The Furious: Akční film roku? (Recenze redakce)

0
The Furious
Zdroj: Edko Films, Lionsgate

The Furious je přesně ten typ filmu, který vám dá přesně to, co od něj očekáváte. Tedy, v tom případě, pokud máte ta správná očekávání. A přestože děj může na první pohled působit na vedlejší lince, není to tak úplně pravda. Cesta táty za jeho unesenou dcerou v akčním žánru není originální základ, ale to ostatní už znatelně originální a příjemně koukatelné je. A jelikož se na The Furious ze všech stran hrne jedna chvála za druhou, rozhodli jsme se filmu podívat na zoubek též. Jak se film The Furious líbil naší redakci?

Recenze redakce na film The Furious

Marek Lízal

Okolo tohohle filmu byl až nesmyslný hype, který se nemusel vůbec naplnit, ale věřil jsem v jasnou pecku, která nám fanouškům těchto akčních pecek udělá velkou radost. A s radostí musím říct, že se hype okolo vyplnil a The Furious je akční nářez, který letos nebude mít s největší pravděpodobností žádnou konkurenci. Opět si šikovní asijský tvůrci řekli, že je potřeba se připomenout jaký martial arts věci umí točit. Je proto velká radost sledovat něco tak výborně choreograficky zvládnutý, tempem neúprosný a neustále akční podívanou, kde jsem měl pocit, že místo necelých dvou hodin, co ten film má, jsem sledoval něco okolo hodiny film, u kterého jsem se královsky bavil.

Má to úžasný tempo, neustále se něco děje, akce střídá akci a skvěle to graduje. Do toho tady jsou sympatičtí hlavní hrdinové, kterým snadno budete fandit. Především hlavní němý hrdina se snaží najít a zachránit svoji unesenou dceru, a tak bere zákon do vlastních rukou. Toho bravurně ztvárnil Miu Tse, jenž byl v akci jako doma. Pomoc mu dělá Joe Taslim, který v tomto žánru je dobře známý. V záporné roli je pak ikona těchto akčních pecek Yayan Ruhian, který se zde ohání lukem a kosí svoje protivníky jako panáky. Každý, kdo se zde objeví má ve filmu své místo a v akci se neztratí, především a koho fakt musím zmínit je Brian Le, ten je na svou postavu neskutečně rychlý a dělal hlavním postavám obrovské problémy. Jakmile film přepne do závěrečné třetiny je to půlhodinová akční šílenost, která se nezastaví, nedá divákovi vydechnout a sledovat, jak se pět chlápků pere mezi sebou a je to všechno hezky v záběru natočený, tak se přiznám nedýchal jsem a ani nemrkal. Vlastně za celý film jsem měl několikrát husinu a snažil se nemrkat, aby mi neušel žádný úder.

The Furious je také po technické stránce vyšperkovaná akční podívaná, kde by žádná choreografie nevyzněla tak dobře, kdyby to nebylo dobře natočené. Většinu času je to krásně vymyšlená a propracovaná choreografie, kdy sice souboje jdou vidět, že jsou hodně nacvičený a často jsem měl pocit, že je to bojový balet, ale na tom není nic špatného. Byla to totiž pastva pro mé oči, které byly neskutečně naplněny. Kamera a střih krásně plynulý, moc se nestřihá a divák si užije veškeré údery.

Jasně film není bez chyb. Má to někdy slabší dialogy, hůře vystavěného hlavního záporáka, kterému bych dal osobně více prostoru, ale já si tady nebudu na nic stěžovat, o tomhle ten film není. Funguje tak jak má. Co ale udělal velmi dobře a chci ho za to pochválit, tak to je práce s unesenými dětmi, které film hezky zapojil, a hlavně dcera hlavního hrdiny je dobře využita během akce. Za to palec nahoru. Je to sice snímek s jednoduchým dějem, ale to tady snad nikdo hledat nešel.

The Furious doručil to, co jsme od dob Raidu chtěli. Pořádnou, úžasně choreografickou akci, s brutálním tempem a šíleným finále na který se nezapomene. Ano bylo tady spoustu kvalitních akčních filmů, které mám moc rád, ale The Furious je skutečně novodobý Raid a nebudu to tady srovnávat, co je lepší. Každý má své kouzlo a fanoušek akce a pořádných chlapských martial arts věcí  to věřím nebude chtít za každou cenu srovnávat, ale naopak to posadí vedle sebe a bude se kochat. Já se královsky bavil a doporučuji ho všem, kdo miluje tyhle typy filmů.

Hodnocení: 10/10

The Furious
Zdroj: Edko Films, Lionsgate

Lenka Skříčilová

The Furious je snímek, který má buď všechno, co na akčním filmu milujete. Nebo všechno co nenávidíte. Jako kdyby se rozhodl nejít jenom napůl, aby se tak trochu zalíbil úplně všem. A je proto dobře, že se vám spoustu věcí ukáže už v traileru. Aby jste si sami mohli vybrat, jestli tohle chcete sledovat nebo pro tentokrát přeskočíte. Protože The Furious je v hodně situacích opravdu nereálný akční film, ale je to přiznaně.

Já sama jsem si hned několikrát vzpomněla na film Twilight of the Warriors: Walled In. Kde divák onu nereálnost soubojů a „ale ten už měl být stokrát mrtvý“ pocitu schová do toho, že se jedná o adaptaci komiksu. Ale tady máme jiný případ. Tady je daný tvůrčí záměr. Nemělo by být tedy nejdůležitější, jak to celé vypadá dohromady a jak film působí? Než se pídit za reálností? Protože potom se The Furious stane skvělým filmovým zážitkem.

Když akce není jenom tak obyčejná akce…

Důležité je uvědomit si, jak všechno skvěle funguje dohromady. Kdy každá z postav ve filmu používá jiný bojový styl a ještě střelbu z luku. Protože akce je v tomhle filmu prostě úplně jiná třída právě z toho důvodu využívání různých stylů. Všechno se skvěle doplňuje, baví různými způsoby, je funkční a prostě to do sebe zaklikne.

Což jde dobře vidět právě v závěrečné akční scéně, kde spolu bojuje hned pět lidí najednou. Protože každý má každému „co říct“. Kdy se to původně mělo týkat pouze čtyř postav. Ale Tanigaki si řekl, že větší legrace by byla s pěti. A já si sama za sebe najednou neumím představit, jaká by to oproti tomu byla „nuda“ a jeho nápad jsem během sledování podpořila. Protože když všechno je už tak dokonalé, tohle je závěr filmu, který je prostě vrchol všeho. Včetně úplného závěru, kdy scéna působí jako z Hallmark filmu. Bonboniérá, kde chutná úplně všechno.

Co dělá z The Furious tak dobrý film?

The Furious je originální akční film, který nestojí pouze na akci samotné. Ale na tom, jak se s tou akcí pracuje. Využívají se různé styly a především dojem nekazí zmatený a zbytečný střih. Protože tady každý moc dobře věděl, co dělá a jak to provést, aby se film stal pastvou pro oči. Přestože ta základní zápletka není z těch nejoriginálnější, je funkční, protože malá Rainy není jenom další šablona vystrašené holky, která čeká, až jí taťka zachrání. Ale částečně se o sebe umí postarat. To do příběhu přináší úplně jinou dynamiku.

A kromě spolupráce dvou lidí, kteří se neznají, ale najednou spolupracují, protože mají stejný cíl. Tady skvěle funguje právě i vztah otce a dcery. Způsobem, který je nejen akční, ale vlastně i hodně vztahově utužující. Nezáleží na tom, že se na začátku dne se svým tátou pohádáte „protože puberta“. Záleží na tom, co pro vás tak jako tak udělá. Přeci jen, puberta není výmluva, proč se nepostarat o svoje dítě, když se mu něco stane.

Hodnocení: 10/10

Tohle byly názory naší redakce na film The Furious. Ve článků, názorů na filmy a seriály, recenze a další seznamy najdete na naší stránce.

Zdroj obrázku: Edko Films, Lionsgate

Zdroj titulního obrázku: Edko Films, Lionsgate

-REKLAMA-

Stream, kino a televize: Jaké novinky přinesl 28. týden?

0
28. týden
Zdroj: SF Studios Fin.

Další týden, další zajímavé novinky. Tohle se seznam deseti zajímavých seriálů a filmů, které na stream, do kin a televize přinesl 28. týden.

Fond oprav: Netflix

Bývalý šéf gangu zoufale shání peníze, a tak s ambiciózním právníkem vymyslí, jak vykrást rezervní fond bytového komplexu. Odhalí ale bující korupci.

Wonderful Nightmare: Netflix

Nebeský omyl končí předčasnou smrtí ambiciózní právničky. Aby chybu napravila, musí se na měsíc vrátit mezi živé jako skromná žena v domácnosti.

Eso: Netflix

Věhlasný právník musí obhajovat pravděpodobného pachatele zločinu, aby zachránil milovanou osobu. Přitom ho ale trápí silné výčitky svědomí.

Rekonek: Netflix

Celosvětový výpadek internetu jen pár dní před Vánocemi přiměje šest filipínských rodin, aby se znovu sblížily tradičnějším způsobem a prostřednictvím osobního kontaktu.

Obchod pro zabijáky: 1. série: Disney+

Život Jian nabere nečekaný spád, když jí zavolá policie ohledně „sebevraždy“ jejího strýce – ona však cítí, že něco nehraje. Její strýc, který ji po smrti rodičů vychoval, na ni nikdy nepůsobil jako někdo, kdo by si sáhl na život – za žádné situace.

Gioia: Cinemax 2

Učitelka Gioia nikdy nepoznala lásku. Setkání se studentem Alessiem jí změní pohled na život.

Každý den se rodí život: 1. série: Česká televize ČT1

Ella je hlavní porodní asistentskou na gynekologickém oddělení státní dánské nemocnice. Spolu se svým týmem každý den pomáhají rodičkám v náročných, ale zároveň často též nejkrásnějších okamžicích jejich života. S maximálním nasazením se nadcházejícím maminkám snaží zajistit tu nejlepší péči, v čemž jim ale brání neustálé finanční škrty a nedostatek personálu. Celé oddělení pracuje pod velikým tlakem, při němž sestřičky i lékaři musí obětovat hodně ze svých osobních životů. Ella se ale nikdy nevzdává a chce být pro ostatní oporou, i když oporu a pomoc by někdy potřebovala i ona sama…

Na seriál se zpětně můžete podívat přes iVysílání.

Montmartre: Česká televize ČT2

Paříž, rok 1899. Céleste, tanečnice kankánu v jednom z kabaretů na Montmartru, se zoufale snaží najít bratra Arséna a sestru Rose, od nichž byla jako dítě násilně odloučena. I když jsou její vzpomínky mlhavé, je přesvědčena, že viděla vraždu svého otce. Soukromé pátrání je zdlouhavé a drahé. Ale Céleste se nevzdává. Na Mortmartu se otvírá nový kabaretu Růžový slon, který hledá odvážné tanečnice do převratného programu a Céleste tolik potřebuje peníze.

Na seriál se zpětně můžete podívat přes iVysílání.

Zrozen z temnoty: Kino

Saga a její britský manžel Jon společně sní o dokonalé rodině na dokonalém místě. Odstěhují se tedy do domu, kde Saga strávila své dětství a který stojí osamocený v hlubokých finských lesích. Jakmile se jim narodí syn, Saga začne tušit, že je s ním něco v nepořádku, že se děje něco divného. Všichni okolo ní ji ujišťují, že se určitě mýlí, ale ona sama postupně podléhá strachu a o svém děcku začíná tušit děsivou pravdu.

Smrtelné zlo: V plamenech: Kino

Smrtelné zlo: V plamenech přináší dosud nejbrutálnější a nejděsivější zážitek z celé slavné série Evil Dead s úplně novou kapitolou krvavého masakru a démonického chaosu. Příběh sleduje truchlící Alici, která po ztrátě manžela hledá útěchu u svých příbuzných v jejich odlehlém rodinném domě. Zde omylem osvobodí krvežíznivé démony skryté v prastaré knize. Rodinné setkání se tak změní v krvavou noční můru plnou démonů.

Tohle byl seznam deseti zajímavých seriálů a filmů, které na stream, do kin a televize přinesl 28. týden. Pro víc seznamů, novinek a recenzí můžete navštívit naše stránky.

Zdroj: Netflix, Prime Video, Disney+, Cinemax2, Česká televize

Zdroj titulního obrázku: SF Studios Fin.

-REKLAMA-

Pět švestek – Jan Svěrák natočil film o důchodcích bojujících se stárnutím (Recenze)

0
Zdroj: Bioscop

Věra (Lenka Termerová) žije sama a už ji v životě zdánlivě nic nečeká. Zasteskne se jí po době, kdy bývala opravdu šťastná – když jezdila s přáteli na moře. Ze staré party však zbyly jen trosky a není jisté, zda takové dobrodružství vůbec zvládnou. Přesto zatouží ještě jednou společně vyplout na otevřené moře vstříc idylickým zátokám a západům slunce. Netuší, že největším ohrožením jejich výpravy nebude moře, ani staré křivdy, které během cesty vyplují napovrch, ale vlastní děti, které nemají pro bláznivý výlet starých rodičů pochopení…

Jan Svěrák je sice synem slavného dramatika, scenáristy a herce Zdeňka Svěráka, neznamená to ovšem, že by šlo o syna, jenž musí žít ve stínu svého otce. Jeho Kolja byl po Obchodu na korze a Ostře sledovaných vlacích třetím českým (respektive československým) a zatím také posledním filmem, který vyhrál Oscara za nejlepší zahraniční/mezinárodní film. Svěrák nicméně není tvůrcem, jenž by musel spoléhat na kariéru opředenou pouze jedním výrazným filmem. Je tu také Obecná škola, Akumulátor 1, Tmavomodrý svět, Vratné láhve nebo Kuky se vrací. Velká část jeho kariéry byla založena na spolupráci s otcem Zdeňkem, jejich poslední spolupráce Betlémské světlo měla ovšem znamenat konečnou pro Svěráka staršího coby autora filmových scénářů. Svůj jedenáctý celovečerní film si tak Jan Svěrák napsal sám, naznačoval pak, že není vyloučené, že jeho novinka bude zároveň jeho úplně posledním filmem. Jeho prvotina Obecná škola přitom měla v hlavní roli malé děti, Pět švestek má naopak v hlavní roli důchodce. Mohlo by se tak jednat o symbolické zakončení jeho kariéry.

Pět švestek – Příběh důchodců, co odmítají jenom tak dožívat 

Pět švestek
Zdroj: Bioscop

Hlavních postav filmu Pět švestek je příhodně pět. Jde o staré přátele v důchodcovském věku. Věře v podání Lenky Termerové je náhle diagnostikován nádor na mozku a čeká ji operace, která může mít velmi závažné následky. Věru proto napadne dát dohromady starou partu a vyplout na moře jako za starých časů. Kromě ní se tak do Řecka vydává také bývalý silný alkoholik Jindra v podání Oldřicha Kaisera, čerstvý vdovec Eman v podání Petra Kostky, homosexuál Rudolf v podání Jana Vlasáka a Lucie v podání Dany Syslové, exmanželka Jindry, jejichž manželství mělo daleko k ideálu a ona nyní trpí Alzheimerovou chorobou. Musí přitom dojít k zatajování před některými dětmi, které by měly velmi těžké pochopení pro důchodce, co se vydávají na moře. Tajemný výlet ovšem samozřejmě praskne. A i to má své následky. A nebo možná tak úplně ne.

Jan Svěrák byl svého času označován za dost možná nejvýraznějšího či minimálně nejambicióznějšího tuzemského tvůrce. Po oscarovém Koljovi sice odmítl nabídku na režii amerického filmu Pravidla moštárny, natočil ovšem velkolepý Tmavomodrý svět a třeba filmy o filmu o natáčení Kuky se vrací i po letech ohromují. Svěrák ovšem stárne a jeho ambice to svým způsobem ovlivňuje. A i když už jeho otec dal psaní filmových scénářů sbohem, svěrákovská poetika zdánlivě přežívá alespoň zde. I když vám občas humor v Pěti švestkách může evokovat spíše něco, co by natočil Zdeněk Troška. Nebo Tomáš Magnusek. A nebo dítě Zdeňka Trošky a Tomáše Magnuska.

Malý, komorní a v jistém ohledu sympatický film

Zdroj: Bioscop

Tak malý film Svěrák pravděpodobně netočil od své Jízdy. Minimální štáb se prostě na pár týdnů vydal do Řecka, aby zde natočil film o tom, že i stárnutí si jde užít. A díky několika faktorům jde rozhodně o sympatičtější film o důchodcích než Pamětnice, Školní výlet nebo trilogie Babovřesky. I když humorem má někdy Svěrákova novinka k těmto filmům až záhadným způsobem blízko. Lucie trpící Alzheimerovou chorobou se zmůže na neustálé mluvení o tom, že už byla/jde/chce kakat, Eman se musí nechat přebalovat, jsou tu především důchodci, kteří užívají drogy. A jejich užívání má poté následky, jež opravdu evokují humor Zdeňka Trošky, jenž se ve svých komediích často velmi pochybnými způsoby nebál vtipkovat o znásilnění. Jan Svěrák nicméně není Zdeněk Svěrák a i když se může snažit sebevíc a měl by teoreticky být tím nejpovolanějším, ten proslulý inteligentní a přitom citlivý humor svého otce nejspíše nenapodobí ani on sám.

Co se nicméně Svěrákovi daří, je to, že má film sympatickou feel-good atmosféru. A to i přes fakt, že se tu občas řeší poměrně nepříjemné věci a jedna z postav tu například nahlas mluví o tom, že uvažuje o sebevraždě. Zároveň je tu pořád humor, jenž většinu času pracuje s věkem ústředních postav a situacemi, které z toho mohou pramenit. Nejvýraznější roli tu nakonec má Oldřich Kaiser, jenž se zdánlivě snaží vykoupit z chyb svého mladšího já a snaží se o své kamarády starat. Humor je tu občas přece jen i laskavý, v průběhu se navíc ukazuje, že jsou součástí zápletky přece jen zajímavější motivy. Konfrontace odlišných generací či vyrovnávání se s těžkými situacemi. Tyto linky jsou mnohem nosnější než například momenty, kdy se tu řeší nějaká zakopaná tajemství z mládí, protože ta většinou nikam nevedou. Svěrákova novinka je nakonec v součtu tak nějak příjemně melancholická, horší je to v momentě, kdy se člověk zamyslí, co tím vším chtěl básník, respektive filmař, říct. A je to trochu složitější.

Pět švestek je tak trochu osvětová reklama

Zdroj: Bioscop

Užívání drog důchodci (joint, extáze i LSD) je v tomto filmu méně náhodné, než by se nejspíše mnozí mohli domnívat. Jan Svěrák totiž patří mezi ty lidi, kteří si myslí, že by některé psychedelické látky měly být za určitých podmínek zpřístupněny starším lidem trpícím psychickými či fyzickými obtížemi. Zároveň uvedl, že by byl rád, kdyby jeho film přispěl k širší debatě o možnostech regulace a případné legalizace užívání psychedelických látek. Takže ano, Pět švestek by ideálně mělo ukázat, že abyste se neměli bát důchodcům podstrkovat omamné látky, protože jim to zdánlivě může prospět. A přesto Svěrákův scénář tyto momenty vykresluje spíše způsoby, jež v drtivé většině naznačují, že by to asi nebyl úplně dobrý nápad. Jakýsi náznak sice přichází v závěru, přesto se dá snadno debatovat o tom, že se tenhle jistý pokus o osvětovou reklamu může snadno minout účinkem.

Humor v drtivé většině spoléhá na to, že se herci důchodcovského věku chovají jako za mlada, někdo se v tom možná bude i pokoušet nalézt cosi jako sofistikovaný humor. Potenciálně zajímavější motivy jsou často zjednodušené, část z nich vlastně nikam moc nevede a vývoj postav je téměř nulový. A přesto to celé vlastně tak nějak dává smysl. Svěrák chce v první řadě točit pohodový film. O to podivněji pak sice působí jakékoli pokusy o něco serióznějšího, do těchto vod se nicméně naštěstí nikdy tak úplně neponoří. A tak se pořád dějí absurdní situace s někdy vyloženě absurdní pointou a občas se tam skutečně dějí i věci, které každý soudný člověk již dávno odsoudil u Trošky. Snad jste nezapomněli, že zápletku Kameňáku 2 postavil na důchodkyni, která sériově znásilňuje výrazně mladší muže.

Možný konec kariéry Jana Svěráka – Bohužel nebo bohudík?

Zdroj: Bioscop

Svěrák v podstatě natočil film, který ve svých nejlepších momentech působí jako komedie ze staré školy. Ta komornost tomu vlastně sluší, kameraman František Svěrák (syn Jana a vnuk Zdeňka) se dokázal postarat o to, aby film docela hezky vypadal, ústřední pětice je navíc sehraná a člověk jim snadno věří, že jsou dlouholetými přáteli a tomu odpovídá i jejich chemie (ale těžko říct, zda zrovna v tomhle případě bylo potřeba cokoliv hrát). Na jednu stranu se jedná o film s velmi sympatickým poselstvím, které dává jasně najevo, že by člověk neměl na stará kolena vyloženě rezignovat na život. O to smutnější jsou ty výjimečné momenty, jež spíše evokují pocit, že jde o dílo snad někoho, kdo nenávidí důchodce. Nejde o vyloženou gerontofobii, jakási úcta ke stáří je ovšem v jistých momentech těžko uvěřitelná. Vše ovšem nasvědčuje tomu, že se cílovka chytla a Pět švestek má i téměř dva měsíce po premiéře velmi slušnou diváckou návštěvnost. A o to tu asi jde v první řadě.

Je tohle skutečný konec kariéry Jana Svěráka? A bohužel, nebo bohudík? Můj kolega Petr Cífka o Janu Svěrákovi nejednou prohlásil, že je to takový český David Fincher – filmař, u kterého se těžko věří, že se ještě někdy vrátí na vrchol. Těžko nicméně říci, zda samotný Svěrák o něco takového vůbec stojí. Ano, jeho vystupování v rozhovorech samozřejmě může být snahou o pózu, ve které naplno nepřizná, že si možná nechal jisté kariérní vrcholy proklouznout mezi prsty, přece jen je ovšem v pozici, kdy už si zřejmě nemusí nic dokazovat. Táhne ho to spíše k divadlu, často pak prohlašuje, že natočí pouze látku, jež ho dokáže oslovit. A když se člověk podívá na jeho kariéru, skutečně působí dost komplexně. Od dětské Obecné školy přes Vratné láhve, jež mohly lehce evokovat (byť v případě protagonisty lehce opožděnou) krizi středního věku, až po právě Pět švestek. Závěrečné titulky začínají se záběrem lodi, která vyplouvá. A při zpětném ohlédnutí by tato loď skutečně mohla symbolizovat filmovou kariéru Jana Svěráka. Kariéru, která nebyla dokonalá, přesto si skrze ni Svěrák vybudoval pozici jednoho z nejvíce respektovaných tuzemských filmařů. I proto není od věci, že už si filmy bude asi točit maximálně jen tak pro radost.

Pět švestek závěrem 

Pět švestek v žádném případě nebude patřit mezi vrcholy filmografie Jana Svěráka. Místy působí až překvapivě staromódně, humor často balancuje na hranici vkusu a některé motivy zůstávají nevyužité. Přesto nejde o film, který by se dal snadno odsoudit. Má sympatickou atmosféru, výborné herecké obsazení a upřímnou snahu připomenout, že ani stáří nemusí znamenat konec života, ale jen začátek jeho poslední kapitoly. Pokud se skutečně jedná o poslední režijní počin Jana Svěráka, nejde o velkolepé rozloučení ve stylu Kolji nebo Tmavomodrého světa. Je to spíše komorní, osobní a nenápadná tečka za kariérou filmaře, který české kinematografii dal několik výjimečných děl. A možná právě proto působí závěrečný záběr lodi, která vyplouvá vstříc obzoru, jako symbolické rozloučení. Ne s dokonalou kariérou, ale s kariérou, která zanechala v českém filmu stopu, na niž se bude vzpomínat především díky tomu nejlepšímu, co Jan Svěrák během více než tří desetiletí natočil…

Verdikt: 6 z 10

-REKLAMA-

Odvážná Vaiana – Nachází hrané předělávky disneyovek své dno? (Recenze)

0
Odvážná Vaiana
Zdroj: Walt Disney Pictures

Odvážná Vaiana (Catherine Lagaʻaia) nebojácná dospívající dívka, vyslyší volání oceánu a poprvé se vydává za hranice útesů svého ostrova Motunui s kdysi mocným polobohem Mauim (Dwayne Johnson), na nezapomenutelnou cestu, aby zachránila svůj lid…

V roce 2016 uvedlo Walt Disney Animation do kin dva animované filmy. Tím prvním bylo miliardové Zootropolis: Město zvířat, druhým pak Odvážná Vaiana: Legenda o konci světa. V poměru na tržby to tehdy sice byla jasná výhra pro Judy Hopkavou a Nicka Wildea (1,025 miliardy vs. 687 milionů dolarů), Vaiana a Maui se nicméně později stali oblíbenci na Disney+. Od spuštění této streamovací služby má být Vaiana tím nejsledovanějším filmem, samotný Disney pak v roce 2025 uvedl, že animák překonal 1,4 miliardy hodin zhlédnutí. Z plánovaného seriálového pokračování se i proto během vývoje stalo celovečerní pokračování, které si v roce 2024 v kinech došlo pro miliardu dolarů. Ve Walt Disney Animation je i proto v plánu realizace Odvážné Vaiany 3, vedení přesto nejspíše mělo pocit, že se úspěšný brand musí dojít ještě trochu víc. A i proto 10 let po původním filmu přichází jeho hraná verze.

Odvážná Vaiana je nyní hraná… ale proč?

Odvážná Vaiana
Zdroj: Walt Disney Pictures

Odvážná Vaiana není ani zdaleka první klasickou animovanou disneyovkou, která se dočkává své hrané předělávky. Od roku 1994 jich předtím vzniklo 24, do budoucna by pak mělo dojít i minimálně na hrané zpracování Na vlásku nebo Hercula. Hrané adaptace disneyovek se někdy originálu drží velmi věrně, jindy zase poměrně volně, jejich komerční výkonnost je pak velmi proměnlivá. Na miliardovou Krásku a zvíře nebo Lilo a Stitch připadají propadáky jako hraná Mulan nebo loňská Sněhurka. Někdo to může vnímat jako využívání známé značky, někdo jako snahu představit klasické příběhy nové generaci, kterou více přitahují moderní vizuální efekty a hrané filmy než ručně kreslené animace z 50.–90. let. Tyto hrané předělávky pak mohou často také rozšířit původní příběh, nové filmy navíc mohou pomoci zvýšit zájem o merchandising, atrakce v zábavních parcích i Disney+.

Když se tak člověk opravdu snaží a přimhouří všechny možné oči, realizaci těchto předělávek jde tak nějak obhájit. A pak je tu hraná Odvážná Vaiana. Přichází 10 let po uvedení původního filmu, v době, kdy je animovaná franšíza stále aktivní a měla by se dočkat minimálně ještě jednoho dílu, navíc v časech, kdy je sázka na tyto předělávky nespolehlivá. U Disneyho nicméně vznikl pocit, že se jedna z jeho největších aktuálních značek musí rozrůst zrovna tímto způsobem. Disney měl konkrétně již v roce 2019 oslovit Dwaynea Johnsona, aby si po nadabování poloboha Mauiho tuto roli zopakoval i ve fyzické podobě. Režie navíc byla svěřena Thomasu Kailovi, jenž má za sebou výtečný divadelní záznam muzikálu Hamilton. Právě Kail tak dostal na starost velký blockbuster za 250 milionů dolarů, ve kterém The Rock pobíhá nejen s parukou, ale také protetickým svalovým oblekem. Co se vlastně může pokazit?

Hraná Odvážná Vaiana je téměř 50:50 jako ta animovaná

Moana
Zdroj: Walt Disney Pictures

Bylo by velmi naivní očekávat, že hraná Odvážná Vaiana dá divákovi cokoliv navíc. Už od prvních záběrů je totiž jasné, že se na diváka řítí téměř 50:50 hraná kopírka původního animáku. Za pochodu je až fascinující, v kolika detailech a drobnostech se snaží film hraný film replikovat ten animovaný. Všechno působí dojmem, že musí být co nejblíže originálu, jen se občas vypustí nějaký ten vizuální gag nebo se něco jemně upraví. Za pochodu ovšem toho moc k počítání není. Divák tak jen musí sledovat, jak se Kailův film snaží vyobrazit něco, co v animáku Rona Clementse a Johna Muskera fungovalo lépe. Vizuálem, hravostí, barvami, v podstatě vším. Ne nadarmo se říká, že animovaná forma zkousne prakticky vše. O to smutnější je sledovat, jak se tvůrci hraného filmu snaží, přitom si jsou nejspíše sami vědomi toho, že by v tomto ohledu mohli předem hodit ručník do ringu.

Gus Van Sant se před lety pokusil natočit předělávku Psycha Alfreda Hitchcocka… a dopadlo to tak neslavně, jak může někoho trknout už samotný nápad. Van Sant použil stejný scénář, hudbu, záběry i několik stejných filmových lokací, marný boj přesto prohrál skrze samotné provedení. V případě hrané Odvážné Vaiany Kail nejvíce boduje v momentech, kdy dokáže projevit, že má četnou zkušenost s muzikály a hudební scény tak například slušně fungují. Především i proto, že minimálně v jedné hudební části je patrné, že si Kail snad i uvědomil, že tento souboj nemůže vyhrát, a tak k tomu přistupuje po svém. Způsobem, který vlastně docela funguje a jde o jeden ze zářných příkladů, kdy tato předělávka může snad vyvolat i dojem, že by mohla dokázat stát na vlastních nohách. Jenomže pak si člověk stejně vzpomene na původní píseň a je jasné, že tuto bitvu prostě vyhrát nejde.

Disney nachází kreativní dno, byť řemeslně neurážející

Zdroj: Walt Disney Pictures

Ano, je vidět, že Disney na těchto hraných předělávkách nešetří a Odvážná Vaiana tak dokáže působit jako velkolepý blockbuster, který by na první pohled teoreticky mohl bez problému obstát během letní filmové sezóny. Hraná Odvážná Vaiana je tak obalena neurážejícím řemeslem. Všem nicméně muselo být tak nějak jasné, že vytvářejí ekvivalent kreativního dna. K rozšiřování základního příběhu či mytologie tu tak skutečně nedochází, hranou Vaianu si i díky tomu pravděpodobně více užijí ti, kteří s původním animákem ještě neměli zkušenost. Svým způsobem je tak dobře, že ani tentokrát hlavní hrdinka nemá milostnou linku a je pořád především silnou ženskou postavou. Zároveň to ovšem ještě více vyvolává otázky typu… proč?

Není příliš překvapivé, že na palubě skončil Dwayne Johnson. Ten má za sebou přeci jen sérii komerčních propadáků a přešlapů, a i proto mu nejspíše nepřišlo od věci svézt se na vlně jednoho z nejúspěšnějších animáků uplynulé dekády. I když se tak Dwayne Johnson dnes už snaží spíše o seriózní herectví a oznamuje projekty s Martinem Scorsesem či Darrenem Aronofskym, přeci jen ještě skáče do akce s falešnou parukou a oblekem, protože ani Dwayne Johnson zřejmě není takovou korbou, aby mohl přesvědčivě hrát svalnatého poloboha. Johnson přitom dříve dal dabováním Mauiho této roli specifickou energii a i proto zdánlivě nešlo obsadit nikoho ideálnějšího do hrané předělávky. Háček je v tom, že Maui v hraném podání zase tak moc nefunguje a svou roli v tom sehrává i právě Johnson. Na podobný typ rolí je už možná přeci jen starý. A pokud se snaží všechny přesvědčit, že ho mají do budoucna vnímat jako seriózního herce, bude si nejspíše přát, aby tento film nějakým záhadným způsobem kdosi vymazal z existence.

Ekvivalent filmu, u kterého je těžké cítit… cokoliv

Odvážná Vaiana
Zdroj: Walt Disney Pictures

Daleko zajímavější než Johnson je paradoxně filmově debutující Catherine Laga’aia. Pro devatenáctiletou herečku nešlo o snadný úkol, ve finále je ovšem sympatickou tahounkou. Na rozdíl od Johnsona svou postavu v původním animáku nemluvila, přesto dokáže působit jako přivedení Vaiany do formy z masa a kostí. Dokáže věrohodně prodat emoce, ve scénách, kdy by je projevit měla, dokáže být v mnoha momentech přesvědčivá a pochopitelně má také pěvecký talent. Není to vyloženě výkon, jenž by jí pasoval na objev roku a zaručil jí dlouhou a úspěšnou kariéru, je nicméně minimálně sympatičtější tváří nežli Johnson s divnou parukou a nevěrohodnou fyziognomickou strukturou. Někdo to možná bude brát i jako vítězství!

Za pochodu je bohužel jasné, že je hraná Odvážná Vaiana filmem, u kterého je skutečně těžké cítit… v podstatě cokoliv. Vyložená pohroma se samozřejmě nekoná. Řemeslo je na filmu vidět, Kail umí kromě hudebních částí docela slušně točit i akční pasáže a teoreticky to pořád může obstát jako neurážející dobrodružství. Jenže pak si člověk uvědomí, že tak nějak vše v původním animáku prostě fungovalo lépe. Že animovaná zvířátka jsou vždy sympatičtější než ta digitální, animované médium snese více než hrané a že emoce, přístup k vyprávění i celkový zážitek jednoduše fungovaly lépe. O to smutnější je pak sledovat původní animák a hraný film těsně po sobě. Zároveň je to ovšem minimálně slušný nástroj k analýze. Škoda, že za pochodu jde spíše o zajímavý nežli vyloženě zábavný zážitek.

Začátek konce nebo velká předzvěst?  

Zdroj: Walt Disney Pictures

V době psaní těchto řádků nemá hraná Odvážná Vaiana ty nejlepší finanční odhady a je dost možné, že skončí na seznamu největších propadáků roku. U Disneyho mohou zase chvíli panikařit, jakmile jim ovšem miliardu vydělá Lilo a Stitch 2 či něco podobného, pojede se pravděpodobně dál. Je tak hraná Odvážná Vaiana spíše začátkem konce, nebo velkou předzvěstí? Disney v tom přeci jen není sám. U Universalu se podařilo rozjet hranou sérii Jak vycvičit draka a hrané seriálové adaptace se dočká také Doručovací služba čarodějky Kiki Hajaa Mijazakiho. Mnozí to mohou vnímat tak, že originální nápady jsou snad skutečně mrtvé, na této snaze těžit z úspěšných značek je nicméně Hollywood založen už dávno. I díky hrané Odvážné Vaianě či brzkému Na vlásku můžeme samozřejmě opatrně čekat i hrané Ledové království a také letošní disneyovka Hexe: Magický svět se možná jednou dočká své hrané předělávky.

Máte rádi hravé a barevné animáky? Dobře, tak můžete za pár let jít do kina znovu, jen to bude hrané a o poznání méně atraktivní! Není to přitom tak, že by vás Disney v tomto případě podváděl, protože zde snad musí být dávno jasné, že návštěvníci nekupují zajíce v pytli. Prospěla by hraným disneyovkám trocha kreativní svobody? Určitě ano. Jenomže pak samozřejmě hrozí, že se tvůrci od původního zdrojového materiálu odchýlí až příliš, a to pak může znamenat, že na to diváci nepřistoupí. Je to tak svým způsobem začarovaný kruh.

Je nicméně velmi nepravděpodobné, že se po aktuálním uvedení najde kdokoliv, kdo řekne, že hraná Odvážná Vaiana je mnohem lepší než ta animovaná, kterou si diváci mohou pustit doma na Disney+. Deset let starý zub času se na původním animáku paradoxně nepodepsal vůbec, pořád obstojí jako poměrně svěží disneyovka. Disney mohl doufat, že hraná adaptace obstojí jako jakási alternativa k sérii Piráti z Karibiku, kterou se již roky nedaří z vícero důvodů rozjet, nakonec z toho ovšem dle indicií bude spíše pěkná ostuda. O tom, jak moc se Disney (ne)poučí, si možná povíme jindy u nějaké další hrané předělávky animované klasiky. To je mimochodem status, který hraná Odvážná Vaiana neuvidí ani z rychlíku.

TAMATOA!

Zdroj: Walt Disney Pictures

Dwayne Johnson naštěstí není jediným členem hereckého obsazení původního animáku, jenž se vrací. Vrací se totiž také Jemaine Clement ve své životní roli kraba Tamatoii. Už dnes ikonický krab se objevuje v hrané podobě a v ní snadno evokuje potvoru třeba ze Star Wars (jsou to příznaky jisté disneyfikace?). Návrat tohoto žrouta babiček nicméně logicky znamená i návrat jeho ikonické písně Shiny. Jak to dopadlo, si můžete porovnat níže:

Právě hudební sekvence s Tamatoou patří mezi ty momenty, které ukazují, že Kail je teoreticky muž na svém místě a dokáže zařídit alespoň to, aby jednotlivé hrané hudební pasáže fungovaly samy o sobě. Jistě, mnozí budou pořád srovnávat s původním animákem, tato část nicméně jasně naznačuje, že tento film není vyloženě nudná a prázdná šeď. Jde o to porozumět původnímu materiálu a zároveň si uvědomit, že hrané médium má jiné možnosti než to animované.

Kailův film sice ten původní pořád vykrádá tak moc, jak to jen jde, zároveň v něm ovšem existují záblesky toho, že se na to chce skutečně jít tak trochu po svém. Škoda, že jich je tak málo. A co se týče písně Shiny/Krásný… původní verze funguje skvěle, je tak těžké říct, zda k obměnám došlo především proto, aby vznikla jakási forma odlišení oproti původní verzi. Tamatoa tentokrát imituje hlasy a Clement působí, že do písně dává o trochu méně energie, ale pořád je to Tamatoa! Hrané disneyovky občas nějakou stěžejní postavu původního animáku vynechají, o to více je potřeba si cenit faktu, že Tamatoa není jednou z těchto obětí. Už jen díky tomu by byla hraná předělávka ještě o kus nesnesitelnější.

Odvážná Vaiana závěrem

Hraná Odvážná Vaiana není katastrofa. Řemeslně funguje, několik hudebních scén dokáže pobavit a Catherine Laga’aia ve svém filmovém debutu naprosto obstojí. Jenže téměř vše, co film nabízí, už diváci viděli před deseti lety – a většinou v lepším provedení. Místo toho, aby Disney využil hranou adaptaci jako příležitost příběh rozšířit nebo nabídnout nový pohled na známý svět, spokojil se s bezpečnou kopií, která jen připomíná, jak výjimečný a především povedený byl původní animák. Pokud mají hrané disneyovky skutečně představovat budoucnost studia, budou muset nabídnout víc než jen dražší a realističtější verze filmů, které už dávno fungují téměř dokonale…

Verdikt: 6 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: Walt Disney Pictures
-REKLAMA-

Strýček Skrblík: Jen chudý stařík – Sbírka příběhů od legendárního Carla Barkse (Recenze)

0
Jen chudý stařík
Zdroj: Disney

Hezký den vám všem přeji a vítejte na našich stránkách. Dnes mám pro vás připravenou komiksovou recenzi na další povedené a zábavné příběhy ze světa Kačerů. V této recenzi si rozebereme příběhy od legendárního scénáristy a kreslíře Carla Barkse. Barks v padesátých a šedesátých letech minulého století vytvořil úžasné příběhy a my teď máme možnost si některé z nich přečíst. Pohodlně se usaďte, nalaďte se na vlnu nostalgie a dětství, a vychutnejte si mou recenzi na komiks Strýček Skrblík: Jen chudý stařík!!!

Recenze komiksu Strýček Skrblík: Jen chudý stařík

STRÝČEK SKRBLÍK je jednou z nejslavnějších a nejstálejších postav v Disneyho světě. Tato sbírka obsahuje nejranější klasické Skrblíkovy komiksy z padesátých let, včetně jeho prvního velkého dobrodružství „Jen chudý stařík“ a příběhu „Návrat na Klondike“, kde se dozvídáme, jak Skrblík nahromadil své obrovské jmění – jeden multilion devět kvantatilionů šest set dvacet tři dolarů a šedesát dva centů –, jen aby ztratil svou pravou lásku. V tomto svazku ovšem najdete mnohem víc – přes dvě stě poutavých stran zábavy a příhod od cenami ověnčeného mistra! (oficiální text nakladatelství CREW)

Jen chudý stařík
Zdroj: Nakladatelství CREW

Parádní scénáře od Carla Barkse

Když, jsem četl své první příběhy od Barkse, tak jsem věděl, že čtu legendární příběhy. Přesto mi úplně tolik nesedly. Přeci jenom zub času se na nich trochu podepsal a navíc se jednalo o práce na začátku Barksovi dlouhé kariéry. S příběhy v tomto komikse je to jiná. Tady je už Barks o dost vypsanější a zkušenější.

Tento komiks je prvním ze svazků příběhů od Barkse a já si ho moc užil. Je tady všechno, co mám na Kačeřích příbězích tak rád. Humor, dobrodružství, parádní kresba, výborné pointy. Všechno tohle Barks dokáže dát do svých příběhů a nejen to. Větší příběhy jsou parádní. Ale tím to samozřejmě nekončí. Barks exceluje i v jednostránkových groteskách, které vždy končí údernou a vtipnou pointou.

Hlavní příběhy se většinou drží podle podobného mustru, ale to vůbec ničemu nevadí, jelikož si Barks vždy vyhraje se vším okolo. Stačí jen měnit prostředí, zápletku a zábavné vedlejší postavičky. Ať už jde o Rafany, nebo jiné záporáky, kteří touží po Skrblíkově bohatství. Osobně mi největší radost vždy udělá to, když příběh končí zábavnou pointou, která svým způsobem Skrblíka „potrestá“ za jeho lakomství.

Menší a jednostránkové příběhy jsou parádní a ukazují jak byl Barks kreativní, když zobrazoval Skrblíkův charakter a touhu po penězích. Krásně je zde ukázané, co všechno Skrblík dokážeš, když chce ušetřit nebo si lehce přivydělat. Tyhle krátké příběhy mi dokázali hned vykouzlit úsměv na rtech.

Strýček Skrblík
Zdroj: Nakladatelství CREW

Povedená kresba

U kresby prakticky platí to samé jako u scénářů. S každým nakresleným příběhem byl Barks šikovnější a šikovnější. Barks si uměl se vším krásně vyhrát a věnoval stoprocentní péči větším příběhům, tak i těm jednostránkovým groteskám. Z každého panelu je cítit obrovská radost a láska k vyprávění. A díky tomu ty příběhy nezestárly a dokáží pobavit, jak mladší, tak i starší čtenáře.

U větších příběhů se Barks vydává na dobrodružství napříč celým světem a je poznat, jak si to jak výtvarník užívá. Ukazuje nám drsné podmínky Severní Ameriky, vypravíme se několikrát na dno oceánů, navštívíme Himaláje nebo tropickou Hawai. A vždy je na co koukat. Tolik detailů, tolik nápadu a hlavně esence dobrodružství.

U kratších příběhů nejvíce oceňuji to, jak si to Barks jako scénárista vymyslel a jak to pak vtipně realizoval. Vytvořit vtipný a úderný příběh na jednu stránku není, tak jednoduché jak se zdá, ale Barksovi to šlo hezky od ruky. Za sebe jsem si užil – Leštidlo na stříbro Pecka, Na konci duchy, Partie dámy, Velké investice, či Kopni si!

Strýček Skrblík
Zdroj: Nakladatelství CREW

Pár slov na závěr a hodnocení komiksu Strýček Skrblík: Jen chudý stařík

Je to moc dobrý a povedený komiks, který jsem si hodně užil. Některé příběhy mi sedli více, jiné trošičku méně, ale ve výsledku jsem moc spokojený. Při čtení jsem měl úsměv na tváři, prožíval jsem s Kačery jejich dobrodružství a dýchla na mě nostalgie a hezké vzpomínky na víkendové ranní stávání ke Kačeřím příběhům. Pokud máte alespoň trochu podobný vztah ke Kačerům jako já, tak nepochybují, že vám tento komiks udělá velkou radost a užijete si ho jako já.

Hodnocení: 8/10

Děkujeme za recenzní výtisk nakladatelství CREW!

Toto je má recenze na zábavný a hodně povedený komiks Strýček Skrblík: Jen chudý stařík. Doufám, že vás recenze zaujala a komiks si pořídíte

Zdroje: Nakladatelství CREW

Zdroj titulního obrázku: Disney

-REKLAMA-

Enola Holmes 3 – Jak se povedlo třetí dobrodružství mladší sestry Sherlocka Holmese (Recenze)

0
Enola Holmes 3
Zdroj: Netflix

Hezký den vám všem přeji a vítejte u dnešní filmové recenze. V dnešní článku si rozebereme třetí díl filmové série, jenž vychází z knižní předlohy. Řeč bude o filmu Enola Holmes 3. Já osobně mám pro tuhle sérii velkou slabost – první díl a druhý díl, a na třetí díl jsem se dost těšil. Film můžete vidět na streamovací platformě Netflix od 1.7. Pohodlně se usaďte a v klidu si přečtěte recenzi na film Enola Holmes 3!!!

Recenze filmu Enola Holmes 3

Nové dobrodružství zavede Enolu Holmesovou až na Maltu. Vyšetřování jí ale komplikují velké sny i osobní ambice a vyklube se z toho nejošidnější případ její kariéry. (oficiální text distributora filmu)

Enola Holmes 3
Zdroj: Netflix

Fajn režie

O režii třetího dílu se postaral velmi šikovný a talentovaný režisér Philip Barantini, který udělal parádní film Bod varu a fenomenální seriál Adolescent. Takže vám nebudu lhát, že jsem z jeho stran čekal velké věci. A ty bohužel nepřišly. Barantini má řemeslo v ruce, scény jsou dobře natočené, mají spád a na film se dobře kouká. Ale, že bych z filmu cítil nějakou osobitost či tvůrčí rukopis to se říci nedá.

Naštěstí je Barantini opravdu šikovný a film nepostrádá jistou hravost a zábavnost. V rámci zadání a možností je vše přesně takové jaké to má být. Pokud očekáváte klasický film od Netflixu, který si večer pustíte k večeři, tak ho dostanete. Nicméně, pokud čekáte trochu více, tak tady lehce narazíte. A je obrovská škoda, protože jsem přesvědčený, že Barantini a scénárista Jack Thorne mají na víc, než jen „obyčejný a fajn“ film na večer. A i samotná Enola by si zasloužila o trochu údernější a napínavější dobrodružství.

Enola Holmes
Zdroj: Netflix

Přesný herci

Herečka Millie Bobby Brown je často kritizovaná za svůj herecký projev. Já osobně s ní problém nemám. Jasně, v poslední řadě Stranger Things tahala za kratší konec provazu a v Pasáži byla tragická, ale role Enoly jí mnohem více sedí. Brown je v roli Enoly odvážnější, zábavnější a je dost poznat, že jí tahle role baví a nabízí jí mnohem více hereckých poloh. Stále nejde o roli oscarových parametrů, přesto Brown odvádí velmi dobrou práci a v klidu svou roli odmaká.

Henry Cavill jako Sherlock Holmes je znovu dost dobrý. Cavill dobře dokázal zahrát jistou znuděnost, intelektuální nadřazenost a jisté snobství typické pro Sherlocka. O to větší je škoda, že nemá tolik prostoru. Osobně bych si klidně dal spin-off kde bude Cavill a Himesh Patel jako Watson řešit nějaký ten případ. Helena Bonham Carter si své v pohodě odehraje, ale i ona nemá tolik prostoru.

Louis Partridge se snaží, ale bohužel má své herecké limity. Totéž platí i pro Sharon Duncan-Brewster, která se ukazuje jako obří castingový omyl. Ne kvůli barvě pleti, ale protože jí tahle role vůbec nesedí.

Enola Holmes
Zdroj: Netflix

Pás slov na závěr a hodnocení filmu Enola Holmes 3

Po konci filmu jsem byl o dost spokojený. Bohužel nebo bohudík jsem nepsal recenzi hned, takže jsem měl možnost o filmu přemýšlet. A uvědomil jsem si smutnou věc. Při sledovaní mě film bavil, po konci filmu jsem byl spokojený, ale teď po pár dnech si z něho skoro nic nepamatuji a to je svým způsobem hodně smutné, jelikož to ukazuje, že film je opravdu tou dobře natočenou, vypadající „spotřebkou“ na klidný a pohodový večer. Fanouškům Enoly se to bude líbit, ti co hledají fajn dobrodružný film, tak také budou nejspíše spokojený, ale jestli chcete nebo čekáte něco více, tak tady to rozhodně nedostanete.

Hodnocení: 6,5/10

Toto byla má recenze na nejnovější dobrodružství Enoly Holmes. Snad vás recenze zaujala a dala vám odpověď jestli máte film vidět nebo ne.

Zdroje: IMDb, ČSFD

Zdroj titulního obrázku: Netflix

-REKLAMA-

Zrádné tropy – Ničema Pablos utíká do Nového světa za slávou a bohatstvím (Recenze)

0
Zrádné tropy
Zdroj: Delcourt

Krásný den vám všem přeji. Máme tu další článek a s ním je tu další nová komiksová recenze. Zajímavé komiksy vycházejí každý týden a já jsem si pro vás připravil recenzi na jeden opravdu hodně povedený. Řeč bude o evropském komiksu Zrádné tropy, který vytvořila dvojice Alain Ayroles a Juanjo Guarnido – kreslíř úžasného komiksu Blacksad. Komiks se může pyšnit luxusní kresbou, vtipnou a zajímavou zápletkou. Jestli komiks dostál své pověsti, se dozvíte v následujícím textu. Udělejte si nějaký chlazený nápoj a užijte si recenzi na komiks Zrádné tropy!!!

Recenze komiksu Zrádné tropy

Zrádné tropy nás v krkolomných zvratech rafinovaného a prudce pádícího děje zavedou stejně tak do bájného Eldoráda jako do paláců španělských velmožů, do hlubin peruánských dolů či na vrcholky hor, do džunglí i do pustin. Španělské „pikareskní romány“ vyprávějí o životě nějakého šibala či lotra. Mezi ty nejslavnější právem patří dílo Franciska de Queveda ze sedmnáctého století nazvané Život rošťáka. De Quevedův román končí tím, že „hrdina“ Pablos odplouvá do Nového světa. Vynikající scenárista Alain Ayroles a Juanjo Guarnido, kreslíř, jejž nejvíce proslavila série Blacksad, se rozhodli odvyprávět pokračování tohoto příběhu. Příhody nenapravitelného ničemy Pablose v Jižní Americe uvádějí na scénu barvitou mozaiku krajin od Amazonie po Kordillery a lidí i lidiček od španělských grandů až po uprchlé otroky, což umožnilo Guarnidovi předvést celou paletu velkolepých scenérií, ohromujících barev a karikovaných postav, jak to od něj známe z Blacksada. (oficiální text nakladatelství CREW)

Zrádné tropy
Zdroj: Nakladatelství CREW

Propracovaný scénář od Alaina  Ayrolese

Když nakladatelství CREW ohlašovalo novinky a zmínilo tento titul, tak jsem hned věděl, že ho musím mít. Prostě mě zaujal a okouzlil hned na první dobrou. Přiznám se, že jsem se hodně moc těšil a měl jsem velká očekávání. A s velkými očekáváními je vždy problém v tom, že se může stát, že přijde velké zklamání. A já se po prvních pár stránkách opravdu bál, že budu zklamaný, jelikož mi nesedly tak, jak jsem si přál. Naštěstí jsem neztrácel naději a víru, že se to zlepší. A ono se to zlepšilo výrazněji.

Jsem rád, když mě při čtení něco překvapí. Ten moment překvapení je k nezaplacení. A to se scénáristovi Alainovi Ayrolesovi povedlo. Opravdu jsem si myslel, že mám scénáristu prokouknutého, a že prostě tak nějak vím, co mě čeká, a co také dostanu. Obrovská chyba. Ayroles krásně klame tělem. A já se nechal napálit, jako některé postavy v příběhu. A když jsem si uvědomil, jak se příběh krásně stočil, a co se skutečně stalo, tak se mi rozzářili oči. Ayroles si mě omotal kolem prstu a krásně mě napálil. A já mu za to děkuji.

Líbilo se mi, jakým způsobem Ayroles napsal scénář a jak hezky pracoval s příběhem. Tady je poznat, že Ayroles o příběhu přemýšlel, udělal si velkou rešerši a nebál se si s jednotlivými aspekty příběhu vyhrát. Když má být příběh dobrodružný, tak je ultimátně dobrodružný a obejde se to bez dialogů. Když se intrikuje, tak se intrikuje ve velkém. Ayroles je hodně silný v přirozených dialozích a slovních hříčkách, které v průběhu čtení úplně nechápete, ale po dočtení komiksu vám budou dávat naprostý smysl.

Další věc, která se mi hodně líbila, je samotná myšlenka a pointa příběhu. Tady se zas ukázalo, že Ayroles moc dobře ví, co dělá, ví jaký typ příběhu vypraví a jak moc si to užil. Těžko se to popisuje bez nějakého spoilerovaní, ale prostě mi věřte, že ten scénář je svěží, hravý a cynicky upřímný. Bude chtít alespoň trochu litovat hlavního hrdinu, než si uvědomíte, jaký ve skutečnosti je. A tady se znovu ukazuje kvalita Ayrolesova scénáře, protože dokáže vidět svět a lidi, takové jací jsou. A zejména v době, kdy se dobýval Nový svět.

Zrádné tropy
Zdroj: Nakladatelství CREW

Nádherná kresba

Nebudu přehánět, když napíšu, že komiks je opravdu, ale vážně opravdu nádherně nakreslený a vybarvený. Tohle je pastva pro oči, kdy budete dlouhé minuty koukat na stránky a jen se kochat krásou, propracovaností a hravostí. Doporučuji nikam nespěchat a užít si spoustu skrytých detailů.

Španělský umělec a výtvarník Juanjo Guarnido odvedl fenomenální práci. A ta výtvarná stylizace k příběhu přesně pasuje. Díky Guarnidově kresbě vám scénář ožívá před očima a máte možnost prožít úžasné dobrodružství mezi domorodci, výpravu do stříbrných dolů, nebo se vydat do nejhlubší džungle, kde se má skrývat bájné zlaté město Eldorádo.

Guarnido si sám vybarvil své kresby. A ta barevná paleta je famózní. Krásně jsou zde zobrazeny ty nejzářivější barvy, které reprezentují dobrodružství a touhu po bohatství. Tyhle pasáže patří k nejkrásnějším částem komiksu. Samozřejmě pak přijdou velké davové scény, ve kterých Guarnido ukáže svůj neskutečný talent a ohromnou pečlivost. Od džungle přes hory a pustiny až na španělský královský dvůr. Vše vypadá nádherně.

Zrádné tropy
Zdroj: Nakladatelství CREW

Pár slov na závěr a hodnocení komiksu Zrádné tropy

Hodně jsem se snažil, aby můj text vystihl kouzlo a krásu tohoto komiksu. A mám pocit, že se mi to úplně nepovedlo. A do velké míry je to tím, že spoustu věcí nemůžu zmínit, protože jakmile bych byť jen lehce něco prozradil, tak vás připravím o ten krásný moment překvapení. Zkuste mi prosím věřit, že vám s čistým srdcem doporučuji velmi kvalitní a povedený komiks. Jenž je skvěle a vtipně napsaný, má úžasnou kresbu a barvy a v neposlední řadě je cynicky zvednutým prostředníčkem všem hrdinským eposům. Až komiks dočtete, tak moc dobře pochopíte, o čem jsem mluvil. Takže pokud hledáte originální a skvěle vypadající komiks, jsou Zrádné tropy vaše jasná volba. A já vám moc přeji, abyste si komiks užili stejně jako já. Aby vás okouzlil, napálil, rozesmál a rozzářil vám vaše oči.

Hodnocení: 8/10

Děkujeme za recenzní výtisk nakladatelství CREW!

Doufám, že se vám líbila má recenze na zábavný a povedený komiks Zrádné tropy. Já si komiks hodně užil a doufám, že se komiks bude líbit i vám až si ho pořídíte.

Zdroje: Nakladatelství CREW

Zdroj titulního obrázku: Delcourt

-REKLAMA-

Stream, kino a televize: Jaké novinky přinesl 27. týden?

0
28. týden
Zdroj: Disney+

Další týden, další zajímavé novinky. Tohle se seznam deseti zajímavých seriálů a filmů, které na stream, do kin a televize přinesl 27. týden.

Živá pára: Netflix

V přímém televizním přenosu dojde ke spontánnímu výbuchu člověka. Viník se záhadným způsobem doslova vypaří a začne terorizovat celý národ.

Pokud vás seriál zaujal, můžete si o něm přečíst pár slov v naší recenzi.

Time: Netflix

Poté, co časový portál přenese bohatou dědičku do budoucnosti a připraví ji o všechno, najde náhrdelník, který dokáže vrátit čas zpět – ovšem za smrtelně nebezpečnou cenu.

Soukromé hodiny lásky: Netflix

V nelítostném světě soukromého školství se hvězdná učitelka a její bývalý žák, který se stal jejím kolegou, snaží skloubit své ambice – a vzájemné city.

The Next Prince: Netflix

Když je zdráhající se dědic povolán k účasti na turnaji, který má rozhodnout o příštím králi, člen královské gardy vyslaný jako jeho doprovod se brzy stává jeho zakázanou touhou.

The Loyalty Game: Prime Video

Skupina žen provozuje jedinečnou živnost: lákají muže do pastí, aby odhalily jejich nevěru. Jejich nejnovější klientka Ana žije zdánlivě dokonalý život po boku oddaného manžela – dokud v ní nezačne hlodat pochybnost. Když muž začne překrucovat její vnímání reality, Ana spojí síly s ženou, která prověřuje věrnost partnerů. Jejich pátrání po pravdě se však zvrhne v nebezpečnou hru plnou tajemství, manipulace a mocenských bojů, v níž se věrnost stává otázkou života a smrti.

Spasitel: Prime Video

Učitel přírodopisu Ryland Grace se probudí na vesmírné lodi vzdálené světelné roky od domova, aniž by si pamatoval, kdo je a jak se tam dostal. Když se mu paměť vrátí, začne odhalovat svůj úkol: vyřešit záhadu tajemné látky, která způsobuje vyhasínání Slunce. Musí využít svých vědeckých znalostí a neortodoxních nápadů, aby zachránil vše na Zemi před zánikem… ale díky nečekanému přátelství na to možná nebude muset být sám.

Pár komentářů, jak se Spasitel líbil u nás v redakci.

Krvavá nevěsta: Hra začíná: Disney+

Chvíli poté, co přežila napadení rodiny Le Domas, Grace zjistí, že postoupila do další úrovně této noční můry a tentokrát má po boku svou odcizenou sestru Faith. Grace má jedinou šanci přežít, zachránit svou sestru a získat trůn Rady, která ovládá svět. Čtyři soupeřící rodiny ji pronásledují, aby získaly trůn, a ten, kdo zvítězí, bude vládnout všem.

Jak se druhá Krvavá nevěsta líbila naší redakci?

V zájmu Adama: Cinemax 2

Po rozhodnutí soudu je čtyřletý Adam hospitalizován s podvýživou. Jeho matka navzdory omezením odmítá opustit jeho lůžko.

Mimoni a monstra: Kino

Životním posláním bytostí druhu Mimoň je nalézt toho nejzlejšího zlouna široko daleko a sloužit mu až do roztrhání těla. Většinou toho jeho. Mimoni jsou totiž magnety na katastrofy všeho druhu, které končí špatně výhradně pro jejich okolí. S každým záporákem, kterého nešťastnou shodou náhod připraví o život, se vynoří palčivá otázka „Kde najít nějakého dalšího?“. Během jedné strastiplné výpravy za novým padoušským pánem se ocitnou v Hollywoodu, kde svým neodolatelným stylem naruší probíhající natáčení nového filmu.

Jeho režisér je naštěstí takový vizionář, že v Mimoních, kteří se mu vetřeli před kameru, objeví velký potenciál. A Hollywoodu tím začíná žlutomodrá éra, která trvá do chvíle, než to Mimoni tradičně celé zvržou, zničí a pokazí. A přitom měli ty nejlepší úmysly. Chtěli natočit film s těmi nejstrašlivějšími monstry. Nevěděli však, že když před kameru pozvou monstra skutečná, mohl by to být problém nejen pro natáčení, ale i pro Hollywood, případně i pro celý svět, když je někdo včas nezastaví.

Víc si můžete přečíst v naší recenzi.

Pozvání.: Kino

Joe a Angela procházejí krizí a jejich manželství visí na vlásku. Když jednou večer pozvou na večeři své záhadné sousedy z horního patra, zdánlivě nevinné setkání se začne ubírat nečekaným směrem. Jak přibývá víno a padají zábrany, vyplouvají na povrch skrytá přání, tajemství i pravdy, které mohou změnit jejich vztahy navždy.

Víc v naší recenzi.

Tohle byl seznam deseti zajímavých seriálů a filmů, které na stream, do kin a televize přinesl 27. týden. Pro víc seznamů, novinek a recenzí můžete navštívit naše stránky.

Zdroj: Netflix, Prime Video, Disney+, Cinemax2

Zdroj titulního obrázku: Disney+

-REKLAMA-

Živá pára: Jak chytit někoho, kdo umí zmizet jako pára nad hrncem? (Recenze)

0
Živá pára
Zdroj: Netflix

Na Netflix dorazil nový seriál Živá pára. Jak se povedl remake monster klasiky, kterou si vzali pod taktovku mistři žánru? Víc v recenzi seriálu Živá pára.

O čem je seriál Živá pára?

Jak by jste zareagovali, kdyby přímo před vámi explodoval člověk? Navíc se to stane v přímém přenosu, takže se záběry dostanou k mnohem více lidem hned v ten moment. Když se hned na to k útoku přizná sám pachatel. A slibuje další oběti, které mají společnou minulost. Jak ale polapit muže, jehož identita je neznámá? A který se umí změnit v páru? Jak nenápadně zaútočí, tak zvládne zmizet z místa činu. Pachatel přezdívaný Živá pára má svůj jasný cíl. Ale jak už to bývá, většinou jsou ty na první pohled jednoznačné věci o dost komplikovanější. Zatímco se policie, novináři a dva streameři snaží zjistit pravdu, hrozí odhalení něčeho mnohem většího, co se skrývá za útoky a pomstou Živé páry.

Živá pára
Zdroj: Netflix

Vzorec vyprávění, který očekáváte. Je to nutně problém?

Seriál Živá pára je remake filmu The Human Vapor z roku 1960. Ať už jste snímek viděli nebo neviděli, není to ani v jednom z případů důvod, proč si verzi pro rok 2026 divácky nevychutnat. Dostaneme novou verzi, která si z původního příběhu bere pouze základy a dál si žije vlastním životem. Jak se tedy povedl tak dlouho připravovaný seriál z pera dvojice Yeon a Ryoo, kteří spolu tady netvořili poprvé (viz dva skvělé seriály Parasyte: The Grey a Monstrous) a režiséra Katajami, který má na svědomí seriál Gannibal? Na to bude trochu těžší odpověď.

Během sledování jsem se totiž nemohla zbavit dojmu, že pokud vás předchozí práce nikoho z nich nebavila, nic se pro vás nezmění ani tady. Tady všichni jedou podle svého, jak jsme od nich zvyklí. Především v moment uvědomění si, že Yeon si napsal svůj vysněný projekt. Už jenom proto dává smysl, že tenhle starý pes se určitě nebude učit novým kouskům, aby někomu udělal radost tím, že půjde sám proti sobě. Takže pokud stále nejste dostatečně zapadlí v králičí noře jeho tvorby, na výsledný produkt se možná budete dívat nezaujatým pohledem. Který se už dávno neshoduje s tím mým vlastním.

Živá pára
Zdroj: Netflix

Moderně zpracovaný příběh se správným pocitem retra…

Pravdou přesto je, že výsledkem práce je kousek, který chce být sám sebou, ale zároveň se částečně natahuje inspirací do minulosti. To lze nejlépe vidět na postavách. Především detektiv Okamoto, který je možná braný současným pohledem, ale i tak v sobě má srdce ze staré školy. Včetně toho celého pocitu během sledování, kdy si seriál dost pomáhá použitou hudbou, která vás často donutí pochybovat, že se díváte na seriál z roku 2026, pokud zavřete oči. Zároveň se díky postavám dvou youtuberů budete cítit možná až moc v přítomnosti.

Stejně jako při pohledu na vizuální stránku. Ať už mluvíme o barvách, přechodech scén a veškeré CGI práci. Pokaždé, když Živá pára mění svůj stav (a to nemluvím o tom, když je přeměněný v akci, to je ještě lepší podívaná), lze cítit sice nepříjemný pocit, ale tím příjemným způsobem. A v druhé polovině ještě víc.

Příběh zajímavý přesně tak, jak silně napsané jsou jeho postavy…

Kromě toho, že seriál celu dobu vypadá dobře a projde si s v něm chytlavým příběhem, nic z toho by ale nebylo k ničemu, pokud bychom nedostali postavy, se kterými chceme strávit sedm hodin svého života sledováním jejich příběhu. Každý tady má dost vlastního prostoru, každý vám svou jedinečností přiroste k srdci. A přestože nová verze (na rozdíl od filmu) neobsahuje femme fatale, celý příběh v minulosti Živé páry a jeho následky do přítomnosti, zvládá seriál doručit silné emoce na základě jiné postavy. V moment odhalení osoby, která stojí v pozadí událostí, dojde v polovině děje na úplnou změnu dynamiky. Přesto nezmizí ono původní napětí a zvědavosti ze zjištění toho ostatního, co postavy dostalo až sem.

Živá pára
Zdroj: Netflix

Protože jestli tady někdo odvedl skoro až nepochopitelný herecký výkon, musí být zmíněn právě UTA. Model, který svou první hereckou příležitost využil na víc jak 100%, protože jeho postava je v seriálu od předlohy změněna nejvíc. A jeho Živá pára je komplexní tragickou postavou. Kde kvůli minulosti budete vnímat jinou optikou úplně všechny postavy. Protože často je to právě ta jedna událost, která změní a ovlivňuje do přítomnosti spoustu dalších věcí, ať už přímo nebo i nepřímo. A druhá polovina se do konce blíží skvělým tempem právě díky emocím schovaným právě za tímhle.

Největší napětí je proto v první polovině. Kdy chce každý najít Živou páru, každý na to jde jinou cestou. Ony cesty se však vzájemně proplétají a informačně doplňují, takže se vlastně pořád něco děje. Byť hodně pomalým tempem, které by mohlo pro někoho být na hranici snesitelnosti. Pokud ale na tuhle součást vyprávění přistoupíte, může dorazit pouze spokojenost.

Stojí seriál Živá pára za vaší pozornost?

Živá pára je seriál, který si jde svojí vlastní cestou, nejde svému divákovi naproti a má své specifické tempo. Zároveň vám ale dává šanci utéct, protože pokud vám seriál nesedne po prvním díle, nejspíš se pro vás až do konce nic nezmění. V opačném případě dostanete seriálovou lahůdku, od jejíž sledování je těžké odtrnout se. Kdy v sobě jako divák svedete boj, zda vám Živá pára stačila pouze jako minisérie o osmi dílech nebo chcete dostat víc, protože vrátka pro teoretické pokračování otevřená jsou…

Hodnocení: 10/10

Tohle byla recenze seriálu Živá pára. Víc recenzí, článků a seznamů najdete na našich stránkách.

Zdroj obrázků: Netflix

Zdroj titulního obrázku: Netflix

-REKLAMA-

The Bear S05 – Dostali jsme důstojné zakončení seriálu (Recenze)

0
The Bear
Zdroj: Hulu

Krásný den vám všem přeji a vítejte u dnešní seriálové recenze. V dnešní článku se společně koukneme na poslední řadu velmi oceňovaného seriálu Medvěd (The Bear). Seriál si během pár let dokázal vybudovat status velmi kvalitní podívané, kde herci podávají strhující výkony, za které získali spoustu cen. A teď tu máme poslední řadu, která seriál uzavírá. Jak se povedla se dozvíte na následujících odstavcích. Seriál můžete vidět na streamovací platformě Disney+. Udělejte si, co největší pohodlí a jdeme se společně podívat na závěrečnou sezónu seriálu The Bear (Medvěd)!!!

Recenze seriálu The Bear S05

Pátá a zároveň poslední řada navazuje na události následujícího rána poté, co Sydney, Richie a Natalie „Sugar“ zjistí, že Carmy chce odejít z gastro byznysu a restauraci jim přenechat. Bez peněz, pod hrozbou prodeje a uprostřed přívalové bouře se noví partneři musí spojit se zbytkem týmu, aby zvládli poslední směnu v naději, že konečně získají michelinskou hvězdu. Nakonec zjišťují, že to, co dělá restauraci „dokonalou“, možná není jídlo, ale lidé. (oficiální text distributora seriálu)

Bear
Zdroj: Hulu

Návrat ke kořenům

V posledních dvou řadách jsem měl trochu pocit, že úspěch a fenomén seriálu hlavnímu tvůrci Christopheru Storerovi lehce přerůstá přes hlavu. Storer chtěl seriálu dát všechno. Jenže se ukázalo, že méně je někdy více. A poslední dvě řady na to pomyslné „více“ hodně trpěly. Navíc bylo dopředu avizované, že pátá řada bude poslední. Takže Storer stál před těžkou volbou. Jak pojmout poslední řadu. Bude pokračovat v tom, co dělal poslední dvě řady, nebo se rozhodne jít jinou cestou?

Nakonec se rozhodl vrátit ke kořenům, k atmosféře a celkovému pojetí prvních dvou řad. Čistě z mého pohledu nejlepší a nejgeniálnější řešení přišlo v tom momentu, kdy se tvůrci rozhodli, že se celá pátá řada bude odehrávat během dvou dnů a všechno se bude soustředit primárně na dění v restauraci. Prakticky všechny vedlejší dějové linky, které v minulých sezónách brzdily děj, šli úplně stranou a děj se fakt soustředí pouze na jednu pekelnou směnu.

Další velmi dobré rozhodnutí bylo to, že jsme dostali osm dílů a většina z nich má stopáž kolem dvaceti pěti minut. Tohle rozhodnutí prospělo tempu, dynamice a hlavně údernosti. Pátá řada vás zaháčkuje a nepustí. Díky kratší stopáži prakticky není čas na zbytečnou vatu, neustále se něco děje a celkově jsou epizody velmi efektivní a májí výborný tah na bránu. Z diváckého hlediska je to výhra, jelikož mizí utahanost a rozvláčnost a dostáváme to, co jsme si zamilovali na prvních dvou řadách – neskutečně intenzivní pohled na vaření v bistru/restauraci, kde je spousta stresu, ale také radosti.

I přes kratší stopáž dokáže Storer výborně pracovat se svými charaktery. To, co čtyři roky vytvářel a budoval teď nádherně, přirozeně, smysluplně a hlavně emotivně zaobalí do funkčního závěru, který ani v nejmenší nepůsobí na sílu. Při sledovaní posledních minut jsem opravdu měl pocit, že sleduji přirozené zakončení. Většina postav našla svůj nový směr, poslaní a radost. Storerovi se krásně podařilo během pěti sezón vyšperkovat své postavy a dát jim silný vývoj a osobní růst.

Medvěd
Zdroj: Hulu

Přesné obsazení

Tento seriál byl jako dělaný pro herecké koncerty. Tvůrci dokázali hercům napsat úžasné scény a momenty. Většina z hlavní herců dostala možnost předvést výborné herecké výkony a projevy, za které si odnesly spoustu cen. Většina herců a hereček dostala vděčné role. A to, co se během čtyř řad naučili, mohli teď v poslední řadě hezky uplatnit. Jak už jsem se zmínil, tak pátá řada je trochu jinak koncepčně pojatá. A nejen příběhem, ale i smyšlením postav. Teď pracují mnohem více jako tým a ne jako individualisté. A je to vidět i na hereckých projevech. Žádný z herců zde nemá scény, kde by na sebe strhával pozornost, jako tomu bylo v minulých řadách. Teď se jede rovným dílem, a jelikož se ví, že je to poslední řada, tak nikdo nemá potřebu si krást pozornost pro sebe. A já jsem si to jako divák moc užil. Tuhle týmovou souhru.

Jeremy Allen White je opět super a z jeho smutného pohledu pochopíte úplně všechno a nepotřebujete k tomu desítky slov. Ebon Moss-Bachrach mi za ty roky přirostl moc k srdci a jeho vývoj během řad je nádherných a jeho Ritchie je skvělá postava. Ayo Edebiri má tady dost prostoru a hezky dokázala prodat to, co její postava prožívá. Will Poulter a Lionel Boyce mají skvělou chemii a jejich společné scény jsou super a klidně bych si dal jejich spin-off z Kodaně.

Bear
Zdroj: Hulu

Pár slov na závěr a hodnocení páté řady seriálu The Bear

Vždycky mám obrovskou radost, když se závěrečná řada nějakého seriálu povede. Není nic horší, než když se závěrečná řada nepovede. Jelikož se pak dostavuje obrovská pachuť, naštvanost a také smutek. Jako diváci jste do seriálu věnovali desítky hodin svého života a pak dostanete finále, které není důstojné, a co je horší, dokáže vám zkazit vzpomínky i na to hezké, co finální řadě předcházelo. NAŠTĚSTÍ se tohle nestalo a Medvěd se s námi loučí důstojně, na vrcholu a krásně přirozeně. Storerovi se to mohlo velmi snadno sesypat jako domeček z karet, ale díky správným rozhodnutím dotáhnul seriál do krásného a uspokojivé konce, který má všechno, co správný konec má mít. Dobré konce nejsou samozřejmost, tak si toho važme a přivítejme Medvěda do společnosti seriálů, co mají kvalitní a povedený konec.

PS: Seriál má v tento moment uzavřený konec pro Carmyho. Ale v budoucnosti se seriál klidně může vrátit s novými příběhy a bude to působit naprosto přirozeně.

Hodnocení: 8/10

Toto byla má recenze na poslední řadu seriálu The Bear (Medvěd). Doufám, že vás recenze zaujala a dala vám jasnou odpověď, že seriál musíte vidět.

Zdroje: IMDb, ČSFD

Zdroj titulního obrázku: Hulu

-REKLAMA-