Dokument o hviezde slovenského futbalu – Martin Škrtel
Martin Škrtel patrí medzi najväčšie mená slovenskej futbalovej scény. Bývalý obranca a tiež kapitán slovenskej futbalovej reprezentácie sa stal štyrikrát futbalistom roka v rovnomennej ankete a svojho času bol najdrahším slovenským futbalistom. V máji tohto roka ako hráč FC Spartak Trnava v najvyššej domácej lige ukončil svoju úspešnú profesionálnu kariéru.
Jeho talent a životný príbeh zachytávajú filmári na čele s režisérom Petrom Větrovským a v roku 2023 by mal do kín doraziť dokumentárny film, ktorý nám Škrtela predstaví tak, ako ho poznáme z futbalových ihrísk, ale aj tak, ako žije v dobre stráženom súkromí.
Zdroj: youtube.com
Pri príležitosti slávnostnej premiéry dokumentu o českej futbalovej legende Janovi Kollerovi v utorok 16. augusta v Bratislave predstavili tvorcovia verejnosti celkom prvý teaser filmu o Škrtelovi. Ten začína archívnymi zábermi z futbalistovho mimoriadne úspešného liverpoolskeho obdobia, ale naznačuje, že sa nebude vyhýbať ani tienistým stránkam športovcovej kariéry. Popri profesijných úspechoch dostane v snímke priestor aj Škrtelova rodina a blízki, vďaka ktorým sa slovenský futbalový talent mohol dostať tak ďaleko.
Dokument ukáže históriu, ale aj súčasnosť
„Moja kariéra bola dlhá, mala viaceré etapy a záleží mi na tom, aby vo filme boli. Ale bude tam aj veľa zo súčasnosti, z toho, ako žijem teraz,“ hovorí o filme Škrtel, ktorý cez víkend premiérovo nastúpil za FK Hajskala Ráztočno, futbalový klub ôsmej ligy vo svojej rodnej obci. K ponuke na nakrútenie filmu pristupoval opatrne, režisérov prístup si ho však získal: „Nikdy som nebol ten, čo prezentuje svoje súkromie, dosť som si ho strážil. Keď sme si však s režisérom vysvetlili, čo čakať jeden od druhého, ťapli sme si.“
„Na Martinovi ma fascinuje to rozdelenie pováh – na ihrisku je to buldog, nepozerá doprava, doľava, bráni svoj tím. V súkromí je to mimoriadne slušný chlap, ktorý miluje svoju rodinu a s ktorým sa skvelo spolupracuje,“ vysvetľuje režisér a producent filmu Petr Větrovský, ktorý ma konte úspešný dokument o Attilovi Véghovi aj spomínanú novinku, film o Janovi Kollerovi, ktorý vo štvrtok prichádza do slovenských kín.
Práce na dokumente o Škrtelovi budú pokračovať v najbližších mesiacoch, filmári navštívia miesta, na ktorých ako hráč pôsobil a vyspovedajú množstvo jeho blízkych. Snímka nazvaná jednoducho – Martin Škrtel – príde do kín budúci rok. Na slovenské plátna ju prinesie distribučná spoločnosť Continental film.
Zaujal vás nový dokument Martin Škrtel? Máte radi túto slovenskú futbalovú hviezdu?
Vítejte u dnešního menšího komiksového článku. Nedávno jsem přečetl dva netradiční černobílé komiksy, které se mi hodně líbily. A tak jsem si řekl, že si na tohle téma napíšu článek. V tomto článku Vám doporučím několik černobílých komiksů. Ale aby to nebylo, tak jednoduché, tak vynechám mangy (All You Need is Kill), různě dlouhé komiksové série (Sin City, The Walking Dead), superhrdinské věci, stripy (Calvin a Hobbes) nebo komiksy, co byly zfilmované (Vrána, Z pekla, Alois Nebel). Budu se soustředit na méně známé komiksy, které navíc mají uzavřený příběh. Pohodlně se usaďte a jdeme na článek Tipy na netradiční černobílé komiksy!
Zdroj: dreadcentral.com
Essex County
Už několikrát jsem četl, že je Jeff Lemire geniální scénárista. Bohužel jsem to sám nemohl potvrdit, jelikož jsem od něho skoro nic nečetl. Teď po přečtení jeho díla Essex County si to začínám myslet. Essex County si mě získalo během pár stránek a moc jsem si čtení tohoto svazku užíval. Protože čtu primárně superhrdinské komiksy, tak toto pro mě byla příjemná změna, která mi udělala obrovskou radost. Jeff Lemire se mi zde představil v tom nejlepším možném světle a já jsem na vlastní oči uviděl jeho geniální přemýšlení nad vyprávěním a příběhem. Lemire má také velmi osobitou kresbu, která sice není tolik propracovaná do detailů, ale je rozhodně působivá a hodí se pro dané příběhy. Největší síla komiksu vychází z příběhů.
Z příběhů, které mají srdce, emoce a dokáží dojmout. Lemire je dokáže vyprávět s obrovskou lehkostí a citem. Navíc úžasným způsobem využívá panely, ve kterých propojuje příběhy, střídá časovou osu, mění perspektivu vypravěče atd. Vyžaduje to trochu více pozornosti, ale ten výsledek za to stojí, a místy jsem jen koukal a užíval si, co se na stránkách svazku děje. Tomuhle se říká být výborným scénáristou (vypravěčem příběhů). Od teď se budu těšit na další komiksy o Jeffa Lemirea, které si někdy přečtu. Essex County je parádní komiks, který má myšlenky, emoce a nechybí mu srdce. 9/10
Zdroj: magazin.aktualne.cz
Freddie a já
Hezký komiks o velké lásce k jedné boží kapele jménem Queen. Komiks je autobiografický a kupodivu nenudí a bohatě si vystačí s několika historkami, snovými sekvencemi a všudypřítomnou realitou a pomíjivostí. Líbilo se mi, že si autor umí ze sebe udělat srandu, nebojí se přiznat, že udělal několik chyb a hlavně staví na obdiv svojí lásku k hudbě jako takové. Freddie a já se mi hodně líbil a stále na mě funguje, i přestože jsem ho četl několikrát. 7,5-8/10
Zdroj: ifanboy.com
Maus
Nejsem fanoušek příběhů o holokaustu. Prakticky tyhle příběhy moc nevyhledávám. Nicméně si myslím, že je důležité, aby tyhle příběhy vznikaly, protože lidé mají tendenci zapomínat nebo zavírat oči před věcmi, které nejsou příjemné. A na holokaust, koncentrační tábory a druhou světovou válku se nesmí zapomenout. Scénárista a kreslíř Art Spiegelman se rozhodl vyprávět zajímavý a bohužel taky tragický příběh svého otce, jenž si prošel tím nejhorším, co druhá světová válka nabídla. Ale druhou světovou se nekončí, protože některé rány se nikdy nezahojí a člověk si je nese celý život. Spiegelman pokračuje dál a vypraví, jak se jeho otec vyrovnává s tím, že přežil a jak moc ho to změnilo. Zde se z velké části zapojí do vyprávění i samotný autor a nabídne nám zas jiný úhel pohledu. A není to pěkný pohled.
Spiegelman se rozhodl být hodně upřímný a dost to bolí. Ale taková je občas pravda. Nejvíce se mi na tomto grafickém románu líbí to, že po příběhové stránce to není černobílé. Spielgeman svého otce respektuje a určitě ho svým vlastním způsobem miloval, ale nestaví ho na nějaký piedestal morálních hodnot a dokáže se na něj koukat velmi střízlivě. Tahle střízlivost se projevuje v průběhu vyprávění, ve kterém zjistíme, že Vladek je dobrý chlap, ale je vychcaný, chová se k lidem hnusně, občas je využívá – hlavně ve stáří. Díky své chytrosti a obrovské dávce štěstí přežil, ale navždy ho to poznamenalo.
Poznamenalo ho to natolik, že některé věci přenášel na svého syna (autor komiksu) a lidi kolem sebe. Art Spielgeman nádherně ukazuje, že některé věci válkou nekončí a předávají se i na další generace. Spielgeman odvedl výbornou práci, autenticky popsal hrůzy holokaustu, pocity bídy, strachu a toho nejhoršího, co je člověk schopen druhému člověku udělat. Čte se to dobře, kresba je velmi dobře udělaná a pro příběh se hodí. Maus je výborný komiks, který mohu jen a jen doporučit. 8,5-9/10
Zdroj: lambiek.net
Doufám, že se Vám článek líbil a objevili jste komiksy, které neznáte. Pokud sami máte nějaké tipy, tak je neváhejte napsat v komentářích pod článkem nebo na sociálních sítích.
Charlie (Walker Scobell) po škole tráví čas s kamarády a přitom přijde na to, že se pod jeho domem nachází úkryt nejmocnějšího superhrdiny světa Guarda, kterým je shodou okolností Charlieho otec Jack (Owen Wilson). Když na místo dorazí superpadouši, musejí děcka ochránit úkryt a zachránit svět…
Většinou není moc dobrá známka to, když se film původně plánovaný pro vydání v kinech dočká místo toho premiéry na streamu. Právě Secret Headquters od režijní dvojice Henryho Joosta a Ariela Schulmana, kteří jsou zodpovědní za třetí a čtvrté Paranormal Activity, thriller Nerve či Projekt Power, mělo být původně filmem určeným pro kina, kdy se ovšem studio Paramount nakonec rozhodlo film nasadit na streamovací službu Paramount+. A při výsledném sledování filmu se vlastně není čemu dvakrát divit.
Secret Headquaters působí jako film, který se pokouší svést na vlně úspěchu superhrdinských filmů s tím rozdílem, že nevychází ze žádného komiksu. Podobně to prakticky zkoušel už předchozí film Joosta a Schulmana Projekt Power, kdy se i přes tučný rozpočet (85 milionů dolarů) z filmu vyklubalo jen fajn béčko, které sice v rámci superhrdinských filmů přišlo s částečně svěžím pojetím, samo o sobě to ovšem dvakrát nefungovalo. U Secret Headquaters ovšem o svěžestí dojít nejde. Působí totiž v průběhu, že byla vytvořená umělou inteligencí. Ovšem umělou inteligencí, která ještě nefunguje na sto procent a zanechala by za sebou jen svinčík, za který by si zasloužila být zničena.
Schopní tvůrci, dobří herci, kde je tedy vlastně chyba?
Zdroj: digitalspy.com
O to zarážející je fakt, že za filmem stojí Jerry Bruckheimer, zkušený producent, který stojí za sérií Piráti z Karibiku či dvojící filmů Top Gun, včetně fenomenálního Top Gun: Maverick. Bruckheimer byl vždycky vnímán jako producent s maximální péči. Producent, který vždy dokáže zatáhnout za splašeného koně a tady to působí pouze jako by měl být dle smlouvy zapsán jako producent a následně si udělal čas na dovolenou. Secret Headquaters se sice nestydí za to, že je jeho nezletilá cílovka jasná, jde ovšem přesně o ten případ filmu, kdy se šlo na úkor dětskému divákovi a pro dospělé tu vlastně není dvakrát z čeho brát pozitiva.
Secret Headquaters vypadá po řemeslné stránce naprosto nezajímavě, o to horší je fakt, že v tom filmu nefunguje prakticky nic. Akce moc není a té málo za moc dvakrát nestojí, humor může k bolavé bránici dostat maximálně zástupce cílovky tohoto citu a snaha o drama dvakrát nefunguje. V průběhu tak vlastně ani dvakrát nesejde na tom, zda má divák slabost pro Owena Wilsona, Michaela Peñu či je rád, že je Walker Scobell po Projektu Adam opět vidět ve velkém projektu. Vše od kulis a kostýmu hlavního hrdiny, kteří působí jako z tragického Můžeme být hrdinové Roberta Rodrigueze.
Céčková podívaná, kterou nespasí snaživí tvůrci
Zdroj: polygon.com
Na film určený pro děti je ovšem ve filmu poměrně dost nevhodných vtipů i poměrně ostrého násilí, dost možná to ovšem celé sejde na tom, že režiséři a scenáristé Joost a Schulman by kdekoho napadli jako poslední volba pro režírování filmu pro celou rodinu. Alespoň na solidní pracovníky měli štěstí, kdy se šikovný kameraman Larry Fong snaží v průběhu z poměrně hnusného vizuálu uplést z lejna bič, soundtrack Lorneho Balfea jde poté označit za slušný.
Jenže to jinak celé prakticky skřípe, kdy dětští herci nejsou (s výjimkou Scobella a Keitha L. Williamse z Good Boys) dvakrát sympatičtí, Owen Wilson prakticky působí, že by radši byl kdekoliv jinde a trailer ohledně jeho výrazné přítomnosti (dle očekávání) tak trochu lže a z nevkusné přítomnosti product placementu a především z faktu, že tohle není béčková kategorie superhrdinského filmu. Tohle má mnohem blíž k céčkové kategorii a to celé dost možná ještě záleží na přimhouření oka z milosti.
Secret Headquaters závěrem
Zdroj: imdb.com
Secret Headquaters ve svých nejhorších momentech zhruba tu stejnou hromadu výtrusů triceraptorse vystřiženou jako z Jurského parku, která by se odklepnutí mohla dočkat snad na Netflixu. Jen zázrakem se ovšem jedná o dílo na Paramount+, které ovšem bylo skutečně původně bylo zamýšleno pro kina! V Paramount tak chytře vzali zpátečku a přehodnotili své plány. Horší blockbuster za celé léto v kinech či na streamu k dostání nebyl.
Seriál Cobra Kai platí za jeden z nejoblíbenějších seriálů na Netflixu, zrušit by to tedy pochopitelně byla chyba. I proto již 9. 9. 2022 dorazí 5. série seriálu. Největším lákadlem je poté náznak nečekaných spojenectví, snaha o vývoj impéria Cobra Kai a očividně nevyhnutelné další brutální střetnutí. Tohle je trailer na 5. řadu tohoto seriálu.
Pátá série bude mít po vzoru všech předchozích 10 epizod. Tato série by jinak měla zodpovědět odpověď na otázku, co by se stalo, kdyby Daniel LaRusso (Ralph Maccio) v Karate Kid III prohrál ústřední šampionát. Dále by si měl více prozkoumat vztah mezi Johnnym Lawrencem (William Zabka) a jeho synem Robby Keenem (Tanner Buchanan). A nadále platí, že by spousty postav mělo přijít k výrazné fyzické úhoně. Tvůrci seriálu ovšem prozatím některé věci stále drží pod pokličkou a dá se očekávat, že 9.9. 2022 budou fandové seriálu rozhodně překvapení.
My se na pokračování tohoto seriálu neumíme dočkat, a co vy? Líbi se vám trailer na 5. řadu?
16. augusta 1977 zomrela jedna z najväčších ikon svetovej populárnej hudby. Elvis Presley bol hudobníkom, ktorého milovali davy a ktorý navždy ovplyvnil smer, akým sa hudba uberala. Pri príležitosti smutného výročia sa aj slovenské kiná zapojili do celosvetovej výzvy, v rámci ktorej vrátili do programov tohtoročný životopisný film Elvis.
Snímku nakrútil režisér Baz Luhrmann, tvorca filmov Moulin Rouge! či Veľký Gatsby, a vo svojom najnovšom titule dovolí publiku nazrieť do zákulisia života Elvisa Presleyho, najmä do vzťahu s hudobníkovým záhadným manažérom – plukovníkom Tomom Parkerom. Ich spolupráca trvala viac ako dvadsať rokov a Presley sa vďaka nej dostal až na vrchol kariéry, aby navždy zmenil podobu populárnej hudby. Kľúčovou osobou na tejto ceste však bola aj žena jeho života a neskoršia manželka – Priscilla Presley. Ako sa spoznali? A ako sa darilo ich vzťahu odolávať búrlivému životu v šoubiznise?
Na tieto a ďalšie otázky odpovedá film, ktorý sa od svojej júnovej premiéry stihol stať celosvetovým hitom, zarobiť viac ako 250 miliónov dolárov, čo ho robí druhým najúspešnejším životopisným filmom o hudobnej legende.
Snímku Elvis, ktorá predstavuje Presleyho v rôznych polohách – ako ho poznáme zo svetových pódií, ale aj takého, aký bol a ako žil v zákulisí za svetlami reflektorov – prináša do slovenských kín distribučná spoločnosť Continental film.
V utorok 16. augusta si Elvisa budete môcť pozrieť v týchto mestách:
Banská Bystrica
Bratislava
Brezno
Dunajská Streda
Košice
Malacky
Martin
Nitra
Piešťany
Poprad
Prešov
Skalica
Trebišov
Trenčín
Trnava
Žilina
My sa na toto výročie v rámci návratu filmu Elvis nevieme dočkať. Vedeli ste, že už je to 45 rokov od smrti tejto legendy?
Jiří Arvéd Smíchovský (Michal Kern) byl ochoten jít až k hranicím samotného pekla. Život a smrt Jiřího Arvéda Smíchovského jsou dodnes obestřeny mnoha tajemstvími. Za války jako nacistický konfident zachránil před koncentračním táborem Štěpána Plačka (Saša Rašilov). Po válce se jejich role otáčí, Plaček splácí dluh a zařídí, že soud za spolupráci s nacisty nepožaduje pro Arvéda smrt, ale odsuzuje jej pouze na doživotí. Tím však vzájemné služby nekončí. Plaček jako vyšetřovatel státní bezpečnosti využívá Arvéda ke svým cílům, k usvědčování nepohodlných osob. Za jeho služby mu oplácí výhodami prominentního vězně a především Arvédovou největší drogou – vzácnými okultistickými knihami ze zkonfiskovaných knihoven. Arvéd a Plaček rozehrávají šachovou partii. Hra o duši vstupuje do finále…
Jiří Arvéd Smíchovský je jednou z nejkontroverznějších figur československé historie. Hermenik, okultista, vyznavač černé magii, nacistický konfident a později i konfident StB. Člověk s pravděpodobně fotografickou pamětí, který se chlubil tím, že stojí za ztrátou desítek životů a jeho smrt je dodnes zahalena tajemstvím. Vysloužil si tituly jako , Malostranský vrah, Ďáblův přítel či Malostranský ďábel. Právě tento název nese i kniha Jana Poláčka. Ta zaujmula režiséra, scenáristu a výtvarníka Vojtěcha Maška, který Poláčka oslovil a rozhodl se, že společně s jeho pomocí realizuje o Arvédovi film. I vzhledem k přítomnosti Maška se poté nedal očekávat zaměnitelný historický tuzemský film. Kdo naopak očekává film s výraznou vizuální stylizací, dostane od Arvéda přesně to, co očekává. A přitom ještě trochu víc.
Jeden z vizuálně nejvýraznějších českých filmů posledních let
Zdroj: csfd.cz
Člověk, který je alespoň trochu obeznámen s výtvarnou tvorbou Vojtěcha Maška (který se jako scenárista podílel na loňské bravurní Okupaci), ihned by začal doufat, že se výrazné vizuální stylizace dočká i právě Arvéd. A od samotného počátku je očividné, že se Arvéda chopil někdo s vizuálním citem. V průběhu sice zamrzí, že stylizace není v jistých momentech ještě výraznější, přesto Arvéd rozhodně patří mezi vizuálně nejvýraznější české filmy posledních let. Sám spoluautor scénáře Jan Poláček prohlásil, že jeho i Maškovým cílem byl pokus Arvédovi porozmět a za pomocí faktů, dobových reálií a fantazie vytvořit příběh. V součtu je pak Arvéd vypravěčskými postupy extrémně náročnou podívanou, která kdekoho může zmást. Arvéd totiž ani zdaleka není normální historický film a ani normální životopis.
V průběhu Arvéd působí jako film, kde se divák společně s hlavní postavou propadá do víru šílenství. Série Déjà vu, nahlížení na stejné události z nové perspektivy a pátrání v minulosti. Radost je především sledovat výkon Michala Kerna, převážně divadelního herce, který od počátku dokáže svým hlasovým projevem prodat Arvédovu slizkost a prodat postavu bez charismatu, přičemž nutně problém netkví v tom, že by sám Kern byl bez charismatu. Za zmínku poté stojí i Saša Rašilov, který po delší době získává poměrně výraznou charakterní roli a ve své roli je fenomenální.
Specifický ,,biopic“
Zdroj: Cinemart.cz
Arvéd v jistých momentech působí komornějším dojmem, přesto nikdy nepadne do lacinějšího vzhledu. Vizuál je totiž skutečně po celou dobu poměrně výrazný a to i přes fakt, že se možná díky tvorbě Maška dalo čekat, že se vizuální hrátky ještě více utrhnou ze řetězu. V kontextu standardních českých historických filmů je přesto Arvéd potěšující svěží vítr, kdy tu audiovizuálně zajímavější český film skutečně nebyl od zmíněné Okupace. Stěžejní je ovšem skutečně sledovat zajímavou imaginaci tvůrců a skládání komplikovaného pohledu na Arvédovu osobnost do celku. I v tomto ohledu se ovšem nevyplatí čekat klasický biopic, který o primárním cíli řekne prakticky vše od A do Z. I proto, že život samotného Arvéda je nadále zahalen mnoha tajemstvími.
Film, který by měl sbírat uznání
Zdroj: Cinemart.cz
Radost je poslouchat výraznou a solidní hudbu dvojice Aid Kid a Jan Poláček, sledovat hravý střih i detailní záběry kamery Dušana Husára, které ještě více pomáhají se dostávat do Arvédova nitra. Stejně tak je radost sledovat různá výtvarná řešení (například práci s osvětlením) a především skutečně sledovat film, který se vymyká typické filmově stavbě a dá se bez zbytečného podkuřování nazvat filmem s uměleckými ambicemi. Film, který je skutečně nevyzpytatelný jako satanistický rituál a u kterého v mnoha momentech zbyde jen prostor pro úvahy nad tím, jak přesně měl divák jisté momenty pochopit. I to je ovšem v rámci českého filmu neskutečně svěží.
V průběhu mě vlastně osobně napadlo, že by šlo o látku ideální například pro Jana Švankmajera, který mohl námět realizovat ve stylu své Lekce Faust. U výsledného Maškova pojetí zamrzí, že přeci jen nešlo ještě k výraznějšímu vizuálu (především čerpání z jeho komiksových zkušeností) a cesta k interpretaci je někdy občas až příliš složitá. Přesto je jasné, že jestli má nějaký film posbírat několik nominací na Cenách české filmové kritiky a později několik nominací na Českých lvech, měli by je sbírat právě filmy jako Arvéd.
Arvéd závěrem
Arvéd nebude film pro každého, v rámci aktuální české tvorby jde ovšem přesně o ten příjemný svěží vítr, který je potřeba. Nezřízenost tohoto filmu je možná v jistých momentech až na příliš vysoké úrovni, přesto je radost vidět v aktuálních tuzemských vodách realizování něčeho tak ambiciózního a nevšedního.
Vítejte všichni u dnešní komiksové recenze. V této recenzi se zaměřím na komiks, který nese jméno Batman, který se směje. Tento komiks upoutá Vaši pozornost svou úvodní obálkou, která je správně děsivá. Příběh tohoto komiksu navazuje na velkou eventovou událost se jménem Metal: Temné noci. Komiksová událost Metal: Temné noci se mi docela líbila, ale rozhodně jsem si jí neužil, tak jsem doufal, protože to není lehké čtení, a čtenář musí mít načteno, aby si to užil a v zásadě pochopil, co se děje a proč se to děje. A tohle se, tak trochu týká i Batmana, který se směje.
Osobně si myslím, že se to dá v pohodě přečíst bez znalostí Metalu, aby čtenář pochopil, co děje. Nicméně znalost Metalu je rozhodně lepší, protože dokážeme mnohem lépe pochopit vnitřní pochody některých postav a užít si konkrétní věci. Takže pokud máte možnost si přečíst Metal: Temné noci, tak to udělejte, pokud ta možnost není, tak to není nepřekonatelný problém. Povinný úvod máme za sebou a teď se vrhneme na recenzi komiksu Batman, který se směje!
Zdroj: crew.cz
O příběhu komiksu
Nejsmrtonosnější obyvatelé zlé alternativní reality se dostaly do Gothamu. Batman, který se směje – napůl Batman, napůl Joker), snoubí se v něm vše, co dělá z Maskovaného mstitele hrdinu, a z Klaunského prince vraha. Je nejstrašlivějším zločineckým géniem Temného mnohovesmíru. A teď přichází do Gothamu, aby změnil domov Bruce Waynea na inkubátor zla.
A není sám. Z další z nesčetných realit Temného mnohovesmíru se vynořuje také Ponurý rytíř. Tenhle brutální zabiják neváhá použít jakoukoliv zbraň ze svého arzenálu, aby zajistil, že ti, kteří si podle něj zaslouží zemřít, už nevstanou. Začíná válka jako žádná jiná – válka Batmanů. A zatímco jsou Batmanovi nejbližší spojenci, nejhorší nepřátelé i dvojníci napříč celým Mnohovesmírem lapeni v křížové palbě, ve vzduchu visí otázka: Dokáže Batman zachránit Gotham a svou duši??
Zdroj: crew.cz
Zajímavý scénář
Scénárista Scott Snyder odvedl slušnou práci. Snyder posunul Batmanova dobrodružství zas o kousek dál a přišel s trochu jiným Brucem Waynem/Batmanem. Osobně hodně kvituji, že se Snyder drží víceméně při zemi, a celkový příběh připomíná hodně nepříjemnou detektivku, kde hlavní záporák, chce dohnat hlavního hrdinu k šílenství a zlomit ho. Sice nejde o nic originálního, protože v historii Temného rytíře se o tohle pokoušel nejeden záporák a vždy selhal. Snyder tohle samozřejmě ví, a proto přihazuje další proměnné, které to komplikují. Díky tomu, se komiks primárně věnuje Batmanovi a jeho vyšetřování, a na samotného Bruce Wayne zbyde minimum prostoru. Po příběhové stránce jsem ve výsledku spokojený, nicméně samotné finále pro mně bylo přeplácané a překombinované.
Zdroj: crew.cz
Přesná a působivá kresba
O kresbu se postaral umělec a výtvarník Jock, a odvedl parádní práci. Jeho kresba se k tomuto příběhu náramně hodí a výborně vystihuje šílenství, které se pomalu ale velmi jistě přibližuje. Jock celý příběh vypráví z „dálky“ a málokdy se soustředí na velké detaily. To samé platí i pro nakreslení obličejů postav. Kreslíř zde nemá potřebu dělat, co nejdetailnější kresbu a mnohem více se soustředí na celkový obraz a vyznění. Díky této specifické kresbě na Vás dolehne samotná atmosféra komiksu, jenž je plná šílenství, strachu a bolesti.
Zdroj: crew.cz
Pár slov na závěr a hodnocení komiksu Batman, který se směje
Samotný komiks je dobře vystavěný, má zajímavý příběh, u kterého nás zajímá co bude dít dál a jak to celé skončí. Asi největší problém je to, že je to místy přeplácané, překombinované a pokud nemáme něco načteného, tak se můžeme velmi lehce ztratit v to co se děje a jaký to má význam, nebo nám to nemusí dávat smysl. Batman, který se směje je zajímavě napsaný a dobře nakreslený komiks, který rozšiřuje příběhu Metalu a přináší temný příběh z Gothamu.
Na prvním místě Bullet Train s 13,4 miliony dolarů. Dle očekávání prvenství obhájil akčňák Bullet Train, kterému k dosáhnutí prvenství stačila částka ve výši 13,4 miliony dolarů. Tržby v Americe jsou tak zaokrouhlené na 54,5 milionů dolarů, díky dalším 60 milionům dolarů ze zahraničních trhů jde poté celosvětové tržby zaokrouhlit na 114,5 milionů dolarů. Což pořád při rozpočtu 90 milionů dolarů není ta pravá hitparáda, nadále ovšem platí, že pořádná blockbusterová konkurence do kin dorazí nejspíš až na podzim. Přesto propad o 55% oproti premiérovu víkendu naznačuje, že by ve studiu Sony byli rádi za krapet lepší výdrž.
Diváci si ovšem film doporučují, absence pořádné konkurence až do konce září též film může pomoct a globální finiš někde u 250 milionů dolarů s podtrhnutím černých čísel pořád není vyloučený. Pokud ovšem ve studiu Sony ještě vůbec chuť na to z filmu vyždímat nějakého nástupce, i díky BradovI Pittovi vyhrožujícího s důchodem je spíš pravděpodobnější maximálně cesta nějakého spin-offu. Dost lidí by se například nejspíš nebránilo spin-offu dvojčat v podání Briana Tyrea Henryho a Aarona Taylora-Johnsona, který se mezitím modlí, aby v lednu jeho Lovec Kraven v kinech neshořel podobně jako Morbius.
DC Liga supermazlíčků univerzum? Ani náhodou
Zdroj: youtube.com
Na druhém místě DC Liga supermazlíčků s 7,1 miliony dolarů. U DC Ligy supermazlíčků spousty lidí dokázalo kroutit hlavou nad samotné schválení animáku a stejně tak, že se DC Liga supermazlíčků do kin vydala na konci července. Původně měl již nyní dělat studiu Warner Bros. finanční radost Black Adam, kvůli nedopečeným efektům byl ovšem Black Adam přesunut na 21. 10. 2022 a dostala příležitost jiná komiksovka, kde Dwayne Johnson mluví Supermanova psa Krypta. Aktuálně celosvětových 109,7 milionů dolarů po třech týdnech ovšem značí, že bude animák rád za finiš někde u 175 milionů dolarů, což je při rozpočtu 90 milionů dolarů brutální problém. Dwayne Johnson tak sice může tvrdit, že by i z tohoto animáku rád začal budovat nějaké univerzum, v problémech topících se studio Warner Bros. ho ovšem nejspíš i při jeho postavení pošle do háje.
Top Gun: Maverick nepřestává překvapovat
Zdroj: getreel.com
Na třetím místě Top Gun: Maverick s 7,1 miliony dolarů. Překvapovat pořád nepřestává Top Gun: Maverick, který to nevzdává s útokem na 700 milionů dolarů z amerických kin (aktuálně v nich vydělal celkem 673,8 milionů dolarů) a hranici 1 miliardy a 400 milionů dolarů z celosvětových kin (aktuálně celosvětově film přepočítává 1 miliardu a 378 milionů dolarů). Pro studio Paramount se jedná o megahit, který se zapíše mezi nejvýdělečnější filmy všech dob a i přes rozpočet 170 milionů dolarů a více než 100-milionový zisk Toma Cruise půjde o ten film, kdy již nyní nejspíš studio doufá, že Cruise zváží realizaci Top Gunu 3. Na ten by ovšem mohlo dojít až po sedmé a osmé Mission: Impossible, návratu Lee Grosmana a (snad) pokračování Na hraně zítřka.
Čtvrtý Thor je sice hit, přeci jen se ovšem čekalo víc
Zdroj: wegothiscovered.com
Na čtvrtém místě Thor: Láska jako hrom s 5,3 miliony dolarů. Thor 4 poté celosvětově přepočítává 720,5 milionů dolarů a dokazuje, že skončí někde skončí někde mezi 750-775 miliony dolarů. Tržby Thor: Ragnarok (854 milionů dolarů) jsou tak oficiálně nedostihnutelné a i když bude Thor 4 na konci roku patřit mezi nejvýdělečnější filmy roku, ředitel Marvel Studios Kevin Feige nejspíš čekal útok na miliardu nejen díky nákladům ve výši 250 milionů dolarů. Mezitím mohou započít sázky na téma, zda Taika Waititi nyní skutečně dostane příležitost realizovat vlastní Star Wars.
Nene je další hit Jordana Peelea
Zdroj: ign.com
Na pátém místě Nene s 5,3 miliony dolarů. Třetí film Jordana Peeelea Nene již v amerických kinech přepočítává celkem 107,5 milionů dolarů (díky 6,3 milionům dolarů z dalších trhů celosvětově přepočítává 114 milionů dolarů) a nejspíš to po vzoru Uteč a My nedotáhne na 175 milionů dolarů z amerických kin (kterou shodně dali oba Peeleovy filmy) a dá se nejspíš i těžce věřit tomu, že by se celosvětově útočilo na hranici 250 milionů dolarů po vzoru dvou předchozích Peeleových filmů. Hororová podívaná za 68 milionů dolarů přesto bude solidní úspěch, který podtrhne Peeleovu pozici hitmakera a status jednoho z největších hororových talentů aktuální doby. Jeho partnerství se studiem Universal nejspíš ještě nějakou dobu zůstane zpečetěno.
Mimoni 2 i Kde zpívají raci drží finanční formu
Zdroj: otakukart.com
Na šestém místě Mimoni 2: Padouch přichází s 4,9 miliony dolarů. Mimoni 2 poté celosvětově přepočítávají 790,4 milionů dolarů, kdy o 20 milionů dolarů překonal letošního Batmana. Aktuálně tak Mimoni 2 patří mezi 5. nejvýdělečnějších filmů roku, kdy je sice miliarda pasé, přesto je nevyhnutelný finiš někde u 850-900 milionů dolarů. Ve studiu Illumination tak nejspíš dojde nejen k realizaci Já, padoucha, ale i Mimoňů 3.
Na sedmém místě Kde zpívají raci s 4 miliony dolarů. Drama s tématem znásilnění Kde zpívají raci poté v amerických kin dokázalo vydělat už 72,2 milionů dolarů, celosvětové tržby jsou poté zaokrouhlené na 87 milionů dolarů. Při rozpočtu 24 milionů dolarů se tak ve studiu Sony mohou radovat z menšího hitu, který se ještě nějakou dobu v kinech zdrží a potencionálně jich ještě dost vytěží ze zahraničních trhů.
Ambiciózní slasher, vyšperkovaný biopic a adrenalinový thriller
Zdroj: wallpapersden.com
Na osmém místě Bodies Bodies Bodies s 3,3 miliony dolarů. Studio A24 poté do 1285 kin nasadilo slasher Bodies Bodies Bodies a vede si v podstatě dle očekávání. Film Haliny Reijn, kde se hlavních rolí chopí Maria Bakalova (Boratova dcera z druhého Borata) a Amandla Stenberg (Rue z Hunger Games) je údajně černou horovou komedií s trochu uměleckými ambicemi, na což dle očekávání diváci dvakrát neslyší. Ve výsledku to nejspíš ovšem bude stačit na nějakých 20-30 milionů dolarů z amerických kin, těžko ovšem říct, zda má film vlastně finanční potenciál na jiných trzích.
Na devátém místě Elvis s 2,6 miliony dolarů. Elvis poté již celosvětově přepočítává 261,5 milionů dolarů a zastaví se nejspíš někde u hranice 300 milionů dolarů. Audiovizuálně vyšperkovaný biopic krále rock´n rollu od Baze Luhrmanna tak při nákladech 85 milionů dolarů alespoň částečně Warner Bros. zchlazuje nervy nad starostmi o DC Comics, kdy studio aktuálně nejspíš doufá ve výrazný úspěch filmu na nadcházejících Oscarech.
Na desátém místě Fall s 2,5 miliony dolarů. Studio Lionsgate poté do kin nasadilo survivor thriller Fall, který dokázal nalákat solidním trailerem. Dle recenzí poté režírující Scott Mann dodal solidní adrenalinovou podívanou. Film navíc vyšel studio pouze na 3 miliony dolarů. Fall tak sice kina nezbourá, i takto minimální úspěch v kinech ovšem bude dostačující ke spokojenosti.
Příští týden
Zdroj: beastmovie.com
Příští týden do kin dorazí Dragon Ball Super: Super Hero a Bestie s Idrisem Elbou v hlavní roli (na zahraničních trzích film prozatím utržil 4,7 miliony dolarů).
Film o události, které obletěla celý svět v režii zkušeného tvůrce
Zdroj: amazon.com
Mise, ve které jde o záchranu mladých chlapců a jejich fotbalového trenéra, kteří uvízli v systému podzemních jeskyní postupně se zaplavujících vodou…
Ron Howard je plodný filmař, který svůj celovečerní debut natočil v roce 1977. Za svou kariéru poté prozatím realizoval 27 celovečerních filmů. Nestyděl se blockbusterů (Willow, hraný Grinch, adaptace tří knih Dana Browna s Robertem Langdonem v hlavní roli, Solo: Star Wars Story). A především filmů, které byli natočené dle skutečných událostí. Za Čistou duši o životě matematika Johna Nashe získal Howard Oscara. Mezi jeho další památné filmy poté patří například Apollo 13 o stejnojmenném vesmírném programu, Těžká váha o životě zápasníka Jamese J. Braddocka (po Čisté duši další spolupráce s Russellem Crowem) nebo Rivalové o soupeření formulových závodníků Nikyho Laudy a Jamese Hunta. Když poté v roce 2018 došlo na událost známou jako Záchrana z jeskyně Tham Luang, mohlo být tak nějak jasné, že by se této látky mohl chopit Ron Howard. A tak se také skutečně stalo.
Klaustrofobické drama, kterému nechybí napětí
Zdroj: theguardian.com
Bylo naprosto pochopitelné, že po událostech šáhl Hollywood, kdy už v roce 2019 spatřil světlo světa thajský film The Cave, svého času se poté chystali tři separátní americké produkce. Na další dvě již ovšem nejspíš nedojde nejen díky faktu, že je ohledně nich tak trochu ticho po pěšině, ale především proto, že Howardových Třináct životů nastavuje laťko dost vysoko. Howard se opět projevuje jako filmař, který filmu dává skvěle načrtnutou expozici, společně s kameramanem Sayombhuem Mukdeepromem docenit krásu Thajska a následně realizovat poměrně klaustrofobické drama, kdy se Howardovi opět daří skvěle budovat napětí a to i přes fakt, že člověk tak nějak ví, jak se události vyvíjeli ve skutečném světě.
Délka ve výši 150 minut je především k závěru krapet vražedná, přesto si ovšem film nakonec dokáže svou délku bez problému obhájit. Howard dokáže pracovat s vysokým počtem postav a to i s britským záchranným týmem i vlastníky titulních třinácti životů. Tahle dramatizace skutečné události je i díky silným hereckým výkonům skutečně silná. Vychválit se musí nejen Viggo Mortensen, Colin Farrell, Joel Edgerton nebo Tom Bateman jako členové britského záchranného týmu. Ale především i představitelé všech 12 chlapců i jejich trenéra.
Audiovizuálně vyžehlená podívaná, které by slušelo velké plátno
Zdroj: vitalthrills.com
Soundtrack Benjamina Wallfische se krásně poslouchá a filmu dodává ten správný význam majestátnosti, těžko se poté dá především věřit tomu, že se do konce roku objeví více fascinujících prací se zvukem. Výrazná část filmu se odehrává pod vodou a v jeskyních, kdy je Třináct životů na vysoké audiovizuální úrovni i právě díky solidnímu zvuku. Největší handicap při sledování na Amazon Prime tak lpí v tom, že film vybízí k tomu, aby byl silným zážitkem na velkém plátně, který by ještě více přispěl pocitu té audiovizuální skvostnosti.
Záchrana z jeskyně Tham Luang v roce 2018 obletěla celý svět a na záchraně třinácti životů se podílelo téměř 10 000 lidí. Scénář Williama Nicholsona poté dokázal na události vystavět funkční scénář, který nutně nevybízí k citové zaujatosti. A to především proto, že námět sám o sobě zůstává stejný díky reálným základům. Film i díky tomu dokáže servírovat horskou dráhu emocí, kdy jen zamrzí, že se ve finále prakticky netočí kolem uvězněných chlapců a trenéra.
I přes audiovizuálně vypulírovaný vzhled poté Třináct životů pořád jede tak trochu na jistotu. A Howard se projevuje pořád spíše jako šikovný řemeslník, než tvůrce s výrazným rukopisem. V celku ovšem Howard dostál své pověsti ideálního tvůrce na chopení se filmů dle skutečných událostí. A minimálně v rámci nominací za zvuk i fantastický střih bude na konci roku Třináct životů nejspíš patřit mezi největší kandidáty na Oscara.
Třináct životů závěrem
Zdroj: imdb.com
Třináct životů v roce 2022 přichází ještě relativně čerstvě po událostech z roku 2018, rekonstrukce těchto událostí v uchopení Rona Howarda ovšem stojí za to. Nejen díky solidnímu obsazení před kamerou. Ale především díky schopnému tvůrčímu týmu za ní. Jestli v Hollywoodu skutečně ještě existuje někdo s ambicemi realizovat další film na stejné události, trumfnutí Howardova filmu se rázem jeví jako mission impossible.
V dnešní filmové recenzi se podíváme na novinku od Netflixu. Snímek Denní směna je akční upírská řežba ve kterém v hlavní roli vystupuje Jamie Foxx známý například z filmu Quentina Tarantina Nespoutaný Django. Tahle novinka od Netflixu se jevila, že bychom mohli dostat povedenější film než co v poslední době tahle streamovací služba produkuje. Jak se film povedl?
O příběhu filmu
Jamie Foxx hraje Bud Jablonskiho, který se snaží zařídit dobrý život pro svojí dceru. Musí během pár dnů sehnat peníze, jinak jeho bývalá žena odveze jejich dceru na Floridu. Bud jako krytí před svojí skutečnou prací dělá, že je čistič bazénů v údolí San Fernando. Jeho skutečnou prací je lov upírů.
Dobrá akce
Za režií k filmu stojí kaskadér J.J. Perry. Ten potvrzuje, že kaskadéři jakmile natočí akční snímek mají daleko lepší akci ve svých filmech než většina hollywoodských filmů. Příkladem v posledních letech je Chad Stahelski, který býval kaskadérem u trilogie Matrix, kde nahrazoval Keanu Reevese. Stahelski od roku 2014 natáčí Johna Wicka a je nekorunovaným králem současného akčního žánru. Dalším takovým je také Sam Hargrave, který spolupracoval jako kaskadér na několika Marvelovek a nejvíce znám svojí spoluprací s režiséry bratry Russoovi. Před dvěma lety se blýskl se svým režijním debutem s filmem Vyproštění s Chrisem Hemsforthem v hlavní roli. A zmínit také musíme Davida Leitche (první John Wick, Deadpool 2, Atomic Blonde), který v současné době má v kinech novinku Bullet train s Bradem Pittem v hlavní roli.
Akce v Denní směně je dobře zvládnutá. Je přehledně natočená tak, že vidíte co daná postava dělá a nejsou tady zbytečně rychlí střihy. Kamera při akčních scén výborně pracuje a například jedna honička je několikrát pěkně nasnímaná záběrama z dronů. Fanoušky drsných, krvavých filmů potěší Erkový rating. Končetiny upírů se tady sekají v každé akční scéně. Highlightem celé akce je bezesporu Snoop Dogg s minigunem v ruce.
Zdroj: Netflix.com
Klady a zápory filmu
Největším kladem je akce o které jsme psali. Dalším plusem filmu je mytologie okolo upírů a snaha o vytvoření případné nové značky. V hlavní roli hraje Jamie Foxx cool fraje s přehledem a tyhle postavy mu zkrátka sedí. Ve vedlejší roli zde vystupuje mladší bratr Jamese Franca, Dave Franco. Ten zde hraje postavu Setha, který působí ze začátku trapně a budete mít pocit, že tohle bude otravný prvek filmu. S postupem času ale Seth začne působit vtipně a jeho společné scény s Foxxem mají dobrou dynamiku. Scenáristé nakonec s ním vymyslí zajímavý nápad ke konci, díky čemuž bude patřit k tomu lepšímu co film předvedl. Za zmínku také stojí rapper Snoop Dogg, který zde hraje přítele Buda. Snoop Dogg si roli očividně užil a jeho akční scéna s minigunem zůstane v paměti divákům hodně dlouho. Film dobře odsýpá a nenudí. Fanoušky béčkových akčních filmů potěší účast herce Scotta Adkinse.
U záporů k filmu bychom mohli vytnout slabého záporáka, který je tam jenom proto, aby hlavní postavy s někým bojovali. Záporák nemá moc prostoru něco předvést a ve finále je to jenom drobeček k tomu všemu co hlavní postavy za celý film zabíjí. A to radši nemluvím o poskokovi hlavního záporáka, kterého si zahrál Oliver Masucci známý ze seriálu Dark. Ten je těžce nevyužit. Vytknout můžeme také humor, který ne vždy funguje, pořád je to ale ve výsledku fajn zábava. Na filmu jde hodně cítit, že jde o jednohubku, kterou si pustíte na večer a nijak vás neurazí, ale za pár dní na ní budete vzpomínat, jako na fajn podívanou. A je to celkem škoda, že se z tohohle nevyklubala větší pecka, jakou dokážou vytvořit jiní bývalý kaskadéři o kterých jsme psali.
Zdroj: Netflix.com
Shrnutí filmu
Denní směna je fajn akční jednohubka s Jamie Foxxem v hlavní roli, kde se stylově zabíjí upíři. Má to dobrou akci na které se hodně podepisuje fakt, že pokud jste kaskadér, tak pro akci máte lepší cit a uchopení. Film má své problémy, jako například nulový záporák. Ve výsledku to možná mohlo být lepší, ale když si uvědomím jaké filmy od Netflixu dostáváme (pitomý Red Notice, ještě stupidnější Muž z toronta a nevyužitý potenciál Gray Mana), tak je Denní směna dobrou akční podívanou, která pokud dostane pokračování, tak mile rád strávím další dvě hodiny u tohohle.
Hodnocení: 7/10
Toto byla naše recenze na Denní směnu od Netflixu. Jak se Vám film líbil? Máte pocit, že jde o lepší film než zmíněné akční kousky od Netflixu?
