Hezký a příjemný den vám všem přeji. Vítejte na našem portálu, a u tohoto článku. V dnešní recenzi si rozebereme komediální seriál, který se stal nečekaným hitem. Řeč bude o seriálu Kohout, ve kterém hraje komediální legenda Steve Carell. Seriál si vzal na starost Bill Lawrence, jenž slavil velký úspěch se seriál Ted Lasso. Kohouta můžete vidět na HBO MAX. Pohodlně se usaďte a přečtete si mou recenzi na feel good pecku Kohout!
Recenze seriálu Kohout
Úspěšný spisovatel knižní série Kohout Gregg Russo musí přijmout místo učitele literatury, aby jeho dcera nepřišla o práci.
Zdroj: HBO MAX
Trefa od tvůrců
Seriál vytvořili Bill Lawrence a Matt Tarses. Oba pánové jsou velmi zkušení a mají za sebou velké komediální hity – Scrubs, Terapie pravdou nebo Ted Lasso. Nejde tedy o žádné začátečníky, ale o komediální profíky, kteří vědí, co dělají. A na Kohoutovi je to neskutečně poznat. Od scénáře, práci s charaktery, až po samotnou výstavbu příběhu a vytváření feel good atmosféry.
Pokud jste někdy viděli nějaký seriál, na kterém pánové pracovali, tak víte jakým stylem u nich funguje humor. Jejich humor je civilní, lidský a v rámci možností inteligentní. A do velké míry vždy vychází z dané postavy. A to se mi opravdu moc líbí. Zamiloval jsem si lidskost Teda Lassa, a totéž mám i u postavy Grega, kterou hraje Steve Carell.
Tvůrci umí výborně napsat postavy, kterým lze fandit, ztotožnit se s nimi, a mít je opravdu rád. A v tom tkví největší síla seriálu, potažmo toho jak je napsaný. Jako divák jsem si ty postavy zamiloval a chtěl jsem s nimi trávit čas. Ale ta zamilovanost nebyla proplánovaná, ale přišla zcela přirozeně. Jako v životě. Když někoho potkáte, kdo je vám sympatický, a čím více s ním trávíte čas, tak si najednou uvědomíte, že to je něco více, než jen okouzlení, že v tom je něco hlubšího a silnějšího.
A přesně takový já mám vztah s postavami, které Lawrence a Tarses vytvořili. A je jedno jestli jde o postavy z Teda Lassa nebo z Kohouta. Pokud seriálu dáte šanci, pokud se něj naladíte, tak si vás získá. Získá si vás svou přirození, laskavostí a pozitivní pohledem na svět, i přestože se vám dějí nepříjemné věci. A když něco takového umíte vytvořit a napsat, tak jste opravdu moc dobrý tvůrce.
Zdroj: HBO MAX
Přesné obsazení
Můžete mít sebelepší scénář, ale pokud nemáte šikovné a přesné herce, tak je to jen geniální text na papíře. To herci mu dávají život. Tvůrci měli šťastnou ruku při obsazovaní a povedlo se jim přesně trefit každou postavu. Steve Carell je výborný herec, který zvládá být skvělý v dramatických rolích, a geniální v komediích. Carell si v posledních let našel nádhernou polohu, kde může ukázat serióznější herectví, ale zároveň skrze vtip a humor dát svým postavám lidskost. Při sledovaní jsem si nemohl nevzpomenout na film Bláznivá, zatracená láska, kde Carell mimochodem také hraje. Obě postavy jsou si velmi podobné a já si uvědomil, že v této poloze Carella zbožňuji. Obyčejný chlap, co miluje svou rodinu a trochu se v tom plácá. Carell tenhle typ postav umí zahrát dokonale a je nich naprosto přirozený.
Charly Clive popravě neznám, přesto jsem si její výkon dost užil a má spoustu scén povedených scén. Danielle Deadwyler má moc krásně napsanou roli a během pár scén si mě naprosto získala a okouzlila mě svým vtipem a šarmem. Přiznám se, že jsem si neuvědomil, že Phil Dunster hrál v Tedovi Lasso Jamieho. Dunster má úžasně napsanou roli, a zahrál jí skvěle. Hraje arogantního a sebestředného sobce, tak dokonale, že je radost sledovat vše, co se mu stane. John C. McGinley si krade každou scénu pro sebe, a já si ho jako děkana zamiloval. Od jeho hlášek, přes netradiční chování, až po jeho obrovské srdce. Výborně napsaná a zahraná postava.
Zdroj: HBO MAX
Zápory
Jsem ze seriálu dost nadšený a spokojený, jelikož se mi trefil do mého rozpoložení. Nicméně to neznamená, že jsem neviděl některé chyby, které má. Tvůrci mají specifický styl vyprávění a práci s charaktery, na který je nutné se naladit. U některých charakterů to šlo snadněji, jiné mi přišly jako zábavné postavičky, a u některých jsem se úplně minul. Tempo některých epizod mohlo být lepší, a některé linky mohly zcela pryč nebo se s nimi mohlo pracovat zajímavěji.
V seriálu je spousta zajímavých vedlejších postav, ale skoro žádná nedostane větší prostor. Prostě se objeví, řeknou nějakou hlášku, něco udělají, a pak se zas objeví v další epizodě. A já si myslím, že je to škoda, protože s některými šlo pracovat o trochu lépe. A zrovna u seriálu Ted Lasso bylo krásně ukázáno, že i opravdu vedlejší postava může mít několik hezkých a zásadních scén.
Zdroj: HBO MAX
Pár slov na závěr a hodnocení seriálu Kohout
Čistě ze své vlastní zkušenosti vám seriál mohu jen a jen doporučit, abyste seriál zkusili. Sami uvidíte, jestli se na tu feel good atmosféru naladíte a seriál si díky tomu užijete. Je to specifický humor, který funguje trochu jinak. Můj kamarád a kolega dO_od řekl, že ho seriál neláká kvůli tomu, že se hlavní hrdina chová jako typický boomer, který se snaží „přežít“ ve světě, co se změnil. Že se musí naučit některé věci neříkat, některé věci nedělat. Nejvtipnější na tom je to, že to co kolegovi vadilo, je v samotném seriálu minimálně. Že seriál je o něčem jiném. O lásce, o rodině, o tom být dobrý člověk a kamarád. Myslete na to, až budete koukat na první epizodu, která se opravdu rozjíždí. To nejlepší a nejhezčí přijde později. A to čekání za to stojí. Věřte mi.
PS: Druhá řada je potvrzená!!!
Hodnocení: 8/10
Toto byla má recenze na povedený seriál z dílny HBO MAX. Doufám, že vás recenze zaujala a seriálu dáte šanci, protože si jí zaslouží.
Jaké novinky přinesl na 23. týden na stream, do televize a kina?
This Love Doesn’t Have Long Beans: Netflix
Mazaný kuchař se vydá okouzlit náročného šéfkuchaře a získat jeho místo ve špičkové kuchyni, ale získat si ho na svou stranu se ukáže být těžší, než se očekávalo.
Pracovní romance: Netflix
Jennifer Lopez a Brett Goldstein v hlavních rolích peprné romantické komedie o jedné tajné lásce a dvou workoholicích, které hlas srdce zavede rovnou do průšvihu.
Milky☆Subway: The Galactic Limited Express: Netflix
Šest delikventů dostane v rámci veřejně prospěšných prací za úkol vypucovat vlak. Ten se ale zničehonic rozjede a vypukne panika.
I’m the Most Beautiful Count: Netflix
Moderní thajská queer idolka se ocitne v minulosti království Thanapura jako mladá šlechtice, kde čelí palácovým intrikám a musí se zorientovat ve svém novém životě.
Bunny!!: Netflix
Populární moderátorka pořadu o vztazích zjistí, že její pečlivě budovaný život se obrátí vzhůru nohama, když se setká s hostem se záhadným osobním příběhem. Společně se vydají na cestu plnou nečekaných zvratů, která je zavede do králičí nory vedoucí k nepředstavitelným následkům.
Morfeusz: SkyShowtime
Když je jeho bratr brutálně zavražděn, Piotr Leyer – mladý právník a oddaný otec – je vtažen zpět do podsvětí, od kterého se celý život snažil držet dál.
Na skok do divočiny: Disney+
Hlavní hrdinkou je Mabel Tanakaová, dívka s mimořádně silným citem pro zvířata a ochranu přírody. Už jako dítě se snažila zachraňovat školní zvířátka, i když tím dospělé a zejména své učitele doháněla k šílenství. Její skutečné pouto k přírodě se však naplno rozvine na místě, kterému říká Hájek a které se nachází na okraji města, kde jako malá trávila čas se svou babičkou. Právě toto místo se pro Mabel stane symbolem klidu, porozumění přírodě a společného domova lidí a zvířat. Když je Hájek v době, kdy je Mabel už náctiletá, ohrožen výstavbou městského obchvatu, Mabel se rozhodne jednat. Zjišťuje, že zvířata z místa výstavby zmizela, a jediný způsob, jak je dostat do Hájku zpět a zabránit tak výstavbě estakády, je vrátit do tamního biotopu bobra.
Ten přehradí potok a vzniklá tůňka přiláká další zvířátka, která se v Hájku znovu zabydlí. Její snaha o záchranu Hájku ji zavede na Bobrtonskou univerzitu, kde tým vědců pod vedením paní profesorky Fairfaxové provozuje supertajný projekt, který umožňuje lidem dostat se doslova na skok do divočiny. Pomocí robotických zvířat, kterým vědci říkají Skokani, vytištěných na 3D tiskárnách, lze přeskočit do zvířecí říše, kde je pak možné se zvířátky komunikovat. Mabel neváhá a přenese svou mysl do robobobřice a vydá se do divočiny hledat bobra, který by zachránil její Hájek. Krátce po přeskoku je Mabel udivená, jak dobře všem zvířátkům rozumí a jak zábavně si povídají. Záhy však zjišťuje, že v říši zvířat platí jistá pravidla, o kterých neměla dosud ponětí.
Těšíte se? Viděli jste v kině? Jak se líbilo u nás?
Duse: Cinemax 2
Kariéra Eleonory Duse končí. V době mezi 1. světovou válkou a nástupem fašismu se však vrací na scénu.
Vládci vesmíru: Kino
V celovečerním dobrodružném snímku Vládci vesmíru se vrací pod režijním vedením Travise Knighta na filmová plátna legendární hrdinové světa známých akčních figurek. Po patnácti letech odloučení se prostřednictvím Meče moci ocitá princ Adam zpět na rodné planetě Eternia, kde zjistí, že jeho domov byl zničen a vlády se ujal zlovolný Skeletor. Adam se rozhodne svůj svět zachránit. A tak musí spojit síly s bojovnicí Teelou a Duncanem / Man-At-Armsem a naplnit svůj osud tím, že se stane He-Manem, nejmocnějším mužem ve vesmíru.
Zaujal vás film? Tak si můžete přečíst naší recenzi.
Filman: Kino
Celovečerní film Filman je film o odvaze, přátelství a proměně snů. Světy se protnou, když mladý režisér najde inspiraci v příběhu z válečné minulosti. Příběh inspirovaný skutečnými událostmi, plný překvapení, zvratu a napětí. Osudové drama, kterému vévodí herecké výkony Ladislava Ondřeje, Mariana Rodena, Denisy Pfauserové, Igora Bareše a Jaroslava Sypala.
Tohle byl náš přehled deseti zajímavých novinek, které přinesl 23. týden na stream, do kin a televize. Víc seznamů, doporučení a recenzí najdete na našich stránkách.
V minulém roce jsme dostali velmi povedenou sci-fi hororovou akci Cronos: The New Dawn od polských vývojářů z Bloober Teamu. Hra si vysloužila kladné recenze, jak u kritiků, tak i u hráčů. Tvůrci nevyvraceli přímé pokračování, ale kvůli několika projektům, které mají v plánu nebo pracují na několik z nich v současné době (například remake prvního Silent Hill), tak jsme nyní dostali oficiálně potvrzený, že hra dostane příběhové DLC s názvem Cronos: Lazarus. Hra má vyjít již tento rok, konkrétně na podzim. Přesné datum zatím neznáme. Co nás tedy čeká v Cronos: Lazarus?
Hráči budou tentokrát místo hlavní postavy ze základní hry jménem Traveler ND-3576, hrát za Wardena. Poté, co ho Kolektiv prakticky nechal na pospas smrti, hledá někoho důležitého – „ztracenou esenci“, kterou se nechce vzdát. Lazarus má být dle slov Bloober Teamu agresivnější styl hraní, kdy souboje s nepřáteli budou mnohem intenzivnější. Warden bude využívat teleportaci, rychlý útoky, úniky před nebezpečným nepřítelem, který ho neustále pronásleduje. Má nás čekat neúprosný, vysoce přizpůsobivý a plně schopný se síle Wardena vyrovnat. Bitvy se přemění ve velkolepá, filmová střetnutí, která prověří všechny vaše dovednosti. Bloober Team slibuje „ještě tvrdší výzvy“. V DLC má hrát velkou roli časový tlak, který má mít v příběhu zásadní roli a ovlivňovat tempo celé kampaně. Jde totiž o misi, kterou nesmí Kolektiv nikdy odhalit, což dodává příběhu další vrstvu napětí a utajení.
Bloober Team tedy slibuje mnohem dynamičtější, intenzivnější a výživnější hraní než u základní hry, kde byla akční stránka někdy dostatečně náročná a hráč si mohl užívat některé těžší překážky. Je skvělé, že se na nás řítí příběhové rozšíření, protože Cronos: The New Dawn byl opravdu povedený kousek a do tohoto světa bude skvělé se vrátit. Kdo si užil loňský titul od tohoto šikovného polského studio, tak se může těšit na tohle rozšíření.
Hra Cronos: Lazarus nemá (znova opakujeme) datum premiéry, ani oznámenou cenu. DLC vyjde stejně jako základní hra na PC přes Steam a Epic Games, PlayStation 5, Xbox SeriesX/S a Nintendo Switch 2.
Těšíte se na DLC v podobě Cronos: Lazarus? Bavilo vás Cronos: The New Dawn?
Na Summer Game Fest 2026 byl ukázán první trailer na očekávané pokračování Alien: Isolation 2. Vývojáři ze studia Creative Assembly a vydavatel Sega před necelými dvěma lety potvrdily, že se chystá pokračování oblíbené hororové hry, která vyšla již před 12 lety. Ukázka sází na hororovou atmosféru, kdy prostředí působí správně opuštěně a díky tomu nepříjemně. Nový díl nás zavede do izolované kolonie na odlehlé planetě, kde opět začne řádit nebezpečný Xenomorf. Hra nedostala přesné datum a ani rok vydání. Pouze se potvrdilo, že hra vyjde na PC, PlayStation 5, Xbox Series X/S a Nintendo Switch 2. Vývojáři zároveň naznačili, že se o projektu brzy dozvíme více, protože nyní chtěli fanouškům ukázat alespoň první pohled na to, co připravují.
Tak co těšíte se? Hráli jste první díl? Jste připraveni užit si další hororovou hru u které možná bude vhodné si nachystat náhradní spodní prádlo?
Zdroj titulního obrázku: Summer Game Fest/Creative Assembly
Summer Game Fest 2026 odstartoval velkou bombou. Capcom konečně potvrdil očekávaný remake oblíbeného a žádaného dílu u fanoušků. Původní Resident Evil Code: Veronica byl vydán v roce 2000 pro Sega Dreamcast a vznikal jako plánovaný hlavní díl Resident Evil 3. Kvůli tehdejším exkluzivním smlouvám s konzolí PlayStation však došlo ke změně, hra byla přečíslována na vedlejší titul a na platformě PlayStation 2 vyšla vylepšená verze s podtitulem X. Fanoušci dlouhý roky volali po remaku, a nyní je to tady.
O čem je Code: Veronica? V tomto příběhu sledujeme Claire Redfieldovou, která po událostech druhého dílu pokračuje v pátrání po jejím bratrovi Chrisi Redfieldovi. Její cesta ji zavede až do Paříže, kde je zajata a převezena do věznice na ostrov Rockfort. Na věznici však nečekaně zaútočí neznámé síly, což Claire umožní útěk. Brzy ale zjišťuje, že se zde rozšířil T-virus a celý komplex zaplavily hordy zombie. V boji o přežití bude muset hledat zbraně, munici a další prostředky, které jí pomohou čelit nebezpečí. Její cesta následně pokračuje na antarktickou základnu, kde se pokusí odhalit temné záměry společnosti Umbrella a zjistit pravdu o záhadných a znepokojivých dvojčatech Ashfordových. Na její cestě narazí na svého bratra Chrise a také Alberta Weskera.
Ukázka začíná z první osoby a nedávala hned najevo o jakou hru se jedná. Záběry nejdřív ukazují nejmenovanou ženskou postavu, kterou někdo provází pařížským bytem. Náznakem je zmínka, že jde o sestru člověka, který je na tajné misi. Následně v závěru trailer odhalí, že jde o Claire Redfieldovou. Tato pasáž působí trošku jinak oproti tomu, co známe z RE Enginu (Claire vypadá jinak), ale jedná se o první ukázku, která nás má hlavně nalákat a potvrdit, že hra dorazí. Až poslední sekundy ukázky ukazují design Claire z remaku dvojky. Capcom tedy ukázal z prvních záběrů pěknou atmosféru a přepracování populárního dílu do moderní podoby. Na konci traileru můžeme vidět, že hra dorazí příští rok, jak už jsme dávno věděli díky Dusk Golemovi. Přesné datum zatím neznáme. Hra vyjde na na PC (Steam) a konzole PlayStation 5, Xbox Series X/S a Nintendo Switch 2.
Capcom tedy nepolevuje a po úspěchu letošního Resident Evil Requiem a Pragmaty studio dopřává hráčům další a další hry, které vypadají slibně. Máme se tedy na co těšit.
Těšíte se na další remake? Máte rádi Resident Evil Code: Veronica?
Po patnácti letech odloučení se prostřednictvím Meče moci ocitá princ Adam (Nicholas Galitzine) zpět na rodné planetě Eternia, kde zjistí, že jeho domov byl zničen za vlády zlovolného Skeletora (Jared Leto). Adam se rozhodne svůj svět zachránit. A tak musí spojit síly s bojovnicí Teelou (Camila Mendes) a jejím otcem Duncanem / Man-At-Armsem (Idris Elba) a naplnit svůj osud tím, že se stane He-Manem, nejmocnějším mužem ve vesmíru…
Vládci vesmíru začali svou existenci jako série akčních figurek společnosti Mattel, která se na trhu objevila v roce 1982. V tehdejší době došlo k běžnému modelu fungování podobných značek – hračky doprovázel animovaný seriál, jehož úkolem bylo představit dětem jednotlivé postavy a podpořit jejich popularitu. Následně si je mladí diváci mohli pořídit v podobě figurek. Podobnou cestou se vydaly i značky jako Transformers nebo ThunderCats. Zásadním bodem celé franšízy se tak stal animovaný seriál z roku 1983.
První hraný film vznikl už v roce 1987 a hlavní roli v něm ztvárnil Dolph Lundgren. Přestože si snímek v průběhu let získal kultovní pověst, při svém uvedení do kin výrazně propadl a plány na pokračování rychle vzaly za své. O novém pokusu převést He-Mana na filmová plátna se následně hovořilo desítky let. V různých obdobích se s projektem spojovala jména jako John Woo, Rian Johnson nebo dvojice Phil Lord a Chris Miller. Nakonec se však režie chopil Travis Knight.
Syn zakladatele společnosti NikePhila Knighta by teoreticky nemusel do konce života pracovat. Rodinné jmění by mu bez problémů zajistilo několik generací dopředu. Jenže Knight evidentně patří mezi lidi, kteří mají filmy skutečně rádi, a proto je také natáčí. Výsledkem jeho nejnovější práce je snímek, který si pravděpodobně nejvíce oblíbí především chlapci na začátku puberty.
Vládci vesmíru – Barevná podívaná, ve které se pořád něco děje
Zdroj: Amazon MGM Studios
Noví Vládci vesmíru připomenou hned několik výrazných blockbusterů posledních let. Připomene první Strážce Galaxie, film Dungeons & Dragons: Čest zlodějů nebo posledními dvě Thorova dobrodružství od Taiky Waititiho. Knight zřejmě pochopil, že adaptovat podobnou značku s naprosto vážnou tváří by nebyl nejlepší nápad, a tak vsadil na nadsázku a odlehčenou zábavu.
Film hraje všemi možnými barvami, během své 142minutové stopáže prakticky nezastaví a působí jako podívaná vytvořená přesně pro mladší publikum. Tento dojem podporuje i řada dvojsmyslných vtípků, které často pracují se sexuálním podtextem. Přesto snímek nezapomíná na budování vlastního světa a občas se pokouší sáhnout i po vážnějších tématech. Naštěstí tak činí v rozumné míře, takže ani jedna rovina nepřebíjí tu druhou.
Úvodní minuty se snaží rychle představit fungování Eternie i početnou sestavu postav, které budou v příběhu sehrávat důležitou roli. Divák se seznamuje se Skeletorem a jeho armádou, mezi nimiž nechybí ani Evil-Lyn v podání Alison Brie, ale především s princem Adamem. Nicholas Galitzine nemusí na první pohled působit jako ideální představitel He-Mana, nicméně s postupujícím dějem začne být jeho obsazení mnohem pochopitelnější.
Adam zde totiž není neporazitelným hrdinou od první scény. Dlouhá nepřítomnost v rodném světě z něj udělala outsidera, který hledá své místo nejprve na Eternii, následně během pobytu na Zemi a nakonec i po návratu domů. Film v tomto směru funguje především jako origin, jehož cílem je představit hlavní postavy, naznačit potenciál celého světa a zároveň pracovat s dospělejšími motivy, které lze v podobně laděné fantasy najít. Výsledek je však jen částečně přesvědčivý.
Film, který budete milovat… pokud vám je 10-12 let
Zdroj: Amazon MGM Studios
Travis Knight jako by natočil film, který měl potěšit jeho vlastní vnitřní dítě. V těch nejlepších okamžicích totiž nové zpracování He-Mana připomíná dobrodružné snímky devadesátých let. Byla to doba, kdy filmové adaptace hraček teprve hledaly vlastní identitu a kdy ještě neexistovaly gigantické projekty typu Transformers Michaela Baye nebo Barbie Grety Gerwig. Podobný duch ostatně prostupoval i Knightovým Bumblebeem, který po pěti bombastických transformeřích filmech nabídl příjemně civilnější alternativu s nádechem E. T. – Mimozemšťana.
Přestože se rozpočet filmu pohyboval mezi 170 a 200 miliony dolarů, výsledná podoba rozhodně nepůsobí levně. Tvůrcům se podařilo vytvořit velkolepou fantasy podívanou, i když některé designové prvky občas zaskřípou. Především několik kostýmů vyvolává dojem, že by je dokázal překonat i nadšený fanoušek na větším cosplayovém festivalu.
Devadesátkovou atmosféru podporuje také práce s hudbou. Ve filmu zazní například skladba Princes of the Universe od skupiny Queen, která byla původně složena pro Highlandera a jejíž použití není náhodné. Skladatel Daniel Pemberton navíc dodává snímku energii prostřednictvím výrazného hudebního motivu, který sice používá možná až příliš často, ale stále jde o kvalitní práci zkušeného autora.
Podívaná určená především pro fandy
Zdroj: Amazon MGM Studios
Při sledování se nelze ubránit dojmu, že podobně jako u nedávného Mortal Kombat II budou nejspokojenější především dlouholetí fanoušci značky. Ostatní diváci však mohou být rádi alespoň za to, že nedostali další digitální změť bez jasné tváře. Vizuální styl nemusí oslovit každého, ale jen těžko se hledá zásadně lepší přístup k podobnému materiálu.
Zatímco většina scénáře funguje díky nadhledu a lehkosti, problematičtější jsou momenty, kdy se film snaží věnovat hlubším emocím. Vývoj hlavního hrdiny, jeho vnitřní traumata i charakterový posun působí místy poněkud nuceně. Jakmile však začne hrozit, že se film začne brát příliš vážně, přichází na řadu další povedená akční sekvence.
Vládci vesmíru se nikdy nesnaží být shakespearovským dramatem a vlastně je to jen dobře. Skeletor je zajímavý právě tím, že zůstává klasickým padouchem. Nepotřebuje složitá vysvětlení ani tragickou minulost, která by ospravedlňovala jeho činy. Jednoduše představuje zlo, proti němuž musí hrdinové bojovat.
Slušný blockbuster – Je to v roce 2026 málo?
Zdroj: Amazon MGM Studios
Podobně archetypální jsou i vedlejší postavy. Duncan v podání Idrise Elby funguje jako zkušený mentor s problémovým životem, zatímco Teela, kterou ztvárnila Camila Mendes, představuje věrnou společnici hlavního hrdiny a potenciální romantický zájem. Vedlejších postav je zde velké množství, jejich hlavním úkolem je však především zajišťovat humor a účastnit se akčních scén.
To platí například i pro Fista v podání Jóhannese Haukura Jóhannessona. Jeho gigantická kovová pěst slouží nejen jako zbraň, ale i jako zdroj řady dvojsmyslných vtipů. Je zřejmé, že tvůrci přesně věděli, na jaké publikum míří. Zamrzí snad jen to, že zelený tygr dostává ve filmu překvapivě málo prostoru.
V pasážích odehrávajících se na Zemi se snímek občas pokouší o sebeironii. Nechybí pomrkávání na diváka, drobná camea ani lehké šťouchance do současných společenských témat. Film se však nikdy nepustí do skutečné satiry a většinou zůstává někde na půli cesty.
Výsledkem je poctivě natočený blockbuster se sympatickým obsazením a solidním řemeslným zpracováním, kterému však schází výraznější přesah. Některé humorné momenty připomenou hrané Želvy Ninja z produkce Michaela Baye, zatímco zpomalovačky evokují styl Zacka Snydera. Samozřejmostí jsou také náznaky budoucích pokračování a dalšího rozšiřování světa.
Podstatné ovšem je, že film funguje i samostatně. Jde o svižnou a příjemně odsýpající podívanou, která sice nepřináší nic převratného, ale zároveň nenudí. Někdo může namítnout, že je to na blockbuster roku 2026 málo. Jenže současná hollywoodská produkce opakovaně ukazuje, že splnit i tyto základní požadavky nemusí být samozřejmostí.
Vládci vesmíru závěrem
Noví Vládci vesmíru představují funkční kompromis. Nejde o film, který by redefinoval žánr nebo se stal okamžitou klasikou, zároveň však nejde ani o zklamání. Travis Knight natočil dobrodružný blockbuster, který si uvědomuje vlastní absurdní podstatu, ale nedokáže ji využít na maximum. Přesto nabízí dostatek energie, sympatické herce a především snahu diváka po většinu času bavit. Fanoušci He-Mana a Eternie dostanou pravděpodobně přesně to, v co doufali. Ostatní uvidí další velkorozpočtovou hollywoodskou podívanou, která sice ničím zásadně nepřekvapí, ale zároveň neurazí. A vzhledem k tomu, kolik drahých studiových projektů v posledních letech nedokázalo splnit ani tyto základní podmínky, to rozhodně není málo…
Krásný den vám všem přeji. Máme nový měsíc a já jsem si pro vás připravil článek o nových filmech, které budou v červnu v kině. Máme hezké počasí, blíží se prázdniny a Hollywood si pro nás připravil zajímavé a celkem velké filmy. Jsou tu návraty slavných značek, velký sci-fi film legendárního filmaře, a také druhý projekt z restartovaného DC. Jsem přesvědčený, že si každý vybere alespoň jeden film z červnové nabídky.
Červen v kině
Vládci vesmíru 4.6.
Vládci vesmíru aka Masters of the Universe to zkoušeli v roce 1987 s Dolphem Lundgrenem. A dopadlo to špatně. Došel rozpočet a další věci se během natáčení kazili. Teď se to zkouší znovu. Trailery jsou celkem fajn, první ohlasy nejsou úplně marné – kolega Tom dává 6/10 a jeho recenzi si budete moc brzo přečíst. Já film v kině vynechám, ale určitě ho na streamu uvidím.
Scary Movie 6 4.6.
V redakci máme tuhle sérii celkem rádi – Tonda s Martinou natočili speciál o této parodické sérii. Já první tři díly Scary Movie viděl ve správném věku, a je to pro mě guilty pleasure, kterou si jednou za pár let pustím a užiji si jí. Na nový díl se v redakci těšíme, a doufáme že nás to pobaví a nebudete to trapné a nudné.
Kolega Tom napsal nadšenou recenzi. Tonda s Martinem to také vychválili. Takže já jsem zaháčkovaný a dost se těším. Pokud chcete vidět hezky natočený film podle skutečných událostí, tak tohle je pro vás jasná volba.
Šedá zóna 11.6.
Guy Ritchie je opět v kině. Ritchie má každý rok nový film. Někdy dostaneme slušnou žánrovku, a někdy se to vůbec nepovede. A podle prvních ohlasů to vypadá, že Šedá zóna bude spadat do té druhé kategorie. A je to velká škoda, protože film má zajímavé a dobré obsazení – Henry Cavill, Eiza Gonzáles, Jake Gyllenhaal a Rosamund Pike. Já to v kině zkusím a budu doufat v dobrý film.
Srdcovka 11.6.
Režisér John Carney miluje hudbu. Všechny jeho filmy se točí okolo hudby, zpívaní nebo tvoření písní. Jsou to parádní feel good filmy, které mám hodně rád. Carney točí dost civilně a dává do svých projektů hodně ze sebe. A teď tu máme jeho nový film. Osobně doufám, že Srdcovka bude povedená feel good podívaná na krásný letní večer.
Nový film Stevena Spielberga, který má hudbu od Johna Williamse, luxusní obsazení a sci-fi zápletku. Nepotřeboval bych vidět ani vteřinu z filmu, abych byl natěšený. Celá redakce se těšíme a modlíme za perfektní film od mistra.
Toy Story 5 18.6.
Woody a Buzz se vrací, aby zachránili ostatní hračky. Mám tuhle animovanou sérii hodně rád, a nový dobrodružství hraček se velmi těším. A těší se i kolega Tom, který si zamluvil recenzi.
Tahle party je DEAD 18.6.
Originální česká komedie pro mladou generaci. V kině jsem viděl trailer a svým způsobem se mi líbil, a zaujal mě. Může to dopadnou všelijak, ale rozhodně cením snahu zkusit něco jiného a originálního.
Supergirl 25.6.
Superman Jamese Gunna mě hodně moc ublížil. Dost jsem se těšil, a pak jsem v kině trpěl, když jsem viděl, co Gunn provádí s mým oblíbeným hrdinou. Teď tu máme druhý film z nové etapy DC filmů a já mu kupodivu věřím. Můžou za to dvě věci: bude to jiné, než jak se to prezentuje v trailerech a režisér Craig Gillespie netočí špatné filmy. Takže snad to klapne.
Mimoni a monstra 30.6.
Přiznám se, že Mimoně nemám vůbec rád. Jako pomocníky padoucha Grua je ještě beru. Ale jakmile dostanou vlastní film, tak je to pro mě utrpení. Jenže diváci je milují a chodí na ně do kina, takže se Mimoni letos vrací potřetí se svým vlastním celovečerákem. Já to neuvidím, ale kolega Tom pro vás recenzi napíše.
Toto jsou mé tipy na snad dobré a zajímavé filmy, které v červnu dorazí do kin. Doufám, že vám tento článek dal inspiraci na návštěvu kina.
Hra sleduje mladého Jamese Bonda (Patrick Gibson), který je zobrazen jako šestadvacetiletý, nezkušený agent MI6 pověřený misí. Její úspěšné splnění mu zajistí získání statusu agenta 00. Ve hře se také objevují nové verze známých bondovských postav, jako jsou M (Priyanga Burford), Q (Alastair Mackenzie) a Miss Moneypenny (Kiera Lester), které byly přepracovány tak, aby odrážely jejich úlohu při formování Bondovy rané kariéry. Hra dále představuje řadu původních postav, mezi něž patří Bondův neochotný mentor z MI6 John Greenway (Lennie James), Bond girl a zlodějka Isola Vale (Noémie Nakai), odbornice na psychologii a teorii her Selina Tan (Gemma Chan), extravagantní obchodník se zbraněmi Bawma (Lenny Kravitz), Bondovi kolegové z výcviku – příslušnice vyšší společenské vrstvy Cressida Bright (Jessica Rhodes) a bývalý voják SAS Lennox Monroe (Chris O’Reilly)…
Svého literárního hrdinu Jamese Bonda stvořil Ian Fleming na základě svých zkušeností z práce pro britskou námořní rozvědku během druhé světové války. Agent 007 se objevil v celkem 12 knihách a dvou sbírkách povídek, které napsal samotný Fleming. Po Flemingově smrti v roce 1964 vzniklo několik dalších knih. Bond se nicméně stal mnohem slavnějším na filmovém plátně – v letech 1962–2021 vzniklo celkem 27 filmů. Filmy Casino Royale (film z roku 1967 je spíše parodií) a Nikdy neříkej nikdy (film z roku 1983 je předělávkou bondovky Thunderball – paradoxně opět se Seanem Connerym v hlavní roli) jsou nicméně jediné filmy, které nevznikly u společnosti EON Productions.
Zbylých 25 filmů – od Dr. No po Není čas zemřít – jsou tak vnímané jako oficiální bondovky. U Amazon MGM Studios nyní začíná plánování nové kapitoly filmové série a hledání nového představitele (hledá se herec pod 30 let), mezitím se ovšem Bond dočkává nového zpracování ve videohře s názvem 007 First Light. A i když jde o videohru, jde o hru velmi filmovou.
007 First Light – James Bond ve svěžím herním rebootu
Zdroj: IO Interactive
Pod hrou jsou podepsaní vývojáři z IO Interactive – tvůrci série Hitman či vydavatelé loňského videoherního propadáku MindsEye. Tohoto dánského vývojáře má nejspíše většina spojenou právě se sérií s Agentem 47 v hlavní roli, i proto by vlastně mohlo dávat smysl, že Bond vznikne právě u tohoto studia. Agent 007 by měl být totiž jako špión ideálně profesionální tichošlápek, který se lokacemi prostřílí až v momentech, kdy už není jiná možnost. Celá hra je pojatá jako origin tohoto agenta, jenž si ještě musí dojít pro status agenta 007. Tvůrci pak šlechtí to, že na rozdíl od knižního Jamese Bonda či rebootu série s Danielem Craigem nejdou cestou Casina Royale. Nový Bondův origin je tak svěží – nejde o retro, ale o špionážní thriller zasazený do přítomnosti, jenž tak dokáže pracovat i s moderními technologiemi a nevyhnutelnými obavami ohledně budoucnosti spojené s A.I.
Bond v podání Patricka Gibsona (Dexter Morgan ze seriálu Dexter: Original Sin) se ve hře představuje jako člen SAS, jenž jako jediný přežije sestřelení helikoptéry. Navzdory přímým rozkazům z MI6 následně Bond zachrání zajaté vědce a zničí tábor, čímž zabrání tomu, aby bylo z tohoto tábora odvedeno cílové aktivum. Samozřejmě to celé má své následky – Bond je naverbován do obnoveného programu 00, v němž zahajuje výcvik s několikaměsíčním zpožděním za ostatními šesti kandidáty, přesto zvládne náročné zkoušky. Následná mise na Slovensku se ovšem zvrtne – a Bonda nevyhnutelně ovlivní na samotném startu jeho kariéry.
Reboot, od kterého si mohou Denis Villeneuve a Steven Knight začít brát poznámky
Zdroj: IO Interactive
Nechybí tu nic, co člověk čeká od průměrného dobrodružství s Jamesem Bondem – cestování po různých lokacích, krásné ženy, nabušená auta, navíc i různá pomrkávání na mytologii Jamese Bonda. Nechybí tak ani martini, protřepané nemíchané. Je to pak reboot, od kterého si teoreticky můžou brát poznámky Denis Villeneuve a Steven Knight, režisér a scenárista chystané oficiální 26. bondovky. Místo sázky na retro spoléhá 007 First Light na příběh ze současnosti a pracuje tak s tím, co znamená být agentem dnes. Včetně ústupků, jež v akci musí občas agenti učinit v rámci „vyššího dobra“. Nechybí tu tak spousty zvratů i náznaky do budoucna (IO Interactive dopředu slibovalo minimálně trilogii). Přesto 007 First Light funguje jako uzavřený příběh – a ten typ originu, jenž dokáže definovat přeměnu Jamese Bonda v agenta 007.
Videoherní bondovka dokáže působit skutečně filmově – nechybí klasické úvodní titulky, část tréninků s Jamesem Bondem je zpracovaná jako střihová montáž, filmový dojem pak vyvolávají i různé honičky či přestřelky. Je z toho cítit očividná vášeň pro filmové bondovky, tvůrci se přitom nevydávají zbytečnou cestou pomrkávání za každou cenu. Na pár decentních easter eggů tu nicméně přeci jen narazit jde, především v rámci achievementů. Nejdůležitější nicméně je, že hlavní hrdina skutečně dokáže působit jako ten starý dobrý James Bond – i díky cynickému humoru a své slabosti dělat hrdinská rozhodnutí i v momentech, kdy by mu to jeho vedení úplně neschválilo.
Poměrně krátký, přes to efektivní
Zdroj: IO Interactive
Kampaň hry složená z 10 misí by hráči měla zabrat zhruba 10–12 hodin hraní. Nejde tak o zrovna obsáhlou hru, i proto se ostatně začalo řešit, zda je v pořádku cena, která odpovídá áčkové hře s masivnější kampaní. Vlastně moc nezáleží, zda vnímáte videohry jako nejlevnější formy zábavy z hlediska poměru cena/počet hodin zábavy. 007 First Light nenabízí otevřený svět, je to lineární hra, která sice hráči nabídne možnost průchodu lokacemi, rozhodně ovšem nehrozí, že si hráč jako Bond může volně projíždět Londýnem či Tatrami. Nic takového nicméně naštěstí není potřeba.
Je nějaký důvod se k jednotlivým misím vracet? Pár důvodů by se našlo. Především i proto, že jako James Bond může hráč špionáž využít různorodě. Může být nenápadný a často tak procházet lokacemi bez povšimnutí nepřátel, stejně tak ovšem může jednoduše jednotlivé lokace obklopené nepřáteli vymlátit. Často to přitom není samozřejmostí, protože skrývání je občas ošemetné a vaši protivníci nejsou úplně hloupí. I když má navíc Bond povolení zabíjet, neznamená to, že se můžete snadno lokacemi jen tak prostřílet. Často tak dochází na klasické pěstní souboje, jež mohou po chvilce unavit ty, které unavuje omezený počet možných fyzických konfrontací. Je to nicméně o tom, jak si hráč tyhle možnosti osahá a jak nakonec zvládne být i v rámci soubojů kreativní. Často navíc hráč nemusí nutně použít své pěsti, ale třeba na nepřátele něco shodit nebo na ně vyslat vozík.
Těžká hra? Jak se to vezme
Zdroj: IO Interactive
I na těžké obtížnosti je hra poměrně lehká. Bond minimálně snese více kulek, než byste od nejtěžší možnosti čekali. A kdybyste náhodou zemřeli, hra vám po každé smrti nabídne změnu obtížnosti. Nejtěžší je samozřejmě prostřílet se těžkooděnci, na ty často může padnout většina nábojů. Když už pak dojde na úbytek nábojů, musíte pracovat efektivně – například hodit prázdnou zbraň na svého nepřítele, omráčit ho a okrást ho o další zásoby munice. I na ty nejodolnější nepřátele ovšem stačí střelba do nohou, často je navíc snadné nepřátele trefovat do rukou a připravit je tím o jejich vybavení. Je tu navíc technika od Quartermastera, jenž hráči dodá výbušné pero či laserové hodinky. Ty jsou často k užitku, na jejich používání se ovšem nevyplatí si zvykat, protože jejich použití není neomezené. A i proto se vyplatí za pochodu dobíjet elektřinou či chemikáliemi.
V jednotlivých misích dokáže hra pracovat s prostředími, Bond tu tak v součtu neřídí jen nadupaný Aston Martin, ale také popelářské auto či jeřáb. Je to navíc moderní špionážní podívaná, i proto občas nechybí trocha hackování. Hráč si navíc často může zvolit i způsob verbálního vyjádření – Bond tak může být teoreticky více diplomatický, nebo naopak trochu autoritativnější. V součtu tu má své cameo dost influencerů, naštěstí ovšem v příběhu nesehrávají stěžejní roli, jsou to přinejlepším epizodní role. Na hře se pak v součtu mělo pracovat celkem 7 let a její realizace měla vyjít na 200 milionů dolarů, na hře to pak rozhodně tak nějak poznat je. Jde navíc o rozjezdový příběh potenciálně dlouhé roky trvající franšízy, i proto jde snadno odpustit kratší stopáž – zábavy je za těch 10–12 hodin pořád víc než dost.
Chceme od bondovek něco jako revoluci?
Zdroj: IO Interactive
Je to v rámci mytologie Jamese Bonda příběhově nějaká zásadní revoluce? Je to další Skyfall nebo Není čas zemřít? Ne. Musí nutně být? To je čistě na tom, co přesně každý od nové bondovky očekává. Když už přeci jen k těm zásadním odklonům dochází, často padají věty o tom, že tohle už není bondovka. Atributů průměrné bondovky má přitom 007 First Light spousty. Pokud navíc další bondovky nechtějí být retro, na což diváci minimálně dle komerčních výsledků moc neslyší, budou muset být nevyhnutelně modernější a reagovat na vývoj světa. Podobně jako třeba Zlaté oko reagovalo na pád Sovětského svazu. V průběhu začne tahle videoherní bondovka evokovat poslední dvadílyMission: Impossible, každý si musí sám ujasnit, zda je to nutně dobře. 007 First Light nicméně působí jako přirozený vývoj postavy, kterou diváci mohou znát již od roku 1953. Villeneuve i Knight k tomu pravděpodobně přistoupí podobně.
Každý filmový představitel Bonda teoreticky definoval jednu éru. Bondovky s Rogerem Moorem byly do velké míry přepálené, bondovky s Danielem Craigem se pak velmi věnovaly tomu, zda James Bond náhodou není sociopat či psychopat. 007 First Light tolik nejde po minulosti Bonda a jak jej definovala, jsou to spíše náznaky, kterými se další díly mohou (ale také nemusí!) vydat. První díl nové série drží diváka tak trochu za ruku a do velké míry tu nejspíše samotné IO Interactive tak trochu experimentuje s tím, jak s touhle značkou pracovat. Mnohé nejspíše ani nepotěší fakt, že hra bude postupně doplňována dodatečným obsahem, IO tak spoléhá na to, co tak nějak „funguje“ u Hitmana.
Zábavné dobrodružství
Zdroj: IO Interactive
Ať už nicméně zazní klasický hudební motiv, Bond se projevuje jako klasický womanizer, nebo se tu jezdí v Aston Martinu, ten nádech Jamese Bonda v této hře je. Bylo by hloupé očekávat revoluci, stejně tak by bylo hloupé očekávat, že tahle rezignuje na to, co dělá Jamese Bonda Jamesem Bondem. Záporáci jsou tu tak nějak stereotypně zlí, potěší nicméně práce s vedlejšími postavami. Především s Johnem Greenwayem, ze kterého se stane jakýsi Bondův mentor. Bond tu dokonce najde i svou vlastní Irene Adler v podobě Isoly Vale. Ona filmovost a důraz na příběh jde ruku v ruce s tím, že tu hráč vlastně nemá zase tolik svobody, co průměrný hráč nejspíše od videohry očekává, opět ovšem půjde především o problém s očekáváním. Přeci jen je ovšem tak nějak diskutabilní hrát za někoho s povolením zabíjet… když ho velkou část kampaně vlastně nemá, protože vám hra nedovolí se prostřílet.
Srovnávání s Uncharted nakonec dává docela smysl, stejně tak ani to, že IO Interactive prostě nemá důvod měnit svůj přístup. Tvůrci Hitmana tak prostě dodali… Jamese Bonda od tvůrců Hitmana. Výsledkem je pořád výpravná a zábavná akční podívaná, jež by díky filmovým rysům klidně mohla obstát i jako předloha pro filmovou adaptaci. Není to výtečná hra, je to nicméně solidní příslib potenciálně funkční série… v případě, že si tvůrci vezmou výtky na první díl k srdci a příště na to půjdou tak trochu jinak. I kdyby příště k zásadním obměnám nedošlo, na spokojenost by to nejspíše mnohým mohlo opět stačit. Pokud tedy nejste ti, kterým přijde nový videoherní Bond „woke“, protože mu šéfuje ženská M… protože jste asi zapomněli na fakt, že ho v celkem 7 filmech již řídila M v podání Judi Dench.
007 First Light závěrem
007 First Light nepřichází s revolucí, která by měla přepsat žánr akčních špionážních her, ale ani o něco takového ve výsledku neusiluje. Místo toho nabízí sebevědomý a řemeslně dobře zvládnutý úvod do nové herní podoby Jamese Bonda, který staví na filmovosti, variabilitě přístupů a silné atmosféře špionážního světa. IO Interactive přenáší své zkušenosti ze série Hitman do jiného univerza a daří se jim zachovat to nejdůležitější – pocit, že hráč má v rukou agenta, který se dokáže přizpůsobit každé situaci. I když hra občas působí svázaněji a méně odvážně, než by se od moderní bondovky čekalo, její základ je pevný a funkční. Výsledkem je titul, který možná nedefinuje vyložený standard, ale velmi solidně otevírá dveře možné (minimálně) trilogii.
Pokud bude další díl ochotný více experimentovat a méně se spoléhat na jistoty, může se z této značky stát jeden z nejzajímavějších návratů ikonické postavy v herním světě. Jako origin nového Jamese Bonda je to minimálně výsledek, z něhož by si mohli inspiraci vzít klidně i Denis Villeneuve a Steven Knight u chystané 26. filmové bondovky. 007 First Light nebourá mýtus Jamese Bonda, ale sebevědomě ukazuje, jak by mohl vypadat jeho moderní začátek…
Za poslední dobu neměl žádný horor takový očekávaní a ohlasy jako Posedlost. Na festivalech si to odneslo nadšené reakce, trailery slibovali parádní podívanou a očekávání se šponovala do maxima, až to na jednu stranu vypadalo, že to možná tomu filmu veškerý ten hype spíše může uškodit. Jelikož jsme se hodně na film těšili, tak jsme se domluvili, že vám nabídneme naše společné dojmy. Tohle je tedy recenze redakce na film Posedlost.
Recenze redakce na Posedlost
Bear je obyčejný mladý kluk, jehož láska ke kolegyni Nikki je stejně intenzívní jako jeho plachost a neschopnost pozvat ji na rande. Zoufalí lidé dělají zoufalé věci, a tak si Bear v pofidérním vetešnictví koupí pofidérní hračku, která mu dle návodu může splnit jedno přání. A to jakékoliv. Mladík o tom svém nemusí dlouho přemýšlet. Chce, aby ho Nikki milovala. Výsledek se dostaví prakticky okamžitě. Nikki je do Beara zamilovaná. Vášnivě a šíleně. Až tak šíleně, že je to nebezpečné a Bearovi to začne vadit. Nejdřív trošku a pak už hodně. Čím víc mu to vadí, tím chladnější jsou jeho city vůči Nikki. Ale Nikki je do něj pořád blázen. A jako blázen se ze vší té milostné nerovnováhy začíná chovat. Lehce vyděšený Bear by rád své přání reklamoval, jenže majitel obchodu, ve kterém přací nástroj koupil, mu moc nepomůže, respektive mu dá radu, kterou nechtěl slyšet. Kouzlo přání může ukončit jenom smrt, nejlépe jeho. (CinemArt)
Pavel Hrubeš
Povedený horor o lásce a toxických vztazích. Na film jsem se po prvním traileru moc těšil. Byl úderný, jednoduchý a dokázal moc dobře zaháčkovat. A takový je ve výsledky i samotný film, ale bohužel pro mě je tam pár ale. V první řadě chci říci, že Curry Barker si zaslouží velké uznaní. Baker v celém filmu ukazuje, že je neskutečně talentovaný, šikovný, má tvůrčí vizi, a moc se snaží. A snaží se opravdu hodně. Posedlost je jeho film a on si ho natočil, tak jak chtěl, a taky, jak mu to dovolovali prostředky. Baker všechno přizpůsobil svým možnostem a vytáhl z filmu maximu. Po technické a řemeslné stránce film šlape a dobře se na něj kouká.
Největší problém filmu vidím ve scénáři. Scénář není špatný, jen je poznat, že v tomto ohledu má Baker ještě jisté rezervy. Od zbytečného natahovaní, přes nudnější dialogy, až k práci s charaktery. V základu je všechno parádně napsané a vytvořené, jen mi to místy přišlo strojené, natahované a ke konci hloupé. A přiznám se, že mě hlavní hrdina a jeho nejlepší kamarád dost štvali, jak se chovali a jak spolu komunikovali. Michael Johnston svou postavu zahrál uvěřitelně a opravdu jsem mu to věřil. Ale to jak se pak neustále choval mě čím dál více vadilo. Inde Navarrette je výborná. Dostala roli, která je hereckou výzvou a zvládla jí skvěle. Navarrette má opravdu silné a náročné scény a zahrála je s přehledem. Cooper Tomlinson mi celý film vadil a vůbec jsem si k němu nevytvořil žádné sympatie. Megan Lawless nemá tolik prostoru, ale je hodně sympatická.
Film má poctivou atmosféru, několik topových momentů, a taky scény, ze kterých vám nebude příjemně. Osobně mě potěšil nekompromisní konec. Posedlost je dobrý a povedený film, který se mi líbil, ale po všech těch reakcích jsem čekal trochu více.
Hodnocení: 6,5/10
Zdroj: Focus Features
Marek Lízal
“I’m Your Freaky Nikki”. Nádherně znepokojivý zážitek, který jsem musel nejdříve vstřebat, a až po druhé návštěvě kina můžu k tomu něco napsat. Curry Barker je obrovský talent, kterého sleduji delší dobu a byl jsem natěšený na jeho plnohodnotný filmový debut. Barker na svém youtube kanále that’s a bad idea společně se svým kámošem Cooperem Tomlinsonem (který si v Posedlosti zahrál) dělají zábavné skeče, nebo hororová videa. Asi tou nejlepší věcí je krátkometrážní horor The Chair, nebo hodinový found footage Milk & Serial. Také doporučuji si najít jejich komediální videa, které také stojí za to. Posedlost tedy měla být ta pořádná ukázka toho, jestli v sobě Barker něco skutečně má a není to jen youtube tvůrce.
Po všech těch ohlasech jsem proto velmi rád, že to dostálo svého očekávání a dostal jsem podívanou, která mě sejmula. Snímek pracuje s jednoduchou premisou, která je tady zpracovaná parádně. Introvert a beznadějně neschopný Bear je zamilovaný do své kamarádky a kolegyně Nikki, které by rád vyznal lásku. Bohužel se nedokáže vymáčknout, a tak v zoufalství zkusí použít proutek přání, aby ho milovala nadevše, a ono se to splní. Potíž je ale v tom, že se to zvrtne. Od té chvíle začíná pomalu čím dál více znepokojivá podívaná, která se z romantiky mění rychle do noční můry pro hlavní postavu.
Miluji, když někdo vezme jednoduchou premisu a umí si s ní vyhrát. Barker si tady dokonale vystaví během filmu základní pravidla, která nikdy neporuší a nepředělává si je na úkor scénáře a dopřává nám překvapivou a šokující podívanou, kdy mě to po celou dobu nechávalo zaháčkovaného a užíval si každičkou scénu, záběr, dialog, a to postupně narůstající šílenství. Samotná kamerová práce je tady luxusní. To rámování jednotlivých scén, kdy se moc nestřihá a nechává Barker delší statické záběry, plus skvěle se zde pracuje se světlem a tmou, dělá z toho parádní podívanou, kterou má Barker pevně v rukách. Celé to také perfektně podtrhává soundtrack, který se velmi povedl. Bez toho zvuku by to tady nešlo.
Do toho tady máme ty herecké výkony, na kterých to hodně stojí. Michael Johnston v roli Beara skvěle předvádí toho neschopného a slabého klučinu, který postupně zjišťuje, co se to ve skutečnosti děje a neví si rady, co s touto situací dělat, tak se musím přiznat, že ačkoliv si za to mohl sám, tak mi ho bylo ke konci fakt líto a o to silnější to bylo. Samozřejmě tou nejsilnější stránkou je herečka Inde Navarratte, která se role Nikki zhostila dokonale. Nejdříve tu sympatickou, normální Nikki dokáže prodat pěkným způsobem, kdy se do ní dokáže zakoukat i samotný divák, tak následně i tu posednutou Nikki si podala takovým způsobem, že není problém pro mě říct, že se jedná o další fantastický a nezapomenutelný herecký výkon v hororovém žánru. Navarratte perfektně dokáže přepínat do jednotlivých poloh a najednou od chvíle, kdy začne účinkovat ve filmu jako ta posednutá Nikki, tak je to úplně jiná postava, která dokáže být v jednu chvíli přitažlivá, láskyplná, ale pak také dokáže být pěkně děsivá. Do toho to její přepínání hlasu, kdy v jednu chvíli řve, je naštvaná a hned lusknutím prstu přepne do pohodové a tiché polohy, tak to je zkrátka dokonalý herecký výkon.
Na Posedlosti je také úžasné to, že čím dál více ukazuje v průběhu filmu, že ta nejvíce nepříjemná věc je ta, že hlavní postava a Nikki se stávají obětí proutkového přání a najednou jsem ty postavy začal litovat. Celé to totiž směřuje k tragickému finále, kdy si to skvěle vybuduje cestičku k tomu konci a kdy to fantastický vygraduje v závěrečné třetině, která mě zničila, rozhodila, dokonce i emočně sejmula a po skončení jsem se musel probrat z tohoto zážitku.
Posedlost je pro mě perfektní snímek, který mi dal hodně a jsem do toho zamilovaný až po uši. Jen tak mě to neopustí a je to hlavně díky tomu, že je to děsivý nejenom na tom povrchu, ale hlavně v tom jádru příběhu, kdy ten film nepřeje postavám nic hezkého a zanechá v divákovi ještě hodně myšlenek. A asi i proto se o tom tak moc mluví, chválí se to a lidi na to chodí do kina. Já mám z toho obrovskou radost a myslím si, že jde o silný horor, který je nejenom velký kandidát na horor roku, ale v mém osobním zážitku to řadím do té mé výjimečné kategorie filmů z tohoto žánru, které mě sejmuli způsobem, který skoro nikdy nedostávám. Po skončení filmu jsem věděl, že to ve mně sepnulo a jedná se něco na co nezapomenu. Vedle Osvícení (můj nejoblíbenější horor) a Hereditary řadím k těmto filmům také Posedlost, kterou potřebuji nutně vidět potřetí, počtvrté a znova a znova, jen abych se vždy naplnil pocitem něčeho speciálního, co ve mně zraje a dozrávat bude ještě hodně dlouho. Instantní klasika!
Hodnocení: 10/10
Zdroj: Focus Features
Antonín Matějíček
Už si ani nepamatuji, kdy ve mně horor naposledy rezonoval tak silně jako právě Obsession. O tomhle projektu jsem věděl už od prvních nadšených ohlasů z torontského festivalu, ale Curry Barker byl pro mě v té době pořád velkou neznámou. Jeho krátkometrážní horory jsem neviděl, stejně jako jeho tvorbu na YouTube, takže když se začalo mluvit o tom, že jeho celovečerní debut působí jako okamžitá žánrová klasika, měl mou plnou pozornost. Očekávání byla vysoko. Hodně vysoko. A o to větší radost mám z toho, že je film nejen naplnil, ale v mnoha ohledech i předčil.
Barker vzal jednoduchý koncept jednoho přání, které se samozřejmě začne velmi rychle kroutit úplně špatným směrem a dokázal na něj přirozeně navázat témata toxického vztahu, posedlosti, touhy i hranice mezi láskou a něčím mnohem temnějším. Největší síla filmu je v tom, že neděsí lacině. Nesází na pitomé lekačky, které vás jen na vteřinu vyhodí ze sedačky a za dvě minuty po nich neštěkne ani Cujo. Obsession jde na strach mnohem nepříjemnější cestou. Pracuje s kamerou, atmosférou, tělesností, nejistotou a hlavně pocitem, že se před vámi pomalu rozjíždí něco, co už nepůjde zastavit. Už dlouho jsem se u filmu necítil tak sevřeně a nepříjemně. Velkou zásluhu na tom má Inde Navarrette, která si celý snímek bez větších okolků krade pro sebe. Do té doby pro mě celkem no name herečka tu předvádí výkon, který je krásný, znepokojivý, ďábelský a místy až nekomfortně hypnotický. Ať už jde o mimiku, pohyby těla, pohledy nebo drobné změny výrazu, všechno u ní funguje s naprostou přesností.
Samotný film se postupně mění ve stupňující se peklo, kde se přání spojené s láskou překlopí v noční můru bez jasného úniku. Barker navíc skvěle chápe, že opravdový horor nemusí stát na hektolitrech krve ani prvoplánovém šoku. Některé scény jsou intenzivní, nepříjemné a dusivé takovým způsobem, že jsem u nich měl chvílemi problém vůbec dýchat. A když si člověk uvědomí, že snímek stál 750 000 dolarů, vznikl za měsíc a natočil ho šestadvacetiletý tvůrce, působí výsledek skoro jako drzá facka většině mainstreamových hororů posledních let. Tohle je nápaditá, děsivá, herecky odvážná a místy lehce černohumorná podívaná, která umí být malá rozpočtem, ale obrovská účinkem.
Obsession je pro mě naprostá hororová trefa a dost možná jeden z nejsilnějších adeptů na horor roku. Není předvídatelný, není černobílý a rozhodně není tak jednoduchý, jak se může na první pohled tvářit. Nic tu není přesně tak, jak vypadá, a Curry Barker vám to dává pocítit s čím dál větší jistotou. Z filmu mám obrovskou radost nejen jako z výborné žánrovky, ale i jako z důkazu, že mladí talentovaní tvůrci pořád dokážou za málo peněz zahrát opravdu hodně muziky. Jestli tohle byla Barkerova vstupenka mezi výrazná hororová jména nové generace, tak ji podle mě proměnil naprosto suverénně. A po Obsession mě jeho další film i chystané pojetí nového Texaského masakru motorovou pilou zajímá mnohem víc, než bych si ještě před pár dny dokázal představit.
Hodnocení: 10/10
Tohle byla recenze redakce na horor Posedlost. Doufáme, že se vám naše názory líbily. Pokud jste film již viděli, na kterou stranu se přikláníte? Jste nadšení nebo zklamaní?
Jaké novinky přinesl na 22. týden na stream, do televize a kina? Víc v našem přehledu.
Food Truck: Stolen Love…and Moo Deng: Netflix
Když se uprchlé dítě vplíží do stánku s jídlem, tři staří přátelé se vydají na chaotický výlet, který se promění v záchrannou akci.
Velrybí píseň: Netflix
Vincent, dospívající keporkak, je synem slavného posledního velrybího pěvce, který až do poslední chvíle chránil oceán a jeho obyvatele. Když Vincent o něj i svou mámu tragicky přijde, musí zaujmout jeho místo a svou vlastní kouzelnou písní pokračovat jako ochránce podmořského života. Je však příliš vystrašený, osamělý a nejistý. Když z tajícího ledovce unikne obludný Leviatan a začne ohrožovat svým smrtícím inkoustem veškerý mořský život, musí Vincent najít svou vlastní píseň, aby tuto hrozbu zastavil. Ale je stále ochromený pochybnostmi o sobě samém a místo toho se vydává na nebezpečnou cestu do nejhlubšího místa na dně oceánu, aby přivedl své rodiče zpět z mýtické Tůně hvězd. Jeho poslední nadějí je to, že jeho otec nakonec dokáže Leviatana porazit místo něj. S pomocí rybího parťáka štítovce Waltera a odvážné kosatky Darii musí Vincent odolávat svým strachům, překonat často nečekané překážky a poznat mnohá tajemství oceánu. Především však musí najít vlastní píseň, která mu pomůže zachránit život v oceánu.
Chasing Love: Netflix
Tři ženy utíkající před láskou se zkříží se třemi dalšími, které se odmítají vzdát honu za svým srdcem – což dokazuje, že láska je to, co udržuje lidského ducha při životě. Ať se snažíme uniknout sebevíc, nakonec každý chce milovat a být milován.
A Foggy Tale: Netflix
Yuein bratr byl popraven vládou. Yue, odhodlaná přivést jeho tělo domů, se sama vydala do Tchaj-peje a málem ji prodali obchodníci s lidmi. Naštěstí ji zachránil Gong Dao, propuštěný voják. Přestože je chudá Yue jediné, co chce, chce přivést tělo psvého bratra domů. Gong Dao, který neviděl ve svém vlastním životě žádné vyhlídky, se proto rozhodne Yue pomoci. Dva lidé bez příbuzenských vztahů se spřátelili v nouzi a vydali se na cestu, která je může stát život.
Spider-Noir: Prime Video
Soukromý detektiv Ben Reilly dostane na práci pár jednoduchých případů… dokud ovšem mafiáni, monstra a jedna tajemná femme fatale neutkají pavučinu intrik, které ho postaví tváří v tvář jeho starému životu jediného newyorského superhrdiny: Spidera.
A je už jenom na vás, na jakou verzi se podíváte. Barevnou nebo černobílou?
Hvězdné městečko: Apple TV
Zažijte alternativní realitu globálních vesmírných závodů z perspektivy Sovětského svazu v rozšíření seriálu For All Mankind. Pronikněte za železnou oponu, kde jste ve větším nebezpečí na zemi než ve vesmíru.
Já patřím sem (Mé místo je tady): Cinemax 2
Po válce v kalábrijské vesnici se svobodná matka Marta zasnoubená se starším mužem sblíží s Lorenzem, místním homosexuálem.
Posedlost: Kino
Bear je obyčejný mladý kluk, jehož láska ke kolegyni Nikki je stejně intenzívní jako jeho plachost a neschopnost pozvat ji na rande. Zoufalí lidé dělají zoufalé věci, a tak si Bear v pofidérním vetešnictví koupí pofidérní hračku, která mu dle návodu může splnit jedno přání. A to jakékoliv. Mladík o tom svém nemusí dlouho přemýšlet. Chce, aby ho Nikki milovala. Výsledek se dostaví prakticky okamžitě. Nikki je do Beara zamilovaná. Vášnivě a šíleně. Až tak šíleně, že je to nebezpečné a Bearovi to začne vadit.
Nejdřív trošku a pak už hodně. Čím víc mu to vadí, tím chladnější jsou jeho city vůči Nikki. Ale Nikki je do něj pořád blázen. A jako blázen se ze vší té milostné nerovnováhy začíná chovat. Lehce vyděšený Bear by rád své přání reklamoval, jenže majitel obchodu, ve kterém přací nástroj koupil, mu moc nepomůže, respektive mu dá radu, kterou nechtěl slyšet. Kouzlo přání může ukončit jenom smrt, nejlépe jeho.
Pět švestek: Kino
Věra žije sama a už ji v životě zdánlivě nic nečeká. Zasteskne se jí po době, kdy bývala opravdu šťastná – když jezdila s přáteli na moře. Ze staré party však zbyly jen trosky a není jisté, zda takové dobrodružství vůbec zvládnou. Přesto zatouží ještě jednou společně vyplout na otevřené moře vstříc idylickým zátokám a západům slunce. Netuší, že největším ohrožením jejich výpravy nebude moře, ani staré křivdy, které během cesty vyplují napovrch, ale vlastní děti, které nemají pro bláznivý výlet starých rodičů pochopení.
Backrooms: Kino
Backrooms sleduje příběh ženy, která se při pátrání po zmizelém člověku dostane do neznámého prostoru mimo běžnou realitu. To, co na první pohled působí jako prázdné kanceláře a opuštěné chodby, se postupně mění v klaustrofobní labyrint bez jasných pravidel, času a možnosti úniku.
Tohle byl přehled deseti novinek, které přinesl 22. týden na stream, do televize a kina. Pro víc článků, seznamů a recenzí můžete navštívit naše stránky.
