší a zajímavější podívanou. Leone, ale jenom umí nakousnout pár nápadů, ale už se k nim nevrací.
Jde tady pořád jen o klauna Arta, jeho pomocnici Vicky a hlavní hrdinku z předchozího dílu. Brutální scény jsou opět do detailu zpracované a sledovat tohle na velkém plátně bylo jiný kafe než kdybych to viděl doma. Sprchová scéna bude rozhodně pro mnohé tou nejhnusnější scénou celého filmu. Já bych si, ale určitě zvolil scénu s potkany na konci, kdy mi bylo poprvé za celou sérii nepříjemně. Celou sérii totiž beru jako čistou hororovou zábavu, ale tady u těch krys mi nebylo nejlíp. Finální konfrontace záporáků s hlavní hrdinkou je pro mě osobně to nejlepší, co jsem z celé trilogie viděl. Přesto zde dochází k problému, který vysvětlil samotný režisér v jednom podcastu. Před samotném finále to působí, jako kdyby tady chyběl materiál, protože se do toho konce skočí hrozně rychle. Leone prozradil, že měl za úkol od distributora vystřihnout 25-30 minut materiál, aby se dostal na stopáž dvou hodin. Také prozradil, že samotné finále mělo být delší. Když si vzpomenu, že druhý díl měl dvě hodiny a dvacet minut, tak nerozumím tomu, proč by nemohl mít i třetí díl takovou stopáž. Když si, ale odmyslím tohle, tak se jedná pořád o fajn podívanou.
Ano postavy nejsou nejlepší a taky se s nimi nepracuje nejlíp (Jonathan), a některé dialogy jsou hrozné, ale musíme si uvědomit, že nejde o áčkový horor (pořád jde, ale oproti jiným podobným filmům v tomto žánru o lepší podívanou). Klaun Art je tady nejzábavnější z celé trilogie a několikrát jsem se u toho bavil královsky, jeho grimasy, reakce a herecký výkon Davida Howarda Thorntona nemá chybu.
Abych to tedy shrnul, tak třetí díl je za mě pocitově nejvíce užitý díl z celé trilogie. Leone nám dávkuje po kouskách odpovědi, co je ve skutečnosti Art zač, proč má hlavní hrdinka s ním spojitost a jakou zde hraje roli nadpřirozeno. Pořád ne všechno víme, ale tohle si Leone šetří do čtvrtého dílu, který by měl být tím posledním. Já jsem tedy hodně zvědav, jak se podaří závěr série a jestli se z toho nestane fantasmagorie, která na konci bude směšná blbost. Klaunovy Vánoce (Terrifier 3) doporučuji pro fandy těchto typově podobných filmů a samozřejmě pro ty, kterým se líbily předchozí díly.
P.S. Odkaz v úvodní scéně na Osvícení od Stanleyho Kubricka mě jako fanouška tohoto legendárního hororu moc potěšilo.
Hodnocení: 6/10
Zdroj: Cineverse/Screambox
Antonín Matějíček
Je až neskutečné kam to tato hororová postava dotáhla. Od krátkometrážního snímku, po jeden z nejvýdělečnějších erkových filmů vůbec. Z Arta se stal fenomén, kdy se hororoví fanoušci dočkají za málo peněz hodně muziky. Tvůrci s trojkou slibovali opět brutální jatka. Povedlo se je doručit? “Terrifier 3“ (u nás “Klaunovy Vánoce“) navazuje přesně tam, kde jsme skončili minule. Ačkoliv se celá série snaží tvořit nějaké lore, stejně jako minule je dějová linka většinou vedlejší a každý se těší pouze na to až Art někoho zmasakruje. Přesně tak, na “Terrifiera“ se nedívají fanoušci pro hluboký příběh, ale proto, že tady najdou pořádnou dávku poctivých mord a kvalitního gore.
Laťka je opět o něco posunuta a samotného zabíjení je tady spousta a lecky opravdu slabším povahám nemusí být dobře. Samotným peekem je pak scéna ve sprše, která definitivně několik lidi donutí odvrátit zrak. David Howard Thornton je jako Art jako vždy famózní. Jeho grimasy dělají z této postavy čiré zlo se smyslem pro humor.
Ptáte se, zda na to vyrazit do kina? Pokud jste fanoušky předchozích filmů, pořádného gore, nechutných obrazů a hlavně nadsázky, je tento film pro Vás. Naopak, pokud hledáte hluboký příběh, lidská dramata a skvěle napsané postavy, doporučuji navštívit něco jiného. Všichni hororoví nadšenci by ale měli být spokojení.
Hodnocení: 9/10
Zdroj: Cineverse
Doufáme, že se Vám článek na názory redakce (Recenze) na snímek Klaunovy Vánoce (Terrifier 3) líbil. Dejte vědět, co na tento snímek říkáte vy.
Náctiletá princezna Ellian vyrazí do divočiny hledat způsob, jak zvrátit mocnou kletbu, kvůli které se její rodiče – královnu Ellsmere a král Solon – proměnili v obří monstra. Moc času ale nemá….
Zakletí – Má se konkurence obávat Skydance Animation?
Zdroj: Skydance Animation
V roce 2017 založila produkční společnost Skydance zcela novou divizi Skydance Animation. Prvotina této divize byl animák Štěstí z roku 2022, která ovšem s odstupem času může za to, že alespoň nějak zůstane v paměti může poděkovat černé kočce s dabingem Simona Pegga. Na konkurenci pro Pixar či Walt Disney Animation Pictures to tak tentokrát nestačilo, bylo ovšem jisté, že plány Skydance Animation nekončí. Brad Bird (neopovažujte se před tím nazývat animaci žánrem!) má například pro Skydance Animation chystat detektivku Ray Gunn a Rich Moore (zodpovědný za oba díly Raubíře Ralfa nebo Zootropolis: Město zvířat) chystá nové animované zpracování o Jackovi a stonku fazole. Nejdříve ovšem došlo na 2. snímek Skydance Animation s názvem Zakletí.
Vicky Jenson spolu s Andrew Adamsonem režírovala prvního Shreka, u DreamWorks Animation následně spolurežírovala také Příběh žraloka. V roce 2009 došlo na její hraný debut s názvem Absolventka s Alexis Bledel. Teprve až nyní se Jenson vrací k režii a poprvé se animáku chopila bez jakékoliv režijní pomoci. Je její Zakletí konečně tím důkazem, že by před Skydance Animation měla být animační konkurence na pozoru?
Pohádka s nečekaně vyspělým tématem
Zdroj: Netflix
Shreka a Příběh žraloka mají nejspíše mnozí v paměti jako parodie. Jeden si dělá srandu z pohádek a obrací je naruby, druhý si utahuje především z gangsterek. Oba ovšem skrývají palčivá témata (je proměna žraloka Lennyho v delfína v Příběhu žraloka alegorií na transexualitu?). A Zakletí je další animák Jenson, který má skutečně něco navíc. V centru dění je totiž 15-letá princezna, která se snaží proměnit zpět své rodiče v lidská stvoření místo jejich aktuální monster podoby. A přitom zjistí, že její rodiče mají v plánu jít od sebe.
Zakletí má i díky tomu potenciál být animákem s neuvěřitelným přesahem. Takový ten animák, který může nejednomu dětskému divákovi ukázat, že je odloučení jejich rodičů v pořádku a že se jejich rodinná pouta nějak nepřetrhají. A nebo alespoň ukázat, že zdánlivým odloučením dvou rodičů se svět samotný (nebo království rozdělené ve dví?) nezboří. Na poměrně vyspělý animák by to zdánlivě mohlo stačit. Stačí ovšem palčivá témata na nosný animák?
Alan Menken připomene disneyovky… a filmu tak možná uškodí
Zdroj: Netflix
Hlavou animace ve Skydance Animation je nadále John Lasseter. Ten Lasseter, který se nejdříve u Pixaru chopil režie prvních dvou Toy Story, prvních dvou Aut a svého času sloužil paralálně jako vedoucí Pixaru i Walt Disney Animation. Disney opustil kvůli jistým přeslapům, u Skydance Animation ovšem zkušený tvůrce animáků má příležitost dohlížet na novou animovanou tvorbu. A i díky jeho přítomnosti je znát, že by Zakletí velmi rádo připomnělo nějaké ty disneyovky.
Přítomný je ostatně Alan Menken, autor hudby k Malé mořské víle, Krásce a zvířeti, Aladinovi, Zvoníku u Matky boží či Na vlásku. Jestli něco zvládne evokovat starou dobrou disneyovku, je to právě přítomnost Menkenovy hudby a také jeho texty k písním, které vytvořil spolu s Glennem Slaterem, zkušeným muzikálovým autorem. Jenomže pak se na to divák začne snadno koukat střízlivěji a všechny ty disneyovky/pixarovky to začne připomínat až na škodu. Tady je troška Medvědích bratrů, tady je troška Rebelky, ten hlodavec až příliš evokuje Abua z Aladina, Pascala z Na vlásku nebo Rufuse z Kim Possible. Jestli něco může Skydance Animation do budoucna prospět, byla by to troška vlastní image. Už podruhé ovšem animák z tento dílny až příliš evokuje konkurenci.
Tuhle animaci zbožňovat nejde
Zdroj: Netflix
Dokud se pozornost soustředí čistě na krále a královnu, která jsou proměněná v monstra, animace je vlastně fajn. Stejně tak u hlodavčího kamaráda Flinka. Jestli ovšem něco nepůsobí v rámci animace příliš půvabně, je to design lidských bytostí. Zmiňované Štěstí v tomto ohledu vypadalo mnohem lépe. Kdyby šlo o druhořadý animák z Ruska či Ukrajiny, dávalo by to dost možná ještě nějak smysl. I česká Pyšná princezna ovšem vypadá po stránce animace půvabněji. Snad tedy bude platit, že tato stylizace je pouze dílem tohoto filmu.
Nejvíce tak skutečně půjde cenit fakt, že se hlavní hrdinka zdánlivě nemůže dočkat toho šťastného konce, po kterém touží. K nějaké zásadnější redefinici příběhů o princeznách to ovšem v součtu nestačí. Na to se příběh až příliš vydává směrem očekávaných klišé a až příliš splachuje v jistých momentech snadno nabízející se logický vývoj. Na snahu být trochu chytřejší pohádkou je Zakletí až příliš hloupé.
Ústřední myšlenka filmu zůstane nadále zajímavá a třeba scenáristé z ranku Charlieho Kaufmana nebo Noaha Baumbacha by z ní jistě zvládli vydolovat něco nosnějšího. Scenáristické trio Linda Woolverton (další zkušená tvůrkyně z řad Disney), Lauren Hynek a Elizabeth Martin (obě zodpovědné za scénář k hrané Mulan) je ovšem ve finále zdánlivě až příliš svázané. Je to škoda, protože potenciál celého konceptu je očividný. Nad Skydance Animation tak prozatím hůl nelámat. Pořád dát ovšem radši šanci Shrekovi a hledat v něm další vrstvy (hehe).
Zakletí závěrem
Má Skydance Animation vlastně do budoucna potenciál? Ani podruhé se trefa do černého nekoná. Animák rozhodně neurazí a odvaha spojená s ústředním tématem má přeci jen něco do sebe. Konkurenci to ovšem evokuje přespříliš a animace není dvakrát nejpůvabnější. Budoucnost Skydance Animation láká na budoucnost se zajímavými tvůrci a nejspíše bude stát za to dát budoucnosti této divizi Skydance šanci. Prozatím ovšem nejspíše může být konkurence jako Pixar, Walt Disney Animation nebo DreamWorks Animation klidná….
Milionář z chatrče – film Dannyho Boylea, který globálně utržil 378 milionů, následně si došel pro 8 Oscarů – za nejlepší původní píseň, nejlepší hudbu, nejlepší střih, nejlepší kameru, nejlepší adaptovaný scénář, nejlepší režii a nejlepší film.
A i když se taková bollywoodská hvězda Aamir Khan k filmu vyjádřila nelichotivě a všeobecně je filmu „nadáváno“ do pohádky, Milionář z chatrče má pozici oblíbeného snímku. Uznávaný Danny Boyle si za něj došel pro Oscara, film nastartoval kariéru celovečerně herecky debutujícímu Devu Patelovi a především film pořízen za 15 milionů dolarů zvládl globálně utržit 378 milionů dolarů. Překvapivé informace o chystaném pokračování tak nejsou nepřekvapivější. Dojít ovšem má i na seriál.
Jamal Malik se vrátí – Jaký bude další osud milionáře z chatrče?
Zdroj: Pathé
Bridge7, nově založená produkční společnost, nově získala práva na filmové pokračování Milionáře z chatrče a spolu s tím také televizní práva. Produkční společnost, kterou spravují producenti Swati Shetty a Grant Kessman, jí konkrétně získala od britské nezávislé produkční společnosti Celador, která financovala a produkovala původní film. Pro nezávislé Bridge7 jde o první oznámení od založení v červnu 2023.
Filmové pokračování by konkrétně mělo odvyprávět další kapitolu Jamalova života. Zatím ovšem nepadlo ani slovo o návratu Deva Patela a ani Freidy Pinto, která v Milionáři z chatrče ztvárnila jeho osudovou lásku Latiku (Patel a Pinto spolu následně v letech 2009-2014 chodili), stejně tak je záhadou, zda by se mohl vrátit režisér Danny Boyle. Tisková zpráva ovšem uvádí, že se pokračování Milionáře z chatrče podívá do kin. To ostatně díky úspěchu původního filmu dává naprostý smysl.
Tisková zpráva zmiňuje především to, jak byl původní Milionář z chatrče tvořen z týmem celého světa, který dosáhl globálního úspěchu. Ambice pokračování oscarového hitu zřejmě má. Tak snad nebudou jeho pokračování i sami producenti za pár let litovat. Původní film totiž za sebou i po 16 letech ponechává výrazný stín.
Dozorkyně Eva (Sidse Babett Knudsen) je díky svému férovému přístupu oblíbená mezi vězni i kolegy. V okamžiku, kdy je do věznice převezen tajemný trestanec číslo 017 (Sebastian Bull), však Evin vyhlášený cit pro spravedlnost zatemní touha po osobní pomstě. Na oddělení se zvýšenou ostrahou rozehrává se svým novým svěřencem nebezpečnou hru na kočku a myš, která může zničit její pověst i kariéru….
Dozorkyně – Režisér Tísňového volání opět ve ztístěných prostorech
Zdroj: Les Films du Losange
Švédský filmař Gustav Möller na sebe v roce 2018 upozornil svým režijním debutem Tísňové volání. Komorní telefonní thriller v sobě skrýval solidní detektivní linku s vnitřní očistou svého protagonisty a zvládl skutečně ukázat, že se dá se skromnou výpravou vyprávět příběh s velkým přesahem. Okázalejší americký remake Viník od Antoina Fuquii přispěl k tomu, že šlo kvality dánského originálu jen docenit.
Möller si tak svým jediným snímkem zasloužil pozornost při následujícím kariérním vývoji. Na jeho 2. snímek s názvem Dozorkyně se tak automaticky strhla velká míra pozornosti a na Filmovém festivale v Berlíně film bojoval o Zlatého medvěda za nejlepší film. Jaký je nový Möllerův thriller s oblíbenou dánskou herečkou Sidse Babett Knudsen?
Dokáže pomsta dodat pocit naplnění?
Zdroj: Les Films du Losange
Z prostředí tísňové linky přesun do dalšího pracovního prostředí, které není pro slabé povahy. Dánsko-švédský snímek Vogter (anglický distribuční název zase jednou odhaluje příliš moc) zachycuje prostředí vězení, především blok s nejhoršími vězni. Nezáleží příliš na poměřování dánského vězeňského systému a lokálního systému, důležité je, že se intimní kameře Jaspera J. Spanninga po Tísňovém volání opět daří diváka ponořit do samotného příběhu. Styčné plochy s Möllerovou režijní prvotinou jsou zjevné. I tentokrát je v centru komplexní postava, kdy Sidse Babett Knudsen předvádí podobný herecký jako koncert jako před lety v Tísňovém volání Jakob Cedergren.
Protagonistka Eva je nějakým způsobem semletá životem, své zaměstnání bere vážně a do velké míry jako poslání, kdy zodpovídá za zločince na svém bloku. Honza za osobní pomstou jí donutí k přesunu do nejbezpečnějšího koutu vězení, kde dochází k nevyhnutelné konfrontaci s minulostí. Je ovšem pomsta tím správným řešením? Zvládá vlastně pomsta dodat ten pocit naplnění? Zvládá život mezi monstry vytvořit z člověka stejnou zrůdu? Möllerův snímek minimálně předkládá zajímavé motivy a nosné úvahy.
Hra na na kočku a na myš se překvapivě zvrtává
Zdroj: Les Films du Losange
Möllerova novinka zvládá za pochodu poměrně překvapit a predikovaná hra na kočku a na myš ze synopse se v jeden stěžejní moment vyvine poměrně zajímavým směrem. Tento menší zvratový kotrmelec ukazuje, že si Möller zřejmě uvědomil, že je nutné hlavní hrdince do honbě za pomstou vhodit nějakou tu překážku. Dynamika mezi dvěma hlavními postavami je poměrně zajímavá a v jistých momentech velmi nečekaná. Zmíněný zvratový kotrmelec ovšem jde vnímat jako klíčový moment v zápletce, kdy se může technicky rozpadnout cokoliv, co na tento moment naváže.
Dozorkyně se v ten moment definitivně projeví jako snímek, který je tak trochu přitažený za vlasy, protože se nezdá pravděpodobné, že jde vzájemný teror dvou postav tolerovat bez povšimnutí. Jde přesně o ten moment zápletky, kdy je definitivně nutné přimhouřit oko. A v ten moment nezáleží na tom, jak moc se člověk vyzná či nevyzná ve fungování vězeňské služby v Česku nebo Dánsku. Tenký led scenáristického realismu ovšem dosáhne ovoce v uspokojivém vyvrcholení. Jen ne možná vyvrcholení, které mnozí očekávají a v které mnozí doufají.
Pomsta dost možná není tou nejlepší cestou, monstra tvoří monstra
Zdroj: Zdroj: Les Films du Losange
Trestanec číslo 017 ve věrohodném sociopatickém podání Sebastiana Bulla je jedním velkým oříškem. Hlavní hrdinka je hnána touhou po pomstě, ve vězení na svém původní bloku ovšem do jisté míry platí za mateřskou. Až konfrontace s číslem 017 jí nutí se chvílemi stát někým, kdo má blíže například k sestře Ratchedové z Přeletu nad kukaččím hnízdem. Někdo, kdo využívá své pozice a dostupných prostředků, aby dosáhl svého.
I když je ovšem číslo 017 jejím terčem, nezaslouží si i on druhou šanci? Zlom do velké míry nastane právě v poslední třetině, kterou jde vnímat i jako symbolickou formu poslední snahy o spásu nebezpečného vězně. Spasitelský komplex ovšem většinou nelze uplatnit na každého. I když se dynamika vztahu ústřední dvojice poměrně zajímavě rozvíjí, kamarádské pískoviště v jejich vztahu rozhodně jen tak nehrozí.
Dozorkyně není snímkem sympatických postav. I irácký herec Dar Salim známý z dánského seriálového hitu Most a The Covenant Guye Ritchieho je tu ve své v součtu menší roli za takové neuctivé polohovado. V centru dění je pořád především konflikt spočívající v tom, že se z nás samotných mohou při honbě za monstry stát monstra.
Na rozdíl od Tísňového volání možná není Dozorkyně jako celek tolik sevřená, Möller ovšem minimálně i tentokrát utvrzuje pozici zajímavého filmaře. Filmaře, který si vybírá zajímavé prostředí a zasazuje do nich minimálně něčím zajímavé a do velké míry komplexní postavy. Mrazivá hudba Jona Ekstranda poté většinou zvládá přispívat k slušné atmosféře a nakonec tak i do jisté míry kontroverzní rozuzlení zvládá dodat formu uspokojení. Gustav Möller možná po Tísňovém volání nezvládne u všech naplnit očekávání, na další zajímavý film to ovšem i tentokrát stačí.
Dozorkyně závěrem
Gustav Möller nejspíš úspěch Tísňového volání ani zopakovat nemohl, sázka na další na psychiku náročný pracovní prostor se ovšem vyplatila alespoň v tom, že i tentokrát Möller přichází se zajímavým filmem, který zvládá být i tentokrát velmi mrazivý. V rámci scénáře se tu možná trošku zakopává, herecký výkon Sidse Babett Knudsen a motivy, které se v rámci filmu poměrně slušně rozvíjejí, ovšem ke spokojenosti tak nějak stačí. O film pro každého rozhodně nejde. A to jej v jisté rovině vlastně zvládá dělat sympatickým….
Batman – legendární komiksová postava, které dle všeho není nikdy dost. 10 různých herců si zahrálo Bruce Waynea/Batmana napříč filmem a televizí. Nejnovějším Batmanem je ten v podání Roberta Pattinsona, který by si měl dočkat celé trilogie. Paralelně ovšem svého vlastního Batmana hodlá představit chystaný svět DC Universe. Prozatím ovšem není nadále známo, kdo přesně si Batmana v tomto světě zahraje. Kdo by to mohl být dle A.I.? Níže najdete 15 kandidátů, které nejčastěji generuje A.I. A třeba favorizované herce jako Josh Brolin nebo Karl Urban mezi nimi nenajdete.
Richard Madden
Zdroj: Marvel Entertaiment
Richard Madden má již s komiksovými úlohami své zkušenosti. Zahrál si Ikara v marvelovce Eternals. Kromě toho je známý jako Robb Stark ze seriálu Hra o trůny, John Reid z hudebního Rocketmana nebo princ z Popelky Kennetha Branagha. Dále je znám ze snímku 1917, dále také akčních seriálů Bodyguard a Citadel.
Maddena ChatGPT volí kvůli jeho mixu fyzických, emocionálních a hereckých schopností. Na Batmana dle ní má fyzicky, zároveň by dokázal uhrát tajemnost, která je s Brucem Waynem a jeho tajnou identitou spojena. Madden už navíc Robbem Starkem a Ikarem projevil schopnost hrát komplexní postavy, zároveň má důležité charisma. Richardu Maddenovi je aktuálně 38 let.
Jake Gyllenhaal
Zdroj: Prime Video
Stejně jako Madden má Gyllenhaal zkušenosti s Marvelem, ve Spider-Man: Daleko od domova si zahrál Mysteria. Ve Spider-Manovi 2 navíc málem nahradil Tobeyho Maguirea v titulní roli v době, kdy to vypadalo, že poranění zad zabrání Maguierovi zopakovat si svou roli. Dále je ovšem Gyllenhaal znám především z filmů Donnie Darko, Mariňák, Zodiac, Slídil, Zdrojový kód, Zmizení nebo letošního Road House.
ChatGPT zmiňuje především Gyllenhaalův herecký rozsah, fyzické atributy, schopnost ztvárnit paralelní osobnosti Bruce Waynea/Batmana, celkovou schopnost dodávat postavám hloubku. Gyllenhaal by dle Chatu GPT přinesl novou a zajímavou dimenzi do role Batmana, kombinující jeho emocionální hloubku, schopnost vyjádřit vnitřní konflikt a charismatické vystupování. Dle samotného ChatuGPT by se mohlo jednat o jedno z nejzajímavějších ztvárnění Batmana. Jakeu Gyllenhaalovi je aktuálně 43 let.
Armie Hammer
Zdroj: Sony Pictures Classics
Armie Hammer si již málem Batmana zahrál v době, kdy George Miller (Šílený Max 1-4 + Furiosa, Happy Feet 1-2, Babe: Prasátko ve městě) chystal svou Justice League: Mortal. Snímek byl nakonec zrušen, přesto se Hammer objevil v několika výrazných rolích. Sociální síť Davida Finchera, Sněhurka Tarsema Singha, Osamělý jezdec Gorea Verbinskiho nebo Dej mi své jméno Luca Guadagniny.
Kariéru Hammerovi výrazně poškodil únik zpráv, které naznačují jeho zájem o kanibalismus a touhu po kontrole nad svými partnery. Byl také obviněn ze sexuálního násilí. Hammer tak přišel o několik výrazných rolí (například hlavní roli v seriálu Nabídka o natáčení Kmotra), plány na pokračování Dej mi své jméno byly odložené a jeho kariéra byla výrazně poškozena. Ještě nedávno se Armie Hammer živil jako manažér v jednom hotelu a prohlásil, že dosáhl finančního bankrotu. Nedávno ovšem bylo odhaleno, že se pokouší o herecký comeback. Měl by si zahrát ve westernu Frontier Crucible spolu s Thomasem Janem a Williamem H. Macym.
I přes jeho kontroverze se ho ChatGPT rozhodl na seznam kandidátů umístit. Za silné stránky konkrétně považuje Hammerovu schopnost vyzařovat autoritu, schopné vykreslení dvou identit (v Sociální síti hrál Hammer dvojčata), hraní postav s vnitřním konfliktem (které dle všeho Hammer nemusí tolik hrát) a vytváření tajemného dojmu. Jeho kontroverze ovšem dost možná budou nadále velkou překážkou. Armie Hammerovi je aktuálně 38 let.
Ansel Elgort
Zdroj: Sony Pictures
Ani Ansel Elgort nemá na růžích ustláno. Hvězda série Divergence, Hvězdy nám nepřály, Baby Drivera, Spielbergova West Side Story nebo seriálu Tokyo Vice byla obviněna ze sexuálního zneužití dívky, které bylo 17 let v době, kdy Elgertovi bylo 20 let. Jeho kariéru to zcela jistě pošramotilo. ChatGPT ho přesto jako Batmana do úvahy bere.
Proč vlastně? Jeho vzhled, charisma, schopnost vyjádřit emoce, diverzita jeho rolí, možnost sehrát vnitřní konflikt, který je s postavou Batmana neodmyslitelně spojen. Anselu Elgortovi je aktuálně 30 let…. a kromě kontroverzí mu nejspíše nehraje do karet fakt, že by měl být Batman v rámci DC Universe výrazně starší.
Henry Cavill
Zdroj: Warner Bros. Pictures
Příliš divoká karta? Theseus z Války světů, Augustus Walker z Mission: Impossible – Národ grázlů Geralt z Rivie ze Zaklínače a především Superman z DC Extended Universe. Henry Cavill si Supermana zahrál celkem čtyřikrát (pětkrát v případě, že bereme obě verze Ligy spravedlnosti jako dva rozdílné filmy), naposledy tomu bylo v po-titulkové scéně Black Adama, která lákala na jeho další velkou budoucnost. To ovšem bylo před zrušením DC Extended Universe a nástupem Jamese Gunna s jeho DC Universe. V červenci 2025 představí tento svět svého vlastního Supermana v režii samotného Gunna a v podání Davida Corensweta. Gunn ovšem prohlásil, že se nebrání možnosti s Cavillem znovu spolupracovat.
Byl by Cavill vůbec ochotný opět vstoupit do vod DC Comics? To je velký oříšek. ChatGPT by se ovšem Cavillovi v roli Batmana nebránil. Za silné stránky považuje jeho fyzický vzhled, schopnost hrát postavy s morálním konfliktem (důkazem budiž už jen samotný Muž z oceli), schopnost zahrát postavy s tajemstvím, byl by navíc dle všeho vhodný pro starší verzi Batmana. Zároveň má dle ChatuGPT Cavill herecký rozsah i charisma. Henry Cavillovi je aktuálně 41 let.
John David Washington
Zdroj: Warner Bros. Pictures
John David Washington to bude mít u mnohých jako případný Batman těžké už jen kvůli své barvě kůže. Syn Denzela Washingtona nicméně zazářil v BlacKKKklansmanovi Spikea Leeho, Tenetu Christophera Nolana nebo Stvořiteli Garetha Edwardse.
Proč ho ChatGPT vybral? V Tenetu ukázal, že se v akci neztratí. Má charisma, má zkušenosti s hraním rolí, které preferují morálku, zároveň by jeho obsazení mohlo být velkým krokem kupředu. I když pro mnohé nejspíše velmi kontroverzní. Johnu Davidu Washingtonovi je aktuálně 40 let.
Taron Egerton
Zdroj: 20th Century Fox
Hvězda Kingsmanů, Legend zločinu, Orla Eddieho, Rocketmana, seriálu Volavka, Tetrisu i blízkého thrilleru Příručák. Taron Egerton je dlouhé roky favorizován jako ideální nový Wolverine, dle ChatuGPT by ovšem byl i kvalitní Batman.
Už díky sérii Kingsman má Taron Egerton akční předpoklady. Důkazy z Orla Eddieho, Rocketmana i Volavky poté dokazují jeho schopnost uhrát komplexní postavy. Má charizma, které by umožnilo uhrát veřejnou image Bruce Waynea. Zvládl by navíc kombinovat humor s vážnou polohou. Do karet Egertonovi nejspíše nehraje jenom jeho aktuální věk. Je mu 35 let a tak úplně nezapadá do plánů DC Universe, které má vsadit na staršího Batmana.
Ben Barnes
Zdroj: Netflix
Princ Kaspian, Dorian Grey nebo Jigsaw ze seriálového Punishera. Ben Barnes by dle ChatuGPT mohl být kvalitním Batmanem.
Proč? Barnes má charisma, fyzičku, schopnost hrát silné postavy, seděl by na staršího Batmana, který jako Bruce Wayne potřebuje nutnou dávku charismatu, zároveň by mohl postavě dodat emociální hloubku. Aktuálně je Benu Barnesovi 43 let.
Dev Patel
Zdroj: Universal Pictures
Milionář z chatrče, Gawain ze Zeleného rytíře nebo Opičí muž ze stejnojmenného akčního nářezu v jeho režii. Dev Patel je možná netypickou volbou, už jen kvůli svému indickému původu. Přesto by jeho Batman mohl mít potenciál.
Dev Patel má zkušenost s komplexními rolemi, ve kterých zvládá projevit jejich emoce. Opičí muž poté může být jedním důkazem za všechny, že se v akci Patel osvědčil. Jeho Batman by mohl být ideálně empatický, zároveň by se mohlo jednat o svěží pojetí Batmana, především díky výrazné a nové multikulturní reprezentaci. Devu Patelovi je nicméně 34 let a je tudíž pravděpodobné, že úplně nezapadá do plánu, které mají sázet na staršího Batmana.
Nicholas Hoult
Zdroj: Warner Bros. Pictures
Nicholas Hoult se objevil již jako Beast ve filmové sérii X-Men. Následně také jako Nux v Šíleném Maxovi: Zběsilé cestě nebo titulní roli ve snímku Renfield. Společně s Robertem Pattinsonem byl hlavním kandidátem na roli Batmana Matta Reevese, větší štěstí nakonec měl ovšem Pattinson. Nakonec si ovšem Hoult zahraje Lexe Luthora v Supermanovi Jamese Gunna… a je tak prakticky nulová šance, že by si Hoult zahrál ve stejném vesmíru také Batmana.
Ale proč by vlastně ChatGPT Houlta volil? Hoult má zkušenosti se ztvárněním komplexních rolí, vyjádření temné stránky svých rolí, má fyzické atributy, mohl by ztvárnit komplexní a trochu temnější verzi Batmana. Pravděpodobnost prakticky nulová, Houltovi je aktuálně stejně pouze 34 let.
Jacob Elordi
Zdroj: HBO
Upozornil na sebe v sérii Stánek s polibky i seriálem Euforie, objevil se v Saltburn Emmerald Fennell, objeví se také v její adaptaci knihy Na Větrné hůrce a Guillermo del Toro ho obsadil jako své Frankensteinovo monstrum do chystaného nového pojetí známého monstra. Dle všeho by si také mohl zahrát Patricka Batemana v nové adaptaci Amerického psycha, kterou chystá Luca Guadagnino.
Proč by by byl Elordi dle ChatuGPT dobrý Batman? Fyzický vzhled, ztvárnění temnější stránky Bruce Waynea, možnost vytvoření zcela svěžího pojetí Batmana. Elordimu je nicméně stejně aktuálně 27 let, což je nejspíše málo i bez nároků na Batmana středního věku.
Tom Hardy
Zdroj: Warner Bros. Pictures
Zhruba stejně divoká karta jako Henry Cavill? Tom Hardy má již s Batmanem zkušenosti, zahrál si Banea v Temném rytíři povstal. Jinak jde o známou tvář z filmů Počátek, Warrior, Šílený Max: Zběsilá cesta nebo filmové trilogie Venom.
Proč by byl Tom Hardy dle ChatuGPT dobrý Batman? Fyzický vzhled, schopnosti vyjádření temné stránky, zkušenost se ztvárňováním komplexních a emocionálně složitě uchopitelných charakterů, přenášení psychologické hloubky i do akčních scén a nejednu zkušenost s komiksovým žánrem. Opravdu se ovšem bude chtít DC Universe vydat touhle cestou? Tomu Hardymu je aktuálně 47 let.
Alden Ehrenreich
Zdroj: Lucasfilm
Alden Ehrenreich má již s přebíráním rolí s velkým odkazem své zkušenosti. Nahradil Harrisona Forda v roli Hana Sola ve snímku Solo: Star Wars Story. Jinak jde o známou tvář Ave, Caesar! bratrů Coenů, Medvěda na koksu Elizabeth Banks nebo Oppenheimera Christophera Nolana. Příští rok ho uvidíme v seriálu Ironheart ze světa Marvel Cinematic Universe.
Proč by byl Ehrenreich dobrý Batman? Zkušenost s poměrně komplexními rolemi, schopnost ztvárnění morálních dilemat, zkušenost s akčními scénami a schopnost dodávat svým postavám vrstvy navíc. Ehrenreichovi je aktuálně nicméně pouze 35 let.
Aaron Taylor-Johnson
Zdroj: Sony Pictures
Kick-Ass, Quicksilver, Tangerine a za měsíc také Lovec Kraven. Aaron Taylor-Johnson je již výrazným favoritem na potencionálního nového Jamese Bonda. ChatGPT ho ovšem vnímá i jako potencionálního ideálního Bruce Waynea.
Proč? Zkušenost s fyzickou akcí, schopnost ztvárnit temnější postavy s vnitřními konflikty, charisma, schopnost vyjádřit vnitřní bolest, stejně tak ochota pro fyzicky náročné role. Aaronu-Tayloru Johnsonovi je aktuálně nicméně pouze 34 let. Takže spíše ten James Bond.
Matthew Goode
Zdroj: Warner Bros. Pictures
Britský Bruce Wayne? To je dost možná podobná fantasmagorie jako Henry Cavill nebo Tom Hardy. ChatGPT si přesto myslí, že by hvězda Watchmenů Zacka Snydera nebo Panství Downton mohla mít šanci.
Proč? Bohaté zkušenosti se ztvárňováním postav s vnitřním konfliktem. Charisma, věrohodnost pro ztvárnění chytrého detektiva, kterým Batman v komiksech je. Schopnost ztvárnit postavu s více vrstvy. Nadání v projevování emocí. Goode by konkrétně mohl přinést nový, emocionálně silný a intelektuálně náročný pohled na Batmana. Matthewu Goodeovi je aktuálně 46 let.
Bonus – Bob Odenkirk jako Batman?
Zdroj: Universal Pictures
Indonéský filmař Timo Tjahjanto, který s Bobem Odenkirkem aktuálně točí Nikdo 2, projevil zájem o svůj vlastní Batman film, kde by Odenkirk ztvárnil staršího Bruce Waynea/Batmana. Odenkirkovi je aktuálně 61 let.
Který z kandidátů dle ChatuGPT je vaším favoritem? Máte někoho, koho byste v roli viděli radši?
Vlci se pokračování nedočkají. Jde o rozhodnutí režiséra
Vlci jsou dost možná největším filmem Apple TV+ pro letošní rok. Osvědčené herecké duo George Clooney a Brad Pitt v hlavních rolích, Jon Watts (režisér poslední hrané trilogie Spider-Man) jako režisér a scenárista, následné vzkazy o tom, že si trojice neskutečně sedla a všichni by případně chtěli realizovat Vlky 2. S Vlky 2 se skutečně počítalo a Watts se na jejich realizaci měl vrhnout po dokončení prací na seriálu Star Wars: Bludná banda.
Jenomže Jon Watts sám oznámil, že jsou na pokračování zrušené. Není vyloučené, že se Pitt, Clooney a Watts setkají u jiných projektů, u pokračování Vlků tomu ovšem tak jednoduše nebude. A pro web Deadline.com Watts vysvětlil důvod, proč se rozhodl plány na pokračování zrušit. Nejde o rozhodnutí streamovací služby Apple TV+ a nejde ani o to, že by první film pro službu nebyl dostatečně úspěšný. Watts ovšem ze zrušených plánů viní streamovací službu. Důvod? Nedá se jí dle Wattse již věřit jako kreativnímu partnerovi.
Apple TV+ se již nedá dle Jona Wattse věřit. Proč?
Zdroj: Apple TV+
Rozhodnutí Wattse má pramenit především z toho, že Apple TV+ zrušilo původní plány na globální uvedení Vlků v kinech. Apple TV+ mělo být začátkem roku nadšené z finálního střihu, který Watts prezentoval a mělo mu ihned schválit začátky práce na scénáři k pokračování. Rozhodnutí, že Vlci prakticky vynechají slíbené globální nasazení do kin ovšem dle Wattse přišlo bez jakéhokoliv vysvětlení či vzájemné diskuze. Watts se to měl dozvědět jenom týden před veřejným oznámením. V tento moment měl Watts poprosit Apple TV+, aby se tisková zpráva vyhnula zmínce o tom, že Watts pracuje na scénáři k pokračování. Apple TV+ ovšem Wattsovu žádost ignorovalo, aby ve spojení s filmem vyvolala pozitivní reklamu.
Watts se tak rozhodl streamovací službě ihned vrátit peníze, které dostal za začátek práce na druhém filmu. Tehdy o tom nechtěl mluvit, protože nechtěl vyvolávat negativní pozornost na jeho novinku. I když si Watts užil práci s hereckou ústřední dvojicí a rád by s nimi někdy pracoval znova, místo Apple TV+ zrušil pokračování sám Watts. Označuje je za kreativní partnery, kterým se nedá věřit a i díky tomu veřejnému prohlášení je nepravděpodobné, že Watts pro Apple TV+ cokoliv realizuje. Sám ostatně nedávno podepsal first-look dohodu se studiem Disney. Pro ní již pracoval na zmíněném seriálu Star Wars: Bludná várka.
Apple TV+ už na kina nesází, do velké míry je omezí
Zdroj: Apple TV+
Nutno podotknout, že Jon Watts není jediný, kdo má rozhodováním ohledně filmového katalogu Apple TV+ problém. I režisér a scenárista Steve McQueen nebyl spokojen s rozhodnutím, že se jeho novinka Blitz podívá do kin pouze na jeden týden, aby si mohla projít kvalifikačním týdnem pro možnost být nominovaná na Oscary. Jde o následky rozhodnutí, kdy Apple TV+ již nebude v drtivé většině případů sázet na uvedení v kinech. Většina jejich budoucích novinek by poté neměla mít rozpočet, který překročí hranici 80 milionů dolarů.
Spousty milionů ostatně Apple TV+ již prodělala na Zabijácích rozkvetlého měsíce Martina Scorseseho i Napoleonovi Ridleyho Scotta, rozpočty obou filmů překročily hranici 200 milionů dolarů. Následkem došlo k rozhodnutí, že se do budoucna maximálně 1-2 filmy dočkají od Apple TV+ globálního nasazení v kinech, zbytek bude po vzoru Vlků rád za alespoň týdenní nasazení.
Apple TV+ se na ambiciózní projekty nevykašle, Watts se neztratí
Zdroj: Apple TV+
Jedním z těchto snímků v přištím roce by měl paradoxně být snímek F1 s Bradem Pittem. Apple TV+ se spojilo se studiem Warner Bros. a uvede novinku režiséra Josepha Kosinskiho (Tron: Legacy, Top Gun: Maverick). Brad Pitt se v ní vrátí jako bývalý jezdec Formule 1 vrátí zpět na závodní dráhu, kde se stane mentorem a členem týmu mladého závodního jezdce. Doteď se natáčí a rozpočet měl již překročit 300 milionů dolarů. Tady ty kina 26. 6. 2025 dávají smysl. I naplněná kina ovšem nejspíše strategii do budoucna neovlivní.
Kromě F1 v příštím roce Apple TV+ uvede sci-fi hororovou romanci The Gorge od Scotta Derricksona s Milesem Tellerem a Anyou Taylor-Joy, thriller Highest 2 Lowest od Spikea Lee s Denzelem Washingtonem, dobrodružné Fountain of Youth od Guye Ritchieho s Natalie Portman a Johnem Krasinskim, drama Ztracený bus od Paula Greengrasse s Matthew McConaugheym a snímek Outcome Jonaha Hilla s Hillem, Keanu Reevesem a Cameron Diaz v hlavních rolích. Většinu projektů ovšem nejspíše na velkém plátně díky nové strategii Apple TV+ neuvidíme.
Zdroj: Disney+
Zmíněný Watts podepsal zmíněnou first-look dohodu s Disney, chopil se režie 1. a 8. epizody seriálu Star Wars: Bludná várka. Je také spolutvůrcem seriálu a napsal scénáře k prvním čtyřem a posledním dvoum dílům osmidílného seriálu. Chopit se mohl režie nové Fantastické čtyřky, projekt ovšem opustil, aby si dal pauzu od komiksových filmů. Nechopí se ani režie Spider-Mana 4, na této pozici ho nahradil Destin Daniel Cretton (Shang-Chi a legenda o deseti prstenech). Prozatím není známo, co bude Wattsův další projekt. I přes zrušení Vlků 2 by ovšem znovushledání s Clooneym a Pittem pro něj nemělo být vyloučené.
