Původní Šílený Max byl realizován v roce 1979. Titulní roli tehdy ztvárnil Mel Gibson, který si roli zopakoval v pokračováních z let 1981 a 1985. Čtvrtý film měl dlouho pověst snímku, který nevznikne kvůli různým kreativním komplikacím, v roce 2015 ovšem přeci jen došlo na kultovní snímek Šílený Max: Zběsilá cesta. Mela Gibsona v titulní roli nahradil Tom Hardy, film si nakonec došel pro 6 Oscarů a zvládl globálně utržit 380,4 milionů dolarů. George Miller jako tvůrce celého světa se ovšem delší dobu hádal o podíly ze zisku a realizaci dalšího snímku z tohoto světa to tak trošku odložilo.
Zdroj: Warner Bros. Pictures
Dočkali jsme se nakonec letos, kdy Miller realizoval prequel posledního snímku s názvem Furiosa: Sága Šíleného Maxe. Snímek s Anyou Taylor-Joy a Chrisem Hemsworthem ovšem zvládl globálně utržit pouze 173,8 milionů dolarů při rozpočtu 168 milionů dolarů. Není nutné být hollywoodský účetní, aby bylo jisté, že tady moc důvodů k bouchání šampaňského nebylo.
Před uvedením Furiosy odhalil Miller plány na další prequel s názvem Šílený Max: The Wasterland, který by ukázal Maxe Rockatanskyho před událostmi Zběsilé cesty. A sám Tom Hardy je ochotný se v případě realizace vrátit. Je ovšem otázka, jak neúspěch Furiosy plány Millera pozmění. A zda bude studio Warner Bros. ochotné do další výpravy do pustiny investovat. Furiosa minimálně mohla dokázat, že skutečným lákadlem je právě titulní hrdina.
Šikovný australský filmař by rád prozkoumal mytologii světa Mad Max
Zdroj: Warner Bros. Pictures
Justin Kurzel po vzoru Millera pochází z Austrálie. Realizoval Macbetha s Michaelem Fassbenderem v hlavní roli, který si následně zahrál hlavní roli v Kurzelově adaptaci videohry Assassin’s Creed. Mezi další snímky Kurzela patří austrálský western Pravdivý příběh Neda Kellyho a jeho bandy nebo čerstvý prý povedený thriller Nitram. Kurzel nicméně aktuálně promuje svou novinku s názvem The Order. Při propagaci kriminálního thrilleru s Judem Lawem a Nicholasem Houltem prozradil Kurzel pro web Collider, že by rád Millerovi poskytl svůj námět na prequel Šíleného Maxe.
Kurzelův námět by se konkrétně nevěnoval postavě Šíleného Maxe. Naopak by rád prozkoumal pád civilizace, který Kurzela fascinoval již od zhlédnutí původního snímku. Celou franšízu označil Kurzel za úžasnou, přeci jen by ovšem rád prozkoumal to, co způsobilo stav světa, který Miller ve svých pěti filmech zobrazil. A proto by rád svůj námět rád prezentoval Millerovi, který na celou značku nadále drží práva.
George Miller zvolil filmaře, které by rád viděl chopit se jeho světa
Zdroj: Netflix
Miller již nedávno prohlásil, že existují tři filmaři, kterým by rád svěřil projekty ze světa Šílený Max. Není známo, zda mezi tři filmaře, které měl Miller na mysli, patří i Kurzel. Za jednoho z těchto tří filmařů ovšem Miller označil Guillerma del Toro. Tvůrce, kterého díky Bladeovi 2, jeho dvěma adaptacím Hellboye, Faunově labyrintu, Pacific Rimu, Tváři vody, předělávce Uličky přízraků, nebo jeho Pinocchiovi určitě není nutné představovat.
Sám del Toro označil Šíleného Maxe 2: Bojovníka silnic za jeden ze svých nejoblíbenějších filmů, který ho naučil jak přistupovat k práci s kamerou. Za mistrovské dílo poté označil snímek Šílený Max: Zběsilá cesta. Identita zbylých dvou filmařů zatím známá není. Není ovšem vyloučené, že by se mohl dočkat i právě Kurzel. Jen těžko říct, zda by byl Miller ochotný prozkoumat právě to období, které Kurzela tolik fascinuje.
Čtyři děti učiní na své domovské planetě At Attin záhadný objev, který je zavede do podivné a nebezpečné galaxie….
Star Wars: Bludná banda – Coming-of-age dobrodružství ve světě Star Wars?
Steven Spielberg a George Lucas jsou staří přátelé. Společně se jim málem povedlo zničit mechanického žraloka při natáčení Čelistí. Následně spolu vytvořili postavu Indiana Jonese. A pro Lucase byl Spielberg první volbou pro režii Star Wars: Epizody VI – Návratu Jediho, Spielberg se ovšem snímku chopit nemohl, protože Lucas ovšem po sporech opustil Directors Guild of America, Spielberg měl jako člen zakázáno chopit se režie snímku. Podruhé byl Spielberg v rámci Star Wars osloven v moment, kdy George Lucas plánoval realizaci prequelové trilogie (Epizody I-III) a chtěl, aby se minimálně Epizody I chopil Spielberg. Spielberg ovšem tehdy doporučil Lucasovi, aby se prequelové trilogie radši chopil sám.
Zdroj: Lucasfilm
Star Wars od Stevena Spielberga tak pravděpodobně nikdy neuvidíme. I bez Star Wars ovšem Spielberg realizoval několik klasických dobrodružných filmů. Když už ne jako režisér, tak alespoň jako producent. Zmíněná trilogie Indiana Jones, E. T – Mimozemšťan, Gremlini Joea Danteho, trilogie Návrat do budoucnosti Roberta Zemeckise, Goonies Richarda Donnera nebo Super 8 J. J. Abramse. Spousta dobrodružných snímků, které navíc většinou obsahují dětské hrdiny, kdy je v centru dění také často komplikovaný vztah dětí s jejich rodiči, kdy to celé evokuje složité vztahy v rodině samotného Spielberga (dává tak vlastně smysl, že Interstellar málem místo Christophera Nolana natočil právě Spielberg).
Nový seriál ze světa Star Wars s názvem Bludná banda byl už při oznámení prezentován jako galaktická verze všech těch coming-of-age dobrodružství z produkční stáje Amblin Entertainment, kterou založil a vede právě Steven Spielberg. Technicky tak jde pracovat s teorií, že kdyby se Spielberg chopil Star Wars, jeho verze by mohla vypadat zhruba takto. Jak moc se ovšem tento tak trošku jiný projekt ze světa Star Wars povedl?
Star Wars tak trochu jinak
Zdroj: Lucasfilm
Svěžest. A v součtu mnohem uspokojivější nežli u kontroverzní Akolytky. Bludná banda je v kontextu časové linie Star Wars zasazena do stejného období jako seriály Mandalorian, Boba Fett: Zákon podsvětí a Ahsoka. Pokud jde ovšem o nějaká širší pojítka, v prvních třech epizodách zaregistrujete maximálně Vanea z 3. série Mandaloriana. Odkazů je samozřejmě dost a Bludná banda začíná na planetě At Attin, kde jsou Jediové skutečně jen zdánlivou pohádkou pro mladé chlapce, kteří žijí na předměstí a ještě hledají svůj smysl života v předaleké galaxii.
Tvůrci seriálu jsou scenárista Christopher Ford a Jon Watts, režisér poslední hrané trilogie Spider-Man, kdy oba Lucasfilmu svůj námět předložili již v období po uvedení Spider-Man: Homecoming. Ford a Watts jsou autory scénářů k prvním čtyřem a posledním dvěma epizodám osmidílného seriálu, Watts je zároveň režisér prvního a finálního dílu. Režie druhé a třetí epizody se chopil David Lowery (Zelený rytíř). I zbylé epizody lákají na zajímavé tvůrce – o 4. epizodu se postará duo Daniels (Všechno, všude, najednou), o 5. epizodu Jake Schreider (marvelovka Thunderbolts*), o 6. respektive 7. epizodu poté Bryce Dallas Howard a Lee Isaac Chung (Minari, Twisters), kteří mají se Star Wars zkušenosti už skrze seriál Mandalorian.
Pořád jsou to ty staré známé Star Wars
Zdroj: Lucasfilm
Chcete seriálové Star Wars, které budou trochu jiné a přitom pořád ty Star Wars? Bludná banda si od vás v tomhle ohledu ráda nechá podržet pivo. Je to sympatické. Především první epizoda v režii Wattse totiž skutečně evokuje takovou tu coming-of-age story, která chvílemi připomene ty dobrodružné fláky od Spielberga i díky faktu, že skladateli Mick Giacchinovi daří zdárně evokovat hudbu Johna Williamse. Zhruba podobně jako to zvládl Michael Giacchino (Mickův otec) u Rogue One: Star Wars Story. Ústřední hudební motiv se navíc skládá ze čtyř akordů, kdy každý z nich má evokovat jednu z ústředních čtyř dětských postav. A ty jsou všechny zatím poměrně sympatické.
První tři epizody slibně naznačují potenciál
Zdroj: Lucasfilm
Čtyři ústřední postavy pocházejí z planety At Attin, která v naznačeném politickém systému evokuje formu jisté dystopie. Hlavní hrdina Wim v podání Raviho Cabota-Conyerse si pořád hraje na Jedie, za nejlepší kamaráda má sympatického mimozemšťana Neela v podání Roberta Timothyho Smitha (který navzdory svému vzhledu nemá ani rasou oficiálně nic společného s Maxem Rebem!) a jeho honba za dobrodružstvím ho zavede do dosud neprobádaných koutů galaxie. A kromě Wima a Neela se to stane také dvěma děvčatům – Fern v podání Ryan Kiery Armstrong a KB v podání Kyriany Kratter. Zde se ukazuje, že tvůrci zřejmě nechtějí sázet čistě na nostalgii těch, kteří si pamatuju tvorbu Amblinu. Ale chtějí skutečně vytvořit seriál, který bude cílit na cílovku, která má věk protagonistů.
I když tak dojde na výskyt pirátů a individuí, které byste chtěli mít milion parseků od sebe, seriál prozatím není příliš drsný a snaží se být vděčný mladším divákům. Interakce dětí nepolíbených širokou galaxií s drsnějšími světy je ovšem prozatím poměrně lákavá a především Jod Na Nawood v podání Juda Lawa se zatím buduje jako poměrně zajímavá a do jisté míry nečernobílá postava.
První tři epizody tak zatím slušně budují potenciál. Je nejspíše jasné, že bude osmidílný seriál procpán nějakou tou vatou (tím trošku trpí již druhá a třetí epizoda), prozatím se ovšem formuje vlastně zábavné dobrodružství. Takové, které začne více fungovat v moment, kdy se nasadí nostalgické brýle. Inspirace tvorbou Spielberga a Amblinu je totiž skutečně cítit (viz tento klip). Zároveň ovšem skutečně ožívá ta magie mnohými milovaného světa, které se navíc nebojí odkazovat i na Star Wars Holiday Special nebo dva filmy s Ewoky v hlavních rolích. Ovšem překvapivě nebolestivým způsobem.
Seriál, který jistě urazí méně lidí nežli Akolytka
Zdroj: Lucasfilm
Celé to zatím po třech epizodách je vlastně fajn. První epizoda je na solidních 8 z 10, druhá i třetí epizoda tak na 7,5 z 10. Jakmile se totiž ústřední parta vydá mimo svůj domovský svět, seriál si nemůže ve druhé a třetí epizodě odpustit lehkou expozici, která se nějakého dovysvětlení a uspokojivé katarze dočká až v dalších epizodách. Je jisté, že mnoho tajemství zůstává pod pokličkou po zbytek seriálu.
Není to vlastně úplně na škodu, protože i když je to celé pořád tak sázka na jistotu a rozhodně to urazí méně diváků nežli Akolytka, pořád je to přeci jen závan svěžesti a ukázka toho, že jde se světem Star Wars pracovat ve formě jistého kompromisu. Dodávat něco trošku jiného, zároveň stát nohama na zemi a příliš neexperimentovat. Jak nám minulost ukázala, experimentování někdy může vést jak k dobrým (Rian Johnson a jeho Poslední z Jediů), tak také přinejlepším průměrným výsledkům (Leslye Headland a její Akolytka).
Bludná banda si jistě šanci zaslouží, protože je v rámci prvních tří epizod minimálně vidět láska k tomuto světu. Steven Spielberg by dost možná svým Star Wars dodal trošku více kreativity, Jon Watts a David Lowery ovšem v prvních třech epizodách odvádí solidní řemeslo a celý seriál startují vstříc nadějným zítřkům.
Star Wars: Bludná banda závěrem
Star Wars: Bludná banda evokují dobrodružné filmy Stevena Spielberga a tvorbu produkční společnosti Amblin skutečně snadno. První tři epizody zvládají nalákat ke sledování prozatím poměrně zábavného seriálu, který ke známému světu přistupuje tak adekvátně jinak a přitom sympaticky starosvětsky. Snad tedy seriálu po jeho zbytek nedojde pára. Jako milostný dopis dobrodružným klasikám po třech epizodách totiž Bludná banda funguje velmi dobře….
Bratr Willie (John David Washington) a sestra Berniece (Danielle Deadwyler) se přetahují o drahocenný klavír po svých předcích. Přitom ale vyjde najevo, že minulost i odkaz jejich rodiny pro každého z nich znamená něco jiného….
Lekce piana – Úspěšná divadelní hra se dočkala filmové adaptace
John David Washington se díky filmům jako BlaKkKlansman, Tenet, Malcolm a Marie nebo Stvořitel projevil jako herec, který svému slavnému otci Denzelu Washingtonovi určitě nedělá ostudu. Dvojnásobný držitel Oscara má ovšem také druhého syna. Malcolm Washington se místo herectví rozhodl vydat trochu v jiných stopách svého otce. Konkrétně směrem režie, které se jeho otec také občas chopí (jako režisér Denzel Washington realizoval celkem 4 filmy). Jeho režijní debut Lekce piana uvedený na Netflixu je adaptací divadelní hry, která byla poprvé uvedena v 1987.
Zdroj: Netflix
Ve hře Augusta Wilsona (u Netflixu vznikla již jeho adaptace divadelní hry s názvem Ma Rainey’s Black Bottom, Denzel Washington zase jako režisér v roce 2016 realizoval adaptaci jeho divadelní hry Ploty) si během prvotního uvedení zahrál i Samuel L. Jackson. Jacksona v roli 1988 v roli Willieho nahradil Charles S. Dutton, který si tuto roli zahrál také v televizní adaptaci z roku 1995. Jackson se k divadelní hře vrátil v rámci revivalu v roce 2022, kdy převzal roli Charlese původně ztvárněnou Carlem Gordonem. Snímek Malcolma Washingtona se drží obsazení právě revivalu z roku 2022, ve filmu se tak v roli Willieho objevuje John David Washington. Jen například Danielle Brooks v roli Berniece střídá Danielle Deadwyler. Bude Malcolm Washington další člen slavné rodiny, kterého se vyplatí sledovat?
Lekce Piana trpí handicapem nejedné filmové adaptace divadelní hry
Zdroj: Netflix
Pro afroamerickou divadelní scénu je jméno August Wilson tak stěžejní jako jméno Stephen Sondheim (West Side Story, Sweeney Todd, Into the Woods) pro muzikálovou scénu. Dává tak smysl, že je pro tvůrce jako Denzel Washington nebo nebo George C. Wolfe důležité jeho díla přenášet do audiovizuální podoby. Při adaptování klasických divadelních her je to ovšem celé jaksi složitější nežli u muzikálů, které mohou většinu času sázet na nějakou zajímavou výpravu a zajímavé audiovizuální dodatky. Často je totiž na filmech poznat, že jde o adaptace divadelních předloh a snadněji se potom vyvolává pocit, že tyto divadelní hry vlastně žádnou adaptaci nepotřebují. Takhle se přeci spálil i Jan Hřebejk.
Filmová adaptace Lekce piana pochopitelně těží z toho, že je filmovou adaptací. Je nákladnější nežli průměrná repríza na Broadwayi. Divadelní kořeny jsou ovšem příliš očividné a pořád se vlastně tak nějak nejde zbavit pocitu, že je tahle adaptace tak trochu zbytečná. Především proto, že dialogy neprocházejí žádnou zásadní úpravou a jsou až příliš divadelní. I zmíněná filmová Ma Rainey’s Black Bottom byla méně prohlédnutelná. Washingtonova Lekce piana má tak spíše blíže k Plotům jeho otce.
Konfrontace s minulostí
Zdroj: Netflix
Všem je nejspíše jasné, že Lekce piana není filmem pro hrdé členy KKK nebo diváky, kteří trpí melanofobií. Sám August Wilson původní hru vytvořil jako jakousi formu konfrontace s afroamerickou historií. Rasismus, otroctví, občas neschopnost překonat nástrahy minulosti. Základní premise je filmová adaptace velmi věrná a poměrně zajímavé vrstvy Wilsonovi divadelní hry tak filmovému zpracování v podstatě nechybí. Jen mají po sledování filmu ty divadelní prkna přeci jen trochu větší kouzlo.
Malcolm Washington si zřejmě rozumí s řemeslem a zvládá poměrně schopně zpracovat hororové prvky. Nejmladší Washington tak minimálně zvládá vyvolat pozornost a prokázat, že by se jako režisér mohl zajímavě vyvíjet. Ani v tomto případě nepůjde v rodině Washingtonů o nepotismus. Jen by nemusel příště realizovat dost možná příliš nevděčnou látku. Filmová Lekce piana působí jako adaptace něčeho, co je očividně divadelní hra. Nikdo se příliš nezamýšlel nad tím, že divadelní prkna a filmové médium fungují na zcela jiných principech a že při adaptování populární divadelní hry nejde sázet pouze na to, že na divadelních prknech i díky všem divadelním oceněním nejspíše funguje.
Lekce piana těží ze silné předlohy. Sama nic světoborného nepřináší
Zdroj: Netflix
Síla divadelní předlohy je zřejmá. Washingtonova Lekce piana těží ze silného zdrojového materiálu, který působivě líčí hádky rodiny nad jejím dědictvím, aby se náhle řešila jejich rodinná pouta a to, co přesně vlastně piano symbolizuje. Jestli film něco zvládne, je to fakt, že se August Wilson posmrtně okamžitě stane ještě více ceněným divadelním autorem.
Malcolm Washington tak odvádí slušné řemeslo a tím to vlastně končí. Filmová adaptace nic světoborného nepřináší. Většina hereckého obsazení je výtečná (Ray Fisher je pořád tak trochu poleno), Danielle Deadwyler by teoreticky snadno mohla bojovat o oscarovou nominaci. Jako filmová adaptace své předlohy je ovšem Lekce piana tak trošku nemotorná. A to především v moment, kdy dojde na doslova druhé dějství. Wilsonova divadelní předloha má alespoň šanci dostat se trošku větší pozornosti. Ale pořád bude nosnější se někde pokusit dostat k původní broadwayské hře. Na této filmové adaptaci je pořád něco trošku shnilého. A to člověk nutně nemusí mít hned na mysli pořád nemastného neslaného Raye Fishera!
Lekce piana je jako adaptace divadelní hry vlastně tak trochu oříšek
Zdroj: Netflix
Na jednu stranu to cele má řemeslné kvality a rozhodně bude stát za to vidět Washingtona Jr. u něčeho, kde bude moci být ještě krapet kreativnější. Na druhou stranu se tu pořád sází na divadelní předlohu a adaptování divadla je příliš očividné. Už divadelní předloha navíc působí prazvláštním mysteriózním dodatkem, který celý koncept krapet posouvá nad rámec konverzačního dohadování o rodinném majetku. Divadelní „archaismus“ má ovšem ve výsledku za následek toho, že celá filmová adaptace nepůsobí vyloženě živelně. A to ať se herci snaží sebevíc. O to více láká někde vidět kompletní divadelní hru a vidět většinu z herců v „přirozeném prostředí“ pro tuhle látku. Na Netflixu to totiž celé dohromady pořád tak úplně nesedí.
Pořád se tu ovšem alespoň prezentuje jeden zřejmě šikovný režijní talent, který po vzoru svého otce dává prostor jednomu stěžejnímu divadelnímu autorovi. Za to mu patří respekt. Zároveň je to ovšem pořád až příliš očividně divadelní adaptace, která zřejmě neprošla ani žádnou zásadní filmovou revizí. Dost možná by bylo rozumnější, kdyby se Netflix inspiroval záznamem Hamiltona z Disney+ a investoval radši do něho (o Raye Fishera bychom nicméně stejně nepřišli!). Už jenom ukázky z divadelní předlohy jsou totiž paradoxně živější nežli filmová adaptace.
Lekce piana závěrem
Malcolm Washington nemusí sázet na nepotismus. Na to je to očividně alespoň trochu šikovný tvůrce, který zvládl realizovat filmovou adaptaci divadelní hry, která si zvládá tak trošku pohrávat se žánry. Jako filmová adaptace divadelní předlohy ovšem Lekce piana působí po celou dobu až příliš divadelně, kdy si nikdo neuvědomil, že jsou film a divadlo dva separátní typy médií, které fungují na odlišných principech. Vyložený neúspěch se nekoná, plnokrevná filmová adaptace fungující sama o sobě ovšem také ne. Divadelní záznam v HD kvalitě bude jistě mnohem zajímavější….
Režisér Sam Mendes se zapsal do paměti už svým celovečerním debutem Americká krása, kdy si za film došel pro Oscara. Následovala realizace snímků jako Road to Perdition, Mariňák, Nouzový východ, Všude dobře, proč být doma, bondovek Skyfall a Spectre či kamerově ambiciózní válečného 1917. Jednu dobu se Mendes motal kolem hraných adaptací Pinocchia a Jakuba a obří broskve pro studio Disney, na to ovšem nakonec nedošlo. Mendes má přesto do budoucna velké ambice.
Zdroj: United Artists
U studia Sony chystá Mendes čtyři filmy o skupině Beatles! Ano, čtyři filmy. Každý z filmů by se měl zaměřit na jednoho člena (Paul McCartney, Ringo Starr, George Harrison, John Lennon), každý z nich by měl do kin dorazit v roce 2027 a Mendes by prý dokonce chtěl, aby všechny filmy do kin dorazily ve stejný den. Studio Sony jistě čeká dlouhé přesvědčování, aby bylo Mendesovi vysvětleno, že ten poslední bod není z finančních důvodů ten nejlepší nápad.
Natáčení by nicméně mělo začít v červenci 2025, špitá se, že dvorní Mendesův kameraman Roger Deakins se postará o kameru ke všem čtyřem snímkům a že realizace všech filmů by měla Mendesovi zabrat rok. Klíčové je ovšem také obsazení všech členů Beatles. A to se dle všeho již začalo dávat dohromady.
Bubeník Beatles propálil svého představitele
Zdroj: Searchlight Pictures
V rozhovoru pro Entertainment Tonight Ringo Starr, bubeník skupiny Beatles, prozradil, že si jej ve čtveřici filmů zahraje Barry Keoghan. Známá tvář z Dunkerku, Zabití posvátného jelena, Eternals, Zeleného rytíře, Víl z Erisherinu nebo Saltburn. Dle legendárního bubeníka nyní herec již chodí na lekce bubnování. Starr tak zvládl propálit velkou castingovou novinku.
Je to zajímavé, protože již před časem utekl seznam herců, kteří by si měli členy skupiny zahrát. Na seznamu byl právě Keoghan jako bubeník a příležitostný zpěvák Ringo Starr, Joseph Quinn (Eddie Munson ze Stranger Things a brzy Human Torch v Marvel Cinematic Universe) jako kytarista a zpěvák George Harrison, Harris Dickinson (Conrad z Kingsman: První mise) jako kytarista a zpěvák John Lennon a Paul Mescal (Lucius z Gladiátora II) jako kytarista a zpěvák Paul McCartney. Je na tak na tomto uniklém seznamu něco věrohodného?
Takový Dickinson například prozatím odpověděl vyhýbavě tak, že na tomto úniku možná něco je a možná také ne. Uvidíme tedy, zda se naplní i zbytek seznamu. Zajímavé herecké volby to určitě jsou. Je jen pořád tak trochu záhadou, jak čtveřici filmů samotný Sam Mendes vlastně pojme.
Tim Burton láká na novou spolupráci s Johnny Deppem
Tim Burton – tvůrce, kterého dost možná není ani nutné představovat. Beetlejuice, Střihoruký Edward, Batman z roku 1989, Batman se vrací, Ed Wood, Ospalá díra, Planeta opic z roku 2001, Velká ryba, Karlík a továrna na čokoládu, Sweeney Todd: Ďábelský holič z Fleet Street, hraná Alenka v říši divů od studia Disney nebo letošní Beetlejuice Beetlejuice. Tvůrce s výrazným rukopisem, který se mimo jiné podílel na tvorbě seriálového Wednesday, kdy se po vzoru 1. série chopí také režie první půlky 2. série. Burtonovo pokračování Beetlejuice Beetlejuice patří mezi největší hity roku. Co ovšem režisér chystá dál?
Zdroj: Disney
Sám Burton nyní v rozhovoru pro IndieWire prohlásil, že aktuálně není oficiálně upsán k výrobě žádného filmu. A to i přes fakt, že měl údajně pro studio Warner Bros. realizovat remake sci-fi hororu Attack of the 50 Foot Woman z roku 1958, kdy na scénáři měla pracovat Gillian Flynn (autorka knihy Zmizelá, která také napsala adaptovaný scénář pro adaptaci od Davida Finchera). Během aktuálního filmového festivalu v Marrákeši Burton vysvětlil, že existovalo spousty projektů, které chystal a nakonec na ně nedošlo.
Měl se chopit snímku Superman Lives s Nicolasem Cagem v hlavní roli. A také bylo několik dalších projektů, které Burton realizoval několik let, nakonec na ně ovšem nedošlo. Pro Burtona šlo o emotivně nepříjemné zkušenosti a do budoucna se podobným zkušenostem hodlá vyhýbat. Jakémukoliv filmu se tak upíše až v moment, kdy bude jeho realizace jistá.
Burton byl na stejném festivalu dotázán také na to, zda existuje šance, že dojde na projekt, který Burtona opět spojí s Johnnym Deppem. Ten byl jedním z Burtonových dvorních herců, realizovali společně celkem 8 celovečerních filmů, poslední nesl název Temné stíny a došlo na něj v roce 2012. I když Burton zatím specifický projekt neplánuje, je si jistý, že on a Depp spolu opět spolupracovat budou.
Střihoruký Edward 2?
Zdroj: 20th Century Fox
Z Burtonovi strany nejde o překvapivý postoj. Už minulý rok přirovnal tehdejší bojkot Johnnyho Deppa k rozlícenému davu z klasického příběhu o Frankeinstenově monstru. Depp platil ještě pár let zpátky za jednu z největších hollywoodských hvězd. Soudní tahanice s jeho bývalou manželkou Amber Heard, která Deppa obvinila z domácího násilí, ovšem herce stály hodně. Disney s ním rozvázal spoluprací v rámci série Piráti z Karibiku, studio Warner Bros. poté v rámci série Fantastická zvířata.
Po vítězství v soudním sporu se Depp pomalu vrací k aktivnímu herectví. Objevil se ve francouzském snímku Jeanne du Barry , zároveň letos uvedl svůj 2. režijní snímek s názvem Modi. A nadále by si měl zahrát v chystaném snímku The Carnival at the End of Days od Terryho Gillama. Objevit se má také v akčním thrilleru Day Drinker v režii Marca Webba (Amazing Spider-Man 1-2). Po jeho boku se objeví Penelopé Cruz, která již s Deppem spolupracovala na snímcích Kokain, Piráti z Karibiku: Na vlnách podivna a Vražda v Orient expresu od Kennetha Branagha.
Jestli se ovšem Johnny Depp a Tim Burton u nějakého projektu opět spojí, rozhodně to nebude Střihoruký Edward 2. Tim Burton za svou kariéru realizoval pouze dvě pokračování – Batman se vrací a Beetlejuice Beetlejuice. Burton nově prohlásil, že Střihoruký Edward nikdy pokračování nedostane. Stejně tak Burton nedovolí, aby někdy došlo k pokračování animáku Ukradené Vánoce, který vznikl na motivy jeho povídky. Střihoruký Edward a Ukradené vánoce jsou pro něj jednorázové záležitosti, které pokračování nedostanou, protože nejsou nutná. Ani úspěch Beetlejuice Beetlejuice zřejmě Burtonův přístup nezměnil. A je tak prozatím záhadou, který snímek Burton realizuje příště.
Střihoruký Edgar
Nutno podotknout, že se Střihoruký Edward dočkal „pokračování“ alespoň v podobě reklamy. Winona Ryder si zopakovala roli Kim z původního snímku s Johnny Deppem, Timothée Chalamet ztvárnil Střihorukého Edgara.
Když malý chlapec Liam (Robert Timothy Smith) posílá Santovi svůj seznam vánočních přání, udělá zásadní pravopisnou chybu. Místo Santy Clause tak přichází Satan (Jack Black), aby o svátcích napáchal pořádné škody….
Dear Santa – Bratři Farrellyové opět spolu
Od uvedení komedie Blbý a blbější je to letos již 30 let. Režisér Peter Farrelly natočil film dle scénáře, který napsal spolu se svým bratrem Bobbym. Úspěch této komedie odstartoval úspěšnou kariéru této bratrské dvojice. Společně následně realizovali komedie jako Něco na té Mary je, Já, mé druhé já a Irena, Týden bez závazků nebo Návrat blbého a blbější. Po uvedení pokračování jejich prvotiny, které dorazilo na 20. výročí, se ovšem oba bratři vydali vlastní cestami.
Zdroj: Paramount+
Peter Farrelly realizoval oscarový snímek Zelená kniha, komediální drama Na pivo do první linie a letošní komedii s poměrně zajímavým konceptem s názvem Rick Stanicky. Bobby Farrelly naopak v roce 2023 realizoval svůj samostatný celovečerní debut v rámci sportovní komedie Champions. Na 30. výročí od uvedení Blbý a blbější ovšem přeci jen bratři společně realizovali nový projekt s názvem Dear Santa. Bobby Farrelly režíroval, scénář je poté dílem Petera Farrellyho, Rickyho Blitta a také hlavní hvězdy snímku – Jacka Blacka. Jak moc povedené shledání to ve výsledku je?
Pro koho vlastně Dear Santa je?
Zdroj: Paramount+
Jestli máme už od Blbý a blbější něco spojeného s bratry Farrellyovými, je to zcela jistě to, že jdou jejich komedie často na hranu. Je proto překvápko, že jejich vánoční komedie cílí především na dětské diváky a proto chybí ten starý známý humor z Blbý a blbější nebo Něco na té Mary je. Je to jako sledovat film Quentina Tarantina bez přítomnosti černého humoru. Nebo film Zacka Snydera bez zpomalovaček. Petr Cífka kdysi o původním Blbý a blbější napsal „je to tupé, pokleslé, fekální, vulgární a zvrhlé, ale v podstatě skvělá zábava“. Když si navíc člověk vzpomene na letošního Ricky Stanickyho, nedá se vina u Dear Santa svalovat na to, že Farrellyovi „vyspěli“. Spíše jim tento projekt a celý koncept tak nějak nesedí. A nový Santa je úchyl! se i přes účast Farrellyů nekoná.
Je vlastně těžké určit pro koho je Dear Santa určený. Komedie pro celou rodinu? Film pro dospělejší diváky? Pro cyniky? Minimálně se nedá u tohohle filmu počítat s tím, že by ho někdo přirovnával k vánočnímu filmu, který napsala A.I. Takový mišmaš totiž musela dát dohromady nějaká lidská parta bez potřebné dávky kreativní sebereflexe. Mrtvá kampaň všude okolo značí, že ani v Paramount+ vlastně nevědí, jak a především komu tenhle snímek prodat.
Jack Black se snaží, ale snímek nezachraňuje
Zdroj: Paramount+
Po posledních dvou Jumanji a prvních náznacích z trailerů na Minecraft to vypadá, že Jack Black bude nadále hercem, který svou účastí zvládne kvality celého filmu nějak zvednout nahoru. Podobně jako třeba Jim Carrey zvládá v Dear Santa Jack Black dodat spousty komediálních momentů. Těch momentů, které sami o sobě nejsou zase tak příliš vtipné, Black je svým podáním ovšem zvládne udělat hned vtipnějšími. Jeho samotná účast pochopitelně nedělá z filmu hned mistrovské dílo. Přeci jen ovšem sledování očividně nefunkčního filmu tak nějak zpříjemňuje. A to i v podivných momentech, kdy se například odkazuje na Aladina. On samotný námět k tomuhle tak trochu přiznanému vykrádání svádí velmi snadno. Nějaká velká překvápka od tohoto filmu nečekat!
Robert Timothy Smith není problém filmu. V rámci dětských herců jde naopak o fajn klučinu, kterého (pod make-upem) uvidíme i ve fajn roli v seriálu Star Wars: Bludná banda. Opět se ovšem projevuje ten scenáristický nešvar posledních let, který dětským hercům na míru sype ty nejvíce prkenné a neautentické dialogy.
Ty dialogy opět rvou uši, protože opět působí jako práce někoho, kdo se snaží strašně hrát v tom, jak rozumí dětem a jejich moderním vyjadřovacím prostředkům. Nemusí vám ovšem být 10 let, abyste věděli, že takhle dnešní děti tak nějak nemluví. To, že jsou mladí převážně zbláznění do technologii, ještě neznamená, že mluví jako roboti snažící se neúspěšně napodobit věrohodný lidský dialog!
Proč to existuje?
Zdroj: Paramount+
Nefunguje téměř v ničem. Z výskytu Megan Thee Stallion v She-Hulk: Neuvěřitelná právnička si můžete dělat jakkoliv srandu a nebo můžete nechápavě třeštit očima. Pořád ve vám ovšem vyvolá více emocí nežli přítomnost Post Malonea v tomto snímku, protože Megan Thee Stalion v She-Hulk alespoň vyvolává jakoukoliv emoci. Mnohem více potěší jedno příjemné nečekané cameo, které alespoň chvilku dokáže sledování filmu udělat trochu živelné. Ale to cameo zase rychle zmizí. A příběh plný klišé a zmateného pokusu o těžení z nějaké satanské mytologie je pořád v podstatě o ničem.
Celé to navíc působí do velké míry lacině a za poslední dobu z málokterého CGI tak bolí oči. Když se ještě do příběhu šikovaného zamilovaného chlapce připlete nějaká rodinná tragédie a příliš očekávaný vývoj událostí, začne to definitivně působit dojmem, že se nikdo moc extra nesnažil. Jede se tu nakonec až příliš na jistotu, Ani jeden z Farrellyů nedělá tuhle podívanou jakýmkoliv způsobem drzejší a pak to skončí. Ale alespoň se zvratem, který připomene ty Farrellyovi s častým humorem na hraně. Tak trochu.
Celé je to hrozně hloupé, vánoční atmosféru to v podstatě žádnou nevyvolá a hodně humoru sází na hovínka! A když už se začne rozvíjet nějaký zajímavý motiv, nedojde k nějakému uspokojivému závěru. Jestli někdo chce oslavit 30. výročí od uvedení Blbý a blbější, ať si pustí právě tuhle nestárnoucí buddy komedii. A nebo dá šanci jakémukoliv povedenějšímu snímku od obou bratrů (skvělé Něco na té Mary je). Což je v podstatě jakýkoliv jiný film v jejich kariéře! Jeden pořád zábavný Jack Black na spásu prostě nestačí. Minimálně na tento neohrabaný mišmaš rozhodně ne.
Dear Santa závěrem
Nová vánoční klasika se neurodila. Nová zábavná komedie se neurodila. A vlastně se neurodilo cokoliv, co by se dalo nazvat dobrým filmem. Stálo by minimálně za to uvítat k původnímu meetingu, kde bylo o realizaci Dear Santa rozhodnuto a pak jen sledovat, co přesně se vlastně s výsledkem stalo špatně. Už svěřit zrovna takovouto látku zrovna bratrům Farrrellyovým je velká podivnost. Výsledná forma je ovšem po všech stránkách velkou záhadou. Jeden satanský Jack Black a nečekaný Lucifer (ne DJ Lucifer!), který by mohl klidně dostat vlastní film s lepším vedením, tuhle záležitost nespasí….
Austin Butler začínal v seriálech Hannah Montana nebo Kouzelníci z Waverly, v posledních letech jde ovšem o vycházející hvězdu, která se častěji objevuje v oceňovaných filmech. Mihl se v Tarantinově Tenkrát v Hollywoodu, zazářil jako Elvis Presley ve vizuálním spektáklu Baze Luhrmanna Elvis a jeho Feyd-Rautha Harkonnen v Duně: Části druhé zvládl evokovat legendárního Jokera Heatha Ledgera.
I do budoucna si nejspíše Butler hodlá vybírat zajímavé projekty a zajímavé tvůrce ke spolupráci. Hororový western Eddington od Ariho Astera, kriminální Caugh Stealing od Darrena Aronofskyho či snímek American Speed, kde si Butler společně s Tomem Hollandem zahraje jednoho z bratrů, kteří svojí kariéru v rámci automobilových závodů sponzorovali pašováním drog. A možná i ten Nelítostný souboj 2, kde Butler může nahradit Vala Kilmera. A nyní Butler našel další zajímavý projekt.
Vycházející herecká hvězda a vycházející režijní hvězda
Zdroj: Warner Bros. Pictures
Edward Berger na sebe upozornil především moderním zpracováním Na západní frontě klid. Upozornit na sebe zvládl také povedeným vatikánským thrillerem Konkláve. Příští rok uvede gamblerské drama The Ballad of Small Prayer s Colinem Farrelem a počítá se s ním také jako s režisérem Bourneova dilematu, kde si Matt Damon zopakuje roli Jasona Bournea. Dle Deadline.com také Berger realizuje zcela novou sci-fi záležitost s Austinem Butlerem.
Snímek ponese název The Barrier a vznikne u 20th Century Studios. O projekt mělo mít zájem celkem 11 studií, 20th Century ovšem získalo práva za neupřesněnou sedmimístnou sumu. Snímek má být založen na krátkém příběhu MacMillana Hedgese, který se postará o scénář k celovečernímu snímku. Film by měl být jakýmsi mixem Top Gunu a Intestellaru, pojednávat by poté měl o cestování v čase. To je prozatím vše co o filmu prozatím víme. Natáčení ovšem nejspíše začne příští rok, uvedení by se tak film mohl dočkat v roce 2026.
Kromě Bourneova dilematu byl Berger spojován také s případnou režii nadcházející bondovky a Dannyho parťáků 4. I když Berger potvrdil, že by měl realizovat Bourneovo dilema, vyvrátil cokoliv společného se zbylými dvěma projekty. Berger se ovšem očividně začíná stávat žádaným režijním zbožím a není tak vyloučené, že v blízké době uslyšíme o dalších projektech, které se budou moci pochlubit jeho režijním uchopením.
Rozpočet osmé Mission: Impossible s podtitulem Poslední zúčtování se pohybuje někde okolo 400 milionů dolarů a Tom Cruise se tak jistě při propagaci pořádně zapotí, aby mohl doufat v to, že se film dostane do černých čísel. Neznamená to ovšem, že by se již Cruise nezaměřoval na budoucnost své kariéry. U studia Paramount by měl Cruise minimálně realizovat Top Gun 3 a Bouřlivé dny 2.
Zároveň ovšem Cruise podepsal exkluzivní dohodu se studiem Warner Bros. a hned několik projektů by měl realizovat u tohoto studia. Již nyní mělo začít natáčení novinky režiséra Alejandra G. Iñárritua, kde by si měl Cruise zahrát člověka, který se pokusí prokázat jako spasitel světa před pohromou, kterou sám vypustil. Spekuluje se o tom, že by novinka dvojnásobného držitele Oscara za režii mohla Cruiseovi vynést první oscarovou nominaci za herectví po 25 letech.
Zdroj: Paramount Pictures
V červenci 2025 by poté mělo začít natáčení válečného snímku Broadsword, kde si vedle Cavilla zahrají také Henry Cavill a Marion Cotillard, režíruje Christopher McQuarrie (Mission: Impossible 5-8). A do toho Cruise pořád krouží kolem případného Na hraně zítřka 2 a filmu, který by se měl natáčet ve skutečném vesmíru. Kolem obou projektů se točí také Doug Liman, který s Tom Cruisem realizoval již první Na hraně zítřka a také snímek Barry Seal: Nebeský gauner. Dvojice ovšem pracuje i na zcela jiném projektu. A to takovém, který bude pro oba znamenat v jejich kariéře něco zcela svěžího.
Tom Cruise a vody nadpřirozeného thrilleru
Zdroj: Warner Bros. Pictures
Doug Liman si neprochází v posledních letech ideálním obdobím. Romantická pandemická komedie Lockdown srdce diváků nezískala. Dystopická sci-fi Chaos poté vyloženě shořela jako papír. Road House bylo ucházející akční béčko, Liman se ovšem pohádal s Amazon Prime, které odmítlo film navzdory původním slibům nasadit do kin a Liman měl v plánu původně propagaci filmu bojkotovat s tím, že se neúčastní ani premiéry filmu (nakonec neodolal). Ani heist komedie Provokatéři s Mattem Damonem a Casey Affleckem příliš neoslnila, přesto již Apple TV+ začalo s Damonem, Affleckem i Limanem diskutovat o realizaci dvojky. Ta ovšem rozhodně nebude Limanovým dalším filmem.
Showbiz411 tvrdí, že Limanův další snímek bude dlouho chystaný nadpřirozený thriller Deeper. V hlavní roli se má objevit právě Tom Cruise. Šlo by pro ně o třetí spolupráci. Snímek se chystá již dekádu, motalo se kolem něj několik tvůrců, nakonec by ovšem snímek měl být u studia Warner Bros. realizován právě s Limanem a Cruisem. Ani jeden z nich přitom nikdy nerealizoval nadpřirozený thriller.
Místo Cruise si napříč lety mohli ve filmu zahrát Idris Elba, Bradley Cooper nebo Gal Gadot. Kromě Limana se dříve mohli režie chopit tvůrci jako Baltasar Kormákur (Everest) nebo Kornel Mundruczo (Střípky ženy).
Tom Cruise se do budoucna nudit nebude
Zdroj: Paramount Pictures
Cruise by si měl zahrát zneuctěného astronauta, který se potápí v hloubce oceánu a objeví nově objevený příkop. Ocitne se ovšem tváří v tvář zlověstné a nebezpečné entitě. Za scénářem stojí Max Landis (Kronika, Bright), film měl původně vzniknout u MGM, které za scénář utratilo sedmimístnou sumu. Od scénáře ovšem dala ruce pryč v moment, kdy byl Landis obviněn ze sexuálního násilí na hned několika ženách. Scénář tak doputoval až ke studiu Warner Bros., kdy to vypadá, že by na projekt mohlo po dekádě skutečně dojít.
Kromě osmé Mission: Impossible tak Cruise v následujících letech čeká hned 6 dalších projektů: Iñarrituova novinka s pracovním názvem Judy, válečný Broadsword, Top Gun 3, Bouřlivé dny 2, zmíněný film, který se bude natáčet ve vesmíru a podílet se na něm bude NASA, nejnověji také zmíněný Deeper. Všechny tyto projekty jsou aktuálně ve fázi vývoje.
Taková realizace Na hraně zítřka 2 je prozatím nejistá. Stejně tak se objevují spekulace o tom, že by se Cruisův Les Grossman z Tropické bouře mohl dočkat vlastního snímku, který se již po uvedení Tropické bouře jistou dobu chystal. Režisér a spoluscenárista Ben Stiller ovšem již podotkl, že by dle něj bylo nemožné v dnešní době film jako Tropická bouře realizovat. A dost možná tím vyvrací možnost jakéhokoliv možného navázání. Je to škoda, protože Les Grossman patří mezi nejlepší role v kariéře Toma Cruise.
Cruise a Christopher McQuarrie také plánují realizaci muzikálu s Cruisem v hlavní roli. A i když na třetího Jacka Reachera nejspíše kvůli úspěšné seriálové adaptaci od Amazon Prime nevyjde, Cruise a McQuarrie plánují realizaci vlastního akčního thrilleru v duchu tvorby Lee Childa. Cruise tak projektů na následující roky chystá dost. A naštěstí i dost zajímavých.
Originální film o několika rodinách a zvláštním místě, které obývají. Příběh prochází generacemi a zachycuje lidskou zkušenost v její nejčistší podobě. Richard (Tom Hanks) a Margaret (Robin Wright) jsou hlavními postavami příběhu o lásce, ztrátě, smíchu a životě….
Here – Velké shledání tváří a tvůrců Forresta Gumpa
Zdroj: Sony Pictures
Robert Zemeckis už je po právu vnímán jako legendární tvůrce. Honba za diamantem, Trilogie Návrat do budoucnosti, Falešná hra s králíkem Rogerem, Forrest Gump, Trosečník a nebo také jeho animované snímky jako Polární expres, Beowulf nebo Vánoční koleda. Poslední snímky Zemeckise jako Vítejte v Marwenu, Čarodějnice nebo hraná předělávka Pinocchia od studia Disney, možná nejsou těmi největšími trefami, minulost Zemeckisovi tvorby je ovšem pořád tak fascinující, že budou jeho projekty nádále tak nějak středem pozornosti.
Zemeckisův 22. celovečerní film je adaptací grafického románu Here. Ten sází na poměrně zajímavý koncept. Zachycuje totiž stejnou polohu ve vesmíru v různých bodech času. Přelomový experiment v rámci komiksového média? Málokterý filmař, který je proslulý svým vztahem k vizuálnímu vyprávění, by se k jeho adaptaci hodil tak málo jako Robert Zemeckis. A do toho se v hlavních rolích objevují Tom Hanks a Robin Wright, hlavní hvězdy Zemeckisova Forresta Gumpa. Vrací se i kameraman Don Burgess, autor hudby Alan Silvestri a Zemeckisovi navíc se scénářem pomohl scenárista Eric Roth. Je ovšem shledání tohoto týmu záminkou k nové uznávané audiovizuální klasice?
Zajímavý koncept někdy nestačí?
Zdroj: Sony Pictures
Je tomu skutečně tak, kamera prakticky po celou dobu zachycuje jeden prostor a sleduje postupné změny okolo daného prostoru od pravěkých časů po současnost. Rozhodně zajímavý koncept a komiks Richarda McGuirea díky němu není uznáván pro nic za nic. Zemeckisův mix hraného dramatu a „časosběrného dokumentu“ se snaží fungovat především v tom, na co se Zemeckis ve svých posledních filmech cílí nejvíce – vizuální efekty. Tom Hanks a Robin Wright se tak dočkávají digitálního omlazení, které působí minimálně přesvědčivě a takové digitální omlazování z Irčana Martina Scorseseho by jistě závidělo. Jen „mrtvé oči“ budou zřejmě i nadále do budoucna trošku problém.
Potvrzuje se tak to, že se Zemeckis ve své tvorbě snaží aktuálně zaměřovat především na limity audiovizuálních efektů. Do jisté míry směr, kterým se jeho celá kariéra vydává už od jeho Polárního expresu. Základní koncept je skutečně zajímavý experiment, který se snaží zachytit vývoj planety Země od doby dinosaurů přes COVID-19 po rok 2024. I když v centru celého vyprávění je především příběh rodiny Youngových, Zemeckis jakoby definitivně po všech těch letech zapomněl svým příběhům dodávat skutečnost lidskost. Emocionální síla jeho klasik jako Návrat do budoucnosti nebo Forrest Gump je zdánlivě definitivně pryč.
Sázka na nelineární vyprávění je prazvláštní
Zdroj: Sony Pictures
Už dramaturgická sázka na nelineární vyprávění je poněkud podivná a jedná se o jeden z těch případů, kdy absence chronologie vlastně nepřináší žádnou přidanou hodnotu. Emocionální váhu toho, jak čas plyne a jak se svět kolem nás bude vyvíjet i dávno po našem odchodu z tohoto světa, to tím vlastně jenom shazuje. Občas se prostě jako po vzoru komiksu objeví nějaké políčko, které nás vrátí do jiného bodu v čase. Nejvíce dojemná scéna filmu, která výtečně funguje především díky Silvestriho sázce na další hudbu skrývající plno emocí, se stejně chronologicky odehrává jako poslední.
Ani původní komiks McGuirea není řazen chronologicky, v rámci komiksového média ovšem daný koncept funguje. To, co ovšem funguje na stránkách komiksů, nutně nemusí fungovat v hrané podobě. To nám ostatně dokazuje mnoho komiksových adaptací, které se někdy až příliš snaží být věrné svým předobrazům ze sešitů. Zemeckis se navíc tentokrát neopírá o silný příběh a audiovizuální pozlátko samotné k uspokojení nestačí.
U Muže na laně šlo vnímat Zemeckise ještě jakž takž jako schopného vypravěče, tady to ovšem bohužel až příliš vyvolává pocit toho, že je starý Robert Zemeckis pryč. Ten Robert Zemeckis, který mnoho let tvrdí, že je proti realizaci Návratu do budoucnosti IV, aby následně přiznal, že by vlastně rád realizoval filmovou adaptaci muzikálové verze (ano, ta existuje!), kdyby studio Universal nebylo proti.
Zdánlivě jde o jeden z těch smutných případů, kdy filmař nemůže nejenom odejít na vrcholu, ale zároveň mu chybí jakási forma ochoty odejít alespoň s důstojností. Díky nejedné klasice je ovšem pořád snadné k Zemeckisovi přistupovat s úctou. I když klouže na tenčím ledě nežli jeho titulní Polární expres.
Okázalé možná, nějakým způsobem působivé vlastně vůbec
Zdroj: Sony Pictures
Okázalé je Here už jenom tím, že se skutečně většinu času nehýbeme z jednoho míst. Je jedno, jak moc subjektivně vlastně trávení na tomhle místě se skoky v čase sem a tam trvá. Je jedno, jak to celé začne v průběhu působit více a více umělé. Klíčové je, že to vlastně po celou dobu není nikterak působivé. Což by především vůči tvorbě Zemeckise před rokem 2000 bylo bráno jako čiré kacířství. Zemeckis tak zdánlivě potvrzuje svůj kreativní úpadek. Celé to asi muselo dát strašnou práci, vidět sehrané duo z Forresta Gumpa opět spolu vlastně potěší. Ale jako celek to prostě celé nikam nevede.
Brát to jako duchovní pokračování Forresta Gumpa by byla velká urážka Forresta Gumpa a toho Zemeckise, kterého šlo jako filmaře zbožňovat. Aktuální Zemeckis působí jako někdo, kdo je ochotný se jako filmař předvádět a přitom pořád nějak přijít s něčím, co jeho filmu dodává poměrně luxusní pozlátko. Kvalitní obal je ovšem k ničemu, jak je jeho obsah nefunkční a do jisté míry prázdný. Úpadek tohoto oscarového tvůrce bolí, protože jeho tvorba zvládla ještě před Mužem na laně být v nejednom ohledu sympatická. A to i v období, kdy 10 let života strávil tvorbou CGI animáků a před odpískáním málem došlo i na jeho CGI předělávku Žluté ponorky.
Aktuální Zemeckis působí jako ten začínající filmař, který se ještě hledá. Háček je v tom, že je Zemeckisovi 72 let. A na rozdíl od takového Stevena Spielberga Zemeckis na stará kolena jakoby opravdu ztrácel to, co jeho snímky dělalo tolik výjimečné. Jeho filmy měly velký přesah a třeba první Návrat do budoucnosti je dodnes na amerických filmových školách označován za snímek s dokonalým scénářem. Zemeckise možná mohl až nezdravě zaujmout koncept původnímu komiksu, v této filmové podobě ovšem koncept nefunguje. Škoda.
Here závěrem
Bude Here takový ten nedoceněný filmový experiment, který (symbolicky) čas zvládne plně docenit? Spíše ne. Koncept komiksu Richarda McGuiera vyvolává sympatie v rámci netradičních vod, ve filmové podobě ovšem nefunguje. Tedy ne v tom případě, kdy Zemeckis vsadí pouze na to, že proletí historií z jednoho bodu (s nešikovně zvolenou sázkou na nelineární vyprávění) a nebude přitom spoléhat na ten nejsilnější příběh. „Emocionální“ příběh jedné rodiny tam prostě je. A nějak se odvíjí. A pak to skončí.
Ten starý dobrý Robert Zemeckis v tom pořád sem tam vidět je, jinak jde po řadě snímků, které odstartovalo Vítejte v Marwenu, o utvrzení Zemeckisova úpadku. Jakýkoliv další Zemeckisův snímek bude pořád vyvolávat zvědavost a úcta k jeho rané tvorbě nezmizí. Starý dobrý Robert Zemeckis v nejlepší formě je ovšem už možná definitivně ztracen….
Rychle a zběsile – Vin Diesel a jeho dilema o budoucnosti
Rychle a zběsile 10 nám do kin dorazilo 18. 5. 2023. Rychle a zběsile 11 mělo původně do kin dorazit už 4. 4. 2025, kdy Vin Diesel – představitel Dominica Toretta, protagonisty celé série – potvrdil, že by Rychle a zběsile 11 mělo být velké finále celé série. Jenomže film byl nejdříve odložen na rok 2026, od té doby o něm následně nic nového nebylo slyšet.
Navrátivší režisér posledního dílu Louis Letterier se sice občas sem tam zmíní, že by natáčení mělo začít příští rok, nové zásadní informace ovšem nedodal. Aktuálně se ovšem k budoucnosti na Instagramu vyjádřil sám Diesel, který je také producentem celé série:
Zdroj: Instagram
Vin Diesel a Dwayne Johnson budou muset zakopat válečnou sekeru
Zdroj: Universal Pictures
Situace se má následovně. Diesel tvrdí, že studio Universal nutně chce, aby Rychle a zběsile 10 – Část druhá (Fast X2) do kin dorazilo v březnu 2026. Do toho paralelně Comcast (pod které Universal spadá) má Dieselovi tvrdit, že je nutné realizovat dva filmy, které budou sloužit jako finále. Již Diesel přitom dříve tvrdil, že je Rychle a zběsile 10 počátkem trilogie, která má celou trilogii ukončit. Vše je ovšem spojené s tak trochu matoucími zprávami.
Do toho všeho se měl Dieselovi ozvat scenárista Chris Morgan (Rychle a zběsile 3-8 + Hobbs a Shaw), poslat mu fotku Diesela s Dwaynem Johnsonem, který v sérii ztvárňuje Lukea Hobbse, z natáčení Rychle a zběsile 5 a oznámit mu, že by Dom a Hobbs měli urovnat své spory. Příspěvek Diesel ukončil s tím, že by se rád v závěru série vrátil k opravdovému závodění, praktickým kouskům a především by byl rád za návrat toho krásného bratrství.
Zmatená budoucnost série Rychle a zběsile
Zdroj: Universal Pictures
Situace se má tedy následovně: Universal chce do března 2026 za každou cenu druhou část Rychle a zběsile 10, které se nerealizovalo dohromady s první částí. Comcast chce finální díly rovnou dva. A Morgan i Diesel zdánlivě chtějí návrat Hobbse. Ten ostatně není vyloučený. A tady se to definitivně začíná komplikovat.
Původní plány totiž počítali s tím, že díru mezi Rychle a zběsile 10 a následujícím snímkem zaplní snímek Hobbs a Reyes. Na ten láká již po-titulková scéna Rychle a zběsile 10, kdy se Hobbs vrátí a stává se avizovaným dalším cílem Danteho Reyese v podání Jasona Momoii. Johnson film oznámil a tvrdil, že půjde o pokračování Rychle a zběsile 10, které připraví půdu pro Rychle a zběsile 11 (Fast X2). Lákal na konfrontaci s Dantem Reyesem a… od filmu jsme od té doby neslyšeli.
Scenárista Chris Morgan mezitím také potvrdil, že pořád pracuje na scénáři k Rychle a zběsile: Hobbs a Shaw 2. Johnson nicméně aktuálně natáčí hranou předělávku disneyovky Odvážná Vaiana a je tak nepravděpodobné, že by stíhal v blízké době Rychle a zběsile: Hobbs a Reyes realizovat. V případě, že by tedy druhý spin-off Lukea Hobbse měl dorazit před avizovaným finále v březnu 2026. Něco takového se aktuálně jeví přímo nepravděpodobně.
Stát se může cokoliv
Zdroj: Universal Pictures
Další Rychle a zběsile by tu mělo být již za 16 měsíců a pořád není jasné v jaké podobě to přesně bude. Špitá se, že se studio Universal snaží zamezit astronomickému rozpočtu. Rozpočet Rychle a zběsile 10 vyšel na 340 milionů dolarů, v kinech se přitom povedlo utržit pouze 714,5 milionů dolarů. Následující díl by měl ovšem zároveň logicky navázat na cliffhanger posledního snímku a pracovat s návratem dvou nečekaných postav. Jednou z nich je právě Luke Hobbs.
Dwayne Johnson a Vin Diesel se během natáčení Rychle a zběsile 8 rozhádali. Diesel zůstal u hlavní série, Johnson se stal spolu s Jasonem Stathamem tváří spin-offu Rychle a zběsile: Hobbs a Shaw, jehož realizace se dle všeho samotnému Dieselovi nezamlouvala. Po-titulková scéna ovšem značí, že se Hobbs vrátit musí. Nebo se Rock dočká pomsty za Black Adama a po vzoru Henryho Cavilla se stane tváří po-titulkové scény, která nikam nepovede? Mnoho lidí zřejmě po návratu Johnsona touží. Jeho nabitý diář ovšem bude ještě překážkou.
Není konec jako konec
Zdroj: Universal Pictures
Kolem Hobbse a Reyese je prozatím nadále mrtvo, stejně tak Hobbs a Shaw 2 jsou nadále pořád hudbou vzdálené budoucnosti. Ať už se nicméně série dočká finále v podobě či dvou filmů, po vzoru Avengers: Endgame to úplný konec znamenat nebude. Už delší dobu se chystá dámský spin-off, stejně tak Zach Bean (scenárista Rychle a zběsile 10) měl začít letos pracovat na dalším spin-offu.
Zajímavé ovšem bude, zda se skutečně podaří dalšímu Rychle a zběsile 11 dorazit do kin v březnu 2026. Pokud by to mělo být možné, natáčení by mělo začít již v rané fázi 2025. Pokud tak má na velké finále skutečně dojít za 16 měsíců, další novinky nejspíše dorazí již brzy. A stejně tak potvrzení či vyvrácení toho, zda se naplní Dieselovi ambice vrátit sérii ke kořenům. Pokud je to tedy ještě vůbec možné.
