Film Manželé Stodolovi je důležitější, než si málokdo přizná (Recenze)

0
Manželé Stodolovci
Zdroj: CinemArt CZ

Příběh vražd spáchaných manželským párem Stodolových patří mezi nejmrazivější případy kriminální historie v Čechách. Za oběť padlo celkem osm důchodců, kdy motivací bylo prahnutí po důchodech a naspořených peněz obětí. Stodolovi patří mezi nejznámější české sériové vrahy, kdy se jim již věnoval nejeden dokument a kriminální reportáž. Realizace samotného celovečerního filmu ovšem byla otázka času. Paradoxně jde o hraný debut zkušeného dokumentaristy Petra Hátleho, společně s producentem Tomášem Hrubým stojícím také scénářem. Mix reálných faktů o kriminálním případě s nejednou dávkou fabulace v součtu dodává nejen mrazivý thriller, ale i zajímavé psychologické drama.

„Láska až za hrob“ věrohodná díky ústřední herecké dvojici

Jan Hájek a Lucie Žáčková spolu mají dlouholetý přátelský vztah, v rolích manželů je šlo vidět už v Kobrách a užovkách Jana Prušinovského, které tehdy Žáčkové vynesly jejího prvního Českého lva. V případě Manželů Stodolových si poté nejen o druhého Českého lva říká sama Žáčková, stejně silný herecký výkon totiž podává i Hájek. Při vzpomínání na Kobry a užovky poté zaujme zcela nová dynamika, kterou sehraný herecký pár filmu přináší. Jestli totiž pojetím Manželé Stodolovi zvládají něco evokovat, je to až taková volna alergie na Macbetha, kdy i titulní Macbeth Williama Shakespeara je do velké míry „obětí“ cílevědomější manželky.

Manželé Stodolovci
Zdroj: CinemArt CZ

Filmové převyprávění vraždění Stodolových sice není cizí dávka fabulace, do velké míry je ovšem známé, že byl vztah Stodolových skutečně toxický a hlavní slovo měla spíše manipulativní sociopatka Stodolová nežli prostoduchý a naivně zamilovaný Stodola. Tvůrci filmu nikterak film nekonzultovali se samotnými Stodolovými, nesnaží se o nějakou obhajobu jejich zvrácených činů. Díky svému filmu ovšem dokazují, že je za tímto příběhem něco více, nežli pouhé vraždění důchodců za cílem finančního obohacení. Manželé Stodolovi nejsou Bonnie a Clyde, příběh Stodolových by klidně mohl být základem pro další sérii antologické série Monstrum. Nejen díky znepokojivosti daných činů a prokázaného anti-lidství.

Manželé Stodolovi to divákovi nedělají jednoduché. Díky bohu za to!

Od počátku filmu se příběh zaměřuje výhradně na období hrdelních zločinů manželů Stodolových. Příliš se nezatěžuje tím, jak se dvojice seznámila a jaká je jejich minulost (i když drobné náznaky přispívají především vykreslení postavy Stodolové), od počátku ovšem sleduje jejich plánování, myšlení a především dané činy v akci. Výsledek je depresivní, nepříjemný a divákovi to vůbec nedělá jednoduché. Což je to nejlepší, co se dá o daném filmu říct.

Výsledek přitom není tak cíleně chladný jako například Jack staví dům Larse von Triera. Na to tu pořád máme příběh o ubožákovi, který by byl pro svou princeznu schopen udělat cokoliv. Tvrdě dřít, vzít na sebe veškerou vinu, její smrt by bral jako svůj osobní konec. Dá se ovšem to samé říci o jeho životní partnerce? Po divákovi pochopitelně není ani na chvíli možné vyžadovat nějakou soustrast se Stodolou, který bezpochyby nese stejný úděl viny jako jeho partnerka. Na rozdíl od své manželky ovšem v rámci filmu projevuje nějakou formu upřímných citů, zdánlivých záblesků a většinu času i oddanosti. O to snadněji si lze vzpomenout na Macbetha a skutečně hledat paralelu se Shakespearovým královrahem.

Dramatizace byla nevyhnutelná, přesto je funkční

Není hříchem, že se rekonstrukce skutečných událostí dočká dramatizace. Je to pořád fiktivní dílo, které může vycházet ze skutečných případů a společnosti kolem nás (i proto působí pochybně neustálé spekulace o tom, zda výroba těchto filmů pouze nezvedá „slávu“   pachatelům), je to ovšem pořád hraný film. Dojmy z hraného debutu Hátleho přitom mohly snadno být rozpačité, přesto příjemně překvapí, že výsledek působí skutečně filmově a nezavání tolik dokumentarizmem (ačkoliv zkušenosti v dokumentární tvorbě jistě při výrobě podobného filmu snadno pomohou).

Manželé Stodolovci
Zdroj: CinemArt CZ

Je to režijní debut, který zdánlivě vznikal v nízkorozpočtových podmínkách (dost možná i proto není v jistých záběrech obraz nejviditelnější v momentech, které se odehrávají ve tmě), ničemu to ovšem neškodí. Minimalisticky pojaté psychologické drama si totiž schopně dokáže udržet pozornost. Jde o film, který skutečně zvládne nahlédnout do uvažování sériových vrahů, aniž by se tu sázelo na anti-pravidlo „tell, don’t  show.“ Dvakrát přitom nesejde na tom, zda má průměrný divák přehled o kriminální historii Stodolových obdivuhodný přehled a nebo si cíleně nezjistí dopředu vůbec nic. Výsledek totiž bude v takovém či makovém případě fungovat naprosto stejně.

Manželé Stodolovi – důležitější film, než si málokdo přizná

Příběh manželů Stodolových je výrazně obsáhlý, film je pořád „obětí“ fiktivních fabulací a tudíž nemohl ani pořádně obsáhnout vše, co se reálného případu týká. I když mohou za pochodu chvílemi jistá dramaturgická rozhodnutí působit prapodivně, výsledný dojem rozhodně nikterak nekazí. Především i díky až poetickému závěru, který ještě lépe funguje jako tečka za skutečnou tragédií. Nejen té, která se týkala obětí, ale té, která se týkala titulního za vlasy přitaženého vztahu.

Film totiž zcela jasně naznačuje, že primem řádění nebyla pouze touha po penězích. Jde o zdánlivou moc nad zákonem i smrtí, rysy sociopata a v nějaké formě možná a i o tu lásku. Rekonstrukce událostí poukazuje též na tehdejší pochybné selhání systému, kdy mohlo řádění probíhat tak dlouho čistě proto, že se podobným případům týkajícím se starších obyvatel nevěnuje dostatečná pozornost.

Manželé Stodolovci
Zdroj: CinemArt CZ

Producent Tomáš Hrubý sice jako scenárista debutuje, po pracích na seriálech Hořící keř a Podezření ovšem dokazuje, že věnuje těm případům z historie, které reflektují společnost, poukazují na pochybnosti systému v minulých letech, zároveň mohou fungovat i jako precedens. Manželé Stodolovi klidně mohl být pouze filmem, který se hodlá svézt na všeobecném úspěchu true crime příběhů. Výsledek ovšem dává více. Nejen psychologické drama s nádechem tragédie, ale též příběh, který je nutné vyprávět. Nic totiž nemusí být na první pohled tak, jak se zdá a málokomu můžeme skutečně věřit. Dost možná vlastně nikomu. Až tak (v pozitivním smyslu) nepříjemný tento film dokáže být. A i to už samo o sobě něco znamená.

Manželé Stodolovi závěrem

Hraný debut Petra Hátleho mohl klidně skončit jako laciná snaha svézt se na úspěchu více než kdy jindy aktuálně populárních true crime příběhů, výsledek ovšem dodává mnohem více. Nejen tragické psychologické drama, které snadno evokuje příběh Macbetha a Lady Macbeth, ale také výpověď o naivní lásce, důvěře a definici svobody. Jde o nepříjemný zážitek, kdy to celé podtrhuje fantasticky věrohodný výkon ústřední dvojice. Celý film ovšem nutně nestojí pouze na Janu Hájkovi a Lucii Žáčkové. Kombinace reálných základů a adekvátní fabulace přináší silný zážitek, ze kterého bude funkčně mrazit ještě nějakou dobu. A stejně tak si bude podmanivě manipulativní a chvílemi vyloženě chladnokrevný výkon Lucie Žáčkové říkat o to, aby vznikl prequel o Daně Bábikové. I když je poté teprve začátek roku 2024, ústřední dvojice si musí příští rok nutně dojít pro České lvy!

Verdikt: 8 z 10

Zdroj titulního obrázku: CinemArt CZ

-REKLAMA-

Bob Marley: One Love – Další biopic z hudebního prostředí. Je ho potřeba? (Recenze)

0
Bob Marley: One Love
Zdroj: Paramount Pictures

Bob Marley je jedním z těch hudebníků, které nejspíše není nutné dlouho představovat. Výrazná jamajská osobnost reggae, bojovník za mír i výrazný zástupce rastafariánské kultury. V době, kdy se pytel s filmy o slavných hudebnících roztrhl pytel, musela být realizace filmu o Bobu Marleym nevyhnutelná. Chopil se ho poté režisér Reinaldo Marcus Green, který má již s biopicy své zkušenosti. Sám Green si poté kladl za cíl, aby tvůrci obdrželi práva na Marleyho písně, ty totiž dle něj samotného vypovídají o životě Marleym sami o sobě. Marleyho písně ve filmu skutečně jsou. Stačí to ovšem k úspěchu?

Kingsley Ben-Adir táhne film Bob Marley: One Love nahoru

Není příliš důležité pozastavovat se nad tím, jak Bob Marley ve skutečnosti vypadal a jestli mu Kingsley Ben-Adir typově odpovídá. Důležité je, že jestli film někdo táhne nahoru, je to právě výkon Ben-Adira. Díky němu má jeho Bob Marley neskutečné charisma, srší podobnou energií jako skutečný Bob Marley.

Samotný film skutečně začíná v období, kdy už je Marley slavnou osobnosti, úvod na Jamajce poté dokáže vzbudit zvědavost. Především proto, že jakmile dojde na Jamajce na koncert, Green předvede, že zvládne, aby mělo Marleyho vystoupení na podium energii, vizuální styl a nějak pracovalo i s komplikovanou situací, která se na Jamajce odehrává. Jenže po zhruba prvních 20 minutách dojde k odstěhování se do Velké Británie. A filmu trošku spadne řetez.

Bob Marley: One Love
Zdroj: Paramount Pictures

Je to škoda, protože film skutečně zvládne probudit zvědavost, především v momentě, kdy se představuje komplikované politické pozadí na Jamajce v 70. letech, dojde k ohrožení života Marleyho i jeho blízkých a boj o mír se titulnímu zpěvákovi komplikuje. Jenže následně se ve Velké Británii nejdřív sice film zaměří na paralely mezi Jamajkou a Velkou Británii, následně už ovšem pouze na boom ve slávě.

Jestli se něco zvládá přiblížit ke kvalitám úvodu, je to právě pasáž, kdy se Marley vrací na Jamajku a předtím navíc zjišťuje zásadní odhalení. Vše mezi pokusem o atentát a druhým pokusem ovšem nikdy nedokáže tolik strhnout a nedokáže k tomu přispět ani fakt, že se za pochodu v drobných fragmentech líčí Marleyho minulost a hrají k tomu jeho nesmrtelné písně.

Nejzajímavější období Marleyho životě v ne tom nejzajímavějším filmu

Mimo odskoků do minulosti se film zaměřuje v podstatě na jedno období Marleyho života, které je přeci jen to nejzajímavější. Přesně proto zamrzí, že Green ve finiši dodá pouze neurážející generický biopic, kde zdánlivě kontroverzními odbočky odmávne vítr. Konflikt mezi Marleym a jeho ženou Ritou, který probíhá v Paříži, má být nejspíš silným momentem, ve finále ovšem působí bezúčelně a nepůsobí dojmem, že by mělo jít o stěžejní dramatický moment filmu. A nepomůžou k tomu ani flashbacky, které mají pouto těchto dvou postav v rámci narativu upevnit.

Bob Marley: One Love
Zdroj: Paramount Pictures

Hudba Boba Marleyho zvládá i po letech vyvolávat emoce, protože jsou v jeho písních slyšet ona skrytá poselství. Film se velmi věnuje Marleyho rastafariánské víře, nikdy ovšem nejde dostatečně hluboko. Rozhodně není za pochodu cítit, že by se Greenovi skrze scénář Franka E. Flowerse a Terence Wintera (Vlk z Wall Street!) dařilo jít do nitra Boba Marleyho. Celé se to vydává bezpečnou cestou, kdy to není na škodu, protože ve výsledku pořád dorazí řemeslně nadprůměrný biopic, nedorazí ovšem výjimečný hudební biopic.

Nevyhnutelný kompromis dopadl nejlépe jak mohl

Jde o film, který vznikl se schválením rodiny Marleyho, kdy to celé muselo vést k nevyhnutelnému kompromisu (zhruba tak nějak nejspíš příští rok dopadne také biopic Michaela Jacksona, jenž režisér Antoine Fuqua dodá pod názvem Michael).

Nedá se říct, že by samotná narativní stavba filmu byla vyloženě dysfunkční (film by přeci jen nejspíš zvládal fungovat i bez flashbacků do Marleyho mladších let), přeci jen se ovšem v závěru ukáže, že jde jen o neurážející pomník, který poukáže na pár zdánlivých vad na kráse titulního umělce, přesto ho ve finále především oslavuje. Filmu ovšem zároveň nechybí ono poselství o míru, které bylo s tvorbou Marleyho v období, které film zaznamenává, neodlučitelné.

Bob Marley: One Love
Zdroj: Paramount Pictures

Reinaldo Marcus Green sám do projektu vstupoval s tím, že si každý myslí, že příběh Boba Marleyho dobře zná. A jeho výsledný film vlastně nic nepřidává. Příběh Boba Marleyho tak nejspíš vyloženě překvapí pouze ty, které o této hudební ikoně nikdy neslyšeli. Zbytek dostane neurážející a pořád řemeslně solidní biopic, kterých ovšem přeci jen vzniká za posledních let více než dost a výjimečný biopic by se díky tomu mohl mezi nimi snadno třpytit. To ovšem zrovna v případě Bob Marley: One Love dvakrát nehrozí.

Bob Marley: One Love závěrem

Reinaldo Marcus Green splnil svůj účel. Se svolením rodiny Boba Marleyho natočil jeho audiovizuální pomník, který nepostrádá jeho písně, především ovšem strasti spojené nejen s bojem za mír v zřejmě nejstěžejnější části jeho kariéry. Green umí řemeslo a přesně proto výslednému filmu nechybí.

Přesto v součtu jde o zaměnitelný biopic, ne o výjimečný a doslova strhující biopic, který by dokázal jít více pod dřeň svému titulnímu hrdinovi. Takových filmů přeci jen v posledních letech vzniká jako v šafránu, Bob Marley: One Love se k nim poté nemá ani zdaleka šanci přiblížit. A nepomáhá k tomu ani správně energický výkon Kingsleyho Ben-Adira, který je skutečně tím, co zvládá výsledný dojem táhnout nahoru…

Verdikt: 6 z 10

Zdroj titulního obrázku: Paramount Pictures

-REKLAMA-

Pokračovanie akčného anime Demon Slayer prichádza už čoskoro do kín. Toto nás čaká

0
Demon Slayer pokračovanie
Zdroj: Toho/Aniplex

Skvelá správa pre fanúšikov anime. Už 22. 2. si môžu zgustnúť na pokračovaní série Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba, ktorá ide do kín s podtitulom Hashira training.

Spája v sebe záver predchádzajúcej sezóny (Swordsmith village) a začiatok novej (To the Hashira training), v ktorej Tanjiro a jeho spojenci podstupujú fyzické aj mentálne peklo, aby dosiahli majstrovskú úroveň Hashira – najmocnejších bojovníkov proti démonom. Len tak dokáže Tanjiro naplniť svoj osud a postaviť sa kráľovi démonov v epickom súboji.

Pokračovanie Demon Slayer

Nová sezóna sa začne vysielať na jar 2024, ale fanúšikovia môžu už čoskoro vidieť LEN na veľkom plátne, ako sa bude vyvíjať príbeh známych hrdinov. Predlohou seriálu je jedna z najpredávanejších rovnomenných manga sérií všetkých čias Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba (v našich končinách ju vydáva pod názvom Zabiják démonů české nakladateľstvo CREW).

Manga Koyoharu Gotogeho sa od svojho anime debutu v roku 2019 sa stala popkultúrnym fenoménom – v roku 2023 Bol Demon Slayer najčastejšie streamovaným anime v Japonsku (ABEMA) a jeho fascinujúce animácie navždy zmenili očakávania milovníkov akčného štýlu shonen na celom svete.

Nový film zo série Demon Slayer v sebe spája dve epizódy tohto populárneho japonského anime seriálu. Uvidíme tak záver súboja medzi Tanjirom a Hantengom (Muzanova štvorka), ako aj Nezukin triumf nad slnkom. Nasledovať bude epizóda z novej sezóny Hashira tréning, v ktorej lovci démonov Hashira začnú pripravovať našich bojovníkov na záverečný a epický súboj s prvým démonom Muzanom Kibutsujim. (Synopsa)

Zdroj: TS Itafilm
Zdroj titulného obrázka: Itafilm

-REKLAMA-

Nejzajímavější trailery ze Super Bowlu: Deadpool 3, nová Planeta opic a další

0
Trailery ze Super Bowlu
Zdroj: Marvel Entertainment

Pro většinu Američanů představuje Super Bowl největší sportovní událost roku. Pro zbytek světa, který se nevyzná v americkém fotbalu představuje Super Bowl největší mainstreamovou přehlídku. Když, chcete něco ukázat Americe (světu), tak to představíte na Super Bowlu, kde to uvidí stovky miliónů diváku. Pro nás filmové fanoušky je to přehlídka očekávaných filmů, které dorazí v nejbližších měsících. Pohodlně se usaďte a koukněte se na nejzajímavější trailery a spoty ze Super Bowlu.

Deadpool a Wolverine

Návrat ukecaného žoldáka s regeneračními schopnostmi. Bude to velká jízda plná odkazů na všechny komiksové filmy Foxů a Marvelu. A ke všemu se vrací Hugh Jackman jako Wolverine.

The Fall Guy

Ryan Gosling a Emily Blunt ve filmu Davida Leitche. Už první ukázka byla hodně super a Super Bowl spot tomu nasazuje korunku. Osobně se dost těším.

Twister

Volné pokračovaní velkého hitu z 1996. Nečekal jsem mnoho, ale trailer je parádní a Glen Powell si to neskutečně dává. Těším se více, než jsem čekal po oznámení tohoto filmu.

Kingdom of the Planet of the Apes

Začátek nové trilogie, ve které bude sledovat jak z naší planety stalo království opic. Trailery je našlapaný a ukazuje spoustu luxusního materiálu. Doufám, že to bude velká pecka.

Tiché místo: První den

Tiché místo si získalo diváky. Pak vznikla dvojka, která se povedla. A teď se koukneme na to, jak to celé probíhalo v první den invaze, ale tentokrát se přesuneme do velkoměsta. Trailer je dost dobrý a hezky láká na návštěvu kina.

Wicked

Další verze příběhu, který se inspiroval knihou o Mocném vládci Oz. Osobně se mi ta ukázka moc nelíbí, ale třeba z toho vyleze dobrý film.

Já padouch 4

Tohle bude velký hit. Tahle série jde lehce mi mě, ale chápu, proč jí lidé mají rádi.

Toto byl výběr trailerů a spotů, které byly představeny na Super Bowlu. Dejte vědět, jaký trailer a spot vás nejvíce zaujal.

Zdroj titulního obrázku: Marvel Entertainment

-REKLAMA-

Opice dobývajú vo filme Kráľovstvo planéty opíc celý svet. Takto vyzerá nový trailer

0
Kráľovstvo plánety opíc
Zdroj: 20th Century Studios

Návrat do sveta planéty opíc sa blíži. Nový trailer filmu Kráľovstvo planéty opíc odhaľuje, čo nás čaká v ďalšej kapitole tohto obľúbeného sveta. Po udalostiach z fantastického filmu Vojna o planétu opíc z roku 2017, sa teraz presunieme až o 300 rokov do budúcnosti, kde je naša planéta totálne iná. Ľudstvo je na pokraji zániku, lovené opicami ako divá zver a len máloktorý človek dokáže prežiť.

Film sa zameriava na príbeh šimpanza menom Noa (Owen Teague) a mladého dievčaťa (Freya Allan). Spoločne sa pokúšajú ukázať, že opice a ľudia môžu žiť v harmónii. Nebudú to však mať vôbec jednoduché, keďže opice už začínajú vojny o dominanciu aj priamo medzi sebou. Hlavným antagonistom je Proximus Caesar (Kevin Durand), krutý vodca, ktorý túži po moci a pokroku, fascinujú ho vedecké úspechy ľudí.

O réžiu filmu sa postará Wes Ball, ktorý stojí za sériou Labyrint. Postarať by sa mal o celú novú trilógiu. Uvidíme ako to však dopadne, všetko bude závisieť od úspechu prvého filmu a od toho, koľko si zarobí. Kráľovstvo planéty opíc vstúpi do kín už 9. mája 2024. Štúdio 20th Century Studios dúfa, že práve tento film odštartuje novú éru obľúbených príbehov, ktoré tu máme už po niekoľko generácií.

Zdroj titulného obrázka: 20th Century Studios

-REKLAMA-

Recenze: Chudáčci – Jak moc se líbí v naší redakci?

0
Chudáčci
Zdroj: Searchlight Pictures

Oppenheimer Christophera Nolana sice posbíral 13 nominací na Oscara a to z něj dělá favorita nadcházejícího předávání, výborně se ovšem dařilo také Poor Things od Yorgose Lanthimose. Chudáčci si konkrétně došli pro 11 nominací na Oscara, kdy je toto pasuje na jednoho z největších favoritů nadcházejících Oscarů. Jak se ovšem Poor Things líbí naší redakci?

Pavel Hrubeš

Nádherný filmařský zážitek, který je po řemeslné a technické stránce famózní. S režisérem Yorgosem Lanthimosem to není nejjednodušší. Točí si filmy po svém, a jemu jedno jestli vás baví nebo ne. Důležité pro něj je to, že si k jeho filmu najdou cestu konkrétní lidi, kteří ho za ně budou vynášet do nebes. Naštěstí se Lanthimose umí přizpůsobit a natočit divácky vděčný film, který zvládnou i „obyčejný diváci“. Tím filmem byla Favoritka, a představila Lanthimose širší veřejnosti. Ve Favoritce Lanthimos poprvé spojil síly s Emmou Stone a evidentně si padli do oko, jinak by nevznikl jejich nejnovější film – Chudáčci.

Na tento film jsem se hodně těšil a o to více jsem si ho v kině užil. Chudáčci si pro mě připravili netradiční filmařský zážitek, který jsem nečekal, a jen tak ho z hlavy nedostanu, a na některé scény budu ještě dlouho vzpomínat. Režisér Yorgose Lanthimose mi znovu dokazuje jako moc je filmařsky a řemeslně zkušený. Lanthimose výborným způsobem pracuje s atmosférou, vizuální stránkou, přesnými kulisy a rekvizity. Jeho fikční svět je zajímavý, působivý a má jisté specifické kouzle a hlavně umí neustále překvapovat. Lanthimose si perfektně pohlídal vizuální a řemeslnou stránku filmu, a ke všemu výborně vede herce k jejich nejlepším výkonům v jejich kariéře.

Originalita

Navíc celému filmu dodal jistou osobitost a originalitu, a při jeho sledovaní máte pocit, že sledujete něco netradičního a svým způsobem i jedinečného, protože to, co se zde děje, jen tak někde neuvidíte. Desítky scén jsou filmařsky vymazlené do posledního detailu a je radost je sledovat. Koukat na tento film v kině je opravdový filmařský zážitek, a to nejen kvůli příběhu a některým scénám, ale i kvůli tomu, jak film vypadá a zní. Po technické a řemeslné stránce nelze filmu moc co vytknout. O kameru se postaral Robbie Ryana a odvedl sakra dobrou práci. Kamera si hraje s různými úhly, střídá netradiční záběry a skvěle umí navodit tu přesnou atmosféru, která umí být znepokojivá, veselá a i dojemná.

Chudáčci
Zdroj: Searchlight Pictures

Co si zaslouží velkou chválu je hudba od Jerskin Fendrix, jenž je velmi intenzivní a pomáhá prodat všechny scény, jenž ve filmu vidíme. Hudba krásně dotváří atmosféru a umocňuje zážitek z tohoto, co vidíme. Lanthimos odvedl fantastickou práci při vedení herců a dostal z nich perfektní výkony. Emma Stone mi několikrát ukázala, že je neskutečně moc talentovaná a šikovná herečka a já si jí užil v každém filmu, co jsem s ní viděl. Nicméně, zde mi předvedla naprosto dokonalý herecký koncert, po kterém se Stone musím hluboce uklonit. Každé ocenění, které za tento film získá je zasloužené a má můj obdiv, že do této role šla, protože to není snadná role.

Poctivě makali

Stone jde zde fyzicky na dřeň a poctivě odmaká každou scénu. Má velmi těžkou roli a zvládla jí na výbornou. Od přesného fyzického projevu, nahoty, přes dialogy až k samotným hereckým proměnám, které jsou vynikající. Mark Ruffalo dostal jednu z nejlepší rolí ve své kariéře a zahrál jí perfektně. Ruffalo výborně zvládl všechny herecké polohy a je skvělý ve všech scénách. Umí být romantický, slizký, zoufalý a i naprosto směšný a odpudivý.

Jako divák jsem měl chuť ho litovat, a zároveň jsem jim pohrdal za to jaký je slaboch a sráč. Willem Dafoe zahrál svou roli na pána a je vidět, že mu ta role hodně sedla. Dafoe má úžasné charisma a krásně si krade scény pro sebe a ke všemu má skvělé dialogy. Ramy Youssef předvedl velmi dobrý výkon a v této roli se mi hodně líbil. Má dobrou hereckou chemii se všemi herci. I zbytek herců ve vedlejším rolích podává přesné herecké výkony a skvěle doplňuje ústřední čtveřici herců.

Z textu jasně vyplývá, že jsem s filmem hodně spokojený, přesto by se našlo několik nedostatků. Osobně mám trochu problém s délkou filmu, a s poslední dvacetiminutovkou, ve které se představí jedna postava. Kdyby to ve filmu nebylo, tak by mi to vůbec nevadilo. Takhle to ve filmu působí lehce na sílu.

Chudáčci
Zdroj: Searchlight Pictures

Další věc, která mi trochu nesedla, jsou explicitní erotické scény. Z mého pohledu je jich zbytečně moc. Samozřejmě chápu jejich význam, proč tam jsou, co znamenají, jaký mají význam pro hlavní hrdinku a její vývoj, plus tam taky vidím ten přesah, kritiku a tak dál. Ale i tak to nic nemění na tom, že si myslím, že kdybych jich bylo méně, tak se nic nestane a film i tak bude v tom, co říká dost silný. Musím říci, že jsem si užil tu satiru, černý humor, přesah a samotnou pointu. Chudáčci jsou povedený a velmi dobrý film, který se vyplatí vidět v kině kvůli hereckým výkonům a audiovizuálně stránce.

Hodnocení: 8,5/10

Antonín Matějíček

Poor Things“ s Emmou Stone je film, který mě naprosto uchvátil. Jeho vizuální stránka je fascinující, přičemž režisér Yorgos Lanthimos znovu potvrzuje svou zručnost vytvářet unikátní a nezaměnitelné atmosféry. Příběh samotný je stejně poutavý jako záhadný. Lanthimos známý svým odvážným přístupem k filmovému vyprávění, nezklamal. Film se nebojí postavit těžkým otázkám týkajícím se identity, etiky vědy a genderových rolí.

Výkon Emmy Stone jako Belle Baxter je prostě úžasný. Přináší do role nejen bezstarostnou mladost, ale také komplexnost a tajemství postavy, což nám umožňuje vcítit se do jejího příběhu. Mark Ruffalo také exceluje ve své roli, poskytujíc silný herecký doprovod. Osobně doufám, že tento film bude oceněn v kategoriích jako nejlepší herečka, zejména díky ohromujícímu výkonu Emmy Stone. Její schopnost vtělit se do role a sdílet s diváky rozsah emocí je úžasná. Přeji filmu, aby se jeho kvality odrazily v nominacích a úspěších na Oscarech.

„Poor Things“ je skvělým příkladem toho, jak film může oslovit jak svou estetikou, tak hlubokým obsahem Výsledkem je nejen režisérův nejvíce divácky přístupný počin, ale zároveň zůstává pevně zakořeněn v mantinelech jeho osobité tvorby. Skvělé herecké výkony Emmy Stone a Marka Ruffala posouvají film na zcela novou úroveň. S touto kombinací výjimečné režie a hereckého umění lze s klidem prohlásit, že hned na začátku ledna máme kandidáta na film roku.

Hodnocení: 10/10

Tomáš Bejvl

Chudáčci jsou FILM! Nepsané pravidlo říká, že se dobrý film pozná po pěti minutách. Chudáčci k tomu nepotřebují ani dvě. Málokdy promítačka vypustí film, který snadno vyvolá dojem, že do něj vše skvěle zapadá, chvilkové momenty, které vyvolají dojem, že filmu krapet padá řetěz zvládne rychle vynahradit, vyvolávající pocit audiovizuální vyšperkovanosti, především se ovšem málokdy zvládne vyvolat pocit, že člověk sleduje herecký výkon pravděpodobně nejlepší herečky své generace.  

Chudáčci
Zdroj: Searchlight Pictures

Emma Stone na počátku filmu hraje dospělou ženu s mozkem dítěte, těžko se poté dá věřit tomu, že by kdokoliv zvládl zdánlivě retardovanou dívku a skoro až Frankensteinovo monstrum v sukni ztvárnit tak přesvědčivě. Věrohodně, zábavně i mrazivě. Jak se poté z dítěte stává dívka a z dívky zase žena, Emma Stone přesvědčivě mění herecké polohy, především ovšem zvládá uhrát všechny stěžejní momenty, které budují charakter Belly Baxter. V jejím podání tak působí věrohodně orgasmy, náznaky nynfomanie a erotománie, objevování vlastní sexuality, prostoduchost, vážnější i humornější momenty. V závěru tak strhne vynikající charakterní vývoj, který funguje především proto, že je v podání Stone vývoj Belly naprosto věrohodný a o to více silnější. Nejedná se jenom o nejpůsobivější ženský herecký výkon loňského roku. Jedná se o jeden z nejpůsobivějších ženských výkonů tohoto století.

Mrazivá atmosféra

Už počáteční momenty s Emmou Stone jasně naznačí, zda je Lanthimosova novinka pro diváka určena. I když se může film zdát zdánlivě nejvděčnější ze všech jeho filmů, už nastavená mrazivá atmosféra, podtexty a především témata filmu mohou být kontroverzní, pobuřující a nepříjemná. Žádný Lanthimosův film ovšem ještě nikdy nebyl provokativní tak sympatickým způsobem.   Lanthimos má pořád slabost pro černý humor, který je případě Chudáčků vyloženě vtipný. Stačí se podívat na tragickou postavu Godwina Baxtera v podání Willem Dafoea. Pro svého otce spíše pokusná myš nežli syn, znetvořený vědec, který díky soustředěnému podání Dafoea s vážnou tváří podává dialogy, která snadno vybízejí k úsměvu.

Stejně tak k humoru snadno vybízí lechtivost momentů, které obsahují erotické pasáže a především snadno vybízející ke kontroverzím v momentě, kdy si divák neuvědomí, že jsou Chudáčci zcela unikátní případ. Tam, kde je většinou sex navíc a vlastně vyprávění nikam neposouvá, Chudáčci jsou jedním z mála filmů za poslední roky, kdy přítomnost sexuálních scén není vůbec zbytečná.   Děj filmu je zasazen do neupřesněného období Viktoriánského Londýna (i když obsahuje očividné futuristické prvky), i díky sci-fi prvkům ovšem nevadí, že je Viktoriánský Londýn vykreslen tak trochu jako z jiného světa.

Chudáčci
Zdroj: Searchlight Pictures

Chudáčci působí jako film Tima Burtona v době, kdy jeho styl ještě nebyl okoukaný a zvládal být působivý, dá se vlastně snadno říct, že jsou Chudáčci ,,lepší film Tima Burtona´´ nežli poslední filmy skutečného Tima Burtona. První ze šesti kapitol poté jakoby se snažila vzdát poctu původnímu Frankeinsteinovi od studia Universal díky černobílému settingu, jakmile ovšem Bella duševně vyroste a roztáhne křídla, film v druhé kapitole přeskočí do barvy, rázem má ještě větší šanci vytáhnout se výprava filmu a výsledek nabízí něco, co za pochodu evokuje Karla Zemana, Terryho Gilliama nebo Wese Andersona. Film je poté zdánlivě zasazen do 19. století (i přes fantaskní nadstavbu), tedy do období, kdy témata jako emancipace a práva žen nebyla vyloženě na pořadu dne a byla brána jako nepřípustná.

Bella se poté z primitivního dítěte stává ženou posedlou sexem, kdy to celé snadno svádí k využití její naivity a faktu, že jí vlastně není příliš těžké přemlouvat a jakýmkoliv psychickým či fyzickým nátlakem jí zneužít. Adaptovaný scénář Tony McNamariho ovšem dokáže nejednou překvapit. Vlastně jde o velmi svěží film, protože i když se dá například vývoj událostí v kapitole Paříž snadno předpovědět, těžko se v průběhu čeká, že by se v Chudáčcích nějak pracovalo s tématy ženské emancipace a duševního rozvoje nezávislé ženy. A pak vás Lanthimos a McNamara poprosí, abyste jim podrželi pivo!

Charakterní příbeh

Chudáčci nejsou ani tolik filmem, který by sázel na černý humor a satiru. Černý humor a satirou jdou spíše ruku v ruce se silným charakterním příběhem, kdy je hlavní postava tak nosná především proto, že je její vývoj a jednání dávají smysl, doslova tato postava dozrává před oči diváka. Každá ze šesti kapitol nějak dotváří její osobnost, nedá se říct, že by cokoliv bylo nějak nadbytečné. V jeden moment naivní Bella zjišťuje, že svět není růžový, tu jí zaujme filozofie, tu najde „práci snů“.

I díky tomuto 141 minut filmu uteče jako voda, kdy se o filmech s podobnou délkou bohužel nedá říci to samé. To, že film příliš rychle uteče, je ovšem vlastně jeho zdánlivě největší slabost. Jde totiž o film, který nechce divák tak snadno opustit.   Kameraman Robbie Ryan pracuje s Lanthimosovým oblíbeným rybím okem ještě výrazněji nežli u Favoritky, především ovšem výtečně pracuje s nasvícením jednotlivých scén, mnoho scén má výtečnou barevnou kompozici, výprava je skutečně působivá a výrazná, stejně tak soundtrack Jerskina Fendrixe výtečně sedí k nastavené atmosféře filmu.

Lanthimos tak sice točí zdánlivě vděčnější film, přitom všem ovšem neztrácí to nejdůležitější – sám sebe. Dá se tak snadno poznat, že jde o film tvůrce Zabití posvátného jelena nebo Favoritky, zároveň působí jako tvůrce, který se skutečně vyvíjí. Má jasně danou vizi, obraz filmu nejednou svede i k nějakému tomu vizuálnímu vtipu, především se Chudáčci nikdy nezbaví nálepky podivnosti. I když je poté podivnost vnímána většinou jako negativní slovo, rozhodně tomu tak nemusí být v každém případě. V případě Chudáčků rozhodně ne.

Chudáčci
Zdroj: Searchlight Pictures

Dá se naprosto snadno pochopit, že Chudáčci nebudou pro každého. Jde pořád o film s mentálně nevyspělou hrdinkou, která nechápe, že se nehodí strkat si okurku do rozkroku a šahat lidem pod sukně. Takovou, která si klade otázky o tom, proč lidé nemohou provozovat pohlavní styk 24/7 a plně si vlastně ještě neuvědomuje krapet zvrhlé nároky svých sexuálních partnerů. Film se dotýká prostituce, smilstva i případů, kdy se ze sexuálního vztahu stane vztah založený na posedlosti. Je ovšem příjemné sledovat protagonistku, která nad všemi zavedenými konvencemi a případnými nástrahy v podstatě mává rukou.

Její naivita je pořád většinu času komediálním zlatem, její následky navíc dávají pořádnou příležitost zazářit Marku Ruffalovi, který si po vzoru Emmy Stone zaslouženě došel pro oscarovou nominaci. Chudáčci působí jako film z jiného světa, byla by ovšem velká chyba vnímat to jako nějakou výtku. Už od výrazného zobrazení experimentů doktora Baxtera i zmíněných futuristických prvků jde o film, který nešetří nápady a nebojí se je použít. Málokterý film zvládá vyvolat pocit, že musel dát obrovskou míru práce a přitom nemůže být vzdálenější tomu, aby z toho vznikla taková blbost. I když jde dle všeho o dobový film, je aktuálnější nežli by se dalo říct. A Bella Baxter v závěru vydá za tucet feministek a polovinu takových gendermanů.

Film o objevování nejen své sexuality, ale především sebe samé, který zvládá být provokativní, i nejen díky tomu ovšem také naprosto sympatický. Nejen v momentech, kdy jedna postava dost možná (a možná také ne) záměrně evokuje postavu Quasimoda z Chrámu matky Boží v Paříži. Nejen v momentech, kdy se ukazuje, že každý výraznější vedlejší charakter je obsazen naprosto ideálně a zamrzí, že je výkon Emmy Stone všechny do velké míry zastíní (Margaret Qualley, Kathryn Hunter…).

Každá část filmu je jiná

Především skutečně potěší, že se v téměř každé kapitole přistupuje k filmu tak trochu jinak. Úvodní kapitola tak skoro místo Frankensteina zvládne evokovat Sloního muže od Davida Lynche, části děje s Bellou a Duncanem Wedderburnem v podání Ruffala poté chvílemi zvládají evokovat skoro až nějakou starosvětskou (i když trochu opepřenou) komedii od Billyho Wildera, závěr poté může snadno vyvolat skutečně ten pocit, že filmu spadne řetěz, kdy se náhle objeví ještě výrazná postava filmu, která zatím absentovala.

I když zdánlivý dějový zvrat ve filmu zpočátku působí navíc, rychle se ukáže, že šlo o příliš zbrklý pohled na věc, protože i tento kotrmelec zapadá do celého příběhu a nakonec vyústí ve vlastně úsměvné finále, které zvládne vyvolat pocit, že jde skutečně film o Yorgose Lanthimose.

To, že Yorgos Lanthimos zdánlivě natočil svůj nejvděčnější film vůbec neznamená, že jsou Chudáčci skutečně film vděčný. Na to už kolem něj teď krouží příliš kontroverzí a zápletka filmu rozhodně není pro slabé mentální povahy. Jde ovšem o naprosto svěží film, který působí dojmem, že v něm do sebe vše dokonale zapadá a z filmu, který začíná jako alegorie na Frankensteina, vyvine se v hypersexuální černou komedii a nakonec se stane funkčním dramatem o ženské emancipaci, se vyklube jedna z perel loňské filmové nabídky. Nejvíce stejně ovšem perlí Emma Stone, která posouvá význam herectví na nový level. Jen tak dál Lanthimosi!

Hodnocení: 10 z 10

Zdroj titulního obrázku: Searchlight Pictures

-REKLAMA-

Jeden život: Další skvělý výkon Anthonyho Hopkinse? (Recenze)

0
One Life
Zdroj: Warner Bros. Pictures

Držitel dvou Oscarů za výkony ve filmech Mlčení jehňátek a Otec, který mimo Hannibala Lectera a Anthonyho Evanse stihl za svou kariéru ztvárnit spousty dalších pamětihodných rolí. Anthony Hopkins sice 31. prosince oslavil 86. narozeniny, do hereckého důchodu se ovšem zdánlivě nechystá, ani na stará kolena se poté nezajímá zajímavým rolím.

Pro druhého Oscara si ostatně došel teprve před 3 lety, role v Jeden život poté bude zcela jistě patřit mezi další silné Hopkinsovi výkony. Tématika ohledně ochrany židovských dětí před nacisty ostatně zvládne evokovat i legendární Schindlerův seznam, i z dnešního pohledu se navíc jedná o velmi citlivé téma. A Jeden život je silným zpracováním silného lidského příběhu.

Ten, kdo zachrání jeden život, zachrání svět

Jeden život
Zdroj: Warner Bros. Pictures

Srovnávat Oscara Schindlera s Nicholasem Wintonem by nebylo dvakrát nejrozumnější, na rozdíl od Schindlera ostatně Winton nikdy nebyl i přes německý původ členem NSDAP, stejně tak svou humanitární činnost prováděl ještě před začátkem 2. světové války.

Oba je ovšem spojuje hrdinství v oblasti humanitární pomoci, stejně tak fakt, že i přes početný počet zachráněných (Winton konkrétně zachránil zhruba 669 dětí a díky tomu má dodnes žít 6000 obyvatel naší planety) je oba sužovali výčitky spojené s tím, že dle nich mohli zachránit lidí ještě mnohem více.

Winton, označován jako britský Schindler, byl tak muž velkých činů, který ovšem své velké činy považoval pořád za příliš malé. A Anthony Hopkins emocionální rozpolcenost Wintona, včetně jeho zřetelné pokory, pořád jistou formou výčitek a zasaženost tragickými zážitky, zvládá perfektně ztvárnit.

Jeden život je poctou obdivuhodnému úsilí a velkému projevu lidskosti. Doposud televizní režisér James Hawkes možná tak za pochodu nepřekvapí nějakou výraznější tvůrčí invencí nebo kdovíjak strhujícím vizuálem. Jeden život vlastně nepřestane působit jako velmi solidní televizní produkce. Jenomže rozhodně nejde o urážku. Je to pořád působivá řemeslná práce, které především nechybí to nejdůležitější – síla samotného tématu. Výsledek tak skutečně nejspíš nezvládne strhnout pouze ty, kteří mají srdce z kamene a stojí si za tím, že je nic nedostane do kolen. I ti největší „tvrďáci“ to ovšem nejspíš budou mít těžké.

Film svádějící k zamyšlení

Jeden život
Zdroj: Warner Bros. Pictures

Film se dostal kritiky od Matthewa Reisze, syna Karla Reisze, který patřil mezi děti zachráněné Wintonem. Jeho pohled na film má sice několik zajímavých myšlenek, zároveň se s nimi rozhodně ovšem nejde shodnout. Jeden život rozhodně není filmem, který by nevybízel k zamyšlení. Naopak díky citlivosti tématu a i formě autentičnosti (závěrečné titulky zmiňují, že počet uprchlíků nebyl tak vysoký od dob 2. světové války) k zamyšlení svádí velmi snadno.

I když se může poté zdát krapet podivné vypracovat klimax filmu na pochybném satirickém pořadu That’s Life!, konfrontace Hopkinsova Wintona s jím zachráněnými dětmi (které hrají potomci těchto skutečných dětí) dodává tu skutečnou sílu. Ve filmu padne zmínka o tom, že Winton jednoduše nemůže zachránit všechny a že je jeho snaha něco jako ruleta. V rámci dramatizace tak závěr rozhodně zvládá splnit svůj účel a fungovat i jako forma emocionální tečky.

Film je založen na knize „If It´s Not Imposibble…: The Life of Sir Nicholas Winton“ od Barbary Winton, Wintonovy dcery, Hopkins poté roli přijmul na její samotnou žádost. Johnny Flynn je poté ideální volbou na ztvárnění mladšího Wintona, stejně tak je působivá Helen Bonham Carter jako Wintonova matka Babi, která v záchraně dětí též sehrála velkou roli. Celý film se nevyhnutelně veze na vlně sentimentu, ten ovšem vždy nemusí být nutně sprostým slovem. Filmu se nedá vyčítat emocionální manipulace s divákem ani sázka na jistotu. Je to jeden z těch příběhů, který se prostě vyprávět musí, nejen díky faktu, že je silný a dojemný.

Příběh, který nesmí být ignorován

Jeden život
Zdroj: Warner Bros. Pictures

Jak se může zdát linka se starším Wintonem zpočátku navíc (především při skocích do období před 2. světovou válku), v průběhu se ukáže, že se dvě roviny navzájem ideálně prolínají a Hopkinsův další komplexní výkon opodstatňuje přání Winton, aby si jejího otce zahrál právě on. Silné emocionální projevy totiž zvládne prodat i ve formě zdánlivého minimalismu, přemítání nad jeho minulostí a velebeným statusem jsou tak stejně emocionálně silné jako vhledy do jeho snahy zachránit děti, které pomalu čekají na status obětního beránka. Právě Hopkinsův lidský výkon je jedním ze stavidel filmu.

Dobová výprava je adekvátní, hudba Volkera Bertelmanna (Oscar za hudbu k poslední adaptaci románu Na západní frontě klid) chvílemi ne zrovna sedí k tomu, co se děje na plátně, přesto i ona nabízí nějakou formu emocionální satisfakce. Kamera Zaca Nicholsona poté neurazí, film samotný pořád nabízí solidní řemeslo, kterému jenom chybí nějaká nadstavba. Jde ovšem pořád o film, který má více výpovědní hodnotu a nutně nestojí na samotném audiovizuálu. Slušné řemeslo někdy bohatě stačí.

Jedná se o neuvěřitelný příběh o neuvěřitelném muži, který zvládl neuvěřitelné věci. A i když jde snadno přihlédnout k pochybnému pohledu Matthewa Reisze na film, úvahám nad tím, zda filmu přeci jen nechybí ještě něco a také nad tím, že jde o film spíše se silným tématem nežli tím nejsilnějším zpracováním, výsledkem je pořád film se silnou emocionální výpovědí, který si svou pozornost bez pochyb zaslouží. A to nejen nutně díky dalšímu výkonu Hopkinse ve skvělé formě.

Jeden život závěrem

Příběh britského Schindlera, který má pro Československo silnou hodnotu. Doposud televizní James Hawes plní pozici schopného televizního rutinéra, kromě lidského výkonu Anthonyho Hopkinse ovšem Jeden život stojí za pozornost především díky skutečně působivé a především emocionální výpovědi o lidském příběhu, který svádí k zamyšlení a je nevyhnutelně aktuálnější, než by člověk sám chtěl. Ten, kdo zachrání jeden život, zachrání svět….

Hodnocení: 8 z 10

Zdroj titulního obrázku: Waner Bros. Pictures

-REKLAMA-

Recenzia: Bozk je dôkaz, že dánska kinematografia patrí medzi najlepšie v Európe

0
Polibek
Zdroj: Film Europe

Dánsky režisér a scenárista Bille August je jedným z najuznávanejších dánskych filmových tvorcov. Bille August je držiteľom Oscara za film Pelle Dobyvateľ. Súčasne je aj držiteľom Zlatého Glóbu a taktiež aj držiteľom 2 Zlatých paliem z Cannes. Režisér filmu Les Misérables s Liamom Neesonom a dvoch epizód Malého Indiana Jonesa však naďalej pracuje predovšetkým v rodnom Dánsku. V Dánsku August nakrútil film Bozk na motívy knihy Netrpezlivé srdce od Stefana Zeiga. Zdanlivo by teda August mohol natočiť nevýraznú historickú romantickú drámu. V tomto ohľade však môže mnohých ľudí prekvapiť.

Atypická romanca s morálnym hrdinom

Anton, v podaní Esbena Smeda, je ťažko uchopiteľná postava, ktorá sa v priebehu udalostí filmu definitívne odhalí ako morálny antihrdina. Napriek možným očakávaniam sa príbeh rozhodne nevydáva klasickou cestou príbehu lásky medzi chudobným mužom a ženou z bohatej rodiny, ktorá protestuje proti vzťahu svojej dcéry s jej nemajetnou polovičkou. Edith, ktorú hrá Clara Rosager, je totiž pripútaná na invalidný vozík a podstupuje náročnú liečbu, ktorá by jej mohla pomôcť postaviť sa opäť na nohy. Medzi oboma postavami existuje istá forma vzájomných sympatií a náklonnosti, ale Anton prežíva dilemu, pri ktorej si nie je istý, či sú jeho city výsledkom skutočného citu alebo len ľútosti. Práve Antonova láska k Edith v nej prebudí opätovný záujem o liečbu, no postupne sa zamotáva do víru lží. A ukáže sa, že pojem dobromyseľná lož tak celkom nemusí existovať.

Bozk
Zdroj: Film Europe

Film pracuje so zaujímavou zápletkou a predovšetkým s komplikovaným hlavným hrdinom, v ktorom sa stretávajú city a starosť o povesť. Príbeh Anthona a Edith sa odohráva v zložitom prostredí, pričom August podľa očakávania poctivo točí film ako zo starej školy, atmosféra neskrýva svoj severský pôvod, ale predovšetkým sa mu nejakým spôsobom darí budovať emócie po celý čas, čo vyvrcholí v presvedčivom a zmysluplnom finále.

Konfrontácia fantázie s realitou

Tragický nádych filmu dodáva samotný hlavný hrdina, ktorý v protagonistovi buduje očakávania napriek tomu, že je nevyhnutné, aby sa happy end nekonal. Je to tragický a zložitý príbeh, v ktorom sa láska a ľútosť krížia so znechutením a istou formou súcitu. Funguje to aj vďaka silným hereckým výkonom oboch hlavných predstaviteľov a Larsa Mikkelsena v úlohe tragického otca, ktorý sa stane obeťou falošných nádejí a otcovskej lásky. Do veľkej miery vďaka svojmu emocionálnemu náboju je Bozk veľmi nepríjemným zážitkom, ktorý núti zamyslieť sa, či naozaj nie je lepšie byť vo väčšine prípadov úprimný, ujasniť si priority a vážiť si niečo, kým to ešte máme.

Bozk
Zdroj: Film Europe

Nie nadarmo sa udalosti filmu prelínajú a pretínajú s udalosťami prvej svetovej vojny, ktoré sa vlastne rútia do záveru, ktorý ponúka emocionálne podmanivý epilóg. V tomto ohľade sa ukazuje, že hoci je možné Antona miestami vyslovene nenávidieť, predsa len je možné s ním v určitých momentoch sympatizovať a chápať ho. Vo výsledku sa tak Bozk stáva filmom, ktorý nabáda k zamysleniu, konkrétne k zamysleniu nad tým, ako by sa v danej situácii zachoval sám divák, na čo by mal sám žalúdok. Práve v tejto takmer chladnokrvnosti je jasne viditeľný dánsky rukopis, no na jednej strane je sympatické sledovať film, ktorý diváka nedrží za ruku a namiesto toho ho nechá naplno precítiť nepríjemnosti, ktoré dej ponúka.

Bozk záverom

Bozk je svieža záležitosť z oblasti historických romantických drám, kde sa prelína láska, súcit, odpor a ľútosť. Bille August nielenže vytvoril pôsobivú záležitosť, ktorá podľa očakávania pôsobí staromilsky, ale adaptoval aj netypickú romancu, ktorú je emocionálne nepríjemné sledovať. Bozk nedrží diváka za ruku, o to sympatickejšie je prežívanie všetkých tých zásadných emócií. Jeden z dôkazov toho, prečo je dánska kinematografia v súčasnosti jednou z najzaujímavejších v Európe.

Hodnotenie: 8 z 10

Zdroj titulného obrázka: Film Europe

-REKLAMA-

Animovaná Noemova archa pripláva do našich kín už o pár dní. Čo prinesie?

0
Noemova archa
Zdroj: Continental film

Animované filmy patria v kinách medzi najnavštevovanejšie žánre. Úspechu sa tešia najmä tie, na ktorých sa zaručene zabaví celá rodina – od detí, cez rodičov až po starkých. Už o pár dní, konkrétne 8. februára dorazí do slovenských kín snímka, ktorá spracúva jeden z najznámejších príbehov všetkých čias – potopu sveta a cestu na spásonosnej lodi, ktorú vytvoril staviteľ Noe.

Noemova archa dostnae netradičné spracovanie

Noemova archa prinesie na filmové plátna zábavné a rozkošné spracovanie biblického dobrodružstva. V centre rozprávania budú tentoraz – celkom netradične – dve myši: charizmatický, no strémovaný básnik Vini, a talentovaný i šarmantný gitarista Tito. Obaja sa prešmyknú na bájne plavidlo, kam smú nastúpiť len jeden samec a jedna samica z každého druhu. Podarí sa dvom muzikantom prežiť 40 dní a 40 nocí na lodi, kde napätie medzi mäsožravcami a bylinožravcami stúpa každou hodinou?

Vo filmovej novinke sa môžeme tešiť na množstvo svojských zvieracích hrdinov a hrdiniek, ale aj na viacero známych hlasov. V slovenskom znení sa predstavia Dávid Hartl, Peter Makranský, Martin Kaprálik, František Kovár či Lenka Lašová. Vydajte sa s nimi na unikátnu plavbu, ktorá si získa vaše srdcia! Animovaný film Noemova archa do slovenských kín prinesie distribučná spoločnosť Continental film.

Zdroj: TS Continental film
Zdroj titulného obrázka: Continental film

-REKLAMA-

Trailer na novinku Guye Ritchieho The Ministry Of Ungentlemanly Warfar. Co čekat?

0
trailer The Ministry Of Ungentlemanly Warfare
Zdroj: Lionsgate

Guy Ritchie se v poslední době nezastaví a pracuje jako našlapaný stroj. Od roku 2019 nám Ritchie nabídnul pět filmů a letos připravuje další dva snímky. Jedním z nich je válečná novinka The Ministry Of Ungentlemanly Warfare, která založena na skutečných událostí. Příběh sleduje britskou armádu, která naverbuje malou skupinu vysoce vycvičených vojáků, aby během druhé světové války zaútočili na nacistické jednotky za nepřátelskými liniemi. První trailer na The Ministry Of Ungentlemanly Warfare od Guye Ritchieho je tady a my se jdeme podívat, co můžeme čekat!

Trailer na The Ministry Of Ungentlemanly Warfare


Asi nikoho nepřekvapí, když napíšu, že Guy Ritchie se ani zde nezapře. Jeho styl je hlavní důvod, proč ho tolik milujeme a jeho novinka The Ministry Of Ungentlemanly Warfare slibuje parádní podívanou. Svým stylem a dějem film připomene Tarantinovi Hanebný Pancharti. Jenže tohle není Tarantino, ale Ritchie a vypadá to ze samotného traileru na mix filmů Opertune Fortune a Krycí jméno U.N.C.L.E., čeká nás zkrátka stylová akční zábavná podívaná, kde se divák nebude nudit. Samotný trailer vypadá, že ho stříhal osobně Guy Ritchie. Má to jeho střih, skvělý výběr hudby v pozadí.

Diváci se můžou těšit na skvělé obsazení. V hlavní roli zde ztvárnil Henry Cavill, který vypadá úžasně. Vedle něho se můžeme těšit na sexy Eiza González (Ambulance), Alana Ritchsona (Reacher), Cary Elwes, Hero Fiennes Tiffin (série After), Henry Golding (Gentlemani) a další. Snímek The Ministry Of Ungentlemanly Warfare od Guye Ritchieho má datum premiéry na duben. Česká a Slovenská premiéra zatím není potvrzena. Doufejme, že se film do našich kin dostane. Ritchieho v kinech není nikdy dost.

Zdroj: Youtube/Lionsgate
Zdroj titulního obrázku: Lionsgate

-REKLAMA-