Urgent – Největší seriálové překvapení roku? (Názory redakce)

0
Urgent
Zdroj: MAX

Když 9.1. 2025 odstartoval na streamovací službě MAX seriál Urgent, tak nikdo nečekal, že se z toho vyklube seriálová událost. Urgent sleduje personál pittsburského traumatologického centra, který pracuje nepřetržitě, aby zachránil životy na přeplněném a podfinancovaném pohotovostním oddělení. Seriál pokrývá dějově 15 hodinovou směnu (celá 1. série má 15 epizod), kdy tento pittsburský personál zažije ten nejšílenější a nejintenzivnější den svého života. My z redakce jsme seriál pilně sledovali a nyní se s vámi podělíme o naše názory na seriál Urgent. Nebudeme to déle zdržovat a jdeme na to.

Názory redakce na seriál Urgent

Antonín Matějíček

Nikdy jsem nepatřil mezi milovníky nemocničních seriálů. Pohotovost jsem párkrát zahlédl v TV, Chirurgové šli mimo mě a Scrubs jsem ani nezačal. Jenže pak přišel Urgent a už první trailer mě trefil přímo do srdce. Vážně. Byl to přesně ten moment, kdy vám stačí pár vteřin a víte, že se tu rodí něco velkého. A po finále první série to mohu bez ostychu potvrdit: Urgent je bez debat jeden z nejsilnějších seriálových zážitků posledních let. Kombinace vyprávění v reálném čase, která evokuje parádní mix 24 Hodin a Pohotovosti, zafungovala na výbornou. Každý z patnácti dílů zachycuje jednu hodinu denní směny na traumatologii v Pittsburghu, a tempo, které z toho pramení, je jednoduše šílené. Šílené v tom nejlepším slova smyslu.

Co dělá Urgent tak výjimečným, je hlavně jeho autenticita. Tenhle seriál je nekompromisní odysea plná adrenalinu, emocí a lidskosti, na které si tvůrci dali zatraceně záležet. Herci jedou na absolutní maximum, a není to jen o jménu Noah Wyle, který tu bravurně navazuje na svou ikonickou Pohotovost. Celý ansámbl je naprosto přesný. Každá postava dostane prostor, každému z nich fandíte, ať už je to zkušený veterán nebo čerstvý rezident s nervózním pohledem. Co je skvělé, Urgent nesklouzává do patosu vztahových dramat, naopak. Prioritou je tu syrová realita nemocničního prostředí, tlak okamžiku, rozhodnutí na hraně vteřin a démoni, které si postavy nesou domů po každé směně. A vy si s nimi ty rány a vítězství nesete taky. Režijně a vizuálně je tohle pastva pro oči. Kamera je tak dynamická, že máte pocit, jako byste tam byli s nimi, přímo uprostřed chaosu.

Tvůrci šli do extrému, aby nemocniční prostředí opravdu žilo, i když zrovna nesledujeme hlavní akci. Set design, detaily, naprosto parádní práce se světlem a scénografií. A k tomu připočtěte postupné gradování případů. Každá epizoda přináší něco šílenějšího, napínavějšího, a když přijde 12. díl, můžete si být jistí, že vám exploduje mozek. To je totiž moment, kdy Urgent vystoupá na svůj seriálový Olymp. Bonusem je i přirozené propojení mezi ostřílenými doktory a novými tvářemi, které se snaží ukázat, co v nich je. A věřte, že tohle sledovat je naprosto strhující.

Podtrženo, sečteno: Urgent je seriálová intenzivní péče v tom nejlepším smyslu slova. Drží vás v napětí od první minuty, servíruje herecký koncert, bravurní vizuál a emoční nápřah, který s vámi zůstane dlouho po závěrečných titulcích. Nebojí se ukázat realitu zdravotnictví bez příkras, přihodí špetku společenských témat a hlavně neztratí drive ani na vteřinu. Pro mě jasný kandidát na seriál roku a s naprostou jistotou jedna z nejlepších věcí, co v posledních letech vznikla. Pokud jste tomu dosud nedali šanci, běžte to okamžitě napravit. A my ostatní? Už teď netrpělivě vyhlížíme Den nezávislosti a s ním i druhou sezónu.

Hodnocení: 10/10

Urgent
Zdroj: MAX

Marek Lízal

Filmy letos zatím úplně nezáří. Oproti tomu seriály jedou velký bomby, a to nás toho ještě hodně čeká. Urgent je další velkou povinností na poli seriálů. Seriál sleduje personál pittsburského traumatologického centra, který pracuje nepřetržitě, aby zachránil životy na přeplněném a podfinancovaném pohotovostním oddělení. Časově seriál pokrývá jeden den, během kterého doktoři zažijí šílený den, na který jen tak nezapomenou. Urgent při každé epizodě nesundá nohu z plynu a servíruje nám intenzivní podívanou, která se v druhé polovině začne stupňovat a věřte mi, že tohle nebude pro slabší povahy. Na tohle není nikdo připraven. Jedná se o depresivní, smutnou podívanou, kdy se doktoři snaží zachraňovat životy, ale zároveň seriál dokonale dokáže dávkovat odlehčenější momenty, aby se divák na chvíli uvolnil.

Postavy zde jsou dobře vykreslený, každá dostane prostor, každý je něčím zajímavý a jsou hlavně uvěřitelně a perfektně zahraný. Noah Wyle známí například ze seriálu Pohotovost nebo jako Flynn Carsen hraje hlavní roli vedoucího denní směny a nikdy jsem ho neviděl v tak silných momentech. Odvedl fantastickou práci. To stejný každý další. Technicky je seriál vynikající. Kamera neustále aktivní, na nějakou statickou kameru zapomeňte. Je to díky tomu o to živější a divák má pocit, že tam s těmi doktory je a tohle miluji. Tempo je také skvělé, nikdy jsem se nenudil a když dojde například na ty scény, kdy si postavy mezi sebou povídají a zpracovávají, co se stalo nebo, když se scénář snaží dostat více do hloubky postavám, tak to funguje moc dobře. Myslím si, že by mělo být povinností kouknout se na tento seriál, protože po tomhle na doktory neřeknete nic špatného a budete je o to více respektovat. Ano, samozřejmě se jedná o seriál a některé momenty musejí být vyhrocenější a dramatičtější, ale věřte mi, že se tvůrci podle informací radily s doktory, aby přinesli o to autentičtější podívanou. Dojde zde na detailní scény a není to pro slabší povahy. Uvidíme porod, operaci srdce, a spoustu dalších zákroků.

Abych tedy Urgent nějak shrnul na závěr, tak je to jeden z adeptů na seriál roku. Opravdu skvělá podívaná, která nenudí ani na chvíli a ve druhé polovině ten seriál se změní v totální chaos, kdy noha sešlapává plyn, ničí postavy fyzicky i psychicky jen aby mě potom 14 epizoda totálně zlomila. Kdo u tohohle seriálu neuroní slzu lže. Příští rok druhá série a podle informací nás čeká, teda respektive na ty postavy čeká další šílený den, kdy se bude děj odehrávat 4. července na Den nezávislosti, kdy bývá hodně zraněných z důvodů odpálených prstů apod. No nemůžu se dočkat. Na další silnou podívanou plnou emocí jsem připraven.

Hodnocení: 9,5/10

Urgent
Zdroj: MAX

Pavel Hrubeš

Původně jsem chtěl seriál ignorovat a věnovat se restům a nebo jiným seriálů. Ale pak mi to kolegové z redakce prodali a tomu nadšení z jejich strany se nedalo uniknout. Zkusil jsem první díl a po pár minutách jsem byl zaháčkovaný, a odhodlaný seriál co nejrychleji dokoukat, abych se mohl přidat ke společnému článku.

Urgent je velká pecka, která si zaslouží vaši pozornost, protože se jedná o velmi kvalitní záležitost, která se vám dostane pod kůži, a při sledovaní nebude skoro dýchat. Seriál nenabízí nic originálního nebo nového. Tak proč je to, tak skvělé?? Odpověď je velmi jednoduchá. Protože, je to až děsivě realistické. Při sledovaní zapomenete, že sledujete herce a vymyšlené dialogy a zápletky. Vše co uvidíte, působí tak děsivě přirozeně, až vás z toho bude mrazit, místy nebude dýchat, bude zadržovat slzy, a několikrát si oddechnete, že to dobře dopadlo a pacient přežije.

Čím více jste empatický, tím více to bude prožívat, jakoby byste tam opravdu byli. Tvůrcům se povedl husarský kousek, protože napsali postavy, které nevnímáme jako postavy, ale jako realistické lidi. Lidi plný emocí, citu, lásky, chyb, empatie, a taky velké dávky arogance a sobeckosti.

Seriál je velká emocionální jízda, která v poslední třetině graduje takovým způsobem, že to není vůbec jednoduchá a příjemná podívaná. To, co nám seriál ukáže a vyvolá v nás je něco neskutečně silného.

Slibuji vám, že budete cítit strach, depresi, beznaděj, ale taky uvidíte morální sílu lidí, lidskost, obětavost, a snahu udělat to nejlepší, co v nás je pro záchranu druhých. Při sledovaní si uvědomíte, že pokud existují takovýto lidé, kteří dennodenně bojují o záchranu druhých, a lidské utrpení a bolest jim nejsou lhostejné, tak lidstvo na tom není, tak špatně jak jste si mysleli a máme naději v lepší zítřky.

Seriál je skvěle natočený a smekám před tvůrci, jak jednotlivé momenty natočili. Od kamery, střihu, přes pohyb v prostředí, praktické efekty, gradaci scén, rozložení prostoru pro všechny charaktery až přes jednotlivé zápletky, které umí tnout do živého.

Smekám před herci, kteří to zahráli fantasticky a já to s nimi prožíval. Jednu z největší pochval si zaslouží herečka Taylor Dearden, která pro mě byla srdcem celého seriálu. Svým způsobem bych, ale mohl vypsat všechny herce z obsazení, protože každý dostane dost prostoru, aby si pro sebe ukradl nějakou scénu a předvedl nám perfektní herecký projev.

A teď když jsem seriál vychválil se mohu dostat k nějakému tomuto záporu. Se seriálem mám dva problémy. První problém je očekávání. Seriál mi byl až moc vychválen, že jsem prostě čekal, že dostanu něco co se bude slovy jen těžko popisovat.  A můj druhý problém je ten, že mi to zakončení seriálu přišlo, takové slabší potom všem, čím si postavy prošli (i přestože je to co nejvíce realistické a přirozené zakončení), tak tady bych si přál, aby scénáristé něco vymysleli. Urgent je seriálová událost, kterou musíte vidět a já se těším na další řadu.

Hodnocení: 8,5/10

Toto byly naše názory k 1. sérii seriálu Urgent. Doufáme, že se vám naše dojmy líbili a pokud jste ještě nezačali seriál sledovat, tak snad jste se po našem textu rozhodli zda dát Urgentu šanci. Věříme, že nebudete zklamaní. 🙂

Zdroje: IMDbČSFD

Zdroj titulního obrázku: MAX

-REKLAMA-

Hříšníci – dobový thriller o upírech a blues (Recenze)

0
Zdroj: Warner Bros. Pictures

Hříšníci jsou již pátým filmem oceňovaného Ryana Cooglera, který tentokrát servíruje žánrově odvážný mix hororu, jižanského folkloru a dobového dramatu. Do hlavní dvojrole obsadil Michaela B. Jordana jako dvojčata Smokea a Stacka, kteří se ve 30. letech minulého století vracejí z Chicaga do rodného Clarksdale – města s početnou afroamerickou komunitou, kde přetrvávají stopy otrokářství. Přicházejí s vidinou nového začátku a vlastního podnikání, aby zanechali komplikovanou minulost za sebou. Brzy však zjistí, že je zde čeká ještě větší zlo…

Hříšnici – Ryan Coogler a jeho hororová podívaná

Hříšníci
Zdroj: Warner Bros. Pictures

Coogler má s prací s folklórem a lidovou slovesností bohaté zkušenosti. Už v obou filmech Black Panther zásadně pracuje s prvky propojení duše a fyzična, případně navázání kontaktu s dávnými předky. V Hříšnících se rozhodl toto téma pojmout z hudebního hlediska, přesněji blues, které bylo pro afroamerickou komunitu zásadní. Fungovalo jako pojící společenský prvek a často do něj byly promítány každodenní strasti i radosti. Samozřejmě je do velké míry provázáno s gospelovou hudbou, která má v afroamerické kultuře díky silným náboženským kořenům zásadní význam.

Dříve blues jako takové mnozí označovali za ďáblovu hudbu a tradovaly se i legendy o blues, ve kterých hudebníci údajně zaprodali svou duši právě ďáblu. Legenda praví, že byli poté obdařeni schopností vyvolat duchy jak minulosti, tak budoucnosti, a získat tak slávu a jmění, ale i překročit tenkou hranici života a smrti. To film nabízí hned v několika částečně abstraktních scénách, skoro až vizích, které mohou zprvu působit nemístně, ale v kontextu příběhu a nastíněných témat se stávají funkčními prvky, které filmový prožitek prohloubí.

Návrat za podnikáním

Zdroj: Warner Bros. Pictures

Hlavním nositelem dědictví blues se stává bratranec dvojčat Sammy (Miles Catom) z početné rodiny. Nadějný mladý muzikant, jehož hudba podporuje příběh od začátku do konce. Doprovází Smokea a Stacka během získávání zásob a personálu na chystaný večírek v jejich nově získaném podniku, který se má stát novým komunitním centrem – staré pile od zámožného bělocha podle jehož slov Ku-klux-klan v těchto končinách už dávno vymizel, ale za celým tímto obchodem se ve skutečnosti skrývá pravý opak. Téma otroctví a rasové segregace je všudypřítomné, ať už v minulosti některých postav nebo v mnohých záběrech polí s bavlnou.

Michael B. Jordan ve výrazné dvojroli

Hříšníci
Zdroj: Warner Bros. Pictures

Během těchto příprav, které vyplní zhruba první polovinu filmu, příběh buduje dynamiku a vztah mezi dvojčaty a ukazuje jejich rozdíly. Elijah zvaný Smoke je více impulzivní a akční, kdežto Elias zvaný Stack je více spořádaný a profesionální. Michael B. Jordan zvládá dvojroli bez sebemenších problémů a charakterově odlišná dvojčata hraje uvěřitelně, a to i během interakcí s ostatními. Postupně film představuje ostatní postavy sehrávající podstatnou roli během večerní sešlosti. Nutno podotknout velmi obstojnou práci s jejich expozicí – každá má svůj příběh, vnitřní motivace, ale hlavně společnou minulost s dvojčaty. V té se scénář zbytečně neutápí a ideálně dávkuje množství informací za účelem vtažení diváka, nežli většího nezájmu.

Poznáváme Mary (Hailee Steinfeld), se kterou měl dříve Stack poměr a poněkud nevyjasněný vztah, což je přítomné až do závěru snímku, také je představen hudebník Delta Slim (Delroy Lindo), který všechny vydělané peníze prolil hrdlem, nebo také pár asijských obchodníků (Li Jun Li a Yao), který obstarává catering, a vdanou Pearline (Jayme Lawson), která zapůsobí na Sammyho. Všechny postavy v rodném městě ale mají své vady, které by nebylo složité zneužít, čehož se i dočkáme. Také k dvojčatům chovají určitý respekt za to, co dokázala, ale zároveň i jisté opovržení kvůli tomu, jak úspěchu dosáhla – práce pod Al Caponem v Chicagu zahrnovala jistě nejednu ilegální činnost, o to více v období prohibice.

Hříšníci – Krvavý večírek začíná

Hříšníci
Zdroj: Warner Bros. Pictures

Druhá polovina snímku se převrací do té více hororové roviny a zaměřuje se na samotný večírek a jeho průběh. Právě v těchto momentech se na plátně zakousnou s filmem spojovaní vampýři, kteří se zprvu objeví poněkud náhle, ale v návaznosti na bluesové legendy dávají smysl. Metaforicky znázorňují utlačování, využívání a vykořisťování afroameričanů ze strany bělochů. V případě, když jim to hraje do karet, využijí jich, v případě když ne, zneužijí jich. A potažmo i neřesti, které Stack a Smoke přivezli z Chicaga. Vampýři lákají svou hravou energií, nabídkou nesmrtelnosti, chytlavými blues písněmi ale i zlatem, což je pro chudé obyvatele velmi lákavé. Nejsou ale jediným nadpřirozeným prvkem, k tomu se přidává i Sammy s jeho blues a přidruženými „schopnostmi”, nebo dokonce Smokeova ex-přítelkyně Annie (Wunmi Mosaku), která se specializuje na duchovní cvičení a praktiky.

Od první scény s vampýry napětí exponenciálně roste až do momentu vyvrcholení, jehož předvídatelnost neubírá na intenzitě. Od této chvíle začíná drsný a krvavý boj o přežití. Několik posledních přeživších (výše zmíněné postavy) zjistí o co doopravdy jde a přípravy na střet probíhají v plném proudu. Dostane se nám adrenalinem velmi napumpované akce, nemilosrdných, morálně náročných rozhodnutí a zejména uceleného završení filmu. Napětí také pomáhá několik emočních situací během večera, které fungují jako zúčtování v ději dříve položených základů. Je to důkazem úžasného promyšlení příběhu do posledního detailu a jasné Cooglerovy vize.

Hříšníci aneb Coogler ve vrcholné formě

Jeho práce s atmosférou a tempem je totiž téměř nevídaná, a to i přes 137 minutovou stopáž, která plyne hladce a přirozeně díky kvalitním dialogům, hereckým výkonům a autentickému vykreslení této doby. Nechybí tomu syrovost, zároveň ani pestrost barev v každém záběru, prokreslení stínů, práce se světlem a rámováním záběrů. Což je i velkou zásluhou hlavní kameramanky Autumn Durald Arkapaw, která má na kontě druhého Black Panthera nebo první sérii seriálu Loki.

Hříšníci
Zdroj: Warner Bros. Pictures

Natáčelo se na film ve formátu Ultra Panavision 70mm a IMAX 70mm, s čímž Coogler dokáže velmi jemně pracovat. Pro emočně silné nebo vypjaté scény jsou voleny právě IMAX záběry za účelem většího pohlcení diváka, a to se daří. Tato symbióza ohromujícího vizuálu s neméně působivou hudbou a celkovým sound designem posouvá celý snímek do vyšší dívčí a dokazuje, že za návštěvu kina Hříšníci opravdu stojí a stávají se jedním z filmů kombinující mainstreamovost s uměleckou vizí autora, který vtiskl snímku mistrné audiovizuální zpracování. Způsob, jakým jsou film a zvuk sestříhány jednoduše vyzařuje kvalitou a vtahujícími pocity, a to až takovým způsobem, že odtrhnout oči od plátna bude téměř nemožné.

Hříšníci závěrem

Hříšníci Ryana Cooglera představují žánrově odvážný film, který citlivě propojuje jižanský folklor, spiritualitu, sociální témata a upírskou hororovou stylizaci. Vizuálně omamné drama s propracovanými postavami a silnou hudební linkou nejen uctívá tradice afroamerické kultury, ale zároveň přináší svěží pohled na vyprávění o dědictví, vině a vykoupení. Výsledkem je výjimečný zážitek, který balancuje mezi mainstreamem a autorskou výpovědí.

Verdikt: 9 z 10

Zdroj titulního obrázku: Warner Bros. Pictures

-REKLAMA-

Prichádza film S láskou, Vaša Hilde. Odhalí portrét lásky a odvahy v dobách temna

0
S láskou vaša Hilde
Zdroj: Film Europe

Uznávaný nemecký režisér Andreas Dresen prichádza s novým životopisným filmom S láskou, Vaša Hilde. V ňom prináša takmer zabudnutý príbeh Hilde Coppi – členky protinacistického odboja a odvážnej ženy, ktorá ani s tieňom smrti za chrbtom nikdy nestráca vieru v budúcnosť. Snímka je nielen portrétom lásky v rôznych podobách, ale aj mrazivým svedectvom o odvahe a ľudskosti v jednej z najtemnejších kapitol dejín. S láskou, Vaša Hilde do slovenských kín prináša spoločnosť Film Europe.

Láska silnejšia než zlo

Leto roku 1942 je pre mladú Hilde Coppi plné lásky a očakávania. Je zamilovaná do Hansa, dlhé letné večery trávi s priateľmi a s každým ďalším týždňom sa blíži narodenie vytúženého dieťaťa. Okrem toho je však aj súčasťou protinacistickej odbojovej skupiny „Červený orchester“. Po nociach v uliciach Berlína vylepuje protivojnové plagáty a počúva zakázané vysielanie z Moskvy. S koncom leta však prichádza aj koniec života, ako ho poznala. Spolu s ďalšími členmi odboja je zatknutá. V krehkej rovnováhe medzi radostným materstvom a mrazivou realitou väzenia sa Hilde snaží uchovať si nádej. Hoci vie, že každý ďalší deň môže byť jej posledným.

Moje želanie? Aby som sa už nebála

Režisér Andreas Dresen (držiteľ Strieborneho medveďa – veľkej ceny poroty za film Láska na grile a autor filmov Siedme nebo a Konečná uprostred cesty) sa príbehu chopil so svojím typickým citlivým a autentickým prístupom k filmovému rozprávaniu. Jeho Hilde Coppi je na prvý pohľad hanblivou revolucionárkou, ktorú k odboju privádza najmä láska k Hansovi (Johannes Hegemann). Dresen so scenáristkou Lailou Stieler však ukazujú komplexnosť svojich postáv. Na plátne, popri ďalších majstrovsky prepracovaných postavách, ožíva silná a odhodlaná Hilde v podaní vynikajúcej Liv Lisy Fries (Babylon Berlin). Tá jej v strhujúcom hereckom výkone dodáva nielen uhrančivú jemnosť a bystrosť, ale aj nezdolné odhodlanie prežiť dlhé mesiace utrpenia vo väznici Plötzensee.

Ľudskosť v časoch temna

S láskou, Vaša Hilde vychádza zo skutočného príbehu Hilde a Hansa Coppiovcov, členov komunistickej odbojovej skupiny „Červený orchester“, pôsobiacej v rokoch 1938 až 1942. Hoci ich aktivity predstavovali len malé čriepky mozaiky protinacistických činov, ich skutky boli neprimerane tvrdo potrestané a neprávom zabudnuté. Režisér Dresen im vo svojom novom filme nielen vracia stratené životy, ale najmä pripomína dôležitosť ich obetí – s dôrazom na nadčasovú silu viery a ľudskosti v temných časoch vojny, na ktorej ničivé dopady by sme nemali zabúdať ani dnes.

Film S láskou, Vaša Hilde mal svetovú premiéru v hlavnej súťaži prestížneho filmového festivalu Berlinale 2024. Spoločnosť Film Europe uvádza snímku do filmovej distribúcie od 24. apríla – a to s podporou programu Európskej únie Kreatívna Európa – MEDIA.

Zdroj: TS Film Europe
Zdroj titulného obrázka: Film Europe

-REKLAMA-

The Last of Us – 2. série seriálového hitu startuje (První dojmy)

0
Zdroj: HBO

Pět let po událostech 1. série je pouto Joela (Pedro Pascal) a Ellie (Bella Ramsey) podrobeno zkoušce ve světě, který je nyní ještě nebezpečnější…

1. série seriálu The Last of Us zanechala většinu redakce v netrpělivém čekání na 2. sérii. A i proto se redakce kolektivně raduje, že čekání na 2. sérii skončilo. Kolektivně jsme se proto rozhodli, že se podělíme o své dojmy z úvodu sedmidílné 2. série, která to už při svém oznámení neměla lehké. Musí přeci jen adaptovat kontroverzní původní videohru The Last of Us: Part II. Jak se ovšem povedl start seriálové adaptace?

Marek Lízal

The Last of Us
Zdroj: MAX

Jsme zpátky! A já jako milovník herní předlohy hlásím spokojenost. Craig Mazin servíruje v úvodu druhé řady pomalejší tempo, kdy se sází na expozici. Myslím si, že tady velmi dobře funguje představení nových postav, a lákání na budoucí dění. Moc se mi zde líbí, že Mazin věrně adaptuje hru, ale zároveň si tady dokáže věci pozměnit.

Tady se dostávám k úvodní scéně, se kterou mám problém. Už na začátek nám je odhalena motivace nových postav, které budou mít v tomto příběhu stěžejní roli. Chápu tohle rozhodnutí, ale najednou se odbočuje od hry a snaží se seriál udělat trošku jinak tu nejzásadněji věc, která se ve hře stane. Proč? Jen, aby to nebylo tak moc šokující jako hra? Aby nový diváci byly připraveni? No, uvidíme, co Mazin a Druckmann vymysleli. Budu jim zatím věřit.

Herecké výkony jsou zase vynikající
The last of Us
Zdroj: MAX

Herecké výkony jsou zase vynikající. Pedro Pascal je jako Joel výborný, Isabela Merced si to jako Dina krade pro sebe. Catherine O’Hara hraje novou postavu Gail, která ve hře nebyla a moc se mi líbí. Její scéna s Joelem je super. No a co Bella? Během první série jsem ji obhajoval za to, že umí hrát a je dobrá i přesto, že nevypadá vůbec jako herní Ellie (soudci byli jiní, kdo tohle dělali a nadávali). Bohužel pro příběh se teď už moc nehodí a její dospělou Ellie ji prostě nevěřím. Vypadá furt stejně jako v první sérii. Ale má skvělou chemii s Dinou a to jsem moc rád.

Technická stránka seriálu je opět nádherná a vypadá to zkrátka moc dobře. Jako milovník hry jsem si velmi užíval odkazy na hru (lahev, Jelen, nástěnka se zaměstnanci měsíce, atd…), stejný dialogy, scény, záběry jako ve hře. Ano, Mazin ví, co dělá. Náběh na další díly funguje a moc se těším. Doufám, že se to povede.

PS: Cameo skladatele hry Gustava Santaolalla (dělá hudbu i pro seriál) je pěkný a cením si toho.

Verdikt: 8,5/10

Antonín Matějíček

První sezóna The Last of Us byla zaslouženým hitem, ať si nefanoušci říkají, co chtějí. Jako hráče mě bavila hodně, i když jsem si sem tam rýpl. Každopádně jsem si ji užil a druhou sezónu jsem vyhlížel s velkým očekáváním, protože adaptace druhé hry je prostě výzva. Už od začátku je jasné, že tvůrci do toho jdou naplno a první epizoda to jen potvrzuje. Atmosféra je parádní a herní momenty převedené na obrazovku fungují tak dobře, že jsem měl chuť sáhnout po ovladači a “zahrát si” za Pedra Pascala.

K tomu mě potěšilo, jak dobře se epizoda střídá mezi dramatičtějšími pasážemi a těmi, kde na nás dýchne horor. Na obou frontách to šlape na výbornou. Casting pořád drží vysokou laťku a jsem rád, že si to můžu říct nahlas, ale Bella Ramsey mi jako Ellie fakt nevadí.

Bella Ramsey definitivně není castingový přešlap
The Last of Us
Zdroj: MAX

Chápu, že to spoustě lidí nesedí, ale já v ní tu herní Ellie prostě slyším. Má tu správnou náturu a když zavřu oči, jako bych se vrátil ke konzoli. Jasně, vizuálně úplně neodpovídá představě puberťačky, což je trochu škoda, ale upřímně? Dojem z toho mi to fakt nekazí. Naopak, mile překvapila Isabela Merced jako Dina, která postavě dala nový dech.

A když už jsme u nových tváří, nesmím zapomenout na Abby. První epizoda ji rovnou představila i s jejími záměry, což mě jako hráče trochu zamrzelo, protože ve hře právě ten moment překvapení fungoval skvěle. Ale i tady věřím, že tvůrci ví, proč to tak udělali, a všechno nám ještě pořádně naservírují. Jelikož a protože Kaitlyn Dever i za tu chvíli dokázala její postavu prodat na výbornou.

Celkově se první díl povedl a rozdal karty pro to, co přijde dál. Má to tah na branku, drží si to kvalitu a hlavně z toho dýchá respekt k předloze, což je za mě klíčové. Emočně mě to zase vtáhlo, úplně stejně jako když jsem hrál hru, a to už něco znamená.

Verdikt: 8,5 z 10

Pavel Hrubeš

Závidím všem, co nehráli druhý díl a podařilo se jim vyhnout všem spoilerům. První řada se hodně moc povedla, a byl to obrovský hit, který udělal radost divákům, kritikům a i hráčům. Od druhé řady se čekají velké věci a pokud to tvůrci nepokazí, tak to bude zase obrovských hit. Já mám čerstvě za sebou první díl, a jsem opravdu rád, že mohu napsat, že jsem velmi spokojený. Hru jsem hrál, takže znám všechny dějové linky a moc dobře vím, že tvůrci před sebou měli velmi složitý úkol. Museli se rozhodnout jakým způsobem seriál začnou vyprávět, jakým způsobem nám budou prezentovat dějové linky, a co všechno odhalí nebo schovají do dalších dílů.

The Last of Us
Zdroj: MAX

Z mého pohledu, první díl toho moc zásadního neprozradil a víceméně naznačil směr, kterým se jedna dějová linka vydá. První díl se nejvíce soustředí na práci s charaktery, představení nových postav, zasazení do nového prostředí, budování atmosféry, vztahů a psychologické roviny postav. A tohle mi hodně moc sedlo. Tvůrci nikam nespěchají, ukazují nám jak se postavy za ty roky změnili, a velmi lehce naznačují, kam se jejich cesty budou ubírat. Po řemeslné stránce je to bezchybné a na seriálu je vidět každý utracený dolar. Herecky je to hodně slušné. U Belly Ramsey jsou jisté rezervy, ale takový Pedro Pascal to zahrál na pána. Nicméně celý díl si pro sebe ukradla Isabela Merced, jelikož je v té roli výborná. Začátek druhé řady The Last of Us se hodně povedl a já se těším na další díly.

Verdikt: 8,5/10

Tom Bejvl

Je to tam! Craig Mazin se stejně jako v případě 1. série chopil režie prvního dílu série druhé, i tentokrát poté výtečně buduje půdu pro nadcházející události. Neo-westernová atmosféra je zpět, přispívá je i tentokrát soundtrack Gustava Santaolally. Adaptace 2. hry bude rozdělena minimálně na dvě série a proto mají tvůrci umožněné si dávat na čas. První díl 2. série tak především jasně stanovuje, jak jsou na tom ústřední postavy 5 let po závěru 1. série a to především v rámci vzájemných vztahů.

The Last of Us
Zdroj: MAX

Je možné nestát se monstrem ve světě, který je monstry obklopen? Joel Miller v podání Pedra Pascala si obhajuje své kontroverzní rozhodnutí ze závěru 1. série, pořád se ovšem jedná o svět, kde je nutné vyrovnat se s následky svých činů. Jak možná byl jeden kontroverzní krok v druhé videohře až urychlený, tady to vypadá, že k němu dojde přirozenou (nevyhnutelnou) cestou. 1. díl je díky tomu plný menších či větších emocí, kdy má na to svoje zásluhy i původní postava Gail v podání Catherine O’Hara. Právě Gail je krásnou ukázkou toho, jak tvůrci pracují s různorodými postavami ve světě, který je ještě nebezpečnější, než posledně.

Jedna stěžejní sekvence snadno evokuje atmosféru videoher, kdo si chce všímat odkazů, má dostatek prostoru. I pro neznalce videoher se tu ovšem buduje další výtečná půda pro události nejen této série. Především i díky tomu, že je Isabela Merced castingová trefa, především díky chemii s Bellou Ramsey, představitelkou Ellie. 1. epizoda je pořád jenom rozjezdem, ovšem pořád výtečným rozjezdem. Především i díky tomu, že se Kaitlyn Dever už během první scény stane jasným úkazem, že je na roli Abby castingovou trefou. První díl 2. série je jako celek jednoduše velmi uspokojivým rozjezdem.

Verdikt: 8,5 z 10

Lenka Skříčilová

Verdikt: 10 z 10

Toto byly naše první dojmy z prvního dílu druhé řady seriálu The Last of Us. Doufáme, že se vám text líbil a na seriál budete koukat, jelikož nás čekají velké věci.

Zdroj: IMDb

Zdroj titulního obrázku: MAX

-REKLAMA-

Comic-Con Prague 2025 – Jak se povedl letošní ročník pražského Comic Conu (Reportáž)

0
Comic Con Prague 2025
Zdroj: Comic Con

Máme za sebou letošní Comic-Con Prague 2025 a já musím říci, že to opět byla velká jízda, na kterou budu dlouho vzpomínat. Letošní ročník proběhl ve dnech 11.4. – 13.4. v O2 Universu, a znovu nabídl největší akci svého druhu v republice. Všichni fanoušci komiksů, knih, her, filmů si jistě přišli na své a byl to pro ně víkend splněných snů. Já se teď s vámi podělím o své dojmy a zážitky. A snad vás svým textem inspiruji, abyste se příští rok vydali do Prahy sami a zažili Comic Con na vlastní kůži. Ten zážitek za to stojí. Toto je reportáž z Comic-Con Prague 2025 !!!

Komiksový tvůrci

Budu se opakovat, ale miluji komiksy. A na Comic Cony se nejvíce těším kvůli autorům komiksů. Pro pravé fanoušky komiksů není nic hezčího, než donést komiks autorovi nebo kreslíři komiksu, a požádat ho o podpis či kresbu. Většina umělců je opravdu nadšená, když vidí své fanoušky a velmi rádi podepisují své díla, povídají si s fanoušky a nechávají se vyfotit. Na letošním Conu byl největší hvězdou Garth Ennis. Legendární komiksový scénárista, který dal světu stovky příběhů a vytvořil komiksy, ze kterých Hollywood čerpá. Mezi jeho nejslavnější díla patří Preacher, The Boys, Punisher a Constantine. Ennis je hodně sympatický člověk a moc rád si s vámi povídal. Druhou největší komiksovou hvězdou byl Rafael Albuquerque. Tento umělec vytvořil se Scottem Snyderem velký komiksový epos Americký upír. Dále se Snyderem dělal na Batmanovi, a pro DC tvořil i další věci. Albuquerque byl velmi přátelský, výmluvný a neváhal rozdávat cenné rady. A jako posledního jsem si nechal svého dobrého kamaráda, spoluzakladatele těchto stránek, výborného umělce Martina Sugara, který byl na Comic Conu poprvé a představoval zde své práce a také svůj autorský komiks Limbus.

Sugy
Zdroj: Autor článku

T-X v Praze

Minulý rok přijel Robert Patrick. Letos Kristanna Loken. Tato herečka se nejvíce proslavila ve třetím díle Terminátora, kde ztvárnila terminátorku, která má zabít Johna Connora a Kate Brewster, budoucí ženu Johna Connora. Loken měla výbornou náladu a rozdávala skvělé historky z natáčení.  A rozhovor se netočil jen kolem Terminátora, ale i kolem jiných projektů, na kterých Loken pracovala, třeba Bloodrayne, který se natáčel v Rumunsku a herečka si z natáčení přivezla pejska. Krásný rozhovor.

Comic-Con Prague 2025
Zdroj: Falcon

Talentovaný záporák ze Stranger Things – Jamie Campbell Bower

Tento panel byl splněný sen pro všechny fanynky tohoto všestranného umělce. Jamie Campbell Bower měl skvělou náladu a obrovskou radost, když viděl kolik fanoušků si ho přišlo vyslechnou. Bower se podělil o své zážitky ze začátku kariéry, kdy hrál ve filmu Tima Burtona Sweeney Todd po boku Johnny Deppa a Alana Rickmana. Zavzpomínal na konkurz na roli Harryho Pottera, vyprávěl zážitky z natáčení Stmívaní a cameo roličky v Harry Potterovi. A pak se rozhovor stočil na to hlavní – Stranger Things. Herec nám popsal svůj tvůrčí proces, řekl nám jak náročné to bylo natáčení a vychválil své herecké kolegyně – Millie Bobby Brown a Sadie Sink. Na závěr mluvil o své pěvecké kariéře a taky o namlouvání erotických audioknih. Parádní rozhovor.

Comic-Con Prague 2025
Zdroj: Netflix

Todd Stashwick a Jessica Henwick

Poslední panel, který jsem stihl při letošním nadupaném Conu byl panel, kde se objevila Jessica Henwick a Todd Stashwick. Celý panel a rozhovor s herci byl parádní a hodně uvolněný. Oba umělci byli skvěle naladěný, rozdávali úsměvy, hlášky a bylo z nich cítit, že mají obrovskou radost, že jsou na Conu a mohou se setkat s fanoušky. Stashwick se podělil o historky z natáčení seriálových sci-fi Star Trek a 12 opic, plus se pochlubil svými tetování a významem. Henwick mluvila o natáčení blockbusteru  The Gray Man, zavzpomínal na náročné natáčení hororu Pod vodou, a v neposlední řadě se podělila o vtipné momenty s Pedrem Pascalem a Finnem Jonesem. Byl to skvělý panel a klidně bych tuhle dvojici poslouchal další hodinu.

Comic-Con Prague 2025
Zdroj: HBO/MAX

Velmi si vážíme pozvánky na Comic-Con Prague 2025 a děkujeme za spolupráci!

Tohle byla má reportáž z letošního Comic-Con Prague 2025. Snad se Vám tento článek líbil a už teď vám mohu slíbit, že se těším na další ročník tohoto svátku pro všechny fanoušky popkultury.

Zdroj titulního obrázku: comiccon.cz

-REKLAMA-

Daredevil: Zmrtvýchvstání – Jeden z nejsilnějších příběhů o muži beze strachu (Recenze)

0
daredevil born again
Zdroj: hipwallpaper.com

Vítejte všichni u naší dnešní komiksové recenze. Před pár týdny se na Disney+ objevila nová řada seriálu Daredevil: Znovuzrození. A při této příležitosti se nakladatelství CREW rozhodlo, že by bylo dobré si zopakovat jeden z nejslavnějších komiksů, který s touto postavou vznikl. Zvláště, když si seriál vzal podtitul samotného komiksu, ale se samotným komiksem nemá nic společného. Hezky se posaďte a já vám ve své recenzi vysvětlím, proč by jste si měli přečíst komiks Daredevil: Zmrtvýchvstání. Tady je má recenze.

Recenze komiksu Daredevil: Zmrtvýchvstání

„A já – já jsem ho naučil… že muž bez naděje je mužem beze strachu.“

Jeden z vrcholných příběhů o Daredevilovi od legendárních komiksových tvůrců Franka Millera a Davida Mazzucchelliho! Karen Pageová, bývalá milenka Matta Murdocka, vyměnila tajnou identitu Muže beze strachu za dávku drogy. Nyní musí Daredevil najít sílu vzdorovat Kingpinovi, králi zločinu, jenž neztrácí čas a snaží se ho srazit tak hluboko, jak jen člověk může klesnout. (oficiální text nakladatelství CREW)

Daredevil Zmrtvýchvstání
Zdroj: Nakladatelství CREW

Parádní scénář od Franka Millera

Frank Miller začínal jako kreslíř právě u série Daredevila. A je zřejmé, že při kreslení sešitů a panelů si tohoto hrdinu zamiloval a začal si v hlavě připravovat vlastní příběhy s tímto hrdinou. Za nějaký čas dostal Miller nabídku, aby se stal scénáristou Daredevila a s ním přišly velké věci. Miller dodal Daredevilovým příběhům hloubku a osudovost. Vytvořil Elektru – velmi zásadní postavu, napsal skvělý komiks Daredevil: Rok jedna a samozřejmě napsal také tento komiks Daredevil: Zmrtvýchvstání, ve kterém pošle titulního hrdinu na dno svých sil.

Nejlepší věc na tomto komiksu je ta, že se soustředí primárně na Matt Murdocka, a mnohem více, než superhrdinský příběh, to připomíná temný thriller. Miller chtěl svým příběhem dostat Matta na kolena, zlomit ho, připravit ho o všechno, a pak až nebude mít nic, co by ho přidržovalo při životě, ho zabít jako prašivého psa. A Miller to vymyslel a napsal parádně. Moc se mi líbí, že Kingpin je tady zlý, zákeřný, chytrý a nekompromisní. A Matt pod tlakem dělá velké chyby, ztrácí přátele a půdu pod nohami, a bude se muset doslova znovuzrodit, aby Kingpina zastavil.

Millerův příběh je hodně komplexní, krom hlavní dějové linky, nabízí spoustu výborných vedlejších linek, které krásně gradují a posouvají vedlejší postavy o kus dal. Krásně je to vidět na postavě Karen Paigeové, protože ta si zde projde opravdu velkým vývojem po čas příběhu, a na samotném konci komiksu je to jiná postava. Postava Bena Ulricha si projde také zajímavým dějovým obloukem, který dá jeho charakteru nový rozměr do budoucna.

Po civilní a psychologické stránce napsal Miller hodně silný a působivý komiks, který nezestárl a moc dobře funguje i dnes. Nejslabší věc na tomto komiksu je paradoxně jeho superhrdinská část, ve které Daredevil musí zastavit supervojáka. Poslední sešit je z mého pohledu uspěchaný, až moc akční, a velkolepost finále se mi vůbec nehodila k celému civilnímu příběhu a vyprávění. Kdyby finále bylo více civilnější a ještě více osobnější, tak bych byl o dost více nadšený a spokojenější.

Daredevil Zmrtvýchvstání
Zdroj: Nakladatelství CREW

Přesná kresba od Davida Mazzucchelliho

David Mazzucchelli a Frank Miller spolu vytvořili parádní a dnes již ikonický komiks Batman: Rok jedna. A ještě před tím, než vytvořili zásadní komiks o Batmanových začátcích, tak stvořili Zmrtvýchvstání.

Mazzuchelli si s kresbou moc hezky vyhrál a jeho práce je opravdu povedená. Mazzucchelli svou kresbou přesně vystihl povahu a atmosféru samotného příběhu a skvěle zobrazil hrdinův pád na dno. Kreslíř skvěle zachycuje jak se rozpadá Mattovi život, a jak se rozpadá i on sám. Z panelu je cítit bolest, zoufalství, beznaděj, ale jak příběh pokračuje, tak se objevuje láska, síla, odhodlání, a také naděje. Všechno tohle budete z kresby cítit a budete hltat každý panel a stránku. Kresba je z dnešního pohledu celkem retro, ale ničemu to nevadí, protože vás ten příběh chytne a díky kresbě ho bude prožívat dost intenzivně.

Daredevil: Zmrtvýchvstání
Zdroj: Nakladatelství CREW

Pár slov na závěr a hodnocení komiksu Daredevil: Zmrtvýchvstání

Komiks Zmrtvýchvstání jsem před několika lety četl, a tohle opáčko mě znovu utvrdilo v tom, že je to velmi dobrý, povedený a hlavně zásadní komiks. Miller stvořil osudový příběh, který skvěle funguje na několika úrovních a v jeho civilnosti je obrovská síla. Takže pokud máte rádi Daredevila, tak si tento komiks musíte pořídit. Pokud jste nikdy nečetli žádný komiks s Daredevilem, tak to pro vás bude trochu těžší komiks, ale slibuji vám, že ten příběh vám to vynahradí.

Hodnocení: 8,5/10

Děkujeme nakladatelství CREW za recenzní výtisk!!!

Toto byla naše recenze na velmi povedený a zásadní příběh z Daredevilovi historie. Osobně mohu tento komiks jen a jen doporučit, protože je v historii Daredevila velmi důležitý.

Zdroje: Nakladatelství CREW

Zdroj titulního obrázku: Marvel

-REKLAMA-

G20 – Viola Davis v akční poloze (Recenze)

0
G20
Zdroj: Amazon Prime

Když se summit G20 ocitne v obležení, americká prezidentka Danielle Sutton (Viola Davis) je cíl číslo jedna. Vyhne se sice zajetí, musí však následně přelstít útočníky, aby ochránila svou rodinu, bránila svou zemi a dostala do bezpečí světové vůdce v této napínavé jízdě nabité akcí…

Viola Davis by se dala snadno označit za jednu z nejobsazovanějších afroamerických hereček současnosti. Má za sebou již čtyři oscarové nominace, tu za výkon ve filmu Ploty Denzela Washingtona se jí poté podařilo proměnit. Davis se ovšem neštítí ani hraním v blockbusterech. Jako Amanda Waller začala v DC Extended Universe a v roli pokračuje i v novém DC Universe, objevila se zatím v posledních Hunger Games,  také v historickém akčním filmu Válečnice. Davis, která letos v srpnu oslaví své 60. narozeniny, se ovšem nyní pustila do nové výzvy.

V režii Patricie Riggen (režisérka dramat 33 životů nebo Zázraky z nebe) Davis hraje prezidentku USA, zároveň ovšem prezidentku, která nutně v momentě, kdy jí, její rodinu a celou její zemi ohrožují teroristé, nepotřebuje svého akčního záchrance. Ona sama se místo toho stane onou akční spasitelkou. Afroamerická žena prezidentkou a do toho akční hrdinkou? To už samo o sobě jistě bude mnoha lidem drásat nervy a už nyní se objevují vzkazky o tom, jak je G20 neskutečně WOKE. Jenomže to, zda G20 je a nebo není WOKE (každý s více než IQ 70 si na to může snadno odpovědět) není největší problémem tohoto snímku.

G20 – Ohraný akční koncept

G20
Zdroj: Amazon Prime

Ve filmu probíhá summit G20, kdy hrozbou na rozdíl od skutečného světa není hlava USA, která by si vymýšlela ty nejšílenější cla. Problémem jsou teroristi, kteří jsou správně moderní, protože plánují vytvořit deepfake videa, narušit světové měny, vydělat na kryptoměnách a prostě udělat jedno velké zle. Vůdce teroristů přitom hraje Anthony Starr, který bude mít díky své roli Homelandera problém v tom, že v případě každé své záporné role prostě bude hned evokovat právě Homelandera (něco jako Giancarlo Esposito – Gus Fring). A už od prvních momentů se Riggen projevuje jako velmi zvláštní režijní volba.

S akcí nemá prakticky žádné zkušenosti a tak to ve finále i vypadá. G20 vlastně celou dobu působí poměrně lacině a samotný scénář, na kterém se podíleli celkem 4 scenáristé, chvílemi působí jako vyložená parodie, kdy ovšem ve výsledku není film tak směšný, aby byl alespoň zábavný. Macho chlapi se při sledování filmu budou tak nějak automaticky cítit pohoršeni,   největší problém filmu ovšem samozřejmě netkví v tom, že je hlavní postavou ženská hrdinka. Hlavní problém tkví v tom, že je hlavní postavou poměrně fádně napsaná ženská hrdinka. Přesto se musí nechat, že je Davis v akční poloze poměrně přesvědčivá, byť si samozřejmě můžou všichni stěžovat, jak nerealisticky a nevěrohodně celý film působí. To je ovšem věc, která se dá v reálu říct o většině akčních filmů, včetně všemožných akčních klasik. Vyčítat to G20 je proto tak trochu mimo.

G20 působí neskutečně lacině

G20
Zdroj: Amazon Prime

G20 nemusí být nejrealističtější akční podívaná, lacinost jí ovšem podráží nohy. Viola Davis je naštěstí castingová trefa, která dojmy z filmu zlepšuje. V závěru filmu se navíc rozjede slušná akce a Riggen konečně působí, že se alespoň trošku jako akční režisérka začala hledat, byť k cíli vyloženě nedojde. G20 je pochopitelně nejzábavnější v momentech, kdy působí jako ty akční béčka z 90. let, která se nebrala extra vážně, přesně proto si je šlo svým způsobem užít. Ve výsledku se tohle ovšem u G20 děje jenom tak napůl.

Scénář je hloupý i na poměry akčního žánru, zapojení rodiny prezidentky Suttonové je ve finále spíše rušivé, G20 nikdy není vyloženě ten typ filmu, který je tak špatný, aby byl svým způsobem dobrý. Je to spíše až příliš generická záležitost, která svým způsobem působí, že se u Amazon Prime začalo využívání algoritmů podobně jako u Netflixu. Nehledě na to, že i když je film chvílemi směšný, působí, že je směšný neúmyslně a že se naopak bere až příliš vážně. A v téhle formě  to prostě nejde vyhrát.

Zvrácená feministická propaganda? Tak zpět na stromy!

G20
Zdroj: Amazon Prime

Podporovatelé Donalda Trumpa v tom samozřejmě snadno uvidí jakousi feministickou fantazii o tom, jak by se mohla Amerika začít „rozpadat“, kdyby poslední volby dopadly trochu jinak, je to ovšem samozřejmě hloupost. G20 rozhodně za pochodu nemá ambici nějakého politického komentáře, což je vzhledem k jeho seriózní formě poměrně s podivem. Především je to pořád ohraný koncept, který sází na jedno klišé za druhým, logika musí jít v jistých momentech stranou, aby se děj vyvinul nějakým směrem.  I proto se casting Violy Davis projevuje jako šťastná výhra, protože právě ona v jistých momentech zabraňuje tomu, aby byl film vyloženě nesnesitelný.

Davis dává i při poměrně hloupé látce do své postavy vše a je vlastně škoda, že se podobné látky nechopil třeba Roland Emmerich, protože při jeho účasti by G20 byla určitě minimálně velmi specifická podívaná (byť už Emmerich stojí za tematicky podobným White House Down). G20 spíše stahuje dolů skutečně hloupoučký scénář a velmi lenivá režie. Dle očekávání ovšem jde o film, který svůj hejt dostává tak trochu zbytečně a to především díky faktu, že se v hlavní roli náhodou objevuje afroamerická prezidentka, která zároveň musí místo podpatků nahodit tenisky a vydat se do akce. Hrdí majitelé toxické maskulinity ovšem opět hledají problémy na místech, kde nejsou. G20 rozhodně není dobrý film, terčem kritiky se ovšem podobně jako nedávná Sněhurka stává z velmi nepodstatných důvodů.

G20 závěrem

Afroamerická prezidentka, která se navíc vydává ve stopách Johna McClanea, je nejen pro přívržence otravného pomeranče nejspíše trnem v oku, odpůrci, kteří G20 hejtují z „principu“ ovšem i tentokrát nebudou největší chyby hledat na těch správných místech. Největší problém G20 je lacinost a tupý scénář, který je sice chvílemi nechtěně směšný, bere se ovšem příliš vážně a nikdy není tak špatný film, který by byl svou špatnosti filmem dobrým. Viola Davis ovšem dojmy z filmu tahá nahoru a jestli si film v něčem stojí, je to do velké míry na jejích bedrech. G20 se ovšem vlastně komukoliv bude doporučovat těžko a o dobrý film rozhodně nejde…

Verdikt: 4 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: Amazon Prime
-REKLAMA-

Na plátna dorazila francúzska komédia Uber plyn, drahá. Ponúka poriadnu jazdu

0
Uber plyn drahá
Zdroj: Continental film

Čo sa stane, keď zúfalý mladík potrebuje falošnú snúbenicu a jedinou dostupnou kandidátkou je neriadená strela – vodička taxislužby? Pripútajte sa, pretože s novou francúzskou komédiou Uber plyn, drahá! sa vo vašom kine vydáte na poriadne bláznivú jazdu, ktorá rozosmeje aj tie tých najväčších skeptikov! V programoch slovenských kín ju nájdete práve teraz.

Novinka Uber plyn, drahá už teraz v kinách

Benoit mal plán. Chcel od svojich majetných rodičov vymámiť peniaze tým, že im predstaví svoju „dokonalú“ snúbenicu na rodinnej dovolenke v Maroku. Keď však deň pred odletom vybraná kandidátka odriekne, nie je na výber – jedinou ženou, ktorá môže zahrať túto úlohu, je vodička jeho Uberu, Fiona. Divoká, nekompromisná a absolútne svoja. Dievča, ktoré nemá žiadne zábrany a hovorí všetko na plné ústa. A to celé pod dohľadom Benoitových rodičov, ktorých stvárňujú Gérard Darmon (Asterix a Obelix: Misia Kleopatra, Macher, magor a 15 melónov) a Michéle Laroque (Kondomédia, Sused) – dvaja ostrieľaní francúzski herci, ktorí do filmu vnášajú pravý francúzsky šarm a komediálny timing.

Dokonale nedokonalá Fiona nie je len ďalšia klasická filmová hrdinka, je to poriadny uragán. Neriadená strela, ktorá rúca stereotypy a prináša na plátno poriadnu dávku energie. Priama, impulzívna a absolútne bez filtra! V tejto komédii tak dostáva priestor žena, ktorá možno nespĺňa všetky konvenčné predstavy o kráse, ale zato má charizmu na rozdávanie. Ba čo viac, práve táto neskrotná povaha je dôvodom, prečo sa jej príbeh stáva absolútne neodolateľným.

Predstaviteľka hlavnej hrdinky Camille Lellouche je populárna francúzska komička, ktorá sa okrem herectva venuje aj hudbe a v roku 2015 zažiarila v speváckej súťaži The Voice. O jej popularite svedčí aj úctyhodných 2,7 miliónov sledujúcich instagramových fanúšikov, ktorým sa zverila: „Fiona bola pre mňa poriadnou výzvou, pretože v čase nakrúcania som bola 8 mesiacov po pôrode. Navyše som chcela do Fiony premietnuť kúsok seba, pretože som vyrastala na sídlisku a nechcela som vytvárať falošný obraz o tom, akí ľudia tam naozaj sú.“

Francúzske komédie majú svoje nezameniteľné kúzlo a Uber plyn, drahá! nie je výnimkou. Práve teraz do našich kín prináša rázne dialógy, stretnutie dvoch úplne rozdielnych svetov a nádherné scenérie Maroka, ktoré len podčiarkujú divokú atmosféru celého filmu. Pripravte sa na poriadne odviazanú bláznivú jazdu, plnú trapasov, šialených situácií a nekorektného humoru, ktorá vás udrží vo vare od prvej minúty až po záverečné FIN.

Zdroj: TS Continental film
Zdroj titulného obrázka: Continental film

-REKLAMA-

Amatér – Rami Malek jako akční hrdina amatér (Recenze)

0
Amatér
Zdroj: 20th Century Studios

Charlie Heller (Rami Malek) je brilantní, ale hluboce introvertní luštitel CIA pracující ve sklepní kanceláři centrály v Langley, jehož život se obrátí vzhůru nohama, když je jeho žena Sarah (Rachel Brosnahan) zabita při teroristickém útoku v Londýně. Když jeho nadřízení odmítnou jednat, vezme věci do vlastních rukou a vydá se na nebezpečnou cestu po celém světě, aby vypátral viníky, přičemž jeho inteligence mu poslouží jako nejlepší zbraň, díky níž unikne pronásledovatelům a dosáhne pomsty…

Kniha Amatér od Roberta Littella se již dočkala v roce 1981 (shodné s vydáním knihy) filmové adaptace, ve které si zahráli John Savage, Christopher Plummer, nebo dokonce i český herec a operní zpěvák Jan Rubeš. Nová adaptace se poté začala chystat už okolo roku 2006, kdy se kolem hlavní role motal Hugh Jackman. Teprve o 17 let později se začala dávat nová adaptace reálně dohromady, už tehdy poté bylo jasné, že se v novém Amatérovi objeví Rami Malek, držitel Oscara za ztvárnění Freddyho Mercuryho v Bohemian Rhapsody nebo záporák Lyutsifer Safin z 25. bondovky Není čas zemřít.

Režie se poté chopil James Hawes. Zkušený režisér televizních seriálů jako Doctor Who nebo Slow Horses se minulý rok dočkal uvedení svého filmového debutu Jeden život. Film poté dosud lákal na netradičního akčního hrdinu, který bude mít vůbec problém někoho zabít. Výrazné herecké obsazení poté kromě Maleka čítá také Laurence Fishburnea, Rachel Brosnahan, Jona Bernthala, Julianne Nicholson, Holta McCallanyho, nebo Caitríonu Balfe. Může ovšem výsledný film vlastně vsadit na něco jiného?

Amatér – akční hrdina amatér a rozhodně ne jako z učebnice

Amatér
Zdroj: 20th Century Studios

Charlie Heller má možná IQ 170 a je dost možná nejchytřejší zaměstnanec CIA,  sebeinteligentnější člověk ovšem nemusí mít talent na všechno. A právě u Charlieho dojde na fakt, že je nepravděpodobné, že by někoho dokázal zabít, i kdyby se u svého cíle pohyboval v okolí 2 metrů, pořád by byla šance 50:50, že svou oběť vůbec dokáže zastřelit. V honbě za dosáhnutím pomsty tak musí Charlie být kreativní, protože by si člověka jako jeho dali John Wick, James Bond, Jason Bourne, a nejspíše i Ethan Hunt k snídani. A je vlastně sympatické sledovat netradičního akčního hrdinu, který na to nejde úplně dle příručky. Škoda jen, že to není ve výsledku nejzajímavější.

Amatér chvílemi připomíná takové ty naivní akční/politické thrillery z 90. let a chvílemi vlastně jako materiál, který by byl ideální pro Olivera Stonea. Už původní román od Littella se zabývá otázkami morálkami a zacházením s mocí. Chvilkami to vlastně vypadá, že by si Charlie a Jason Bourne hodně rozuměli v oblasti zkorumpovaných vládních jednotek. Filmu se poměrně snaží dostat se do Charlieho nitra, jde o sympatickou postavu, která vlastně snadno dovede diváka zamyslet se nad tím, jak by se zachoval v jeho situaci.

I když by se poté Rami Malek mohl zdát akční hrdina castingově za přešlap, nutno podotknout, že Malekovi vlastně sedí role chlapíka, který by rád na akční hrdiny viděl alespoň z dálky, dost možná ovšem nemá ani na to. A přesto mu největší zbraní nakonec zůstává jeho mozek, byť se občas nechá shodit dávkou paniky a konfrontací s následky vraždění. Jen škoda, že v tomto ohledu nikdy nejde film tak úplně do hloubky.

Amatér se odvíjí tak nějak dle očekávání

Amatér
Zdroj: 20the Century Fox

On to vlastně bez toho specifického akčního protagonisty vlastně je takový ten předvídatelný akční film, který se odvíjí dle očekávání. Někdo se mstí, pár lidí u toho umře, možná na návštěvu přijdou i zkorumpovaní úředníci. Na rozdíl od Johna Wicka nebo Beatrix Kiddo se nemůže Charlie potkat s s hordou nepřátel v místnosti, kterou by postupně zaplnil jejich mrtvolami. Postava je alespoň naštěstí přesvědčivě napsaná jako inteligentní, kdy se dokáže na spousty nadcházejících události připravit. Malek má navíc naštěstí okolo sebe šikovné herecké kolegy.

Laurence Fishburne působí, že si svou roli užívá a vztah, který si jeho Henderson vybuduje s Charliem je minimálně zajímavý, je to totiž jakýsi mix vztahů mentora a jeho žáka křížený s rivalem. Henderson je Charlieho učitel a následně je nucen po Charliem jít v moment, kdy se utrhne ze řetězů, pořád ovšem ke svému žákovi chová formu respektu. A když se navíc Fishburne ukáže v akční poloze, ukáže, že by si klidně mohl z fleku zopakovat roli Morphea z Matrixu.

Jon Bernthal tu má malou roli, přesto velmi sympatickou. Caitríona Balfe tu po Le Mans´66 či Belfastu má další výraznou roli, byť už poté Holt McCallany v rolích záporáků začíná působit jako až příliš velká jistota jako Giancarlo Esposito, i on tu vlastně dokáže působit jako nějaká forma autority, která jen zřejmě začne až příliš rychle mít jisté postranní úmysly.

Hawesova režie nestrhne

Amatér
Zdroj: 20th Century Studios

Je vlastně škoda, že se James Hawes až rychle projeví jako rutinér, kdy v jeho režijních otěžích možná výsledek působí až příliš seriálové. Není to tak, že by byl Amatér vyloženě nekoukatelný, je ovšem možná až příliš obyčejný. Je to opravdu škoda, protože film skrývá nejeden zajímavý nápad a motiv, které by šlo výsledně audiovizuálně adekvátně využít. A to se úplně nestane. Není špatně natočený, chybí mu ovšem jakási autorská osobitost.

Docela dost se tu cestuje po světě (na pár vteřin se objeví i Praha!), Charlie k likvidaci svých cílů přistupuje docela efektně a pak to celé jaksi dojde k finále, které neurazí, ale je až moc předvídatelné v tom, jak tenhle film přistoupí k honbě za pomstou. Vlastně by možná bylo mnohem zajímavější, kdyby se film nebál doopravdy dát prostor Charlieho temné stránce. Těžko říct, jak moc se výsledný film drží předlohy (dle všeho tak úplně ne), fantazii se ovšem v tomhle ohledu moc uzda vlastně neuvolňuje.

Amatér je neurážející akční jednohubka

Amatér
Zdroj: 20th Century Studios

Byť se poté ve filmu objevují zajímavé postavy, dost z nich by si zasloužilo, aby se více šlo do jejich hloubky, na což tak úplně není čas. Platí to svým způsobem i o Charliem, v tomto ohledu bude mít knižní předloha přeci jen obří výhodu. Honba Charlieho za pomstou může být divácky  zábavná, celkový příběh je ovšem plytký.

Logika musí chvílemi jít stranou, chvílemi je možná film až nechtěně směšný. Zájem by mohl být v tom jít proti ohranému konceptu o honbě za pomstou, chybí ovšem cokoliv, co by dojmy nějak zásadně zvedlo. A i ten Charlie je kromě svých hackerských dovedností a faktu, že se může stát vzorem pro jednoho nerda, poměrně slabě napsaná postava, především v těch momentech, kdy si má uvědomovat následky svých činů. Amatér je tak neurážející akční jednohubka, kdo ovšem čeká krapet jiný a především chytřejší akční snímek, bude možná až nemile překvapen.

Amatér závěrem

Amatér Jamese Hawese sice sází na krapet odlišného akčního hrdinu, jinak jde ovšem až o děsivě zaměnitelnou akční podívanou. Režisér James Hawes působí jako rutinér, celé je to napsané docela naivně a evokuje to směšné politické akční thrillery z 90. let, celkově je vlastně Amatér pravděpodobně nechtěně směšný v momentech, kdy směšný být ani nechce. Může se spolehnout na silné herecké obsazení, které zvládne něco vydolovat i ze slabě napsaných postav. A je pořád přeci jen sympatické sledovat akčního hrdinu, který nemůže vsadit na svou fyzičku ani mušku a musí tak své cíle likvidovat krapet kreativněji. Na druhou stranu Amatér otevírá až příliš zajímavých motivů a nápadů, že je škoda, že z nich ve finále příliš nezbude. Je to neurážející akční jednohubka, dá se ovšem snadno věřit tomu, že Amatér mohl být lepším filmem…

Verdikt: 6 z 10

Zdroj titulního obrázku: 20th Century Studios

-REKLAMA-

Zabitý večer – Novinka od tvůrce Všechno nejhorší (Recenze)

0
Zabitý večer
Zdroj: Universal Pictures

Takové rande naslepo někdy přináší hororové zážitky. Mladá vdova Violet (Meghann Fahy) po dlouhých měsících samotaření svěřila syna Tobyho (Jacob Robinson) na hlídání sestře Jen (Violet Beane) a vyrazila si do luxusní restaurace na schůzku s panem Neznámým (Brandon Sklenar). Zpočátku se vyvíjí všechno překvapivě skvěle. Z pana Neznámého se vyklube stoprocentní sympaťák Henry, který vypadá jako totální trefa do černého. Příjemnou atmosféru narušují jen textovky přicházející Violet z neznámého čísla, které ji nejprve obtěžují a posléze čím dál víc znepokojují. Ignorovat je bohužel nemůže, odesílatel jí názorně předvede, co se stane, když nebude spolupracovat.

Stačí k tomu záběr z její domácí kamery zabírající maskovaného muže se zbraní, stojícího uprostřed jejího obýváku. Úkol, který Violet dostane, je však z kategorie nesplnitelných. Pokud se má její syn dožít zítřejšího rána, musí ona zabít Henryho. Kdo a proč mu usiluje o život? Je schopen své hrozby uskutečnit? A neskrývá se náhodou mezi ostatními hosty restaurace, když ví o každém jejím kroku? Dilema, kterému Violet čelí, je strašlivé. Zůstává v ní však malá jiskřička naděje, že když dokáže na všechny otázky najít odpovědi, může se ještě zachránit….

Zabitý večer – I AirDrop může být noční můrou

10. 4. 2025 do kin dorazí Zabitý večer, novinka režiséra Christophera Landona (Všechno nejhorší 1-2, Slečna bestie). Film má za sebou svou novinářskou projekci a redakce Plotpoint se nyní svěří se svými dojmy z tohoto nového thrilleru. Nový film v duchu Alfreda Hitchocka, nebo přeci jen až příliš zaměnitelný thriller? Více už v jednotlivých dojmech redakce:

Antonín Matějíček

Zabitý večer
Zdroj: Universal Pictures

Christopher Landon, známý hlavně pro svou zábavnou práci s hororovými koncepty, tentokrát odkládá své oblíbené žánrové kejkle stranou a servíruje komorní thriller o dost nepovedeném rande naslepo. Dvě postavy, jeden prostor a velmi rychle rostoucí pocit, že tohle asi neskončí šampaňským na druhém rande. Film sází na jednoduchý koncept a postupné budování napětí, což je přesně moje parketa. Mám rád, když se dusno mezi postavami dá krájet. Jenže tady jsem spíš cítil lehký vánek místo pořádného průvanu.

Začátek je ale nadějný. První třetina pěkně rozestaví figurky na šachovnici, kamera si občas vymyslí hezký tah a herci jsou příjemní společníci (minimálně zpočátku). Člověk si skoro řekne: „Jo, Landon zase roztáčí svoje kolečko napětí.“ Jenže pak začne trochu skřípat. Jakmile film přejde do další fáze, původní očekávání se pomalu rozpouštějí a vy si začnete uvědomovat, že Landon tentokrát drží příběh pevně na uzdě a moc se do dobrodružství nepouští. Žádné divoké twisty, žádná vyložená hra s divákem. Prostě docela rovná, bezpečná trasa.

Jak se děj posouvá, Zabitý večer se stále víc opírá o jednoduchou linku, která bohužel nenabízí tolik momentů, kdy byste se nervózně ošívali v sedačce. Postavy mají potenciál, scénář by s nimi mohl víc pracovat, ale místo toho dostáváme takovou klidnou jízdu, která víceméně drží směr, ale moc netlačí na plyn. Nejsem si jistý, jestli je to záměr, nebo opatrnost, ale výsledek je spíš pohodové pozorování než strhující drama.

Zabitý večer si drží solidní řemeslo, ale…

Finále už působí skoro jako lehký sprint do cíle, kdy si tvůrci možná uvědomili, že by to chtělo přece jen trochu víc vzrušení. Jenže místo kulminace dostaneme spíš rychlé uzavření celé zápletky. Není to průšvih, to ne, film má solidní řemeslnou kvalitu a svižnou stopáž, takže se nenudíte. Jen jsem se prostě nemohl ubránit pocitu, že Landon tentokrát hrál až moc na jistotu. Čekal jsem trochu víc koření v tomhle jinak vcelku poctivém pokrmu.

Podtrženo sečteno: Zabitý večer je komorní thriller, který si drží solidní řemeslo a slušnou atmosféru, ale příběhově zůstává na bezpečné půdě. Napětí tu je, ale rozhodně vás nedrží pod krkem tak pevně, jak by mohlo. Pokud si chcete dopřát lehce napínavý večer bez velkých překvapení, můžete to zkusit…

Verdikt: 5,5 z 10

Martin Lukáš

Zabitý večer
Zdroj: Universal Pictures

Režisér Christopher Landon ve filmu Zabitý večer přináší zajímavý koncept kombinující technologie s nepříjemně tísnivým vydíráním. Nápad sám o sobě má potenciál, ovšem jak už to bývá, silná premisa ještě nezaručuje zdařilé provedení. A to i přesto, že z traileru film působí velmi energetickým a vypjatým tónem. Výsledek se tomu totiž ani zdaleka neblíží, a je to spíše dobře odvedená práce editora traileru, protože samotný film větší napětí postrádá.

Úvod je sice poměrně svižný a dostane nás rychle do toho hlavního dění ve vysokopodlažní restauraci, ovšem zde tempo brzy vyprchá a začne se ubírat do repetitivních vzorců vyhrožování a pokusů hlavní hrdinky projevit potřebu o pomoc. Neobjeví se zde mnoho způsobů, kterými by se tento koncept dal vytěžit na úplné maximum, a Landon spíše pracuje s jistými a ne tolik odvážnými možnostmi. Což je velká škoda vzhledem k tomu, že se film odehrává prakticky na jednom místě, a scénáristicky by se dal značně okořenit a využít prostředí o to více.

Řemeslně film funguje

Řemeslně film funguje, několik nápaditých her s kamerou potěší a celkový vizuál nóbl podniku působí autenticky. Nicméně atmosféra tohoto prostředí vzbuzuje zvláštně nepříjemné pocity, a to nejen kvůli tématu filmu, ale spíše kvůli výše zmíněným nedostatkům. Meghann Fahy se v hlavní roli ukazuje v lehce odlišné poloze než ve chválené 2. sérii Bílého lotosu, ale podává stále slušný výkon, což platí i o druhé polovičce tohoto rande Brandonu Sklenarovi. Zajímavým zpestřením se stává číšník této dvojice v podání Jefferyho Selfa, který shodou okolností má tento večer svou první směnu. Situaci velmi příjemně odlehčuje a svým humorem několikrát zaboduje.

Nějaký ten příběhový zvrat k závěru nás nemine, jeden z nich bohužel jasný od začátku, ten druhý si s diváky hezky hraje a nechává lehce nejistými. Nemalým problémem zajisté zůstává vyfabulovaný závěr filmu, který vystřídá hned několik nerealistických a úsměvných scén, které se Zabitý večer pokoušejí alespoň nějak rozumně oživit a uzavřít. Zabitý večer tak zůstává filmem, který povinností v kině není, ale jako žánrová jednohubka na pozdní nedělní večer neurazí.

Verdikt: 5,5/10

Tom Bejvl

Zabitý večer
Zdroj: Universal Pictures

S Christopherem Landonem je to prostě těžký. Má očividně nakoukáno, umí nějak pracovat s vizuálem a filmovým řemeslem jako takovým, rozhodně mu nechybí fištrón. Jeho obě Všechno nejhorší i Slečna bestie pracovaly s klišé slasherů, tentokrát ovšem Landon natočil poměrně komorní thriller, který ke svému námětu využívá moderní technologie. A na něco extra to nestačí.

Nejedna zahraniční recenze označila Zabitý večer za film s nádechem hitchcockovského thrilleru.  Točil by snad takové filmy Alfred Hitchcock… kdyby našel pramen mladí a nějakým zázrakem se vyhnul MeToo? Těžko říct, srovnávání s thrillery Alfreda Hitchcocka bude ovšem samo o sobě přehnané. Především díky faktu, že Landon v průběhu nedokáže nejuspokojivěji pracovat s napětím a rychle se ukáže, že scenáristé Jillian Jacobs a a Christopher Roach (scenárista také snadno evokujícího NON-STOPU s Liamem Neesonem!) sice přišli se zajímavým konceptem, celovečerní délku ovšem spokojivě neutáhne. A nová Telefonní budka, nebo alespoň zmíněný NON-STOP se nekoná.

Je to pořád fajn thriller, kterému nejvíce ublíží srovnávání

Brandon Sklenar (příjmení evokující Československo není náhodné) je sympaťák, o kterém pravděpodobně ještě bude hodně slyšet, i Meghann Fahy je v hlavní roli poměrně šikovná. Zabitý večer poté rozhodně není nejhloupější žánrovka, přeci jen se ovšem začne snadno rozpadat v moment, kdy nad ní člověk začne tak nějak více přemýšlet. Landon to pořád za pochodu zvládá vykoupit nejedním zajímavým vizuálním nápadem, poměrně efektně pracuje s nasvícením scén i kamerovými nájezdy. Landon se ovšem pořád v těchto trochu jiných vodách nezvládne tak úplně vykoupat, více mu dle všeho svědčí divočejší koncepty.

Je to pořád oukey thriller, kterému jen nejvíce ublíží srovnání… vlastně s jakýmkoliv lepším thrillerem. Ve výsledku to vlastně působí jako zajímavé scenáristické cvičení, kterému se minimálně daří přesvědčivě vybudovat nějaké emoce v rámci vztahu dvou ústředních postav. Filmu svým způsobem ubližuje až přepálená poslední třetina, jinak je to celé jaksi neurážející výplach. Čekat více nejspíš nikomu ani neprospěje…

Verdikt: 6 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: Universal Pictures
-REKLAMA-