Severus Snape patří mezi nejvýraznější a především po závěru série také nejoblíbenější postavy celé série Harry Potter. Mnozí ho navíce mají spojeného díky výraznému ztvárnění Alana Rickmana. Ten byl také jediným hercem, kterému autorka celé knižní série J. K. Rowling prozradila vývoj osudu jeho postavy dávno před uvedením zbylých dílů knižní série v moment, kdy byl Rickman obsazen v roce 2000 pro účely snímku Harry Potter a Kámen mudrců.
Zdroj: Warner Bros. Pictures
Alan Rickman opustil tento svět již 14. 1. 2016. Není tak možné, aby se v jakékoliv roli objevil v novém chystaném seriálu Harry Potter, který by se měl uvedení dočkat někdy okolo let 2026 a 2027. Seriálový Harry Potter nicméně pomalu sbírá obsazení. Mark Rylance by měl například být blízko k tomu, aby se upsal roli Albuse Brumbála. Naopak by dle všeho nemělo být pravděpodobné, že se Cillian Murphy chopí role Voldemorta. A nyní to vypadá, že se našel nový Severus Snape. Mnozí favorizovali Adama Drivera, ten je ovšem Američanem a jeho obsazení by do role britského původu mohlo být krapet kontroverzní. Po vzoru filmové série by si navíc měla i tentokrát J. K. Rowling zakládat na tom, aby bylo obsazení výhradně britské. Nejnovější odhalení ovšem jistě bude mnohem kontroverznější.
Zcela svěží pojetí Severuse Snapea?
Zdroj: West End Theatre
Hollywood Reporter přispěchal s informací, že nabídku na roli Severuse Snapea měl obdržet herec Paapa Essiedu. Ten se již objevil v seriálech Můžu tě zničit, Anne Boleyn nebo Gangs of London. Essiedu měl nabídku obdržet, není ovšem jasné, zda aktuálně 34-letý herec (během událostí Kamene mudrců je Snapeovi 31 let) nabídku reálně zvažuje. Mohlo by se minimálně jednat o doposud nejvýraznější roli tohoto herce. Zároveň s ním ovšem nevyhnutelně bude spojená obří kontroverze.
„Sinalá pleť, studené černé oči, hákovitý nos, mastné černé vlasy po ramena a žluté zuby“. Přesně takto je Severus Snape popsán v knihách. Už kráčet ve stopách Alana Rickmana není nejlehčí úloha. Essiedu by se ovšem nicméně musel vyrovnat s tím, že by se automaticky začalo naznačovat, že ho jeho barva kůže nedělá tím ideálním představitelem knižního předobrazu Severuse Snapea. Filmové sérii Harry Potter je z dnešního úhlu pohledu vyčítán omezený počet diverzity (Dean Thomas, Kingsley Pastorek, Cho Chang, dvojčata Patilova nebo Filius Kratiknot divákům zřejmě nestačí), bylo tak nejspíše jasné, že bude obsazení v nové seriálové adaptaci trochu výraznější. Zrovna u málokteré postavy ovšem dává zřejmě tato cesta smysl.
Zdroj: Warner Bros. Pictures
Stačí se podívat už jenom na to, jak tato čerstvá informace o případném castingu zvládla poměrně výrazně vzbudit dávku nevole na internetu. Casting seriálového Harryho Pottera to zcela jistě nebude mít jednoduché. A HBO má před sebou v nejednom ohledu ještě velmi komplikovanou cestu. Až za pár let se nicméně dozvíme, zda nového Severuse Snapea ztvární skutečně Essiedu.
V sérii Piráti z Karibiku si Jacka Sparrowa mohli původně zahrát Robert De Niro nebo Jack Sparrow. Roli ovšem nakonec přijal Johnny Depp, který jí obdařil svým specifickým pojetím. Hned u prvního snímku mu odměnou byla nominace na Oscara za nejlepší herecký výkon v hlavní roli. Za pokračování Truhla mrtvého muže a Na konci světa, která se točila takzvaně back-to-back, poté Depp obdržel rekordních 74 milionů dolarů a stal se jedním z nejlépe placených herců v historii Hollywoodu. I proto si Depp zopakoval roli Jacka Sparrowa v dalších dvou pokračováních – Piráti z Karibiku: Na vlnách podivna a Piráti z Karibiku: Salazarova pomsta.
Zdroj: Walt Disney Pictures
Poslední zmiňovaný snímek ovšem dorazil v roce 2017. V podobném období si Johnny Depp procházel těžkým obdobím s tehdejší ženou Amber Heard a jeho nadměrné konzumování alkoholu též několikrát způsobila odložení natáčení a s tím i prodražení produkce. Rozpočet zatím posledního snímku ze série měl tak studiu Walt Disney vyšplhat na nějakých 320 milionů dolarů. Globálně přitom zvládl utržit pouze 795,9 milionů dolarů. Slušný pokles oproti miliardovým tržbám dvojky a čtyřky, a téměř miliardovým tržbám trojky. Jenom jednička si s 654,3 miliony dolary v kinech vedla hůře. Pozdější obvinění Johnnyho Deppa z domácího násilí poté vedlo k tomu, že se studio Disney rozhodlo s Deppem rozvázat spolupráci. I když byl Depp později zproštěn obvinění, prohlásil, že by odmítl se studiem znova pracovat, protože se mu nelíbí, že i přes jeho vyhazov nadále využívalo postavu Jacka Sparrowa. A nevrátil by se dle vlastních slov ani za 300 milionů dolarů.
Jaká je budoucnost série?
Zdroj: Walt Disney
Odchod Johnnyho Deppa ovšem nikdy neznamenal úplný konec série. Plány na klasickou šestku sice byly dávno zrušené, přesto se již několik let chystají dva nové snímky. Reboot série by měl chystat Craig Mazin (tvůrce seriálu Černobyl a Last of Us), který by měl vsadit na mladší tváře. Zároveň by se měl pořád chystat snímek, ve kterém by si měla hlavní roli zahrát Margot Robbie. Znamená to, že se chce série definitivně rozloučit s odkazem Jacka Sparrowa? Ne tak docela.
Server Variety.com přišel se zprávou, že se studio Disney nebrání k tomu, aby se Johnny Depp vrátil v rámci budoucích filmů ze série Piráti z Karibiku. I když nebyl Depp prozatím osloven, postava Jacka Sparrowa má být součástí jednoho scénáře, na kterém se aktuálně pracuje. Pokud se studio a herec zvládnou udobřit, dveře pro návrat Johnnyho Deppa a pravděpodobně jeho nejslavnější postavy jsou nadále otevřené. Zároveň má existovat druhá verze scénáře, která se bez postavy Jacka Sparrowa obejde.
Návrat Johnnyho Deppa by dával smysl
Zdroj: Walt Disney Pictures
Depp sám několikrát podotkl, že pokud by se do role vrátil, bylo by to kvůli fanouškům. Bruckheimer mezitím tvrdil, že jsou on a Depp pořád přátelé a dveře k jeho návratu pořád nejsou úplně uzavřené. Doposud představený svět byl jistě zajímavý a dal by se nosně prozkoumávat i přes přítomnosti v podstatě maskota série. Na druhou stranu by ovšem návrat Deppa/Sparrowa byl nutnou jistotou.
Jestli nám návraty Tobeyho Maguiera a Andrewa Garfiela do rolí Spider-Manů nebo návrat Hugha Jackmana do role Wolverinea něco předvedli, byl to fakt, že na návraty hereckých hvězd do jejich slavných rolí diváci slyší. Nic sice prozatím není vytesané do kamene, milovníci (kapitána!) Jacka Sparrowa se nicméně mohou nejspíše začít pomalu těšit. Série, která v kinech utržila přes 4,5 miliardy dolarů, nicméně určitě dlouho pozastavena nebude.
Člověk, který nezapadá, to má v životě obvykle o něco těžší než ostatní. A co teprve, když je jeho „nezapadání“ vidět na první pohled. Budoucí studentka univerzity pro čaroděje Elphaba (Cynthia Erivo) se od ostatních liší tím, že je od hlavy až k patě zelená. Osud se jí to pokusil vykompenzovat, když jí nadělil mimořádný kouzelnický talent. Toho má pro změnu nevalné množství její spolužačka Galinda (Ariana Grande), která je na první pohled opravdu okouzlující.
Tyhle dva absolutní protiklady zpočátku spojuje jen vzájemná nevraživost a společný pokoj, jenž jim (jistě s nějakým skrytým úmyslem) přidělila děkanka čarodějnické fakulty Madam Morrible (Michelle Yeoh). Z počáteční nesnášenlivosti se postupem času zrodí velké přátelství a spojenectví mimořádných dívek, jejichž schopností bude brzy zapotřebí. Nad celou říší Oz se stahují pomyslná temná mračna, a pokud ji nezachrání Mocný čaroděj (Jeff Goldblum), budou muset přiložit ruku k dílu ony….
Čarodějka – Svět Čaroděje ze země Oz ve zcela novém světle
Zdroj: Universal Pictures
Čaroděj ze země Oz z roku 1939 je pro americké diváky zhruba něco jako pro české diváky třeba Pyšná princezna. Adaptace dětské novely L. Franka Bauma od Victora Fleminga udělala hvězdu z Judy Garland, je na něj mnohokrát odkazováno v populární kultuře a jako jeden z mála filmů je Čaroděj ze země Oz také uveden v rámci Paměti světa UNESCO. Svět země Oz se dočkal spousty dalších zpracování, kdy si například Sam Raimi ve svém (poměrně retru) Mocném vládci Oz posvítil na původ titulního čaroděje.
V roce 1995 ovšem spisovatel Gregory Maguire realizoval temnější a dospělejší převyprávění původního Baumova příběhu. Jeho novela nese název Wicked, Zlou čarodějnici ze Západu v ní Maguire polidštil a posvítil si v ní také na témata terorismu, propagandy a smyslu existence. Maguireovo svěží pojetí světa Oz poté bylo základem pro populární muzikál Stephena Schwarze, který si ponechal název Wicked. Poprvé byl uveden v roce 2003 a jde o jeden z nejúspěšnějších muzikálů na Broadwayi. A nově došlo k realizaci dvoudílné adaptace, kdy první část dorazila do kin.
Je důvod se těšit na druhou část, která dorazí koncem příštího roku? Proč je především v zahraničí vlastně Čarodějka takový fenomén a to nejen díky marketingu, který zřejmě nezná meze? A jak je možné, že je první část filmové adaptace aktuálně považovaná za jednoho z favoritů v nadcházejí oscarové sezóně? A kde jsou ty pochybné tweety od Radovana Vávry, když je člověk potřebuje?!
Čarodějka je plná překvapení
Zdroj: Universal Pictures
Volba režiséra velmi sympaticky ladí s tématem filmu, který pracuje také s možnými předsudky. Jon M. Chu začínal svou kariéru nejen jako režisér snímků Let’s Dance 2-3, ale také hned dvou dokumentů o Justinu Bieberovi – Never Say Never a Believe. Z Chua se ovšem stal zkušený tvůrce blockbusterů – G. I. Joe 2: Odveta, Podfukáři 2, Šílené bohatí Asiati a nebo adaptace muzikálu Život v Heights, jehož komerční potenciál strhalo období COVID-19. S hudebními filmy má Chu prostě zkušenosti. A proto je zdánlivě tou ideální režijní volbou. Málokdo by ovšem mohl čekat, že právě Chu natočí jeden z nejzábavnějších snímků letošního roku!
Wicked je snímek, který diváka chytne a nepustí do svého závěru, který schopně naláká na druhou část, která do kin dorazí koncem listopadu 2025. Adaptace prvního dějství původního muzikálu je nejpůsobivějším filmovým muzikálem letošního roku. Přístup k němu se navíc nemusí nutně zakládat na tom, jak moc divák má či nemá vztah ke kultovnímu Čaroději ze země Oz. Tvůrci nicméně Flemingovu snímku očividně vzdávají poctu již původním retro logem a následně také stylizovaným titulkem snímku. Odkazů je na původní příběh docela dost, jejich poznání ovšem subjektivní kvality snímku nějak nutně ovlivnit nemusí. A budou nejspíše důležitější až u části druhé.
Příběh s dávkou silných poselství
Zdroj: Universal Pictures
Všechno se od začátku jeví tak nějak pohádkové. Je to barevné, zpívá se tam, tančí se tam, všude se prohánějí antropomorfní zvířata či individua v podivných kostýmech, už úvodní hudební číslo připomene Flemingův muzikál. Jenomže už samotný muzikál vychází z díla Gregoryho Maguirea. A jeho pojetí rozhodně není tak pohádkové a především černobílé. Podobně jako Into the Woods Stephen Sondheima a Jamese Lapina dodává známému pohádkovému příběhu Čarodějka zcela nové vrstvy. A dělá ze Zlé čarodějnice ze Západu komplexní charakter.
Postižení (sestra zelené hlavní hrdinky je upoutaná na invalidní vozík, stejně jako její představitelka Marissa Bode), útlak práv inteligentních zvířat, drobné náznaky pochybného politického systému a v centru toho všeho do toho postupné budování silného přátelství. Interpretace světa Oz v tomto podání je v nejednom ohledu vtahující a je zajímavé tento svět prozkoumávat.
Jon M. Chu všechno režíruje s pevnou rukou. Jedna zábavná choreografie za sebou, chytlavé písně a především skutečně výtečně vedený příběh. I když jde pouze o první část velkého příběhu, první část končí ve zdánlivě ideální moment. Jen těžko říct, jak moc bude fungovat druhá číst, která musí po vzoru předlohy vše více nalepit na mytologii původního Čaroděje ze země Oz.
České znění
Zdroj: Universal Pictures
Je důležité zmínit, že na novinářské projekci byl snímek promítán v českém znění. Novináři, kteří po tomto zjištění neopustili kino, tak pochopitelně přišli o původní hlasy Ariany Grande, Cynthie Erivo, Jeffa Godbluma, nebo Michelle Yeoh. Je to škoda, protože výkony Grande a Erivo (dle zahraničních kolegů aspirující na oscarové nominace) se dají ohodnotit pouze dle očividné fyzické energie a schopnosti prodat emoce bez dialogů.
České znění si ovšem nezaslouží hned odsoudit. Muzikál Čarodějka se totiž dočkal uvedení také v divadle Goja Music Hall. A prakticky každý člen stěžejního obsazení původního muzikálu je zpět! A kozlího učitele Dillamonda navíc v českém znění mluví Jiří Dvořák, který se již prakticky stal dvorním dabérem Petera Dinklagea, který kozla mluví právě v původním znění.
Kvalita českého překladu původních písní je vysoká a písně jsou minimálně stejně chytlavé jako v původním znění. Natálie Grossová, Elis Ochmanová i Jiří Korn dávají do dabingu stejné úsilí jako v ukázkách z české divadelní verze. Původní znění bude přeci jen pro mnohé lákavější, kdyby ovšem někdo Čarodějku navštívil s malými dětmi, nemusí se českého dabingu obávat. Samotného příběhu ovšem také ne, protože skutečně nejde jen o film pro 8-leté holčičky.
Wicked nesází čistě na hezké pozlátko
Zdroj: Universal Pictures
Úspěch Čarodějky byl předurčen i díky kampani v hodnotě 350 milionů dolarů. Blockbuster za 150 milionů dolarů může být pochopitelně výpravnější nežli divadelní předobraz. Samotný design Smaragdového města bere dech a když už nejde objektivně hodnotit díky české verzi herecké výkony, Čarodějce se minimálně snadno věří potencionální nominace za výpravu, kostýmy, střih, masky, zvuk a vizuální efekty. Všechno to hezké pozlátko by ovšem bylo k ničemu v případě, že by samotný příběh nestál za nic. A to se nestalo.
Linka na univerzitě Shiz je do jisté míry klasickým příběhem z univerzitního prostředí, kde se navzdory předpokladům stanou nejpopulárnější holka na škole a místní outsider se speciálním nadáním nečekaně dobrými kamarádkami. Příběh skrývá spousty možností k menším satirickým rýpancům, v průběhu se ovšem příběh Čarodějky stává chytřejší a chytřejší. Je samozřejmě velká otázka, jak moc bude celkový příběh fungovat po uvedení druhé části (mnozí nejspíše zvládnou již v úvodních minutách prokouknout zásadní zvrat chystaný pro druhý snímek).
V závěru první části je ovšem vytvořené pouto mezi Elphabou a Galindou velmi přirozené. A Erivo a Grande během tohoto a podobných emocionálních momentů prezentují kvalitní herecké výkony, které se dají ocenit i přes „dabingovou“ bariéru. Zhlédnutí původního znění v tomto ohledu jistě napoví více.
Nesuďte knihu podle obalu – Jak titulní hrdinku, tak film samotný
Zdroj: Universal Pictures
Muzikál, který zvládá dávkovat humor, zároveň zvládne ve vhodné momenty být skutečně dospělejší a servírovat vážnější momenty. Obě ústřední hrdinky si procházejí nějakým charakterním výkonem. Glinda v podání Ariany Grande se věrohodně z otravné nány mění v sympatickou postavu, Elphaba v podání Cynthie Erivo se zase nějakým způsobem nachází. A zároveň se skutečně vyskytují motivy nějakého autoritarismu, hledání smyslu svého života a prozkoumávání různých povah. Nosná je díky tomu i postava Fiyera v podání Jonathana Baileyho, která se stává středem milostného trojúhelníku. A také několik vedlejších postav, které ovšem očividně čekají na svůj větší prostor v druhé části.
Na Čarodějce je navíc fascinující to, že trvá 160 minut. A subjektivně téměř 3 hodiny dlouhý muzikál může uniknout podstatně rychleji. Právě díky faktu, že je po celou dobu zábavný, po vzoru Barbie navíc mnohem chytřejší, než by řekli všichni, kteří film předem neprávem odsoudí. Jon M. Chu měl vizi, která z Čarodějky udělá nástupce snímků E. T. – Mimozemšťan nebo Pán prstenů: Společenstvo Prstenu. Takový ten film, který diváka donutí opět propadnout kouzlo kinematografie. A i když si Chu někdy očividně neví rady s nasvícením jednotlivých scén (možná tak jediná výraznější šmouha na kráse), skutečně se mu v rámci Čarodějky daří evokovat to nejlepší z filmových muzikálů.
V nejednom ohledu jde navíc o film překvapivě aktuální (Oz v podání Jeffa Goldbluma má docela blízko k Donaldu Trumpovi), kdy to jde hezky ruku v ruce s tím, jak zůstal původní Čaroděj ze země Oz po 85 letech svým poselstvím aktuální. Pro mnohé předem těžce stravitelná a mnohými přehnaně odsouzená adaptace muzikálového hitu je jedním z nejmilejších filmových překvápek letošního roku. A jeden z těch filmů, který snadno evokuje pravé kouzlo kinematografie a bude radost ho vidět znova. Wicked Part Two hype!
Čarodějka závěrem
Čarodějka je ideální podívaná v předvánoční čas. České hudební znění drží laťku vysoce nastavenou původní zněním, produkční hodnoty jsou fascinující a v centru je navíc poměrně chytrý příběh, který schopně interpretuje pozadí světa Oz ve zcela novém kontextu.
Film navíc schopně zvládá fungovat sám o sobě a to i přes fakt, že jde o první část většího příběhu. Druhá část tak automaticky vyvolává mnohem větší očekávání. Snad do té doby dají mnozí prvnímu filmu nakonec šanci. Počáteční skepticismus totiž skutečně nebyl na místě. Nesejde příliš na tom, jak moc nemusíte muzikály. Málokterý letošní film je totiž tak výraznou ukázkou lásky k filmovému médiu….
Tak nám ten rok hezky utekl. Nebude to dlouho trvat a bude tu Štědrý den, a pak Silvestr s Novým rokem. Ale ještě než na tyto dny dojde, tak si probereme jaké filmy můžeme v prosinci vidět v kině. Poslední měsíc v roce se ponese ve znamení dětských filmů. Naštěstí je dost velká pravděpodobnost, že budou kvalitní a starší diváci u nich nebudou umírat. Tohle je článek prosinec v kině!!!
Adaptace slavného muzikálu z Broadwaye, který je v Americe neskutečně populární. V zámoří film velmi chválí. Uvidíme jak sedne evropským divákům. Jo jedná se o první část. Druhá dorazí příští rok.
Pán prstenů: Válka Rohirů 5.12.
Návrat do Středozemě v podobě animovaného filmu, který bude mapovat velkou bitvu Rohirů. Animace mi úplně nesedí, ale pokud film bude mít dobrý příběh a postavy, tak film podpořím v kině.
Lovec Kraven 13.12.
Sony si chtělo vybudovat vlastní komiksový svět. A dopadlo to tragicky. Jediný Venom vydělal peníze, ale o nějakých velkých filmařských kvalitách nemůže být řeč. Lovec Kraven má šikovného režiséra, dobré herce, brutální akci, ale pořád mu nevěřím, že to bude dobrý film. Pokud dostanu akční výplach, tak budu spokojený.
Mufasa: Lví král 19.12.
Hrana verze Lvího krále vydělala neskutečné peníze. Takže se Disney rozhodl, že udělá hraný prequel, aby se zas dolary sypaly. Je to sázka na jistotu. Osobně se mi trailer nelíbí, ale hit to určitě bude.
Ježek Sonic 3 26.12.
První díl se nečekaně povedl, dvojka byla stejně dobrá jako první díl a teď tu máme epický třetí díl, který bude ještě velkolepější. Sonica si diváci oblíbili a on jim to oplácí dobrou zábavou, parádní akcí a skvělým hereckým koncertem Jima Carreyho. Tohle bude pecka.
Better Man 26.12.
Netradiční životopisný film o zpěvákovi Robbie Williamsovi. Film by měl zachytit jeho dětství, začátky v kapele Take That, a také část života, kdy byl jednou z největší superstar hudebního průmyslu. Jo a zapomněl jsem zmínit tu nejzajímavější a nejoriginálnější věc tohoto filmu. Robbie bude celý film vypadat jako opičák. Nevím jak vy, ale mě to přijde svěží a zábavné.
Toto byly mé tipy na filmy, které budou v prosinci v kině. Samozřejmě toho je více. V tomto měsíci bude několik obnovených premiér filmů režiséra Hajaoa Mijazakiho, které budou na velkém plátně úžasné, takže pokud budete mít možnost, tak neváhejte ani minutu. Protože Princezna Mononoke nebo Naušika jsou nádherné filmy.
183 let před událostmi trilogie Pán prstenů, se odehrál legendární příběh rodu Helma Kladiva, legendárního krále Rohanu. Náhlý útok vychytralého a nemilosrdného náčelníka Vrchovců Wulfa, jenž touží pomstít smrt svého otce Freci, přinutí Helma a jeho lid k odvážné obraně v prastaré pevnosti zvané Hláska, jež se nachází v údolí, kterému se od té doby říká Helmův žleb. Ve stále zoufalejší situace musí Helmova dcera Héra prokázat silnou vůli a odolat strašlivému nepříteli, který si chce podrobit ji i její lid….
Pán Prstenů: Válka Rohirů – Návrat do Středozemě v neobvyklé formě
Zdroj: Warner Bros. Pictures
Pán prstenů Petera Jacksona: Legendární trilogie, která zanechala nesmazatelný odkaz. 17 Oscarů (Návrat krále navíc proměnil 11 z 11 nominací), téměř 3 miliardy z pokladen kin a kultovní status, který trilogii Pán prstenů řadí mezi nejuznávanější filmové trilogie všech dob. Když Peter Jackson o dekádu později realizoval trilogii Hobit, dle většiny se mu nepodařilo úplně navázat na úspěch předchozí trilogie a to i přes fakt, že i trilogie Hobit zvládla v kinech utržit téměř 3 miliardy dolarů.
Zdroj: Warner Bros. Pictuers
Summa summarum je Středozemě jednou z nejúspěšnějších franšíz studia Warner Bros. Přístup potomků k právům na dědictví J. R. R. Tolkiena se navíc změnil a díky tomu tak nebude nutné čekat pouze na 3. sérii poměrně kontroverzního seriálu Pán prstenů: Prsteny moci. Embracer Group, nový vlastník práv na Middle-earth Enterprises, uzavřel se studiem Warner Bros. dohodu na realizaci nových hraných snímků ze světa Středozemě.
V roce 2026 by se tak měl Andy Serkis chopit režie filmu s pracovním názvem Hon na Gluma, přičemž si zároveň zopakuje roli Gluma, v plánu je poté ještě jeden nespecifikovaný hraný snímek. Před nejspíše nevyhnutelným digitálním omlazováním nejedné známé tváře z původních filmů Petera Jacksona se ovšem nejdříve do Středozemě vydáváme v neobvyklé formě – anime formě.
Pán prstenů v anime podobě
Zdroj: Warner Bros. Pictures
Svět Středozemě neožívá v animované podobě poprvé. Již v roce 1966 se o animovanou formu Hobita pokusil Adolf Born. Na celovečerního animovaného Hobita nakonec došlo v roce 1977 v USA. Už v roce 1978 poté došlo na animovaného Pána prstenů Ralpha Bakshiho. Animák, který má i po letech své specifické kouzlo (rotoskopie), kdy jen zamrzí, že Bakshi neměl více finančních prostředků a neměl možnost dokončit příběh celé trilogie v druhém plánovaném, nakonec ovšem nedokončeném snímku. Návrat krále se tak své animované adaptace dočkal v roce 1980. Pán prstenů: Válka Rohirů je ovšem první setkání světa J. R. R. Tolkiena s anime.
Režisér Kendži Kamijama má s oživováním populárních IP skrze animovanou formu své zkušenosti. Měl možnost odvyprávět svůj vlastní Star Wars příběh v rámci antologie Star Wars: Vize, je poté jedním z tvůrců seriálu Blade Runner: Black Lotus. Kombinace anime formy a světa Středozemě zněla už při oznámení jistě zvláštně. Na námětu se ovšem podílela Philippa Boyens, spoluscenáristka obou trilogií Petera Jacksona, sám Jackson se na snímku podílí jako producent, vrací se také autoři concept artů Alan Lee a John Howe. Podoba této Středozemě tak vychází z vize Petera Jacksona a jde o návrat do této podoby Středozemě po celé dekádě. Útok na nostalgii je tak trochu předem jasný. Obstojí ovšem Válka Rohirů sama o sobě?
Středozemě skrývá příběhy, které stojí za to vyprávět
Zdroj: Warner Bros. Pictures
Šlo by dlouze vyprávět o tom, proč je svět vytvořený J. R. R. Tolkienem jedním z nejkomplexnějších a nezajímavějších světů vytvořených v rámci popkultury. Příběhy Pána prstenů a Hobita jsou i díky trilogiím Petera Jacksona nejvíce známé širokému publiku. Neznamená to ovšem, že by historie Středozemě neskrývala zajímavé příběhy (moc dobře to tuší sám Peter Jackson a ještě v roce 2015 nás krapet trolil s mnohými toužebně očekávanou adaptací Silmarillionu = bible Středozemě). Přístup spočívající v tom, že se budou vyprávět nové příběhy z kontinuity milovaného pojetí Petera Jacksona je navíc sympatičtější nežli aktuální pochybné zacházení se značkou Harry Potter. Těchto návratů do Středozemě můžeme za pár let litovat. Jestli ovšem má Válka Rohirů fungovat jako ukázka toho, že mohou návraty do Středozemě fungovat, své zadání splňuje.
Byla by škoda se rozhodně Válce Rohirů vyhnout jenom kvůli tomu, že jde o animák a že vám anime nutně nesedí. Design Jacksonova světa je zachován, což otvírá prostor pro várku nostalgie, která je umocněna v moment, kdy dojde k užití známých motivů Howarda Shorea. Skladatel Steve Gallagher se snaží svou původní hudbou evokovat starou dobrou Středozem, přeci jen ovšem nevyhnutelně prohrává v moment, kdy začnou hrát milované hudební motivy z Jacksonovi trilogie. Nostalgie funguje. A Středozem je opět ten fascinující svět, který stojí za další prozkoumávání.
Experiment v rámci IP, který mohl skončit všelijak
Zdroj: Warner Bros. Pictures
Vsadit po dekádě absence na návrat ve formě anime je zcela jistě trochu riskantní a i přes popularitu značky to nejspíše anime Pán prstenů nebude mít jednoduché přesně proto, že se jedná o anime. Jenomže vše se zdánlivě nachází na svém místě. V nejlepších momentech připomene Kamijamiho snímek díla Hajao Mijazakiho, v jiných je naopak alespoň vidět snaživý vizuál, který je nejvýraznější v momentech, kdy se kolem postav nacházejí fotorealistické lokace.
Na tu stylizaci je přeci jen nutné si zvyknout a při sledování se to celé samozřejmě nevyhne úvahám nad tím, zda je právě japonská stylizace pro příběh Rohirů to pravé ořechové. Jenomže jejímu kouzlu je skutečně snadné propadnout. Ať už Mûmakil nebo Pozorovatel ve vodě při pohybu působí všelijak (Mûmakilové v Jacksonově trilogii jsou na pohled příjemnější). Po vzoru Jacksona ovšem Kamijami chvílemi mile překvapí hororovými momenty (i když u Jacksona se nabízeli tak nějak snadněji) a především servíruje příběh silné ženské hrdinky, které nikdo nemůže nadávat do Mary Sue. Dnes už zdánlivě nemožný úkol.
Spin-off/prequel Dvou věží, který prokazuje sílu Rohanu
Zdroj: Warner Bros. Pictures
Jak vlastně Hláska dostala jméno Helmův žleb a kdo to vlastně je ten Helm? Na to vše odpoví právě Válka Rohirů. Tedy tak trochu. Jestli se dá Válka Rohirů nějak vnímat, je to historický příběh, který vypráví Éowyn z Pána prstenů. Místo Helma je pravou protagonistkou Héra, jeho jediná dcera, která díky svému pohlaví není zdánlivě stvořena k tomu stát se bojovnicí a to i přes fakt, že má hrdinství ve svém jméně. Nepojmenovaná dcera Helma z knižních dodatků je jako postava rozšířena, nepůsobí jako kopírka jiných silných ženských postav z tohoto světa a zároveň na svých bedrech zvládá nést poměrně nosný příběh, který by mohl snadno Williamu Shakespearovi sloužit jako základ pro nějakou divadelní tragédii. Lidský příběh s přesahem, kterému navíc nechybí drsné momenty, především ty s Helmem Kladivem v akci. Animované filmy skutečně nevznikají jenom pro děti. Pro mnohé možná půjde v roce 2024 o zásadní odhalení.
Útok na nostalgii je poměrně cítit. Stojí za tím nejen hudební motivy, ale zmíněné známé lokace, očividné odkazování ke známým momentům především z Pána prstenů: Dvou věží a také samozřejmě nějaká snaha propojit příběh Héry nějak se širším příběhem obou Pytlíků, kteří se dávno po událostech Války Rohirů dočkají nošení Jednoho prstenu. Je tohle spojování horkou jehlou nějak extra nutné? V podstatě ne. Minimálně ovšem potěší, že Saruman je v tomto snímku namluven zesnulým Christopherem Leem skrze archivní záznamy (Corey Burton by nicméně nejspíše nikoho neurazil) a že v závěrečných titulcích nechybí pocta Bernardu Hillovi, představiteli rohanského krále Théodena, který zemřel v květnu letošního roku.
Rozšíření, které nebylo potřeba, přesto dokáže potěšit
Zdroj: Warner Bros. Pictures
Mnozí by nejspíše radši ten Silmarillion. Nebo cokoliv s Morgothem (Húrinovy děti?). Pán prstenů: Válka Rohirů je nejspíše rozšířením původního světa, které nikdo extra nepotřeboval. A přesto od prvních momentů zvládá nějakým způsobem potěšit. I když to nejspíše tak trošku chce ty nostalgické brýle. Stěžejní je, že sama o sobě má Válka Rohirů poutavý příběh, ústřední postavy se jeví poměrně komplexně a celé to má i uspokojivé finále. Různým vývojem událostí Válka Rohirů skutečně působí jako nějaká přikrášlená hrdinská pověst. Zároveň je tu pořád dost fantasy elementů, především obří orly, kteří budou zřejmě vždycky super. A ona ani ta pojítka na Pána prstenů vlastně tak moc nevadí. Přeci jen trošku působí na sílu. Na druhou stranu se ovšem alespoň jedna známá herecká dvojice z původní trilogie vrací před mikrofon v krapet jiných úlohách.
Brian Cox a Gaia Wise (dcera Emmy Thompson) jsou jako hlasy Helma a Héry nejvýraznějšími členy hlasového obsazení, kteří zvládají svým postavám dodat nutnou hloubku. Nikdo jiný vlastně nějak nevyčnívá, v rámci nostalgie vlastně potěší Mirandu Ottu slyšet i jenom jako pouhou vypravěčku příběhu. Kamijana zvládá projevit lásku ke světě Pána prstenů zhruba jako u svého příspěvku do světa Star Wars. Tedy velmi.
Pán prstenů: Válka Rohirů evokuje sympatické vzpomínky
Zdroj: Warner Bros. Pictures
Nedá se říci, že by Válka Rohirů byla bez poskvrnky. V první třetině jí trochu dělá problém rozjezd, laťka nastavená vysoko druhou třetinou zase trošku padá s třetinou třetí. Jako celek ovšem Válka Rohirů ve finále funguje uspokojivě. A to i přes fakt, že hlavní záporák Wulf nakonec nemá vrstev jako cibule. I sázkou na osvědčený design to ovšem evokuje mnoho sympatických vzpomínek, které jsou spojené se světem, který Peter Jackson přivedl na velké plátno. I tady svět J. R. R. Tolkiena ožívá na velkém plátně a ukazuje vše, co ho dělá tolik fascinujícím. A proč je vlastně dobré vědět, že se do něj nebudeme muset v následujících letech vracet pouze v čím dál tím více pokulhávajícím seriálu.
Zdroj: Warner Bros. Pictures
Předvánoční čas s novým Pánem prstenů si proto jde užít i přes fakt, že budou mnozí muset překousnout odvážné kreativní rozhodnutí. Očekávat, že mnozí propadnou kouzlu anime, a začnou po zhlédnutí Války Rohirů okamžitě dohánět Princeznu Mononoke nebo Cestu do fantazie, by bylo nejspíše naivní. Nejnovější příspěvek do této značky by ovšem rozhodně neměl být bojkotován jenom kvůli tomu, že se vydal cestou anime. Kontinuita vytvořená Peterem Jacksonem je tímto snímkem nejen udržená při životě, ale navíc adekvátně ctěná. Riskantní experimenty někdy mohou dopadnout i dobře.
Pán prstenů: Válka Rohirů závěrem
Vize Pána prstenů vytvořená Peterem Jacksonem se vrací v anime, které se drží Jacksonovi kontinuity a prezentuje zajímavý příběh udatného rohanského národa. Režisér Kendži Kamijama vypráví vtahující příběh skrze působivou animaci, v jejím centru jsou navíc nosné postavy. Je to pořád ten milovaný svět, který se nezměnil jenom kvůli tomu, že pro tentokrát není hraný. Na film, který měl původně vzniknout čistě kvůli tomu, aby studio Warner Bros. nepřišlo o filmová práva na Hobita a Pána prstenů, výsledek dopadl působivě. 8 rybišek z 10! A definitivně zvědavost na filmovou budoucnost Středozemě….
Ralph Fiennes ztvárnil Toma Rojvola Raddlea/Lorda Voldemorta ve filmech Harry Potter a Ohnivý pohár, Harry Potter a Fénixův řád a obou částech Harry Potter a Relikvie smrti. Fiennesovo ztvárnění bylo všeobecně přijaté kladně a Fiennes ještě dva roky zpět projevil zájem o zopakování si již ikonické záporné role. To ovšem bylo před oznámením seriálového Harryho Pottera. Ten odvypráví sedmidílnou sérii Harry Potter zcela od začátku, kdy každá série seriálu bude adaptovat jeden díl z knižní série J. K. Rowlingové. A vsadí na zcela nové obsazení.
Fiennes má tak nejspíše smůlu, protože by měl seriál pracovat se zcela novým obsazením a když už by došlo na návrat nějakého známého herce z původní filmové série, neměl by si zopakovat roli, kterou ztvárnil ve filmech. Fiennes má nicméně jasno v tom, kdo by ho měl v roli Voldemorta nahradit. Svého favorita potvrdil v pořadu Watch What Happens Live!
Cillian Murphy jako Lord Voldemort?
Zdroj: Universal Pictures
Už pár týdnů je jméno Cillian Murphy zmiňováno ve spojení s tím, že by měl být kandidátem na roli Toma Rojvola Riddlea/Lorda Voldemorta v seriálovém Harry Potterovi. 47-letý Ir si letos došel pro svého prvního Oscara za ztvárnění hlavní role ve snímku Oppenheimer. Dále je znám jako Jim z 28 dní poté, Jonathan Crane/Scarecrow z Trilogie o Temném rytíři, Robert Fisher z Počátku, Thomas Shelby ze seriálu Peaky Blinders nebo Jozef Gabčík z Anthropoidu. V blízké budoucnosti ho čeká celovečerní film Peaky Blinders a také trilogie 28 Years Later, kde si zopakuje roli Jima z 28 dní poté.
Při dotázání Fiennes potvrdil, že je Murphy hercem, kterého by v roli Voldemorta viděl rád a bral by ho jako náhradu všemi deseti. Murphy má tak minimálně schválení předchozího představitele. Těžko ovšem říci, zda by měl Murphy o roli skutečně zájem.
Zajímavá herecká výzva pro Murphyho?
Zdroj: Warner Bros. Pictures
Pro Murphyho by se mohlo jednat o zajímavou hereckou výzvu, kdy by navíc jeho pojetí Voldemorta mohlo být výrazně jiné nežli v případě Fiennese. Zároveň by to ovšem pro Murphyho znamenalo upsat se realizaci seriálu, jehož celá výroba může trvat celou dekádu.
Voldemort se objevuje ve všech dílech původní série s výjimkou třetího dílu s názvem Vězeň z Azkabanu. Ve druhém díle s názvem Tajemná a komnata a šestém díle s názvem Princ dvojí krve se ovšem Voldemort objevuje v rámci vzpomínek svého mladšího já. V prvním díle s názvem Kámen mudrců se poté Voldemort zjevuje pouze jako přízrak. Murphy by tak teoreticky nemusel roli věnovat roli tolik času. Tedy v případě, že se seriálová adaptace bude věrně držet knižních předloh.
Murphy je nicméně často skloňován i fanoušky Harryho Pottera v rámci fanouškovského obsazování Voldemorta. A je například mnohem realističtější nežli varianty typu Daniel Day-Lewis. Minimálně Fiennesovo svolení nicméně Murphy má. Jen čas ukáže, zda je Murphy jako Voldemort čistě naivní vizí produkce a nebo se tvůrčí tým zvládne s Murphym nějak skutečně domluvit.
Tak dlouho docházelo k úniku nového traileru na hranou Sněhurku od Disneyho v režii Marca Webba (500 dní se Summer, Amazing Spider-Man), teprve nyní ovšem došlo na oficiální uvedení nového traileru. Hraná verze animovaného snímku Sněhurka a sedm trpaslíků by neměla být předělávkou 50:50.
U diváků to tato verze Sněhurky bude mít nejspíše nadále těžké a to i přes fakt, že se na scénáři podílela Greta Gerwig (Barbie) a její samotná účast přislibuje redefinici známého příběhu. Drtivá většina pořád nemohla přijít dvakrát na chuť ústřednímu obsazení. V titulní roli Sněhurky se objeví Rachel Zegler, v roli zlé královny poté Gal Gadot.
Tahle verze to u diváků nebude mít jednoduché
Zdroj: Walt Disney Pictures
S Rachel Zegler je spojená nedávná kontroverze, kdy se navezla do voličů kandidáta na prezidenta Donalda Trumpa, kteří dle ní stejně jako Trump neznají mír a chtějí jenom utrpení. Po výsledku prezidentských voleb se veřejně omluvila a svůj výjev označila za zaškobrtnutí způsobené nátlakem emocí. Ne všichni voliči Republikánů ovšem nejspíše Zegler odpustí. Drtivá většina má navíc problém s tím, že jihoamerický původ a zevnějšek Zegler dvakrát nesedí ke jménu Sněhurka, která by dle klasické pohádky měla mít pleť bílou jako sníh. Její jméno má v této verzi dle Zegler vycházet z toho, že Sněhurka přežila sněhovou bouři, která se odehrála, když byla dítě, král a královna se poté rozhodli jí jejím pojmenováním připomenout její odolnost.
Mnoho přetáček mělo rozpočet posunout až někam k 330 milionům dolarům, kdy to celé znamená, že by film musel utržit okolo 700-800 milionů dolarů, aby se dostal do černých čísel. Těžko říct, jak moc velké naděje snímek má. U samotných trailerů zatím tato verze sbírá především negativní ohodnocení. Na druhou stranu na tom podobně byl i hraný Aladin, kdy někteří nebyli dvakrát spokojení s podobou Džina v podání Willa Smitha. V roce 2019 přesto snímek zvládl v kinech utržit přes miliardu dolarů. Těžko ovšem říci, zda se bude historie opakovat.
Hraná Sněhurka od studia Disney do kin dorazí 20. 3. 2025.
Další měsíc, ve kterém dorazí jak nové věci, tak i spousta nového katalogového obsahu. Tady je přehled pár kousků, které v prosinci dorazí na Netflix.
Co nového dorazí v prosinci (decembri) na Netflix?
Moje zítřejší já (4. prosince)
Antologie příběhů o složitých morálních dilematech, která kvůli nástupu moderních technologií musí řešit obyvatelé tradicemi svázaného Thajska.
Seriál Moje zítřejší já dorazí se čtyřmi díly.
Tenkrát na Vánoce (4. prosince)
Přímořské městečko zasáhne sněhová bouře a jako domino spustí pár příběhů o rodině, přátelství, lásce a osamělosti, a taky o tom, jak Santa udělal velkou chybu.
Vlak pro děti (4. prosince)
Koncem 40. let 20. století se chudobná matka rozhodne s těžkým srdcem poslat syna na sever Itálie, kde se mu naskytne nový pohled na život.
Beastars: 3. série 1. část (5. prosince)
Ve světě, kde společně žijí zvířata všech druhů, pocítí něžný vlk predátorské nutkání, když se v jeho škole začne vyšetřovat vražda.
Na začátku prosince se seriál vrátí ve své finálové sérii s první částí dílů.
Černá holubice (5. prosince)
Helen Webb je inteligentní žena, oddaná matka i manželka, ale hlavně špiónka. Posledních deset let prodávala politická tajemství svého manžela organizaci Black Doves, pro kterou pracuje, nyní jí ale zabili milence a její nadřízení posílají starého přítele, aby ji chránil.
Tábor s mámou (6. prosince)
Svobodná matka zaskočí za řidiče autobusu, aby odvezla synka s kamarády na tábor. Chce mu totiž dokázat, že umí být super máma.
Marie (6. prosince)
Zázračné početí, nemilosrdný král a útěk před hrozbou. Biblický příběh o dospívání přibližuje Mariinu odvážnou cestu a ukazuje, co následovalo po narození malého Ježíška.
Co vypluje na povrch (6. prosince)
Yehia, který čelí obvinění z vraždy vlastní sestry, se chce za každou cenu pomstít a odhalit skutečného pachatele.
Wakatte Ite mo: The Shape of Love (9. prosince)
Kosaka Ren přijíždí do Japonska, aby převzal dočasné lektorské místo na umělecké univerzitě v japonské Kamakurě. Ren, mladý a talentovaný umělec, má v sobě určitou auru, aby se mu lidé chtěli přiblížit, ale zároveň si udržuje dostatečný odstup od všech kolem sebe. Jako motýli, kteří obklopují květinu, je obklopen jinými lidmi. Jednoho dne potká jistou ženu a díky ní se jeho emoce začnou měnit. I když ví, že to bude bolet … nicméně.
Další adaptace webtoonu Nevertheless dorazí na Netflix postupně s osmi díly.
Sto roků samoty (11. prosince)
Ve městečku Macondo jako by se zastavil čas. Sedm generací rodiny Buendíových tam řeší milostné vztahy a zapomnění. A taky minulost i osud, před kterými není úniku.
Další kousek v rámci adaptaci románových klasiky tentokrát z pera Gabriela García Márqueze dorazí v šestnácti dílech nového seriálu.
Navrch huj (12. prosince)
Paul s Lydií prodávají svůj dokonalý dům v L. A. Mají totiž v rodině bolavé tajemství, které je potřeba dobře schovat před slídivýma očima dychtivých kupců.
Seriál s Lisou Kudrow a Rayem Romanem dorazí v osmi půlhodinových dílech.
Příručák (13. prosince)
Záhadný cestující vydírá mladého agenta amerického Úřadu pro bezpečnost v dopravě (TSA), aby nechal nebezpečný balíček proklouznout přes bezpečnostní kontrolu do letadla na Štědrý den.
1992 (13. prosince)
Po smrti svého manžela při podivné explozi začne Amparo hledat odpovědi s jedinou pomocí Richiho, hlídače, bývalého policisty a alkoholika. Zatímco vraždy mají vždy stejný vzorec.
Španělské thriller dorazí se šesti díly.
Ronny Chieng: Love to Hate It (17. prosince)
Ronny Chieng v tomto vtipném stand-up speciálu odhaluje fiaska v léčbě neplodnosti, temnou stránku mužské svépomoci a rodičů citlivých na podvody.
Poštovní prapor (20. prosince)
855 žen se zapojilo do války, aby odstranily tříleté zpoždění nedoručené pošty. Tváří v tvář diskriminaci a válkou zdevastované zemi se jim podařilo předčasně roztřídit více než 17 milionů zásilek.
Hra na oliheň: 2. série (26. prosince)
Návrat jednoho z nejoblíbenějších seriálů posledních let…
Co nového přidá do katalogu v prosinci Netflix?
Tonda, Slávka a kouzelné světlo 2023 (1. prosince)
Jedenáctiletý Tonda má jedinečnou vlastnost – od narození svítí. Jeho možná až přespříliš starostliví rodiče se ho snaží držet doma, aby jej ochránili před vnějším světem. To se změní ve chvíli, kdy se před vánočními svátky do jednoho ze sousedních bytů nastěhuje Slávka, tajemná dívka, která mu obrátí svět naruby. Tonda v ní získává první opravdovou kamarádku, před kterou může odhalit fantazijní svět ve svém polštářovém bunkru. Slávka zase Tondovi ukáže zázračnou baterku. Ta svým světlem dokáže z obyčejných věcí vytvářet úžasné obrázky a kouzelné světy, které vidí pouze oni. Tím začíná jejich dobrodružné pátrání po původu záhadných chomáčků tmy, které vysávají z jejich domu sluneční světlo. Tonda, Slávka a kouzelné světlo je film o tom, jaké je to být jiný, příběhem o přátelství a fantazii, o světle a tmě.
Jin 2009-2011 (1. prosince)
Minakata Jin je mozkový chirurg, který ale již dva roky trpí depresemi poté, co se mu nepodařilo vyoperovat nádor své snoubenky. Jednou v noci je na jeho oddělení přivezen záhadný pacient s těžkým zraněním hlavy. Nikdo neví kdo to je, odkud je a ani co se mu stalo. Po pár dnech záhadný pacient uteče ze svého pokoje a Jin se během pokusu chytit ho praští do hlavy a omdlí. Když se probudí, je na neznámém místě v lese a po pár metrech chůze ho přepadne skupina samurajů. Zachrání ho mladý muž Kyotaro, který však během boje utrpí vážné zranění hlavy. Jin ho dotáhne do jeho domu a za pomocí jednoduchých nástrojů mu operací zachrání život. Po rozednění zjistí že se octnul v Tokiu někdy v období Edo.
Hned první den v prosinci přidá Netflix obě série.
Maple Leaf Dreams 2024 (4. prosince)
Mladý filipínský pár se odstěhuje do Kanady, aby si splnili své sny, ale zároveň se musí vypořádat s pocitem osamění v cizí zemi.
Heartbreak Motel (5. prosince)
V tichém motelu se vycházející hvězda filmového průmyslu musí konfrontovat se svou minulostí, když prochází svou vzkvétající kariérou a jemnými osobními vztahy.
Beautiful Life 2002 (6. prosince)
Kyoko, mladá žena nezlomným duchem je kvůli nemoci fyzicky připoutána na invalidní vozík, a Shuji, populární kadeřník módního časopisu, se setkají při osudné dopravní nehodě. Navzdory jejich nepříjemnému prvnímu setkání se brzy do sebe zamilují, přičemž Shujiho přitahuje její odvaha a nadšení, a Kyoko přitahuje jeho schopnost dívat se za její fyzická omezení a do jejího srdce.
Ochranářský starší bratr Kyoko a její zhoršující se stav však začnou zkoušet meze vzájemné lásky a hrozí, že jejich krásný společný život skončí.
Iron Family (14. prosince)
Da Rim trpí vzácnou oční vadou, která způsobuje, že postupně slepne. Jenže lék, který by jí mohl pomoct, je moc drahý. Její rodina náhodou najde spoustu peněz, které by mohly všechno vyřešit.
Talentless Tanako (14. prosince)
Takano Tsumeko působí sebevědomým a klidným dojmem. A zároveň velmi kompetentně, což jí pomohlo s lehkostí projít přijímacím pohovorem v její současné společnosti. Přesto je skoro až šokujícím způsobem neschopná. Neví, jak zapnout počítač nebo použít kopírku. Když dojde na vyjednávání s klienty, její aura kompetence jí umožňuje získat si jejich důvěru a uzavírat smlouvy jednu za druhou. Mezitím co Hiwada Michito, který do společnosti nastoupil ve stejnou dobu jako Takano Tsumeko, je ve své práci skutečně dobrý, ale ostatní ho mají za neschopný. Ta nejméně pravděpodobnější dvojka z celé filmy se teď stává novým týmem.
Autoboti a Decepticoni nejsou jedinými Transformery, kteří se mezi námi skrývají. V hlubinách amazonského pralesa už tisícovky let tiše přežívá druh Maximals, který si jako pozemské krytí zvolil zástupce zvířecí říše. Bohužel se v naší sluneční soustavě objevila hrozba, která je původně vyštvala z jejich domoviny – Unicron, nemilosrdný požírač všeho živého. Příběh nových Transformers se odehrává v devadesátkách, v době, kdy Optimus Prime ještě nebyl ten pravý lídr ostřílený četnými bitvami na život a na smrt. Aby dokázal po boku Maximals čelit existenční hrozbě, bude muset nejprve zkrotit své ego a respektovat vůdce „zvířecích botů“, Optima Primala. Transformers se navíc budou muset vypořádat s tím, že se o jejich existenci dozvěděli dva obyčejní smrtelníci, Noah a Elena, oba dost šílení na to, aby jim pomohli v bitvě s mnohem silnějším nepřítelem, i když na to nemají parametry. Přece jen jde o jejich planetu.
Miles Morales, který je nyní na plný úvazek dobrým sousedem Spider-Manem v Brooklynu, se znovu setkává s Gwen Stacyovou, se kterou se vydá na zběsilou jízdu Mnohovesmírem, v němž se setká s novou partou Pavoučích hrdinů, kteří brání samotnou podstatu paralelních světů. Když se však mezi Pavoučími hrdiny objeví rozpor, jak se vypořádat s novým nebezpečím, Miles zjistí, že bude muset přehodnotit, co pro něj znamená být hrdinou, aby zachránil ty, které na světě miluje nejvíc.
Tohle byl náš přehled pár kousků, které přidá Netflix do své nabídky v prosinci. Vybrali jste si? Těšíte se na jiný kousek, který ještě nemá svůj datum? Nebo vás vždy víc potěší novinka, která vyplave na poslední chvíli? V prosinci si určitě vybere každý.
Filmová podoba života športovej legendy Ondreja Nepelu onedlho začne svoju tvorivú cestu. Prvá klapka filmu o nezameniteľnom krasokorčuliarskom talente padne už v decembri tohto roka. Originálne kostýmy trénerky Hildy Múdrej, detaily scenára z pamätí jej syna, ale aj zákutia osobnej cesty Nepelu za slobodou, to všetko bude tvoriť mozaiku celovečerného filmu o velikánovi slovenského športu.
Ondrej Nepela vo svojej dobe fascinoval celý svet profesionalizmom, atraktívnym zovňajškom i športovou dokonalosťou na ľade. Filmárov však okrem nesporného talentu zaujal aj jeho nadčasový životný príbeh, boj o osobnú slobodu a možnosť sebarealizácie. „Raz, keď som navštívil Bratislavu, býval som na Jelačičovej ulici, blízko štadióna Ondreja Nepelu. Jeden známy mi povedal, že bol Ondrej hokejista, vraj preto dostal štadión jeho meno. Pamätal som si to rozhodne inak, preto som sa rozhodol priniesť pravdivý príbeh tejto športovej legendy, a to nielen pamätníkom, ale predovšetkým mladým ľudom, lebo jeho cesta je príkladom odvahy v ceste za slobodou,“ povedal režisér filmu Nepela, Jakub Červenka.
Ondrej Nepela aj Hilda Múdra na striebornom plátne
Vo filme uvidíme množstvo detailov zo života oboch popredných predstaviteľov krasokorčuľovania v Československu. Jednými z nich bude aj originálne oblečenie pani Hildy Múdrej, na ktorého použitie dal zvolenie jej syn. Pavol Múdry, syn Hildy Múdrej: „Mimoriadne si ctím pamiatku na Ondreja aj mojej mamy, preto budem film podporovať zo všetkých síl. Pár mesiacov po tom, ako sa začalo s plánovaním natáčania, moja mamička zomrela. To, že som štábu poskytol jej originálne oblečenie a spomenul detaily udalostí, ktoré si pamätám azda už iba ja, bude zároveň pre mňa skvelou pripomienkou jej života a úspechov.“
Režisér filmu Nepela, Jakub Červenka:„So synom pani Hildy Múdrej som v kontakte viac ako 5 rokov, vážim si jeho otvorenosť a vôľu pomôcť nám zobraziť životy týchto dvoch prepojených duší. Je neskutočné koľko informácií nám priniesol, jemu vďačíme za obrovskú autentickosť, a to nielen za divákov, ale aj za nás, členov štábu.“
„Od roku 1973 do 1989 boli Ondrej aj moja mama prakticky zabudnutí, preto každé pripomenutie legendy športu, ale aj kultúrneho a spoločenského života veľmi vítam,“ dodal syn Hildy Múdrej, Pavol Múdry.
Zdroj: B Production/Continental film
Herecký kasting, hlavné postavy: Ondrej Nepela: Adam Kubala, Hilda Múdra: Jana Nagyová.
Jakub Červenka, režisér filmu Nepela:„Viac ako rok sme hľadali predstaviteľa Ondreja Nepelu. Vedel som, že to musí byť Slovák a vybrali sme napokon výborne, Adama Kubalu.“
Záštitu nad filmom prebral Slovenský krasokorčuliarsky zväz, a nielen preto predstaviteľ Nepelu aktuálne absolvuje náročnú fyzickú, ale aj baletnú prípravu a okrem toho trávi veľa času na ľade pod taktovkou trénera Ľuboša Remiša. „Je nám jasné, že nebude skákať trojité skoky, ale kvôli autenticite je pre herca podstatné fungovať v náročnej športovej drezúre, aby sme aj Adamovi osobne, čo najviac priblížili život profesionálneho športovca,“ dodáva režisér Červenka.
Legendárna Arabela, herečkaJana Nagyová (aktuálne Jana Pulm) stvárni vo filme kľúčovú postavu v športovcovom živote, ale aj v ére slovenského športu – pani Hildu Múdru.
Zdroj: B Production/Continental film
„Veľmi sa teším z ústrednej témy, a to krasokorčuľovania. Ako malé dievčatko som veľmi túžila byť krasokorčuliarka, ale do Bratislavy sme sa presťahovali, až keď som mala 10 rokov a môjmu oteckovi, ktorý ma vzal na preskúšanie na štadión povedali, že som na tento šport už pristará. Bolo to pre mňa obrovské sklamanie. Začala som preto chodiť do známeho dramatického krúžku v Luduse a zo sveta studeného ľadu som sa preorientovala do tepla divadla.“
Herečka rolu pani Hildy Múdrej prijala s pokorou a rešpektom: „Arabela navždy zostane pre mňa legendárnou postavou, ale stvárnenie osobnosti, ktorou bola pani Hilda Múdra bude pre mňa životná rola. Navyše nám bolo zo strany jej rodiny veľkoryso dopriate použiť jej osobné a originálne oblečenie a šperky, na ktoré si veľmi potrpela, je to moja prvá takáto skúsenosť. Mimoriadne sa na natáčanie teším.“
Zdroj: B Production/Continental film
Vo vedľajších úlohách sa predstavia silné herecké osobnosti ako Jozef Vajda, Roman Luknár, Milo Kráľ, Martin Klinčúch, Gabika Marcinková, Daniel Fisher, Kamil Mikulčík, Ela Lehotská ako matka Ondreja Nepelu, ale aj Peter Bebjak v roli jeho otca. Kultovú postavu športového komentátora Karola Poláka, stvárni Sveťo Mlachovský.
Doplňujúce informácie: Jakub Červenka: režisér, spoluautor scenára, producent, Nina Morgenstein: scenáristka, Martin Štrba: kameraman, Katarína Štrbová – Bieliková: kostýmová návrhárka, Juraj Steiner: umelecký maskér a mnohí ďalší.
Zdroj: TS Continental film
Zdroj titulného obrázka: B production/Continental film
Vítejte všichni u dnešní komiksové recenze. V dnešní recenzi si rozebereme další díl komiksové série Legendy Temného rytíře. Už jste si mohli přečíst recenzi na Jed a Tváře a další příběhy a teď tu máme další díl, který nese jméno Ostří / Masky. A já vám ve své recenzi řeknu důvody, proč byste si tento komiks měli přečíst. Udělejte si, co největší pohodlí a jdeme na komiksovou recenzi komiksu Batman: Ostří / Masky!!!
Recenze komiksu Batman: Ostří / Masky
Batman je posedlý dopadením sériového vraha, který si před ním udržuje náskok. Současně se objevuje neznámý maskovaný mstitel připomínající dobrodruhy ze starých filmu. Vzájemný střet je nevyhnutelný, ale otázka zní: kdo bude v tu chvíli padouch, a kdo hrdina? V další povídce se Temný rytíř po rutinní akci probírá v nemocnici a s hrůzou si uvědomuje, že nemá masku! Ale měl ji vůbec někdy? Nebo byl celý jeho život jen opileckým přeludem? (oficiální text nakladatelství CREW)
Ostří
O scénář této části se postaral scénárista James Robinson a odvedl sakra dobrou práci. Jeho scénář se mi hodně líbil a trefil se mi do nálady. Robinson s velkou lehkostí vypráví svůj příběh, představuje novou postavu a ukazuje Batmanovu posedlost a touhu po spravedlnosti. Scénář je hodně svěží a zábavný, a z velké části za to může nová postava Cavaliera, která je kombinace Zorra a herce Errola Flynna – je na to několik povedených odkazů. Batmanova linka připomene temné detektivky a funguje skvěle. Z mého pohledu se krásně povedlo vygradovat příběhy, spojit všechny linky do jednoho a konec je skvělý. Velká spokojenost.
Kresbu komiksu si vzal na starost úžasný Tim Sale a odvedl fantastickou práci. Miluji kresbu tohoto autora a zde jsem si jí vychutnal na maximum. Sale si parádně hraje se stíny a ponurostí a dodává příběhu tu správnou atmosféru, ale zároveň umí ukázat to správné šestákové dobrodružství, které provází linku kolem Cavaliera. Jeho kresbu zvýrazňují barvy od Stevea Oliffa, který je přesně trefil. Velká spokojenost.
Hodnocení: 8,5/10
Nakladatelství CREW
Masky
Masky mají příběh, který mi připomněl nějaké jiné příběhy, co jsem na podobné téma už četl. Naštěstí to scénárista Bryan Talbot pojal kvalitně. Tento příběh není, tak akční a více se zde sazí na psychologii, rozpad osobnosti, a hledaní sebe sama. A funguje to dost dobře. Talbot dává Temnému rytíři pěkně zabrat a připravil si pro něho těžkou zkoušku. Celý tento příběh dovolil scénáristovi, aby popustil uzdu svých fantazií, a proto tu máme parádní scény se super odkazy, u kterých budete tápat, co je pravda a co je lež. Osobně mi trochu nesedl konec, ale to je menší detail.
Masky mají působivou kresbu, co se dostane velmi snadno pod kůži. O kresbu se postaral sám Talbot a odvedl působivou práci. Jeho kresba na první pohled není líbivá, ale to byl účel. Kresba má evokovat rozpad osobnosti, šílenství a halucinace. A to se Talbotovi skvěle povedlo předvést. Barvy od Olyoptics tomu dodávají tu správnou nepříjemnost a umocňují to, co se zrovna honí hlavou našemu ochránci Gothamu. Opět jsem rád, že mohu napsat, že jsem spokojený.
Hodnocení: 7/10
Nakladatelství CREW
Pár slov na závěr o komiksu Batman: Ostří / Masky
Jsem dost spokojený. Oba příběhy mi dost sedli a bavili mě. Jde o kvalitní čtení, které má propracované scénáře, skvělou kresbu a barvy. Osobně mohu jen doporučit. Takže pokud vám nevadí starší příběhy s Batmanem, tak budete spokojený.
Děkujeme za recenzní výtisk nakladatelství CREW!
Hodnocení: 8/10
Doufám, že se vám moje recenze na komiks Batman – Legendy Temného rytíře: Ostří / Masky líbila a zkusíte si komiks sehnat.
