Vítejte všichni u dnešního článku, kde vám dám „pár“ tipů na co jít v říjnu do kina. Jelikož je toho hodně, tak nebudu úvod prodlužovat a rovnou jdeme na samotný článek – říjen v kině!
Říjen (október) v kině
Velká odvážná nádherná cesta 2.10.
Zajímavý trailer, výborné obsazení hlavní herecké dvojice, ale také průměrné ohlasy a tržby. Osobně jsem se dost těšil, ale počkám si na recenze a podle nich se rozhodnu zda půjdu do kina nebo ne.
Uzel zla 2.10.
V Česku se moc domácích hororu netočí. Přečetl jsem si zápletku, kouknul na obsazení a rozhodně to vzbudilo mou zvědavost. Pokud budou dobré reakce, tak se podívám.
Stezka života 9.10.
První reakce na ČSFD nejsou vůbec špatné. Trailer se mi líbil a tento typ filmů mám celkem rád. Navíc to má velmi dobrou hlavní hereckou dvojici. Nebál bych se dát filmu šanci.
Nepolapitelný 9.10.
Režisér Derek Cianfrance většinou točí dramatické filmy, které vás totálně rozsekají, že máte několik dní depresi. A teď si rozhodl natočit dramatickou komedie na základě reálných události. Trailer a herecké obsazení mi dost sedí, a na film se těším.
Tron: Ares 9.10.
První Tron je legenda, druhý je důstojný návrat. Tron: Ares vypadá dobře, hudba bude také skvělá. Nicméně po příběhové stránce tomu moc nevěřím a nechám se překvapit. Náš redaktor Tom Bejvl se moc těší.
Černý telefon 16.10.
První Černý telefon se dost povedl. Dobrý a kvalitní horor. Osobně jsem to bral jako uzavřenou záležitost. Přesto tvůrci přišli s nápadem na pokračování. Trochu nevím, co mám o tom myslet, ale pokud se film povede, tak určitě půjdu do kina. Kolega Marek Lízal se moc těší až bude psát recenzi.
Obvinění 16.10.
Nový film režiséra Luca Guadagnino – Dej mi své jméno a Rivalové, který má topové obsazení. Trailer mě tolik nesedl, ale věřím, že reálně dostaneme dobrý a hutný film. Pokud ohlasy budou super, tak je kino jasné.
Springsteen: Vysvoboď mě z neznáma 23.10.
Johnny Cash, Elton John, Bob Dylan, Elvis a teď i Bruce Springsteen. Další hudební legenda dostane film. Snad to bude zajímavý portrét. Hlavní roli si zahraje talentovaný Jeremy Allen White z Medvěda (The Bear).
Cukrkardl 23.10.
Něco mi říká, že tohle bude hit. Vypadá to na hezkou českou pohádku. Nechme se překvapit.
Dracula: Příběh lásky 30.10.
Legendární režisér Luc Besson se vrací se svou verzí o nejslavnějším upírovi. Letos jsme dostali Nosferatu, takže kdyby to Bessonovi nevyšlo, tak pořád máme jeden kvalitní film o Drákulovi.
Bugonia 30.10.
Čistě z mého pohledu nejzajímavější film října. Čtvrtá spolupráce Emmy Stone a řeckého režiséra Yorgose Lanthimosa. Očekávám výborný a zajímavý film.
Boží úlet 30.10.
Trailer mě zaujal a celkově mi to přišlo zábavné. Obsazení je super, zápletka není úplně nejhorší, a Seth Rogen má dobrou formu po seriálu Studio. Snad to bude dobré.
Říjen je nadupaný na filmy a určitě si něco vyberete. Říjen v kině nabízí nejen nové filmy, ale vrátí legendární Pátý element, kultovní Dogma nebo třeba Avatar: The Way of Water.
Hráč amerického fotbalu Russ Holliday (Glen Powell) se ztrapní na hřišti jako hvězdný quarterback na významném univerzitním programu. Po zničení své pověsti Holliday podstoupí fyzickou proměnu – s pomocí protéz a paruky změní svou identitu, jako Chad Powers se následně přidává k upadajícímu fotbalovému týmu na malé škole…
V letech 2006-2011 běžel seriál Hannah Montana. Miley Cyrus v něm ztvárnila dívku Miley Stewart, která se po navléknutí paruky stala blonďatou popstar, seriál, který se mezi a 3. sérii dočkal také filmu, patří i po letech mezi pravděpodobně nejpopulárnější pořady stanice Disney Channel. 14 let po jeho konci poté na scénu nastupuje Glen Powell se seriálem Chad Powers. Hrdý rodák z Texasu se díky filmům Top Gun: Maverick, S tebou nikdy, Twisters či Vrah naoko stal vycházející filmovou hvězdou, Powell je poté mimo jiné fanouškem amerického fotbalu.
Powell sám seriál vytvořil spolu se scenáristou Michaelem Waldronem (Rick a Morty, 1. série seriálu Loki, Doctor Strange v mnohovesmíru šílenství), hlavní inspirací je poté Eli Manning. Hráč amerického fotbalu si v rámci svého pořadu Eli’s Places vytvořil fiktivní postavu Chada Powerse, spolu se svým bratrem Peytonem Manningem poté byli hlavní poradcemi seriálu a především pro Powella v oblasti toho, jak ideálně ztvárnit quarterbacka. Šestidílná minisérie poběží až do konce října a Powell už mimo jiné prohlásil, že doufá, že se v 2. sérii objeví Taylor Swift, zpěvačka zasnoubená s Travisem Kelcem, dalším známým hráčem amerického fotbalu. Má ovšem Chad Powers vůbec potenciál běžet hned po dobu několika let?
Chad Powers – Pro Glena Powella očividně hodně znamená, ale…
Zdroj: Hulu
Glen Powell se již nachází v pozici, kdy si může projekty vybírat. Má za sebou spolupráci s Richardem Linklaterem, čekají ho poté spolupráce s Edgarem Wrightem , J. J. Abramsem či Juddem Apatowem. Seriál věnující se jeho oblíbenému americkému fotbalu také působí jako logický krok, především i díky úspěchu seriálu Ted Lasso od Apple TV+. Sportovní nástupce zmiňované Hannah Montany, Mrs. Doubtfire – Táty v sukni, Tootsie či série Agent v sukni se vydává klasického příběhu o muži, který kvůli své aroganci přišel o vše, vykoupení poté hledá ve zcela nové identitě.
Pro Glena Powella tento projekt očividně hodně znamená, ale to neznamená, že je celý seriál lemován jen pozitivy. Byť je samozřejmě pořád možné mluvit pouze o prvních postav. Zkrátka zatím vychází vedlejší postavy jako Russův homosexuální otec a maskér Mike v podání Tobyho Husse, stejně tak Steve Zahn jako Jake Hudson, hlavní trenér Russova/Chadova nového týmu South Georgia Catfish. Někdo prostě Chada Powerse příliš rychle prokoukne, ten si mezitím začíná budovat různorodé vztahy, už v prvních dvou epizodách se poté objeví náznak zajímavějších témat. Jenže k nim zatím úplně nedochází a těžko vůbec říct, zda to u takového seriálu bude možné.
Glen Powell dokazuje, že má talent
Zdroj: Hulu
Glen Powell dokazuje, že má talent a byť je nová identita Powerse příliš průhledná (kdo si neustále utahuje z Hannah Montany či Supermana, toho nejspíše Chad Powers potěší), Powellovi se alespoň daří skutečně zahrát dvě odlišné identity jedné lidské bytosti tak odlišné, že se vlastně dá snadno uvěřit tomu, že jej nikdo nepozná. A že mnozí nejspíše začnou uvažovat nad tí, že je s Powersem něco špatně. Vše záleží čistě na tom, zda diváci skutečně od seriálu o americkém fotbalu očekávají projekt, který bude extra sofistikovaný a mít skutečnou hloubku. Pořád je to přeci jen komediální seriál se zhruba půlhodinovými epizodami.
Je to pořád projekt, který má základ ve skeči. Ta má krátkometrážní formát, kdy jeho pointa stojí na jedné konkrétní situaci/jedné sérii gagů. Pokusit se roztáhnout formát skeče do seriálové podoby, to chce fištrón. A není se tak moc těžké divit se tomu, že výsledný koncept působí těžce uvěřitelně a paruka Chada Powerse nejspíše začne mnohé iritovat už v průběhu 1. epizody. Nyní je těžké říct, jak moc to celé brát vážně. A jak je dost možná možné, že tvůrci ještě překvapí a projeví ve zbytku seriálu nutnou dávku sebereflexe. Prozatím se ovšem dvakrát nezdá, že by měl seriálu v plánu otočit o 360%, svými pochybnými základy tak nejspíše bude trpět i po dobu následujících 4 týdnů.
Seriál může pořád překvapit, dost možná se už ovšem jasně projevil
Zdroj: Hulu
Byť si před lety prošel Russ Holliday pádem na dno, nezdá se, že by vyloženě prozřel. Klasicky tak trochu odmítá přijmout zodpovědnost za své chyby, nejspíše i v jisté formě zatvrzelosti šíří pochybné konspirační teorie. A byť ho finančně jistí kryptoměny, přeci jen si řekne, že by stálo za to zkusit si zahrát pod novou identitou. Byť je v ní pořád snadno rozpoznatelný a je vlastně až úsměvné, co vše jde dnes očividně vnímat za převlek. Byť si tedy vypomáhá přízvukem a úpravou hlasu. Glen Powell se snaží a je ve své úloze přeci jen zábavný, chvílemi nicméně vyvolává pocit, že by mu měl do duše promluvit někdo jako Kirk Lazarus (“Never Go Full Retard!“).
Seriál je někdy úsměvný v momentech, které na druhou stranu moc nedávají v rámci děje logiku, nikdy se po celou dobu dvou epizod nevyskytují náznaky, že to má být úmyslně nepřesvědčivé. Že to má být jakási kritika povrchního sportovního prostředí a amerického fotbalu obecně. Na jednu stranu by vlastně dávalo smysl, že jsou Russ/Chad jako postava napsaní nepřesvědčivě, na druhou stranu se dá za pochodu mnohokrát argumentovat, že jejich napsaní pokouší hranice. A také se nejeví dvakrát pravděpodobně, že by se mělo za pár epizod ukázat, že je to vlastně celý film o muži trpícím disociativní poruchou identity, který novou kariérní kapitolu využívá jako prostor pro svou rozdvojenou osobnost.
Seriál může fungovat alespoň jako objev dosud nepříliš známé Perry Mattfeld, která je jako dcera trenéra Jakea a nejspíše nevyhnutelně milostný protějšek Chada sympatická. Pokud alespoň jí (a jejího otce) bude v dalších epizodách více, dá se snadno věřit, že se seriál může stát ve svém zbytku daleko snesitelnějším. Právě další týdny ovšem více napoví to, jak moc Chad Powers jako seriál funguje. A zda bylo skutečně rozumné rozšířit prostý skeč do seriálové podoby.
Chad Powers – První dojmy závěrem
Chad Powers je projekt, který pro Glena Powella očividně hodně znamená, seriál mu poté na první pohled umožňuje projevit jeho herecký talent při hraní dvou zcela odlišných identit jedné postavy. Paruka a průhlednost jeho nové identity je nicméně poměrně rušivá a děj za pochodu postrádá logiku či hloubku, byť některé postavy vyvolají zájem o to, aby jich bylo v seriálu víc.
Po prvních dvou epizodách je vlastně otázkou, zda se tvůrcům seriálu podaří postupně rozvinout jeho potenciál. Po dvou epizodách to nicméně působí tak, že nebylo dvakrát rozumné roztáhnout koncept původní skeče z pořadu Eli’s Places do seriálové podoby…
Je zlo naší součástí, kterou si přenášíme v krvi nebo jsou jiné cesty k poznání, co je správné a co špatné? Víc v recenzi seriálu Queen Mantis.
O čem je seriál Queen Mantis?
Když je nalezena oběť vraždy, která se až nepříjemně podobá místu činu starému přes dvacet let, rozhodne se policie pro odvážný krok. Spolupracovat s ženou, která na svědomí původní vraždy, aby přišli na stopu jejímu napodobiteli. A to s novým policejním týmem, v čelem se synem samotné Kudlanky, která zanechala policii nepříjemnou vzpomínku, a kterou veřejnost považuje již roky za zesnulou. Zatímco se policie snaží najít pachatele, zvláštní vztah matky a jejího syna se začíná nabývat na intenzitě … a oběti přibývají.
Když se minulost začne nepříjemně vracet…
Jsou případy, které se vyřeší a život jde dál. Ale jsou i případy, které vám nedají spát i po letech. To právě teď zažívá i detektiv Choi, který řeší případ, který se dost nápadně podobá něčemu, co sám zažil před víc než dvaceti lety. Když zavřeli vražedkyni, která zabila pět lidí dost nehezkým způsobem. Všechny oběti měli jednu věc společnou: sami ublížili druhým. Jenže teď se vraždy opakují přesně podle scénáře starého dvacet tři let. A hned na začne útočit dost otázek. Pokud je to napodobitel, o co mu jde? Setkat se se svým vzorem? Vždyť pro veřejnost je Kudlanka mrtvá. Pochlubit se světu, že sám zvládne zabít jiné, protože se jedná o někoho z původních obětí zavražděných? Nebo s tím má něco společného právě syn Kudlanky, který začne vraždy vyšetřovat?
Zdroj: SBS
Je krev hustší než voda a určuje naše další směřování?
Queen Mantis si po svou celou dobu zvládá udržet tajemství ohledně toho, co se doopravdy děje. I v těch pár dílech budete správně napnutí, jestli je všechno tak, jak se tváří nebo je všechno úplně jinak. Kdo je napodobitel, jaké jsou jeho důvody, proč všechno dělá. Během vyšetřování vám bude nabídnuto hned několik variant, kdy všechny zároveň dávají smysl, ale postupně cítíte, že vždy něco nesedí. Nedíváte se tedy na detektivku, která si vás pouze vede až do svého konce. Ale dává prostor, aby jste se sami zamysleli a vyšetřovali s policejním týmem. Což je za mě hlavní bod, který určuje, zda je detektivní žánr správně uchopený nebo není. A tady se vám bude neustále vkrádat do mysly nepříjemný pocit, že všechno možná může být trochu jinak. Jak se samotným napodobitelem, tak s vražedkyní Kudlankou, i se samotným Cha Su Yeolem, na kterého stále víc dopadá stín obav, že vevnitř je stejný jako jeho matka. Přeci jen, krev je hustší než voda…
Zdroj: SBS
Překvapí Queen Mantis svým vyzněním a závěrem?
Jestli má seriál v něčem sílu, tak v tom, že vás donutí přemýšlet na důvody činy samotné Kudlanky v minulosti. Důvody toho, proč je matka schopná udělat věci, které jí oddělí od svého dítěte právě vzhledem k tomu, kdo jsou její oběti. Celou dobu vám to bude vrtat v hlavě a v samotném finále ony důvody všeho dojmou. Přestože vám dojde, že tohle jste už viděli jinde. A tím nemyslím, pokud jste viděli francouzský originál. Ale spíš to, že scénář umí dobře klamat a zavádět, až si na konci řekněte, že jinak by to vlastně nedávalo smysl. Možná krutý smysl, ale dává ho.
Stojí seriál Queen Mantis za vaší pozornost?
Queen Mantis je detektivka, která má příjemné tempo, zajímavý příběh, který ve vás vyvolá spoustu otázek, ale zároveň pracuje hned s několika tématy, která jsou náročná na zpracování. Zvládne vás pořádně napnout, v některých momentech i hodně překvapit a ve svém závěru i dojmout. A se svými osmi díly má tedy dost prostoru k odvyprávění chtěného. Pokud máte rádi detektivky, určitě by jste QueenMantis neměli vynechat.
Hodnocení: 9,5/10
Tohle byla naše recenze seriálu Queen Mantis z produkce televizní stanice SBS, na který se můžete s anglickými titulky podívat na Netflixu. Další recenze, články a novinky najdete na našich stránkách.
Krásný den vám všem přeji a vítejte u dnešní komiksové recenze. V dnešním článku si rozebereme komiks, který nese jméno Peacemaker se fakt snaží!. Peacemaker se po Sebevražedném oddílu dostal mezi lidi a stal se velmi populární a zajímavou postavou. Svou popularitu zpečetil první řadou svého seriálu, pak jako cameo postava ve hře Mortal Combat, a v současné době září ve své druhé řadě, která je na HBO Max. Peacemaker zažívá krásné časy a proto se nakladatelství CREW rozhodlo, že by bylo fajn, aby se lidé seznámili s komiksovým Peacemakerem. Takže to nebudu prodlužovat a jdeme na samotnou recenzi komiksu Peacemaker se fakt snaží!, ve které se dozvíte vše podstatné o tomto komiksu.
Recenze komiksu Peacemaker se fakt snaží!
Peacemaker si vysloužil propuštění ze Sebevražedného oddílu, a tak může zase konat superhrdinské skutky – nebo se o to alespoň pokusit. Naneštěstí si všichni včetně padouchů myslí, že je v konání superhrdinských skutků naprostý břídil. Pak ale při likvidaci teroristické buňky narazí na nejrozkošnějšího tvorečka, který kdy (nemotorně) kráčel po čtyřech nohou, a nalezne bezpodmínečnou lásku, která mu byla celý život odpírána. To ovšem trvá jen do chvíle, než mu právě osvojeného psa ukradne přímo pod nosem superpadouch snovající velmi nesuperhrdinské plány na využití Peacemakerova proslulého ultranásilí. Pomůže Christopher Smith nechvalně známému labilnímu superzločinci ukrást nejcennější a nejnebezpečnější vzorek DNA na světě? Peacemaker je poslední dobou dost osamělý, takže to nejspíš záleží na tom, jestli ho hezky požádají… (oficiální text nakladatelství CREW)
Zdroj: Nakladatelství CREW
Zábavný a povedený scénář od Kylea Starksa
Nic jsem od scénáristy Kylea Starksa nečetl, takže tohle bylo mé první setkání s tímto scénáristou. Musím se přiznat, že to setkaní se mi velmi líbilo a rád si někdy v budoucnu přečtu další komiksy od tohoto scénáristy. Starks přesně pochopil jaký příběh píše a jak ho chce pojmout. Výborně vybalancoval komediální a dramatickou rovinu a skvěle pracuje se samotnou postavou Peacemakera.
Fakt mě velmi příjemně překvapilo, že je komiks chytřejší, než na první pohled vypadá. Někdo by si mohl říci, že to bude jen další akční výplach, ale to by byla chyba. Starks tady krásně ukazuje, že zvládá komediální rovinu, zábavnou a napínavou akci, a pak i něco hlubšího a osobnějšího. A já jsem si to užíval, protože je to opravdu hodně dobře napsané.
Komiks má skvělé hlášky, vtipy a co se týče komediální roviny, tak jsem se královsky bavil, protože Starks má talent na úderný a přesný dialogy. Akce je správně přepálená jako samotná postava Peacemakera a mnohdy jsem si vzpomněl na to nejzábavnější s Deadpoolem. A když je potřeba, tak nám Starks otevře Peacemakerovu duši a srdce, a my si ho zamilujeme a budeme mu fandit, aby zachránil svět, svého psa a měl hezkou oslavu na závěr. A ještě se něco dozvíme o včelách. Parádní práce.
Zdroj: Nakladatelství CREW
Přesná kresba a barvy
Kresbu si vzal na starost umělec Steve Pugh a čistě z mého pohledu odvedl velmi dobrou práci. Samotný příběh se nese v komediálním duchu a podle toho taky vypadá kresba. Je hravá, zábavná a působí jako z animovaných seriálů. Pugh nakreslil Peacemakera jako Johna Cenu a některé scény z komiksu vypadají hodně filmově. Kreslíř si s komiksem hezky vyhrál a na některých panelech jsou moc hezké detaily.
O barvy se postarala Jordie Bellaireová a je radost sledovat její práci. Komiks má krásné syté barvy, ve kterých vše hezky vynikne. Samotné panely lahodí oku a krásně se čtou a já jsem si některé konkrétní stránky neskutečně vychutnal.
Velkou radost mi udělala galérie obálek, která se tady velmi povedla a krásně ukazuje hravost a zábavnost tohoto komiksu. Další pozitivní bod.
Zdroj: Nakladatelství CREW
Pár slov na závěr a hodnocení komiksu Peacemaker se fakt snaží!
Tento komiks mi udělal obrovskou radost. Nečekal jsem mnoho a dostal jsem vtipnou a zábavnou akční jízdu, která dokázala být i krásně dojemná. Pár chyb komiks samozřejmě má, ale pokud se na příběh naladíte, tak je velká šance, že budete nadšený jako já. Takže za mě velké doporučení a těším se na další komiks s touto postavou.
Děkujeme za recenzní výtisk nakladatelství CREW!
Hodnocení: 8/10
Toto byla má recenze na komiks Peacemaker se fakt snaží!. Je to dobrý a zábavný komiks, který si zaslouží vaší pozornost.
Příběh se odehrává v blízké budoucnosti. Samotářský a nerudný Andrij Meľnyk (Volodymyr Kravčuk) přepravuje jaderný odpad na vesmírné lodi na Callisto, jeden z měsíců planety Jupiter. Společnost mu dělá jen palubní počítač Maxim. Během jednoho z rutinních letů dojde z neznámých důvodů k explozi Země a jediným člověkem, který přežije, je právě on. Bez úspěchu se snaží najít jiné přeživší, až se mu nečekaně ozve Catherine z francouzské vesmírné stanice. Andrij se rozhodne, že ji přes všechny překážky najde, ale má to háček…
Ukrajinské sci-fi režiséra a scenáristy Pavla Ostrikova bylo již mimo jiné uvedené loňský rok na Mezinárodním filmovém festivalu v Torontu, kde se dočkalo i nominace v rámci kategorie People’s Choice Award, tedy kategorie, ve které publikum hodnotí nejlepší film festivalu. Ty jsi vesmír se také stal zahajovacím filmem 12. ročníku festivalu Future Gate, jediného science fiction filmového festivalu v Česku, i díky bouřlivé reakci publika má poté jistě nemalé šance zvítězit v hlavní soutěži. Realizace této minimalistické sci-fi přesto nebyla jednoduchá.
Ostrikov, který film na festivalu Future Gate uvedl ve formě videohovoru ze své domovské Ukrajiny, že je jeho celovečerní debut jedním z filmů, který nevyhnutelně ovlivnila Ruská invaze na Ukrajině. První fáze natáčení sice skončila v lednu 2022, zhruba měsíc před počátkem invaze, představitel hlavní role Volodymyr Kravčuk nicméně následně vstoupil do ukrajinských ozbrojených sil. Členové hereckého obsazení se neustále museli obávat o svůj život. Sám Ostrikov poté věří, že další sci-fi na Ukrajině nevznikne po dobu následujících minimálně 5-10 let. Pokud má ovšem Ty jsi vesmír být lokálním reprezentantem tohoto žánru na celou dekádu, vůbec nepůjde o špatného zástupce žánru.
Ty jsi vesmír – Příběh o samotě a lásce
Zdroj: True Colours
Ve filmu, který dle Ostrikova pojednává především o samotě a lásce, stráví většinu času na plátně sám Volodymyr Kravčuk. Ostrikov si dle svých zvolil proto, že se Kravčuk již na divadelních prknech prezentuje jako herec, který zvládá být přesvědčivý v komediálních i vážnějších výkonech. Sám Ostrikov ostatně poukazuje na to, že byť začátek filmu Ty jsi vesmír začíná se zkázou světa, která Andrije Meľnyka pasuje na zdánlivě posledního přeživšího člověka, má to být pořád především komedie. A do velké míry se jedná o funkční komedii právě díky výkonu Kravčuka.
Andrij na zjištění o tom, že je jeho domovská planeta zničena a on sám je nejspíše posledním zástupcem lidské rasy, reaguje velmi specifickým způsobem. Jeho jediným společníkem je palubní počítač Maxim, který je naprogramován k tomu, aby se staral o bezpečí Andrije, nutno podotknout, že mu to do velké míry horkokrevný Andrij neusnadňuje. Když už to poté vypadá, že Andrij bude muset jako poslední člověk na světě tak nějak ve vesmíru dožít (pokud se mu podaří uniknout troskám z jeho domovské planety), objeví se zpráva od francouzské ženy jménem Catherine. A právě konfrontace s očividně dalším přeživším člověkem může mít výrazné následky.
Málokterému sci-fi za poslední dobu tak moc sluší jeho komornost
Zdroj: True Colours
Filmu Ty jsi vesmír jeho komornost vyloženě sluší. Jedná se o poměrně hravý koncept, jehož realizace určitě nebyla snadná (autenticky působící vesmír plný mlhovin či galaktických pásů neumí tvořit každý), film ovšem stojí a padá na výkonu Volodymyra Kravčuka. Osobnost jeho Andrije Meľnyka je od počátku jasně daná, scénáři se poté daří z vykreslení jeho charakteru nevybočit. Konfrontacemi s Maximem, s Catherinou, nakonec i těmi momenty, kterými se daří Andrije polidštit. Pod jeho slupkou se přeci jen skrývá člověk schopný citu a lásku. A to i v momentě, kdy něco takového už zřejmě nemůže existovat.
Sci-fi, která nevyhnutelně snadno vyznívá velmi depresivně, přesto snadno za pochodu nejednou vyvolává úsměv od ucha k uchu. Funkčně vystavěným humorem, snadno nabízejícímu se pomrknutí vůči Robinsonu Crusoeovi, i jisté formě odkazu na 2001: Vesmírná odysea. Svou smysluplnou úlohu nakonec sehrává i slabost Andrije pro hudební desky, především se ovšem daří přesvědčivě vystavět lásku založenou na faktu, že spolu zřejmě mluví dva poslední zástupci lidské rasy v celém vesmíru. Své trumfy tím ovšem tohle sci-fi nutně nevyčerpá.
Sci-fi, které není velkolepé, přesto je svým způsobem velmi velké
Zdroj: True Colours
Sympatické je tohle sci-fi tím, že se vlastně nepokouší o nějaké hlubší filozofování. Ostrikov se v rozhovorech vyjadřoval o slabosti pro filmy jako Gravitace či Interstellar, byť samozřejmě u svého debutu neoplýval takovými prostředky jako průměrná hollywoodská produkce. Už samotným designem lodi, robota Maxima či působivými záběry z vesmíru ovšem Ostrikův režijní debut snadno sbírá plusové body. Krapet slábnout začne toto sci-fi až v momentě, kdy musí dojít ke krapet složitě strukturovanému finále, ve kterém na první pohled vše není úplně tak, jak se zdá. Finále vystavené na několika úrovních může snadno působit krapet těžkopádně a ne vyloženě efektivně. A přesto se v něm na druhou stranu cyklí všechny načrtnuté motivy, vše to poté spěje k velmi poetickému finále a emocionální tečce, která z pochopitelných důvodů může vyvolávat výrazné emocionální reakce.
To vše dělá z Ty jsi vesmír sci-fi, které možná není velkolepé, přesto je svým způsobem velmi velké. Má totiž očividné srdíčko. Je patrné, že má Ostrikov slabost pro sci-fi žánr, působí to poté dojmem, že se snažil přijít s poměrně svěžím konceptem, který se izolací hlavního hrdiny snadno vrací ke konceptu pandemie, úvodní zkázou planety Země je poté Ty jsi vesmír bohužel snadno aktuálnější nežli by jsi chtěl člověk přiznat.
Přesto se skutečně daří z na první pohled snadno depresivní podívané učinit film, který snadno pohladí po duši. Především v případě, že má divák slabost pro sci-fi, které dokážou být i přes science fiction prvky velmi lidské. I když se člověk oprostí od komplikovaného vzniku a úctě k ukrajinským tvůrcům, kteří jsou schopni i v posledních nesnadných letech tvořit obdivuhodná díla, zbude mu působivě realizovaný filmařský kus, který je i přes svou komornost neskutečně velký. A zaslouží si dávku pozornosti.
Ty jsi vesmír závěrem
Ty jsi vesmír není film, který by se musel chlubit velkolepou produkcí, přesto dokáže svým komorním pojetím hluboce zasáhnout. Díky silnému výkonu Volodymyra Kravčuka, přesvědčivě vykreslené lidskosti a hravému pojetí osamělosti se z minimalistického sci-fi stává příběh, který dokáže pohladit po duši. Ostrikovův debut tak ukazuje, že i v těžkých časech může vzniknout dílo, které je srdcem i duší velké…
Na Simpsonovi ve filmu 2 lákala už v roce 2007 po-titulková scéna Simpsonových ve filmu, seriál si následně nejednou utahoval z toho, že byl celovečerní formát Simpsonů raritou a jednoho takového projektu bylo až až. Často se mluvilo o tom, že na celovečerní Simpsonovi 2 dojde až v moment, kdy bude končit samotný seriál.
Zdroj: 20th Century Fox
Studio Disney potvrdilo, že Simpsonovi ve filmu 2 do kin dorazí 23. 7. 2027, tedy přesně 20 letech po původním filmu. Seriál byl přitom nedávno prodloužen až do 40. série, která poběží v televizní sezóně 2028/2029, druzí celovečerní Simpsonovi tak do kin dorazí v pauze mezi koncem 38. a začátkem 39. série. Rozhodnutím zároveň Marvel Studios přišel o termín, který měl původně vyhrazený pro nespecifikovaný film, zatím to tak vypadá, že Avengers: Secret Wars (17. 12. 2027) bude jediným filmem ze světa Marvel Cinematic Universe, který v roce 2027 dorazí do kin.
Ikonická žlutá rodinka, kterou snad není nutné dvakrát představovat, se svým druhým filmem naváže na film, který v roce 2007 utržil 536,4 milionů dolarů. Jak přesně si druhý film povede v době, kdy se často objevuje tvrzení, že má seriál své nejlepší roky dávno za sebou? Těžko říci. Disney nicméně s uvedením filmu sází na léto 2027, očekává tak nejspíše, že na 20. výročí původního filmu dorazí jeden z největších filmů letní sezóny roku 2027. Do konce dekády tak skutečně bude známých obyvatel města Springfield více než dost. Detaily o zápletce druhého filmu jsou nicméně prozatím držené v tajnosti.
Podařilo se příběhem i kvalitou navázat Temnému vlkovi na svého staršího úspěšného seriálového bratříčka? Víc v recenzi seriálu Na seznamu smrti: Temný vlk.
Pár slov úvodem…
Před třemi lety nám služba Prime Video doručila seriál Na seznamu smrti, který stačil posbírat nejenom spoustu sledovatelů, ale taky fanoušků. Očekávání proto byla veliká. Bude pokračování stejně úspěšné? Nebyla laťka nastavená přeci jen moc vysoko? Místo druhé série tedy dostaneme nejdřív prequel, kde se znovu setkáme nejenom s Benem Edwardsem, ale zároveň hned s několika dalšími známými tvářemi z předchozího příběhu. Nebudu chodit dlouho kolem horké kaše. Nový originální příběh se stejnou mírou povedl i nepovedl. A dalo se to očekávat.
O čem je seriál Na seznamu smrti: Temný vlk?
Temný vlk nás vrací do roku 2015, kdy se Ben Edwards chystá vrátit domů z Iráku. Místo zaslouženého odpočinku a předání velení do rukou Jamese Reece musí ale vyřešit ještě jeden problém. Když minule proběhla výměna hlavy islámského státu za rukojmí, skončilo to dost nepěkně. Nyní je šance dostat ho a zneškodnit. Věci se ale pokazí ještě víc, když vyjdou najevo skutečné plány velitelů. Takže je čas vzít věci do svých rukou. Ale udělat správnou věc je mnohem nebezpečnější než jít snazší cestou. A ta cesta bude mít následky.
Zdroj: Prime Video
A protože propuštění z armády je jenom začátek, od druhého dílu se rozjede klasický akční seriál, který sice celou dobu vypadá dobře, ale z pohledu scénáře to už je horší. Není tam nic, co by vás překvapilo. Žádný zvrat nelze nazvat opravdovým zvratem, protože se jede podle stokrát recyklované šablony. Což o to, podobných věcí jsme už viděli přeci hodně. A většinou to nikomu nevadí. Tak proč si stěžovat zrovna tady? A proč to vyčítat Benovi Edwardsovi? Důvod je jednoduchý. Kdyby tenhle seriál nebyl pod křídly slavné značky, tak všechno možná působí úplně jinak.
Co se pokazilo v Temném vlkovi?
Místo toho dostaneme příběh, o kterém víme, jak skončí. S představitelem, který má sice charisma na vedlejší postavu, ale už mu toho dost chybí na roli hlavní. A protože to je akční seriál, není v sedmi dílech prostor ani na psychologii, ve kterou jste možná tajně doufali, a která je tady je shrnutá ve dvou krátkých rozhovorech. Kdyby se scénář víc soustředil na vztah Bena Edwardse a Raifeho Hastingse právě z důvodu jejich přátelství, přesto rozdílného pohledu na všechno, tak jsme mohli být úplně jinde. Možná proto seriál obsahuje jenom dva díly, za které bych dala ruku do ohně: první v Iráku a poslední, který spolunapsal sám Jack Carr.
A přitom všechno mohlo být mnohem lepší. Mohli jsme dostat seriál o tom, jak se člověk vevnitř překlopí z někoho, kdo chce pomoct lidem, na někoho, koho baví zabíjet. Dívat se na přerod člověka, který v budoucnu zradí někoho jiného. Někoho, kdo byl jeho přítel. A kdo je se svými sympatiemi u diváků tak vysoko. Tohle je jenom další stejný seriál, který se zabývá už tolikrát použitým tématem, kde bych proto očekávala, že alespoň něco bude jiné, aby to diváka překvapilo. Jenže to tady nedostaneme.
Zdroj: Prime Video
Trocha toho dobrého v Temném vlkovi…
Abych si jenom nestěžovala, tak má Temný vlk možná předvídatelný děj, zároveň působí jako ze staré školy, ale drží si respekt k tomu, že i ženské postavy umí zatopit pod kotlem jinak než jako volavky v minisukni v baru. Přinese i dost příjemné akce, ale v mantinelech toho, že jste všechno sice už viděli, ale na odreagování ok seriál, který vypustíte z hlavy hned po jeho dosledování nebo nejpozději během sledování prvního traileru na další akční seriál na Prime Video.
Velkým plusem je, že pokud jste neviděli původní seriál Na seznamu smrti, tak pro vás možná lépe. Dá se sledovat bez oné znalosti a možná pro vás i lépe. Přeci jen, on ten poslední díl má skvělou atmosféru a je vážně nejlepší ze všech. Dokonce tam je pár momentů, kdy by se o život Bena Edwardse budete skutečně bát … tedy, pouze za situace, že jste do téhle seriálové značky naskočili až s Temným vlkem.
Stojí seriál Na seznamu smrti: Temný vlk za vaší pozornost?
Temný vlk kvůli své nedotaženosti a nekomplexnosti ve výsledku působí jako pokus vykřesat co nejvíc z původního seriálu a zároveň jako výplň pro předplatitele, než dorazí plnohodnotná druhá série Na seznamu smrti. Ale pokud budete seriál brát jako pár hodinovou zábavu, kvalitou produkce dostanete „Prime standard“, který má sice lehce odfláknutý scénář, ale sledování není zase taková nuda.
Hodnocení: 7/10
Tohle byla naše recenze seriálu Na seznamu smrti: Temný vlk, na který se můžete podívat na službě Prime Video. Další recenze a novinky najdete na našich stránkách.
Do slovenských kín sa vracia filmová prehliadka Be2Can, ktorá predstaví to najvýraznejšie z festivalov v Berlíne, Benátkach a Cannes. Dvanásty ročník prehliadky ponúkne celkovo dvanásť filmov, ktoré formovali nielen európsku filmovú tvorbu uplynulého roka.
Be2Can otvorí film Matka, odvážny a nekonvenčný portrét Matky Terezy z Kalkaty, ktorého slávnostné uvedenie sa uskutoční 15. októbra v Cinema City Eurovea v Bratislave. Prehliadka ďalej prinesie satirickú sondu Čo vie Marielle alebo Exit 8, japonský triler nakrútený podľa kultovej počítačovej hry. Dvanásty ročník filmovej prehliadky Be2Can sa koná od 15. do 22. októbra v kinách po celom Slovensku.
Otvárací film z Benátok
Be2Can otvorí film Matka, ktorý zahájil sekciu Orizzonti na filmovom festivale v Benátkach a ktorý sa s pomocou herečky Noomi Rapace (Muži, ktorí nenávidia ženy, Prometheus, Ada) odvážne ponára do príbehu Matky Terezy a odhaľuje jej zložitosť, ambície a vnútorný boj. Za filmom stoja sestry Mitevské – režisérka Teona Strugar Mitevska (Boh existuje a jej meno je Petrunia, Najšťastnejší človek na svete), jedna z najvýraznejších postáv súčasnej balkánskej kinematografie, a herečka a producentka Labina Mitevska (Samotári, Najšťastnejší človek na svete, Boh existuje a jej meno je Petrunia).
Ocenené filmy z Berlinale
Z filmového festivalu Berlinale sa na prehliadke Be2Can objaví film Čo vie Marielle, sarkasticky vtipná sonda do našich myslí o dievčati, ktoré vidí a počuje všetko, čo robia jej rodičia. Film získal na Berlinale Zlatého medveďa za najlepší film. Striebornú sošku si z Berlína odniesla ďalšia snímka Be2Can – brazílsky titul Modrou cestou od vizionára Gabriela Mascara, sociálna sci-fi o svete, kde je staršia generácia presídľovaná do vzdialených kolónií v mene uvoľnenia priestoru pre produktívnu mládež. Do slovenských kín z Berlinale zamieri aj animovaný film Princezná Kozmolesba, ovenčený cenou Teddy pre najlepší queer film.
Cannes v znamení politických drám, hlbokých portrétov a tieseň vyvolávajúceho thrilleru
Tohtoročné Be2Can uvedie z festivalu v Cannes najmä politické drámy. Orly republiky, portrét autoritárskej spoločnosti, ktorý súťažil o Zlatú palmu, ďalej komplexný celovečerný dokument Orwell: 2 + 2 = 5 od oscarového nominanta a držiteľa ceny BAFTA, režiséra Raoula Pecka (Nie som tvoj černoch), a film Mengeleho zmiznutie režiséra Kirilla Serebrennikova. Témou odkazu nacistickej éry a jej aktérov sa zaoberá aj dokumentárny film Riefenstahl o Hitlerovej blízkej režisérke Leni Riefenstahlovej, ktorá tvrdošijne popierala akékoľvek väzby na režim.
Exit 8 – Zdroj: Be2Can / Film Europe
Dramaturgická ponuka čerpajúca z festivalu v Cannes prináša aj ďalšie výnimočné tituly. Medzi nimi je japonský klaustrofobický thriller Exit 8 od oceňovaného režiséra Genkiho Kawamuru, producenta filmov ako anime hit Suzume či Koreedova dráma Netvor, ktorý je založený na rovnomennej kultovej počítačovej hre. V rámci prehliadky diváci na Slovensku uvidia aj snímku Malá sestra, dojímavý portrét francúzsko-alžírskej ženy, ktorá sa snaží zosúladiť vlastnú sexualitu so svojou kultúrnou identitou. Film si z Cannes odniesol cenu za najlepšiu herečku a ocenenie Queer Palm.
Návrat na filmové plátna
Prehliadka Be2Can sa neusiluje len o vhľad do súčasnej artovej tvorby, do kín prináša aj kultové snímky, ktoré sa divákom opäť po dlhšej dobe predstavia na veľkých plátnach. Tento rok uvedie film Dogma (1999) v réžii Kevina Smitha, satirickú komédiu, ktorá s humorom skúma náboženstvo a spiritualitu. Do kín sa po 40 rokoch vracia aj legenda a míľnik v histórii animácie, majstrovské dielo Anjelské vajce (1985), animovaný film, ktorý napísal, režíroval a od základov vytvoril Mamoru Ošii (Ghost in the Shell) pod umeleckým vedením Yoshitaky Amana (Final Fantasy). Film bol pôvodne uvedený v roku 1985 a teraz sa vracia v rámci celosvetovej premiéry v kompletne reštaurovanej verzii v rozlíšení 4K.
Dogma – Zdroj: Be2Can / Film Europe
Študentská porota VŠMU a VŠVU
Prehliadka Be2Can aj tento rok nadväzuje na spoluprácu s bratislavskými školami VŠMU a VŠVU, ktorých študenti tvoria odbornú porotu a ocenia uvedené filmy v niekoľkých kategóriách. Tohtoročnú porotu zastupujú študenti a študentky Vysokej školy múzických umení (VŠMU) – Daniel Mackových, Paulína Hampachelová a Jakub Horňák – a Vysokej školy výtvarných umení (VŠVU) – Karla Šavrtková a Norbert Krištof. Filmy uvedené na Be2Can budú súťažiť o ceny za najlepší film, réžiu, scenár, kameru a herecký výkon. Slávnostné vyhlásenie sa uskutoční na záver prehliadky, 22. októbra v Cinema City Eurovea.
Bohatý sprievodný program
Kino Film Europe v Pistoriho paláci v Bratislave sa opäť stane centrom festivalu, v ktorom sa uskutoční aj väčšina sprievodných podujatí.
Súčasťou prehliadky budú rôznorodé sprievodné podujatia v podobe odborných úvodov či Q&A so zahraničnými tvorcami. Chýbať nebude ani obľúbený Okrúhly stôl Michala Havrana či diskusia s podcastovou poradňou Prítomie. Bližšie informácie o kompletnom sprievodnom programe priblížime v ďalšej tlačovej správe.
Všetky dôležité informácie k filmovej prehliadke Be2Can nájdete na oficiálnej stránke be2can.sk.
Zdroj: Be2Can / Film Europe
Zdroj titulného obrázku: Be2Can / Film Europe
Policista z malého města Alex Dempsey (Mae Martin) má podezření, že místní škola pro problémové teenagery a její nebezpečně charismatická zakladatelka Evelyn Wade (Toni Collette) skrývají temné tajemství…
Nezvladatelní je nová osmidílná minisérie od Netflixu, která byla v rámci své kampaně nejvýraznější tváří na Oscara nominované herečky Toni Collette. Tvůrkyní seriálu je Mae Martin, která je zároveň showrunnerkou a jednou ze scenáristek, zároveň také představitelkou hlavní role. A právě díky tomu si seriál v jistých kruzích vysloužil kontroverzi – Mae Martin totiž v seriálu údajně hraje muže, to poté mnozí samozřejmě odsoudili jako zásadní přešlap woke Netflixu. Opravdu to ovšem Netflix už tentokrát „přehnal“?
Pravda je nicméně ve skutečnosti někde mezi. Hlavní postava Alex Dempsey je totiž trans muž, který podstupuje hormonální terapii. Sama Martin svou postavu označuje jako někoho, kdo zoufale touží po přijetí ve společnosti, přitom ovšem najde formu liberální utopie. Tu symbolizuje Akademie Tall Pines, škola pro problémové teenagery. S touto institucí i její ředitelkou Evelyn Wade v podání Collette je očividně něco špatně. A nafouknutá bublina kolem rádoby kontroverzního castingu samozřejmě poměrně rychle splaskne. Dokáže ovšem seriál zaujmout i něčím jiným?
Nezvladatelní – Seriál s poměrně osvědčeným konceptem
Zdroj: Netflix
Martin je především zkušenou komičkou, proto může být pro mnohé překvapivě, že se jí vytvořená seriálová prvotina vydává vážnou cestou, byť se občas přeci jen projeví dávka černého humoru. Martin je ženou, která se dříve označovala za queer osobu, od roku 2021 se ovšem označuje za osobu nebinární. A i když se píše rok 2025, součástí společnosti jsou nadále sociální bubliny, které se zásadně vymykají „odlišným“ lidem – tedy všem nebinárním osobám, transgender osobám a nejrůznějším osobám, které se identifikují specificky. Stačí se ostatně podívat, jak rozdílné reakce dokáže vyvolat takový rozhovor s Danielou Špinar. Vše nasvědčuje tomu, že se společenského přijetí nebinární a trans osoby jen tak nedočkají.
A právě v téhle době přichází na scénu Martin s příběhem, který chtěla vyprávět už delší dobu. Podobně jako Jordan Peele, který se své tvorbě zaměřuje mimo jiné i na rasismus a využívá jej jako formu uměleckého vyjádření, podobnou tvůrčí cestou se očividně chce vydat Martin v rámci svých osobních zkušeností jako nebinární osoba, která je už čistě jen díky svému přirozenému já pro mnohé trnem v oku. Přesto se Nezvladatelní k citlivé tématice vyjadřují do jisté míry neutrálně a tematicky. Martin jako vypravěčka zřejmě nechce být vyloženou moralizující sílou. Odlišnost hlavní postavy je tak důležitou součástí příběhu, neznamená to ovšem, že by šlo o nejdůležitější část seriálu, který jinak pracuje s poměrně osvědčeným konceptem.
Ten typ minisérie, který by snadno lépe fungoval jako film
Zdroj: Netflix
Chvílemi to vlastně celé může snadno evokovat Přelet nad kukaččím hnízdem s adolescentním složením, ve které sestru Ratched v podání Louise Fletcher nahrazuje zmíněná Wade v podání Collette. Té se daří ředitelku ústavu vykreslit poměrně sympaticky, byť je po celou dobu jasné, že se pod jejím úsměvem skrývá cosi ďábelského. A pak se objevuje několik vedlejších linií, které se zbytečně natahují, hlavní zápletka, která vlastně není tak úplně nejnosnější, koncepčně jde příběh minisérie vnímat jako takový, který by šlo snadno zpracovat do celovečerní filmové podoby.
Byť je seriál svými tématy aktuální, odehrává se v roce 2003, zasazení do rehabilitačního centra je také založené na skutečných zkušenostech Martin, která si sama prošla drogovou rehabilitací. Její Alex se s manželkou zabydluje v Tall Pines, Alexova manželka Laura v podání Sarah Gadon má sama vazby na Evelyn, mezitím se seriál také zaměřuje na to, co přesně je vlastně uvnitř ústřední akademie špatně. Postupně se odhaluje i něco z minulosti Evelyn, původ oné tajemné akademie, zároveň se více projevuje samotné městečko. A také se projevuje, že je to seriál o schopné manipulaci v praxi, jak je velmi snadné si někoho získat nad svou stranu. Jak nebezpečné to nakonec může být.
Ideální nástupce Adolescenta se úplně nekoná
Zdroj: Netflix
Na první pohled Nezvladatelní působí jako ideální nástupce netflixovského hitu Adolescent, ta se ovšem nakonec tak úplně nekoná. Seriál, který si došel pro celkem 8 televizních cen Emmy, vykreslil mrazivý portrét prostředí mladistvých mužů, kteří trpí nejen vlivy toxické maskulinity a pochybných vzorů jako Andrew Tate. Nezvladatelní poté poukazují na to, že instituce, které mají v ideálním světě problémovým dětem pomoct, nejsou též úplně v pořádku. Má přitom daleko k sociálnímu dramatu i kriminálnímu thrilleru. A svým způsobem vlastně nikdy vyloženě nemá jasnou ústřední formu. Je to seriál očividně hnaný kupředu nejčistšími tematickými úmysly, v nichž je však nakonec těžké najít něco jako uspokojení.
Dvě paralelní ústřední linie se postupně prolínají, postupně se poté objevují otázky, které naznačují, že se seriál může vydat různými směry, často poté platí, že se svým způsobem může jednat o slepá vodítka. Nepomáhá úplně ideální tempo, které se především v první polovině tak trochu táhne, na druhou stranu se poměrně daří budovat atmosféru, který v průběhu do jisté míry může působit jako čitelná kritika polepšoven. A i když třeba specifická hlavní postava může snadno rozvířit dění a seriál může vybízet ke snadno kontroverznějším momentům, k výraznější gradaci různých motivů vlastně nedojde.
Je trans muž jako hlavní postava opravdu tolik zásadní problém?
Zdroj: Netflix
Přesto Mae Martin působí jako šikovný autor, který nějak nad tématem přemýšlí, transgender postava má v rámci tohoto příběhu smysl. Není tak opravdu nutné slepě za každou cenu všude hledat povinné splňování kvót, transgender postava je nejmenší „problém“ tohoto seriálu. Za větší problémy jde označit forma žánrové nejistoty a poměrně omezená gradace. V mnoha ohledech to zajímavý seriál určitě je, přesto je smutné, že největší pozornost obdrží právě od nafouknuté bubliny, za kterou stojí lidé, kteří si v roce 2025 stěžují na to, že ve 100% případů nejsou hlavními postavami heterosexuálové. Každý si musí ujasnit, zda je pro ně trans muž jako hlavní postava tolik zásadní překážkou, která pro ně učiní seriál zapovězenou záležitostí.
Byť jsou Nezvladatelní označeni jako minisérie, nejednalo by se o první minisérii, která se nakonec dočká víc než jedné série (po úspěchu Adolescenta se ostatně hned začalo mluvit o 2. sérii), potenciál pro nějaké to pokračování je poté naznačen. Jako mnoha thrillerů se může opřít o specifickou atmosféru malého městečka, může se opřít o solidní herecké výkony a slušně načrtnuté postavy, zároveň se dá snadno říct, že za pochodu mnohokrát zahazuje svůj potenciál. Výsledkem je seriál, který snadno může rozdělit publikum. A to nejen díky onomu kontroverznímu castingu. Jen čas ukáže, jak moc seriál přijme všeobecné mínění.
Nezvladatelní závěrem
Nezvladatelní je minisérie, který dokáže zaujmout aktuálními tématy, silným hereckým obsazením a osobním pohledem tvůrkyně Mae Martin. Přestože se část pozornosti upíná k kontroverzi kolem trans hlavní postavy, skutečná síla seriálu spočívá spíše v jeho příběhových a tematických vrstvách – v zobrazení složitých mezilidských vztahů, manipulace a napětí v uzavřeném prostředí Akademie Tall Pines. Minisérie trpí určitou žánrovou nejistotou a ne vždy plynulým tempem, přesto nabízí zajímavý mix dramatu, černého humoru a reflexe nad společenskými bublinami.
Celkově jde o projekt, který může rozdělit publikum – někomu se jeho postupné odhalování a atmosféra malé komunity jistě zalíbí, jiní naopak mohou postrádat pevnější gradaci a jasnější vyvrcholení. Nezvladatelní je seriál, který toho dokáže poměrně dost říci o společnosti, má poté své silné stránky, které může potenciální pokračování rozvinout. Rozhodně se nejedná o seriál, který by si zasloužil odsoudit čistě kvůli faktu, že se někdo v roce 2025 diví tomu, že může nebinární herečka hrát trans muže…
Sliboval jsem vám recenzi a ta je konečně tady. Hra Cronos: The New Dawn vyšla 5.9. (od 3.9. se dala hrát pokud jste si zakoupili deluxe edici) na PC, PlayStation 5,Xbox Series X/S a Nintendo Switch 2. Hru jsem si zahrál na PS5 a byť mi to dohrání trvalo (to je tak, když sledujete filmy/seriály a máte další povinnosti), tak hru mám konečně po celkem 14 hodinovém hraní za sebou a nyní vám můžu napsat moje dojmy. Povedlo se polskému studiu Bloober Team navázat na úspěch remaku Silent Hill 2? To se dozvíte v tomto článku. Jdeme na to. Tohle je recenze na hru Cronos: The New Dawn.
Příběh
Cronos je hororová, akční, sci-fi hra, která nás vezme do postapokalyptického Polska. Došlo k velké kataklyzmatické události, která byla pojmenována jako Změna (The Change). Hlavní postava se jmenuje Cestovatel (Traveler), který je vyslán v čase tajné organizace zvané The Collective. Jeho úkolem bude vracet se do 80. let minulého století a pokusit se zajistit klíčové osoby, které během Změny zemřely. Za pomoci speciálního přístroje The Harvester může extrahovat jejich esenci a přenést ji do budoucnosti. Cestovatel se pohybuje v oblasti zvané Sektor A-0. Jedná se o nepřístupnou zónu, kam se dostanou jen ti, kdo disponují speciálním vybavením schopným porušovat zákony gravitace.
Bloober Team se našel
Polské studio Bloober Team se zaměřuje na psychologické horory. Společnost, kterou v listopadu 2008 založili Piotr Babieno a Piotr Bielatowicz, je známá právě především vývojem hororových her a jinak tomu nebude ani v budoucích projektech. Jak oni sami tvrdí, tak mají velkou lásku k tomuto žánru a doteď neudělali špatnou hru. Na svědomí mají The Medium, Blair Witch, Layers of Fear, Observer a remake Silent Hill 2. Při oznámení vývoje remaku posledního zmíněného nedostali důvěru od hráčů a reakce nebyli pozitivnější. Bloober Team totiž platilo za studio, které má nápady, jde u nich cítit ta velká láska k hororu, ale jejich hry nebyly perfektní a měli svoje chyby. Nakonec se ale podařilo hráče překvapit a nadělili nám skvělý remake hororové klasiky Silent Hill 2. Po této hře byla tedy velká zvědavost, jak se jim povede jejich nová hra Cronos: The New Dawn. A já můžu s radostí říct, že se jim to povedlo.
Na Cronosu jde cítit a vidět, že se Bloober Team našel. U remaku Silent Hill 2 si vyzkoušeli hru z třetího pohledu a kdy se zároveň poprvé pustily do klasického survival hororu místo simulátorů chůze a navazují na to i zde a funguje jim to. Cronos využívá prvky, které se naučili u Silent Hill 2 a navíc ve vlastním světě, který si vytvořili a tohle byla ta nejzásadnější otázka. Povede se jim jejich vlastní originální hra?
Už v úvodu mě hra zaujala svým nádechem. Hlavní postava, Cestovatelka ND-3576 se probouzí a projde testem osobnosti a vynoří se na okraji opuštěného sídliště v postapokalyptické budoucnosti, která se odehrává v Polsku. Člověka v úvodu zaujme ta zvědavost, co na něho ve hře čeká a co se všechno stane. V úvodu tedy klasicky se seznámíme s prvky a mechaniky jakými se hra bude prezentovat. No a tady se dostáváme k dalšímu důležitému bodu. Kombinace několika známých titulů.
Zdroj: Bloober Team
Jako kdyby mělo Dead Space, Silent Hill a Resident Evil dítě
Hnedka řeknu, že se mi tento mix už před vydáním hry líbil a těšil jsem se, až se do této hry ponořím. A jako fanoušek nejenom tohoto žánru, ale také těchto herních sérií mě Cronos bavil od začátku do konce. S Dead Space má hra společného nejenom to, že Cestovatel je podobný svým oblekem Isaaca Clarka, ale také i tím, že můžeme zadupávat věci. Do toho je tady i ten samotný sci-fi prvek.
Následně je tady podobnost se Silent Hill, kdy na hráče čeká v Cronos atmosférické pasáže, které jako by někdy přímo vypadli z remaku Silent Hill 2. No a nechybí zde ani ikonická mlha, která je tady dobře využita v některých pasážích hry a bavilo mě to. Další věc se kterou si Bloober Team dobře pohrál je práce světla a tmy. Podobně jako u Silent Hill 2, tak i v Cronos je tma opravdu velká a krásně tomu v některých momentech dotváří luxusní atmosféru. S Resident Evil to má společného také ledacos.
Vývojáři se nechali silně inspirovat slavnými sériemi a přiznaně to neskrývají. Je to vlastně jako kdyby pocta těmto klasikám a je tedy otázka, zda to některým bude vadit, jestli by nechtěli hráči originálnější hru. Mě tady tohle, jak už jsem zmiňoval nevadilo, naopak jsem si to o to více užíval, ty veškeré detaily, odkazy, akci, herní mechaniky, design prostředí, monster a další prvky, tak nikdy jsem neměl pocit, že by mě hra rušila a nebavila.
Zdroj: Bloober Team
Zajímavý příběh a volba rozhodnutí
Bavilo mě na celém tom příběhu to zjišťovaní a odhalování, co se v tomto světě stalo, kdo je hlavní hrdina, který sám o sobě nic neví a jeho základním cílem je prozkoumávání pustiny a hledání speciálních časových trhlin, díky kterým je možné cestovat do minulosti, přesněji do Polska 80. let. Proč? Cílem je nalézt klíčové osoby z minulosti a extrahovat z nich esence, díky nimž by bylo možné následně vše zvrátit. Což není novinka, kterou teď píšu, zmiňoval jsem se o tom v úvodu recenze. Chtěl bych, ale říct, že hra nabízí svým tajemnem a postupným odhalováním zájem více hru hrát a zjišťovat, co se tady děje a jak to celé dopadne.
Ve hře hodně zápisů, hlasových zpráv a je potřeba si všechno číst. O to lépe pochopíte dění v tomto světě, události, které se stali. Na můj vkus tady těch zápisů bylo hodně a někdy tam bylo toho čtení příliš a jelikož moje angličtina není nejlepší a umím spíše ty základy, a tak nějak sice dokážu pochopit o co jde, tak stejně jsem některým věcem nerozuměl a celkem mě to v tomhle ohledu mrzelo. Za tohle, ale samotná hra nemůže, byť je tady toho textu hodně, tak jde především o moji chybu. Přesto si myslím, že trošku méně textu by asi neuškodilo. Ale tohle jsme měli například ve hře The Last of Us 2, kde díky tomu hra působila více organicky a lépe se hráč může vžít do prostředí hry.
Hra nabízí také možnost volby při rozhovorech nebo rozhodnutí, co uděláte. Těchto voleb ve hře není moc, nejsou tak moc časté, není to třeba něco jako Until Dawn a podobné hry tohoto typu, ale jsou důležité a můžete díky tomu mít vícero konců. Podobně jako u Silent Hill 2. Příběh je zajímavý a závěrečný zvrat působil na mě jako dobrý mindfuck a to i přesto, že postupně během hraní v druhé polovině hry mi začínalo být jasné trošku kam se to asi ubírá. Ale to mi nebránilo k tomu, abych nebyl překvapený. Naopak jsem si to užil a líbilo se mi to. Určitě si ale myslím, že se samotným vývojem příběhu si možná mohli dát tvůrci více záležet, ale spokojenost z mé strany je určitě na místě.
Zdroj: Bloober Team
Atmosféra a nepřátelé
Tou nejlepší a nejsilnější věcí na celé hře je bezesporu ta hororová stránka. Bloober Teamu se podařilo vytvořit hru s perfektně tísnivou, brutální a děsivou atmosféru, která drží hráče v pozoru na každém kroku. Hra mě sice v úvodních hodinách neděsila a nedostávala mě tím způsobem, jakým bych si přál. To se ale po úvodu hry, kdy se to začne více rozbíhat změní a Cronos začne servírovat jednu děsivou a atmosférickou pasáž za druhou. Musím se přiznat, že atmosféru měla hra luxusní a užíval jsem si průchod touto hrou. V některých částech hry jsem dokonce ani nechtěl utíkat rychleji přes místnosti, hledat o to rychleji věci, protože jsem měl respekt z toho, že na mě může odkudkoliv vyskočit protivník, který někdy vyrazí dveře (párkrát jsem se dobře lekl), nebo dávat si pozor na mrtvolu na zemi, která by mohla obživnout, případně dávat si pozor a dobře poslouchat okolí, neboť vás může monstrum přilepené ke zdi chytnout do svých spárů. Ano hádáte správně lekaček je ve hře dost a fungují velmi dobře, nejsou laciné nic, co by mě iritovalo. Tento pocit strachu, kdy jsem pomalu šel vpřed jsem si královsky užíval. Tohle u filmů, her a obecně u hororů naprosto miluji, a proto tento žánr vyhledávám.
Celkové atmosféře dopomáhá také ozvučení a hudba, které jsou v těchto hrách, a především v tomto žánru velmi klíčové. Hra vám na začátku řekne, že pro nejlepší hororový zážitek je lepší hrát se sluchátky. I kdyby tohle oznámení nepřišlo, tak bych samozřejmě hru hrál i tak se sluchátky, přesto je strašně super pocit, když vás takhle hra láká na ten samotný horor. Cronos má výborné ozvučení, kdy slyšíte strašidelné zvuky nepřátel, vrzání i kapky vody, plus je tady do toho ten kvalitní soundtrack, který udělal polský hudební skladatel Arkadiusz Reikowski, jenž s Bloober Teamem v minulosti už několikrát spolupracoval a jinak tomu nebylo ani tady, a i díky němu vznikla povedená hra u které si budete tu atmosféru o to více užívat.
No a co nepřátelé? Ty mají skvělý design a jsou správně děsivý. Na hráče čeká několik různých nepřátel. Někteří monstra na vás budou plivat jed, lézt po čtyřech i po stropě, pak tady budou slabší protivníci, které zabijete na jednu ránu, ale samozřejmě dojde i na ty větší, rychlejší a silnější monstra, kteří vás budou nahánět a budou vám přímo za zadkem. A tady se dostávám k další zásadní věci. Suroviny jsou omezené a musíte správně trefovat nepřátelé, jinak vás čeká boj s nervy, jelikož hlavní postava Cestovatel je v tom svým obleku pomalý a utéct se vám nikomu z nich nepodaří. Žádné uskakování, žádné plížení okolo nepřátel. S tímto jsem měl problém na začátku hry, kdy jsem i někdy blbě a mojí chybou často umíral, ale naštěstí jsem zůstal v klidu a postupem času jsem se do toho hraní dostal a zvyknul jsem si na tyhle střety s nepřáteli.
Zdroj: Bloober Team
Podobně jako u Silent Hill 2 je nutné správně používat zbraně a šetřit si je. Náboje a celkové suroviny jsou to nejdůležitější, co si budete muset dobře hlídat během hraní a věřte mi, že není příjemné se dostat do pasáže ze které není úniku, musíte zabít všechny nepřátele, ale nábojů nemáte moc. Proto bude každá rána do nepřítele důležitá, protože jakmile minete, tak trpělivost zrovna dvakrát velká nebude. Cronos je kolikrát opravdu nemilosrdný a těžký, až se mi někdy stalo, že jsem se někde na delší dobu zasekl, ale o to více pak budete mít radost, když postoupíte dál. Smrt je nedílnou součástí samotného zážitku, jak ostatně říkají sami vývojáři.
Jednu věc, ale u samotných protivníků chci zmínit. Je to něco s čím si dali vývojáři záležet a líbilo se mi to. Někteří větší nepřátelé můžou absorbovat nehybného protivníka, který leží na zemi a tím vznikne silnější protivník. Jde o něco, co se Bloober Teamu hodně povedlo a jde o funkční mechaniku. Nepřítele na zemi můžete spálit pomocí ohnivého granátu, pokud to neuděláte, tak vás čeká o to intenzivnější souboje s protivníky. Vždycky, když jsem viděl, že jeden z těch bastardů začíná absorbovat jednoho na zemi, tak jsem hned začínal střílet do něho, protože když to zrovna tuhle věc nepřítel dělá, můžete mu to během toho překazit a spojení neproběhne. Někdy to jsou ale nervy, když jdou po vás další čtyři protivníci. Proto je dobré sledovat dobře okolí a využívat výbušné barely a podobné věci, díky kterým protivníky někdy zabijete nebo je omráčíte samotným ohněm natolik, abyste je potom dokázali dodělat.
Ve hře na vás čekají také bossové. Cronos jich nenabízí velké množství, není to samozřejmě soulslike hra, ale těch několik, které vás ve hře čekají stojí za to. Každý boss fight jsem si hodně užil a šlo někdy o větší nervy, opět někdy kvůli množstvím nábojům. Bossové jsou skvěle napínavý do posledního výstřelu a při každé střele jen doufáte, že už bude konec. Žádné ukazovátko, kolik životů má váš protivník tady není, takže se mi někdy stalo, že jsem několikrát umřel a jen jsem doufal, že jsem byl blíž k poražení nepřítele jen aby se následně stalo, že jsem se dostal do další fáze boje a jakmile jste umřeli, tak jste museli celý souboj samozřejmě dělat úplně od znova. Všechny boss fighty na měli dělali dobrý dojem. Byly nekompromisní, dobře brutální, někdy těžší a o to sladší byla výhra. Především u posledního souboje, kdy jsem u toho strávil delší čas, než jsem čekal, ale stálo to za to.
Zdroj: Bloober Team
Vizuální stránka
Nalijme si čistého vína, Cronos nemá největší rozpočet. Šéf Piotr Babieno poskytl v jednom z rozhovorů, že hra stála méně než spekulovaných 100 milionů zlotých – Polská měna – (27,5 milionu dolarů). Jak samo studio uvádí, tak se snaží tvořit hry za vhodné peníze bez větších nákladů. Je to také i díky tomu, že se nemusejí obávat o nějaké ztráty. Nejedno studio kvůli vysokému rozpočtu u jedné hry skončilo. Bloober Team na to jde rozumně, a i přes svůj dá se říct skromný rozpočet dokážou Polští vývojáři odvést skvělou práci.
Grafická stránka hry je velmi solidní a celkově to všechno vypadá hezky. Všechna prostředí se povedla a nikdy jsem neměl pocit během hraní, že někde hra zaostává. Pokaždé jsem měl ze všeho pozitivní pocity. Veškeré lokace se povedli, ať už je to továrna, nemocnice, prázdné budovy, nebo venkovní prostory. Ten retro-futuristický design je parádní a vývojáři nešetří kolikrát nádhernými scenériemi, u nichž jsem tajil dech, případně děsivými chodbami s nechutnou hmotou. Právě tyhle pasáže se mi nejvíce ze všeho líbili, kdy se procházíte prostředím, které je srostlí organickou hmotou, která je živá a slyšíte to. U těchto částí jde mráz po zádech a měl jsem vždy pocit, že se mi každou chvíli něco může stát. Celkově tomu nemůžu nic moc vytknout. Jasně některé věci, detaily, menší momenty by mohli být propracovanější, ale Bloober Team na to, že se snaží za rozumný peníze dělat hry, tak se jim to daří velmi pěkně a cením je za to.
Co jsem ještě za celou dobu u této recenze nezmínil jsou zbraně. Je tady klasická pistol, brokovnice a samopal. Do toho během hry najdete jednu speciální zbraň, která dokáže jednou ranou zabít několik nepřátel najednou, a to i ty těžší a silnější potvory. U zbraní mě strašně bavilo, jak se mění v ruce. Místo klasického šahání rukou na záda, do kapsy nebo všude možně, jak to v hrách bývá se tady zbraně mění, jako kdyby se teleportovali nebo lépe řečeno se změnily z pistole na brokovnici. Tohle mi přišlo hodně cool.
Zdroj: Bloober Team
Negativa
Nová hra od Polského studia není bez chyb a už jsem tady něco naznačil, ale to nejhlavnější, co asi bude většina hráčů řešit je originalita. Cronos je přiznaně mixem her jako je Dead Space, Silent Hill, Resident Evil a dalších věcí. Sám jsem řekl, že mě tento mix sedl a užil jsem si to. Přesto je pravda, že hra nemá vlastní tvář a opírá se o několik značek. Tahle věc asi bude vadit pravděpodobně znalcům, kteří mají projetý spousty her včetně těch zmíněných značek. Já jsem fanoušek tohoto žánru, těchto typově podobných her a Cronos jsem si užil od začátku až do samotného konce. Přesto bych větší originalitu určitě uvítal a těch inovací a nápadů mohlo být ve hře více. Určitě by to některé hráče potěšilo.
Za další je určitě pro mě obtížnost hry. Hra vám nenabídne na začátku žádnou možnost volby obtížnosti a hned jsem se toho zalekl a doufal jsem, že hra nebude moc těžká. No, a podle mě je hra někdy těžší a zajímalo by mě, jak na to reagují ostatní hráči. Není to sice něco hrozného, není to Dark Souls nebo Elden Ring, přesto bych ocenil možnost volby a myslím si, že mluvím i za další hráče. Jinak mě moc nenapadá, co dalšího bych mohl vytknout.
Odkazy na přechozí tvorbu Bloober Teamu
Fanoušky studia Bloober Team potěší odkazy na jejich předchozí hry. Během hraní jsem si všiml na jednom z protivníků trička s nápisem The Medium. Dále v jedné místnosti s obrazy je jasný odkaz na Layers of Fear a dojde zde také na remake Silent Hill 2, kdy obličej jedné postavy vypadá jako titulní hrdina James Sunderland. Plus jeden leták na stěně je červený, který jasně odkazuje na save screen v Silent Hill 2. Tyhle věci nejenom, že potěší fanoušky, ale ukazuje to, že v Bloober Teamu mají srdíčko na správném místě. Za tohle je opravdu cením.
Zdroj: Bloober Team
Cronos: The New Dawn závěrem
Na novou hru od Bloober Teamu jsem se těšil od prvních zpráv a po trailerech jsem věděl, že do této hry půjdu. Od úvodních minut mě hra pohltila a nepustila mě do samotného konce. Díky zajímavému příběhu a postupnému odhalování mě to každou další minutou bavilo víc a víc. Má to luxusní atmosféru, která mi v druhé polovině v několika momentech nahnala mráz po zádech a s dalšími minutami byla hra záživnější. Nepřátelé mají skvělý design, plus retro-futuristický prostředí se povedlo na jedničku. Nepotěší sice menší originalita, ale ten mix známých značek Dead Space, Silent Hill anebo také Resident Evil mě hodně bavil a já si tento koktejl, který Bloober Team naservíroval užil. Dobré je také to, že hra je lákavá i pro další průchod. Díky možnosti volbám hra nabízí vícero konců a určitě by bylo zajímavé vidět, co by se stalo, kdybych se zachoval v některých situacích jinak.
Cronos: The New Dawn měla po remaku Silent Hill 2 velká očekávání a je proto pochopitelné, že tahle očekávání nebyla naplněna. Zmíněný remake je lepší hrou, ale to hlavně proto, že Bloober Team dokonale převedl do moderní podoby slavný a legendární horor. Tady si museli vystavět vlastní svět, a i přes menší originalitu se jim podařilo udělat velmi povedený horor s dobrým příběhem, a hlavně výbornou atmosférou jakou od hororů vyžadujeme. Nikdo se z Polského studia podle mě nemusí stydět a sice kvalitu remaku Silent Hill 2 nevyrovnali, tak nám dali poctivou hru, která mě nikdy nenudila, pořád mě bavila a dokázal bych hru hrát i déle. Případné pokračování sice dle slov tvůrců není v plánu, ale kdyby se něco změnilo, tak bych další díl v tomto světě uvítal. Po dohrání hry se odemkne New Game + a také nová obtížnost Hard. Takže další průchod volá a já si to možná mile rád dám.
Tohle byla recenze na hru Cronos: The New Dawn. Doufám, že se vám recenze líbila a užili jste si hru stejně jako já. Pokud jste hru ještě nehráli, tak věřím tomu, že jste si po přečtení této recenze rozhodli zda dát této hře šanci nebo ne. Věřím tomu, že jestli jste fanoušci hororu a těchto typově podobných her, tak je nová hra od Bloober Teamu přímo pro vás.