Režisér, ktorého prácu skutočne milujú fanúšikovia. Aj tak sa dá dnes hovoriť o Zackovi Snyderovi, ktorý sa po pletkách so zničením filmu Justice League štúdiom Warner Bros konečne vrátil späť na svoje filmárske nohy. Po novom si ho totiž zobralo pod krídla štúdio Netflix, ktoré sa ho v najbližšej dobe rozhodne neplánuje vzdať. Po ich úspešnom filme Army of the Dead ponúklo štúdio Snyderovi nakrútiť ďalší film. Ako tvrdí The Hollywood Reporter, tentoraz pôjde o obrovskú udalosť.
Snyder pred niekoľkými mesiacmi oznámil, že kedysi mal v pláne urobiť svoj vlastný Star Wars film. Napísaný ho už mal pred desiatimi rokmi. V roku 2012 ho ponúkol štúdiu Lucasfilm, s ktorým o filme diskutoval. Išlo však o moc dospelý a násilný príbeh, ktoré nakoniec Lucasfilm odmietlo urobiť, keďže ich cieľovka sú primárne rodiny s deťmi. Snyder sa však nevzdal a scenár prerobil, aby bol odprostený od značky Star Wars, no stále sa zachoval v podobe, akej chcel. Práve tento film teda nakoniec uzrie svetlo sveta, keďže práve dostal zelenú od Netflixu a dostal už aj oficiálny názov: Rebel Moon.
Zdroj: Vanity Fair
O čom bude Rebel Moon?
Rebel Moon tak bude Snyderovo vlastné Star Wars, pri ktorom režisér spolu so štúdiom dúfa, že sa stane ich novou veľkou značkou. Poznáme dokonca aj menší popis filmu.
Rebel Moon vyrozpráva príbeh malej kolónie na vzdialenej planéte, ktorú budú obliehať armádne jednotky vládcu Balisariusa. Obyvatelia tejto kolónie vyšlú do vesmíru mladú ženu, ktorá bude musieť navštíviť susedné planéty s prosbou o pomoc, aby sa pripojili k boju proti Balisariusovým vojskám.
Ide doslova o film, ktorý znie ako klasické Star Wars. Keďže sa však od tejto značky projekt odprostil, dostaneme od Snydera a Netflixu poriadne dospelé Star Wars, v štýle, ktorý Snyder miluje. Táto kombinácia príbehu a filmára zatiaľ znie neuveriteľne lákavo a som neskutočne zvedavý, ako projekt dopadne. Aj keď by som bol stále radšej, keby sa Warner Bros spamätalo a pokračovalo v jeho DC plánoch, toto znie ako úžasná náhrada za tieto stratené veľké filmy.
Čo hovoríte na to, že Zack Snyder vytvára ďalší film, ktorý bude jeho Star Wars? Nadchol vás nový projekt Rebel Moon?
Postapokalyptická pohádka Sweet Toothna motivy komiksu autora, kterým je Jeff Lemire. Neotřele podaný námět hybridů mezi lidmi a zvířaty, který skvěle ztvárňuje hlavní hrdina Gus přezdívaný také mlsoun. Gus je napůl normální kluk, avšak z části i jelen. Jak už v lidské přirozenosti bývá bát se všeho cizího, bojí se lidé i těchto hybridů, obzvláště po vypuknutí epidemie smrtelného třesu jsou pro ně doslova trnem v oku. Jak přežije malý chlapec v tomto drsném světě?
Co Sweet Tooth nabízí?
Pro mě je Sweet Tooth další ze seriálů, který bych si sama nepustila, nicméně vybral ho přítel, a tak vzhledem k jedné televizi a Netflixu pro jedno zařízení, jsem byla nucena dívat se taky. Vizuálně se celý seriál udělaný opravdu nádherně, má svoje slabá místa jako každý jiný. Pro mě to byla předvídatelnost, občas trochu kýčovité scény a lehce laciné dialogy. Postavy jsou propracované na jedničku, každá si nese nějaké jizvy z minulosti, které jsou divákovi v průběhu seriálu předkládány. To úplně nejkrásnější je, že se v tom najde tak trochu každý od dítětě, přes puberťáka až k dospělému, každý tam má svoje momenty. Chvílemi jsem se prostě narovinu nudila, a tak nemohu hodnotit lépe než 7/10.
Co vy a téma apokalypsy ? Sdílejte s námi své oblíbené díla na toto téma v komentářích!
Pokud se vám článek líbil, zkuste i tento, kde se od mého kolegy Filipa dozvíte žhavé novinky o nové Duně.
Labutí píseň Scarlett Johansson ve světě Marvelu je tu
Recenze na Black Widow je konečně tady! Nebezpečná minulost Natashy Romanoffové/Black Widow (Scarlett Johansson) vyplave na povrch a proto se musí vydat na cestu napříč celým světem, zatímco je pronásledována Taskmasterem – neúprosným zabijákem, jehož úkol je Natašu zneškodnit.
Zdroj: Marvel Studios
Avengers: Endgame byl jeden obří vrchol poctivě budovaného Marvel Cinematic Universe, je ovšem načase jít dále. 4. fázi ve filmové podobě nicméně startuje film, který funguje ještě jako taková dodatečná tečka. Sólovka Black Widow totiž znamená (minimálně prozatím) konec pro Scarlett Johansson ve světě Marvel Cinematic Universe a zakončuje dosavadní příběh Natashy Romanoffové. Ta se již od svého debutu v Iron Manovi 2 stala jednou z nejoblíbenějších postav Marvelu a léta se fanoušci dovolávali po jejím vlastním filmu. Ten jsme ostatně mohli dostat už v květnu 2020, díky COVIDU-19 se ovšem čekání prodloužilo o 1 a 1,5/4 roku. Čekání je nicméně u konce a jedno je jisté: Labutí píseň Scarlett Johansson v Marvel Cinematic Universe stojí za to.
„Komornější“ marvelovka
Zdroj: Marvel Studios
Již dopředu se avizovalo, že bude mít Black Widow spíše blíž ke „komornějším“ marvelovkám jako Captain America: Návrat prvního Avengera než například k Avengers. Od začátku nastoupí temnější nádech, celé to působí ještě o poznání dospěleji než právě Návrat prvního Avengera. Sólovka Black Widow se sice odehrává mezi událostmi Captain America: Občanská válka a Avengers: Infinity War, slouží ovšem jako plnohodnotný příběh, který toho o tajemném životě Natashy řekne velmi hodně. Do toho nastoupí nejen brutální, ale velmi kreativní akce a především skutečně dospělejší nádech. Black Widow je především v první polovině spíše skutečně temným filmem a skutečně dost možná nejdospělejší marvelovka. I když zase tak horké to ve finále není.
Black Widow má pořád humor, pořád časem dojde i k velké digitální akci a především pořád funguje jako blockbuster pro celou rodinu. Přesto je ovšem v základu skutečně o poznání temnější a potěší to, protože v základu není příběh Natashy Romanoffové rozhodně idylický. Stačí se podívat na minulost postavy v předchozích filmech a je jasné, že si tahle hrdinka prošla peklem. Právě v tomhle ohledu sólovka Black Widow ukazuje ono peklo a donutí diváka mít k Black Widow ještě větší úctu. A i proto si sólovka Black Widow nezaslouží status zbytečného filmu, který přišel příliš pozdě.
Vynikající obsazení aneb Red Guardian potřebuje vlastní film!
Zdroj: Marvel Studios
Scarlett Johansson je nadále úžasná. Je už dnes skutečně velmi těžké si v roli Natashy Romanoffové představit kohokoliv jiného. Johansson má navíc u sólovky Black Widow důležité postavení. Kromě ztvárnění hlavní role se chopila i produkce a velmi výrazně se podílela na samotném filmu. Společně s režisérkou Cate Shortland dokázali, aby se Black Widow ve svém vlastním filmu představila v jiném světle a skutečně o sobě řekla něco víc. Ve filmech jako Captain America: Návrat prvního Avengera nebo Avengers: Age of Ultron již proběhli náznaky, teprve tato sólovka ovšem ukáže teror, který malou Natashu sužoval od dětství. Teror, který jí i po letech děsí a proto neodolá možnosti se svých stvořitelů zbavit.
Kromě Scarlett Johansson stojí za zmínku také Florence Pugh. Její postava Yelena Belova by se měla v budoucnosti MCU stát jednou z důležitých postav a proto potěší, že Pugh ve svém MCU debutu září. Je v té roli naprosto úžasná a kromě skvělé chemie s Johansson si spousty momentů krade pro sebe. Především navíc nejde o kopií Natashy Romanoffové a tato nová Black Widow tak může v nadcházejících projektech předvést ještě zajímavé věci.
Mnoho momentů si pro sebe ovšem krade také David Harbour jako Alexei Shostakov/Red Guardian. Ruská obdoba Captaina Ameriky má velké štěstí v Harbourovi, který je jasná castingová trefa do černého. Ve většině případů nedělá Marvel Studios v castingu chybu a Harbour je v té roli prostě famózní. Dokáže prodat komediální i emotivní momenty a snad v budoucnu Marvelu ukáže nějaká možnost, jak Red Guardiana v podání Harboura vrátit zpět do hry. A snad dojde na jeho setkání s Captainem Amerikou.
Má to spád i srdíčko
Zdroj: Marvel Studios
Důležitou roli ve filmu sehrává i Rachel Weisz jako Melina, která ve filmu bohužel ve finále nemá tolik prostoru, přesto je v těch pár momentech též velmi fajn a především dohromady zmíněná čtveřice postav funguje kvůli společné minulosti a vyrovnávání se s ní. Čtveřice Natasha, Yelena, Alexei a Melina má společnou komplikovanou historii a teprve po letech přijde na to si o ní promluvit. Každý se s ním vyrovnává po svém, každý lituje něčeho jiného a každý má něco na srdci. Tyhle momenty přitom fungují. Nepolidšťují nejen hlavní hrdinku, ale i ostatní tři postavy. Kromě faktu, že jde o akční blockbuster funguje i v osobních rovinách. Ten film funguje v akčních momentech, humorných momentech a skutečně i momentech emocionálních. Díky těm výkonům se dá uvěřit každá slzička, každý záchvěv hněvu a každá negativní emoce. Těží se z toho opravdu hodně.
Dojde pochopitelně na velké digitální akční scény plné výbuchů, dochází ovšem i na fyzickou akci. Už těsně po začátku dojde na scénu, která připomíná PG-13 Johna Wicka a především v první polovině se akce skutečně drží spíše toho komorního stylu. Ze souboje s noži či pouhého mlácení je poznat slušně připravená choreografie a i díky tomu má Black Widow skutečně blízko k Jasonu Bourneovi, Johnu Wickovi či právě momentům z Návratu prvního Avengera. Velmi dobře se na to kouká, z faktu, že je hlavní hrdinka bývalý elitní zabiják a špión je vytěženo hodně a celkově to vůbec nezavání promrhaným potenciálem.
První polovina nastavuje laťku až příliš vysoko
Zdroj: Marvel Studios
Zamrzí jen, že se Black Widow v těch komornějších vodách nedrží po celou dobu. První polovina je fakt neskutečně dravá, působí jako něco v rámci Marvelu svěžího a po Avengers: Endgame vlastně i něco ideálně přízemnějšího. V první polovině je to skutečně dospělejší podívaná a ten nádech je tam po celou dobu cítit, časem ovšem dojde k většímu množství humoru a především k příchodu digitálních velkolepých atrakcí. Pořád jde ovšem o Marvel, to znamená, že ty digitální efekty jsou velmi povedené. Přesto to vlastně zamrzí. Black Widow a spol. navíc nebojují s Lokim či Thanosem, nýbrž pouze s generálem, který má nitky na velmi vysokých místech. Má za zády sice Taskmastera, který funguje jako solidní hrozba, sám generál Dreykov ovšem moc zajímavý není.
Ray Winstone je možná fajn, jeho záporák ovšem v hlavě nezůstane. Je vlastně velmi úsměvné, když si v jednom momentu Natasha pouští Moonraker, protože přesně takto ve finále Dreykov. Jako zaměnitelný zlý záporák z bondovky, který je zlý, protože je ruský generál. Rychle sejde z očí a mysli a za pár marvelovek po něm neštěkne ani pes. Dreykov zcela určitě patří mezi nejméně zajímavé záporáky od Marvelu a Taskmaster i přes pár svých momentů vlastně taky kdovíjak do hlavy nezapadne a z jeho schopnosti není vlastně vytěženo mnoho. Ovšem jedna klíčová scéna s ním funguje a ještě více dopomáhá s osvětlením minulosti Natashy Romanoffové a klíčem k jejímu osvobození z duchů minulosti. I proto je Taskmaster důležitou postavou.
Black Widow závěrem
Zdroj: Marvel Studios
Black Widow ve své první polovině nastaví laťku vysoko pouze proto, aby ve své druhé polovině trochu zaostala za očekáváními. Jenže pořád jde „jen“ o velmi povedený blockbuster. Cate Shortland na režijní židli odvedla solidní práci, sólovou jízdu Natashy Romanoffové skutečně přiblížila k Bourneovkám a dodala jednoduše povedený ideální letní akční blockbuster. Za doprovodu bravurního soundtracku Lorny Barfe se odehrává povedená rozlučka s jednou z největších hrdinek uplynulé dekády MCU a slouží jako tečka za příběhovým archem téhle skvělé postavy. Black Widow navíc bravurně představuje i nové postavy, které rozhodně mají potenciál a mytologii nadále rozšiřuje s dodržováním kontinuity. Je vlastně příjemné po 2 letech zase vidět v kinech marvelovku, smutné je ovšem uvědomění si toho, že Scarlett Johansson se v nich už jen tak neobjeví.
PS: Po-titulková scéna mohla fungovat naprosto skvěle. Kdyby se zkrátila zhruba o polovinu! Definitivní dojemnou tečku totiž tak trochu naruší snaha o napojení filmů MCU na seriály MCU. I přes lehké vyrušení onoho emocionálního momentu ovšem po-titulková scéna láká na velmi zajímavou konfrontaci, kde nejspíš budou lítat třísky.
Verdikt: 8 z 10
Líbila se vám naše recenze na Black Widow? Jak hodnotíte film vy?
Na začátku července skončilo natáčení komedie Mimořádná událost v režii Jiřího Havelky a producenta Marka Jeníčka. Ti jsou podepsáni rovněž pod diváckou oceňovanou komedií Vlastníci (2019), na kterou přišlo do kin přes 320 000 diváků. Režisér a scenárista Jiří Havelka vzkazuje divákům, zda se do kin opravdu můžou těšit na Mimořádnou událost „Názvem si nadbíháme, ale samozřejmě doufám, že ano, že to bude pro diváky mimořádný zážitek v mnoha ohledech.“
Zdroj: Cinemart.cz
Mimořádná událost zobrazí autentické situace
Příběh hrdinů filmu se odehrává během jednoho letního dne a začíná na malém vlakovém nádraží, které opouští lokálka s několika různorodými pasažéry. Zábavný ponor do mezilidských a partnerských vztahů byl inspirován skutečnou událostí. Jiří Havelka, autor námětu a spoluautor scénáře, o tématu a odpozorovaných autentických situacích z reálného života, prozradil:
„Autobiografické momenty zde nejsou, nebyl jsem v tom vlaku, když se to stalo. Čerpal jsem ze zprávy, která proletěla českým veřejným prostorem více než před rokem, a částečně z veřejně dostupné zprávy drážní inspekce šetřící tuto mimořádnou událost. Vlak jel Českomoravskou vrchovinou a zastavil, protože měl poruchu s brzdami, strojvůdce vystoupil, odvzdušnil brzdy a ono se mu to samo rozjelo zpátky vinou gravitace. Ten vlak jel, zcela neřízen, ale zase v protikopci zastavil, takže se nic nestalo, trvalo to čtrnáct minut a my o tom natočili celovečerní film.“
Zdroj: Cinemart.cz
Mimořádná událost bude mít k Vlastníkům blízko
Zdroj: Cinemart.cz
Dle vyjádření samotného Havelky se tedy můžeme těšit na další čerpání z osobních autentických zážitků. U Vlastníků se Havelka inspiroval schůzemi vlastníků domu, zde se inspiruje dalším osobním zážitkem. Dost možná nás tak čeká další komedie, kde se někteří lidé poznají. A stejně jako v případě Vlastníků půjde pro některé spíše než o komedii o horor v tom ohledu, že se v postavách a událostech sami poznají. To ovšem budeme moci posoudit až po premiéře filmu, která by měla proběhnout v roce 2022.
Zdroj: TS Cinemart.cz Zdroj hlavního obrázku: Cinemart.cz
Pozrite si dokument o mladom slovenskom talent menom Jakub Grigar
Jakub Grigar je mladý, rýchly, talentovaný a večne usmiaty, aktuálne na ceste do Tokiaza vrcholom tejto sezóny. Čo všetko predchádzalo tomu, aby sa z malého vodáka z Liptovského Mikuláša stal profesionálny športovec? Ako vyzerali začiatky Jakubovej kariéry, sny, radosti aj doterajšie športové výzvy? Nahliadnite do príbehu jeho vodnoslalomárskejkariéry a pozrite si dokument, ktorý vám predstaví tohto slovenského pretekára a jeho 15 rokov medzi bránkami na divokej vode v kategórii K1.
TU CHCEM BYŤ!
Na prvý tréning sa Jakubovi veľmi ísť nechcelo, išiel tam tak trochu aj z donútenia. Všetko však vypálilo tak, že odvtedy pádlo z rúk nepustil:
„Zobral som do rúk loď, sadol som na vodu, vyskúšal som to a vtedy som si povedal, že je to riadna pecka!“ Mame vtedy zahlásil „mám svoju vlastnú loď, tu chcem byť!“ a jeho rodičom bolo jasné, že ho z vody už nedostanú. Tri tréningy týždenne Jakubovi nestačili. On chcel už odmalička na sebe viac pracovať, viac trénovať. Každý deň čakal svojho otca nastúpený vo dverách s hláškou „Oco, poď, ideme na vodu!“.
Tak na kanáli namiesto troch trávil šesť dní v týždni a tých šesť dní tam trávi doteraz.
Zdroj: Jan Kasl/Red Bull Content Pool
O 15 rokov od prvého kontaktu s divokou vodou čaká húževnatého mladíka z Liptova ďalší veľký športový míľnik. Podujatie, ktoré sleduje celý svet, je pre každého pretekára jednou z najväčších výziev. S vizualizáciou úspechu však Jakub nakladá veľmi opatrne:
„Naučil som sa, že je najlepšie žiť v prítomnosti. Samozrejme, veľmi rád si sem-tam predstavím, aké by bolo splniť si všetky svoje sny, ale uvedomujem si, že ma od nich delí ešte veľa odmakaných tréningov a prepádlovaných metrov.“
Parádne zážitky vďaka slalomu
Zdroj: Jan Kasl/Red Bull Content Pool
Vodný slalom bola láska na prvý pohľad, ktorá medzi Jakubom, loďou a divokou vodou vytvorila silné puto. A aj keď sú víťazstvá súčasťou vrcholového športu, Kubo si cení najmä zážitky a priateľstvá, ktoré mu ponúkol:
„Od začiatku som chápal, že slalom pre mňa nikdy nebol niečím, kde by som musel naháňať výsledky alebo medaily. Vždy to bolo pre mňa o tom, že zažijem nejaké parádne veci s kamarátmi. Postupne som s tým športom začal cestovať, spoznávať nové kultúry, nové svety, nových ľudí, a to bola nakoniec tá vec, ktorá ma pri tom drží doteraz, a ktorá sa mi doteraz veľmi páči.“
Páčil sa vám dokument o talente menom Jakub Grigar? Ak sa o Jakubovi Grigarovi chcete dozvedieť ešte viac, tak kliknite na redbull.sk/jakubgrigar. Držíme ti palce, Kubo!
Zdroj: TS Red Bull
Zdroj titulného obrázka: Jan Kasl/Red Bull Content Pool
Filmoví zvukári patria na Slovensku medzi najvyťaženejšie filmárske profesie. Nie je ich mnoho a ich práca je ozajstným umením. Okrem záznamu zvuku sa venujú aj jeho tvorbe či práci s hudbou, a keďže film je audio-vizuálne dielo, práve zvukári majú obrovskú zásluhu na vyznení i atmosfére filmu. Pre všetkých, ktorí svoju kariérnu budúcnosť vidia pri filme, otvoril Ateliér zvukovej skladby na Filmovej a televíznej fakulte Vysokej školy múzických umení doplnkové prijímacie pohovory.
Výučba prebieha taktiež aj priamo v teréne | Zdroj: FTF VŠMU
Do 2. augusta môžu uchádzači a uchádzačky posielať svoje prihlášky, spoločne s povinnými i nepovinnými domácimi prácami. Na tých ukážu svoju zručnosť a kreativitu. Podľa Viktora Krivosudského, jedného z pedagógov ateliéru a dvojnásobného držiteľa národnej filmovej ceny Slnko v sieti (za filmy Čiara a Amnestie) je dôležitou vlastnosťou uchádzačov najmä nadšenie.
„Najlepším predpokladom pre štúdium je záujem o zvuk, o hudbu a všetko, čo s nimi súvisí. Ja sám som na školu neprichádzal s priamym záujmom o filmový zvuk, jeho čaro som našiel postupne, ako som o ňom zisťoval viac,“ hovorí Krivosudský, ktorý aktuálne pracuje na troch filmových tituloch v medzinárodnej koprodukcii.
Škola je podľa neho výborným zdrojom znalostí pre prax, disponuje skúsenými pedagógmi, ktorí v praxi sami pôsobia, ale aj najnovšími technológiami, ktoré sú v nej využívané. Novinkou je edukačné centrum 3D priestorovej zvukovej platformy Dolby Atmos, ktoré fakulta zriadila tento rok a vďaka ktorému sa študenti naučia pracovať s technológiou, ktorú využívajú aj najúspešnejšie svetové filmové hity. Uplatniteľnosť absolventov Ateliéru zvukovej skladby nie je ohraničená regionálne a viacerí pôsobia v krajinách naprieč Európou či Severnou Amerikou.
Zostáva ešte mesiac
Ateliér zvukovej skladby – štúdio | Zdroj: FTF VŠMU
Záujemcovia a záujemkyne o štúdium zvuku nájdu podrobné informácie o prijímacích skúškach na webstránke studuj.vsmu.sk. Uzávierka podávania prihlášok a zasielania domácich prác je 2. augusta, prijímacie pohovory sa uskutočnia v dňoch 26. a 27. augusta 2021.
Aj u nás na Slovensku sa snažíme budovať talenty hodné svetovej úrovne. Zaujalo vás takéto štúdium? Chceli by ste kariéru ako filmový zvukár? Teraz je tu jedinečná šanca!
Zdroj: TS VŠMU
Zdroj titulného obrázka: Fotograf Ondrej Synak
Måneskin je talianska rocková skupina, ktorá sa nedávno zviditeľnila vďaka výhre v Eurovízii 2021. Vznikla v roku 2016 a o rok nato sa im podarilo skončiť na druhom mieste v tamojšej verzii X Factoru. Na konte majú už dva albumy a 22 platinových ocenení. Čo všetko však vieš o tejto, momentálne veľmi populárnej, skupine z juhu Európy? Prinášame ti zaujímavé fakty o skupine Måneskin.
Zaujímavé fakty o víťazoch Eurovízie
1. Sú jednými z najúspešnejších talianskych umelcov tejto dekády – Za päť rokov svojej existencie sa im podarilo predať milión kópií svojich albumov či singlov. Spomínaných 22 platinových a 8 zlatých ocenení iba potvrdzuje ich súčasnú silu na domácej pôde. Pieseň Zitti E Buoni a albumy Il ballo della vita a Teatro d’ira – Vol.1 sa stali číslom jeden v talianskych hitparádach.
2. Medzi ich inšpirácie patrí aj Harry Styles – Umelci potvrdili, že ich inšpirácia je veľmi rôzna. Od Bruna Marsa cez Red Hot Chili Peppers až po Arctic Monkeys je cítiť, že ide o skutočne multižánrových hudobníkov. Všetci štyria sa však zhodli na členovi skupiny One Direction. Skupina dokonca spravila cover na dva jeho sólové songy: Kiwi a Carolinu.
3. Svoju kariéru začali ako pouliční muzikanti v Ríme – Skupina sa začala rozvíjať a formovať v srdci svojej krajiny, v hlavnom meste. Bolo ich počuť najčastejšie v historickej časti mesta, kde naplno pretavili svoje úsilie zo skúšok a získali sebavedomie. Schválne posúďte sami, či by ste sa pri nich zastavili, keď ešte len začínali.
4. Ich spevák má narodeniny v rovnaký deň ako dve veľké hudobné ikony – 22-ročný spevák Damiano David sa narodil 8. januára 1999. Presne 64 rokov predtým sa na deň presne prvýkrát svetu predstavil aj kráľ rock and rollu, Elvis Presley. V roku 1947 to bol zasa David Bowie, ďalší z najpopulárnejších a najvplyvnejších umelcov 20. storočia. Ak sa to nezdá dostatočne kuriózne, v roku 1984 sa v ten deň narodil aj líder Severnej Kórey, Kim Jong-Un.
5. Sú síce Taliani, ale meno majú pôvodom z Dánska – Proces pri vymýšľaní mena kapely je celkom zaujímavý. Basgitaristka Victoria De Angelis prezradila, že potrebovali meno kvôli účasti v jednej z lokálnych súťaží. Potom však prišiel nápad, Victoria je z polovice Dánka a rozhodli sa tak hľadať meno v tomto severskom jazyku. Keď jej z úst vyšiel práve súčasný názov zoskupenia, všetci sa doň zamilovali. Dokonca sa do nordickej krajiny aj o pár mesiacov nato sami vybrali. Måneskin znamená nočné svetlo a podľa všetkého im zažiarilo, keďže spomínanú súťaž vyhrali.
6. Stretli sa na škole – Victoria De Angelis a gitarista Thomas “Er Cobra” Raggi sa poznajú od doby, kedy obaja navštevovali rovnakú strednú školu. Aj napriek tomu, že o svojej náklonnosti k hudbe navzájom vedeli, sa študenti vedeckej školy J.F. Kennedyho v Ríme zblížili až v lete roku 2015. Vtedy sa aj rozhodli založiť kapelu a vďaka reklame na Facebooku zohnali zvyšných členov, speváka Damiana Davida a bubeníka Ethana Torchia.
Keď sa vo filme Space Jam z roku 1994 prepojil animovaný svet s naším reálnym svetom, zachraňoval postavičky z animákov Looney Tunes pred hrozivým osudom basketbalista Michael Jordan. Píše sa rok 2021 a Jordana nahradila hádam najväčšia súčasná hviezda NBA (severoamerickej Národnej basketbalovej asociácie) – LeBron James. A ľahké to mať rozhodne nebude, o čom sa bude môcť slovenské publikum presvedčiť v kinách už 15. júla.
Po tom, čo LeBrona a jeho syna uväznia v digitálnom svete, musí basketbalová superhviezda vybojovať prepustenie v špeciálnom zápase. Jeho tím budú tvoriť Bugs Bunny, Lola Bunny, Daffy Duck, Speedy Gonzales či vtáčik Tweety – naozaj nie celkom ideálna partička na vytvorenie víťazného tímu. Navyše sa proti nim postavia digitalizovaní šampióni reálneho basketbalového sveta, proti ktorým sú ich šance naozaj minimálne. Alebo žeby predsa? Aký bude film Space Jam: Nová Legenda?
Zdroj: TS – Continental Film
Slovenský dabing?
Skúsený režisér Malcolm D. Lee vo filme Space jam: Nová legenda rozpráva príbeh o tom, kam sú rodičia ochotní zájsť, aby zachránili svoje deti. LeBron James sa bude musieť v bláznivej snímke vysporiadať s najväčšou výzvou svojho života. Našťastie, bude pri tom v skvelej a zanietenej, aj keď tiež prudko nedisciplinovanej spoločnosti animovaných hrdinov a hrdiniek. Spoločnosť Continental film uvedie snímku do kín v slovenskom znení. O jeho réžiu sa postaral známy raper Ján „Strapo“ Strapec a medzi hlasmi budú môcť diváci a diváčky počuť napríklad Martina Kaprálika, Igora Krempaského, Dušana Cinkotu, Mira Nogu, Mariána Miezgu, Richarda Stankeho, Zuzanu Porubjakovú, Bibianu Ondrejkovú, ale napríklad aj športového komentátora Marcela Merčiaka!
Tešíte sa na film Space Jam: Nová Legenda? Napíšte nám vaše názory do komentárov!
Režisér Richard Donner nás opustil vo veku 91 rokov!
Filmový svet včera prišiel o ďalšie veľké režisérske meno. Richard Donner patril medzi veľké mená Hollywoodu, odkedy sa mu podarilo presvedčiť širokú verejnosť o tom, že aj človek dokáže lietať. Aspoň to bol hlavný slogan filmu Superman z roku 1978, ktorý práve Donner zrežíroval a patril k míľnikom v jeho kariére. Tento úspech prišiel po mnohých televíznych projektoch a po jeho ďalšom úspešnom filme The Omen (Prichádza Satan!) z roku 1976.
Po Supermanovi nám Donner priniesol ďalšie filmy, o ktorých dnes musel počuť takmer každý. Práve Donner režíroval všetky štyri časti filmovej série Lethal Weapon (Smrtonosná zbraň), ktorá vystrelila herca Mela Gibsona medzi najväčšie hviezdy vtedajšieho Hollywoodu. Donner neskôr spolupracoval aj so Stevenom Spielbergom na filme The Goonies a priniesol nám aj skvelú adaptáciu vianočnej klasiky vo filme Scrooged s Billom Murraym. Donner bol dokonca aj producentom mimoriadne úspešnej superhrdinskej filmovej série X-Men.
Zdroj: cnn.com
Správu o Donnerovom úmrtí uviedla do verejnosti jeho manželka. Príčiny smrti zatiaľ nie sú známe. Od prvého oznámenia o úmrtí režiséra na jeho meno verejne spomínajú veľké mená ako napríklad Kevin Feige (prezident štúdia Marvel). Feige úspech dnešných Marvel filmov pripisuje práve Donnerovi, keďže u neho sa učil ešte ako stážista. Úctu Richardovi Donnerovi dnes vzdali aj ďalšie veľké mená ako Zack Snyder, Steven Spielberg, Patty Jenkins, James Mangold, Danny Glover, Elijah Wood, Ben Stiller, Antonio Banderas a mnohí ďalší.
Médiá dnes prezývajú Richarda Donnera ako jedným z najväčších amerických filmárov, s čím nepochybne súhlasíme aj my. Jeho rodine prajeme úprimnú sústrasť.
Zdroj: deadline.com
Zdroj titulného obrázka: vulture.com; indianaexpress.com
Sandman 2: Domeček pro panenky je druhá komiksová kniha zo série Sandman od spisovateľa Neila Gaimana (American Gods, Good Omens). O ilustrácie sa postarali Mike Dringenberg (Spawn), Malcolm Jones III (The Question), Chris Bachalo (Death) a ďalší. Komiks obsahuje čísla #9-16, ktoré vychádzali v rokoch 1989-1990.
Po zozbieraní všetkých svojich troch nástrojov sa Morfeus zaoberá obnovením fungovania Ríše snov – Snenia. Zisťuje, že zo Snenia utiekli tri nočné mory a kúsok zeme, známy ako Zelený raj. Medzi uniknuté nočné mory patrí aj jedna z najhorších možných – muž známy ako Corinthian (v preklade Korinťan). Do všetkého tohto chaosu sa pripletie aj mladé dievča menom Rose Walkerová, ktorá údajne predstavuje nebezpečenstvo pre celé Snenie, i keď o tom sama nevie. Rose sa tak ocitá v záhadnej hre plnej čudných ľudí, nočných mor, konvencie sériových vrahov, stratených rodinných príbuzných a samotného pána snov – Morfea.
Zdroj: zipcomic.com
Po prvej knihe Preludia a nokturna sa až teraz dostávame k tomu hlavnému, o čom sú sandmanovské komiksy. Na rozdiel od iných komiksových sérií ako Green Lantern či X-Men, kde sa séria točí okolo jedného príbehu, sa Sandman orientuje na príbehy o príbehoch. Nemusia na seba nijako nadväzovať, úplne stačí to, že majú vždy spoločnú jednu postavu – Morfea. Ak si však myslíte, že Morfeus je hlavnou postavou týchto spomenutých príbehov, tak si mýlite. A možno v tom tkvie celé to, čo je geniálne na tejto sérii. Že hlavná postava nie je hlavnou postavou. V istom zmysle je to až poetické.
Zdroj: zipcomic.com
Sny na druhú
V Domečku pro panenky sa stretávame s troma rôznymi príbehmi, pričom sa nám samotná postava Morfea objavuje len zriedka alebo vtedy, keď si to príbeh vyžaduje. A je to veľké plus, pretože takýmto spôsobom nám sú predkladané rôzne iné postavy, ktoré ťahajú každý jeden daný príbeh. Vtedy je už len na Gaimanovi, či dokáže vykresliť nové hlavné postavy tak, aby boli pútavé. V úvodnom prológu k celému komiksu Tales in the Sand (v preklade ako Příběhy psané v písku) vystupuje napr. Morfeus skôr ako bájna legenda a príbeh sa odohráva pred tisíckami rokov dozadu v Afrike. Je to príbeh lásky, smrti, Sna a spôsob, akým ho Gaiman podáva, je pútavý a na DC pomery dosť originálny.
Zdroj: zipcomic.com
Bezpochyby ale najlepšou časťou celého Domečku pro panenky je #13 číslo, pomenované Men of Good Fortune/Miláčci štěstěny. Na rozdiel od zvyšku knihy ide o one-shot príbeh, ktorý sa sústredí na charakter Hoba Galdinga, muža, ktorý nechce zomrieť. Smrť spolu so Snom sa dohodnú, že Hoba ušetria smrti na tak dlho, dokým ho bude baviť žiť. Následne sledujeme, ako sa každých 100 rokov na deň presne stretáva Hob s Morfeom v tej istej krčme a debatujú o živote. Ide o nesmierne zaujímavý a úžasne napísaný one-shot s prekvapivým záverom. Samotný one-shot je za mňa hlavným highlightom celej druhej knihy.
U kresby sa vystriedalo viacero autorov. Má jednoduchšiu formu vtedy, kedy ju príbeh potrebuje a naopak viac detailnú, keď ide o závratný moment v príbehu. Coloring knihy je opäť na vysokej úrovni, ako tomu bolo aj pri prvej knihe. Najmä pasáže v Snení a rôznych iných časopriestoroch sú svojimi farbami úplne magické.
Zdroj: zipcomic.com
Verdikt
Domeček pro panenky sa podobne ako jeho predchodca stále miestami drží v žánre hororovej fantasy. Neil Gaiman sa v sérii udomácňuje, robí ju svojou vlastnou a pomaly chystá pôdou pre ďalšie pokračovania. Predstavuje nám ďalších Morfeových súrodencov – tentokrát Túžbu a Zúfalstvo, ktoré naisto zohrajú v ďalších knihách väčšie úlohy. Kniha má miestami pomalší spád, než Preludia a nokturna. Do hlavnej postavy Rose je o čosi ťažšie sa vcítiť, čím čitateľ môže stratiť chuť pokračovať. Ako však dej graduje, graduje aj Rosina cesta, vďaka čomu sa príbeh následne lepšie číta a prináša záver, ktorý by málokto čakal. Striedanie hororu s rôznymi inými žánrami napokon robí z knihy zaujímavý mix príbehov, z ktorého bude mať isto každý čitateľ správny sandmanovský pocit.
8/10
Čítali ste komiks Sandman 2: Domeček pro panenky? Ako sa vám páčil? Pre ďalšie recenzie z oblasti komiksov nezabudnite sledovať náš portál Plotpoint!
Zdroj: DC Comics
Zdroj titulného obrázku: dccomics.com