Toy Story 5: Příběh hraček – Woody, Buzz, Jessie a spol. se vrací (Recenze)

Autor
Tom Bejvl
-
0
Toy Story 5
Zdroj: Pixar

Oblíbená parta hraček se vrací v novém dobrodružství, které je postaví před výzvu odpovídající dnešní době. Woody, Buzz Rakeťák, Jessie i Vidlík zjišťují, že svět dětského pokoje už dávno není jen o fantazii a klasických hrách. Do jejich života vstupuje moderní technologie – chytrý tablet ve tvaru žáby přezdívaný Žabletka – a s ní i zcela nové pořádky…

Animační studio tvoří celovečerní filmy už před 30 let. Tím úplně prvním byl Toy Story: Příběh hraček, přičemž se tento první film kompletně vytvořený počítačem stal v roce 1995 startem úspěšné franšízy. Dvojka tu byla už v roce 1999, trojka si po delší pauze v roce 2010 došla v kinech pro miliardu, o 9 let později stejně udělalo Toy Story 4. Pixar v roce 2019 slíbil, že po Toy Story 4 pro něj budou prioritou originální snímky, i díky COVIDU-19 ovšem spousta originálních filmů Pixaru propadla (včetně spin-offu Rakeťák), i proto se Pixar rozhodl opět sázet na tvorbu sequelů. Po velmi úspěšném návratu V hlavě tak došlo i na návrat Toy Story v pátém celovečerním filmu. Jak se Toy Story 5: Příběh hraček povedlo?

Toy Story 5: Příběh hraček – Jsou moderní technologie zkázou pro klasické hračky?

Toy Story 5: Příběh hraček
Zdroj: Pixar

Režisér Andrew Stanton je s touto sérii spojen již od samého začátku. Byl scenáristou Toy Story: Příběhu hraček 1-2 , je také spoluautor námětu k Toy Story 3. Za scenáristický stůl tentokrát usedl spolu s McKennou Harris, se zkušenou autorkou storyboardů, která je také spolurežisérkou filmu. Během výroby mělo dojít k vymyšlení tolika nápadů, že by dle Stantona mohlo dojít minimálně i na Toy Story 6 a Toy Story 7. Aktuální pátý film každopádně reaguje na digitální éru. Tradiční hračky se tu střetávají s moderními technologiemi, na kterých začínají být děti pomalu závislé v čím dál tím menším věku. Jinak tomu není ani u osmileté Bonnie, majitelky známých hrdinů. Ta dostává svůj první tablet v podobě Žabetky, po vzoru tradičních hraček má přitom tenhle tablet vlastní vědomí. Buzz, Jessie a spol. tak mají nového nepřítele, zároveň se opět začínají obávat o svou budoucnost. Nástup Žabetky každopádně spustí řetěz událostí, do kterých se nakonec připlete i navrátivší Woody.

Toy Story 3 je dodnes vnímané jako výtečné finále původní trilogie. I režisér a scenárista Quentin Tarantino označil třetí Toy Story za jeden z nejlepších filmů, které kdy viděl, nemá ovšem žádnou touhu sledovat cokoliv, co přijde po ní. Neviděl tak ani čtyřku, které se přesto zázrakem povedlo dodat alespoň částečně podobně důstojné zakončení jako v případě třetího filmu. Ik když se ovšem tehdy o čtvrtém Toy Story mluvilo jako o finále, realizaci pátého filmu po čase nikdo nevyloučil. S jeho realizací přitom tvůrci samozřejmě riskují. Potenciálně funkční tečka za sérii se vám může klidně povést jednou či dvakrát, ale třikrát? Páté Toy Story to v tomto ohledu nemá jednoduché a s předsudky se bude pravděpodobně střetávat ještě více nežli právě mnohými přehlížená čtyřka. Byla by to přitom škoda. Toy Story 5 by již pro jistotu nikdo neměl vnímat jako případnou tečku, nebrání to nicméně v tom, aby jí šlo vnímat jako povedenou další kapitolu série.

Toy Story 5 chytře rozvíjí motivy i postavy

Toy Story 5
Zdroj: Pixar

Sehraná dvojice Woody a Buzz se sice vrací, hlavní postavou je každopádně dle slibu Jessie. Po odchodu Woodyho se právě ona stala vůdkyni hraček, vývoj událostí pak způsobí, že se Jessie stane hlavní tváří své vlastní příběhové linky. Právě díky konfrontaci se Žabetkou se u ní vytvoří jakási forma předsudků/rasismus vůči technologickým hračkám, i to je ovšem klíčovou součástí tohoto filmu. Žabetka vlastně poměrně snadno evokuje Úzkost ze zmiňovaného pokračování V hlavě. Jde jí snadno vnímat jako hlavní zápornou postavu, zároveň to ovšem není postava, která své skutky koná se zlými úmysly. Není to další Mazel, blíže má spíše k panence Gabby Gabby ze čtvrtého filmu. I ona chce Bonnie pomoct s tím, aby si našla kamarádky, má k tomu nicméně svůj přístup. A ani Žabetka nedokáže ovlivnit, že se Bonnie může stát obětí předsudků či vyložené šikany.

Jessie má za sebou traumatickou minulost, kdy přišla o svou majitelku Emily, i s tím páté Toy Story pracuje. Jessie ví, že Bonnie nevyhnutelně stárne, hračky nicméně začínají vnímat, že díky technologiím děti stárnou až příliš rychle. Toy Story 5 je do velké míry komornějším příběhem, ve kterém jde stěžejní postavy napočítat na prstech jedné ruky, to nicméně neznamená, že sázky nejsou vysoké. Jakoby si tvůrci sami chytře uvědomovali, že není potřeba zvyšovat měřítko, stačí přijít s podnětnými tématy a motivy. Snadno přitom jde namítat, že se zdánlivé drobné motivy napříč sérii recyklují, spíše se ovšem šikovně rozplétají a rozšiřují. Pixar tu tak na jednu stranu dojí jednu ze svých nejúspěšnějších franšíz, vyložená rezignace a sázka na jistotu se přesto nekoná.

Pixar pořád dělá to, co mu jde nejlíp – Chceme mu to vlastně vyčítat?

Toy Story 5
Zdroj: Pixar

Pixar v pátém filmu ze své nejstarší franšízy připomíná, proč je pořád minimálně po technické stránce vnímán jako animační špička. Jde o poctivou animační prací, která vyvolává dojem, že je pixel za pixelem dokonale vymazlený. Ať už se zrovna divákovo oko soustředí na detaily, designy jednotlivých postav či prostředí, jenž každou celovečerní pixarovkou vypadají fotorealističtěji a fotorealističtěji. Každý chlup na srsti zvířete, tlačítka na postavičkách a další detaily. Součástí pátého filmu jsou navíc sekvence, jenž opět vyobrazují hraní si s ústředními hračkami, i v tomto ohledu můžou být tvůrci kreativní a pracovat i se scénami, jenž se pokouší pracovat i s 2D animací. I díky těmto vizuálním projevům páté Toy Story nepůsobí ani v kontextu celé série genericky. A dokáží zároveň i hezky vyobrazit to, jak se kreativita při hraní odvíjí od představivosti jednotlivých dětí.

Randy Newman jako skladatel variuje různé motivy (včetně jednoho z Příšerek s.r.o.), povolanějšího skladatele by nicméně k této sérii člověk už hledal těžko. Kanonáda nápadů může snadno vyvolat dojem, že má Toy Story 5 tak trochu epizodickou strukturu, v součtu je to nicméně daleko od pravdy, protože všechny části do sebe zapadnou. A to včetně linky se skupinou padesáti technologicky vyspělých figurek Buzze Rakeťáka uvízlých v předváděcím režimu v hlavní roli. Ti jsou v podstatě ve stejném stavu jako náš známý Buzz v prvním filmu, projdou si pak sérii epizodek, přičemž jedna v podstatě skládá poctu Disneyho Bambi. A přeci jen nakonec zapadnou do hlavního příběhu. Přičemž také dokážou ukázat, jak se například vyvinula postava Buzze.

Staré známé tváře tu nejsou do počtu

Toy Story 5
Zdroj: Pixar

Buzz tak zachází ještě o kus dál ve svém vztahu s Jessie, zároveň ho konfrontace s armádou Buzzů vede k návratu ke kořenům. Časům, kdy byl Buzz Rakeťák naplno v roli strážce vesmíru a nevěděl, že je jen hračkou pro děti. Je zajímavé sledovat, jak se tvůrci za pochodu zdánlivě snaží zahojit jisté díry v zápletce, zároveň šikovně pomrkávají ke starším dílům. Mimo to tu tak nepůsobí ani popkulturní odkazy či návraty postav, jejichž návrat by teoreticky nemusel být zase tak moc nutný. Původně se například tak nějak počítalo s tím, že Woody bude absentovat, nakonec ovšem došlo k rozhodnutí, že se vrátí. Dává jeho návrat smysl? Ano. Je tak moc nutný? Teoreticky ne, když už ovšem musí být, obhajoba jeho návratu nepůsobí tak úplně mimo. Především i proto, že se tvůrci věrně drží charakteristik postav. Pořád nicméně platí, že je tu spousta známých postav vyloženě do počtu a Toy Story 5 by teoreticky mohlo být jakýmsi spin-offem s Jessie v hlavní roli. Po vzoru prvního filmu je to celé méně týmovka a více se soustředí na omezený počet postav.

Z vícero důvodů nicméně film působí jako plnokrevný sequel. Témata, ke kterým se tvůrci franšízy mohou vyjádřit, se rozvíjí spolu s reálným světem. Rukopis Pixaru je i tady cítit především skrze vizuální vyprávění – ty momenty, které dokážou vykreslit, jak mohou obrazovky pohltit dětský mozek, poměrně hravé práce s POV či technickými vymoženostmi. A nakonec vlastně i ta krásná ukázka toho, jak spolu mohou hračky a technologie teoreticky koexistovat. Jistě, nejspíše se najde pár ušáků, kteří budou páté Toy Story kritizovat za to, že bude působit jako film boomerů, kteří v slabosti dětí pro moderní technologie hledají až příliš negativity, i díky tomu je ovšem páté Toy Story poměrně chytrou úvahou nad budoucností hraček jako takových. Těžko říct, jak moc úderná témata nabídne série do budoucna, nosné myšlenky, které jsou následně zpracované tak povedeně, tohle na první pohled nesoudné dojení franšíz dokážou přeci jen snadněji obhájit. Tak snad si to Pixar nepřestane uvědomovat – u Úžasňakových 3, Coco 2, Příšerek s.r.o 3… nebo Toy Story 6.

Toy Story 5: Příběh hraček závěrem

Toy Story 5 je překvapivě sebejistý návrat jedné z nejdůležitějších animovaných sérií. Namísto snahy o další velkolepé finále sází na komornější vyprávění, které rozvíjí známé motivy a posouvá je do současného světa, kde technologie čím dál více mění způsob, jakým děti vnímají hru i samotné dětství. Síla filmu spočívá především v postavách – Jessie dostává plnohodnotný prostor a její příběh patří k nejzajímavějším v celé sérii, zatímco návraty Woodyho a Buzze působí smysluplně a přirozeně. Vedle toho Pixar tradičně potvrzuje svou animační dominanci, kdy každá scéna působí vizuálně precizně a nápaditě. I přes občasný pocit recyklace známých motivů dokáže film najít nový úhel pohledu a přinést témata, která působí aktuálně. Není to revoluce, ale velmi dobře vystavěná další kapitola. Toy Story 5 tak funguje jako důstojné (samozřejmě nejspíš jen dočasné) pokračování, které sice znovu otevírá otázku, zda je série potřeba dál rozvíjet, ale zároveň jasně ukazuje, že Pixar ji stále umí vyprávět s jistotou i emocemi. Díky bohu za to!

PS: Český dabing/překlad je výtečný, šikovný překladatel Vojtěch Kostiha si opět poradil s hravými převody některých vtipů z originálního znění do toho českého. Jediným nedostatkem je fakt, že člověk neuslyší původní znění a tudíž ani herce jako Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz) či Conan O’Brien, který tu mluví Chytrolína. Fakt, že právě O’Brien v původním znění dabuje technologickou hračku pro nácvik používání toalety, je nejspíš vtip sám o sobě.

Verdikt: 9 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: Pixar
-REKLAMA-

Den odhalení – Jak se povedlo nové sci-fi od mistra Stevena Spielberga (Recenze redakce)

Autor
Pavel Hrubeš
-
0
Den odhalení
Zdroj: Universal Pictures

Vítejte všichni na našem portálu a u tohoto článku. V dnešním článku si rozebereme film, na který se těšila celá redakce. Nový film legendárního filmaře Stevena Spielberga Den odhalení. Film má luxusní trailery, které toho moc neprozrazovaly, a o to více jsme se těšili. Navíc se Spielberg vrací ke sci-fi látce a říkal, že jde o hodně osobní projekt. Naše očekávaní byla obrovská. A o to více jsem byl překvapen z rozporuplných reakcích svých kolegů a kamarádu. Původně nás u toho článku mělo být více, ale Tonda a Marek jsou z filmu, tak moc zklamaný, že o něm nechtějí psát. Jediný Šugy se ze svého zklamaní stihl vypsat. Na druhou stranu já a Tom jsem spokojený. Osobně doporučuji krotit očekávání a udělat si vlastní názor. Film můžete vidět v kině od 11.6. Pohodlně se usaďte a jdeme na recenzi redakce na film Den odhalení!!!

Recenze redakce na film Den odhalení

Den odhalení má být dnem, kdy se lidstvo konečně dozví pravdu. O čem? To zatím tuší jen pár jedinců, mezi nimi i datový analytik Daniel (Josh O´Connor), který má být tím, kdo vše zveřejní. K jeho smůle však existuje všehoschopný tým lidí, jehož posláním je tomuhle úniku informací zabránit. Za každou cenu. Mají pro to celou řadu dost dobrých i špatných důvodů. Mezi ty lepší patří i to, že by odhalení pravdy mohlo zcela rozvrátit světový řád a napáchat nenapravitelné škody. Kromě Daniela se do hledáčku pronásledovatelů, jimž šéfuje Noah Scanlon (Colin Firth), dostane i Margaret (Emily Blunt), moderátorka počasí v bezvýznamné televizní společnosti. To, co pro nezasvěcené vypadalo jako nervové zhroucení v přímém přenosu, je totiž ve skutečnosti… Ne, víc nelze prozradit, Den odhalení ještě nenastal. (oficiální text distributora filmu)

Den odhalení
Zdroj: Universal Pictures

Tom Bejvl

Je Den odhalení v roce 2026 málo? Zvlášť od režiséra Spielbergova formátu? Takové hlasy se bezpochyby ozvou. Mnozí budou očekávat revoluční sci-fi událost, jiní další z režisérových vrcholných děl. Den odhalení však není filmem, který by se za každou cenu snažil přepisovat dějiny kinematografie. Místo toho představuje dílo zkušeného tvůrce, jenž se po desetiletích kariéry vrací k tématům, která ho fascinovala od samého začátku, a znovu dokazuje, proč si vydobyl postavení jedné z nejvýraznějších osobností moderního filmu. Po osobních Fabelmanových se Spielberg vrací ke sci-fi, ale nezapomíná na lidský rozměr vyprávění. Vedle mimozemského tajemství, konspiračních teorií a otázek o místě lidstva ve vesmíru nabízí především příběh obyčejných lidí postavených před něco, co dalece přesahuje jejich chápání. Právě v tom byl Spielberg vždy nejsilnější a právě v tom zůstává výjimečný i dnes. Den odhalení možná nebude patřit mezi režisérovy nejzásadnější filmy. Je však připomínkou toho, že i ve věku osmdesáti let dokáže Steven Spielberg stále vyprávět s lehkostí, hravostí a nakažlivým pocitem úžasu. A v době, kdy podobných filmařů rychle ubývá, je to samo o sobě důvod k oslavě…

Hodnocení: 9/10

Den odhalení
Zdroj: Universal Pictures

Pavel Hrubeš

Den odhalení je film, který bude rozdělovat nejen obyčejné publikum, ale i kritiky. Jedni film budou milovat a vynášet ho do nebes, a jiní jim budou pohrdat a plivat na něho. Největší problém je ten, že oba tábory mají pravdu.

Den odhalení je rozporuplný film, u kterého velmi záleží jestli se na něj napojíte a přijmete, co vám říká. Když se vám to povede, tak dostane mistrovsky natočenou podívanou. A když se vám to nepovede, tak budete extrémně trpět.

Režisér Steven Spielberg nedává divákům nic zadarmo a vypráví svůj příběh, tak jak chce, a mnoho diváků s tím bude mít problém. Spielberg se naschvál rozhodl oprostit se od svého klasického vyprávění a přistupuje k příběhu mnohem více jinak. Ať už jde o tvoření fikčního světa, práci s charaktery nebo odhalování zápletky a smyslu celého vyprávění. Někomu to bude připadat svěží a zábavné. Někdo jiný v tom uvidí línou scenáristiku.

Samotný příběh a logika rozhodně rozděluje diváky. Jeden tábor věří, že to Mistr natočil takhle schválně a je si vědom všech logických chyb a hloupostí. Druhý tábor si myslí, že je to blbost na entou, co nedává smysl. Čistě za sebe doporučuji logiku a příběh zbytečně nepitvat, a užít si řemeslně skoro dokonalou podívanou s dobrou morální myšlenkou. Je mnohem lepší se soustředit na to, co chce Spielberg svým filmem říci, než hledat chyby v tom jak to říká. Samozřejmě pokud vás to nebaví, a přijde vám to hloupé, tak to jde velmi těžko.

Po technické a řemeslné je to skoro bezchybné. Spielberg znovu ukáže proč je mistr svého řemesla. Jsou tu opravdu neskutečně moc povedené scény, které mají správnou atmosféru, napětí nebo emoce. Filmu se podařilo mě přikovat k plátnu a celou dobu jsem napjatě sledoval, co se bude dít. Přenesl jsem se do příběhu film a nechal jsem se pohltit filmovou magii. Velkou zásluhu na tom má úžasná hudba Johna Williamse a luxusní kamera Janusze Kamińskiho , který už moc dobře ví, jak to si Spielberg představuje.

Slavnému režisérovi se povedlo sehnat velmi šikovné herce, kteří si práci se Spielbergem užívají. Emily Blunt má velmi vděčnou roli a zahrála to moc dobře. Blunt má díky své úloze dost poloh, které si žádají fyzické hraní a Blunt to zvládla s přehledem. Josh O’Connor je za začátku hodně výrazný a krade si prostor pro sebe. Bohužel v druhé půli jeho postava ustoupí lehce do pozadí a není pak tolik využitý. Colin Firth má netypickou roli a já se stále nemohu rozhodnout, jak se mám k jeho výkonu stavět. Na jedné straně má povedené a dobře scény. Na té druhé straně jsou pak momenty, kdy jsem kroutil očima a nevěřil jsem tomu jak Firth přehrává a tlačí na pilu. Colman Domingo je hodně fajn, ale měl jsem pocit, že je nevyužitý. Totéž platí i pro Wyattea, jenž na sebe dokáže upoutat pozornost, ale nemá moc prostoru. Eve Hewson mě ve své roli bavila, nicméně i ona pak musí ustoupit do pozadí a nechat vyniknout jiné.

Po skončení filmu se ve mně praly emoce. Vím, že jsem viděl řemeslné precizní film, který mě na dvě a půl hodiny vtáhl do jiného světa, ale zároveň vím, že měl spoustu logických chyb a blbostí. Věřím, že Spielberg o těch chybách věděl a dal je tam záměrně, nicméně to nemění nic na tom, že to místy kazí zážitek z filmu. Zvláště pokud o něm přemýšlíte a analyzujete ho. Naštěstí ani všechny chyby nezničí hlavní myšlenku Spielbergova filmu.

Den odhalení je film, který není dokonalý, určitě bude rozdělovat diváky, ale je to čistě Spielbergova vize, kterou si udělal přesně, tak jak chtěl. Se vším nádherným, i se vším rozporuplným. Zkuste se prosím přesvědčit sami jestli uvidíte úžasný filmařský zážitek, nebo jedno z největších zklamání roku.

Hodnocení: 7,5/10

Den odhalení
Zdroj: Universal Pictures

Martin Sugar

Spielberg sa po rokoch opäť vrátil ku svojmu obľúbenému subžánru o strete s mimozemskou civilizáciou, ale tentokrát so scenárom, ktorý sa podľa mňa musel meniť deň, čo deň, počas natáčania. Inak nevidím rozumný dôvod, prečo ten film absolútne nedrží pohromade. Aj z uletenej konšpiračky sa dá natočiť super film, ale bez dobrého scenára je to iba úlet. Spielbergovo dumanie nad kooperáciou viery a mimozemšťanov ma takmer rozosmialo, ak by som v tej chvíli vážne veril, že mi toto Steven servíruje. Zmätený dej s nulovým worldbuildingom o dvoch postavách, ktoré zmätene unikajú pred zmätatenymi záporákmi, vždy do momentu, kedy ich protistrana nechá proste ísť. A to najlepsie prichádza na záver, kedy má Spielberg možnosť dať zmysel tým 145 minútam svojej grotesky, ale v tom momente to skončí. Tešil som sa na to ako Spielberg opäť vráti do kín poctivé rozprávanie s emóciami vo svojej starosvetskej poctivosti. Ale tentokrát nie, Steave, tentokrát nie.

Hodnocení: 4/10

Toto byly naše rozporuplné dojmy a názory na nový sci-fi Stevena Spielberga Den odhalení. Snad se vám článek líbil a poradil vám jestli jít do kina nebo ne.

Zdroje: ČSFD, IMDb

Zdroj titulního obrázku: Universal Pictures

-REKLAMA-

Šedá zóna – Novinka Guye Ritchieho s Cavillem a Gyllenhaalem (Recenze redakce)

Autor
Tom Bejvl
-
0
Šedá zóna
Zdroj: Black Bear

Guy Ritchie je jedním z nejproduktivnějších režisérů současnosti – jen během této dekády již stihl uvést šest filmů, do jejího konce by pak mělo dojít minimálně na další čtyři. Tím zatím posledním je snímek In the Grey/Šedá zóna – film s Henrym Cavillem, Jakem Gyllenhaalem a Eizou González. Po dlouholetých odkladech je jeho novinka konečně k vidění, každý si tak může ujasnit, zda si Ritchie začíná plést kvantitu s kvalitou… a nebo je naopak pořád ve formě:

Pavel Hrubeš

Režisér Guy Ritchie zavolal svým oblíbeným hercům, a šel si s nimi natočit akčních výplach. Pojďme si hned na začátek říci, jak to celé je. Ritchie je výborný režisér, který když chce, tak dokáže natočit velkou pecku. Jenže já mám poslední roky pocit, že Ritchiemu se moc nechce. Mám pocit, že trochu rezignoval a točí si věci, které hlavně baví jeho. Nebo točí věci, za které dostane kupu peněz, aby si zase mohl točit, co baví jeho. Ve výsledku na tom není nic špatného, jen to zamrzí, protože vím, že Ritchie má na víc, když se mu chce.

Šedá zóna mě lákala premisou, obsazením a trailer také nebyl úplně marný. Pak přišly první ohlasy z Ameriky a tragické tržby, a já začal čekat velký průšvih. K mému vlastnímu překvapení jsem dostal dobrý a zábavný film, který ví přesně čím chce být. Nechce být sofistikovanou podívanou, nechce přepisovat žánr, chce jen 90 minut dobře bavit, a překvapit že to není jen hloupý akční výplach. A to se mu podařilo. Alespoň z mého pohledu. Nutno ale podotknout, že jsem měl snížené očekávání a šel jsem filmu naproti.

Zdroj: Black Bear

Přiznám se, že mě příjemně překvapilo, jak Ritchie film pojal. Je to takové komornější Vyproštění. Ritchie své hrdiny nepojal jako superborce, ale jako profesionály, kteří sází mnohem více na plánování a přípravu, než na své schopnosti. Navíc to nestojí jen na hlavní trojici, ale do mise se zapojí desítky lidí. Tahle týmová práce a plánování akce mi dost sedlo a užil jsem si. Jako bonus to Ritchie v rámci možností pojal “civilněji”.

Režisér rád spolupracuje se svými přáteli, a oni se rádi vrací zpět. Eiza Gonzáles dostala hodně prostoru a bohužel na některé scény herečky nemá. Omlouvám se, ale nevěřil jsem jí, že je nejchytřejší člověk v místnosti. Jake Gyllenhaal a Henry Cavill jsou parádní a bylo na nich vidět, že si své role moc užívají. Oba pánové jsou dost utlumený, nestrhávají na sebe pozornost, nekradou si scény pro sebe. Prostě makají jako tým. Hned z fleku bych si nimi dal samostatný film, protože jsou moc hezky sehraný – viz. třeba scéna na policejní stanici. Rosamund Pike je šikovná herečka, co umí hrát, ale tady je totálně nevyužitá. Hlavní záporák v podání Carlose Bardema mě bavil, jelikož bylo vidět, že ho ta role bavila. Právník Fisher Stevens měl zábavně napsané scény a já se u jeho scén vždy dobře bavil.

Po audiovizuálně stránce to nevypadá vůbec špatně, nicméně Ritchie nám v předchozích filmech ukázal, že umí výrazně lépe a zajímavěji. Šedá zóna je zábavný akční výplach, který není úplně nejhloupější, ale na druhou stranu od režiséra Ritchieho formátu chceme přeci jenom trochu více, než nadprůměrný akční film.

Hodnocení: 7/10

Tom Bejvl

Guy Ritchie patří v posledních letech mezi nejproduktivnější hollywoodské režiséry a jeho tempo natáčení je až překvapivě vysoké. Do této dekády vstoupil s několika projekty a snímek In the Grey / Šedá zóna je dalším z nich, který navíc provázely komplikace ještě před samotným uvedením do kin. Film byl hotový už v roce 2023, ale kvůli problémům s dokončením postprodukce i hledáním distributora několikrát změnil plán premiéry. Nakonec se ho ujala společnost Black Bear Pictures a po sérii odkladů se dostal na plátna kin. Samotná historie vzniku tak naznačovala spíš problémový projekt, než jistotu dalšího Ritchieho hitu.

V jádru jde o typickou Ritchieho látku, jen v lehce odlišném prostředí. Hlavní hrdinkou je Rachel Wild (Eiza González), právnička specializující se na vymáhání dluhů pro velmi bohaté klienty, která spolupracuje s dvojicí operativců Sida (Henry Cavill) a Bronca (Jake Gyllenhaal). Jejich úkolem je pomoci vynutit zaplacení obřího dluhu miliardáře Mannyho Salazara (Carlos Bardem). Film stojí na kombinaci plánování a realizace jednotlivých operací, což je přesně ten typ struktury, který Ritchie dobře zná. Postavy jsou spíš funkční archetypy než komplexní charaktery, ale jejich dynamika a vzájemné popichování dodávají filmu potřebnou lehkost.

Zdroj: Black Bear

Nejlépe funguje první polovina, která se soustředí na přípravu jednotlivých akcí. Ritchie zde skládá mozaiku plánů a jejich paralelního provádění, čímž vytváří plynulý a zábavný rytmus vyprávění. Méně už to ale funguje v oblasti napětí – i když by situace měly být rizikové, film málokdy vyvolá pocit skutečné hrozby nebo nejistoty. Akční složka je navíc poměrně střídmá a když už se objeví, nepůsobí tak výrazně, jak by se od režiséra tohoto jména čekalo. Celkově tak Šedá zóna působí spíš jako lehká variace na loupežní žánr než jako něco, co by ho posouvalo dál.

Ve výsledku jde o solidní, ale nikoliv výjimečný přírůstek do Ritchieho filmografie. Režisérův rukopis je stále jasně rozpoznatelný – rychlé tempo, stylový střih a hravá práce s kamerou zůstávají přítomné – ale tentokrát chybí silnější momenty, které by film pozvedly nad průměr. Šedá zóna tak funguje jako nenáročná akční jednohubka, která dokáže pobavit, ale rychle vyprchá z paměti. Pro fanoušky Ritchieho stylu může jít o příjemnou zastávku, nikoliv ale o návrat na tvůrčí vrchol.

Hodnocení: 6/10

Zdroj titulního obrázku: Black Bear

-REKLAMA-

Kapesní komiksové klenoty: John Constantine Hellblazer – Sbírka příběhů s vymítačem a kouzelníkem Constantinem (Recenzeú

Autor
Pavel Hrubeš
-
0
Hellblazer: Potopa
Zdroj: dccomics.com

Krásný den vám všem přeji a vítejte u dnešní komiksové recenze. V dnešní recenzi si rozebereme další kousek z druhé řady Kapesních komiksových kompletů. Před pár dny jste si mohli přečíst recenzi na Konec liDCtva a Košík a lednička plné hlav a teď tu máme sbírku příběhů s anglickým vymítačem a čarodějem. S člověk, co má neustále v puse cigaretu a připravenou cynickou hlášku. Tím člověk není nikdo jiný, než John Constantine. V tomto komiksu dostanete jeden velký hlavní příběh a tři menší příběhy. Pohodlně se usaďte a já vám povím, proč byste si měli tento komiks s Johnem Constatinem pořídit.

Recenze komiksu Kapesní komiksové klenoty: John Constantine Hellblazer

Anglický kouzelník, lhář, podvodník… a hlavní hrdina řady, ve které se městská fantasy střetává s hororem. John Constantine (známý i díky filmu s Keanu Reevesem v hlavní roli), chlápek v baloňáku, s cigaretou v puse, vždy připravený urážet a podrážet své okolí, se nám tady představí v příbězích od těch nejslavnějších komiksových tvůrců! V knize se bude potýkat s nebezpečným deníčkem, s kultem uctívajícím atomovou bombu a skupinou zlodějů, kteří se rozhodnou ukrást magický artefakt… a netuší, čemu otevřeli dveře. A je tu i příběh Syn člověka vyprávějící o tom, jak byl John Constantine kdysi přinucen oživit syna šéfa podsvětí. Jediná možnost, jak to udělat, byla provést antiexorcismus – do dětského těla přivolat démona. Nyní, o šestnáct let později, ovoce tehdejšího zoufalého činu dozrálo, puklo a zalilo Londýn shnilou šťávou. A Constantine se musí postavit tváří v tvář noční můře, kterou vyvolal. (oficiální text nakladatelství CREW)

Syn člověka
Zdroj: Nakladatelství CREW

Syn člověka

Tento příběh jsem četl třikrát a zde si můžete přečíst celou mou recenze. „Četl jsem tento komiks potřetí, a i potřetí se mi hodně moc líbil a dost jsem si ho užil. Hodně moc se mi líbí ta atmosféra, kterou komiks má, líbí se mi, jakým způsobem se zde pracuje se samotným Constaninem, a baví mě jak to umí být cynické a nekompromisní. Syn člověka je parádní komiks, po kterém si budete chtít sehnat další komiksy s Johnem Constantinem. Takže neváhejte ani minutu a běžte si tento komiks sehnat. PS: Nejsem žádná citlivka, ale tohle rozhodně není komiks pro děti. Píšu to pro případ, kdyby někoho napadlo, že je to vhodný dárek. “

Hodnocení: 8,5/10

Syn člověka
Zdroj: Nakladatelství CREW

Jak jsem se naučil mít rád bombu

Zajímavý příběh, na kterém je znát zub času. Věřím, že v době, kdy příběh vyšel, tak se skvěle trefoval do politické nálady a dokázal krásně vystihnout frustraci lidí. A scénárista Gran Morrison tohle moc dobře umí, ne že ne. Bohužel já jsem se na příběh moc nenaladil. Neříkám, že je špatný. Jen jsem čekal něco jiného. Čekal jsem více Constantinea. Více kouzel a magie. A v reálu jsem dostal příběh, jak se celé městečko urve ze řetězu. Kresba a barvy od Davida Lloyda (kreslil komiks V jako Vendeta) přesně ladí k příběhu a dokáže prodat jeho depresi. Jak jsem se naučil mít rád bombu není špatný příběh, jen jsem od něho měl jiné očekávání.

Hodnocení: 6,5/10

Constanine
Zdroj: Nakladatelství CREW

Deník Dannyho Drakea

Tohle byla parádní jednohubka od Gartha Ennise. Ennis umí být k postavám ve svých komiksech hodně krutý a nekompromisní. A je jedno jestli je postava dobrák nebo padouch. Bude trpět. Ale pokud je postava opravdu zlý člověk, tak něco zažije. Danny Drakea není dobrý člověk. A zaslouží, co se mu děje. Constantine se v příběhu objeví jen na chvilku, ale vůbec to nevadí, jelikož funguje jako morální zrcadlo. Zrcadlo, co připomene, že všechno má svou cenu, že se musí platit, ale vždy existuje šance na jedno správné rozhodnutí. Jednoduchý příběh, úderná pointa, a parádní scénář Ennise, a přesná kresba a barvy od Davida Lloyda. Výborná jednohubka.

Hodnocení: 8/10

Horizont událostí

Tuto povídku si vzal na starost zkušený hororový a fantasy scénárista Mike Carey. Carey se rozhodl jako Ennis neudělat s Constantinea hlavní postavu povídky, ale udělal z něho jen pozorovatele děje. A vůbec ničemu to nevadilo, protože takhle to funguje skvěle. Tahle menší hororová povídka má parádní atmosféru, dobré nápady a nabízí výbornou pointu. Carey krásně ukazuje, že stačí mít dobrý nápad a zbytek jde pak sám. O kresbu a barvy se postaral umělec Leonardo Manco, který má výrazně jiný styl než Lloyd a John Higgins (Syn člověka), a vůbec ničemu to nevadilo, protože ta kresba k příběhu pasuje. Horizont událostí je povedená hororová jednohubka, která se mi hodně líbila.

Hodnocení: 8/10

Constantine
Zdroj: Nakladatelství CREW

Děkujeme za recenzní výtisk Knihy Dobrovský!

Toto je má recenze na komiksovou sbírku s legendárním vymítače a čarodějem Johnem Constantinem. Snad se vám tato recenze líbila a komiksu dáte šanci. 

Zdroje: Nakladatelství CREW

Zdroj titulního obrázku: DC Comics

-REKLAMA-

Stream, kino, televize: Jaké novinky přinesl 24. týden? (Přehled)

Autor
Lenka Skříčilová
-
0
24. týden
Zdroj: Netflix

I další uplynulý týden přinesl spoustu filmových a seriálových novinek. Jaké přinesl na stream, do kina a televize 24. týden?

Já jsem Frankelda: Netflix

V Mexiku 19. století se mladá nadaná spisovatelka vydá do svého podvědomí, kde narazí na postavy z vlastních strašidelných příběhů.

Reboot: Netflix

Nenápadný cukrář drasticky změní svůj vzhled a přijme novou identitu, aby našel vraha své dávno ztracené manželky a dokázal svou nevinu.

Bez skrupulí: Netflix

Hodili na něho vraždu, kterou nespáchal. Mladý právník proto musí vložit důvěru do rukou bezcitné obhájkyně, aby očistila jeho jméno a odhalila skutečného pachatele.

Virální hit: Netflix

Chudý šikanovaný kluk se po bitce náhodou proslaví na internetu. Rozjede proto vlastní streamovací kanál, aby si vydělal peníze a konečně se v životě odrazil ode dna.

Alice a Steve: Disney+

Alice zničí, když její nejlepší kamarád Steve začne chodit s její šestadvacetiletou dcerou Izzy. Přichází o dceru i nejlepšího přítele najednou. Rozhodne se použít všechny prostředky, aby jejich vztah ukončila. Steve je, bohužel pro ni, na podobné útoky dobře připraven a to, co začalo jako dokonalé přátelství, se zvrhne v nemilosrdnou válku. Alicin manžel Daniel nakonec ztratí trpělivost. Celá situace v Alice probudila stránku, která ho děsí. Steve ví, že Izzy je to nejlepší, co ho kdy potkalo, a chce ve vztahu pokračovat.

Every Year After: Prime Video

Dva celoživotní přátelé zkoumají nekončící otázku – co kdyby se vaše první láska stala vaší spřízněnou duší? Strhující romantický příběh o nadčasových možnostech lásky.

Vrabec v komíně: Cinemax 2

Výrazné rozdíly mezi sestrami Karen a Jule vyjdou najevo, když se jejich rodiny setkají na narozeninové oslavě.

Den odhalení: Kino

Den odhalení má být dnem, kdy se lidstvo konečně dozví pravdu. O čem? To zatím tuší jen pár jedinců, mezi nimi i datový analytik Daniel, který má být tím, kdo vše zveřejní. K jeho smůle však existuje všehoschopný tým lidí, jehož posláním je tomuhle úniku informací zabránit. Za každou cenu. Mají pro to celou řadu dost dobrých i špatných důvodů. Mezi ty lepší patří i to, že by odhalení pravdy mohlo zcela rozvrátit světový řád a napáchat nenapravitelné škody. Kromě Daniela se do hledáčku pronásledovatelů, jimž šéfuje Noah Scanlon, dostane i Margaret, moderátorka počasí v bezvýznamné televizní společnosti. To, co pro nezasvěcené vypadalo jako nervové zhroucení v přímém přenosu, je totiž ve skutečnosti… Ne, víc nelze prozradit, Den odhalení ještě nenastal.

Šedá zóna: Kino

Akční thriller režiséra a scenáristy Guye Ritchieho sleduje dvojici elitních specialistů na tajné operace, kteří pracují na hraně mezi zákonem a zločinem. Jejich úkolem je zajistit bezpečný únik pro vysoce postavenou vyjednavačku během nebezpečné mezinárodní mise. Operace se však rychle zkomplikuje a promění v riskantní hru plnou intrik, zrady a boje o přežití, kde každé špatné rozhodnutí může znamenat katastrofu.

Srdcovka: Kino

Rick, frontman svatební kapely, během jednoho vystoupení potká vyhasínající popovou hvězdu Dannyho. Spojí je spontánní noční jamování a jedna píseň, která se o pár měsíců později nečekaně stane celosvětovým hitem. Zatímco Danny díky ní znovu nastartuje svou kariéru a sklízí veškerou slávu, Rick zůstává stranou a začíná bojovat o uznání, o kterém je přesvědčen, že mu náleží. Ve snaze získat své místo na výsluní však riskuje to nejcennější, tedy vztah s rodinou i přáteli. Srdcovka scenáristy a režiséra Johna Carneyho je hřejivý i lehce hořký příběh o hudbě, ambicích a ceně, kterou za ně někdy platíme.

Tohle byl přehled deseti novinek, které přinesl na stream, do kina a do televize 24. týden. Víc novinek, přehledů a recenzí najdete na našich stránkách.

Zdroj: Netflix, Prime Video, Disney+, Cinemax 2

Zdroj titulního obrázku: Netflix

-REKLAMA-

Scary Movie – solidní návrat, který nenadchne ani neurazí (Recenze redakce)

Autor
Martina Ignasová
-
0

Série Scary Movie (v češtině jako Děsněj Biják) patří k nejúspěšnějším parodickým frančízám v historii kinematografie. Utržila stovky milionů dolarů a významně ovlivnila popkulturu přelomu tisíciletí. První Scary Movie vyšlo v roce 2000 a zaznamenalo obrovský úspěch. Proto studio tlačilo na tvůrce, aby napsali dvojku co nejrychleji, a ta tak vznikala v nepříjemném prostředí. Následně studio odmítlo zaplatit bratrům Wayansovým řádný podíl za další pokračování a tak Wayansovi projekt opustili. Pak přišlo Scary Movie 3, 4 a 5 pod režií Davida Zuckera, a rozdíl byl patrný jak ve stylu humoru, tak v kvalitě vtipů. Trojka měla ještě švih a Charlieho Sheena (v té době to byla výhra), čtverka už častěji využívala toaletní humor a vtipy byly spíš hit or miss. V pětce už se nevrátil ani původní cast, humor klesl na naprosté dno a série pomalu vyšumněla. Ale jen proto, aby se po třinácti letech (nebo možná spíš po 25 letech, když nepočítáme Scary Movie 3, 4 a 5) vrátila v původní sestavě a znovu zesměšnila snímky, které byly vytvořený proto, aby se u nich lidé báli. Přečtěte si, jak se podle nás návrat bratrů Waynsových ve Scary Movie podařil!!!

Recenze redakce na film Scary Movie (2026)

Je to už neuvěřitelných 26 let, kdy poprvé nelítostný vrahoun Ghostface naháněl čtveřici teenagerů (Marlon Wayans, Shawn Wayans, Anna Faris a Regina Hall), kteří byli příliš mimo na to, aby se jím nechali zavraždit. A protože je od té doby nedostaly ani žádné civilizační choroby, strasti dospělosti či nějaké jiné, bezejmenné svinstvo, dožili se úctyhodného věku. Ten jim však vůbec nebrání v tom, aby se s obrovskou chutí nepustili do dalších hororových předělávek, remaků, prequelů, sequelů, spin-offů, hororů uměleckých i pokleslých, duchařských i vyvražďovacích. Unesli je, zneužili, vykuchali a vypustili zpět do volné přírody, tedy na filmové plátno. Vznikl z toho film, který překračuje všechny červené linie a za svého největšího nepřítele považuje korektní humor. (CinemArt)

Scary Movie
Zdroj: Paramount Pictures

Antonín Matějíček

Parodie měly dlouhou pauzu. Nedávno se pro nové publikum vrátila Bláznivá střela a ukázala, že tenhle žánr ještě nemusí patřit jen do filmového muzea. Další na řadě bylo Scary Movie. Pro někoho možná jen série stupidních gagů, pro jiné kultovní značka, na které vyrůstali, hlášky z ní citují dodnes a mají ji někde hluboko v srdci schovanou vedle dalších filmových guilty pleasure. Já patřím spíš do té druhé skupiny. Takže otázka byla jasná: zvládli Wayansovi vrátit téhle značce alespoň část její zašlé slávy?

Za mě ano. Ne bez výhrad, ne bez trapných momentů a rozhodně ne tak ostře, jak slibovala propagace, ale ano. Hororový žánr se za poslední roky stihl vytvarovat do tolika podob, že tady bylo opravdu z čeho střílet. Elevated horror, legacy sequely, rebooty, návraty ikon, trauma horory, meta komentáře, virální trendy i celková posedlost Hollywoodu tím, že všechno staré musí znovu vstát z hrobu. A právě v tom nový Scary Movie funguje nejlépe. Nehraje si na chytrou komedii roku, ale na poctivý návrat k době, kdy parodie byly drzé, blbé, místy geniální a občas tak trapné, až se člověk smál proti své vůli. A hlavně je to o míle daleko lepší než Scary Movie 4, Scary Movie 5 a většina těch zoufalých parodických slepenců, které v té době vznikaly jak na běžícím pásu. Tohle má alespoň duši, jasný směr a pocit, že tvůrci opravdu vědí, co parodují.

Příběh je tady spíš formalita. Celý film působí jako slepenec skečů, gagů a parodií na různé věci nejen z filmového světa. Hlavní kostra se ale drží především pátého Vřískotu a právě tady si tvůrci dali očividně nejvíc záležet. Některé záběry, pohyby postav, kill scény i celková práce s atmosférou jsou parodované překvapivě přesně a jde vidět, že nejde jen o náhodné házení vtipů na zeď. Když film míří, umí trefit přesně na bránici. A když nemíří, tak to člověk bohužel taky pozná. Střílí se do covidu, špatných filmů, rebootů, remaků, Trumpa, P. Diddyho i všeho možného kolem, ale paradoxně jsem čekal, že Wayansovi budou ještě o něco drzejší. Některé vtipy jsou výborně meta a překvapí, některé příjemně nekorektní a některé prostě vyšumí do prázdna. Očividně na papíře vypadaly lépe.

Scary Movie
Zdroj: Paramount Pictures

Martina Ignasová

Série Scary Movie je pro mě srdcovka. První, druhý a třetí díl jsou filmy, u kterých vím, že se několikrát zasměju a po zbytek filmu se budu pousmívat u hlášek, které už jsem slyšela mockrát, ale stejně mě pobaví. Čtyřka a pětka jsou zase filmy, u kterých bezpečně zvládnu pouklízet celý byt a soustředím se jen na pár scén, které stojí za to. Jelikož kvalita série postupně upadala, měla jsem z návratu bratrů Wayansových velkou radost, protože jejich osobitý styl nedokáže v rámci parodií nikdo nahradit. I přesto, že se kvalita ani vtip nového Scary Movie nevyšplhaly do výšin prvních dvou filmů, je jako rebooquel obstojné.

Návrat staré crew vyvolává milý sentiment a vidět spolu zase Cindy, Brendu, Raye a Shortyho mě zahřálo u srdíčka. Kromě nich se vrátil i onen drsný wayanovský humor, který je občas sice opravdu infantilní, ale jindy je zase tak překvapující a inovativní, že se prostě musíte smát. Jinak je casting obecně povedený – nováček Olivia Rose Keegan mě svou mimikou a prací s čelistí a rty okamžitě přesvědčila, že je dcerou Cindy a Cameron Scott Rodgers mi odpověděl na otázku, jak by vypadaly děti Raye Nicholsona a Jacka Quaida.

Film je mimo ztřeštěného humoru plný meta narážek, odkazů, cameí a scén téměř identických s těmi, které jsme viděli v parodovaných hororech. A to mu podle mě přidává na hodnotě. Zároveň to ale vyvolává otázku, jestli je znalost původních filmů něco navíc, nebo nutnost k pochopení vtipu. Co se týče nekorektnosti a humoru přes čáru, čekala jsem víc. Neříkám, že se zde neobjevily nějaké diskutabilní vtípky, ovšem jestli byly za čárou, tak ne moc daleko. Samozřejmě že v dnešní době je korektnost na úplně jiné hranici, než byla před 25 lety, ale tak nějak jsem doufala, že Wayansovi se toho nezaleknou a půjdou do toho až po kořen. Nestalo se. Jestli za to ale stojí korektnost, nebo průměrné nápady, je věc jiná.

Od příběhu jsem nic moc nečekala a přesně to jsem dostala. Scary Movie má sice nějakou kostru a rámcový příběh, ale většinu filmu tvoří poslepované skeče, které na sebe jakž takž navazují. Nějaká větší celistvost by neuškodila, protože takhle si zpětně vůbec nedokážu vybavit chronologii příběhu a vlastně mi dělá problém si vůbec vzpomenout, co tím rámcovým příběhem bylo. Bohužel ani nemůžu říct, že bych si zapamatovala nějakou legendární hlášku. Za to ovšem může být zodpovědná i má únava v kině. Na závěr musím pochválit titulkáře, protože se jim velmi pěkně podařilo přeložit několik nepřeložitelných vtipů.

I přesto všechno jsem se ale u filmu vícekrát zasmála, nepovažuju ho za průser a byl mi to sympatičtější než mnoho nových komedií na streamu, které vypínám v půlce a při jejich sledování mám oči v sloup tak moc, že vidím svůj mozek. Určitě Scary Movie uvidím ještě znovu, a asi ne naposledy. Doporučuju milovníkům parodií, hororů a humoru bratrů Wayansových.

Hodnocení: 6/10

Toto byly naše dojmy na nový díl parodie Scary Movie. Snad se vám článek líbil na film vyrazíte do kina.

Zdroje: ČSFD, IMDb

Zdroj titulního obrázku: Paramount Pictures

-REKLAMA-

The Boys S05 – Jak se povedla závěrečná řadu seriálu? (Recenze redakce)

Autor
Pavel Hrubeš
-
0
The Boys
Zdroj: Amazon Prime

Tak je to tady. Seriál The Boys nám skončil. Byla to velká jízda, kterou jsme si v naší redakci hodně užívali od první řady. Ale všechno jednou musí skončit. A ta chvíle přišla právě teď. V tomto článku vám povíme, jak se na poslední řada líbila, jestli splnila naše očekávání a jaké z ní máme dojmy. Udělejte si pohodlí a v klidu si přečtete naše dojmy a názory na poslední řadu seriálu The Boys!!!

Recenze redakce na The Boys S05

Marek Lízal

The Boys se podobně jako Stranger Things bohužel dostalo do svého cíle v nejslabší formě. Je opravdu zvláštní, co se děje u poslední série s tvůrci, kteří u předchozích sérií dokážou předvádět sebejistější, zajímavější, zábavnější a celkově lepší podívanou. Nechce se jim končit? Špatně se loučí s jejich oblíbeným světem a postavami? Začne se jim klepat ruka a nemají čisté myšlenky skrz nervozitu, že finále neudělají dobře? Nevím, kde najít odpověď. A přitom tahle pátá série začne parádně.

Úvodní tři díly byly skvělým návratem do tohoto světa a vypadalo to, že se na nás řítí parádní zakončení. Jenže pak se vývoj děje značně zasekne, začne to přešlapovat na místě, pár dílů je zbytečně výplňových a samotné napětí a gradace toho, že příběh směřuje k svému cíli neboli takzvaně se smyčka má utahovat, tak nic z toho tady nefunguje. Je to vážně škoda, ale pořád se nejednalo za celou dobu o špatnou podívanou, jen to nebylo na takové úrovni, jak se očekávalo.

Míra humoru, brutality, satiry na současnou Ameriku, a ten bizár a styl jakými jsou The Boys proslulí se tady neztratil a pořád to má svoji tvář. Přesto si myslím, že někdy to už působilo jako karikatura sebe sama a seriál v některých věcech už byl dost parodický. Samotná Homelanderova linka, kdy se označuje za Boha mi přišla ke konci už trošku otravná a dokázal bych si představit něco jiného s touto postavou. Antony Starr si to, ale zase jednou dává neskutečně na pána a ty momenty, kdy si stěžuje na memes okolo něho byly perfektní trefou. Samotného Antonyho bych označil za „The King of Memes“. Kdo si svůj čas dokáže krást pro sebe je navrátilec Soldier Boy, který ve 3 sérii byl luxusní. Tady, ale bohužel ke konci s ním tvůrci nevědí, co s ním, a tak se jeho linka zakončí nejhůře jak mohla. Ve finále byla postava Soldier Boye těžce nevyužitá a mohlo s ním být vymyšleno do finálního boje něco pořádného a zaslouženého.

Co dalšího mě trošku mrzelo byla také práce s Butcherem. Toho si zase s velkou grácií dává Karl Urban. Na jeho „Oi Cunts…diabolical“ nezapomenu. Co mi tedy na jeho postavě vadilo? Že se ignoruje finále 4 série, kdy Butcher odemkl svoji temnou stranu síly. Zde vlastně celkově chybí Kessler a jeho interakce s ním. Jinak o postavách z Gen V se radši zmiňovat nebudu. Pokud se někdo snažil dokoukat druhou sérii kvůli finále The Boys, tak věřte, že to bylo naprosto zbytečné. S postavami z Gen V si slušně řečeno vytřely prdel a ukazuje to, že tento spin-off byl celkem omyl a zbytečně se napojoval na původní seriál. Ono celkově budovat u finální série The Boys věci do dalšího spin-offu Vought Rising je strašně špatně a kdyby se soustředilo převážně jen na sebe, a ne na okolní seriály, udělali by tvůrci mnohem lépe.

Dále z postav bych rád ještě zmínil, že Deep byl extrémně otravný a jeho momenty už mi nepřišli vtipné. Osobně se divím, že to dotáhl, tak daleko. Naopak, kdo mě potěšil byla Ashley, se kterou se sice mohlo taky pracovat ještě lépe, ale její vývoj za celý seriál mi sedl a byl jsem rád, jak to s touto postavou dopadlo. Z postav jinak bych rád ještě vypíchnul A-Traina, který za celý seriál má luxusní vývoj, kdy se z nenáviděné a nesympatické postavy stal hrdina se srdcem, kterému fanoušci propadli a já osobně jsem si ho moc oblíbil. Jeho vykoupení stálo za to.

Ačkoliv to vypadá, že jenom poslední sérii shazuji a hodně věcí vnímám negativně, tak poslední série není průser. Jen jsem zde chtěl říct věci, které mi nesedli, a věřte, že jich je více. Ale ne vše zde budu vypisovat (ok ještě sem hodím jednu věc…Ryan byl hodně málo využit). The Boys jsou vlastně na tom jako poslední série Stranger Things a naštěstí mají daleko k finále Game of Thrones. Poslední pátá série není katastrofa a po celou dobu jsem se furt bavil, nenudil se, ale cítil jsem značné oslabení seriálu, kterému už docházela energie a trošku šla cítit únava materiálu. Je pravda, že ten příběh mohl být ukončen dříve, když si uvědomíme, že se jedná o seriál, kde běhají lidi se superschopnostmi. Občas je fakt, že celá Banda měla často více štěstí než rozumu. Ale beru to.

Seriál sice u epizod šest a sedm dost zakopl, ale u závěrečné osmé epizody i přes svoji uspěchanost a některých věcí, které se nedořešily se ukončil důstojně. Došlo to do očekávaného konce a všichni, co na to nadávají, že očekávali něco jiného jsou jenom hlupáci, kteří chtěli od seriál něco, čím nikdy nebyl. Podobně jako tehdy u Stranger Things. The Boys za mě skončily v pořádku a finále jsem si užil. Finální souboj sice mohl být trošku lepší (na Herogasmus to samozřejmě nemá), ale bavil jsem se a ta satisfakce stála za to. Pak jsem si u toho ke konci musel utírat slzy a následně s hořkosladkým úsměvem jsem se rozloučil s tímto seriálem na který nezapomenu. The Boys jsou svým zpracováním speciální a někdy v budoucnu bych si tu jízdu moc rád zopakoval. Už jenom kvůli tomu šílenému světu, úchylným momentům, ale ze všeho nejvíce samozřejmě kvůli těm postavám ať už je to Homelander, Butcher, Hughie, Soldier Boy, Kimiko, Frenchie, MM, A-Train a další.

Hodnocení: 7,5/10

Boys
Zdroj: Amazon Prime

Pavel Hrubeš

Povedená poslední řada. Sice to nebyla krasojízda, ale naštěstí se tvůrcům povedlo nám dát důstojné finále, které nedělá celému seriálu ostudu. Přiznám se, že když jsem sledoval závěrečné titulky posledního dílu, tak mi spadl velký kámen ze srdce a já byl opravdu hodně rád, že jsme dostali důstojné zakončení.

V půlce řady jsem si říkal, že na to, že za chvilku má být konec, tak je tam až moc linek a postav. Začal jsem se bát, aby to tvůrci zvládli ukočírovat a zakončit. V každém dílů byly výborné momenty, ale také tam bylo spoustu zbytečností, vaty a také linek, které nikam nevedly. Místo toho, aby seriál pořádně tnul do živého, to vypadalo, že mají tvůrci na všechno spoustu času. A tady se jim to místy pořádně vymstilo. Ať už jde o linku s hrdiny Gen V nebo to jak se zakončila celá linka ohledně Soldier Boye. Tady za to by si tvůrci zasloužili několik facek.

Co se naopak skvěle povedlo je finální vývoj Homelandera. Antohony Starr je v té roli fenomenální. Bez přehánění, tohle je fantastický herecký výkon hodný velkých cen. Starr je v této roli vynikají a zvládá přesvědčivě zahrát všechny Homelanderovi polohy. O první řady po poslední scénu v páté řadě je Starr v roli Homelandera opravdu vynikající. Karl Urban nemusí předvádět nic nového, protože svou postavu utáhne na své charisma. Jack Quaid hezky herecky vyrostl a dokázal herecky držet krok s Urbanem a Starrem. Jensen Ackles si krade každou scénu pro sebe a jeho Soldier Boy mě bavil v každé scéně. Jen je obrovská škoda, že s ním tvůrci nedokázali lépe pracovat.

Ve výsledku se pátá řada dost povedla. Osobně jsem čekal o dost větší a epičtější jízdu. Čekal jsem, že se tvůrci mnohem více urvou ze řetězu, bude to ještě více nekompromisní a brutální. Reálně jsem dostal něco jiného. K mému štěstí dost kvalitního. Sice to nebylo to, co bych si asi přál, ale ve výsledku to stálo za to. Pátá řada nabídla stovky luxusní momentů, které jsou silné, ale bohužel také nabídla části, bez kterých bych se v klidu obešel. Nejdůležitější nicméně je to, že se to povedlo důstojně zakončit a celé finále je povedené, a my po něm nebudeme mít hořkou pachuť. The Boys S05 je dobrá finální řada, jen doporučuji krotit očekávání.

Hodnocení: 7,5/10

Toto jsou naše dojmy a názory na poslední řadu seriálu The Boys. Byla to jízda, tak snad budete s námi souhlasit.

Zdroje: IMDb, ČSFD

Zdroj titulní obrázku: Amazon Prime

-REKLAMA-

Kouhout – Feel good pecka se Stevem Carellem v hlavní roli (Recenze)

Autor
Pavel Hrubeš
-
0
Recenze: Kouhout
Zdroj: HBO MAX

Hezký a příjemný den vám všem přeji. Vítejte na našem portálu, a u tohoto článku. V dnešní recenzi si rozebereme komediální seriál, který se stal nečekaným hitem. Řeč bude o seriálu Kohout, ve kterém hraje komediální legenda Steve Carell. Seriál si vzal na starost Bill Lawrence, jenž slavil velký úspěch se seriál Ted Lasso. Kohouta můžete vidět na HBO MAX. Pohodlně se usaďte a přečtete si mou recenzi na feel good pecku Kohout!

Recenze seriálu Kohout

Úspěšný spisovatel knižní série Kohout Gregg Russo musí přijmout místo učitele literatury, aby jeho dcera nepřišla o práci.

Kohout
Zdroj: HBO MAX

Trefa od tvůrců

Seriál vytvořili Bill Lawrence a Matt Tarses. Oba pánové jsou velmi zkušení a mají za sebou velké komediální hity – Scrubs, Terapie pravdou nebo Ted Lasso. Nejde tedy o žádné začátečníky, ale o komediální profíky, kteří vědí, co dělají. A na Kohoutovi je to neskutečně poznat. Od scénáře, práci s charaktery, až po samotnou výstavbu příběhu a vytváření feel good atmosféry.

Pokud jste někdy viděli nějaký seriál, na kterém pánové pracovali, tak víte jakým stylem u nich funguje humor. Jejich humor je civilní, lidský a v rámci možností inteligentní. A do velké míry vždy vychází z dané postavy. A to se mi opravdu moc líbí. Zamiloval jsem si lidskost Teda Lassa, a totéž mám i u postavy Grega, kterou hraje Steve Carell.

Tvůrci umí výborně napsat postavy, kterým lze fandit, ztotožnit se s nimi, a mít je opravdu rád. A v tom tkví největší síla seriálu, potažmo toho jak je napsaný. Jako divák jsem si ty postavy zamiloval a chtěl jsem s nimi trávit čas. Ale ta zamilovanost nebyla proplánovaná, ale přišla zcela přirozeně. Jako v životě. Když někoho potkáte, kdo je vám sympatický, a čím více s ním trávíte čas, tak si najednou  uvědomíte, že to je něco více, než jen okouzlení, že v tom je něco hlubšího a silnějšího.

A přesně takový já mám vztah s postavami, které Lawrence a Tarses vytvořili. A je jedno jestli jde o postavy z Teda Lassa nebo z Kohouta. Pokud seriálu dáte šanci, pokud se něj naladíte, tak si vás získá. Získá si vás svou přirození, laskavostí a pozitivní pohledem na svět, i přestože se vám dějí nepříjemné věci. A když něco takového umíte vytvořit a napsat, tak jste opravdu moc dobrý tvůrce.

Recenze: Kohout
Zdroj: HBO MAX

Přesné obsazení

Můžete mít sebelepší scénář, ale pokud nemáte šikovné a přesné herce, tak je to jen geniální text na papíře. To herci mu dávají život. Tvůrci měli šťastnou ruku při obsazovaní a povedlo se jim přesně trefit každou postavu. Steve Carell je výborný herec, který zvládá být skvělý v dramatických rolích, a geniální v komediích. Carell si v posledních let našel nádhernou polohu, kde může ukázat serióznější herectví, ale zároveň skrze vtip a humor dát svým postavám lidskost. Při sledovaní jsem si nemohl nevzpomenout na film Bláznivá, zatracená láska, kde Carell mimochodem také hraje. Obě postavy jsou si velmi podobné a já si uvědomil, že v této poloze Carella zbožňuji. Obyčejný chlap, co miluje svou rodinu a trochu se v tom plácá. Carell tenhle typ postav umí zahrát dokonale a je nich naprosto přirozený.

Charly Clive popravě neznám, přesto jsem si její výkon dost užil a má spoustu scén povedených scén. Danielle Deadwyler má moc krásně napsanou roli a během pár scén si mě naprosto získala a okouzlila mě svým vtipem a šarmem. Přiznám se, že jsem si neuvědomil, že Phil Dunster hrál v Tedovi Lasso Jamieho. Dunster má úžasně napsanou roli, a zahrál jí skvěle. Hraje arogantního a sebestředného sobce, tak dokonale, že je radost sledovat vše, co se mu stane. John C. McGinley si krade každou scénu pro sebe, a já si ho jako děkana zamiloval. Od jeho hlášek, přes netradiční chování, až po jeho obrovské srdce. Výborně napsaná a zahraná postava.

Kohout
Zdroj: HBO MAX

Zápory

Jsem ze seriálu dost nadšený a spokojený, jelikož se mi trefil do mého rozpoložení. Nicméně to neznamená, že jsem neviděl některé chyby, které má. Tvůrci mají specifický styl vyprávění a práci s charaktery, na který je nutné se naladit. U některých charakterů to šlo snadněji, jiné mi přišly jako zábavné postavičky, a u některých jsem se úplně minul. Tempo některých epizod mohlo být lepší, a některé linky mohly zcela pryč nebo se s nimi mohlo pracovat zajímavěji.

V seriálu je spousta zajímavých vedlejších postav, ale skoro žádná nedostane větší prostor. Prostě se objeví, řeknou nějakou hlášku, něco udělají, a pak se zas objeví v další epizodě. A já si myslím, že je to škoda, protože s některými šlo pracovat o trochu lépe. A zrovna u seriálu Ted Lasso bylo krásně ukázáno, že i opravdu vedlejší postava může mít několik hezkých a zásadních scén.

Recenze: Kohout
Zdroj: HBO MAX

Pár slov na závěr a hodnocení seriálu Kohout

Čistě ze své vlastní zkušenosti vám seriál mohu jen a jen doporučit, abyste seriál zkusili. Sami uvidíte, jestli se na tu feel good atmosféru naladíte a seriál si díky tomu užijete. Je to specifický humor, který funguje trochu jinak. Můj kamarád a kolega dO_od řekl, že ho seriál neláká kvůli tomu, že se hlavní hrdina chová jako typický boomer, který se snaží „přežít“ ve světě, co se změnil. Že se musí naučit některé věci neříkat, některé věci nedělat. Nejvtipnější na tom je to, že to co kolegovi vadilo, je v samotném seriálu minimálně. Že seriál je o něčem jiném. O lásce, o rodině, o tom být dobrý člověk a kamarád. Myslete na to, až budete koukat na první epizodu, která se opravdu rozjíždí. To nejlepší a nejhezčí přijde později. A to čekání za to stojí. Věřte mi.

PS: Druhá řada je potvrzená!!!

Hodnocení: 8/10

Toto byla má recenze na povedený seriál z dílny HBO MAX. Doufám, že vás recenze zaujala a seriálu dáte šanci, protože si jí zaslouží.

Zdroje: IMDb, ČSFD

Zdroj titulního obrázku: HBO MAX

-REKLAMA-

Stream, kino, televize: Jaké novinky přinesl 23. týden? (Přehled)

Autor
Lenka Skříčilová
-
0
23. týden
Zdroj: Disney+

Jaké novinky přinesl na 23. týden na stream, do televize a kina?

This Love Doesn’t Have Long Beans: Netflix

Mazaný kuchař se vydá okouzlit náročného šéfkuchaře a získat jeho místo ve špičkové kuchyni, ale získat si ho na svou stranu se ukáže být těžší, než se očekávalo.

Pracovní romance: Netflix

Jennifer Lopez a Brett Goldstein v hlavních rolích peprné romantické komedie o jedné tajné lásce a dvou workoholicích, které hlas srdce zavede rovnou do průšvihu.

Milky☆Subway: The Galactic Limited Express: Netflix

Šest delikventů dostane v rámci veřejně prospěšných prací za úkol vypucovat vlak. Ten se ale zničehonic rozjede a vypukne panika.

I’m the Most Beautiful Count: Netflix

Moderní thajská queer idolka se ocitne v minulosti království Thanapura jako mladá šlechtice, kde čelí palácovým intrikám a musí se zorientovat ve svém novém životě.

Bunny!!: Netflix

Populární moderátorka pořadu o vztazích zjistí, že její pečlivě budovaný život se obrátí vzhůru nohama, když se setká s hostem se záhadným osobním příběhem. Společně se vydají na cestu plnou nečekaných zvratů, která je zavede do králičí nory vedoucí k nepředstavitelným následkům.

Morfeusz: SkyShowtime

Když je jeho bratr brutálně zavražděn, Piotr Leyer – mladý právník a oddaný otec – je vtažen zpět do podsvětí, od kterého se celý život snažil držet dál.

Na skok do divočiny: Disney+

Hlavní hrdinkou je Mabel Tanakaová, dívka s mimořádně silným citem pro zvířata a ochranu přírody. Už jako dítě se snažila zachraňovat školní zvířátka, i když tím dospělé a zejména své učitele doháněla k šílenství. Její skutečné pouto k přírodě se však naplno rozvine na místě, kterému říká Hájek a které se nachází na okraji města, kde jako malá trávila čas se svou babičkou. Právě toto místo se pro Mabel stane symbolem klidu, porozumění přírodě a společného domova lidí a zvířat. Když je Hájek v době, kdy je Mabel už náctiletá, ohrožen výstavbou městského obchvatu, Mabel se rozhodne jednat. Zjišťuje, že zvířata z místa výstavby zmizela, a jediný způsob, jak je dostat do Hájku zpět a zabránit tak výstavbě estakády, je vrátit do tamního biotopu bobra.

Ten přehradí potok a vzniklá tůňka přiláká další zvířátka, která se v Hájku znovu zabydlí. Její snaha o záchranu Hájku ji zavede na Bobrtonskou univerzitu, kde tým vědců pod vedením paní profesorky Fairfaxové provozuje supertajný projekt, který umožňuje lidem dostat se doslova na skok do divočiny. Pomocí robotických zvířat, kterým vědci říkají Skokani, vytištěných na 3D tiskárnách, lze přeskočit do zvířecí říše, kde je pak možné se zvířátky komunikovat. Mabel neváhá a přenese svou mysl do robobobřice a vydá se do divočiny hledat bobra, který by zachránil její Hájek. Krátce po přeskoku je Mabel udivená, jak dobře všem zvířátkům rozumí a jak zábavně si povídají. Záhy však zjišťuje, že v říši zvířat platí jistá pravidla, o kterých neměla dosud ponětí.

Těšíte se? Viděli jste v kině? Jak se líbilo u nás?

Duse: Cinemax 2

Kariéra Eleonory Duse končí. V době mezi 1. světovou válkou a nástupem fašismu se však vrací na scénu.

Vládci vesmíru: Kino

V celovečerním dobrodružném snímku Vládci vesmíru se vrací pod režijním vedením Travise Knighta na filmová plátna legendární hrdinové světa známých akčních figurek. Po patnácti letech odloučení se prostřednictvím Meče moci ocitá princ Adam zpět na rodné planetě Eternia, kde zjistí, že jeho domov byl zničen a vlády se ujal zlovolný Skeletor. Adam se rozhodne svůj svět zachránit. A tak musí spojit síly s bojovnicí Teelou a Duncanem / Man-At-Armsem a naplnit svůj osud tím, že se stane He-Manem, nejmocnějším mužem ve vesmíru.

Zaujal vás film? Tak si můžete přečíst naší recenzi.

Filman: Kino

Celovečerní film Filman je film o odvaze, přátelství a proměně snů. Světy se protnou, když mladý režisér najde inspiraci v příběhu z válečné minulosti. Příběh inspirovaný skutečnými událostmi, plný překvapení, zvratu a napětí. Osudové drama, kterému vévodí herecké výkony Ladislava Ondřeje, Mariana Rodena, Denisy Pfauserové, Igora Bareše a Jaroslava Sypala.

Tohle byl náš přehled deseti zajímavých novinek, které přinesl 23. týden na stream, do kin a televize. Víc seznamů, doporučení a recenzí najdete na našich stránkách.

Zdroj: Netflix, Disney+, SkyShowtime, Cinemax 2

Zdroj titulního obrázku: Disney+

-REKLAMA-

Cronos: Lazarus – Příběhové DLC ke hře Cronos: The New Dawn, které vyjde tento rok

Autor
Marek Lízal
-
0
Cronos: Lazarus
Zdroj: Bloober Team

V minulém roce jsme dostali velmi povedenou sci-fi hororovou akci Cronos: The New Dawn od polských vývojářů z Bloober Teamu. Hra si vysloužila kladné recenze, jak u kritiků, tak i u hráčů. Tvůrci nevyvraceli přímé pokračování, ale kvůli několika projektům, které mají v plánu nebo pracují na několik z nich v současné době (například remake prvního Silent Hill), tak jsme nyní dostali oficiálně potvrzený, že hra dostane příběhové DLC s názvem Cronos: Lazarus. Hra má vyjít již tento rok, konkrétně na podzim. Přesné datum zatím neznáme. Co nás tedy čeká v Cronos: Lazarus?

Hráči budou tentokrát místo hlavní postavy ze základní hry jménem Traveler ND-3576, hrát za Wardena. Poté, co ho Kolektiv prakticky nechal na pospas smrti, hledá někoho důležitého – „ztracenou esenci“, kterou se nechce vzdát. Lazarus má být dle slov Bloober Teamu agresivnější styl hraní, kdy souboje s nepřáteli budou mnohem intenzivnější. Warden bude využívat teleportaci, rychlý útoky, úniky před nebezpečným nepřítelem, který ho neustále pronásleduje. Má nás čekat neúprosný, vysoce přizpůsobivý a plně schopný se síle Wardena vyrovnat. Bitvy se přemění ve velkolepá, filmová střetnutí, která prověří všechny vaše dovednosti. Bloober Team slibuje „ještě tvrdší výzvy“. V DLC má hrát velkou roli časový tlak, který má mít v příběhu zásadní roli a ovlivňovat tempo celé kampaně. Jde totiž o misi, kterou nesmí Kolektiv nikdy odhalit, což dodává příběhu další vrstvu napětí a utajení.

Bloober Team tedy slibuje mnohem dynamičtější, intenzivnější a výživnější hraní než u základní hry, kde byla akční stránka někdy dostatečně náročná a hráč si mohl užívat některé těžší překážky. Je skvělé, že se na nás řítí příběhové rozšíření, protože Cronos: The New Dawn byl opravdu povedený kousek a do tohoto světa bude skvělé se vrátit. Kdo si užil loňský titul od tohoto šikovného polského studio, tak se může těšit na tohle rozšíření.

Hra Cronos: Lazarus nemá (znova opakujeme) datum premiéry, ani oznámenou cenu. DLC vyjde stejně jako základní hra na PC přes Steam a Epic Games, PlayStation 5, Xbox Series X/S a Nintendo Switch 2. 

Těšíte se na DLC v podobě Cronos: Lazarus? Bavilo vás Cronos: The New Dawn? 

Zdroj: Bloober Team, Bloody Disgusting

Zdroj titulního obrázku: Bloober Team

-REKLAMA-
1...131415...540Strana 14 z 540