Pokud se chystáte pohřbít pravdu, ujistěte se, že zůstane pohřbena. Studio Sony zveřejnilo první trailer na pokračování původního stejnojmenného slasher filmu z roku 1997. Do svých rolích z původního filmu se vrací Freddie Prinze Jr. a Jennifer Love Hewitt. Nyní nás čeká čtvrtý přírůstek do této série (po jedničce přišli mnohem hůře přijaté snímky, plus vznikl před pár lety seriál), který má navázat přímo na jedničku. Tohle je tedy první trailer k filmu Tajemství loňského leta a my se jdeme na něho blíže podívat.
Synopse filmu: Pětice kamarádů nechtěně způsobí smrtelnou autonehodu, při které zemře záhadný chodec v gumovém rybářském plášti. Rozhodnou se, že tento strašlivý incident zatají a uzavřou dohodu, ve které přísahají, že si své strašlivé tajemství odnesou do hrobu, než aby čelili následkům. O rok později se jejich minulost vrací a oni jsou nuceni čelit děsivé pravdě: někdo ví, co loni v létě udělali a chce se jim pomstít. Když jednoho po druhém začne pronásledovat tajemný zabiják, zjistí, že se to už někdy stalo a obrátí se o pomoc na dva přeživší legendárního Southportského masakru z roku 1997.
Za sebe řeknu, že původní film mám rád. Není to sice žádná velká sláva a dnes už snímek působí zastarale. Přesto mám k němu nějaký ten vztah. Nový film nepůsobí nejhůř. Vypadá to na klasický slasher a my můžeme jen doufat, že se snímku povede lépe než letošnímu Heart Eyes, který nás zklamal. Na návrat původních herců se těším a doufám, že s nimi bude zacházeno s úctou (Vřískot) a ne hloupě (Vymítač ďábla: Znamení víry). No uvidíme jaký bude výsledný film.
Film režírovala Jennifer Kaytin Robinson (Pomsta na druhou) a na scénáři se podíleli Robinson a Sam Lansky. V hlavních rolích uvidíme: Madeline Cline (Outer Banks), Chase Sui Wonders (Studio), Jonah Hauer-King (Vilém Tell), Tyriq Withers (Je to ON), Sarah Pidgeon (Trosečnice). Doplní je zmíněná dvojice Freddie Prinze Jr. a Jennifer Love Hewitt. Film Tajemství loňského léta dorazí do kin 17.7. 2025.
Líbil se vám trailer na slasher Tajemství loňského leta? Viděli jste původní film? Těšíte se na novinku?
Druhá řada seriálu Andor se odehrává v období, kdy se válka blíží, a Cassian Andor (Diego Luna) se stává klíčovým hráčem Povstalecké aliance. Každý bude postaven před zkoušku a jak se sázky zvyšují, zradami, oběťmi a protichůdnými agendami se situace stane ještě komplikovanější…
Andor II – Návrat jedinečného Star Wars projektu
Zdroj: Lucasfilm
Seriál Andor byl před třemi lety doslova zjevením. Tvůrce seriálu Tony Gilroy ukázal, že je možné ke známému světu předaleké galaxie přistoupit zcela svěže a způsobem, který zaujme nejen fanoušky Star Wars, ale i ty, pro které není svět vytvořený Georgem Lucasem vyloženě srdeční záležitostí. Tony Gilroy pojal seriál jako špionážní politický thriller a je zároveň člověkem, který podle vlastních slov nikdy Star Wars zcela nepropadl. A přesto se stal tvůrcem něčeho, co působí nově, a přitom stále oplývá esencí Star Wars.
Původní Gilroyův plán pro seriál Andor počítal s realizací pěti sérií, které by postupně vedly až k ději zachycenému ve snímku Rogue One: Star Wars Story, kde byla postava Cassiana Andora poprvé představena. Gilroy si však uvědomil, že vize pěti sérií je nerealizovatelná, především kvůli rozsahu projektu (na masivní rozpočet ještě dojde řeč). Došlo tak k rozhodnutí, že se seriál dočká druhé a zároveň poslední série. Dvanáct dílů této série se skládá ze čtyř ucelených příběhů (12:3), přičemž bude docházet k vydávání tří epizod týdně. Podle samotných tvůrců tak v podstatě dojde k uvedení čtyř „Star Wars filmů“ během následujících čtyř týdnů. Každé tři epizody navíc poskočí v čase o jeden rok a již dávno bylo potvrzeno, že druhá série skončí přesně tam, kde začíná příběh Rogue One.
Otázka je tedy jasná – jaká je rozlučka s Cassianem Andorem?
Andor je nadále velmi specifický Star Wars projekt
Zdroj: Lucasfilm
Svět Star Wars je komplexní a nabízí prostor pro vyprávění celé řady různorodých příběhů. Snadno si lze například představit, že by v tomto světě mohl bez nadsázky fungovat i sitcom zasazený do prostředí kantýny v Mos Eisley. Sám Tony Gilroy navíc naznačil, že by se v Lucasfilmu mohl připravovat jakýsi Star Wars hororový projekt. Andor byl však už při svém prvním uvedení velmi specifickým projektem v rámci této franšízy — a u druhé série se na tom nic nemění.
Gilroyova vize má stále blíže spíše k Blade Runnerovi nebo 1984 George Orwella než k typickému vesmírnému dobrodružství. I druhá série si dává na čas s tempem, přestože ho tentokrát má o něco méně. Každý ze čtyř dějových oblouků působí jako velkolepé finále původní koncepce, která počítala s pěti sériemi. Příběh Cassiana a dalších klíčových postav pomalu směřuje k roku 1 BBY (rok před bitvou o Yavin).
Ačkoliv je pravděpodobné, že by původní vize seriálu s pěti sériemi poskytla více prostoru pro hlubší vývoj postav a tím i větší emocionální satisfakci při vyvrcholení jejich osobních příběhových oblouků, při sledování druhé série se nedostavuje pocit, že by Gilroy musel dělat zásadní změny nebo razantní škrty. Každý z dějových bloků, odehrávajících se v rámci jednoho roku, zachycuje události v horizontu několika dní. Je však obtížné z nich vybrat ten nejlepší — žádný výrazně nevyčnívá nad ostatní. Každý z příběhů druhé série Andora totiž exceluje ve své vlastní rovině.
Andor se odehrává v prostředí komplexního nečernobílého světa
Zdroj: Lucasfilm
Síla Andora i tentokrát spočívá v tom, jak dokáže odrážet skutečný svět a vykreslit komplexní prostředí, které by mohla závidět nejedna dystopická young adult série. Impérium je zde zobrazeno jako totalitní režim, s jehož existencí je obtížné se smířit. Napříč epizodami však zároveň sledujeme, jak náročné je bojovat s nepřítelem, když je samotný „dům vzdoru“ rozdělen vnitřními konflikty. Andor se nebojí ukázat, že v rámci revoluce je klíčové spolupracovat jako jeden celek a že je nezbytné si uvědomit, kdo je skutečným nepřítelem. Nebojí se vykreslit svět předaleké galaxie krapet jinak – méně černobíle – a daří se mu to stejně působivě jako Rianu Johnsonovi v jeho Posledním z Jediů (ano!). Andora jde definitivně snadno označit za drama, ve kterém primární roli hrají vztahy mezi postavami a jejich kroky. Konfrontace postav jsou tak fascinující, že vydají za tucet akčních sekvencí.
Druhá série Andora skvěle graduje emoce, byť je nezbytné mít zhlédnutou první sérii a mít s postavami už něco „odžitého“. I vzhledem k současné situaci v USA působí Andor mimořádně aktuálně, zároveň je však intenzivní podívanou sám o sobě. A to především díky tomu, jak silně vyznívá každé vyvrcholení jednotlivých dějových oblouků – především díky pečlivé práci s postavami a jejich vývojem (Syril Karn!), kterým Gilroy nepodkopává stabilními základy vytvořené 1. sérii.
Andor je autorský projekt s velmi jasnou vizí
Zdroj: Lucasfilm
Ani tentokrát příliš nezáleží na tom, že zde není prostor pro světelné meče ani pro redefinování Síly jako takové (k tomu se snad jednou opět vrátí Rian Johnson…). Klíčové je, že Andor funguje přesně v tom, v čem exceloval už před třemi lety. Je rozhodně sympatické, že se Tony Gilroy nevydává po snadno vyšlapaných cestách a příběh druhé série Andora zpracovává velmi specifickým způsobem. Možná dokonce natolik osobitým, že se nemusí líbit každému — a Gilroy se tak může dočkat podobně nespravedlivé kritiky, jaké svého času čelil právě Rian John… (…).
Andor nicméně působí jako autorský projekt s jasnou vizí. Vizi, která nesází na nejvelkolepější akční scény, ale na silnou atmosféru, kterou lze doslova krájet — nejen v akčních momentech, ale především ve skvěle napsaných dialozích, do nichž herci vkládají maximum. Dialozích, kteří si diváka omotají kolem prstu a jen tak ho nepustí. I díky ním Andor funguje jako skvělé válečné drama, které diváka semele. A většina Star Wars projektů přeci jen náhle vedle Andora skutečně působí jako pouhé pohádky bez přidané hodnoty.
Výteční herci se opírají o výtečné dialogy
Zdroj: Lucasfilm
Diego Luna dokáže Andorovi dodat zcela nové vrstvy a přispívá k tomu, aby jeho postava více odpovídala verzi Cassiana, jakou známe z Rogue One: A Star Wars Story. Cassian zde prochází výrazným vývojem, formovaným událostmi, které se na něm různě podepisují. Sám Diego Luna uvedl, že pro něj druhá série Andora znamená definitivní rozloučení s touto postavou – a díky závěrečné scéně lze říci, že se s ní loučí ve vrcholné formě. Je téměř jisté, že se na Rogue One po zhlédnutí Andora bude nutné dívat z poněkud jiného úhlu pohledu.
Nejde však jen o Lunu, ale i o další skvělé herecké výkony. Mon Mothma v podání Genevieve O’Reilly dostává další komplexní příběhovou linku, Stellan Skarsgård si jako Luthen Rael znovu krade všechny své scény pro sebe, a Kyle Soller pokračuje ve výtečném ztvárnění zmíněného Syrila Karna. Výrazně se poté projeví i další známé tváře, především Adria Arjona či Denise Gough. Vrací se navíc Orson Krennic v podání Bena Mendelsohna, a je znát, že si Mendelsohn návrat do této role ze zmíněného Rogue One skutečně užívá. A jak se dalo očekávat, stejně jako v případě Rogue One si všechny své scény opět ukradne K-2SO a jeho představitel Alan Tudyk.
Masivní rozpočet je na seriálu i podruhé vidět
Zdroj: Lucasfilm
Nicholas Britell pokračuje v tom, co mu šlo tak dobře už v první sérii. I jeho soundtrack k druhé sérii Andora je v kontextu světa Star Wars výjimečný. Jde o hudbu, která dokáže vyvolat silné emoce a zároveň v mnoha momentech výrazně přispívá k budování atmosféry. Právě díky ní funguje vyvrcholení celého seriálu s o to větší intenzitou. A byť Brittelův soundtrack nemůže být vzdálenější hudbě Johna Williamse, Britell potvrzuje, že jde k soundtracku ke Star Wars přistoupit jinak a přesto funkčně.
Druhá série Andora se opět natáčela na reálných lokacích, což je na výsledné výpravě jasně znát – stejně jako na celkové vizuální a produkční úrovni. Jako celek je Andor seriál, na kterém je investovaných 645 milionů dolarů skutečně vidět. Těžko však říct, zda právě tento masivní rozpočet nakonec nezlomil vaz původní vizi čítající pět sérií. I tak je ale radost, že vůbec něco takového mohlo vzniknout, byť o peníze samozřejmě pořád jde až na 1. místě. Andor má nicméně díky omezenému počtu sérii štěstí v tom, že se koncept nezvládl vyčerpat a končí prakticky na svém vrcholu. Těžko říci, zda by něco takového šlo o seriálu říct v případě, že by skutečně vzniklo původně plánovaných pět sérií.
Naděje je základem povstání
Zdroj: Lucasfilm
Už George Lucas se u původní trilogie u Impéria inspiroval Třetí říší, Tony Gilroy ovšem v tomto ohledu zachází ještě dál. 2. série Andora je skutečně válečné drama, kterému by se snadno věřilo, že jde o jakousi aktualizaci 2. světové války, sci-fi aktualizaci konfrontace s nacisty. Propaganda, pohrdání cizími kulturami, vlastně i základními formami lidskosti. Jistě, i někteří členové Impéria jsou vykresleni takovým způsobem, že nejde o nutně černobílé zlo. Jinak jde ovšem přesně o ty představitele režimu, které je nutné svrhnout, protože zacházejí až příliš daleko. Především i proto, že ani členové Impéria nemohou věřit sami sobě a stejně jako u politiků se odehrává boj o moc, kdy se leckdo nebojí někomu bodnout kudlu do zad a dělat zvěrstva pro „vyšší dobro“.
Andor i tímto odráží skutečný svět, především i formou vzdoru proti zdánlivé mocnosti, kterou snad ani nejde srazit na kolena. Právě díky Andorovi dostává boj proti Impériu v původní trilogii Star Wars i dalších doprovodných projektech jako knihy a animované seriály zcela nový rozměr. Impérium je krutý režim stvořený monstrem jménem Palpatine. Přesto Andor pojednává o statečných (vyloženě) jednotlivcích, kteří riskují mnohé, aby se pokusili Impériu nadělit alespoň malé trhliny. Někdo v boji proti útlaku zachází až příliš daleko, bitvy proti totalitnímu režimu zanechávají leckomu šrámy nejen na duši, přesto ovšem platí už to, co padlo v Rogue One – naděje je základem povstání.
Z naděje na lepší zítřky, ve kterém na členy Impéria dojde. A moc přitom nesejde na tom, zda Andor a spol. mají nějakou reálnou šanci. Stačí totiž věřit a už jenom to je základ pro to Impériu nějak škodit. Cesta ke snaze o pád Impéria není jednoduchá, o to sympatičtější je sledovat linky Cassiana, Luthena i Mon Mothmy, kteří pro lepší svět v předaleké galaxii toho osobně musí obětovat opravdu hodně.
Star Wars nejsou (jen) pro děti
Zdroj: Lucasfilm
2. série má samozřejmě tu nevýhodu, že už nepůsobí jako takové zjevení, jakým byla série první. Přesto se zcela jasně ukazuje, že ke světu Star Wars lze přistupovat jinak – bez zbytečné nostalgie (byť známé lokace nepochybně potěší nejednoho Jediistu), dospěleji a především jako k prostoru pro příběhy, které reflektují reálný svět. Star Wars sice nikdy nebyly čistě pohádkovým světem bez hlubších myšlenek, a moc nesejde na tom, co si o tom myslí třeba Freddy Prinze Jr. Andor nicméně ukazuje, že je v tomhle ohledu prostě jinde. A i když Tony Gilroy prohlašuje, že světu Star Wars dal maximum, které mohl, jeho přístup může být inspirací pro každého, kdo chce v rámci této slavné ságy vyprávět jiné, kreativnější příběhy.
Andor je i napodruhé velmi specifickým zážitkem v rámci Star Wars. Právě díky své jedinečnosti má potenciál zůstat v nadcházejících letech významným milníkem celé franšízy. Bylo by snadné rozebírat každý z jeho čtyř příběhových oblouků a detailně se věnovat jejich výtečně napsaným momentům. Přesto je vhodné některá překvapení ponechat divákům (a navíc je stále třeba respektovat prosbu o to, aby se ideálně vyzradilo, co nejméně). Důležité ale je, že většina fanoušků dostane přesně to, co po první sérii očekávali. A Andor bude bezesporu seriálem, na který budou mnozí vzpomínat s láskou. Naprostým právem.
Andor – 2. série závěrem
Druhá série seriálu Andor dokázala udržet vysokou laťku, kterou nastavila už série první. Jde o završení jednoho z nejvýraznějších a nejoriginálnějších Star Wars projektů, který skutečně působí jako čtyři Star Wars filmy v jednom. I tentokrát o něm lze mluvit s nadšením, podobně jako v případě první řady. Tony Gilroy zůstává věrný své vizi a i ve druhé sérii ji důsledně naplňuje – a výsledek je více než uspokojivý. Ke světu předaleké galaxie přistupuje svěže, s důrazem na politický podtext, atmosféru a vývoj postav. Je tak vzorem pro všechny, kteří chtějí ve Star Wars vyprávět jiné, krapet dospělejší a narativně ambicióznější příběhy.
Druhá série však obstojí i sama o sobě jako výtečná temná sci-fi podívaná, která by nejspíš potěšila i George Orwella. Andor bude minimálně projektem, na který se bude dlouho vzpomínat. A bez přehánění jej lze označit za milník této franšízy – milník, o kterém se bude mluvit ještě minimálně za deset let…
Jordan Peele platí za jednoho z nejlepších hororových tvůrců současnosti. Jeho filmy přináší mix témat o rasismu, filozofie, zajímavých a hlubších tématech. Jeho Uteč získalo Oscara za nejlepší původní scénář. Následovali filmy My a Nene. Jeho další film uvidíme v příštím roce, okolo filmu je zatím velký tajemství. Nyní v pozici producenta se podílí na novým snímku jménem Je to ON, který dostal první teaser trailer. Jdeme se blíže podívat, co nás čeká.
Příběh sleduje nadějného profesionálního obránce Camerona Cadea, který začíná trénovat na nadcházející NFL Combine tím, že se spojí se svým hrdinou Isaiahem Whitem, legendárním QB a kulturní ikonou, v jeho izolovaném areálu. Cameron rychle zjistí, že jeho celoživotní oddanost tomuto sportu zdaleka nestačí k tomu, aby se dostal na vrchol, a Isaiah pošle svého chráněnce do temné, dezorientující králičí nory, která ho může stát víc, než si kdy myslel.
Páni, tady teda musím říct, že mě teaser trailer odpálil. Jeden z těch trailerů, který ukáže málo a zároveň natolik, aby si vás omotal a nepustil až do samotného konce. Po tomhle vlastně nic víc vidět nepotřebuji. Je to ON vypadá na hororovou pecku roku, kde nechybí rukopis samotného Jordana Peela, atmosféru to má skvělou a působí to správně nepříjemně. Jde v tom vidět i podobnost s loňskou Substanci. Jo, po tomhle traileru mám film na seznamu očekávaných hororů roku. Uvidíme, jak se výsledek povede.
Film zrežíroval Justin Tipping (film Kecky), scénář napsali Zack Akers a Skip Bronkie (oba pracovali na seriálu Limetown). Produkuje již zmíněný Jordan Peele. Hlavní dvojici si zahráli Marlon Wayans (Scary Movie) a Tyriq Withers. Je to ON uvidíme v kinech 18.9. 2025.
Líbil se vám teaser trailer? Máte rádi tvorbu Jordana Peela? Těšíte se na novinku Je to ON?
Druhá řada dokumentu Light & Magic pokračuje v mapování příběhu studia Industrial Light & Magic – společnosti zabývající se vizuálními efekty, která stojí za tak vlivnými filmy a filmovými sériemi, jako jsou Star Wars, Indiana Jones, Jurský park, Transformers a další. Tato sezóna se zaměřuje na přechod k digitálním technologiím a zkoumá výzvy, jako je tvorba CGI postav ve hraných filmech či navrhování digitální vody…
3 roky stará šestidílná dokumentární minisérie Light & Magic byla povinností pro všechny milovníky kinematografie, která snadno připomněla jádro filmové magie. Bylo poté jasné, že o Light & Magic ještě je co vyprávět, možná i právě proto došlo k realizaci druhé série. Ta má sice pouze 3 díly, pojednává ovšem o poměrně stěžejním období. Přechod na digitální technologie a skrze to prozkoumávání zcela nových výzev. Za 2. sérii poté stojí Joe Johnston, člověk, který sám pracoval v ILM jako tvůrce vizuálních efektů. A je proto jasné, že je k vyprávění o této stěžejní společnosti ten ideální tvůrce.
Light & Magic – Návrat milostných dopisů pro filmové triky
Zdroj: Lucasfilm
Když se řekne ILM, snadno se nabízejí Star Wars. Počet epizod je ostatně shodný s počtem Star Wars filmů, které čítá prequelová trilogie a každá z tří epizod se v podstatě odehrává v období okolo jedné epizody – 1999 (Skrytá hrozba), 2002 (Klony útočí) a 2005 (Pomsta Sithů). I když ovšem platí, že Light & Magic nepojednává jen o Star Wars a dojde i na Piráty z Karibiku, Caspera, A.I. Umělou inteligenci, Ranga a další milníky v oblasti digitálních efektů. I v jádru 2. série je ovšem George Lucas a jeho vize světa předaleké galaxie.
2. série je rozsahem užší a má výhodu v tom, že pokrývá menší období – konec 20.století/začátek 21. století. Stěžejní úlohu tak v 1. dílu hraje především první hlavní CGI postava v hraném filmu – Jar Jar Binks. Mnohými nenáviděný Gungan se dostává do popředí a Ahmed Best se i tentokrát rozpovídá o tom, jak ho reakce na jeho postavu přivedly k uvažování nad sebevraždou. A je rozhodně zajímavé podívat se do zákulisí a na to, jak byla postava Jara Jara Binkse vnímána během vývoje, především to, jak je významnost této postavy v rámci historie digitálních triků zahalena faktem, že jí většina fanoušků Star Wars nemůže vystát. Vyprávění Ahmeda Besta je i v tomhle podání dojemné a dá se snadno doufat, že minimálně jednoho diváka donutí vztah k Bestovi přehodnotit. Best je totiž určitě srdcař. A je radost, že se pohled na něj začíná měnit k lepšímu.
Jedna éra končí, druhá začíná
Zdroj: Walt Disney Pictures
2. série v podstatě vypráví o jednom konci éry filmových triků. Praktické efekty totiž postupně nahrazuje nástup digitálních efektů a ILM díky tomu muselo přehodnotit svou strategii. Ohlížení za jednou érou tohoto významného studia je dojemné, stejně tak prozkoumávání toho, jak se k ILM přistupovalo k digitálním efektům a jak se výtečně drží i s odstupem času (Davy Jones vypadá lépe nežli většina dnešních digitálních postav).
Joe Johnston i jako držitel Oscara za vizuální efekty k Dobyvatelům ztracené archy moc dobře ví, jak k téhle retrospektivě o digitálních efektech přistoupit. Nechybí spousta klíčových osobností z ILM, kdy se Johnson občas přidá ke vzpomínání. Respondenty jsou lidé, kteří se často nedodávají do popředí, přesto je jejich vyprávění neskutečně zajímavé a po vzoru 1. série platí, že je radost je poslouchat. A minimálně o prequelové trilogii Star Wars padne několik dosud neodhalených zajímavostí.
Light & Magic je parádní retrospektivou, ale co hrozba v podobě AI?
Zdroj: Lucasfilm
Joe Johnson využívá spousty archivních záběrů ze zákulisí, kdy především dojde ke spoustě záběrů z natáčení prequelové trilogie Star Wars. Johnson zvládá zpracováním dělat všechny ty vyprávění atraktivní a poutavé. Pozice ILM na trhu je opět vykreslená jako ta stěžejní a mnozí to jen samozřejmě odsoudí jako reklamu, kterou si jen někdo honí triko. Jestli ovšem někdo má právo si honit triko, jsou to právě borci z ILM s jejich neskutečně komplexní a fascinující historii.
2. série je především o vývoji a to i s dávkou toho melancholického nápadu. Především i díky tomu, že AI dneska straší leckoho, kdy se dá těžko říct, jak bude práce s filmovými efekty vypadat za 10-20 let. I 2. série Light & Magic je hluboce lidská, emotivní a inspirativní, dokazuje, že i když je technologie důležitá, srdce do výsledků vkládají lidé, kteří za ní stojí. 2. série také vzdává holt všem klíčovým osobám za oponou, které vytvářejí ty skutečně zázraky, přesto jejich obličeje nejsou normálně vidět v zářích reflektorů. ILM je pořád výjimečně v lidech, kteří tuto společnost utváří. A závěr 3. epizody 2. série tak nabízí krásně vztyčený prostředníček vůči všem hrozbám, které AI může představovat. Snad jen optimismus vydrží konfrontaci s realitou, technologie tvořená lidskými ručičkami bude vždy jaksi sympatičtější nežli ta z jedniček a nul.
Prequelová trilogie Star Wars jsou zásadním milníkem kinematografie
Zdroj: Lucasfilm
Bylo by možná naivní věřit tomu, že 2. série Light & Magic donutí všechny její hatery změnit názor na prequelovou trilogii, 2. série tohoto dokumentárního pořadu ovšem dokazuje, že jsou prequely skutečně zásadním milníkem kinematografie, pokud se tedy bavíme o těch digitálních efektech. Během natáčení Skryté hrozby bylo použito 2000 vizuálních záběrů, během Klonů útočí 2200 vizuálních efektů + poprvé došlo k užití digitálních kamer, Pomsta Sithů poté využila vizuálních efektů rovnou 2500. 2. série Light & Magic na prequely vrhá výraznou perspektivu a s odstupem je skutečně snadné na ve své době kontroverzní filmy koukat tak trochu jinak.
Bez George Lucase a jeho vize by nebylo žádné ILM, ať si o Lucasovi každý může myslet, co chce, Light & Magic dokazuje, že je Lucas jedním z nejzásadnějších filmových vizionářů v jeho historii. A důležitost ILM nelze zpochybnit. Vše, co se dalo s nadšením říci o 1. sérii, jde vlastně snadno říci o 2. sérii. I díky příběhům Besta nechybí 2. sérii emoce, především se ovšem opět dá citovat Top Gun: Maverick – „Nejde o stroj. Jde o pilota.“ 2. série Light & Magic je povinností pro každého, kdo to se zájmem o kinematografii myslí vážně.
Light & Magic – 2. série závěrem
2. série Light & Magic je jedna velká lebeda, především povinnost pro každého, kdo to se zájmem o kinematografii a její vývoj myslí alespoň krapet vážně. 2. série je obsahově užší, přesto jí přispívá zaměření se na jedno stěžejní období kinematografie – uvedení prequelové trilogie Star Wars. Výsledkem je další zážitek plný emocí a utvrzení toho, že jsou lidé z ILM neskuteční machři. Joe Johnson skvěle navázal na Lawrence Kasdana a realizoval 2. sérii, která si drží kvality 1. série. A je jedním velkým tříhodinovým emocionálním zážitkem, který donutí změnit pohled nejen na Jar Jara…
Do kín prichádza film, po ktorom si rozmyslíš, či chceš ísť ešte niekedy na výlet s kamošmi.
Všetko začína ako klasika: partia mladých, opustené miesto, záhadné zmiznutie. Znie to ako hororová rozcvička, čo? Lenže Until Dawn z tejto štartovacej čiary odbočuje rovno do hororového multiverza. Priprav sa na film, ktorý mieša vyvražďovačku, duchárčinu, čarodejnice, monštrá aj psychologické napätie – a všetko to servíruje s vedrami krvi, špinou a veľmi konkrétnym zámerom: nenechať ťa vydýchnuť ani cestou z kina.
Kiná čoskoro ovládne desivý horor Until Dawn
Clover a jej kamoši sa vyberú hľadať jej nezvestnú sestru. Lenže to, čo nájdu, nie je odpoveď, ale vrah s maskou. A keď už si myslíš, že je koniec… bum. Zobudia sa opäť na začiatku večera. A znova. A znova. Každá noc iná. Každá smrť horšia.
Film režíruje David F. Sandberg (Annabelle: Zrodenie zla, Nezhasínaj!), takže sa môžeš spoľahnúť, že okrem mega porcie strachu dostaneš aj poriadnu filmárčinu. A čo je top? Praktické efekty. Žiadne digitálne krvavé pozlátko – keď niekomu podrežú hrdlo, vyzerá to tak, ako má. Pre silné žalúdky.
Natáčalo sa len kúsok za rohom – v maďarských lesoch, ruinách sirotinca a v reálnych pivničných tuneloch neďaleko udapešti. Tá ponurá atmosféra je skutočná, cítiť ju v obraze aj pod kožou.
Herci? Možno ti mená ako Ella Rubin (Anora), Michael Cimino (Annabelle 3: Návrat) či Odessa A’zion (Hellraiser) na prvý pohľad veľa nepovedia, no tvorcovia túto zostavu likvidovali bez výčitiek – a potom znova. A znova. A všetci to zvládli s nenormálnym nasadením. Vážne, v tomto filme sa toľko kričí, lezie v špine a umiera, že to proste nemôžeš hrať len tak na pol plynu.
Bonus pre fajnšmekrov: v príbehu sa objaví aj legendárny Peter Stormare ako záhadný Dr. Hill – ten, zvláštny čudný týpek, čo všetko vie, no nič neprezradí. A ktorého si pamätajú fanúšikovia pôvodnej hry Until Dawn od PlayStation Studios, ktorá predala vyše 4 milióny kópií po celom svete.
V kinách od 24. apríla. Vezmi partiu, kúp si popcorn a priprav sa zomrieť… opakovane.
Zdroj: TS Itafilm
Zdroj titulného obrázka: Itafilm
Pokojné mestečko na americkom juhu, tridsiate roky minulého storočia. Po dlhej dobe sa zo sveta domov vracajú bratia – dvojičky – Smoke a Stack. Nesú si so sebou trpké skúsenosti z I. svetovej vojny aj z časov po nej, keď sa snažili prežiť v mafiánmi ovládanom Chicagu. Problematickú minulosť chcú nechať za sebou a začať nový život, takže nečakajú, že na nich v domovine striehne ešte väčšie zlo, než s akým mali tú česť doteraz. Do slovenských kín prišli Hriešnici a prvé ohlasy naznačujú, že sa môžeme tešiť na jeden z najlepších filmov roka!
Hriešnici už teraz v kinách
Novinka režiséra a scenáristu Ryana Cooglera, tvorcu filmov Čierny panter či Creed, sa aktuálne pýši skóre 99 % na internetovom portáli Rotten Tomatoes, ktorý poskytuje prehľad o počte pozitívnych recenzií. Recenzenti vyzdvihujú Cooglerovo filmárske majstrovstvo po technickej stránke, ospevujú vizuálne spracovanie i zvukovú zložku, vrátane skvelej hudby, ale oceňujú aj originálny prístup k žánrovému rozprávaniu. Hriešnici podľa nich ponúkajú omnoho viac, než od filmu s upírmi očakávame – a práve v tom je ich sila! Prvoplánový horor? Na to zabudnite!
„Náš film, to je unikát. Ohýba žánre, mieša ich. Sú v ňom upíri, ale sú len jednou z mnohých zložiek. Myslím, že tým ľudí prekvapíme,“ hovorí filmár a dodáva, že do svojej novinky vložil mnoho zo seba samého, nechal sa inšpirovať vlastnou rodinnou históriou i láskou k filmovému médiu. „Tento film je mojím milostným listom kinematografii a samotnému zážitku z návštevy kina – všetkým tým dôvodom, pre ktoré opustíte dom a idete do kina pozrieť si príbeh spoločne s množstvom neznámych ľudí. Takže na prvom mieste je zážitok z premietania v kine. Ďalej by som spomenul našich neuveriteľných hercov – a Mike je na samom vrchole toho zoznamu, pretože stvárňuje dve postavy!“
Coogler hovorí o svojom „dvornom“ hercovi Michaelovi B. Jordanovi, ktorý stvárňuje oboch hlavných hrdinov snímky. Zahrať dvoch bratov s rovnakými fyzickými črtami, no rozdielnymi povahami, predstavovalo aj pre skúseného herca obrovskú výzvu. „Bolo to mimoriadne náročné. Mal som pocit, akoby som nakrúcal film úplne prvýkrát. Neexistoval žiadny návod ani plán, ako začať najskôr ako jedna postava, nakrútiť zábery z tej strany a potom sa prehodiť do druhej postavy. Ale časom som si jednoducho začal vytvárať vlastný rytmus.“
Jordan, ktorý je aj slovenskému publiku známy zo spomínaných filmov Čierny panter, Creed či Fantastická štvorka, sa mohol opierať o vynikajúci herecký ansámbel. Herečka Hailee Steinfeld má síce len 28 rokov, ale za sebou mimoriadne pestrú hereckú i spevácku kariéru. Už ako 14-ročná bola nominovaná na Oscara za svoju úlohu vo filme Skutočná guráž, neskôr sme ju mohli vidieť v snímkach Krásnych sedemnásť, Bumblebee či v seriáli Hawkeye. Jack O´Connell herecky začínal tiež ako teenager, zaujal napríklad v horore Jazero smrti, neskôr sa objavil vo filmoch 71, 300: Vzostup impéria či seriáloch Skins a Severné vody. Herečka Wunmi Mosaku prerazila dvojicou hororov – filmom Jeho dom a seriálom Lovecraftova zem. Nedávno sme ju mohli vidieť v úlohe strážkyne poriadku časových línií v seriáloch Loki a filme Deadpool & Wolverine.
Nechajte sa zlákať touto skvelou spoločnosťou! Využite veľkonočné dni a zájdite do kina na mysteriózny thriller Hriešnici, pri ktorom sa budete báť, tŕpnuť napätím a nechávať sa prekvapovať, kam až vás filmárska fantázia zavedie! Horúcu novinku a jeden z najviac pochvaľovaných filmov roka priniesla do slovenských kín distribučná spoločnosť Continental film. V ponuke ho nájdete aj vo formáte IMAX s nadštandardne kvalitným obrazom i zvukom, pre ktorý bol špeciálnymi technológiami nakrútený.
Zdroj: TS Continental film
Zdroj titulného obrázka: Continental film
Když 9.1. 2025 odstartoval na streamovací službě MAX seriál Urgent, tak nikdo nečekal, že se z toho vyklube seriálová událost. Urgent sleduje personál pittsburského traumatologického centra, který pracuje nepřetržitě, aby zachránil životy na přeplněném a podfinancovaném pohotovostním oddělení. Seriál pokrývá dějově 15 hodinovou směnu (celá 1. série má 15 epizod), kdy tento pittsburský personál zažije ten nejšílenější a nejintenzivnější den svého života. My z redakce jsme seriál pilně sledovali a nyní se s vámi podělíme o naše názory na seriál Urgent. Nebudeme to déle zdržovat a jdeme na to.
Názory redakce na seriál Urgent
Antonín Matějíček
Nikdy jsem nepatřil mezi milovníky nemocničních seriálů. Pohotovost jsem párkrát zahlédl v TV, Chirurgové šli mimo mě a Scrubs jsem ani nezačal. Jenže pak přišel Urgent a už první trailer mě trefil přímo do srdce. Vážně. Byl to přesně ten moment, kdy vám stačí pár vteřin a víte, že se tu rodí něco velkého. A po finále první série to mohu bez ostychu potvrdit: Urgent je bez debat jeden z nejsilnějších seriálových zážitků posledních let. Kombinace vyprávění v reálném čase, která evokuje parádní mix 24 Hodin a Pohotovosti, zafungovala na výbornou. Každý z patnácti dílů zachycuje jednu hodinu denní směny na traumatologii v Pittsburghu, a tempo, které z toho pramení, je jednoduše šílené. Šílené v tom nejlepším slova smyslu.
Co dělá Urgent tak výjimečným, je hlavně jeho autenticita. Tenhle seriál je nekompromisní odysea plná adrenalinu, emocí a lidskosti, na které si tvůrci dali zatraceně záležet. Herci jedou na absolutní maximum, a není to jen o jménu Noah Wyle, který tu bravurně navazuje na svou ikonickou Pohotovost. Celý ansámbl je naprosto přesný. Každá postava dostane prostor, každému z nich fandíte, ať už je to zkušený veterán nebo čerstvý rezident s nervózním pohledem. Co je skvělé, Urgent nesklouzává do patosu vztahových dramat, naopak. Prioritou je tu syrová realita nemocničního prostředí, tlak okamžiku, rozhodnutí na hraně vteřin a démoni, které si postavy nesou domů po každé směně. A vy si s nimi ty rány a vítězství nesete taky. Režijně a vizuálně je tohle pastva pro oči. Kamera je tak dynamická, že máte pocit, jako byste tam byli s nimi, přímo uprostřed chaosu.
Tvůrci šli do extrému, aby nemocniční prostředí opravdu žilo, i když zrovna nesledujeme hlavní akci. Set design, detaily, naprosto parádní práce se světlem a scénografií. A k tomu připočtěte postupné gradování případů. Každá epizoda přináší něco šílenějšího, napínavějšího, a když přijde 12. díl, můžete si být jistí, že vám exploduje mozek. To je totiž moment, kdy Urgent vystoupá na svůj seriálový Olymp. Bonusem je i přirozené propojení mezi ostřílenými doktory a novými tvářemi, které se snaží ukázat, co v nich je. A věřte, že tohle sledovat je naprosto strhující.
Podtrženo, sečteno: Urgent je seriálová intenzivní péče v tom nejlepším smyslu slova. Drží vás v napětí od první minuty, servíruje herecký koncert, bravurní vizuál a emoční nápřah, který s vámi zůstane dlouho po závěrečných titulcích. Nebojí se ukázat realitu zdravotnictví bez příkras, přihodí špetku společenských témat a hlavně neztratí drive ani na vteřinu. Pro mě jasný kandidát na seriál roku a s naprostou jistotou jedna z nejlepších věcí, co v posledních letech vznikla. Pokud jste tomu dosud nedali šanci, běžte to okamžitě napravit. A my ostatní? Už teď netrpělivě vyhlížíme Den nezávislosti a s ním i druhou sezónu.
Hodnocení: 10/10
Zdroj: MAX
Marek Lízal
Filmy letos zatím úplně nezáří. Oproti tomu seriály jedou velký bomby, a to nás toho ještě hodně čeká. Urgent je další velkou povinností na poli seriálů. Seriál sleduje personál pittsburského traumatologického centra, který pracuje nepřetržitě, aby zachránil životy na přeplněném a podfinancovaném pohotovostním oddělení. Časově seriál pokrývá jeden den, během kterého doktoři zažijí šílený den, na který jen tak nezapomenou. Urgent při každé epizodě nesundá nohu z plynu a servíruje nám intenzivní podívanou, která se v druhé polovině začne stupňovat a věřte mi, že tohle nebude pro slabší povahy. Na tohle není nikdo připraven. Jedná se o depresivní, smutnou podívanou, kdy se doktoři snaží zachraňovat životy, ale zároveň seriál dokonale dokáže dávkovat odlehčenější momenty, aby se divák na chvíli uvolnil.
Postavy zde jsou dobře vykreslený, každá dostane prostor, každý je něčím zajímavý a jsou hlavně uvěřitelně a perfektně zahraný. Noah Wyle známí například ze seriálu Pohotovost nebo jako Flynn Carsen hraje hlavní roli vedoucího denní směny a nikdy jsem ho neviděl v tak silných momentech. Odvedl fantastickou práci. To stejný každý další. Technicky je seriál vynikající. Kamera neustále aktivní, na nějakou statickou kameru zapomeňte. Je to díky tomu o to živější a divák má pocit, že tam s těmi doktory je a tohle miluji. Tempo je také skvělé, nikdy jsem se nenudil a když dojde například na ty scény, kdy si postavy mezi sebou povídají a zpracovávají, co se stalo nebo, když se scénář snaží dostat více do hloubky postavám, tak to funguje moc dobře. Myslím si, že by mělo být povinností kouknout se na tento seriál, protože po tomhle na doktory neřeknete nic špatného a budete je o to více respektovat. Ano, samozřejmě se jedná o seriál a některé momenty musejí být vyhrocenější a dramatičtější, ale věřte mi, že se tvůrci podle informací radily s doktory, aby přinesli o to autentičtější podívanou. Dojde zde na detailní scény a není to pro slabší povahy. Uvidíme porod, operaci srdce, a spoustu dalších zákroků.
Abych tedy Urgent nějak shrnul na závěr, tak je to jeden z adeptů na seriál roku. Opravdu skvělá podívaná, která nenudí ani na chvíli a ve druhé polovině ten seriál se změní v totální chaos, kdy noha sešlapává plyn, ničí postavy fyzicky i psychicky jen aby mě potom 14 epizoda totálně zlomila. Kdo u tohohle seriálu neuroní slzu lže. Příští rok druhá série a podle informací nás čeká, teda respektive na ty postavy čeká další šílený den, kdy se bude děj odehrávat 4. července na Den nezávislosti, kdy bývá hodně zraněných z důvodů odpálených prstů apod. No nemůžu se dočkat. Na další silnou podívanou plnou emocí jsem připraven.
Hodnocení: 9,5/10
Zdroj: MAX
Pavel Hrubeš
Původně jsem chtěl seriál ignorovat a věnovat se restům a nebo jiným seriálů. Ale pak mi to kolegové z redakce prodali a tomu nadšení z jejich strany se nedalo uniknout. Zkusil jsem první díl a po pár minutách jsem byl zaháčkovaný, a odhodlaný seriál co nejrychleji dokoukat, abych se mohl přidat ke společnému článku.
Urgent je velká pecka, která si zaslouží vaši pozornost, protože se jedná o velmi kvalitní záležitost, která se vám dostane pod kůži, a při sledovaní nebude skoro dýchat. Seriál nenabízí nic originálního nebo nového. Tak proč je to, tak skvělé?? Odpověď je velmi jednoduchá. Protože, je to až děsivě realistické. Při sledovaní zapomenete, že sledujete herce a vymyšlené dialogy a zápletky. Vše co uvidíte, působí tak děsivě přirozeně, až vás z toho bude mrazit, místy nebude dýchat, bude zadržovat slzy, a několikrát si oddechnete, že to dobře dopadlo a pacient přežije.
Čím více jste empatický, tím více to bude prožívat, jakoby byste tam opravdu byli. Tvůrcům se povedl husarský kousek, protože napsali postavy, které nevnímáme jako postavy, ale jako realistické lidi. Lidi plný emocí, citu, lásky, chyb, empatie, a taky velké dávky arogance a sobeckosti.
Seriál je velká emocionální jízda, která v poslední třetině graduje takovým způsobem, že to není vůbec jednoduchá a příjemná podívaná. To, co nám seriál ukáže a vyvolá v nás je něco neskutečně silného.
Slibuji vám, že budete cítit strach, depresi, beznaděj, ale taky uvidíte morální sílu lidí, lidskost, obětavost, a snahu udělat to nejlepší, co v nás je pro záchranu druhých. Při sledovaní si uvědomíte, že pokud existují takovýto lidé, kteří dennodenně bojují o záchranu druhých, a lidské utrpení a bolest jim nejsou lhostejné, tak lidstvo na tom není, tak špatně jak jste si mysleli a máme naději v lepší zítřky.
Seriál je skvěle natočený a smekám před tvůrci, jak jednotlivé momenty natočili. Od kamery, střihu, přes pohyb v prostředí, praktické efekty, gradaci scén, rozložení prostoru pro všechny charaktery až přes jednotlivé zápletky, které umí tnout do živého.
Smekám před herci, kteří to zahráli fantasticky a já to s nimi prožíval. Jednu z největší pochval si zaslouží herečka Taylor Dearden, která pro mě byla srdcem celého seriálu. Svým způsobem bych, ale mohl vypsat všechny herce z obsazení, protože každý dostane dost prostoru, aby si pro sebe ukradl nějakou scénu a předvedl nám perfektní herecký projev.
A teď když jsem seriál vychválil se mohu dostat k nějakému tomuto záporu. Se seriálem mám dva problémy. První problém je očekávání. Seriál mi byl až moc vychválen, že jsem prostě čekal, že dostanu něco co se bude slovy jen těžko popisovat. A můj druhý problém je ten, že mi to zakončení seriálu přišlo, takové slabší potom všem, čím si postavy prošli (i přestože je to co nejvíce realistické a přirozené zakončení), tak tady bych si přál, aby scénáristé něco vymysleli. Urgent je seriálová událost, kterou musíte vidět a já se těším na další řadu.
Hodnocení: 8,5/10
Toto byly naše názory k 1. sérii seriálu Urgent. Doufáme, že se vám naše dojmy líbili a pokud jste ještě nezačali seriál sledovat, tak snad jste se po našem textu rozhodli zda dát Urgentu šanci. Věříme, že nebudete zklamaní. 🙂
Hříšníci jsou již pátým filmem oceňovaného Ryana Cooglera, který tentokrát servíruje žánrově odvážný mix hororu, jižanského folkloru a dobového dramatu. Do hlavní dvojrole obsadil Michaela B. Jordana jako dvojčata Smokea a Stacka, kteří se ve 30. letech minulého století vracejí z Chicaga do rodného Clarksdale – města s početnou afroamerickou komunitou, kde přetrvávají stopy otrokářství. Přicházejí s vidinou nového začátku a vlastního podnikání, aby zanechali komplikovanou minulost za sebou. Brzy však zjistí, že je zde čeká ještě větší zlo…
Hříšnici – Ryan Coogler a jeho hororová podívaná
Zdroj: Warner Bros. Pictures
Coogler má s prací s folklórem a lidovou slovesností bohaté zkušenosti. Už v obou filmech Black Panther zásadně pracuje s prvky propojení duše a fyzična, případně navázání kontaktu s dávnými předky. V Hříšnících se rozhodl toto téma pojmout z hudebního hlediska, přesněji blues, které bylo pro afroamerickou komunitu zásadní. Fungovalo jako pojící společenský prvek a často do něj byly promítány každodenní strasti i radosti. Samozřejmě je do velké míry provázáno s gospelovou hudbou, která má v afroamerické kultuře díky silným náboženským kořenům zásadní význam.
Dříve blues jako takové mnozí označovali za ďáblovu hudbu a tradovaly se i legendy o blues, ve kterých hudebníci údajně zaprodali svou duši právě ďáblu. Legenda praví, že byli poté obdařeni schopností vyvolat duchy jak minulosti, tak budoucnosti, a získat tak slávu a jmění, ale i překročit tenkou hranici života a smrti. To film nabízí hned v několika částečně abstraktních scénách, skoro až vizích, které mohou zprvu působit nemístně, ale v kontextu příběhu a nastíněných témat se stávají funkčními prvky, které filmový prožitek prohloubí.
Návrat za podnikáním
Zdroj: Warner Bros. Pictures
Hlavním nositelem dědictví blues se stává bratranec dvojčat Sammy (Miles Catom) z početné rodiny. Nadějný mladý muzikant, jehož hudba podporuje příběh od začátku do konce. Doprovází Smokea a Stacka během získávání zásob a personálu na chystaný večírek v jejich nově získaném podniku, který se má stát novým komunitním centrem – staré pile od zámožného bělocha podle jehož slov Ku-klux-klan v těchto končinách už dávno vymizel, ale za celým tímto obchodem se ve skutečnosti skrývá pravý opak. Téma otroctví a rasové segregace je všudypřítomné, ať už v minulosti některých postav nebo v mnohých záběrech polí s bavlnou.
Michael B. Jordan ve výrazné dvojroli
Zdroj: Warner Bros. Pictures
Během těchto příprav, které vyplní zhruba první polovinu filmu, příběh buduje dynamiku a vztah mezi dvojčaty a ukazuje jejich rozdíly. Elijah zvaný Smoke je více impulzivní a akční, kdežto Elias zvaný Stack je více spořádaný a profesionální. Michael B. Jordan zvládá dvojroli bez sebemenších problémů a charakterově odlišná dvojčata hraje uvěřitelně, a to i během interakcí s ostatními. Postupně film představuje ostatní postavy sehrávající podstatnou roli během večerní sešlosti. Nutno podotknout velmi obstojnou práci s jejich expozicí – každá má svůj příběh, vnitřní motivace, ale hlavně společnou minulost s dvojčaty. V té se scénář zbytečně neutápí a ideálně dávkuje množství informací za účelem vtažení diváka, nežli většího nezájmu.
Poznáváme Mary (Hailee Steinfeld), se kterou měl dříve Stack poměr a poněkud nevyjasněný vztah, což je přítomné až do závěru snímku, také je představen hudebník Delta Slim (Delroy Lindo), který všechny vydělané peníze prolil hrdlem, nebo také pár asijských obchodníků (Li Jun Li a Yao), který obstarává catering, a vdanou Pearline (Jayme Lawson), která zapůsobí na Sammyho. Všechny postavy v rodném městě ale mají své vady, které by nebylo složité zneužít, čehož se i dočkáme. Také k dvojčatům chovají určitý respekt za to, co dokázala, ale zároveň i jisté opovržení kvůli tomu, jak úspěchu dosáhla – práce pod Al Caponem v Chicagu zahrnovala jistě nejednu ilegální činnost, o to více v období prohibice.
Hříšníci – Krvavý večírek začíná
Zdroj: Warner Bros. Pictures
Druhá polovina snímku se převrací do té více hororové roviny a zaměřuje se na samotný večírek a jeho průběh. Právě v těchto momentech se na plátně zakousnou s filmem spojovaní vampýři, kteří se zprvu objeví poněkud náhle, ale v návaznosti na bluesové legendy dávají smysl. Metaforicky znázorňují utlačování, využívání a vykořisťování afroameričanů ze strany bělochů. V případě, když jim to hraje do karet, využijí jich, v případě když ne, zneužijí jich. A potažmo i neřesti, které Stack a Smoke přivezli z Chicaga. Vampýři lákají svou hravou energií, nabídkou nesmrtelnosti, chytlavými blues písněmi ale i zlatem, což je pro chudé obyvatele velmi lákavé. Nejsou ale jediným nadpřirozeným prvkem, k tomu se přidává i Sammy s jeho blues a přidruženými „schopnostmi”, nebo dokonce Smokeova ex-přítelkyně Annie (Wunmi Mosaku), která se specializuje na duchovní cvičení a praktiky.
Od první scény s vampýry napětí exponenciálně roste až do momentu vyvrcholení, jehož předvídatelnost neubírá na intenzitě. Od této chvíle začíná drsný a krvavý boj o přežití. Několik posledních přeživších (výše zmíněné postavy) zjistí o co doopravdy jde a přípravy na střet probíhají v plném proudu. Dostane se nám adrenalinem velmi napumpované akce, nemilosrdných, morálně náročných rozhodnutí a zejména uceleného završení filmu. Napětí také pomáhá několik emočních situací během večera, které fungují jako zúčtování v ději dříve položených základů. Je to důkazem úžasného promyšlení příběhu do posledního detailu a jasné Cooglerovy vize.
Hříšníci aneb Coogler ve vrcholné formě
Jeho práce s atmosférou a tempem je totiž téměř nevídaná, a to i přes 137 minutovou stopáž, která plyne hladce a přirozeně díky kvalitním dialogům, hereckým výkonům a autentickému vykreslení této doby. Nechybí tomu syrovost, zároveň ani pestrost barev v každém záběru, prokreslení stínů, práce se světlem a rámováním záběrů. Což je i velkou zásluhou hlavní kameramanky Autumn Durald Arkapaw, která má na kontě druhého Black Panthera nebo první sérii seriálu Loki.
Zdroj: Warner Bros. Pictures
Natáčelo se na film ve formátu Ultra Panavision 70mm a IMAX 70mm, s čímž Coogler dokáže velmi jemně pracovat. Pro emočně silné nebo vypjaté scény jsou voleny právě IMAX záběry za účelem většího pohlcení diváka, a to se daří. Tato symbióza ohromujícího vizuálu s neméně působivou hudbou a celkovým sound designem posouvá celý snímek do vyšší dívčí a dokazuje, že za návštěvu kina Hříšníci opravdu stojí a stávají se jedním z filmů kombinující mainstreamovost s uměleckou vizí autora, který vtiskl snímku mistrné audiovizuální zpracování. Způsob, jakým jsou film a zvuk sestříhány jednoduše vyzařuje kvalitou a vtahujícími pocity, a to až takovým způsobem, že odtrhnout oči od plátna bude téměř nemožné.
Hříšníci závěrem
Hříšníci Ryana Cooglera představují žánrově odvážný film, který citlivě propojuje jižanský folklor, spiritualitu, sociální témata a upírskou hororovou stylizaci. Vizuálně omamné drama s propracovanými postavami a silnou hudební linkou nejen uctívá tradice afroamerické kultury, ale zároveň přináší svěží pohled na vyprávění o dědictví, vině a vykoupení. Výsledkem je výjimečný zážitek, který balancuje mezi mainstreamem a autorskou výpovědí.
Uznávaný nemecký režisér Andreas Dresen prichádza s novým životopisným filmom S láskou, Vaša Hilde. V ňom prináša takmer zabudnutý príbeh Hilde Coppi – členky protinacistického odboja a odvážnej ženy, ktorá ani s tieňom smrti za chrbtom nikdy nestráca vieru v budúcnosť. Snímka je nielen portrétom lásky v rôznych podobách, ale aj mrazivým svedectvom o odvahe a ľudskosti v jednej z najtemnejších kapitol dejín. S láskou, Vaša Hilde do slovenských kín prináša spoločnosť Film Europe.
Láska silnejšia než zlo
Leto roku 1942 je pre mladú Hilde Coppi plné lásky a očakávania. Je zamilovaná do Hansa, dlhé letné večery trávi s priateľmi a s každým ďalším týždňom sa blíži narodenie vytúženého dieťaťa. Okrem toho je však aj súčasťou protinacistickej odbojovej skupiny „Červený orchester“. Po nociach v uliciach Berlína vylepuje protivojnové plagáty a počúva zakázané vysielanie z Moskvy. S koncom leta však prichádza aj koniec života, ako ho poznala. Spolu s ďalšími členmi odboja je zatknutá. V krehkej rovnováhe medzi radostným materstvom a mrazivou realitou väzenia sa Hilde snaží uchovať si nádej. Hoci vie, že každý ďalší deň môže byť jej posledným.
Moje želanie? Aby som sa už nebála
Režisér Andreas Dresen (držiteľ Strieborneho medveďa – veľkej ceny poroty za film Láska na grile a autor filmov Siedme nebo a Konečná uprostred cesty) sa príbehu chopil so svojím typickým citlivým a autentickým prístupom k filmovému rozprávaniu. Jeho Hilde Coppi je na prvý pohľad hanblivou revolucionárkou, ktorú k odboju privádza najmä láska k Hansovi (Johannes Hegemann). Dresen so scenáristkou Lailou Stieler však ukazujú komplexnosť svojich postáv. Na plátne, popri ďalších majstrovsky prepracovaných postavách, ožíva silná a odhodlaná Hilde v podaní vynikajúcej Liv Lisy Fries (Babylon Berlin). Tá jej v strhujúcom hereckom výkone dodáva nielen uhrančivú jemnosť a bystrosť, ale aj nezdolné odhodlanie prežiť dlhé mesiace utrpenia vo väznici Plötzensee.
Ľudskosť v časoch temna
S láskou, Vaša Hilde vychádza zo skutočného príbehu Hilde a Hansa Coppiovcov, členov komunistickej odbojovej skupiny „Červený orchester“, pôsobiacej v rokoch 1938 až 1942. Hoci ich aktivity predstavovali len malé čriepky mozaiky protinacistických činov, ich skutky boli neprimerane tvrdo potrestané a neprávom zabudnuté. Režisér Dresen im vo svojom novom filme nielen vracia stratené životy, ale najmä pripomína dôležitosť ich obetí – s dôrazom na nadčasovú silu viery a ľudskosti v temných časoch vojny, na ktorej ničivé dopady by sme nemali zabúdať ani dnes.
Film S láskou, Vaša Hilde mal svetovú premiéru v hlavnej súťaži prestížneho filmového festivalu Berlinale 2024. Spoločnosť Film Europe uvádza snímku do filmovej distribúcie od 24. apríla – a to s podporou programu Európskej únie Kreatívna Európa – MEDIA.
Zdroj: TS Film Europe
Zdroj titulného obrázka: Film Europe
Pět let po událostech 1. série je pouto Joela (Pedro Pascal) a Ellie (Bella Ramsey) podrobeno zkoušce ve světě, který je nyní ještě nebezpečnější…
1. série seriálu The Last of Us zanechala většinu redakce v netrpělivém čekání na 2. sérii. A i proto se redakce kolektivně raduje, že čekání na 2. sérii skončilo. Kolektivně jsme se proto rozhodli, že se podělíme o své dojmy z úvodu sedmidílné 2. série, která to už při svém oznámení neměla lehké. Musí přeci jen adaptovat kontroverzní původní videohru The Last of Us: Part II. Jak se ovšem povedl start seriálové adaptace?
Marek Lízal
Zdroj: MAX
Jsme zpátky! A já jako milovník herní předlohy hlásím spokojenost. Craig Mazin servíruje v úvodu druhé řady pomalejší tempo, kdy se sází na expozici. Myslím si, že tady velmi dobře funguje představení nových postav, a lákání na budoucí dění. Moc se mi zde líbí, že Mazin věrně adaptuje hru, ale zároveň si tady dokáže věci pozměnit.
Tady se dostávám k úvodní scéně, se kterou mám problém. Už na začátek nám je odhalena motivace nových postav, které budou mít v tomto příběhu stěžejní roli. Chápu tohle rozhodnutí, ale najednou se odbočuje od hry a snaží se seriál udělat trošku jinak tu nejzásadněji věc, která se ve hře stane. Proč? Jen, aby to nebylo tak moc šokující jako hra? Aby nový diváci byly připraveni? No, uvidíme, co Mazin a Druckmann vymysleli. Budu jim zatím věřit.
Herecké výkony jsou zase vynikající
Zdroj: MAX
Herecké výkony jsou zase vynikající. Pedro Pascal je jako Joel výborný, Isabela Merced si to jako Dina krade pro sebe. Catherine O’Hara hraje novou postavu Gail, která ve hře nebyla a moc se mi líbí. Její scéna s Joelem je super. No a co Bella? Během první série jsem ji obhajoval za to, že umí hrát a je dobrá i přesto, že nevypadá vůbec jako herní Ellie (soudci byli jiní, kdo tohle dělali a nadávali). Bohužel pro příběh se teď už moc nehodí a její dospělou Ellie ji prostě nevěřím. Vypadá furt stejně jako v první sérii. Ale má skvělou chemii s Dinou a to jsem moc rád.
Technická stránka seriálu je opět nádherná a vypadá to zkrátka moc dobře. Jako milovník hry jsem si velmi užíval odkazy na hru (lahev, Jelen, nástěnka se zaměstnanci měsíce, atd…), stejný dialogy, scény, záběry jako ve hře. Ano, Mazin ví, co dělá. Náběh na další díly funguje a moc se těším. Doufám, že se to povede.
PS: Cameo skladatele hry Gustava Santaolalla (dělá hudbu i pro seriál) je pěkný a cením si toho.
Verdikt: 8,5/10
Antonín Matějíček
První sezóna The Last of Us byla zaslouženým hitem, ať si nefanoušci říkají, co chtějí. Jako hráče mě bavila hodně, i když jsem si sem tam rýpl. Každopádně jsem si ji užil a druhou sezónu jsem vyhlížel s velkým očekáváním, protože adaptace druhé hry je prostě výzva. Už od začátku je jasné, že tvůrci do toho jdou naplno a první epizoda to jen potvrzuje. Atmosféra je parádní a herní momenty převedené na obrazovku fungují tak dobře, že jsem měl chuť sáhnout po ovladači a “zahrát si” za Pedra Pascala.
K tomu mě potěšilo, jak dobře se epizoda střídá mezi dramatičtějšími pasážemi a těmi, kde na nás dýchne horor. Na obou frontách to šlape na výbornou. Casting pořád drží vysokou laťku a jsem rád, že si to můžu říct nahlas, ale Bella Ramsey mi jako Ellie fakt nevadí.
Bella Ramsey definitivně není castingový přešlap
Zdroj: MAX
Chápu, že to spoustě lidí nesedí, ale já v ní tu herní Ellie prostě slyším. Má tu správnou náturu a když zavřu oči, jako bych se vrátil ke konzoli. Jasně, vizuálně úplně neodpovídá představě puberťačky, což je trochu škoda, ale upřímně? Dojem z toho mi to fakt nekazí. Naopak, mile překvapila Isabela Merced jako Dina, která postavě dala nový dech.
A když už jsme u nových tváří, nesmím zapomenout na Abby. První epizoda ji rovnou představila i s jejími záměry, což mě jako hráče trochu zamrzelo, protože ve hře právě ten moment překvapení fungoval skvěle. Ale i tady věřím, že tvůrci ví, proč to tak udělali, a všechno nám ještě pořádně naservírují. Jelikož a protože Kaitlyn Dever i za tu chvíli dokázala její postavu prodat na výbornou.
Celkově se první díl povedl a rozdal karty pro to, co přijde dál. Má to tah na branku, drží si to kvalitu a hlavně z toho dýchá respekt k předloze, což je za mě klíčové. Emočně mě to zase vtáhlo, úplně stejně jako když jsem hrál hru, a to už něco znamená.
Verdikt: 8,5 z 10
Pavel Hrubeš
Závidím všem, co nehráli druhý díl a podařilo se jim vyhnout všem spoilerům. První řada se hodně moc povedla, a byl to obrovský hit, který udělal radost divákům, kritikům a i hráčům. Od druhé řady se čekají velké věci a pokud to tvůrci nepokazí, tak to bude zase obrovských hit. Já mám čerstvě za sebou první díl, a jsem opravdu rád, že mohu napsat, že jsem velmi spokojený. Hru jsem hrál, takže znám všechny dějové linky a moc dobře vím, že tvůrci před sebou měli velmi složitý úkol. Museli se rozhodnout jakým způsobem seriál začnou vyprávět, jakým způsobem nám budou prezentovat dějové linky, a co všechno odhalí nebo schovají do dalších dílů.
Zdroj: MAX
Z mého pohledu, první díl toho moc zásadního neprozradil a víceméně naznačil směr, kterým se jedna dějová linka vydá. První díl se nejvíce soustředí na práci s charaktery, představení nových postav, zasazení do nového prostředí, budování atmosféry, vztahů a psychologické roviny postav. A tohle mi hodně moc sedlo. Tvůrci nikam nespěchají, ukazují nám jak se postavy za ty roky změnili, a velmi lehce naznačují, kam se jejich cesty budou ubírat. Po řemeslné stránce je to bezchybné a na seriálu je vidět každý utracený dolar. Herecky je to hodně slušné. U Belly Ramsey jsou jisté rezervy, ale takový Pedro Pascal to zahrál na pána. Nicméně celý díl si pro sebe ukradla Isabela Merced, jelikož je v té roli výborná. Začátek druhé řady The Last of Us se hodně povedl a já se těším na další díly.
Verdikt: 8,5/10
Tom Bejvl
Je to tam! Craig Mazin se stejně jako v případě 1. série chopil režie prvního dílu série druhé, i tentokrát poté výtečně buduje půdu pro nadcházející události. Neo-westernová atmosféra je zpět, přispívá je i tentokrát soundtrack Gustava Santaolally. Adaptace 2. hry bude rozdělena minimálně na dvě série a proto mají tvůrci umožněné si dávat na čas. První díl 2. série tak především jasně stanovuje, jak jsou na tom ústřední postavy 5 let po závěru 1. série a to především v rámci vzájemných vztahů.
Zdroj: MAX
Je možné nestát se monstrem ve světě, který je monstry obklopen? Joel Miller v podání Pedra Pascala si obhajuje své kontroverzní rozhodnutí ze závěru 1. série, pořád se ovšem jedná o svět, kde je nutné vyrovnat se s následky svých činů. Jak možná byl jeden kontroverzní krok v druhé videohře až urychlený, tady to vypadá, že k němu dojde přirozenou (nevyhnutelnou) cestou. 1. díl je díky tomu plný menších či větších emocí, kdy má na to svoje zásluhy i původní postava Gail v podání Catherine O’Hara. Právě Gail je krásnou ukázkou toho, jak tvůrci pracují s různorodými postavami ve světě, který je ještě nebezpečnější, než posledně.
Jedna stěžejní sekvence snadno evokuje atmosféru videoher, kdo si chce všímat odkazů, má dostatek prostoru. I pro neznalce videoher se tu ovšem buduje další výtečná půda pro události nejen této série. Především i díky tomu, že je Isabela Merced castingová trefa, především díky chemii s Bellou Ramsey, představitelkou Ellie. 1. epizoda je pořád jenom rozjezdem, ovšem pořád výtečným rozjezdem. Především i díky tomu, že se Kaitlyn Dever už během první scény stane jasným úkazem, že je na roli Abby castingovou trefou. První díl 2. série je jako celek jednoduše velmi uspokojivým rozjezdem.
Verdikt: 8,5 z 10
Lenka Skříčilová
Tak jsme se konečně dočkali a dorazila druhá série hitovky The Last od Us. Jak se povedl první díl? Už mi přijde naprosto zbytečné doplňovat „z pohledu nehráče“. Protože jsme v době, kdy i my ostatní víme, čeho všeho se dočkáme v druhé sérii. Spíš jde o to, jak se toho dočkáme. Háček je totiž v tom, že v každém formátu věci a postupy fungují jinak. A jinak proto dopadají na diváka než na hráče.
První série mě bavila. To bych měla přiznat hned v úvodu. Nejenom tématem, ale především svým způsobem zpracování a pohledem na postavy. Je snadné si je všechny oblíbit. Ne protože jsou dokonalé a nemají žádné chyby. Právě to že chybují, pomáhá nejlépe budovat jejich charakter a působí reálně. Nikdo totiž není dokonalý. Jde pouze o to, jak jsme schopni hrát s kartami, které nám život rozdá. Proto byla první série tak emočně silná a bavila. Pokračování funguje na stejném principu.
Zdroj: MAX
Ocitáme se pět let poté a je třeba znovu se napojit na postavy. Proto se nikam nepospíchá a díky tomu všechno funguje tak, jak má. Joel je utrápený, Ellie rebeluje, Abby je nahozená a v pozadí bublá tajemství skryté v trubce. Navíc je všechno natočené vážně krásně.
V opuštěném domě si budete připadat extrémně opuštěně a potom i vyděšeně, atmosféra by se dala krájet. Stejně jako během tancovačky v kostele, která se díky Ellie a Dině nejspíš dostane do mojí TOP 10 sexy scén roku 2025. Stejně jako pohled do ucpané trubky. Ano, to bylo taky velice přitažlivé, pouze jiným způsobem. A do toho Abby z dálky pozoruje. Všem je tedy jasné, že i druhá série The Last of Us bude pořádně našlapaná jízda, kterou by si mohl užít každý divák. A za mě je příjemné být toho všeho součástí.
Verdikt: 10 z 10
Toto byly naše první dojmy z prvního dílu druhé řady seriálu The Last of Us. Doufáme, že se vám text líbil a na seriál budete koukat, jelikož nás čekají velké věci.
