Flash by měl do kin dorazit 23. 6. 2023, je ovšem velmi snadné o tom začít pochybovat. Představitel rychlého superhrdiny Ezra Miller na sebe vrhá nemilou pozornost svými skandály, již v září ho čeká soud za vloupání se do domu. Millerovi v tomto případě hrozí i trest odnětí svobody, což na propagaci filmu též pochopitelně vrhne nemilý stín. Ve Warner Bros ovšem dle nových informací přišli s třemi možnosti toho, co se sólovkou Flashe.
Flash – Možnost A
Zdroj: en.eyeni.biz
První možnost počítá s tím, že Ezra Miller vyhledá odbornou pomoc. Po všem tom verbálním i fyzickém napadávání a především zprávách o tom, že Millera chováním nepoznávají ani jeho nejbližší lidé, by to nejspíš bylo rozumné řešení. Plán poté počítá s tím, že by Miller následně poskytl tiskové prohlášení, kde by své nemilé činy vysvětlil i vyjádřil omluvu. Markentingová kampaň na film by v takovém případě byla omezená, premiéra 23. 6. 2023 by ovšem byla neohrožena.
Flash – Možnost B
Zdroj: youtube.com
Premiéra by poté neměla být ohrožena ani v případě varianty B. Ta počítá s tím, že pokud Miller odmítne profesionální pomoc, jeho role v marketingu a propagačních materiálech k filmu bude omezená. Zároveň s tím bude definitivně rozhodnuto, že bude Flash přeobsazen a v dalších filmech ze světa DC Extended Universe ho ztvární jiný herec. Miller by si tak v případě odmítnutí odborné pomoci definitivně zavřel dveře za potencionálním návratem. Jeho budoucímu návratu se ovšem stejně dá těžce věřit i v případě možnosti A.
Flash – Možnost C
Zdroj: theplaylist.net
Poslední možnost poté počítá s nejtragičtějším scénářem: Film bude zrušen. Ano, po vzoru nedávno zrušené Batgirl by šel Flash do trezoru. Nešel by ani do kin a ani na HBO Max. K přetáčkám a nahrazení Millera dojít totiž nemůže. Ve filmu pořízeném za 200 milionů dolarů si Miller zahrál více postav a je přítomen ve většině scén. Rozpočet filmu by se tak téměř zdvojnásobil a i proto jde o nereálnou šílenost. Údajně velká událost by tak byla zrušena a na návrat Michaela Keatona do role Batmana by nakonec nedošlo.
Háček pochopitelně spočívá i v tom, že by pro Warner Bros. šlo o další nemilou reklamu. Už u Batgirl, kdy studio vyhodilo 90 milionů dolarů za film, který nikdo nikdy neuvidí (nebo alespoň nemá) akcionáři mohli krapet znervóznět. A co kdyby teprve, kdyby došlo na zrušení filmu, který studio vyšel na 200 milionů dolarů. CEO studia David Zaslav poté nedávno tvrdil, že má sice studio plán na dalších 10 let, aktuálně se to ovšem jeví jen jako další snaha zabránit panice. Ta je ovšem přítomná z pochopitelných důvodů. Slibů o tom, že má studio Warner Bros. pro budoucí komiksovky pevně dané totiž tady byli už několikrát. Ještě nedávno se mnozí lidi radovali, že po seskupení Warner Bros. a Discovery může dojít ke světlým zítřkům. Nyní jsou ovšem tyto naděje opět rozdrcené na prach.
Vo štvrtok 18. augusta, príde do slovenských kín dokumentárny film o mimoriadne úspešnom českom futbalistovi s unikátnym životným príbehom. Snímku Jan Koller nakrútil režisér Petr Větrovský, ktorý má na svojom konte aj úspešný film o Attilovi Véghovi. Koller ho nechal nahliadnuť hlboko do svojho súkromia a umožnil filmárskemu štábu porozprávať príbeh, ktorý obdivujú státisíce futbalových fanúšikov na celom svete.
Zo Smetanovej Lhoty až medzi futbalové legendy – príbeh Jána Kollera sa radí medzi svetové unikáty. Venovalo sa mu množstvo prestížnych zahraničných platforiem a všetky sa zhodli na tom, že story „Českého Honzu“ je skutočnou rozprávkou, ktorá je asi už navždy nenapodobiteľnou. Sympatický obor totiž celé detstvo, mladosť a začiatok plnoletosti hrával za amatérske kluby na dedinskej úrovni. Príbeh Honzu Kollera nie je len príbehom človeka, ktorý to nevzdal, aj keď mu nikto neveril. Je to tiež príbeh, ktorý môže inšpirovať každého chlapca, ktorý dnes hrá futbal na dedine, príbeh o tom, že rozprávky sa niekedy naozaj stávajú skutočnosťou a nikdy nesmie chýbať motivácia ísť ďalej.
Svetový charakter
„Ak tu má niekto rozprávkový príbeh svetových parametrov, je to práve Honza Koller,“ hovorí o protagonistovi svojho filmu režisér a producent Petr Větrovský. Vo filme sa spoločne so známym futbalistom filmári vracajú na miesta, kde pôsobil – od rodnej obce až po Monako. O českom kanonierovi pritom rozprávajú jeho futbaloví kolegovia, ale aj kamaráti a rodina.
Zdroj: Continental film
„Že sa o mne nakrúti film, to by mi ani vo sne nenapadlo. Asi ako by mi nenapadlo, že by sa mi mohol splniť detský sen o kariére profesionálneho futbalistu,“ hovorí Koller, ktorého skromnosť nijako nenaznačuje, že ide o najúspešnejšieho strelca v histórii českej futbalovej reprezentácie. Na svojom konte má neuveriteľných 55 reprezentačných gólov!
Film Jan Koller do slovenských kín prinesie distribučná spoločnosť Continental film. Trnavské publikum sa môže tešiť na uvedenie filmu v špeciálnej predpremiére v kine CINEMAX Aréna už v utorok 16. augusta, za účasti tvorcov aj samotného Kollera. Spoločne s Martinom Škrtelom a futbalistami Spartaka Trnava sa zúčastní aj autogramiády na nádvorí pred fanshopom Spartaka od 13.30 do 14.30.
Čakajú nás nielen filmy, 4 živly prinesú rozmanitý obsah
Banskoštiavnický Letný filmový festival 4 živly je jedným z najstarších slovenských filmových podujatí. Premietaním na miestnom amfiteátri začína jeho 24. ročník v stredu večer a potrvá do nedele. Program bude venovaný téme CHAOS a okrem tematických filmov ponúkne aj viacero sprievodných podujatí.
Matematik Roman Hric si pre návštevníkov a návštevníčky 4 živlov pripravil prednášku o teórii chaosu. Čo vlastne označujeme týmto pojmom? A môže vôbec existovať jeho teória? A čo to všetko má spoločné s matematikou? V neformálnom prednáškovom formáte nazvanom „Raňajky s…“ si bude môcť festivalové publikum rozšíriť obzory a podľa slov prednášajúceho lektora sa tak stane bez čísel a vzorcov.
Krízy zvyčajne vnímame ako nebezpečný, drahý a vyčerpávajúci stav, ktorý odvádza ľudskú energiu a pozornosť od bežnej agendy a priorít. Na históriu sa dá pritom nahliadať ako na živú reťaz žánrovo rozmanitých, neraz tragických spoločenských kríz, pretkaných len vzácnymi obdobiami prosperity a pokoja. O tom, ako sa ľudia vyrovnávajú s krízami, ale aj o krízach, ktoré nás ešte len čakajú, budú na 4 živloch diskutovať Vladimíra Čavojová a Ivan Brezina, autori knihy „Prečo ľudia potrebujú krízy?“.
Unikátny koncert, ale aj priestor pre deti
Navštívili ste už niekedy audiovizuálny koncert? Slovenský hudobník Stroon (Dalibor Kocián) a grafický dizajnér DevKid (Ján Šicko) ponúknu publiku 4 živlov možnosť jedného sa zúčastniť. Na banskoštiavnický amfiteáter s výhľadom na celé mesto prinesú audiovizuálne koncertné spracovanie Stroonovho albumu Temple Timbre Embers. Ten kombinuje elektronickú hudbu so živým vibrafónom, čím sprostredkúva zážitok monumentality a atmosféry chrámovej hudby, no bez náboženskej zložky. Vo vizuále, o ktorý sa postaral DevKid, budú generované častice reagovať na zvuky a dotvárať unikátny zážitok v unikátnom prostredí.
Stroon | Zdroj: Katerina Fialová
Svojským unikátom je aj kapela Kráter Kartel. Tá vznikla – podľa vlastného opisu –
„v štiavnickom kráteri amalgamizáciou hudobníkov za horúca“. Zoskupenie pokrýva svojím repertoárom široké žánrové spektrum – od worldmusic, cez latino, gypsy, swing, až po klezmer – a počas koncertu na 4 živloch vďaka tomu vezme publikum na hudobnú cestu okolo sveta.
Súčasťou festivalového programu je aj sekcia Detské 4 živly, venovaná rodinám s deťmi. Okrem štvorice filmových premietaní bude jej súčasťou aj otvorená výtvarná dielňa. Deti si v nej budú môcť vytvoriť vlastnú pohľadnicu, ktorá po naskenovaní mobilným telefónom ožije animáciou. 4 živly pripravili túto tvorivú dielňu vďaka spolupráci so streamingovou platformou DAFilms SK a počas festivalu sa uskutoční dokonca dvakrát.
Zdroj: 4 živly
Okrem spomenutých sprievodných podujatí sa budú môcť návštevníčky a návštevníci 4 živlov tešiť aj na výstavu miestnej streetartovej Ukradenej galérie, chaotickú poznávaciu prechádzku mestom či večerné tanečné párty. Celý program 24. ročníka Letného filmového festivalu 4 živly je k dispozícii na webstránke podujatia (www.4zivly.sk).
Oblíbený člen Strážců Galaxie a jeho 5 dobrodružství
Zdroj: comicbookmovie.com
Groot (mluví Vin Diesel) vyrůstá a přitom zažívá nová dobrodružství, kdy potkává neobvyklé tvory, kteří ho dostávají do potíží…
Ještě před premiérou prvních Strážců Galaxie mohl snadno vyvstat dojem, že po obřím úspěchu prvních Avengers hlavounům z Marvel Studios narostl hřebínek a Strážce Galaxie šlo tehdy vnímat jako obří risk. Jak přece může fungovat týmovka, jejíž členy jsou i mluvící mýval a obří chodící strom s omezenou slovní zásobou? Jenže se projektu naštěstí chopil James Gunn a Strážci Galaxie jsou nyní pevnou části Marvel Cinematic Universe i díky oblíbeným postavám. Star-Lord, mluvící mýval Rocket či právě Groot. Ten v závěru prvních Strážců Galaxie spáchal velkou oběť a vypadalo to, že se už se Groot nevrátí. Jenomže z Grootových zbytků se zplodil nový Groot, který se následně stal jedním z nejzábavnějších elementů druhých Strážců Galaxie, ve třetích a čtvrtých Avengers pomáhal bojovat proti Thanosovi a již brzy dojde i na závěr trilogie Strážců Galaxie. Ještě před ní se ovšem Groot dočkává vlastního seriálu s názvem Já jsem Groot. I když přesnější označení je sbírka krátkých příběhů.
5 krátkých Grootových příhod je zasazeno mezi závěr prvních Strážců Galaxie a před 4. po-titulkovou scénu Strážců Galaxie Vol. 2, kdy na Groota přišla nevyhnutelná puberta. Za mikrofon se vrátil i Vin Diesel se svým nedoceněným hereckým přednesem, na seriálu se jako producent podílel i tvůrce Strážců Galaxie James Gunn a v rámci kontextu MCU není nutno 5 příběhů nakoukat. Jsou to jen zábavné příhody, které těží z roztomilosti a zábavnosti Baby Groota, kdy poté seriál využívá podobnou animaci jako například ,,hraný´´ Lví král. Pokud ovšem do Já jsem Groot chytře dávno přesně s pocitem, že půjde jen o sérii zábavných skečů, účel těchto 5 příběhů splní.
Baby Groot je komediální zlato
Zdroj: ign.com
Za režii i scénářem seriálu stojí Kirsten Lepore a i díky jejímu přístupu k látce je milé všech 5 příhod Groota sledovat. Především i proto, že Groot zůstává tím stejným Grootem se stejně ráznou povahou, častým zmatením a nevědomostí o následcích svých činů a zůstává stejně výmluvný. Komu při nástupu pubertálního Groota začal chybět Baby Groot, ten může skrze tento animovaný seriál dostat předčasné Vánoce. Dávno bylo jisté, že jestli se na něčem dá vystavět sólový projekt Groota, bude to právě na situačním humoru a to se dle očekávání stalo.
Všech pět epizod je skutečně velmi krátkých, sledováním 1. série divák stráví v kuse zhruba půl hodiny. Při sledování pochopitelně vyvstane pocit, že se bez existence tohoto seriálu mohli všichni obejít. Tak to jednoduše je, kdy si ovšem seriál dokáže obhájit svou existenci onou zábavností. A jak James Gunn sliboval, dorazí i poměrně bizarní postavičky, konkrétně mimozemšťan Iwua schopen měnící podoby či Grundové, rasa malých mimozemšťanů, kde i vedle nich je Baby Groot obrem. Ani Gunn poté nezahálel a v seriálu namluvil jednu menší roli, kdy jeho obsazení přesně sedí k Gunnovu zvrácenému smysl pro humor.
5 příběhů má velmi pěkný vizuál, animace je opravdu solidní a dokonce v posledním epizodě s názvem Magnus Opus dochází i k prostoru pro menší dojetí, které je ovšem opět narušené Grootovou lhostejností vůči svému okolí. A pochopitelně i zde dochází k po-titulkové scéně. Seriál s miniaturní velikostí má přesto mnoha světlých momentů, které těží především ze situačního humoru, pořád neskutečně sympatického titulního hrdiny a především faktu, že je animace fakt pečlivá a solidní. Jestli si 2. série udrží nastavenou kvalitu, opět půjde o další várku krátkých příběhů, bez kterých by se ovšem přeci jen existence obešla.
1. série Já jsem Groot závěrem
Zdroj: variety.com
Byla by chyba do Já jsem Groot investovat půlhodinu života s tím, že oči spatří revoluční podívanou, která může obstát jako předkrm před Vánočním speciálem Strážců Galaxie či regulérní trojkou Strážců Galaxie. 5 epizod Já jsem Groot ovšem přináší zhruba to, co seriál celou dobu sledoval a i díky několika zábavným momentům a Gunnově skvělému hlasovému cameu se nedá říct, že by sledování Já jsem Groot přišlo vyloženě nazmar.
V dnešní seriálové recenzi se zaměřím na seriál, o kterém se moc nemluví, ale mělo by, protože je to velká pecka. Seriál se jmenuje Volavka, ale většina z Vás ho bude znát pod jménem Black Bird. Za seriálem stojí Apple TV+, jenž mi znovu dokazuje, že je pro něj kvalita tvorby na prvním místě, a radši bude mít méně obsahu, než aby ho měl hodně a kvalita šla dolů. Samotný seriál vychází ze skutečných událostí, které jsou popsané v knize In with the Devil, jenž napsal James Keene a Hillel Levin.
O samotný vznik seriálu se pak postaral ostřílený spisovatel Dennis Lehane, autor knih jako Tajemná řeka, Prokletý ostrov, Gone, Baby, Gone či Pod rouškou noci – všechny tyto knihy byly zfilmované a jsou přeloženy do českého jazyka. Tolik slov k úvodu a teď se můžeme vrhnout na samotnou recenzi seriálu Volavka!
Zdroj: cultofmac.com
O příběhu seriálu
Jimmy Keene (Taron Egerton) si začíná odpykávat desetiletý trest ve vězení, ale dostane úžasnou nabídku. Pokud se mu podaří získat přiznání Larryho Halla (Paul Walter Hauser), podezřelého z několika vražd, bude propuštěn na svobodu. Splnit tento úkol však bude životní výzvou. (Apple TV+)
Zdroj: slashfilm.com
Výborný herci
Kdybych, měl říci jedinou věc kvůli, které stojí za to vidět tento seriál, tak jsou jednoznačně herci. Volavka nemá žádnou velkou hvězdu, ale velmi šikovné, přesné a hlavně moc dobré herce, jenž jdou ve svých rolí na dřeň a celý seriál odmakají. Taron Egerton hraje parádně a svou postavu zvládl s přehledem. Egerton tento typ postav umí a navíc má přirozené charisma, takže mu z fleku věříte samolibého floutka, který umí všechno okecat, ženy mu zobou z rukou, a muži chtějí být jako on. O to více jsem si užil jeho proměnu, kdy začne ztrácet půdu pod nohami, a začne se psychicky hroutit a je v neustálém stresu. Egerton tohle zahrál velmi přesvědčivě a jeho výkon se mi dost líbil.
Paul Walter Hauser, toto jméno si všichni dobře zapamatujete, jelikož je to herecký démon. Hauser je v této roli neuvěřitelný a předvádí fantastický výkon, který mu přinese všechny možné ceny. Po každé, když byl Hauser na scéně, tak jsem z něho měl nepříjemný pocit, jenž byl pak umocněn jeho gestikulací, smíchem a způsobem jakým mluví. Hauser se do své role naprosto převtělil a má tolik hereckých poloh, že na něm budete viset očima, a zároveň bude chtít odvracet zrak, když Vám Hauser ukáže temnější polohu své postavy. Dámy a pánové tomuhle já říkám prvotřídní herectví. Velký respekt.
Ve vedlejší rolí je hodně moc dobrý Greg Kinnear, který si svoje s přehledem odehraje a je velká škoda, že nedostal více prostoru. Ray Liotta ve své poslední roli předvádí parádní herecký výkon a dostal zde několik momentů, ve kterých je výborný. Sepideh Moafi je hodně šikovná herečka, a i u ní zamrzí, že nedostala o trochu více prostoru.
Zdroj: rollingstone.com
Klady a zápory
Co se týče kladů, tak tady je to kapitola sama osobě. Výborný herci, luxusní atmosféra, napínavý a zajímavý příběh, přesná režie a spoustu skvěle natočených scén, které z hlavy jen tak nedoženete (pomalé záběry beze střihu, vyprávění Halla o vraždách, vzpoura ve věznici atd.)
Seriál nějaké chyby samozřejmě má. Někomu nesedne tempo, jenž je opravdu pomalejší. Někdo bude zklamaný, že se tam skoro nic moc neděje, jelikož jsou hrdinové zavřený ve věznici a jenom si povídají. Pro někoho bude neuspokojivé finále, protože očekával trochu větší gradaci atd. Důležité je se správně naladit a počítat s tím, že je to pomalejší seriál a ne vždy jde o vděčnou podívanou.
Zdroj: slashfilm.com
Pár slov na závěr a hodnocení seriálu Volavka
Jsem ze seriálu hodně nadšený. Opravdu mi to velmi moc sedlo a užil jsem si každou z epizod. Dokonce jsem si některé momenty pouštěl několikrát, abych naplno dokázal ocenit prvotřídní herecké výkony. Je to výborně natočené, skvěle zahrané a taky je to zajímavé. Není to seriál pro každého, nicméně já jsem dost spokojený a seriál doporučuji všude, kde to jde. Takže mu dejte šanci, jelikož se jedná o jeden z nejlepších seriálů roku.
Hodnocení: 8,5-9/10
Děkuji Vám za pozornost a doufám, že Vám naše recenze na tento povedený seriál líbila.
Zdroje: IMDb, ČSFD
Zdroj titulního obrázku: rogerebert.com
Doktor Nate Daniels (Idris Elba) vezme své dvě dospívající dcery Meredith (Iyana Halley) a Norah (Leah Sava Jeffries ) na výlet do Jižní Afriky, do míst, kde se seznámil s jejich mámou, která před nedávnem zemřela. Doufá, že výlet do divočiny jim pomůže tuhle čerstvou ránu aspoň částečně zahojit. Na cestu do buše si vyberou toho nejlepšího průvodce, rodinného přítele a zoologa Martina Battlese (Sharlto Copley), který zná v okolí každý kámen. Zpočátku cesta připomíná sen každého milovníka divokých zvířat.
Nálada se změní v okamžiku, kdy v jedné domorodé vesnici uvidí čerstvé následky řádění predátora s hřívou. Mohutný lev si po bolestivém střetu s pytláky vzal do hlavy, že člověk je jeho největší nepřítel, a Nate a jeho dcery to brzy poznají na vlastní kůži. Ve snaze ochránit své teritorium a udržet si pozici pána tvorstva udělá tahle bestie cokoliv, aby vetřelce sprovodila ze světa. Civilizovaný lékař se dvěma puberťačkami proti ní nemůže mít sebemenší šanci…..
Bestie – audiovizuálně postříbřené béčko
Zdroj: beastmovie.com
Islandský režisér Baltasar Kormákur v již v roce 2015 jeden film o přežívání natočil, konkrétně to byl snímek Everest. Ten se věrně snažil zachytit skutečnou tragédii z roku 1996, kdy se osud několika členů dvou nezávislých expedic na Mount Everest zpečetil. Po 7 letech Kormákur opět točí film o přežívání, tentokrát je to ovšem celé trochu jiné. Bestii jde totiž bez problému označit za survivor thriller, nezakládá se na skutečném ději a Himaláje Kormákur vyměnil za prostředí Jižní Afriky. Kormákur si vyloženě vydupal, že se bude film točit v reálných jihoafrických reáliích, jeho cílem poté nebylo titlní bestii vykreslit jako monstrum z béčkového hororu. Angažování poměrně talentovaného herce tak vybízelo k tomu, že by Bestii nešlo vnímat jako regulérní béčko, kdy sám Kormákur sliboval realistický nádech. A s tím je to celé trochu složité.
Za scénářem stojí Ryan Engle (NON-STOP), herecky se film může opřít nejen o Idrise Elbu, ale i o šikovného jihoafrického herce Sharlta Copleyho a právě po Everestu znělo angažování Kormákura lákavě. I proto, že se od začátku projevuje Kormákurovo tvůrčí uchopení poměrně schopně. Kamera tak většinu času není statická a je pořád v pohybu, krása Jižní Afriky je víceméně zachycená a celkově Bestie skutečně na první dobrou nepůsobí jako regulérní béčko. Teprve až v průběhu děje se ukáže, že je Bestie ve skutečnosti postříbřené béčko, které je sice po audiovizuální stránce poměrně zručné, největší problém je ovšem právě ve scénáři.
Marná snaha o rodinné drama, které jen oddaluje postup děje
Zdroj: csfd.cz
I přes táhlé záběry se Bestie v průběhu vyprofiluje jen jako slušně odvedená hollywoodská produkce, která prakticky ničím výrazná není. Když se na scéně objeví ústřední digitální lev, háček je dle očekávání v tom, že je to očividné velmi nedopečený digitální lev, především při kontaktu s očividně reálnými lvy. Nedochází ani k syrové brutalitě a při maximální snaze o realistické podání v průběhu jen neustále dochází ke kroucení hlavy. Postavy sami v průběhu děje komentují, že se titulní lev chová neobvykle a ani zkušení zoologové něco takového ještě neviděli. Prvotní snaze o realističnost poté nohy podlomuje ještě vyobrazení snahy o to vyhnout se rozdrápání titulní bestií, při které ovšem nebudou kroutit hlavou jen odborníci na přežití, ale i lidé proslulí svým panikářstvím.
Háček v průběhu pochopitelně tkví i v předvídatelnosti vývoje děje, kdy je Idris Elba sice nadále sympaťák, který dokáže utáhnout hlavní roli, v průběhu se ovšem ukazuje, že nemá co hrát. A to se ve finále projeví i u víceméně nevyužitého a přitom nadále sympatického Sharlta Copleyho, přičemž k zajímavějšímu prokreslení jeho postavy by stačila jediná očekáváná scéna, na kterou nikdy nedojde. A je to strašná škoda. Víceméně mělce poté působí i snaha o vyobrazení komplikovaného vztahu otce a svých dvou dcer, které sází na marnou snahu o rodinné drama. Na samém počátku se vykreslí zásadní konflikt otce s jednou z jeho dcer, přičemž se ovšem stejně nakonec ukáže, že o tak zásadní konflikt nejde, jelikož na něj jednoduše není čas při snaze o to zachránit si krk před krvežíznivou bestií.
Slušný výplach, který je zajímavější na povrchu než pod ním
Zdroj: metacritic.com
Skutečně tak platí, že se na Bestii hezky kouká, kdy kamera Arri ovládaná Phillipem Rousselotem divákovi předává zmíněné sofistikované táhlé záběry, Dle předpokladů má Bestie solidní práci se zvukem a i díky délce 93 minut poměrně snadno uteče. Trochu komplikovaněji se v průběhu jeví práce s atmosférou, kdy je nástup titulní bestie avizován dopředu a přístup k finále si bude u spousty lidí žádat nutnou dávku tolerance. Především v rámci toho, že se v ono osudné finále přetrhne váha mezi audiovizuálně snaživou produkcí a ryzím příběhovým béčkem. Béčko, které se snaží do příběhu nějak zakomponovat zmíněnou rodinnou tragédii, chvílemi i vybízí ke komentáři ohledně toho, jak by se mělo bojovat proti pytláctví a ve finále se to stejně celé vyjeví jako podklady k ničemu, které jen oddaluji diváka od uvědomění si toho, že už na papíře musel celý koncept znít banálně.
Přesto se Bestii nevyplatí úplně zatracovat. V případě, že do ní divák investuje svůj čas jakožto do slušného výplachu, kde bude moci vypnout mozek. V jistých momentech totiž Bestie dokáže působit i jako ten typ filmu, který zaspal svou dobu a měl vzniknout někdy v 80. letech, kdy jen nemohlo dojít na digitálního lva. PETA ovšem začíná být přísnější a přísnější a i proto budou dostávat digitální zvířata v budoucích letech víc příležitostí, než živá zvířata. I proto, že jsou poslušnější.
Bestie závěrem
Zdroj: bloody-disgusting.com
Kormákur se opět dokázal projevit jako schopný filmař, pro tento materiál ho ovšem bylo škoda. Bestie není syrová, ani atmosféricky nepříjemná a ani v ní dvakrát nefungují pokusy o rodinné drama. Je to ovšem poměrně zábavná podívaná, kdy je její největší problém v tom, že je nejvtipnější přesně v těch momentech, kdy vtipná očividně být neměla. Minimálně dle toho, že tyto momenty film prezentuje s vážnou tváří. Pokud se někdo dostal až sem na konec textu, nejspíš už tuší, zda bude Bestie pro něj. Nejdůležitější fakt na závěr je ovšem ten, že podobný koncept tu byl nejen tolikrát, mnohokrát dopadl o poznání líp a na druhou stranu mnohokrát dopadl o poznání hůř….
Bullet Train diváky táhne i přes nevýraznou kampaň
Zdroj: bloody-disgusting.com
Na prvním místě Bullet Train s 30,1 miliony dolarů. Srpen sice teprve začíná, do kin se přesto již přiřítil poslední výraznější blockbuster letošního léta. Spolurežisér prvního Johna Wicka a režisér Deadpoola 2 a Rychle a zběsile: Hobbs a Shaw David Leitch se spojil s Bradem Pittem (za kterého jako kaskadér zaskakoval například na place Klubu rváčů či Pana a paní Smithových a Pitt si následně zahrál stěžejní roli v Deadpoolovi 2) a obsadil ho do hlavní role adaptace knihy Kōtarihō Isakiho Bullet Train. Rozpočet studio Sony vyšel na 90 milionů dolarů, vedle Pitta se (s výjimkou dávno propáleného camea Sandry Bullock) objevilo spoustu výraznějších herců, které ovšem nejde označit za velké hvězdy a dřívější predikce odhadovali, že by Bullet Train mohl otevřít za nějakých 35-40 milionů dolarů. Nakonec to ovšem stačilo na americký start ve výši 30,1 milionů dolarů, globálně poté film otevřel za 62,5 milionů dolarů.
Sony si za slabší start může tak trochu samo, kdy v posledních týdnech výrazně podcenili kampaň. Na druhou stranu to ovšem znamená, že by reklamní kampaň nemusela vyjít studio dvakrát draze a Bullet Train se tak bude moci z černých čísel radovat i při celosvětovém finiši někde u 200-250 milionů dolarů. K těm by to film mohl dotáhnout právě i díky tomu, že jde o poslední výraznější blockbuster léta a také proto, že sebevíc horší kritiky (54% na Roteen Tomatoes) neodrazují diváky od spokojenějšího ohodnocení a doporučování svým známým. Bullet Train se tak ve finále nejspíš do černých čísel dostane, na start nové franšízy to ovšem i vzhledem k vyhrožování Brada Pitta s hereckým důchodem nejspíš stačit nebude.
DC Liga supermazlíčků není hitem v který ve Warner Bros. doufali
Zdroj: kakuchopurei.com
Na druhém místě DC Liga supermazlíčků s 11,2 miliony dolarů. Filmové DC Comics na sebe v uplynulém týdnu dokázalo strhnout poměrně výraznou pozornost, ovšem ne díky faktu, který by mohl studio Warner Bros. těšit. Zrušení Batgirl, pochybnosti o zrušení dalších filmů a slibování 10-letého plánu, který nejspíš dopadne podobně jako když se v roce 2014 oznámili sólovky Cyborga, Affleckova Batmana nebo Green Lantern Corps. Na podzim 2022 tak studio doufá, že jim radost učiní tržby Black Adama, jiná DC komiksovka s příspěvkem Dwaynea Johnsona ovšem dvakrát velkým hitem.
DC Liga supermazlíčků celosvětově přepočítává 83,4 milionů dolarů a vypadá to tak, že bude ráda za globální finiš někde u 160-180 milionů dolarů. Při rozpočtu 90 milionů dolarů tak docela nemilá informace, kdy chvástání se Dwaynea Johnsona o nastartování nového animovaného univerza skrze právě tuto ligu působí velmi nerealisticky.
Nene potvrzuje status Jordana Peelea jakožto hororového hitmakera
Zdroj: fangirlish.com
Na třetím místě Nene s 8,5 miliony dolarů. Nene Jordana Peelea poté po 3 týdnech v amerických kinech přepočítává 98 milionů dolarů a vypadá to, že do konce srpna film jen v Americe vydělá nějakých 140-160 milionů dolarů. Tou dobou už Nene dorazí na několik zahraničních trhů, kdy se film s rozpočtem 68 milionů dolarů začne pomalu dostávat do černých čísel a ve studiu Universal určitě vyvolá chuť prodloužit po Uteč, My a právě Nene s hororovým hitmakerem smlouvu.
Thor: Láska jako hrom brutálně zaostává za Ragnarokem
Zdroj: wegothiscovered.com
Na čtvrtém místě Thor: Láska jako hrom s 7,6 miliony dolarů. Čtvrtý Thor poté celosvětově přepočítává 699 milionů dolarů, kdy došlo na překonání tržeb prvního Doctora Strange (677,9 milionů dolarů), přesto se čtvrtá Thorova sólovka nejspíš bude muset skutečně spokojit s finišem u 750 milionů dolarů. Po Thor: Ragnarok (854 milionů dolarů) tak půjde o pokles, kdy se bývalý miliardový kandidát na miliardu nevydrápe. Těžko říct, zda si v Marvel Studios vezmou nářky fandů o pojetí Taiky Waititiho k srdci a u kormidla Thora 5 bude talentovaný Novozélanďan nahrazen a zda se dle očekávání zruší jeho chystané Star Wars.
Na pátém místě Mimoni 2: Padouch přichází s 7,1 miliony dolarů. Až do konce léta poté dle očekávání budou táhnout Mimoni, jejich druhý film celosvětově přepočítává již 758 milionů dolarů. Nevyhnutelný se tak zdá finiš někde u 850 milionů dolarů, po prvních Mimoních (1 miliarda a 159 milionů dolarů) ovšem půjde o sešup. O potencionálním poklesu popularity franšízy se ovšem půjde bavit až po premiéře Já, padoucha 4 a nejspíš nevyhnutelných Mimoňů 3.
Top Gun: Maverick patří mezi 13 nejvýdělečnějších filmů všech dob, Kde zpívají raci je slušnou trvalkou
Zdroj: getreel.com
Na šestém místě Top Gun: Maverick s 7 miliony dolarů. Top Gun: Maverick poté sice již 23. srpna bude k dostání na VOD za 20 dolarů, přesto pořád diváky do kina táhne. Čerstvě překonal celosvětové tržby Star Wars: Poslední z Jediů (1 miliarda a 332 milionů dolarů), Harryho Pottera a 2. části Relikvií smrtí (1 miliarda a 342 milionů dolarů) i prvního Black Panthera (1 miliarda a 347 milionů dolarů).
S aktuálně celosvětově utrženou 1 miliardou a 352 miliony dolarů se tak může druhý Top Gun chlubit pozicí 13. nejvýdělečnějšího filmu všech dob (bez inflace) a minimálně pokusem útok na hranici 1 miliardy a 400 milionů dolarů. Přesto nejspíš Top Gun: Maverick již porazí maximálně celosvětové tržby Avengers: Age of Ultron (1 miliarda a 402 milionů dolarů), i pozice 12. nejvýdělečnějšího filmu všech dob se bude krásně vyjímat. A v Paramountu vyvolávat naději, že se Tom Cruise skutečně nechá svézt k realizaci Top Gunu 3. Jeho aktuální prioritou ovšem je, aby sedmá i osmá Mission: Impossible zažili v kinech velmi podobný úspěch.
Na sedmém místě Kde zpívají raci s 5,6 miliony dolarů. Diváky poté pořád táhne drama s tématikou znásilnění, za kterým jako producentka stojí Reese Witherspoon. Film už celosvětově přepočítává 77 milionů dolarů a to ho ještě čeká premiéra na několika trzích. Při rozpočtu 24 milionů dolarů jde pro studio Sony o rozhodně solidní úspěch.
O film s Jo Koyem dvakrát velmi zájem není, Elvis a Černý telefon pořád táhnou
Zdroj: wallpapersden.com
Na osmém místě Easter Sunday s 5,2 miliony dolarů. Univesal poté do kin nasadil komedii Easter Sunday, jehož hlavní hvězdou je americký stand-up komik Jo Koy. Rozpočet vyšel na 17 milionů dolarů, což je jediná potěšující zpráva, kdy je očividné, že diváci kvůli filmu kina nezboří. Kritici film v průměru shazují, diváci jsou poté spokojenější jenom o ždibec.
Na devátém místě Elvis s 4 miliony dolarů. Elvis poté již s celosvětově utrženými 251,2 miliony dolarů pokořil hranice čtvrtmiliardy dolarů. Při rozpočtu 85 milionů dolarů tak můžou být ve studiu Warner Bros. výrazně spokojeni. Dle původních plánů HBO Max by měl poté Elvis již zítra dorazit na HBO Max, kvůli změně strategie (rýmující se s neschopností) to ovšem již neplatí a tak Elvis ještě nějakou dobu zůstane v kinech, kdy aktuálně míří k finiši někam mezi 275-300 miliony dolarů.
Na desátém místě Černý telefon s 1,5 milionem dolarů. Hororový megahit Černý telefon poté již celosvětově přepočítává 148,3 milionů dolarů. Při rozpočtu 18 milionů dolarů jde o skvělou zprávu pro studio Universal, studio Blumhouse i režiséra Scotta Derricksona, který již aktuálně s autorem předlohy Joem Hillem pracuje na realizaci pokračování. To bude muset nejen dorovnat velký finanční úspěch, ale pokusit se i o napodobení kvalit.
Příští týden
Zdroj: ign.com
Příští týden do kin dorazí drama Summering a komediální drama Mack & Rita s Diane Keaton v hlavní roli. Dá se tedy očekávat, že se pořadí nějak drasticky příští týden měnit nebude.
V poradí piaty ročník bežeckých pretekov Red Bull 400 sa už opäť teší na stovky odvážlivcov, ktorých privíta 10.9. 2022, už tradične, na Štrbskom plese. V pretekoch pod Tatrami sa opäť stretnú tri kategórie. Bežať tak budú môcť ženy, muži, no podať výkon budete môcť aj v štafete zloženej z 4 členov. Tak, čo, pôjdete si tento rok po rovnú 400-ku, alebo sa uspokojíte aj so stovkou?
Ten, kto tvrdí, že vybehnúť hore skokanským mostíkom nie je žiadna sranda, zrejme nezažil Red Bull 400. Ide síce o výkon hodný kráľa a prípravu naň rozhodne netreba podceniť, no nič nemá nad pocit sebaprekonania, vyplavených endorfínov a dychberúceho výhľadu na krásne slovenské hory na záver!
Zdroj: Filip Nagy – Red Bull Content Pool
Ešte stále váhate? Veľký skokanský mostík je stále rovnako strmý a vo výške 1346 m n. m. sa aj tento rok chystá poriadne vytrápiť všetkých účastníkov. Od štartu na jeho vrchol je to síce iba 400 metrov, no rovinku si užijete len v úvodnej časti trate. Po nej vás už čaká iba rapídne stúpanie.
Pôjde o celoživotný výkon?
Ak si chcete Red Bull 400 vyskúšať nanečisto, tak si skúste vybehnúť schodisko 40 poschodovej budovy. Málo? Pulzová frekvencia sa vám vyšplhá zo 70 úderov za minútu na 200, nohy oťažejú pod 10-násobkom bežného objemu kyseliny mliečnej a vy otestuje vlastné odhodlanie aj chuť bežať na vrchol mostíka. Keď sa však vyšplháte až hore, ten pocit bude rozhodne stáť za to. A k nemu ešte dostanete ako bonus aj jeden z najlepších výhľadov na Štrbské Pleso. Okrem samých seba navyše budete môcť na pretekoch súťažiť aj so známymi menami slovenského športu, takže koho tento rok prekonáte vy?
Jakub Grigar a Jana Dukatova | Zdroj: Tomas Bukoven – Red Bull Content Pool
Kde sa môžete zaregistrovať?
Na termín spustenia registrácie si skalní fanúšikovia pretekov zvyknú nastaviť budík, pretože štartovné na Red Bull 400 zmizne rýchlejšie, ako teplé rožky! Dnes Vám ale ho servírujeme ako na tanieri. Chytiť si fleka na štartovacej čiare môžete od dnes, na tomto odkaze.
Pre čo najčerstvejšie informácie nie len o Red Bull 400 sledujte @redbullsk na Instagrame a TikToku.
Rok 2022 prinesie opäť možnosť sa zapojiť do Red Bull 400. Trúfnete si otestovať vaše schopnosti?
Recenze na akční pecku Bullet Train s Bradem Pittem
Vítejte všichni u nejnovější filmové recenze. V dnešní recenzi si rozebereme akční film, který se jmenuje Bullet Train. Film je adaptací knihy, jenž nese stejné jméno jako kniha, a jméno samozřejmě odkazuje na místo dění, tedy na nejrychlejší vlak na světě. Režie filmu se chopil bývalý kaskadér a choreograf David Leitch a do hlavní role sehnal Brada Pitta. Samotný film můžete od 4.8. vidět v kinech. Nezbytný úvod máme za sebou a teď můžeme vrhnout na samotnou recenzi filmu Bullet Train!!
zdroj: bloody-disgusting.com
O příběhu filmu
Nájemný zabijáka Beruška (Brad Pitt) je odhodlán vykonávat svou práci mírumilovně, jelikož se mu spousta předchozích kšeftů vymkla z rukou a smůla se mu lepí na paty. Osud má nicméně jiné plány, protože Beruška se při své nejnovější misi v nejrychlejším vlaku světa dostane do křížku se smrtícími protivníky. Jejich cíle jsou vzájemně propojené, a zároveň protichůdné. Konec trati je pouze začátkem nepřetržité divoké a vzrušující jízdy napříč moderním Japonskem. (oficiální text distributora)
zdroj: twitter.com
Šikovný režisér David Leitch
Režisér David Leitch začínal jako choreograf a kaskadér, pracoval na filmech Blade, Matrix 2 a 3, ale především dělal kaskadéra Bradu Pittovi. Se svým dobrý kamarádem Chadem Stahelski pak natočili prvního Johna Wicka. Po úspěchu Johna Wicka dostali oba pánové několik nabídek na režírování. Stahelski zůstal u série John Wick, a Leitch natočil Deadpool 2, Atomic Blonde a spin-off k sérii Rychle a zběsile Hobbs a Shaw. Leitch ve všech filmech ukázal, že moc dobře rozumí filmovému řemeslu, umí splnit zadání, a hlavně akční scény v jeho filmech jsou prvotřídní.
A totéž znovu předvádí ve svém nejnovějším filmu Bullet Train. S každým dalším filmem má Leitch více zkušeností, a ví co funguje a co nefunguje. U Atomic Blonde si vyzkoušel přízemnější thriller s realistickou akci, ve kterém máme nespolehlivé vypravěče. U Deadpoola 2 se mohl utrhnout ze řetězu a krásně kombinovat humor a krvavou akci. A co se týče Hobbse a Shawa, tak tam dostal k ruce Dwaynea Johnsona a Jasona Stathama s Idrisem Elbou, a měl dodat velký letní akční výplach – což zvládl na výbornou.
V Bullet Train má možnost využít spoustu věcí, co naučil ve svých předchozích filmech. Nechybí zde humor a komické scény, které jsou většinou zakončený velmi krvavě. Máme zde propracovanější příběh, než se na první pohled zdá, a to jakým způsobem je to odvyprávěno, tak z toho by měl Guy Ritchie nebo Tarantino radost. Máme tu parádní dialogy, které jsou zajímavé a zábavné (Lokomotiva Tomáš dostává nový rozměr). A v neposlední řadě je zde luxusní akce. Leitch si s ní vyhrál a je radost na ní koukat. Dostaneme realistické souboje jeden na jedno, komické souboje, jenž působí jako z grotesek, přepálenou akci ve které se to utrhne ze řetězu a kupí se mrtvoly. Abych to shrnul, David Leitch jako režisér odvedl velmi práci.
zdroj: moviesinner.com
Luxusní herecké obsazení
David Leitch si za svou kariéru udělal spoustu přátel. A to se mu teď jako režisérovi dost hodí. Když se, oznamovalo obsazení Bullet Train, taky nebyl týden, aby se neobjevilo nějaké nové jméno, které se dostalo do užšího výběru. Leitchovi se podařilo sehnat velmi luxusní herecké obsazení. Brad Pitt má zde parádně napsanou roli a je vidět, že si jí moc užil a celé natáčení ho bavilo. Pitt v této roli střídá několik poloh, a v každé je zábavný. Joey King je hodně šikovná mladá herečka a tady si krade spoustu scén pro sebe a velmi dobře klame tělem. Aaron Taylor-Johnson a Brian Tyree Henry v roli dvojčat jsou parádní. Mají nejlepší hlášky, spoustu vtipných okamžiků a výborně u nich funguje herecká chemie.
Ve vedlejší rolí můžete vidět Michaela Shannona (General Zod z Muže z oceli), Zazie Beetz (Joker), Logana Lermana (Železná srdce), Sandru Bullock nebo známého japonského herce Hiroyukiho Sanadau (Poslední samuraj). To, ale není všechno objeví se i další méně známí herci, a samozřejmě skrytá camea.
zdroj: besthdwallpaper.com
Klady a zápory
Film má hodně kladů. Přesnou režii, luxusní obsazení, parádní akci nebo velmi dobrou vizuální stránku či humor – opravdu jsou se hodně smál. Co mi osobně udělalo velkou radost byla příběhová stránka, protože mě dokázala překvapit a nabídla zajímavější příběh, než jsem čekal. K tomu se váže i způsob vyprávění, který nabízí několik úhlů, hrátky se střihem, změnu tempa, odbočky, flashbacky a další věci. Hodně mi to připomnělo filmy Ritchieho a Tarantina.
A teď se koukneme na zápory. Čistě z mého pohledu je samotné finále až moc přepálené a přeplácané. Místy jsou vidět slabší triky nebo celá sekvence působí moc digitálně. Určitě by se mohlo lehce krátit nebo ubrat na postavách, aby měl film o trochu lepší tempo. Navíc by pak nemusel tolik skákat od jedné postavy k druhé. Díky tomu pár postav působí lehce ploše.
zdroj: cz.ign.com
Pár slov na závěr a hodnocení filmu Bullet Train
Jsem příjemně překvapený. Trailery byly dobré, nicméně jsem z nich cítil, že by to mohla být až moc velká divočina, která se může kdykoliv rozpadnout. To se naštěstí nestalo a já jsem dostal velmi dobrý a zábavný akční film, který ve výsledku dost dobře šlape. Takže pokud máte chuť na přepálenou akční jízdu plnou černého humoru, tak je Bullet Train jasná volba.
Hodnocení: 8/10
Toto byla naše recenze na akční podívanou Bullet Train. Snad jste s recenzí spokojený a vyrazíte film podpořit do kina.
Predátor: Kořist je nejlepší film ze světa Predátora od původního filmu
Zdroj: screenrant.com
Predátor: Kořist se odehrává ve světě národa Komančů na počátku 17. století. Je příběhem mladé ženy Naru (Amber Midthunder), vysoce schopné bojovnice, která se zoufale snaží ochránit svůj lid před hrozícím nebezpečím. Pronásleduje svou kořist, a nakonec se jí postaví. Ukáže se, že její kořist je vysoce vyvinutý mimozemský predátor s technicky vyspělým arzenálem. To vyústí v krutý a děsivý souboj mezi oběma protivníky….
Predátoři mají možná hezkou držku, s jejich krásou ve filmové podobě je to ovšem těžké. Původní Predátor z roku 1987 s Arnoldem Schwarzeneggerem je nestárnoucí povedená akční podívaná, pak už se ovšem na celou historii značky tak veselé nevzpomíná. Predátor 2 zasazený do betonových ulic v Los Angeles s Danny Gloverem v hlavní roli byl ještě poměrně fajn. Každý svéprávný člověk poté i díky lásce k obou titulním vesmírným bestiím ignoruje existenci dvojice filmů Vetřelec vs. Predátor.
V roce 2010 se poté skrze Predátory pokusili Nimród Antal a Robert Rodriguez vrátit značku ke kořenům, žádná sláva poté nedorazila. Tu měl dle velkých slibů předvést alespoň Shane Black. Jeho Predátor: Evoluce v roce 2018 ovšem svými kvalitami a finančními neúspěchy očividně sérii zabil. Alespoň dočasně. Predátor se totiž vrací ve zcela novém filmu, který je ovšem zasazen do roku 1719 a Predátor tentokrát nezkříží cestu s žoldáky nebo mariňáky. Místo toho dochází ke střetnutí s kmenem Komančů. Režie Prey, který byl v překladu pokřtěn na Predátor: Kořist, se chopil Dan Trachtenberg, tvůrce solidního thrilleru Ulice Cloverfield 10 a stačilo jen doufat, že se potvrdí pověst o nejlepším Predátorovi od původního filmu.
Návrat ke kořenům a zároveň neokoukaný směr
Zdroj: csfd.cz
Trachtenberg se u svého Predátora částečně vrací ke kořenům. Zároveň se ovšem vydává dostatečně vlastním směrem, aby se mohl Trachtenberg obejít bez výčitek nad tím, že jen zkopíroval ty nejlepší formule z roku 1987. Ke kořenům se nový Predátor vrací skrze fakt, že jde o survivor thriller a zároveň skrze komornější měřítko. Částečně i skrze fakt, že si zde někdo uvědomil, že se lidé spíše bojí toho, co pořádně nevidí a Predátor v podání Danea DiLiegria si tak nutně nekrade záře reflektorů pro sebe a nechává dostatek prostoru hlavní hrdince Naru v podání Amber Midthunder.
Midthunder se od počátku projevuje jako jasná castingová trefa do černého, kdy samotný scénář Patricka Aisona stojí na charakterním vývoji válečnice, která možná má kuráž, do Mary Sue by jí ovšem nenadával ani ten největší sexista. Těch je poté dle očekávání kmen Komančů docela plný, kdy odmítají válečnici vzít mezi sebe. Hrdinka ta nelpí jen na snaze zachránit své nejbližší, ale dokázat, že je skutečně schopnou válečnicí. Nejde o vyložené kráčení ve stopách Dutche, hra indiánské dívky a yautjiského návštěvníka na kočku a na myš se neobchází bez pádů, sledovat ovšem Naru a vývoj jejího coming-of-age příběhu je radost a to především i díky v rámci série svěží sondy do života Komančů.
Nejvíce hororový Predátor, kde je Predátor divoké a brutální zvíře
Zdroj: csfd.cz
V průběhu to poté více a více napovídá tomu, že Trachtenberg má původního Predátora dostatečně nakoukaného a odkoukal od něj skutečně to nejlepší. A zároveň nezapomněl poučit se z chyb všeho, co přišlo po roce 1987. Ať už zmíněnou práci s atmosférou, vizuálními efekty a především vyšlapáním své cesty. Kořist má tak díky tomu v jistých momentech k hororu dost možná nejblíž z celé franšízy a to i díky faktu, že žádný člen rasy Yautja nikdy předtím nebyl tak brutální a tak výrazně si nepojišťoval svůj titul vesmírného lovce. Tentokrát tu navíc chybí snaha o nějaké to polidšťování. Predátor tu regulérně funguje na principu divokého a brutálního zvířete.
Při sledování i zamrzí, že nový Predátor dorazil pouze na stream, kdy působí dojmem, že by se na velkém plátně neztratil. Díky uvedení na streamovací službě Hulu tak sice jsou v jistých bodech vidět rozpočtové limity, přesto je poznat, že Trachtenberg z rozpočtu vymačkal maximum. V rámci měřítka se poté sice série vrací ke kořenům místo toho, aby se pokusila být velkolepější, po ohlédnutí za minulostí je ovšem jednoduché prohlásit, že tohle byla správná cesta. Shane Black se minule snažil rozjet velkou epickou ságu, ještě před nimi si k ní tak trochu otevírali dveře i Antal a Rodriguez. Na to ovšem očividně Trachtenberg (alespoň prozatím!) kašle a chvílemi to skutečně působí i dojmem, že se pokouší vzdát poctu právě původnímu Predátorovi.
Byla chyba zlomit nad Predátory hůl
Zdroj: variety.com
Štěstí je i v tempu, s tím se ostatně díky délce 100 minut nešetří. Kořist díky tomu zběsile pořád jede dopředu. Trachtenberg přitom projevuje audiovizuální nápaditost i šikovnost svých tvůrčích ručiček. I díky zasazení do daleké minulosti poté Kořist nutně nemusela stavět na nostalgickém vzpomínání. Což je po návratech k ikonickým snímkům v rámci uplynulých let poměrně svěží změna. Samotná vizuální stránka kameramana Jeffa Cuttera poté není nejsilnější, ale pouze velmi dobrou. Především díky střihu Claudie Castello poté akce zůstává dostatečně přehledná. Atmosféře poté dokáže přispět soundtrack Sarah Schachner. A celkově se Kořist dočkala vymazlené audiovizuální péče. A ta též přispívá k tomu, že jde film bez problému pasovat mezi vrcholné filmy z franšízy Predátor.
Rýpat se pochopitelně dá. Že je Kořist pořád i přes schopně vystavěnou silnou ženskou hrdinku víceméně primitivně jednoduchou záležitostí a jen akčním výplachem, u kterého kdekoho může rušit nevyloženě autentický indiánský přízvuk. Nový Predátor je sice přiveden k životu skvěle, ale CGI například u digitálních zvířat hapruje (i když medvěd pořád není tak odporný jako ten v Anihilaci Alexe Garlanda). A že i když v jistých momentech dokáže pojetí celé látky překvapit, směr zůstává víceméně předvídatelný. Přesto Kořist v závěru jen vyvolává úsměv na tváři a dokazuje se, že zlomit v roce 2018 nad franšízou hůl byla chyba. Trachtenberg totiž dokázal, že když se látky chopí někdo šikovný a zároveň s potřebným citem, může vzniknout velmi solidní podívaná. Taková, která příslušníkům rasy Yautja vrátí ztracenou reputaci.
Predátor: Kořist závěrem
Zdroj: variety.com
Shane Black měl v roce 2018 vrátit brandu Predátor život, místo toho ovšem jeho výsledná ,,evoluce´´ sváděla k tomu celou franšízu praštit z milosti do hlavy lopatou, zahrabat jí a rychle na ní zapomenout. Správné oživení celé sérii ovšem přinesl právě Trachtenberg. Ten již nyní láká, že jeho Prey otevírá dveře k dalším snímkům ze světa Predátora, které se budou snažit být po vzoru tohoto predátořího snímku svěží. Snad tak nově nabitá síla značce vydrží. Aby mohl i šestý filmový Predátor vyvolávat úsměv od ucha k uchu. Ať už v něm další Yautja bude bojovat v Napoleonských válkách či s Abrahamem Lincolnem…..
