Jedineční Imaginární přátelé přicházejí do kin. Pro koho tento film je? (Recenze)

0
Imaginární přátelé
Zdroj: Paramount Pictures

John Krasinski nejspíš nadále zůstane v povědomí díky rolím v seriálech Kancl a Jack Ryan, oblíbený herec a manžel Emily Blunt se ovšem kromě hraní snaží věnovat také scenáristice a režii. Po dvojici filmů Tiché místo se poté Krasinski vydal do vod zcela jiného žánru. Jeho novinka Imaginární přátelé je delší dobu chystaným projektem, kterým se Krasinski dle svých slov především snažil dokázat, že se dospělí mohou vrátit do svého dětství.

Cílem Krasinskiho bylo natočit film pro všechny, ideální film pro celou rodinu. Nutno dodat, že škatulku film pro celou rodinu poté film zvládá adekvátně naplnit. Krasinskiho novinka se poté v průběhu začne jevit více a více ambiciózněji. A právě to mu do jisté míry i podráží nohy.

John Krasinski od hororu k rodinnému filmu – Imaginární přátelé

Celý koncept Krasinskiho novinky začne velmi rychle evokovat jakýsi pokus o hranou pixarovku. Legendární studio již téměř tři dekády představilo bohaté světy, které vždy srší výraznou kreativitou a zároveň se přitom všem snaží předat silnou myšlenku. A celé Krasinskiho IF skutečně zavání tím, co celovečerní pixarovky i po letech pro diváky symbolizují.

Někdy se ty pixarovky možná evokují až příliš (jeden moment snadno evokuje jeden z nejsilnějších momentů Ratatouille) a IF začne chvílemi trpět tím, že kombinace hraného filmu s 2D/3D animací někdy tak moc nepasuje dohromady. Přesto se rychle sympaticky vyjeví snahy o nosné poselství, kreativita a především pocit, že málokterý film za poslední dobu tak moc zapadal do škatulky „rodinný film“. Naposledy možná tak Wonka.

Imaginární přátelé
Zdroj: Paramount Pictures

Hezké a milé řemeslo

Krasinski má štěstí i v lidech okolo jeho novinky. Kameru obstaral Janusz Kamiński, který je již 30 let dvorním kameramanem Stevena Spielberga. Na Imaginární přátelé se díky tomu krásně dívá a Kamiński si zvládá utvrdit pozici jednoho z nejlepších žijících kameramanů i v případech, kdy výjimečně netočí pro Spielberga. Stejně tak o skladateli Michaelu Giacchinovi rozhodně nejde říci, že by své soundtracky skládal jako na běžícím pásu. Právě i jeho účast ovšem zvládne rychle evokovat zmíněné pixarovky (především v jisté míře tematicky blízké V hlavě).   Jak se ovšem v průběhu ukáže, Krasinski nemá ten nejsilnější příběh. Rychle se totiž ukáže, že mají Imaginární přátelé velmi zajímavý koncept, vytřískat se z něj ovšem do velké míry nedaří vytlačit mnoho.

IF
Zdroj: Paramount Pictures

Všude se tak pohybují výrazné postavičky, celé je to hezky barevné, Krasinskiho poselství o důležitosti fantazie a objevování vnitřního dítěte jsou v pravý čas na správném místě, přeci jen ovšem v závěru i přes snahu chybí výraznější komplexnost. Do jisté míry i díky faktu, že jde klíčový zvrat předpovědět dopředu a chtě nechtě to emocionální váhu katarze trochu ztenčuje.

Nehledě na to ovšem film rozhodně skrývá emocionálně silné momenty. Pokud by si měl ovšem dospělý divák film skutečně užít, musel by nejspíš splnit Krasinskiho nároky a objevit v sobě vnitřní dítě. A pro nejeden rodičovský doprovod to nejspíš bude až příliš velká překážka, přes to právě to může vést k tomu, aby v tomto filmu mohl divák objevit jeho kouzlo.

Vyložená trefa do černého se nekoná

Oscara za nejlepší wordbuilding by zrovna Krasinski jistě dostat neměl, už za pochodu vyprávění je totiž vlastně těžké orientovat se v tom, jak přesně svět imaginárních kamarádů přesně funguje (nebo vlastně nefunguje?). Chvílemi film pajdá a délka 108 minut působí možná příliš nafoukle. Výsledek působí jako něco, co má jistě stabilní základy, jeho jednotlivé části ovšem tak jistě nefungují.

I za samotné ambice ovšem jistě jde Krasinskimu smeknout klobouk. Jako otec zvládá Krasinski po Tichém místu opět přijít s nosným vztahem mezi rodičem a jeho potomkem, stejně tak to působí dojmem, že si Ryan Reynolds zvládá tak trochu jinou hereckou polohu užít (dle odhadu z dabované verze, která byla promítána na novinářské projekci), i ústřední Cailey Fleming působí jako šikovná dětská herečka.

Imaginární přátelé
Zdroj: Paramount Pictures

Jednotlivé části filmu si jde užít velmi snadno, v některých se naopak snadno vyskytne pocit tápání. V kompletně animované podobě by možná film působil jako celek mnohem lépe (a nemuselo by jít nutně o produkci Pixaru), protože kombinací hraného a animovaného filmu to v tomto případě skutečně tak trochu jde od desíti k pěti. Nicméně i tak po konci filmu snadno dorazí pocit, že Krasinski zvládl v jisté rovině splnit svůj plán. Dost možná film alespoň zvládne připomenout, že divák sám nějakého imaginárního kamaráda někdy měl. A do jisté míry tím skutečně zvládne oprášit jeho dětství. Imaginární přátelé tak dost možná nejsou jako celek nejsilnější, výrazné klady tohoto filmu ovšem jde definovat snadno.

Imaginární přátelé závěrem

Krasinskiho novinka neskrývá ambice, které se přeci jen daří nějak předat. Krasinski možná neodvádí tu nejlepší formu wordbuildingu a chtě nechtě se rychle vybaví pocit, že by to nejspíš Pixar v nejlepší formě zvládl mnohonásobně lépe. Po závěru filmu se ovšem rychle dostaví emoce, kterými film bezpochyby oplývá. Krasinski umí řemeslo, šikovní spolupracovníci dodávají výrazné klady, celé je to poté tak barevné a milé, že to vlastně může jako rodinný film obstát naprosto adekvátně. Především i proto, že by bylo hloupé Imaginární přátelé odsoudit jako hloupý film pouze pro dětské diváky. I když to jako celek není perfektní, i fajn výsledek se dá počítat jako slušný úspěch.

PS: Český dabing neurazí, jeho největší slabina pochopitelně tkví v tom, že v českém znění nezazní hlasy hvězdami nabitého obsazení – George Clooney, Sam Rockwell, Matt Damon, Bradley Cooper nebo Emily Blunt. Pocta zesnulému Louis Gossettovi Jr., který ve filmu namluvil jednu z klíčových imaginárních postav, ovšem zůstává.

PS 2: Film možná (a možná také ne) obsahuje jednu nenápadnou a dost možná nedoceněně sofistikovanou narážku na Klub rváčů.

Verdikt: 7 z 10

Zdroj titulního obrázku: Paramount Pictures

-REKLAMA-

Deti tých druhých: Podarená francúzska dramedy (Recenzia)

0
Deti tých druhých
Zdroj: Film Europe

Vítame všetkých pri našej ďalšej filmovej recenzii. V dnešnej recenzii sa zameriam na podarenú francúzsku snímku, ktorá nesie meno Deti tých druhých. Ide o kúsok, ktorý patrí do kategórie dramedy, a ponúka zaujímavý a veľmi realistický pohľad na tému tehotenstva a materstva pre ženy, ktoré dosiahli vek okolo štyridsiatich rokov. Film ide do českej a slovenskej distribúcie 30. 5. Pohodlne sa usaďte a ideme na recenziu filmu Deti tých druhých!

Recenzia filmu Deti tých druhých

Rachel má 40 a nemá deti. Má rada svoj život: svojich stredoškolských študentov, priateľov, svojho bývalého manžela aj hodiny gitary. Keď sa zamiluje do Aliho, priľne k jeho štvorročnej dcére Leile. Ukladá ju do postele, stará sa o ňu, miluje ju ako vlastnú. Ale milovať cudzie deti je príliš riskantné. (synopsa filmu od distribútora Film Europe)

Kvalitná réžia

Od režisérky Rebecci Zlotowski som nikdy nič nevidel, ale stačilo iba pár minút, a hneď som spoznal, že je to šikovná režisérka. Je vidieť, že Zlotowski má skúsenosti a vie pracovať s filmovým remeslom. Jej film síce neponúka zložité a opulentné zábery, ale v tomto prípade to nie je vôbec potrebné. To, čo chce Zlotowski svojim príbehom povedať zvládne pomôcť „obyčajných“ a pokojných dialógových scén. Najväčšia sila celého filmu je v príbehu, v jeho realistickom podaní a tiež v hlavnej hrdinke.

Zlotowski si napísala scenár a ten sa mi veľmi páčil. Scenár pôsobil nenútene, pravdivo a množstvo momentov, akoby vypadlo zo skutočného života. Síce bol scenár v niektorých momentoch ľahko predvídateľný a slúžil na to, aby sa vytvoril konflikt, ale to vo výsledku toľko nevadilo a ani to nerušilo. Napriek tomu hlavná myšlienka je bezpochyby zachovaná a pointa filmu je silná.

Deti tých druhých
Zdroj: Film Europe

Šikovní herci

Predstaviteľka hlavnej role, Virgínia Efira ťahá film na svojich pleciach. Efira je veľmi šikovná a talentovaná herečka, ktorá sa nebojí ísť vo svojich filmoch na dreň a nemá problém s fyzicky náročnejšími rolami (Benedetta). Efira dala svojej Rachel šarm, vtip a veľa citlivosti a lásky. Vďaka jej presnému výkonu oveľa ľahšie pochopíte, čo sa hlavnej hrdinke naháňa hlavou a budete s ňou súcítiť, keď sa jej nebude dariť. A hlavne jej budete priať šťastný koniec, pretože je to dobrá a správna ženská.

Roschdy Zem nehrá vôbec zle, len jeho postava nie je tak vďačná ako tá Rachel. Zem sa snaží, aby bol jeho Ali sympaťák, ale to sa mu z môjho pohľadu až tak nepodarilo. Je to dané hlavne scenárom, ktorý postavu Aliho tlačí do istej pozície, z ktorej jednoducho nemôže vyjsť „pozitívne“. Zároveň, je úplne jasné, prečo to takto Zlotowski napísala a akým spôsobom Zema viedla v jeho hereckom prejave.

Zápory

Môj najväčší problém s filmom je ten, že ma po príbehovej stránke veľmi neprekvapil. Celý dej mi prišiel predvídateľný. V hlave som si len odškrtával momenty, ktoré som čakal, že prídu. Ďalší problém, ktorý s filmom mám je, že mi tu chýbala nejaká výraznejšia vedľajšia postava. Bývala žena Aliho by si zaslúžila viac priestoru, to isté platí aj pre kolegu Rachel, alebo jej sestru, ktorá si práve prechádza tehotenstvom. Tu by sa dalo vytvoriť niekoľko zaujímavých momentov, vďaka ktorým by film bol ešte viac údernejší. Veľmi výrazná je dcéra Aliho Leila, ktorá je v príbehu správne využitá, a som rád, že ju režisérka ukázala ako pravé dieťa, ktoré je poslušné, ale tiež vie naozaj hnevať a stresovať rodičov.

Děti
Zdroj: Film Europe

Pár slov na záver k filmu Deti tých druhých

Film Deti tých druhých je podarená dramedy, ktorá má, čo ponúknuť a povedať. Čím viac máte skúseností, tým viac dokážete niektoré momenty doceniť a plne pochopiť, to čo nám režisérka svojim filmom hovorí.

Som rád, že je vo filme niekoľko vtipných okamihov, ale nikdy sa nestane to, že by sa z filmu stala komédia. Tie komediálne momenty pomáhajú odľahčiť situáciu a ukázať vtipné momenty zo života. A vďaka týmto komediálnym momentom potom o to viac funguje celková katarzia toho, čo príde potom. Deti tých druhých je zaujímavý a podarený film, ktorý sa podaril a ak sa ho rozhodnete vidieť, tak to nebude strata času.

Hodnotenie: 7/10

Ďakujeme, že ste si prečítali našu recenziu. Dúfam, že sa vám recenzia filmu Deti tých druhých páčila a film podporíte v kine.

Zdroj titulného obrázka: Film Europe

-REKLAMA-

Mix adrenalínu a humoru sa vracia. Do kín prichádza novinka Bad Boys: Na život a na smrť

0
Bad Boys: Na život a na smrt
Zdroj: Sony Pictures

Will Smith a Martin Lawrence – zlí chlapci filmovej akčnej komédie – sú späť v krkolomnej jazde Bad Boys: Na život a na smrť. Nový film kultovej franšízy vženie nerozlučných policajných parťákov z Miami do takej šlamastiky, akú si doposiaľ ani nevedeli predstaviť. Kvôli snahe očistiť meno ich zosnulého mentora kapitána Howarda pôjdu totiž po nich úplne všetci – drogové kartely, gangy aj polícia.

Návrat do šialeného sveta vo filme Bad Boys: Na život a na smrť

Do sveta Mikea Loweryho a Marcusa Burnetta, kde humor a adrenalín tečú prúdom, nás opäť zavedie režisérska dvojica Adil & Bilall. „Je priam magické vidieť Willa a Martina spolu pri práci,” hovorí Billal. „Chémia medzi nimi je jedinečná a ich humor geniálny.” Kvality filmu oceňujú aj prví diváci a recenzenti. Ako „najvtipnejší letný blockbuster za posledné roky” zhodnotil film Brandon Davis z Comicbook, Naz Perez z Fandago píše, že „Bad Boys: Na život a na smrť sú doposiaľ najlepší Bad Boys” a pridáva, že „chémia medzi Willom a Martinom by sa mala učiť na školách.”

Prvýkrát sa Will Smith a Martin Lawrence stretli na pľaci prvého filmu Bad Boys pred tridsiatimi rokmi a ich prvá filmová spolupráca prerástla do dlhoročného osobného priateľstva. „Nechceme to všetci?,” hovorí Will. „Kamoša, na ktorého sa dá spoľahnúť, nech sa deje, čo chce? Aj preto naše filmy ľudí tak bavia, zlí chlapci sú parťáci naozaj na celý život.”

Bad Boys: Na život a na smrť
Zdroj: Itafilm

Na najnovšie pokračovanie Bad Boys: Na život a na smrť fanúšikovia série čakali najkratšie, prichádza štyri roky po treťom filme. Producent Jerry Bruckheimer vie, že „franšíza vďačí za svoj úspech tomu, že títo dvaja sú spolu na plátne radi. Milujú konfrontáciu so zločincami, aj vzájomné doťahovačky. Robí im to neskutočnú radosť. Marcus a Mike potrebujú konflikt, drámu a komédiu, s najlepšími ľuďmi pred aj za kamerou, a vďaka tomu sa diváci znovu a znovu vracajú.”

Bruckheimer dobre vie, o čom hovorí: napriek 17-ročnej prestávke medzi Bad Boys II (2003) a Bad Boys Navždy (2020), sa trojka s celosvetovými tržbami 424 miliónov dolárov stala divácky najúspešnejším filmom roka.

Čaká nás poriadna jazda

Filmoví tvorcovia posúvajú novinku aj po technickej stránke. Mimoriadne si dali záležať aj na tom, ako nápaditú akčnú choreografiu vôbec zachytiť na kameru, aby zdôraznili jej energiu a tempo. A tak vznikli originálne dynamické zábery. Miestami pohľad a pohyb kamery vyvoláva pocit hráča videohry a diváka tak vťahuje priamo doprostred akcie. Fajnšmekri, máte sa na čo tešiť.

Tak vezmite aj vy svojich kamošov a pripravte sa na akčnú jazdu v podobe letného blockbusteru Bad Boys: Na život a na smrť. V kinách už od 6. júna 2024.

-REKLAMA-

Recenze: Furiosa: Sága Šíleného Maxe – Jak se povedl film o preátorce Furiose?

0
recenze Furiosa
Zdroj: Warner Bros.

Vítejte všichni u dnešní filmové recenze. V této recenzi si rozebereme dlouho očekáváný snímek, na který jsem se osobně moc těšil, a jsem rád, že se ho povedlo dostat na plátna kin. Cesta na plátna kin byla velmi trnitá, ale nakonec se to povedlo, a my se můžeme po devíti letech znovu vrátit do dystopického světa Šíleného Maxe a dozvědět se něco o imperátorce Furiose. Snímek startuje v kinech 23. 5. Úvod máme za sebou a teď se můžeme společně vrhnout na recenzi Furiosa: Sága Šíleného Maxe!

O příběhu filmu

Příběh filmu se soustředí na postavu Furiosy. Budeme svědky jak se z malé unesené holčičky stala neohrožená válečnice, která se nebojí postavit se nejmocnějšímu muži, který ovládá všechno – Immortan Joeovi. Ale než k tomuto momentu dojde, tak Furiosa musí vykonat svou pouť za pomstou. Pomstít se muži, který jí připravil o všechno.

Recenze filmu Furiosa: Sága Šíleného Maxe

Výborná režie George Millera

Když, před devíti lety poslal George Miller do kin Šíleného Maxe: Zběsilou cestu, tak mi v kině spadla pusa až na podlahu (ne jen mě), a ještě než skončil film, tak jsem věděl, že jsem viděl mistrovské dílo. Miller ze sebe dostal to nejlepší, a vytvořil film, který já osobně považuji za jeden z nejlepších akčních filmů jaký jsem, kdy viděl. Zběsilá cesta je filmařský zážitek, který mohu vidět kdykoliv, a mám ten film hodně moc rád. A teď se Miller rozhodnul, že to zkusí znovu.

Furiosa
Zdroj: Warner Bros.

Režisér George Miller si zaslouží můj obdiv, protože se mu znovu povedlo natočit parádní film, který je pastvou pro oči, je dravý, nekompromisní a jeho akční scény jsou opět fantasticky vymyšlené, realizované a řemeslně zrežírované. Nevím, jak se to Millerovi povedlo, ale klobouk dolů. Moc hezky se na jeho film kouká, protože je vidět, že to má Miller vymyšlené do posledního detailu, a ví co chce odvyprávět.

Miller moc dobře pochopil, že tentokrát nemá na své straně moment překvapení, a diváci moc dobře vědí, co je pravděpodobně čeká – totéž potkalo i Jamese Camerona s Avatarem 2. Takže se rozhodl, že nám dá trochu jiný film, než čekáme. Zběsilá jízda byla jedna velká honička. Furiosa má mnohem filmovější příběh a vyprávění, postavy jsou propracovanější a lépe se s nimi pracuje. Totéž platí i pro motivace a i vykreslení světa. Miller nám krásně rozšiřuje svůj svět, přináší nové lokace a postavy, a využívá postavu Furiosy jako průvodce tímto šíleným světem. Toto rozhodnutí já hodně kvituji, protože díky tomu jsme dostali film, který sám osobě obstojí, není pouhou kopírkou Zběsilé cesty a nabídne nám i něco jiného, než jen akci.

Přesní herci

Z logických důvodu se nemohlo vrátit původní obsazení ze Zběsilé cesty, ale to v tomto případě nevadí, jelikož jsme dostali jiné kvalitní obsazení, které film úplně v pohodě utáhne. Anya Taylor-Joy mi už několikrát předvedla, že je výborná herečka a zde je velmi přesná. Krásně odkoukala jakým způsobem Furiosu zahrála Charlize Theron, a sama k tomu přidala další vrstvy a nový psychologický rozměr. Taylor-Joy má velké charisma, v akčních scénách je uvěřitelná, a umí si získat naší plnou pozornost. Jako divák jsem jí naprosto s přehledem věřil její zuřivost, odhodlanost, a i bolest ze ztráty domova a rodiny.

Chris Hemsworth má velmi vděčnou roli a užívá si jí v každé scéně. Hemsworth svým výkonem tlačí hodně na pilu, a jede na hraně jisté sebeparodie, ale v tomto případě je to ku prospěchu. Jeho postava je šílenec, který se jako šílenec i chová, a Hemsworth do toho dal všechno. Ve vedlejší roli mě velmi příjemně překvapil Tom Burke, jenž má hezky napsanou postavu, dobrou příběhovou linku a hraje stylem, který připomene výkon Mela Gibsona v původní trilogii. Hodně mi sedla chemie, kterou má Burke s Taylor-Joy. Jejich scény jsou opravdu moc povedené, a ke všemu dávají Furiose další rozměr a polohu.

Furiosa recenze
Zdroj: Warner Bros.

Klady

Furiosa má spoustu kladu. Od propracovaného příběhu, rozšíření světa nebo práci s postavami. Velmi velkou radost mi udělal konec a závěrečná konfrontace s hlavním padouchem, jelikož je úplně jiná, než jsem čekal. Film se může pochlubit výbornou technickou a vizuální stránkou. Je krásné, když jsou na filmu peníze vidět. Tvůrci si zde vyhráli s rekvizity, se scénografii nebo s kostýmy a masky. Samotnou kapitolou jsou zde všechny dopravní prostředky, které jsou opět fantasticky udělané. Velkou pochvalu si opět zaslouží akční scény, protože jsou výborně udělané a vymyšlené, a kaskadéři si zaslouží velkou poklonu za to, co předvedli. Další věci, které si zaslouží pochvalu jsou prvotřídní střih, kamera, hudba a zvuk. Furiosa: Sága Šíleného Maxe je ten typ filmu, o kterém můžete s čistým srdcem tvrdit, že jde o audiovizuální zážitek, který je potřeba vidět v kině.

Zápory

Film se mi hodně líbil, ale nějaké ty chybičky by se přesto našly. Některé scény a sekvence mají ošklivější triky a určitě měly vypadat lépe. Osobně mi zde chyběla nějaká velká opulentní scéna, která by byla audiovizuální porno, jako to bylo v případě Zběsilé cesty – jízda v bouři. Prostě scéna, po které budete hledat čelist na podlaze. I zde jsou působivé a zajímavé scény, u kterých je velká šance, že vám ta čelist spadne. Nicméně ty scény ve Zběsilé cestě jsou přeci jenom agresivnější, zběsilejší, a byly hlavně dříve. Popravdě mi, zde dost chyběla nějaká poctivá bitka, ve které by si postavy daly pořádně do těla. Je tu ještě jedna věc, se kterou mnozí budou bojovat. Je to očekávání. Pokud čekáte velký akční náhul, tak ten nedostanete v takové podobě v jaké byste si přáli. Znovu to zopakuji, tohle je úplně jiný film, než Zběsilá cesta. Pro mě to zápor nebyl, ale je mi jasné, že pro někoho to bude největší chyba.

Anya
Zdroj: Warner Bros.

Pár slov na závěr a hodnocení filmu Furiosa: Sága Šíleného Maxe

Furiosa: Sága Šíleného Maxe je hodně povedený a zábavný film, který jsem si v IMaxu moc užil. Není to bezchybná podívaná, a bohužel to není kinematografický milník, jakým byla Zběsilá cesta. Nicméně, to nic nemění na tom, že Furiosa je kvalitní film, který má spoustu kvalit, a co se týče řemesla, tak jde o špičku v oboru. Film nabízí krásnou audiovizuální podívanou, výborné akční scény a další spoustu precizně udělaných věcí. Takže neváhejte a běžte do kina, protože si to tenhle film a jeho tvůrci zaslouží.

Hodnocení: 8/10

Doufám, že se Vám recenze na film Furiosa: Sága Šíleného Maxe líbila a půjdete tento snímek podpořit do kina, jelikož si to zaslouží!!!

Zdroje: IMDb, ČSFD
Zdroj titulního obrázku: Warner Bros.

-REKLAMA-

Ani tento rok nebude chýbať obľúbený Crème de la Crème. Ukáže plno skvelých francúzskych kúskov

0
obľúbený Crème de la Crème
Zdroj: Film Europe

Deviaty ročník prehliadky francúzskeho filmu Crème de la Crème sa bude konať od 29. mája do 2. júna 2024 v 35 kinách v 29 slovenských mestách. Vo festivalovej kinopremiére uvedie šesť francúzskych lahôdok. Prehliadku slávnostne otvorí vzrušujúca čierna komédia Máme prachy!, za osobnej účasti režisérov snímky Maxima Govara a Romaina Choaya, 28. mája 2024 v bratislavskom Cinema City Eurovea.

Obľúbený Crème de la Crème prinesie hneď niekoľko žánrov

Súčasťou tohtoročnej prehliadky budú žánrovo i tematicky rozmanité diela. Milovníci francúzskej kinematografie sa môžu tešiť na komédie, romantické drámy i zábavný fiktívny dokument. Premiérový výber rovnako prinesie filmy zo súčasnosti upozorňujúce na horlivo aktuálne témy v spoločnosti, kontext a stabilné hodnoty, ktoré naši diváci od Francúzov čakajú. V neposlednom rade predstavíme hereckú tvorbu jednej z najvýraznejších tvárí frankofónneho filmového priemyslu súčasnosti  – Virginie Efiry, ktorá exceluje až v troch programových tituloch.

Crème de la Crème 2024 uvedie 6 premiérových snímok a 6 repríz. Medzi premiérami na divákov čaká bláznivá komédia Máme Prachy! (2024), v ktorej skupinka šťastlivcov vyhrá v lotérii, no čoskoro za svoje šťastie bude musieť zaplatiť a sen sa rýchlo zmení na nočnú moru. Dynamické režisérske duo Maxime Govare a Romain Choay prinesie vzrušujúci zážitok plný nečakaných zvratov a dobrodružstva a prenikne do hĺbky tém náhleho šťastia, jeho prchavosti a neočakávaných dôsledkov.

Sviežosť, vtip i bizár ponúkne neopakovateľná kinematografická jazda s názvom Daaaaaalí! (2023), venovaná španielskemu surrealistovi Salvadorovi Dalímu. Realita narúšaná fluidnými snami či iracionálnymi predstavami sa z Dalího obrazov dostáva priamo do filmového rozprávania. Deklarácia lásky k jednému z najväčších výtvarných umelcov. Aj takto predstavil francúzsky režisér Quentin Dupieux (v hudobnom svete známy aj ako Mr. Oizo) svoje najnovšie filmové dielo na MFF v Benátkach.

Nebude chýbať ani téma lásky

Svoje zastúpenie na 9. ročníku Crème de la Crème bude mať prirodzene aj téma lásky. Práve láska je skutočne kľúčovou ideou romantickej drámy Len my dvaja (2023), no bez vzájomného rešpektu dokáže zmeniť aj zdanlivo bezchybný vzťah na nočnú moru. O tom sa presvedčí aj ústredná hrdinka Blanche, ktorá sa stane obeťou agresora Grégoira. Náročné a intenzívne témy zamerané na psychicky skľučujúcu ženskú skúsenosť otvára režisérka Valérie Donzelli. S pomocou autorky Audrey Diwan napísala scenár, za ktorý vo februári tohto roku získali cenu César za najlepší adaptovaný scenár.

Inému aspektu lásky, ktorý sa zameriava na materinský pohľad, sa venuje piaty celovečerný film Rebeccy Zlotowskej. Romantická dramédia Deti tých druhých (2022) mala premiéru v roku 2022 v súťaži filmového festivalu v Benátkach. Hlavnou hrdinkou je bezdetná štyridsiatnička Rachel, ktorá má rada svoj život, priateľov a aj svoju prácu. Pohráva sa s myšlienkou na vlastné dieťa, ale nijako zvlášť po ňom netúži. Keď stretne okúzľujúceho rozvedeného Aliho, zamiluje sa nielen do neho, ale aj do jeho malej dcéry Leily. Odrazu bojuje s nepoznanými a komplikovanými pocitmi spojenými s túžbou po materstve a strachom, že príde o to, čomu hovorí „kolektívna skúsenosť“ s materstvom.

Ďalšou premiérovou novinkou bude film Vincent musí zomrieť (2023). Ide o jedinečnú variáciu na zombie žáner, v ktorej sú premyslene spojené prvky hororu, apokalypsy, komédie a romantiky. Predstavte si, že každý, koho stretnete, sa vás snaží zabiť – presne to sa deje hlavnému hrdinovi príbehu Vincentovi. Náhodní neznámi ľudia na neho zrazu začnú útočiť s vražednými úmyslami. Jeho nenápadný život sa obráti hore nohami, a keď sa veci úplne vymknú spod kontroly, je nútený dať sa na útek. Snímka plná násilia, silnej dávky čierneho humoru a symboliky je zrkadlom temnej stránky našej spoločnosti.

Ukáže sa aj mierne politický kúsok

Šesticu premiér uzatvorí film režiséra Ladja Lyho Nežiaduci (2023). Ide o hlboko osobný a politicky angažovaný portrét komunity, ktorá túži niekam patriť. Režisér ním nadväzuje na svoj medzinárodne uznávaný debut Bedári (2019) ocenený Cenou poroty v Cannes. Film je podnetnou obžalobou rasistickej politiky, ktorá núti chudobných ľudí žiť v nebezpečných a nevyhovujúcich podmienkach. Dramatizuje niektoré z najrozporuplnejších sociálnych tém súčasnosti na pozadí bytovej krízy v súčasnom Francúzsku.

Medzi reprízovanými titulmi bude otvárací film Cannes 2023 – opulentná historická dráma Jeanne du Barry – Kráľova milenka (2023) v hlavných úlohách s Johnnym Deppom a Maïwenn, ktorá sa zhostila aj réžie. Chýbať nebude ani divácky hit Mladí milenci (2021), vybrúsená dráma, v ktorej sa láska vymyká spoločenským normám. Mysleli sme aj na rodinky s deťmi  – dojemnú a duchaplnú komédiu Nová hračka (2022) si diváci budú môcť vychutnať so slovenským dabingom.

Ďalšou reprízou je napínavá súdna dráma inšpirovaná skutočnými udalosťami Saint Omer (2022), uvedená na Medzinárodnom filmovom festivale v Benátkach, kde získala Veľkú cenu poroty a Cenu pre najlepší debut. Príbeh milostného trojuholníka prinesie romantická dráma Sibyl (2022) od držiteľky Zlatej palmy Justine Triet. Tituly uzatvára ťaživá snímka od bratov Dardennovcov o dvojici neplnoletých afrických utečencov, ktorí čelia krutým podmienkam ilegálnej imigrácie. Film Tori a Lokita (2022) získal Zvláštnu cenu festivalu k 75. výročiu MFF Cannes 2022.

Súčasťou prehliadky budú aj rôznorodé sprievodné podujatia v podobe odborných úvodov či Q&A so zahraničnými tvorcami. Chýbať nebude ani obľúbený Okrúhly stôl Michala Havrana a zážitkový kurz maľovania na tému Daaaaaalí, vďaka ktorému sa každý účastník na okamih môže cítiť ako slávny maliar a najznámejší predstaviteľ surrealizmu Salvador Dalí.

Viac o dňoch francúzskeho filmu nájdete na tomto odkaze.

Zdroj: TS Film Europe
Zdroj titulného obrázka: Film Europe

-REKLAMA-

Hellblazer: Syn člověka – Constantine musí napravit svou velkou chybu! (Recenze)

0
Hellblazer Syn člověka
Zdroj: DC Comics

Rád vás všechny vítám u dnešní komiksové recenze. V dnešní recenzi pro vás mám připravený můj oblíbený komiks, který se dočkal druhého vydání po velmi, ale opravdu velmi dlouhé době. Komiks nese jméno John Constantine, Hellblazer: Syn člověka. Já mám tento příběh hodně rád a jsem opravdu nadšený, že komiksové nakladatelství CREW udělalo dotisk tohoto legendárního a velmi kvalitního příběhu. Takže se pohodlně usaďte a já vám na následujících řádcích povím, proč si musíte komiks John Constantine, Hellblazer: Syn člověka pořídit.

Syn člověka
Zdroj: Nakladatelství CREW

Recenze komiksu John Constantine, Hellblazer: Syn člověka

Smrt neoblafneš… ale když ti někdo přiloží bouchačku k hlavě, budeš se o to fakt hodně snažit. Což zjistil John Constantine ve chvíli, kdy potkal Harryho Coopera. Král londýnského podsvětí chtěl oživit mrtvého syna a teď – o šestnáct let a jeden antiexorcismus později – ovoce tehdejšího Constantinova zoufalého činu konečně dozrálo, puklo a zalilo Londýn shnilou šťávou. A Constantine, o něco starší a o nic moudřejší, se konečně musí postavit tváří v tvář noční můře, kterou vyvolal. (oficiální text nakladatelství CREW)

Výborný scénář od Gartha Ennise

Pokud jste někdy četli nějaký komiks od Gartha Ennise, tak víte jak tento irský scénárista píše. Ennis si nebere servítky, jeho scénáře jsou nekompromisní, ironické, satirické, plné černého humoru a neřízené brutality. A tohle všechno v nejčistší podobě najdete i tomto komiksu. Stačí první tři stránky, abyste naplno pochopili jakým stylem Ennis bude vyprávět svůj příběh. Věřím, že se najdou čtenáři, kterým tento styl nesedne. Nicméně těm, kterým tento styl sedne si budou po celou dobu chrochtat blahem.

Ennis si v tomto komiksu hraje se čtenářem. Constantine boří čtvrtou stěnu, je nespolehlivým vypravěčem, odbočuje od vyprávění a prokládá to výbornými dialogy, které v sobě mají kus pravdy. Ennisovi se zde povedlo napsat velmi úderné a zábavné dialogy, které se čtou jedná báseň, a dokáží vykouzlit úsměv na tváři. A totéž platí i pro jeho příběh. Příběh, který sice má pár much, ale jako celek umí tnout do živého, umí rozesmát a pobavit, ale taky umí být nepříjemný a odporný. Ennis prostě napsal hodně kvalitní příběh, který má cynickou pointu.

Syn člověka
Zdroj: Nakladatelství CREW

Působivá kresba Johna Higginse

Kresba od Johna Higginse není na první pohled líbivá, ale to vůbec nelze brát jako zápor. Protože jakmile se po pár stránkách začtete, tak pochopíte, že tohle je přesně ta kresba, která má u tohoto příběhu být. Místy komická, místy nepříjemná a znepokojující. Higgins si hodně vyhrál s hlavním záporákem, s démonem, a taky s prvotřídní atmosférou. Když, koukáte na jednotlivé stránky, tak na vás dýchne krásná retro atmosféra. Velkou pochvalu si zaslouží Glen Fabry za suprové obálky, které krásně vystihují celkovou atmosféru komiksu.

Syn člověka
Zdroj: Nakladatelství CREW

Pár slov na závěr a hodnocení komiksu John Constanine, Hellblazer: Syn člověka

Četl jsem tento komiks potřetí, a i potřetí se mi hodně moc líbil a dost jsem si ho užil. Hodně moc se mi líbí ta atmosféra, kterou komiks má, líbí se mi, jakým způsobem se zde pracuje se samotným Constaninem, a baví mě jak to umí být cynické a nekompromisní. Syn člověka je parádní komiks, po kterém si budete chtít sehnat další komiksy s Johnem Constantinem. Takže neváhejte ani minutu a běžte si tento komiks sehnat.

PS: Nejsem žádná citlivka, ale tohle rozhodně není komiks pro děti. Píšu to jen, kdyby někoho napadlo, že je to vhodný dárek.

Děkujeme za recenzní výtisk nakladatelství CREW!

Hodnocení: 8,5/10

Doufám, že se vám moje recenze na komiks John Constatine, Hellblazer: Syn člověka líbila a komiks si pořídíte, protože je to opravdu hodně dobré a nekompromisní čtení.

Zdroj: Nakladatelství CREW
Zdroj titulního obrázku: DC Comics

-REKLAMA-

První trailer k seriálu Duna: Proroctví je tady! Co můžeme čekat?

0
Dune Proroctví
Zdroj: Max

Duna letos nekončí. Po úžasném pokračování Duna: Část druhá, které ohromilo řadu kritiků a diváků je před námi seriál. O tomto seriálu se ví již od doby, kdy vyšel první díl. Seriál měl problémy před natáčením. Projekt opustil režisér Johan Renck (Černobyl), který měl natočit první dvě epizody. Dále projekt opustila jedna ze dvou showrunnerek, scenáristka Diane Ademu-John (Původní). Projekt, tak dokončovala Alison Schapker (Půjčovna masa). Projekt se podařilo dokončit i přes svoje krušné začátky produkce. Nyní je tady první trailer k seriálu Duna: Proroctví.  Pojďme se tedy podívat na co se můžeme těšit.

První trailer k seriálu Duna: Proroctví

Děj se odehrává 10 000 let před narozením Paula Atreida (Timothée Chalamet), předtím, než vesmír znal Bene Gesserit. Založily sesterstvo, které pomáhalo velkým rodům odlišit pravdu od lži. Vytvořily síť vlivu na celé impériu.

Tvůrci seriálu nám předvádějí v traileru, že půjde o krásnou vizuální podívanou, plnou nádherných záběrů a výborné estetické práce. Tuhle práci, ale usnadnil tvůrcům Denis Villeneuve, který svými dvěma filmy nastavil pohled, vizuál, kulisy a vše okolo na svět Duny. Seriál, tak díky tomu působí, jako kdyby byl vystřihnutý přímo z filmového zpracování. O tom, jak se povedl děj, postavy a scénář samotný se dozvíme na podzim/fall letošního roku.

Na seriálu pracoval Denis Villeneuve jako výkonný producent. V seriálu si zahráli: Emily Watson (Černobyl), Mark Strong (Kingsman: Tajná služba), Travis Fimmel (Vikingové) nebo Indira Varma (Hra o trůny).

Líbil se Vám trailer k seriálu Duna: Proroctví? Máte rádi svět Duny? Jak moc se na seriál těšíte?

Zdroj: Max/YouTube
Zdroj titulního obrázku: Max

-REKLAMA-

Názory redakce (Recenze): Království Planeta opic – Podařilo se navázat na úspěšnou opičí trilogii?

0
Recenze Království Planeta opic
Zdroj: 20th Century Studios

Vítejte u našeho nového článku. V tomto článku, jak už napovídá nadpis si rozebereme novou Planetu opic. Uběhlo již 7 let od závěrečného dílu opičí trilogie (Zrození Planety opic, Úsvit Planety opic, Válka o planetu opic). Pokračování s názvem Království Planeta opic to neměla vůbec jednoduchý. Navázat na úspěšnou trilogii, kterou skvěle završil posledními dvěma díly režisér Matt Reeves (The Batman). Nový díl si vzal na starost režisér Wes Ball, který má za sebou trilogii Labyrint. Snímek vstoupil do kin 9.5.2024. Nebudeme to tedy na úvod dále prodlužovat a jdeme se podívat na názory redakce aneb recenze na snímek Království Planeta opic!

O příběhu filmu

Děj se odehrává několik generací v budoucnosti od vlády lidoopa Cézara. V té době jsou opice na planetě dominantním živočišným druhem a lidé musejí přežívat v úkrytech. Zatímco nový opičí tyran buduje své království, jistý mladý lidoop podniká strastiplnou cestu, během níž se musí vyrovnat s minulostí a učinit náročná rozhodnutí, která budou mít zásadní vliv na budoucnost opic i lidí. (oficiální text distributora)

Království Planeta opic
Zdroj: 20th Century Studios

Názory redakce (Recenze) na Království Planeta opic

Pavel Hrubeš

Parádní blockbuster, který mi dost sedl. Režisér Wes Ball mi v trilogii Labyrint ukázal, že je velmi talentovaný, má řemeslo v ruce, umí pracovat s atmosférou a napětím, a když na to přijde, tak mu nedělá problém ani akce. Ball dlouhou dobu připravoval komiksovou adaptaci Myší hlídky, ale to bohužel nedopadlo. Naštěstí dostal jinou příležitost, aby nám všem znovu ukázal jak moc dobrý je režisér a vypravěč. Ball odvedl topovou práci. Je hodně vidět, že film měl nějakou vizi, které se tvůrci pevně drželi a moc dobře věděli jaký příběh chtějí vyprávět, kam má směřovat, a jaký je jeho smysl. V tomto ohledu si zaslouží scénář velkou pochvalu.

Režisér Ball předvádí velmi sebevědomou režii, na kterou se moc hezky kouká, a nejen kvůli luxusním trikům. Jsem opravdu moc rád, že jsem dostal film, kde je vidět, že tvůrci věnovali dostatek prostoru k představení nových postav a jejich světa. Je opravdu hodně sympatické, že tvůrci nikam nespěchají a dávají nám opravdu dost času, abychom postavy lépe poznali, než se rozjede hlavní zápletka a představí se hlavní záporák. Film v tomto ohledu působí jako seriál nacpaný do dvou a půlhodinového filmu, kdy každých třicet minut začíná nová etapa příběhu a vyprávění. A čistě z mého pohledu to dost dobře funguje, protože každá část příběhu nabízí něco nové a jiného.

A tady se bohužel objeví jediný problém, který film má. Z mého pohledu nefunguje vztah mezi hlavním hrdinou a záporákem. Hlavní záporák nemá tolik prostoru, a je to celkem škoda, protože je napsaný dost zajímavě, a kdybychom s ním strávili více času, tak by to příběhu jenom prospělo. Z posledního aktu je trochu cítit jistá uspěchanost a určitě bych se nezlobil, kdyby ve filmu bylo o pár dialogů navíc.

Království Planeta opic má fantastickou vizuální a technickou stránku. Triky jsou luxusní a realistické, a fakt moc povedené. Opravdu si tvůrci vyhráli s podobou post apokalyptického světa, který je hodně přírodní a skvěle vytváří samostatně fungující prostředí. Království Planeta opic je dobrý a hodně povedený blockbuster, který mi udělal velkou radost a já doufám, že dostaneme pokračování tohoto příběhu.

Hodnocení: 8/10

Království Planeta opic
Zdroj: 20th Century Studios

Antonín Matějíček

Apes together Strong!

Návrat do světa Planety Opic v tom nejlepším možném stylu. Vizuálně nádherný film, který dokazuje, že když se na to jde s čistou hlavou, nemusí každý druhý film (Zdravím Ant-Mana 3, Marvels, odporného Thora a většinu filmů z roku 2023 i 2022) vypadat jako cut-scéna z Playstation 2.

Režisér Trilogie Labyrint Wes Ball neměl vůbec jednoduchou pozici, protože musel navázat na úspěšnou trilogii s Caesarem a k tomu začít úplně nový příběh, který by měl být startem trilogie nové. A povedlo se mu to dokonale.

Dobře napsané postavy, vizuálně vypiplané, parádní post-apo svět, kdy si příroda bere zpět co ji patří a hlavně vystavěný příběh, který nikam nespěchá a nechá diváka si v klidu udělat k postavám vztah, především k Noahovi, který si projde v průběhu filmů neskutečnou proměnou. Akce je solidní a natočená opravdu stylově a každá z nich je napínavá jak trenky. Pochválit musím i herecké výkony a parádní výpravu. Díky tomu fungují i emoce a humor, kterého bohudík není moc.

Zamrzí tak jen málo prostoru pro záporáka, který nedostal tolik času, kolik by potřeboval a trošku urychlené finále. To nic ale nemění na tom, že se jedná o audiovizuální nářez, který doufám na sebe vydělá a těch dalších dvou filmů se dočkáme. Protože a jelikož, rozehráno je dobře.

Hodnocení: 9/10

Recenze Království Planeta opic
Zdroj: 20th Century Studios

Marek Lízal

Wes Ball to zvládl. Dokázal připravit divákům kvalitní pokračování, jaký si trilogie s Cézarem v hlavní roli zasloužila. Představuje nám zde nový příběh, který se odehrává o 300 let po událostech předchozího dílu. Nový příběh je zajímavý a dobře se zde představily nové hlavní postavy.

K samotným postavám jsem v průběhu filmu neměl, co vytknout. S postavami se zde dobře pracuje. Především bych chtěl zmínit záporáka Proximuse, kterého ztvárnil herec Kevin Durand (mohli jsme ho vidět v letošním hororu Abigail). Bohužel u něho zamrzí menší stopáž na plátně. Přesto si bral pro sebe každou scénu ve které byl. Herečka Freya Allan (nejvíce známá jako Ciri ze seriálu Zaklínač) zde ztvárnila hlavní lidskou postavu se kterou se zajímavě pracuje postupem filmu a než přijde závěrečná třetina její motivy jsou nejednoznačné a divák netuší, jak se zachová v dalších minutách.

V čem je snímek nejsilnější je vizuální stránka. Zde si tvůrci dali opravdu záležet. Původní trilogie měla každým dílem digitální efekty u opic lepší a lepší. Nový díl má detailní záběry na digitální postavičky opět výborně do detailu zpracované. A nejenom postavy, ale také prostředí je fantasticky zpracované, až jsem si během sledování vzpomněl na herní The Last of Us. Sledovat tento film na velkém plátně byla zkrátka nádhera. Dostali jsme zde poctivou filmařinu do které byla vložena láska a srdce. Výprava filmu je parádní a kamera je pěkná. Je to ten typ blockbusteru na který se divák bude rád dívat zas a znova i díky samotné kráse (čtěte vizuálu) celého filmu.

Wes Ball doručil poctivou podívanou, která v žádném případě nedělá předchozí trilogii ostudu a ukazuje se zde, že má Planeta opic pořád, co nabídnout. Není to sice, tak silný v emocích, jak by mělo být (závěrečná třetina je lehce uspěchaná) a chybí tomu ta špinavá atmosféra předchozích dílů a rukopis Matta Reevese se zkrátka nedá nahradit. Skladatel John Paesano vytvořil pěkný, funkční soundtrack, který si bere motivy z posledních dvou dílů trilogie a jeho hudba zde funguje. Podobně jako Wes Ball není Matt Reeves, tak John Paesano není Michael Giacchino. Ale víte vy co? Tohle srovnání je zcela zbytečné (slýchávám to často v recenzích). Nový tvůrci tomu dali nový směr a podobu a já si to užil. Osobně doufám v další díl, popřípadě celou novou trilogii. Má to náběh na zajímavé věci do budoucna. A pokud u toho bude zase Wes Ball zlobit se nebudu. Ba naopak.

Hodnocení: 8/10

Doufám, že se Vám článek na názory redakce (recenze) na Království Planeta opic líbil. Dejte vědět, co na novou Planetu opic říkáte vy.

Zdroj titulního obrázku: 20th Century Studios

-REKLAMA-

První teaser trailer na druhou řadu Pán prstenů: Prsteny moci je tady! Co čekat?

0
Trailer Prsteny moci
Zdroj: Amazon Prime Video

Prsteny moci to nemají vůbec jednoduché. Schytávají kritiku ze všech stran. Přesto, ale jejich první série dopadla relativně dobře (minimálně podle našich názorů) i přes svoje problémy a klesající sledovanost streamovací gigant Amazon prime, který vlastní tento seriál dalo zelenou pro druhou sérii. Nová řada dorazí 29. 8. 2024. Nyní dorazil první teaser trailer na druhou řadu Pán prstenů: Prsteny moci. Je na co se těšit?

Teaser trailer na druhou řadu Pán prstenů: Prsteny moci

Sauron je na vzestupu a temnota začíná prostupovat Středozemí. Druhá řada navazuje na události první série, kdy byl Sauron, skrývající se pod falešným jménem Halbrand, odhalen samotnou Galadriel a odešel do nově vzniklého Mordoru. Sauron však rozhodně nehodlá odejít do exilu pod soptící Horou osudu a naopak střádá plány na to, jak ovládnout Středozemi a zotročit si její obyvatele. Proto na sebe bere novou podobu Annatara, Pána darů, v této elfské podobě se dostane k elfu Celebrimborovi, aby ho zmanipuloval k ukutí dalších titulních prstenů, s nimiž může ovládnout kromě elfů i trpaslíky a lidské panovníky.

Teaser slibuje další krásnou vizuální podívanou se skvělými efekty. Zde se není čemu divit. Bylo do tohoto projektu nalito opravdu velké množství peněz (jedná se o nejdražší seriál všech dob). Osobně musím říct, že se těším a jsem zvědaví, co si pro nás tvůrci připravily.

Líbila se Vám první série? Co říkáte na teaser trailer na druhou řadu Pán prstenů: Prsteny moci? Těšíte se?

Zdroj: Amazon/Youtube
Zdroj titulního obrázku: Amazon Prime Video

-REKLAMA-

Recenze: Sbohem, Země, neb co je důležitější – Konec nebo cesta na konec?

0
Sbohem Země
Zdroj: Netflix

K Zemi se blíží asteroid, který má změnit úplně všechno. Kdo se nedostane do bezpečné zóny, nepřežije. A ani tak není jistota, že vás následně nesmetou následky. Ať už v hned v první vlně formou tsunami nebo v druhé vlně klimatické následky. Nebo jsou tyhle věci vlastně naprosto zbytečné a je důležitější, jak svých posledních 200 dní na téhle planetě prožijete? Bez litování čehokoliv. Protože ten pocit, že už nemáte co ztratit vám může dát sílu jako nic jiného.

Stojí Sbohem, Země za vaší pozornost?

Největším problémem tohohle seriálu je bezpochyby jeho začátek, který nedává moc smysl. Děje se tady strašně moc věcí, je to rychlé, informačně zahlcující a celý děj je prostě nekonzistentní. Na prvních třech dílech jsou postprodukční  zásahy vidět úplně nejvíc. A potom to lehce drhne ještě ke konci, kde mělo dojít k vyvrcholení absentující linky, ale nemělo z čeho kvůli vystřižení původního materiálu. A divák si tedy musí dost věcí domyslet sám. Otázkou proto zůstává, zda to není od tvůrců na diváka moc velká prosba. A zda mají diváci zájem jí vůbec vyslyšet. No, a jak se povedlo to ostatní?

Postavy na prvním místě

Celý seriál stojí a padá na postavách, protože to je především o nich. Ten konec všeho je sice ovlivňující faktor, ale zároveň vedlejší věc. Jde především o to nestydět se sám za sebe a udělat správnou věc právě teď, přestože budoucnost je nejistá. Nebo spíš dost černá. To v případě právě Se-kyung znamená ohrozit i vlastní život, aby ochránila svých pár posledních studentů, kteří přežili předchozí události. Začne se tak zaplétat do temného světa nebezpečných lidí, kteří doufají, že na konci světa trochu vydělají, pokud ho přežijí. Jenže Se-kyung nemá v plánu, aby tomu zbytku, nejenom jejich dětí, bylo znovu ublíženo. Začne se tak dostávat ke kruté pravdě všech událostí na pozadí. Včetně toho, proč najendou zmizel Otec Baek z místního kostela. A že občas pravda neosvobí, ale bolí tak moc, že ke ztrátě víry je jenom malý krůček.

Zdroj: Netflix

Jak se povedla technická stránka?

Po technické stránce není seriálu Sbohem, Země co vytknout. Natočené je to dobře. A když vynechám těch několik momentů, kdy na sebe scény a jejich postup logicky nemůžou navazovat, tak mám před sebou kvalitně zpracovaný seriál, který si zvládnul udržet přehlednost. Většina děje se sice odehrává v době čekání na konec, ale dostaneme taky spoustu flashbacků. Ty jsou zpracovány přehledně s použitím černobílé barvy. Není tedy šance, že se ztratíte, kde se v ději nacházejí i v případě, kdy nemáte jasně napsáno, kolik dnů do konce právě je. Navíc podpořeno skvělou hudbou.

Stejně tak se neztratíte v postavách. Byť všechno stojí předvším na třech hlavních. Na Se-kyung, která si jde za svým stůj co stůj. In-ah, která musí často kvůli své kamarádce porušovat nejen předpisy, ale taky svoje počáteční přesvědčení. Stejně tak jako Seong-jae, který chce zjistit, co se stalo v kostele, byť má strach z toho, zda to pouze nepovede k tomu, aby sám ztratil všechno, v co věří. Všechny vedlejší  postavy včetně přeživších dětských třech mušketýrů mají dost prostoru. A je snadné se s nimi sžít a pochopit je. Dobrým budete fandit, špatnými budete pohrdat. A na konci bude těžké neodejít s velkým dojetím během závěrečných minut…

Sbohem, Země závěrem

Pokud jste se ještě nerozhodli, zda dát seriálu šanci, například kvůli špatnému hodnocení, klidně se ještě chvíli zamyslete. A na Sbohem, Země prostě nekoukejte, pokud nejste ochotní přistoupit na to, že si dost věcí musíte domyslet sami. Stejně tak pokud chcete vidět katastrofický seriál o konci světa. V tom případě si pusťte něco jiného, protože vás pointa neuspokojí.

Hodnocení: 9/10

Zdroj titulního obrázku: Netflix

-REKLAMA-