Čtyři děti se ztratily v předaleké galaxii a hledají svou domovskou planetu At Attin. Při svém dobrodružství se setkávají s mnoha podivnými bytostmi a nebezpečnými místy….
Star Wars: Bludná banda je nejnovější seriál ze světa Star Wars. Jeho tvůrci Jon Watts a Christopher Ford v něm chtěli především vzdát poctu dobrodružným young-adult snímkům, na kterých se podílel Steven Spielberg – E. T. – Mimozemšťan, Goonies, nebo Návrat do budoucnosti + prolog Indiana Jonese a Poslední křížové výpravy (jako důkaz by mohl postačit jeden klip).
Osmidílný seriál Star Wars: Bludná banda už je jen koncepčně svěží projekt ze světa Star Wars. A naše redakce po všech osmi epizodách hlásí rozhodně spokojenost.
Zde jsou naše dojmy:
Tom Bejvl a jeho názor Star Wars: Bludná banda
Zdroj: Lucasfilm
Seriál Star Wars: Bludná banda byl velmi sympatický už po prvních třech epizodách. Dalo jenom doufat, že tomuto milostnému dopisu dobrodružným klasikám nedojde ve zbylých 5 epizodách pára. A to se naštěstí nestalo. Seriál Jona Wattse a Christophera Forda přistupuje ke světu Star Wars svěžím pojetím, přitom jsou to pořád ty klasické Star Wars. A vlastně ten ideální seriál pro dětskou cílovku a v podstatě i novou generaci, která může na Star Wars vyrůstat.
Seriálová novinka celý svět nějak zásadně redefinuje a to i přes fakt, že představí dosud neprobádané kouty galaxie. Dětští hrdinové jsou poměrně sympatičtí (vede Neel a to nejen díky tomu, že jeho existence instantně evokuje Maxe Reba!), Jude Law poté může díky poměrně komplexní a i díky událostem ve finále vyloženě nečernobílé postavě Joda Na Nawooda mít prostor pro nějaké to charakterní herectví i ve světě předaleké galaxie.
Zdroj: Lucasfilm
Jon Watts, David Lowery, dvojice Daniels, Jake Schreiber, Bryce Dallas Howard a Lee Isaac Chung – sedm režisérů, kteří dohromady vytvořili seriál, který dohromady funguje jako povedené dobrodružství, kterému spíše sluší binge-watching. V jádru je to celé pořád především coming-of-age story čtveřice dětských hrdinů, kteří musí objevit sílu přátelství a především najít sami sebe. I když to má celé být především další dobrodružství z předaleké galaxie (a Mick Giacchino minimálně snaživě zvládá imitovat atmosféru hudby od Johna Williamse), je to v jádru poměrně chytře napsaná věc, která chytře pracuje s dětskými protagonisty. A ukazuje, že jde ke světu Star Wars přistoupit svěže i v momentě, kdy se Disney pořád až příliš opatrně drží období Skywalker ságy.
I tentokrát je to navíc celé podložené výtečným produkčním zázemím, které nechá zapomínat na obavy z toho, jak může svět předaleké galaxie na malé obrazovce vůbec fungovat. Není to zásadní redefinice franšízy a ani nejspíše to, co celá franšíza aktuálně potřebuje. Její tvůrci ovšem očividně mají svět Star Wars nejen v úctě, ale také v lásce. A o to snazší je přijít celé Bludné bandě na krk. A SM-33 má potenciál stát se stejnou legendou jako K-2S0.
Sečteno, podtrženo je Star Wars: Bludná banda velmi povedené Star Wars dobrodružství, které snad počáteční nejnižší ratingy ze všech hraných Star Wars seriálů rychle dožene. Představa dalšího dobrodružství s těmito hrdiny je totiž velmi sympatická.
8/10
Pavel Hrubeš a jeho názor na Star Wars: Bludná banda
Zdroj: Disney+
Jsem spokojený, protože jsem dostal přesně to, co jsem chtěl dostat. A kdyby mi bylo deset, tak to bude můj nový nejoblíbenější seriál. Tvůrci seriálu Jon Watts a Christopher Ford nám dali povedený a zábavný seriál, který se soustředí na dětské hrdiny a jejich vesmírné dobrodružství. Tvůrci se velmi chytře drží, co nejdále od Skywalker ságy a známých postav, a prakticky si jdou svou vlastní „originální cestou“. A já tento přístup velmi kvituji.
Watts a Ford nám ukazují úplně nové a neznáme kouty galaxie, seznamují nás s novými charaktery a v neposlední řadě si pro nás připravili hezké dobrodružství, které dá vzpomenout na klasické dobrodružné filmy o hledání ztraceného pokladu.
Zdroj: Disney+
Mám velkou radost z toho, že tvůrci pochopili v něm je největší síla celého seriálu a celou dobu na tom stavěli. Největší síla seriálu je pochopitelně v tom, že je to primárně dětské dobrodružství, ke které mu samozřejmě patří přátelství, objevování sama sebe a nějaké poučné momenty. Tvůrci měli obrovské štěstí na talentované a hlavně sympatické mladé herce, kteří dokáží táhnout seriál na svých bedrech. A kdyby jim docházel dech, tak je tu parádní Jude Law, který má perfektně napsanou roli a skvěle si jí užívá.
Seriál vypadá moc pěkně a je vidět, že se na něm nešetřilo. Jsou tu krásné masky, praktické efekty, a je také vidět, že se natáčelo i na reálných lokacích. Hodně moc se mi líbila hudba, jenž krásně podtrhuje to dětské dobrodružství. Největší nedostatek seriálu je dospělácká linka, která je trochu nudnější a skoro nic se v ni nestane. Star Wars: Bludná banda je povedená a zábavná jednohubka, která mi sedla a já se v rámci možností dost dobře bavil.
7,5/10
Všech 8 epizod seriálu Star Wars: Bludná banda je nyní k dispozici na Disney+.
Sebastian Stan – Sotva se objeví informace o jednom budoucím projektu tohoto herce, jsou tu informace o dalším. Sebastian holt zřejmě hodlá pořádně využít zájmu, kterému se dočkává díky jeho silného roku 2024, kdy zazářil hned ve dvou silných výkonech – Jiný člověk a The Apprentice: Příběh Trumpa.
Zdroj: Disney+
Těžko říct, jak dlouho se ještě Sebastian Stan zdrží v Marvel Cinematic Universe jako Bucky Barnes/Winter Soldier. Variety.com ovšem informuje, že Stan chystá adaptaci zcela jiného komiksu. Takového, který by měl spíše nežli Captainu Americovi mít blíže k Punisherovi.
Sebastian Stan jako Ethan Reckless – Mix Punishera a Jacka Reachera
Zdroj: Ed Brubaker/ Sean Phillips
Ethan Reckless je antihrdina od dvojice komiksových autorů – Ed Brubaker a Sean Phillips. Tento antihrdina je srovnáván s postavami jako Punisher nebo Jack Reacher. Původní grafický román se odehrává v Los Angeles v 80. letech – sex, drogy a vraždy. A Ethan Reckless je ten člověk, který některým lidem sám pomůže… za tu správnou cenu. Přitom všem se ovšem musí potýkat také s osobními démony.
Původní série čítá celkem 5 knih – na původní Reckless konkrétně navazují tituly Friend of the Devil, Destroy All Monsters, The Ghost in You, and Follow Me Down. Pokud by tak sám Stan chtěl, má tu zaděláno na potencionální franšízu. Prozatím není známo, kdo se filmové adaptace chopí jako režisér a kdy na ní dojde. Stanův diář je nicméně aktuálně zaneprázdněný a to nejen proto, že by se měl jako Bucky Barnes vrátit také v Avengers: Doomsday a Avengers: Secret Wars.
Zdroj: A24
Stan se nicméně může těšit na komiksovou adaptaci, kde nebude hrát druhé housle. A jak již v roli Winter Soldiera dokázal předvést, drsňák ze staré školy mu určitě nebude dělat velký problém. Stejně tak zřejmě do budoucna výběr zajímavých projektů, které dají Stanovi další příležitost herecky zazářit.
V termíne 22. až 29. januára prebehne v kinách naprieč 36 mestách po celej krajine 11. ročník prehliadkySCANDI, ktorú organizuje spoločnosť Film Europe. O každoročný sviatok severskej kinematografie sa postará 11 nových titulov. Kino Film Europe v Pistoriho paláci v Bratislave sa opäť stane centrom festivalu, v ktorom sa uskutoční aj väčšina sprievodných podujatí. Prehliadku slávnostne otvorí 22. januára 2025 v Cinema City Eurovea Bratislava strhujúca konverzačná dráma Hammarskjöld – Boj za mier režiséra Pera Flyho.
Politické konflikty
Tohtoročný program sa nesie predovšetkým v znamení politiky a zákulisných mocenských hier, často založených na skutočných udalostiach. Hammarskjöld – Boj za mier nazerá na poslednú etapu života slávneho diplomata a jeho dilemu medzi osobným a pracovným životom. Quisling – Posledné dni režiséra Erika Poppeho prináša pohľad do temnoty a odhaľuje ambivalentné motívy cez intímny rozhovor kňaza s nacistickým kolaborantom. Snímka Raketa feministickou optikou s horko-sladko absurdným tónom skúma bezčasie studenej vojny v 80. rokoch. Diváci budú mať taktiež exkluzívnu príležitosť vidieť na veľkom plátne prvé dve epizódy oceňovaného a ostro komediálneho seriálu Hra o moc, ktorý vo februári v plnom rozsahu dorazí na platformu Edisonline.
Jemná výbušnosť
Islandský multižánrový thriller Chlad otvára brány šialenstva na pozadí nevyjasneného prípadu záhadnej smrti dvoch chlapcov. Vyhnúť sa temnote sa naopak snaží sci-fi romanca s ekologickým podtónom Večný, ktorá vyniká podmanivými vizuálnymi efektmi a jemným rozprávaním. Detektívny thriller Nesmierny je typickým zástupcom poctivej a drsnej severskej detektívnej školy, sledujúci ďalšie osudy a vyšetrovanie populárneho oddelenia Q. Jemnosť, lásku a korene vlastnej identity hľadá protagonistka zasneženej drámy Tundra vo mne. Dokument Vtedy v lese ponúka apelatívny aj meditatívny portrét skupiny mladých aktivistov v spojení s takmer magickou prírodou. Klaustrofóbnu slovnú prestrelku dvoch rodín o detskej vine a nevine rozohráva tabu búrajúci titul Armand. Ešte výbušnejší animovaný film Spermageddon v záplave odvážneho humoru tematizuje stratu panictva pohľadom tínedžerov a personifikovaných spermií – a príde aj na muzikálové čísla!
O otváracom filme prehliadky
Prehliadku 22. januára slávnostne otvorí v Cinema City Eurovea Bratislava projekcia strhujúceho životopisu švédskeho politika a štátnika Daga Hammarskjölda, ktorý bol nominovaný na osem švédskych filmových cien Guldbagge. Švédsko-nórska konverzačná dráma Hammarskjöld – Boj za mier režiséra Pera Flyho ponúka portrét muža, ktorého John F. Kennedy považoval za najväčšieho štátnika minulého storočia. Oddaným spôsobom ho stvárnila švédska hviezda Mikael Persbrandt.
Uvádzané filmy bude hodnotiť porota zložená zo študentiek a študenta Katedry germanistiky, nederlandistiky a škandinavistiky FiF UK. Toto pracovisko ako jediné na Slovensku poskytuje možnosť vysokoškolského vzdelávania v oblasti škandinávskej kultúry, literatúry a severských jazykov (švédčiny a nórčiny).
Súčasťou prehliadky budú aj rôznorodé sprievodné podujatia v podobe odborných úvodov či Q&A so zahraničnými tvorcami. Chýbať nebude ani obľúbený Okrúhly stôl Michala Havrana či cestovateľská prednáška spisovateľa, vášnivého cestovateľa a islandofila Martina Pročku. Bližšie informácie o kompletnom sprievodnom programe priblížime v ďalšej tlačovej správe.
Podujatie sa koná s finančnou podporou Audivizuálneho fondu SR, Veľvyslanectva Švédska vo Viedni a Veľvyslanectva Dánska vo Viedni.
Zdroj: TS Film Europe
Zdroj titulného obrázka: Film Europe
Daredevil: Born Again – Matt Murdock a Wilson Fisk jsou zpět
Seriálový Daredevil od Netflixu patří mezi nejoblíbenější projekty, které se kdy dočkali uvedení od Marvel Studios. Spolupráce mezi Marvel Studios a Netflixem ovšem časem skončila, kdy to celé vedlo ke zrušení Daredevila na Netflixu. Matthew Murdock se ovšem objevil již ve filmu Spider-Man: Bez domova a seriálech She-Hulk: Neuvěřitelná právnička a Echo. Už tehdy bylo jasné, že se Daredevil dočká nového seriálu. A nový seriál Daredevil s podtitulem Born Again skutečně na Disney+ startuje 4. 3. 2025.
Tvůrci se již dříve dušovali, že seriál bude působit jako 4. série původního Daredevila. A daří se jim minimálně prvním trailerem vyvolat pocit, že nešlo o chabé řeči, které mají vybudovat slepou důvěru. I Daredevil: Born Again od Disney+ by měl být podobně drsný jako seriál na Netfilxu.
Dorazí sériový vrah Muse, v centru by ovšem měl být i tentokrát vztah mezi Mattem Murdockem/Daredevilem (Charlie Cox) a Wilsonem Fiskem/Kingpinem (Vincent D´Onofrio). Právě činy sériového vraha Muse by měli vést k nepravděpodobné spolupráci mezi dvěma starými protivníky. A chybět nebude ani Frank Castle/Punisher v podání Jona Bernthala.
Zdroj: Marvel Studios
Již nyní je potvrzeno, že se v únoru 2025 začne natáčet 2. série, Charlie Cox by se měl jako Daredevil objevit také v nadcházejícím snímku Avengers: Doomsday a s Daredevilem tak mají v Marvel Studios zcela jistě velké plány. A jestli měl trailer vyvolat naději, že se Daredevil do Marvel Cinematic Universe vrátí v plné série, určitě se mu to podařilo.
Daredevil: Born Again na Disney+ startuje 4. 3. 2025.
Ve Vision Quest se vrátí záporák, který se objevil na samotném počátku
Největší pozornost ze světa Marvel Cinematic Universe na sebe pravděpodobně v roce 2026 strhnou Avengers: Doomsday a Spider-Man 4. Zároveň by ovšem měla dorazit 2. série seriálu Daredevil: Born Again (první série dorazí 4. 3. 2025), která by se měla začít natáčet již v únoru 2025. Stejně jako zcela nový seriál ze světa MCU – Vision Quest.
Paul Bettany by se měl vrátit jako titulní Vision, nečekaně také James Spader jako Ultron a neměl by chybět ani Todd Stashwick, který by si měl zahrát jakéhosi zabijáka, který usiluje o Visionu technologii.
Zdroj: Disney
Už jenom návrat Ultrona jistě mnohé zarazil, špitat se navíc začalo také o návratu Jamese D’Arcyho do role Edwina Jarvise ze seriálu Agent Carter (a Avengers: Endgame) a Kerry Condon, která již namluvila F. R. I. D. A. Y. v pěti celovečerních marvelovkách a nově by se měla jako umělá inteligence objevit v živé podobě. Návrat D´Arcyho ani Condon ovšem není potvrzený. Oznámení nové herecké posily ovšem jistě mnohé překvapí.
Raza Hamidmi al-Wazar se vrací
Zdroj: Disney+
Deadline.com potvrzuje, že si v seriálu zahraje Faran Tahir, který si zopakuje roli Razy Hamidmiho al-Wazara z prvního Iron Mana! Ano, ten člen teroristické organizace Deset kruhů, který v podstatě stál za zrodem Tonyho Starka/Iron Mana. Jeho dny v MCU tehdy vypadaly jako sečtené, Fahrir se nicméně do role po více než 16 letech vrátí.
Mnohovesmír? Podobné ohýbání reality jako ve WandaVision? Flashbacky či vzpomínky? Nebo informace o tom, že se osud Razy vydal po prvním Iron Manovi nečekaným směrem? Těžko říct. Seriál showrunnera Terryho Matalase nicméně nalákal na zajímavou posilu. Jen čas ovšem ukáže, jak moc velké plány Marvel ve skutečnosti s návratem Tahira má. Pro fandy MCU ovšem návrat záporáka z počátku celého propojeného světa může být jistě lákadlo. A dost možná nejde o poslední překvapivou hereckou posilu, kterou seriál chystá.
Sebastian Stan bude pořád pro mnohé znám především jako Bucky Barnes/Winter Soldier v Marvel Cinematic Universe. Stan se ovšem pochopitelně snaží jako herec ujmout i mimo MCU. A zatím velmi úspěšně. Zapůsobil v seriálu Pam a Tommy, za výkon v dramatu Jiný člověk si došel pro Zlatý glóbus a pochvalu sbírá i za ztvárnění Donalda Trumpa ve snímku The Apprentice: Příběh Trumpa.
Do MCU se vrátí ve filmech Thunderbolts*, Avengers: Doomsday a Avengers: Secret Wars, zahraje si v novince rumunského filmaře Cristiana Mungiho s názvem Fjord a po Pam a Tommy se s kolegyní Lily James opět sejde u hororu Let The Evil Go West. A nyní došlo na odhalení dalšího zajímavého projektu Stana.
Sebastian Stan sám oslovil šikovného režiséra
Zdroj: Vertical
Režisér Justin Kurzel na sebe upozornil v poslední době především svou novinku The Order. Rád by natočil prequel Šíleného Maxe, jistě ovšem natočí hororový thriller Mice s Nicole Kidman v hlavní roli a minisérii Úzká cesta na hluboký sever pro Amazon Prime s Jacobem Elordim v hlavní roli.
Pro ThePlaylist.net nicméně Kurzel potvrdil, že chystá též adaptaci knihy Burning Rainbow Farm: How a Stoner Utopia Went Up in Smoke ( Hořící duhová farma: Jak huličská utopie vyletěla do povětří). Režie se měl původně chopit Lenny Abrahamson (Room). Ten ovšem projekt opustil a sám Stan oslovil Kurzela jako nástupce. Na natáčení filmu by mělo dojít ihned, jak Stan v Norsku dotočí zmiňovaný Fjord. Film by se měl zabývat vztahem, který vzniká mezi dvěma sousedícími rodinami v Norsku, kde v každé rodině má jeden z partnerů jinou než norskou národnost.
Příběh hnízda aktivizmu za legalizaci marihuany
Zdroj: A24
I když není jistá přesná role Sebastiana Stana, měl by ztvárnit jednoho z dvojice Tom Crosslin a Roland Rohm. Šlo o homosexuální pár, kteří byli pro legalizaci marihuany. Na jejich půdě se nejenom pěstovala jejich odrůda marihuany, ale v letech 1996-2001 na jejich Rainbow Farm (Duhová farma) probíhaly festivaly HempAid a Roach Roast. Oba festivaly šlo vnímat jako hlavní středisko aktivismu za legalizaci marihuany.
Během těchto akcí ovšem došlo k pár vraždám a farmě Crosslina a Rohma se tak nevyhnulo federální vyšetřování. Vše skončilo brutální konfrontací s FBI a policií ve státě Michigan, 3. 9. 2001, týden před událostmi 11. 9. 2001. Tato konfrontace se neobešla bez obětí. I díky zmiňovanému The Order by vlastně mohla látka Kurzelovi sednout a dává smysl, že Stan ohledně režie oslovil právě něho. Dobrý film není jistota, zajímavý film by to ovšem být mohl.
The Alto Knights – Po krku si jdou dva mafiáni, oba hraje Robert De Niro
Trailer na film The Alto Knights se dočkal oficiálního uvedení od Warner Bros. Pictures. A Robert De Niro se v ní objeví hned dvakrát!
Robert De Niro má s režisérem Barry Levinsonem zkušenosti – natočili spolu filmy Vrtěti psem, Spáči, Co se vlastně stalo i seriál Čaroděj ze země lží. Stejně tak De Niro hrál ve dvou filmech dle scénáře Nicholase Pileggiho – Mafiáni a Casino. Jeden Barry Levinson + jeden Nicholas Pileggi + 2x Robert De Niro = The Alto Knights.
Barry Levinson, který také natočil filmy jako Dobré ráno, Vietname! nebo Rain Man, představí Roberta De Nira v roli dvou bossů italsko-americké mafie –
Vito Genovese (Robert De Niro) a Frank Costello (Robert De Niro) byli oba hlavy svých mafiánských rodin. V roce 1957 se Genovese neúspěšně pokusil Costella zavraždit, Costello byl ovšem při pokusu o atentát zraněn a pokusil se tak odejit od mafie.
Nicholas Pileggi je spisovatel, který se specializuje na příběhy o mafiánech, scénáře k jeho filmům Mafiáni a Casino, které sepsal spolu s režisérem Martinem Scorsesem, vznikly dle jeho vlastních knih. Skutečné zpracování příběhu Vita Genovese a Franka Costella se mělo plánovat již od ranných 70. let 20. století, filmu se v kinech nakonec dočkáme 20. 3. 2025.
Minulé léto řádil v kinech Vetřelec: Romulus a teď se konečně objeví již zítra, 15. 1. 2025, na Disney+. Fanoušci série byli s filmem víceméně spokojení a hojně (350 globálních milionů dolarů) chodili do kina. My jsme si v redakci řekli, že bychom mohli zavzpomínat na všechny filmy, kde se tato ikonická potvora objevila – tedy skoro na všechny filmy. V rámci redakce padlo rozhodnutí, že filmy Vetřelec vs. Predátor 1 a 2 budeme ignorovat, a budeme se soustředit jen na hlavní filmy. Takže jdeme na to, toto je tematický článek o hlavních filmech s Xenomorphy – Vetřelec sága!
Zdroj: 20th Century Studios
Vetřelec
Ve vesmíru vás nikdo neuslyší křičet. Psal se rok 1979 a tento menší sci-fi horor ovlivnil a do jisté míry změnil Hollywood a vystřelil ke hvězdám jeho tvůrce a hlavní herečku. Nikdo nečekal tak obrovský úspěch. A ten úspěch byl zcela zasloužený. Režisér Ridley Scott natočil atmosférický horor, který pečlivě buduje napětí a sazí na pocit velkého neznáma. Scott nikám nespěchá a precizně zvyšuje intenzitu napětí, která vyvrcholí ve slavné scéně v kuchyni. A jelikož Scott byl rozumný (nebo neměl moc peněz), tak se rozhodl, že zkusí to, co fungovalo vždy – nejvíce se bojíme toho, co nevidíme.
Zdroj: 20th Century Studios
Začíná hra na lovce a kořist, které je výborně vystavěná a natočená. A pak se i na scéně ukáže titulní strašidlo, které vytvořil švýcarský genius H.R. Giger. Vetřelec vypadá děsivé i po letech a není divu, že zapsal do filmové historie jako ikonické monstrum, ze kterého hnědne spodní prádlo. Sigourney Weaver se díky roli Ripleyové stala ikonou pro akční hrdinky a je tady skvělá, protože nehraje akční hrdinku, ale chytrou ženu, co chce přežít. A tohle byl začátek, ze kterého se po letech vyklubala velká vetřelec sága. (Pavel Hrubeš)
Vetřelci
Jsou Vetřelci lepší film, než Vetřelec?? Nebo je lepší komorní horor, než velký akční sci-fi nářez. Tahle otázka rozděluje fanoušky a kritiky od doby, kdy Vetřelci režiséra Jamese Camerona vtrhli do kin. Cameron neměl na své straně moment překvapení jako Scott. A tak se rozhodl k filmu přistoupit jinak a pojmout ho více jako akční film, než jako čistokrevný horor, ale stále chtěl zachovat hororové momenty a hororovou atmosféru. Cameron během natáčení bojoval se studiem, lidmi na place a už tady se ukázalo, že spolupracovat s ním není žádný med. Nicméně se mu film nerozpadl pod rukami a podařilo se mu vytvoření vynikající pokračovaní, které skvěle šlape, má řadu výborných a dnes už ikonických scén.
Zdroj: 20th Century Studios
Cameron se svém scénáři rozhodl dát větší prostor pro vykreslení Ripleyové a vytvořil kolem toho vynikají dějový oblouk. Je tam krásně vidět ten kontrast, Ripleyová, která chrání Newt a královny, co chrání své vajíčka. Souboj dvou matek. Hodně se mi líbilo, že Cameron dal do filmu zajímavé charaktery, které film obohacují a přidávají mu další rozměr a vrstvy. Vetřelci jsou výborné pokračovaní, které nedělá prvnímu filmu ostudu, a krásně ukazují, jak se dá pracovat s vetřelec ságou. (Pavel Hrubeš)
Vetřelec ³
Třetí díl to neměl vůbec jednoduché. Navázat na legendární druhý díl od Jamese Camerona je opravdu nelehký úkol. Snímek natočil začínající režisér David Fincher. Dnes velmi známý režisér, který je brán za jednoho z nejlepších své doby. Jeho začátek kariéry bohužel nezačal nejlíp. Vetřelec 3 měl problémovou produkci. Několikrát se měnil scénář, režiséři. Snímek připadnul do rukou Fincherovi, kterému do natáčení neustále mluvili producenti a neměl příliš volnou ruku. Výsledný střih snímku, který tehdy dorazil v roce 1992 do kin nebyl Fincherův. Snímek byl sestříhán, zkrácen a samotný Fincher se od filmu distancuje. Fincher “ Musel jsem na něm pracovat dva roky, třikrát mě vyhodili a každou věc jsem si musel prosadit. Nebylo a není člověka, který by ten film nenáviděl víc, než já“. V pozdějších letech vznikl střih zvaný Assembly Cut, který byl sestřihán podle poznámek Davida Finchera. Ten se na tomhle nechtěl vůbec podílet. A není se čemu divit po problémovém natáčení.
Zdroj: 20th Century Studios
Výsledný Assembly Cut zlepšil původní verzi a předvedl nám, že třetí díl není tak špatný. Funguje zde skvěle ta depresivní atmosféra vězeňského prostředí. Hudební podkres skladatele Elliota Goldenthala je parádní. Sigourney Weaver jako legendární Ellen Ripleyová je úžasná jako vždy. V původní kinoverzi najednou z filmu mizely postavy, které mimo záběr zabil Vetřelec, jak jsme zjistili v upraveném střihu. Funguje zde také naháněčka s Vetřelcem, kterého se snaží Ripleyová s vězni chytit. Možná je to slabší oproti prvním dvou dílům, které jsou dnes legendární, ale jde o dobrý film a jeden z nejlepších dílů série. Minimálně za mě. Čím jsem starší, tak třetí díl u mě zraje a mnohem více ho dokážu ocenit. (Marek Lízal)
Vetřelec: Vzkříšení
Francouz Jean-Pierre Jeunet daroval světu uznávanou Amélii z Montmartru, ještě před ní se ovšem chopil čtvrtého Vetřelce. Za jeho scénářem stal Joss Whedon (pozdější režisér a scenárista prvních Avengers a Avengers: Age of Ultron, tvůrce výtečně zrajícího seriálu Firefly) a šlo o další úkaz invence v rámci série. Zasazení do období 200 let po událostech Vetřelce 3, genetické křížení a především návrat Ellen Ripleyové. Weaver se sice obávala, že by její návrat mohl poškodit odkaz původní trilogie, zápletka o klonování ovšem vedla k jejímu uvážení, že by vlastně mohlo jít o zajímavé prozkoumání její postavy.
Zdroj: 20th Century Studios
Jean-Pierre Jeunet čtvrtého Vetřelce obdaroval technickou vypiplaností, série dodržela fakt, že se s nástupem nového režiséra dostaví i osobitost daného filmu. Poetika Jeuneta je dost možná v rámci série až příliš kontroverzní, kdy je i proto mnohými Vzkříšení dodnes vnímáno jako jistá forma černé ovce původní série Vetřelec. I díky účasti Whedona chvílemi možná až příliš stříká humor, dvojice vědců Wren a Gediman v podání J. E. Freemana a Brada Tourifa jsou chvílemi možná až příliš velká pěst na oko, o finále s velmi výrazným křížencem se dnes spíše vtipkuje nežli, že by šlo o nervy drásající závěr původní vetřelec ságy. Přesto ovšem zůstává Vetřelec: Vzkříšení i po letech v rámci série dost osobitý a i proto není těžké si na něj v kontextu série vzpomenout. V tom dobrém i ve zlém. Především po dvojici filmů Vetřelec vs. Predátor – které v tomto článku ignorujeme z dobrých důvodů! – se musí na Vzkříšení vzpomínat s větší úctou. (Tom Bejvl)
Prometheus
Klasický pátý Vetřelec nebo Vetřelec vs. Predátor 3? Ne, po vzoru Star Wars se série v roce 2012 definitivně vydala cestou prequelů. Režisér původní Vetřelce, Ridley Scott, se vrátil, jeho cílem poté bylo odvyprávět pozadí za existencí Xenomorphů… tak trochu! Prometheus zůstává i po letech kontroverzní záležitostí, protože se Scott rozhodl v rámci Promethea prozkoumat zcela novou mytologii a myšlenky. Jde pořád o svět, kde Ellen Ripleyová prožije nejedno setkání s Xenomorphy. Prequel odehrávající se 33 let před původním Vetřelcem ovšem už skrze samotný název odkazující k Titánovi, který ukradl řeckým bohům oheň a daroval ho lidem, navádí k úvahám nad existencí.
Zdroj: 20th Century Studios
Ano, Prometheus je nevyhnutelně filosofickou sci-fi, která nejvíce těží z komplexní postavy androida Davida v podání Michaela Fassbendera. Střetávání vědy a víry je jednou z nejzajímavějších věcí, kterou Prometheus v roce 2012 naservíroval. Ridley Scott stejně jako v roce 1979 zvládl divákům nadělit bravurně budovanou atmosféru, výtečné napětí, především skutečně zvládl naznačit zajímavý směr, kterým se jeho prequelová série mohla vydat. A nejspíš už jen tak svou cestu nedokončí.
Nostalgii Ridley Scott zvládá dávkovat, skutečně se ovšem rozhodl vydat v rámci Promethea zcela jinou cestou. A i když mu to mnozí fanoušci do dnes dávají sežrat, právě Scottovo rozhodnutí nedat divákům to prvoplánové zůstává i po letech jednou z nejzajímavějších věcí na celém filmu. Prometheus je díky tomu něčím víc, ne pouze prequelem ke kultovní sci-fi. Málokterá očekávání fanoušků tak Scott zvládl v roce 2012 naplnit, Prometheus se ovšem s odstupem času stává zajímavějším projektem. A proto zamrzí, že svou plánovanou prequelovou trilogii už Ridley Scott asi jen tak nedokončí. (Tom Bejvl)
Vetřelec: Covenant
Tento snímek měl možnost zodpovědět otázky z filmu Prometheus. A zodpověděl na tyhle otázky? Tak trochu. Nebo spíše vůbec? Snímek je u diváků nejvíce kritizován za to, že Ridley podkopává nohy původnímu Vetřelci. Jako fanoušek této ságy jsem se snažil delší dobu Covenant pochopit, ocenit ho a analyzoval jsem ho v době covidu, kdy jsem měl více času. Jak to tedy vidím.
Vetřelec: Covenant je nejrozporuplnějším dílem z celé série. Režisér Ridley Scott si tady skutečně podkopává vlastní nohy. Člověk zodpovědný za původní snímek, s kterým tahle sága začala. Ten nejpovolanější. Nakonec si Scott poštval proti sobě fanoušky. Proč vlastně? Se samotnými Vetřelci si hraje, jak se mu zlíbí. Fanoušci bohužel nezkousli také jednu zásadní věc. Ridley Scott se zde snaží odvyprávět příběh okolo Inženýrů. Stvořitelé života. Ti, kteří stvořili na planetě Zemi lidstvo. Člověk následně stvořil androida. A v tomto filmu android jménem David v podání fantastického Michaela Fassbendera stvořil Vetřelce. Fanouškům se tohle zkrátka nelíbilo. Co na to říkám já jako fanoušek? Líbí se mi ta myšlenka. V následujícím odstavci bych Vám rád vysvětlil pár věcí z filmu:
Zdroj: 20th Century Studios
David upravil a přetvořil black goo (kapalina/ampule). Stvořitelé tuhle věc používali pro vytvoření života a zároveň i pro jeho zničení. David díky těmto ampulím zničil domovskou planetu inženýrů a díky tomu se drasticky změnilo životní prostředí. Kvůli tomuhle se zmutovali a vyhubili nebotanické organismy díky čemuž dal vzniknout agresivním hybridním Neomorphům. O 10 let později David zdokonalil tvorbu black goo a vytvořil námi známé Xenomorphy.
Nápad je to za mě zajímavý a beru ho. Zároveň ale chápu, proč to lidé nemají rádi. Ve filmu se nacházejí bohužel nezajímavé postavy, které se chovají velmi hloupě. Krom Davida je zde ještě android jménem Walter v podání Michaela Fassbendera, který si dvojroli užil. Fassbender a jeho David, který filozofuje nad životem a miluje tvořit je zajímavou a za mě vedle Ellen Ripleyové nejlepší postava celé ságy. Technicky je film špičkový a CGI všech potvor, které se ve filmu objevily byly skvěle zpracovaný. Funguje zde také velmi dobře soundtrack od skladatele Jed Kurzela. I přes svoje chyby je Covenant za mě dobrý film, který mám rád, ale ty negativa jsou zde hodně vidět a Ridley Scott si tímto filmem trošku pošpinil půdu u fanoušků této ságy. Následující Vetřelec: Romulus vrátil sérii do starých kolejí a udělal z Vetřelce starý dobrý poctivý horor. (Marek Lízal)
Vetřelec: Romulus
Nejnovější přírůstek do Vetřelec ságy je právě na streamech. Režisér Fede Alvarez, který má na svědomí horory Evil Dead z roku 2013 a Smrt ve tmě z roku 2016 je osvědčený hororový režisér, který měl vrátit sérii po filozofickém Prometheovi a Covenantovi do starých kolejí. Udělat z Vetřelce starý dobrý poctivý horor. A povedlo se mu to. Já jako fanoušek této ságy dostal výbornou poctu nejenom původnímu filmu od Ridleyho Scotta, ale také poctu celé sérii. Jsou zde odkazy na všechny díly, dokonce i na méně oblíbený Prometheus. Plus se režisér inspiroval hrou Alien: Isolation a do filmu dal odkazy z této hry (save pointy…je jich ve filmu několik), design prostředí a další věci. Já jako fanoušek jsem si to velmi užíval.
Zdroj: 20th Century Studios
Romulus je bezchybně natočený, technicky zpracovaný snímek ve kterém kralují praktické efekty. Ve filmu máme Xenomorphy jako animatroniky (nebo člověka v kostýmu) před využitím CGI efektů. Samotné efekty jsou také dobré. Herecky snímek exceluje na třech postech. Cailee Spaeny a Isabela Marced jsou vynikající, ale snímek si nakonec pro sebe ukradl android v podání Davida Jonssona. Ten odvedl výbornou práci. Celkově musím pochválit napsané postavy, které se většinou chovali logičtěji a radili se, co mají dělat než, kdyby se chovali jako idioti (jedna postava se zde nakonec najde).
Co Fede Alvarezovi šlo nejvíce z předchozích filmů, tak to je práce s atmosférou a s napětím. Tady to funguje velmi dobře a konec se za mě proměnil do výborně děsivého a odporného hororu. Vetřelec: Romulus navrátil sérii zpátky kam patří. Není to dokonalý film, má to svoje mouchy, ale ty pozitivní věci to převyšují. Samotnému filmu se dobře dařilo v kinech a od zítra si ho můžete užít na Disney+. A na dvojce se již pilně pracuje. (Marek Lízal)
Vetřelec se vrátí ještě letos
Tento rok nás čeká seriál Alien: Earth (Vetřelec: Země) na kterém pracuje jako tvůrce Noah Hawley (Fargo, Legion). Fanoušci Vetřelce se mají na co těšit.
Co se stane, když manželský spor přeroste v celospolečenský konflikt? Karel (Aleš Háma), spolumajitel firmy na likvidaci odpadu, na ekologii zvysoka kašle. Svému synovi Igorovi (Maxmilián Dolanský) zakazuje se angažovat v ekologických akcích, za účast na ekologické demonstraci vyhodí Pavku, jednoho ze zaměstnanců. Ale jeden fingovaný dopis na rozloučenou udělá z Karla symbol ekologického protestu. Jistě, vždycky může říci pravdu. Ale s tím, jak se postupně zaplétá do soukolí protestních skupin a prodejů elektráren, se pravda donekonečna odsouvá, a nakonec i relativizuje….
Jsou Limity ekologickým nástupcem seriálu MOST!?
Zdroj: Česká televize
Srovnávání Limitů se seriálovým fenoménem MOST! dávno před jeho premiérou vlastně dávalo smysl. Po úspěchu MOSTU! by každý chtěl takový seriál. Ano, mnozí budou MOST! především vnímat pouze jako komediální seriál, který se neštítí humoru často sázející na stereotypy a možná míru xenofobie vůči severním Čechám, zároveň se ovšem jednalo o funkční sociální komediální drama, které mohlo někomu rozšířit obzory a v centru představilo skupinku přátel, kteří si to jen (někteří možná i kvůli latentní homosexualitě) nechtějí přiznat.
Limity ovšem nepojednávají o sociální problematice. Tedy tak trochu vlastně ano. Zároveň jsou ovšem v centru především témata o ekologii a o tom jak moderní fungování firem ovlivňuje životní prostředí. A samotná synopse láká, že se místo Snědé tísně stane hlavní hrdina i tentokrát hlavou jistého hnutí tak trochu omylem. Za Limity ovšem na rozdíl od MOSTU! nestojí Jan Prušinovský.
Petr Zelenka je opět velmi ambiciózní
Zdroj: Česká televize
Petra Zelenku by mnohým stačilo představit pouze jako scenáristů Samotářů, filmu, který zkultovněl nejen díky zhulenému Jiřímu Macháčkovi nepamatujíc si státní hymnu. Byla by to ovšem neúcta ke všem těm výrazným snímkům tohoto šikovného režiséra a scenáristy – Knoflíkáři, Rok ďábla, Příběhy obyčejného šílenství (adaptace jeho vlastní divadelní hry), Karamazovi, Ztraceni v Mnichově nebo Modelář, jinak také seriály Terapie nebo Dabing Street (adaptace jeho vlastní divadelní hry).
Zelenka patří mezi nejuznávanější české dramatiky a filmaře, který slovo ambice nevnímá jako zakázané slovo. V centru hořce komediálních Knoflíkářů je atomová bomba, Samotáři jsou o nástrahách životních rozhodnutí, Rok ďábla je v podstatě mockument založený na skutečných událostech kolem protialkoholní léčby Jarka Nohavicy, Karamazovi jsou velmi specifickou adaptací románu Fjodora Michajloviče Dostojevskijho a Ztraceni v Mnichově zobrazuje neúspěšné natáčení filmu jako alegorii na Mnichovskou krizi.
Zelenkovi často nechybí odvaha a tvůrčí kreativita, kterou by mu mohl závidět lecjaký jiný český filmový filmař. Jeho poslední film Modelář (kde ve filmu o tématikách terorismu, konspiračních teorií a fake news nechybí fiktivní vyobrazení Dicka Cheneyho!) je ovšem takovou ukázku toho, co se stane, když se občas i Zelenkovi sebevíce sympatické nápady zkříží s hořkou realitou. A tak jde minimálně na samotném startu popsat i jeho Limity.
Srovnávání s MOSTEM! není úplně na místě, nabízí se ovšem snadno
Zdroj: Česká televize
Srovnávat seriály MOST! a Limity není fér. Stejně není fér srovnávat tvorbu Jana Prušinovského a tvorbu Petra Zelenky. Každý ke své tvorbě přistupuje trochu jinak. To srovnání s MOSTEM! se ovšem vlastně nabízí snadno. Karel je sice na rozdíl od Luďka Říhy lépe finančně zajištěný a jako manažér firmy na likvidaci odpadu je na tom výrazně lépe. I Karel se ovšem prozatím profiluje jako ignorant, kterému se rozpadlo jedno manželství, začíná se mu rozpadat i to druhé, se synem má komplikované vztahy a skandál, za který tak trochu může on sám, ohrozí budoucnost jeho firmy.
Pokud má první epizoda plnit svůj účel jako jistá forma expozice, tak do jisté míry fungují. Postavy a vztahy mezi nimi jsou načrtnuté. Je tak nějak naznačené, kterým směrem se seriál bude tematicky uhýbat a na zásadní zvrat pro hlavní postavu zřejmě čeká na druhou epizodu. Právě zde je ovšem překvapivé to, že už se dá nějak vydedukovat, jak moc přesně se bude zápletka seriálu a charakter postav vyvíjet. A to je prostě škoda, protože právě ona neprůhlednost byla něco, co dělala dosavadní tvorbu Zelenky výjimečnou. Zelenka možná většinou nezvládl dostat svým ambicím, i snaha se ovšem cenila. Zde ovšem přichází s námětem, který by snad více slušel právě tomu Prušinovskému. Na Zelenku se celkově překvapivě jedná o docela výrazný úpadek.
LIMITY ANEB SMĚJ SE!!!!
Zdroj: Česká televize
„Komunikace je uzavřená“ -„Tvoje máma je uzavřená.“ Hned první pokus seriálu o vtip, který dost možná definuje přístup diváka k tomuto seriálu. A zároveň opět vyděsí tím, že se něco takového skutečně prezentuje jako seriál režiséra a scenáristy toho Petra Zelenky. Zelenkovi díla jsou sice ambiciózní, neznamená to ovšem, že by se štítila humoru a že by ho Zelenka v dosavadní tvorbě neovládal. Ztraceni v Mnichově je dost možná nejlepší česká filmová komedie posledních 10 let, Samotáři jsou zdrojem spousta zábavných hlášek a i Dabing Street má mnoha zábavných momentů. Tak kde se stala chyba?
Říká se, že dobrý komik prodá i tu sebetupější hlášku a že sebehorší vypravěč zkazí ten nejlepší vtip. Proto zamrzí, že i při prezentaci vtipů, které asi mají na papíře být jaksi vtipné, herci jedou na první dobrou. Neznamená to ovšem, že by Zelenka vsadil na špatné herce a Aleš Háma, který po delší době dostal výraznou roli, překvapivě patří mezi klady celého startu seriálu. Jde o to, že s podáním vtipných hlášek jakoby si nikdo moc nedělal hlavu. Mrtvolný projev = špatný projev. A doposud všechny pokusy o humor působí jednoduše až příliš prvoplánově, což je opět jen škoda zrovna u scénáře od Zelenky. Když nejzábavnější je odkazování na Oskara Schindlera a a Vladimira Illjiče Lenina, je něco asi špatně. Je to škoda, protože celé obsazení zatím působí sympaticky a Aleš Háma na roli tak trochu idiota a podnikatele ze staré školy sedí až překvapivě dobře.
Zelenkova satira a vše ostatní na něm zajímavé tam je, stačí jen pořádně hledat
Zdroj: Česká televize
Kdo chce starého Petra Zelenku, ten jeho nuance pořád v seriálu tak nějak najde. Satirického rýpání se seriál zatím nebojí, občas prosvitne ten Zelenkův ideální cit pro černý humor, který v podání Limitů hraničí s absurditou… která skoro až funguje! I proto je vlastně snadné být k úvodu Limitů shovívavější. Někde tam je dobrý seriál. Jen těžko říct, zda ho dostaneme po všech 8 epizodách, jakmile půjde seriál zhodnotit jako celek.
Zároveň je pochopitelné, že mnohé už nyní Limity vytáčí a na sociálních sítích rozzuřeně ťukají něco o tom, jak tohle proboha mohlo vzniknout za koncesionářské poplatky! Pořád je ovšem sympatické sledovat realizaci autorského projektu, který se ještě může v následujících 7 týdnech nějak vyprofilovat a zpětně změnit pohled i na samotný start seriálu. Celé to minimálně naštěstí neevokuje tvorbu Zdeňka Trošky. Ale zároveň pořád ne toho starého dobrého Petra Zelenku. Takže zatím něco mezi horším Petrem Kolečkem a lepším Michaelem Vieweghem po mrtvici.
Limity – První dojmy závěrem
Limity si nejspíše šanci zaslouží, především proto, že přeci jen zábavnější formou mohou asi průměrnému divákovi říci o problémech s ekologií a aktuálním životním prostředím více nežli vážnější Sucho Bohdana Slámy. Tedy minimálně těm, kteří se o této tématice něco rádi dozví a nezačnou hned něco kázat o tom, že by se ty koncesionářské poplatky a „hovínka“ za ně tvořená měly zakázat. Jakmile ovšem zatím dojde ke vzpomínání na starého dobrého Petra Zelenku, první díl Limitů zatím servíruje dávku melancholie. Kdo ovšem bude skutečně chtít, najde v Limitech drobné náznaky toho, že by se starý dobrý rafinovaný Petr Zelenka a kvality jeho předchozí tvorby dali v pozdější části seriálu nalézt.
Kdo má tvorbu Petry Zelenky rád, může pochybovat o spoustě věcech. O tom, jak moc realisticky působí Aleš Háma a Veronika Khek Kubařová jako pár (nejen typově, ale i povahově), jak moc to celé působí jako tvorba jednoduššího filmaře nežli Petr Zelenka a jak moc to skutečně může působit jako scénář od A. I., která měla napsat něco jako MOST! V Petra Zelenku se ovšem většinou vyplatilo věřit. Kdo chce vidět světlo na konci tunelu, ten ho jistě uvidí….
Český lev – nejprestižnější filmové ocenění v České republice odhalilo nominace na 32. ročník. Česká a filmová televizní akademie přidala čtyři nové kategorie, kdy definitivně došlo k rozhodnutí, že se za výkony v seriálech budou odevzdávat samostatné ceny a nedojde tak ke kombinaci s hereckými výkony ve filmu. Zde jsou nominace:
Nejlepší herečka ve vedlejší roli v seriálovém díle
Zdroj: Prima
Simona Lewandovská – Dobré ráno, Brno! II
Sarah Hlaváčová – Metoda Markovič: Hojer
Iva Janžurová – Náhradníci
Nejlepší herec ve vedlejší roli v seriálovém díle
Zdroj: Voyo
Petr Uhlík – Metoda Markovič: Hojer
Jiří Bartoška – Smysl pro tumor
Pavel Řezníček – Smysl pro tumor
Nejlepší scénář
Zdroj: Voyo
David Jařab – Amerikánka
Jaroslav Hruška – Metoda Markovič: Hojer
Adam Martinec – Mord
Jiří Mádl – Vlny
Jiří Havelka – Zahradníkův rok
Nejlepší kamera
Zdroj: Bioscop
Martin Douba – Amerikánka
Ondřej Belica – Metoda Markovič: Hojer
David Hofmann – Mord
Dušan Husár – Rok vdovy
Martin Žiaran – Vlny
Nejlepší střih
Zdroj: Aerofilms
Alois Fišárek, Krzysztof Komander -Amerikánka
Alexander Kashcheev – Ještě nejsem, kým chci být
Tomáš Holocsy – Metoda Markovič: Hojer
Matěj Sláma – Mord
Filip Malásek – Vlny
Nejlepší zvuk
Zdroj: Bioscop
Michał Fojcik, Ondřej Šmejkal, Pavel Brejcha, Vítek Jíra- Amerikánka
Alexander Kashcheev, Michaela Patríková – Ještě nejsem, kým chci být
Miki Kocáb, Peter Hilčanský – Mord
Viktor Ekrt – Vlny
David Titěra, Viktor Ekrt – Život k sežrání
Nejlepší hudba
Zdroj: Bontonfilm
Jan Michael Prokeš – Amerikánka
Oliver Torr, Prokop Korb, Adam Matej – Ještě nevím, kým chci být
Jonatan Pjoni Pastirčák – Mord
Simon Groff – Vlny
Michal Novinski – Život k sežrání
Nejlepší scénografie
Zdroj: Bioscop
Jan Kadlec – Amerikánka
Henrich Burábos – Dcera národa
Milan Býček – Metoda Markovič: Hojer
Jan Vlasák – Smetana
Petr Kunc – Vlny
Nejlepší kostýmy
Zdroj: Voyo
Jan Kadlec – Amerikánka
Jarmila Durdělová – Dcera národa
Vladimíra Pachl Fomínová – Metoda Markovič: Hojer
Andrea Králová – Smetana
Katarína Štrbová Bieliková – Vlny
Nejlepší masky
Zdroj: Bioscop
Jana Dopitová, René Stejskal – Amerikánka
Lenka Nosková – Dcera národa
Lukáš Král – Metoda Markovič: Hojer
Martin Valeš, Jana Bílková, Martin Větrovec – Smetana
Adéla Anděla Buršová – Vlny
Nejlepší minisérie nebo seriál
Zdroj: Česká televize
Dcera národa
Dobré ráno, Brno! II
Metoda Markovič: Hojer
Smysl pro tumor
Vlastně se nic nestalo
Nejlepší animovaný film
Zdroj: Aerofilms
Hurikán
Velký pán
Život k sežrání
Nejlepší krátký film
Zdroj: MDF Jihlava
Ani se naděješ a už se jmenuješ – režie, producent Ema Hůlková
Bzukot země – režie Greta Stocklassa – producenti Jakub Vacík, Marek Dusil
Mezi námi moře – režie Lun Sevnik – producent Rok Biček
————————————————————————
Cena Magnesia za nejlepší studentský film- nestatutární cena:
Zdroj: Festival krátkých filmů Praha
Marie Magdaléna Kochová – 3MWh
Ema Hůlková- Ani se nanaděješ a už se jmenuješ
Greta Stocklassa – Bzukot Země
Tereza Kovandová – Humanity
Pola Kozak – Plevel
————————————————————————
Nejlepší filmový plakát- nestatutární cena:
Zdroj: Bioscop
Amerikánka (výhra)
Architektura ČSSR 58-89
Janžurka
Ještě nejsem, čím chci být
Mord
————————————————————————
Cena filmových fanoušků – nestatutární cena:
Zdroj: Bontonfilm
Vlny (výhra)
————————————————————————-
Přehled nominací:
Zdroj: Česká televize
Vlny – 14 nominací Amerikánka – 13 nominací Metoda Markovič: Hojer – 10 nominací Mord – 10 nominací Dcera národa – 5 nominací Smetana – 5 nominací Smysl pro tumor – 5 nominací Dobré ráno, Brno! II – 4 nominace Ještě nejsem, kým chci být – 4 nominace Zahradníkův rok – 4 nominace Život k sežrání – 3 nominace Manželé Stodolovi – 2 nominace Od marca do mája – 2 nominace Rok vdovy – 2 nominace After Party – 1 nominace Ani se nenaděješ a už se jmenuješ – 1 nominace Architektura ČSSR 58-89 – 1 nominace Bzukot Země – 1 nominace Ema a smrtihlav – 1 nominace Hranice Evropy – 1 nominace Hurikán – 1 nominace Mezi námi moře – 1 nominace Náhradníci – 1 nominace Prezidentka – 1 nominace Sucho – 1 nominace Válečný zpravodaj – 1 nominace Velký Pán – 1 nominace Vlastně se nic nestalo – 1 nominace Zápisník alkoholičky – 1 nominace
————————————————————————
K vyhlášení cen 32. ročníku cen Český lev proběhne 8. 3. 2025.