Dychberúci Interstellar je opäť v kinách. Pozrieť si ho môžeš v IMAXe

0
Interstellar opäť v kinách
Zdroj: Continental film

Pred desiatimi rokmi prišiel do kín na celom svete sci-fi film Interstellar, ktorý potvrdil, že režisér a scenárista Christopher Nolan patrí medzi najvýraznejších tvorcov súčasnosti aj filmovej histórie. Snímka od svojho uvedenia zarobila celosvetovo takmer 720 miliónov dolárov a jej obľuba je stále natoľko výrazná, že sa štúdio Warner Bros. rozhodlo ju vrátiť pri príležitosti jej výročia na plátna kín. V obmedzenom čase dvoch týždňov sa od 19. septembra premieta v kinosále IMAX bratislavského kina CINEMAX Bory.

Interstellar opäť v kinách na krásnom plátne

Formát IMAX je najvyspelejšou technológiou, akou kiná na Slovensku disponujú. Obraz má približne o 60 % vyšší jas a o 40 % väčší kontrast, vznikajú krištáľovo čisté a realistické obrazy, aké si snímky ako Interstellar zaslúžia. Výška plátna v najvyššom bode je 13,15 metra a celková dĺžka (oblúku) je 24,2 metra. IMAX navyše využíva vlastný patentovaný zvukový systém – ten prináša väčšiu silu a presnosť pre maximálnu hĺbku, navyše dokáže vytvoriť zvuk, ktorý zdanlivo vychádza z konkrétneho bodu v hľadisku. To znamená, že sú diváci nielen schopní počuť spadnúť špendlík na druhom konci miestnosti, ale dokonca vedia, kam presne dopadol.

Je to dôležité, lebo v príbehu Interstellaru aj v tvorbe Christophera Nolana má každý detail svoju úlohu. Príbeh sa odohráva v blízkej budúcnosti a náš čas na Zemi sa v ňom chýli ku koncu. Tím výskumníkov sa odhodlá na najodvážnejšiu misiu v histórii ľudstva: vycestuje z našej galaxie s cieľom zistiť, či má ľudstvo budúcnosť medzi hviezdami. Posádka vesmírnej lode Endurance sa pokúsiť nájsť planétu, na ktorej bude môcť ľudské pokolenie žiť.  Pilota Coopa čaká zásadné rozhodnutie – bude sa musieť rozhodnúť medzi tým, či ešte uvidí svoje deti, alebo sa pokúsi zachrániť ich budúcnosť.

Vo filme si zahralo viacero držiteľov a držiteliek Oscara za herecké výkony – Matthew McConaughey ho získal za svoju rolu v snímke Klub poslednej nádeje, Anne Hathaway za Bedárov, Michael Caine za filmy Hana a jej sestry a Pravidlá muštárne, Ellen Burstyn za film Alice tu už nebýva, Casey Affleck sa k oceneným pridal až neskôr, keď získal herecké ocenenie za svoj výkon vo filme Miesto pri mori a Jessica Chastain za výkon v dráme Očami Tammy Faye. Zaujímavosťou je, že sa vo filme v jednej zo svojich prvých úloh objavil Timothée Chalamet, ktorý sa za nasledujúcich desať rokov stihol vypracovať na jednu z najväčších hviezd Holllywoodu a medzičasom už má tiež na svojom konte aj oscarovskú nomináciu.

Snímku vo formáte IMAX 2D v pôvodnom znení s českými titulkami prináša do kina CINEMAX Bory distribučná spoločnosť Continental film.

Zdroj: TS Continental film
Zdroj titulného obrázka: Continental film

-REKLAMA-

Batman – Špatný den: Catwoman/ Mr. Freeze – Další špatný den pro Batmanovi nepřátele (Recenze)

0
Špatný den
Zdroj: DC Comics

Vítejte všichni u dnešní komiksové recenze. Rok s rokem se sešel a nakladatelství CREW si pro nás připravilo další díl z menší komiksové série Batman – Špatný den. Tato série se pyšní krátkými uzavřenými příběhy, které se soustředí na slavné nepřátele Temného rytíře. V prvním díle prožili svůj špatný den Penguin a Riddler, a teď přišla řada na Catwoman a Mr. Freeze. Nebudu zbytečně prodlužovat úvod, a jdeme se společně vrhnout na samotnou recenzi komiksu Batman – Špatný den: Catwoman/ Mr. Freeze.

Recenze komiksu Batman – Špatný den: Catwoman/ Mr. Freeze

Catwoman

Kdo je nejlepší zloděj, jakého kdy Gotham viděl? Selina Kyleová alas Catwoman! S lehkostí sobě vlastní ukradla už nesčetně cenností a policie i Batman jsou na ni krátcí. Jedna věc ji ale tíží – předmět z její minulosti se má prodat za mnohonásobně víc, než kolik by měla být jeho cena. Catwoman se rozhodně udělat cokoliv, aby ho získala zpět, přestože ji Batman zkouší zastavit, než zajde příliš daleko… Na scéně se navíc objevuje tajemná žena, která změní Catwoman život navždy. (oficiální text nakladatelství CREW)

Scénáristka G. Willow Wilson je dost talentovaná scénáristka, která se soustředí především na ženské postavy. Pro Marvel dělala velmi svěží Ms. Marvel (Kamalu Khan) a pro DC Poison Ive. Takže její oslovení pro Špatný den u Catwoman mi dává naprostý smysl. Wilson odvedla z mého pohledu dobrou práci. Je dost sympatické, že se Wilson nepokoušela o nějaký složitý příběh a soustředila na lehce přímočařejší příběh o jedné nepovedené loupeži. A šlape to dost dobře. Je to svižně a dobře odvyprávěná povídka, která funguje, tak jak má. Asi bych se nebránil, kdyby se v jistých věcech šlo více do hloubky, ale i tak jsem spokojený, protože jsem dostal hezkou povídku.

O kresbu a barvy se postaral umělec Jamie McKelvie. Jeho kresba je na pohled moc hezká a Selina vypadá moc sexy. Líbilo se mi jak je kresba přehledná a na panelech se dobře orientujeme. Barvy krásně vystihují atmosféru dané scény a moc hezky se na panely kouká. Tahle kresba a barvy k příběhu pasují. 7/10 

Špatný den
Zdroj: Nakladatelství CREW

Mr. Freeze

Návrat k počátkům Temného rytíře. Batman a Robin – Dick Grayson – čelí té nejkrutější zimě, jakou Gotham pamatuje. Zimě tak mrazivé, že v ní Victor Fries alias Mr. Freeze ani nepotřebuje speciální oblek. Je ve svém živlu. A přestože Batman nevěří, že by se padouši mohli změnit, což Robina trápí, u něj je ochoten připustit, že má ještě šanci. Vždyť to, po čem Freeze touží ze všeho nejvíc, je záchrana nemocné manželky Nory. Co když mu chybí jen hřejivá vřelost druhých? (oficiální text nakladatelství CREW)

Druhý příběh si vzal na starost Gerry Duggan, který dlouho psal pro Marvel Deadpoola. Duggan pojal příběh vážněji a jsou tam znát temnější odstíny lidského chování, které jsou svým způsobem znepokojivější, než vyobrazování násilí. Dost se mi líbilo jakým způsobem Duggan pracuje s postavou Mr. Freeze, a také jak vyobrazuje dynamické duo a jejich vzájemnou interakci. Je to zajímavě napsaná povídka, která parádně funguje v detailech. O to více zamrzí, že takový konec je lehce nedotažený a možná zbytečně akční. Tady tomuto příběhu by slušelo komorní dialogové finále.

Výtvarnou stránku si vzal na starost umělec Matteo Scalera a odvedl moc pěknou práci. Jeho kresba a barvy k příběhu přesně pasují a dodávají mu tu správnou atmosféru. Kresba a barvy jsou temnější a utápěné ve stínech čím se ještě více zdůrazňuje atmosféra celého příběhu. Používají se zde chladné barvy, které mají vyvolat pocit chladu a odtažitosti. Sedlo mi, že kresba není uhlazená, místy je krásně nedokonalá a na jednotlivých panel skvěle funguje dynamika pohybu. Je to opravdu moc povedená kresba. 7,5/10

Špatný den
Zdroj: Nakladatelství CREW

Hodnocení celého komiksu: 7/10

Za recenzní výtisk děkujeme nakladatelství CREW!

Toto byla naše recenze na druhý díl povedené a hodně zajímavé komiksové série s Batmanem a jeho nepřáteli. Pokud máte rádi trochu jiné příběhy s Temným rytířem, tak vám tento komiks udělá radost.

Zdroj: CREW
Zdroj titulního obrázku: DC Comics

-REKLAMA-

Be2Can 2024: 11. ročník obľúbenej prehliadky sa blíži. Ukáže plno skvelých filmov

0
Be2Can 2024
Zdroj: Film Europe

11. ročník prehliadky Be2Can, ktorá predstaví filmy z troch najprestížnejších festivalov v Cannes, Berlíne a Benátkach, sa uskutoční od 9. do 16. októbra v 39 kinách a 33 mestách po celom Slovensku.

Premiérovo uvedie 11 filmov, medzi ktorými nebude chýbať ani veľkolepý opus Megalopolis, srdcový projekt vizionárskeho režiséra Francisa Forda Coppolu. Kino Film Europe v Pistoriho paláci v Bratislave sa opäť stane centrom festivalu, v ktorom sa uskutoční aj väčšina sprievodných podujatí. Prehliadku slávnostne otvorí 9. októbra 2024 v Cinema City Eurovea Bratislava čiernobiely mexický film V kuchyni od režiséra Alonsa Ruizpalaciosa.

Be2Can 2024 prinesie rozmanitosť z Cannes

Na 11. ročníku Be2Can budú mať najpočetnejšie programové zastúpenie tituly uvedené na tohtoročnom 77. ročníku filmového festivalu v Cannes. Pôjde o polarizujúcu snímku Francisa Forda Coppolu Megalopolis (2024), Špeciálnou cenou poroty ocenenú apelatívnu fresku dnešného Iránu Semienko posvätného figovníka (2024), videohernú estetiku pripomínajúci animovaný film Mačacia odysea (2024) a surovú konverzačnú drámu Armand (2024), ktorá si z festivalu odniesla Zlatú kameru. Z minulého canneského ročníka čerstvé novinky doplní groteskne multižánrový Vincent musí zomrieť (2023) a kompletne prestrihaná a reštaurovaná verzia šokujúcej kultovej klasiky o neslávne preslávenom cisárovi Caligulovi  – Caligula – The Ulitmate Cut (2023).

Krehkosť aj drsnosť Berlinale a Benátok

Z tohtoročného Berlinale do programu mieri Zlatým medveďom ocenený film Dahomey (2024), ktorý experimentuje s rozprávaním na pozadí postkoloniálnej problematiky, drsná prevádzka newyorskej reštaurácie prítomná vo filme V kuchyni (2024), melancholická aj absurdná odysea zo života seskvečov Chlpatá rodinka (2024) a krehký film autorského režiséra Hong Sang-sooa Nájdené v preklade (2024). Minuloročné Benátky program obohatia o čiernobielu metafyzickú Teóriu všetkého (2023) a intímny portrét transgender ženy na pozadí vývoja poľskej spoločnosti Žena z… (2023).

O otváracom filme prehliadky

Prehliadku 9. októbra slávnostne otvorí v Cinema City Eurovea Bratislava projekcia spomínanej snímky V kuchyni. Čiernobiely mexický film, inšpirovaný oceňovanou divadelnou hrou, sa sústreďuje na turistami vyťažovanú kuchyňu na newyorskom Times Square, ktorá v žalostných podmienkach zamestnáva imigrantov, doslova bojujúcich o prežitie v novej krajine. Jediným ostrovčekom nádeje pre prisťahovaného protagonistu je láska k americkej kolegyni v podaní herečky Rooney Mara.

Súčasťou prehliadky budú aj rôznorodé sprievodné podujatia v podobe odborných úvodov či Q&A so zahraničnými tvorcami. Chýbať nebude ani obľúbený Okrúhly stôl Michala Havrana či kreatívny workshop pre deti. Bližšie informácie o kompletnom sprievodnom programe priblížime v ďalšej tlačovej správe.

Zdroj: TS Film Europe
Zdroj titulného obrázka: Film Europe

-REKLAMA-

Rozzum v divočině: Je tohle nejlepší animák roku? (Recenze)

0
Rozzum v divočině
Zdroj: Universal Pictures

Robotka z výrobní řady typu Rozzum (pro přátele Roz) byla zkonstruována, aby spolehlivě plnila úkoly od svých lidských zadavatelů. Když ovšem vinou nehody ztroskotá na ostrově, kde žádní lidé nejsou, netuší, co si s nabytou svobodou počít. A také se musí naučit, jak se adaptovat na nehostinné podmínky hroudy hlíny uprostřed oceánu obývané jen zvířaty. Roz má naštěstí natolik pokročilý software, že se naučí se zdejšími obyvateli komunikovat a spolupracovat, dokonce se stane adoptivní mámou osiřelého housete. Všechny její zdejší zážitky postupně vedou k tomu, že tam, kde dřív byl jen bezchybný počítačový program, jsou teď myšlenky, názory, nápady a hlavně city, které můžou být občas i nedokonalé. Robotí holka ve světě bez lidí zkrátka zlidštěla. Bohužel ji trochu dělají starosti její výrobci, kterým chybí jeden stroj a usilovně po něm pátrají, a pak taky její adoptivní ptačí synátor. Toho musí připravit na odlet do teplých krajin, než přijde zima…

Rozzum v divočině – DreamWorks Animation opět boduje

The Wild Robot
Zdroj: Universal Pictures

Za slovem robot stojí Josef Čapek, představeno bylo v divadelní hře jeho bratra Karla Čapka s názvem R.U.R (Rossum’s Universal Robots). Slovo robot začalo být následně využíváno po celém světě a učí se o něm i ve školách. A právě tak se k němu skrze svou dceru dostal filmař Chris Sanders. Tvůrce prvních dílů Lilo a Stitch, Jak vycvičit draka nebo Croodsovi se díky své dceři dostal k románu The Wild Robot od spisovatele ilustrátora Petera Browna a i vzhledem k dosavadní tvorbě Sanderse dává smysl, že mu padla do oka.

Knižní trilogie Browna pojednává podobně jako Lilo a Stitch nebo Jak vycvičit draka o střetu dvou světů a aklimatizování outsidera na nové prostředí. Sanders sám prohlásil, že inspiraci čerpal z klasických animáků z dílny Walt Disney Animation Studios, děl Hayao Miyazakiho nebo obrazů malíře Claude Moneta. I díky titulní protagonistce navíc pochopitelně film předem obdržel srovnání se Želeným obrem Brada Birda. Jde vůbec tak velká očekávání naplnit?

Jedno z vrcholných děl DreamWorks Animation

Wild Robot
Zdroj: Universal Pictures

Rozzum v divočině pokračuje v tradici těch animáků ze stáje DreamWorks Animation, které mají co nabídnout dětem i dospělým. Shrek, Kung Fu Panda, Jak vycvičit draka nebo Megamysl tak dostávají plnokrevného sourozence, zároveň tu dost možná tak zásadní animák nebyl od animovaného Spider-Mana respektive jeho pokračování. Chris Sanders po Lilo a Stitch a Jak vycvičit draka dokázal, že má čich na to, aby odvyprávěl velkolepé dobrodružné příběhy, kterým skutečně nechybí jeho slabost pro emocionální momenty. Od samotného momentu Rozzum v divočině zaujme. Svou výraznou animací, citem pro detaily a minimomenty, které mohou mít svou podstatnou dohru později, především ovšem skutečně záživným příběhem.

Sanders umí od počátku pracovat s nějakou základní expozici, funkčním vykreslením postav (lišák Čmuchal se stane instantním favoritem ať už ho dabuje Pedro Pascal nebo Jaromír Nosek) a nebojí se v ty stěžejní momenty ještě přidat pod parou. Rozzum v divočině díky tomu není jednoduchou zábavou pro ty nejmenší diváky, odrostlejší dětské diváky má minimálně potenciál mnohem více emocionálně rozemlít. Sanders se chvílemi jakoby ani nebál jít až na hranu toho, co si rodinný film může dovolit, emoce se díky tomu dávkují ještě o poznání silněji. Už drobné momenty navíc naznačí, že by zobrazený svět ve vzdálené budoucnosti stál za další prozkoumání.

Do detailů vypiplaná záležitost, která uspokojení umocňuje každou minutou

The Wild Robot
Zdroj: Universal Pictures

Ostrov, kde se většina zápletky odehrává, působí neskutečně živě. Barvami, okolním prostředím a různými výraznými postavami. V kontextu tvorby Miyazakiho tak Rozzum v divočině skutečně evokuje takového Mého souseda Totora nebo Princeznu Mononoke,  poselstvími o mateřských hodnotách a držení za jeden provaz poté animák nezapomíná dodávat i příběhový přesah. Sanders zvládá přechodně dávkovat humor, smutné momenty i ty momenty, které zvládnou správně zahřát u srdce. Funkčně navíc do filmu nakonec zapadá i hlavní záporák evokující GLaDOS z videoherního Portalu.

Do detailů vypilovaná záležitost, která uspokojení umocňuje každou minutou, je rozhodně jedním z nejdospělejších filmů, které DreamWorks Animation za svou existenci realizovalo. Skutečně připomene disneyovky jako zmíněného Lilo a Stitche, Medvědí bratry nebo Mulan (i na té se Sanders jako scenárista podílel), nejde si nevzpomenout ani na pixarovku WALL-E. Zároveň se ve filmu vyskytují menší či drobná poselství. O nalezení smyslu existence ve světě, kam zdánlivě nezapadáte. O snaze vymaňování se izolaci a především objevování své vlastní cesty. Sanders ani v závěru tohoto filmu nezapomíná na velkolepé finále, ještě mnohem velkolepější je ovšem film v těch momentech, kdy zahřívá srdce. A že těch momentů skutečně není málo. Sanders možná není nejplodnějším tvůrcem, opět ovšem potvrdil, že čekání na jeho tvorbu stojí za to.

Konec jedné éry DreamWorks Animation v té nejlepší podobě

Rozzum v divočině
Zdroj: DreamWorks Animation

Je paradoxem, že DreamWorks Animation vzniklo v podstatě jako pomsta Jeffrey Katzerberga za odchod od Disneyho. Bez tohoto podnětu by totiž nevzniklo hned několik silných a působivých filmů z této stáje, ke kterým se Rozzum v divočině nejen snadno zařadí, ale ještě navíc většinu z nich zastiňuje. Společně s V hlavě 2 se rozhodně jedná o jeden z nejvyspělejších filmů tohoto roku, oba filmy jasně dokazují, že je animovaný film neomezeným klíčem k vyprávění silných emocí napříč různými formami. A ne, animovaný film není žánr. Brad Bird vám to kdyžtak rád vysvětlí.

Rozzum v divočině je zároveň posledním filmem z dílny DreamWorks Animation, který se bude dělat v domácím prostředí, všechny následující projekty již vznikají a budou vznikat napříč různými animační studii externě. Jestli má Rozzum v divočině být vyvrcholením jedné éry tohoto animačního studia, lepší konec jedné éry mohlo studio žádat těžko.

Rozzum v divočině závěrem

Rozzum v divočině je takovou horskou dráhou emocí, že se vlastně těžko popisuje. Spíše se musí zažít. A to i s přihlédnutím k faktu, že se dospělý divák většinou snad i z nepochopitelného důvodu stydí vyrazit na animovaný film. Chris Sanders nicméně dokazuje, že je pořád jedním z nejvýraznějších animačních tvůrců. Zvládá pracovat s humorem, zároveň divákům dávkovat emocionálně působivé momenty a výrazná témata s přesahem. Vrcholná animace, která snese srovnání s Paralelními světy, je poté jen již špičkou ledovce. Z dílny DreamWorks Animation čerstvě vypadlo jedno z jeho vrcholných děl. A zaslouží si naprostou pozornost. Málokterý animovaný film za poslední dobu má v sobě takový potenciál na instantní klasiku….

PS: Český dabing je na vysoké úrovni, výsledné dojmy z filmu se mu minimálně nedaří nikterak shodit.

Hodnocení: 10 z 10

Zdroj titulního obrázku: Universal Pictures

-REKLAMA-

Veľkolepý Megalopolis prichádza. Vysnívaný projekt už čoskoro v kinách

0
Megalopolis prichádza
Zdroj: Film Europe

Do kín sa čoskoro dostane dlho očakávaný, v Cannes uvedený a vášnivo diskutovaný srdcový projekt Francisa Forda Coppolu. Megalopolis, rozsiahly a vrstvený film, ktorý polarizuje názory, ponúka modernú variáciu na klasiku Fritza Langa Metropolis a s hviezdnym obsadením súčasnej aj staršej generácie hercov a herečiek láka na nekonvenčný príbeh o ľudskej veľkosti a malosti, zasadený do dystopického fiktívneho sveta hľadajúceho antické ideály.

Film sa predstaví od 27. septembra v predpremiérách v IMAX, následne v rámci exkluzívnych projekcií  na 11. ročníku filmovej prehliadky Be2Can (9.  – 16. 10. 2024) a do širokej distribúcie vstúpi 17. októbra.

Dlhoročný sen

Nápad na Megalopolis Coppola v hlave nosil ešte pred produkciou slávnej Apokalypsy (1979), k jeho realizácii sa však nakoniec dostal po viac ako 40 rokoch. Film aj napriek niekoľkým verziám scenára a rozbehnutej preprodukcii nechcelo zafinancovať žiadne štúdio. Pri príležitosti svojich 80. narodenín americký režisér oznámil, že sa do vysnívaného projektu pustí na vlastnú päsť, s rozpočtom vyše 100 miliónov dolárov, pod záštitou ním založenej spoločnosti American Zoetrope, ktorá bola na začiatku 70. rokov kľúčová pre novú generáciu provokatívnych režisérov, ktorí si podmanili Hollywood. V Megalopolise sa Coppola snaží zachytiť presný moment pádu americkej civilizácie a demokracie. Načrtáva jasnú paralelu medzi antickými ideálmi a pádom starého Ríma.

Megalopolis prichádza
Zdroj: Film Europe

Staromilská aktuálnosť

Coppolova vízia New Yorku je pompézna. Ľudia nosia rímske mená aj honosné kostýmy, všadeprítomná technológia sa rozpína ​​naprieč rozmanitou architektúrou. Na obdiv vystavuje art deco aj futurizmus. Kontrastné ladenie stelesňuje excentrický vedec Cesar (Adam Driver), ktorý vynašiel špičkový stavebný materiál a zároveň sa naučil ovládať čas. Na pozadí jeho snáh vybudovať nové mesto Coppola rozkresľuje fresku o túžbe po moci, ktorú prepletá s humanizmom. Apelatívne dielo ostro kritizuje radikálnu pravicu. Coppola s absolútnou tvorivou slobodou natočil svojim spôsobom staromilské, avšak na druhej strane aj aktuálne a divácky nepodliezavé dielo.

Dlhodobá fascinácia

Film nasnímal rumunský kameraman Mihai Malaimare Jr., ktorý s Coppolom spolupracoval na multižánrovom horore Twixt (2011) a s P. T. Andersonom natočil Majstra (2012). Výtvarne pestré kostýmy navrhla talianska matadorka Milena Canonero, ktorá bola dvornou kostymérkou Stanleyho Kubrick a v súčasnosti napríklad aj Wesa Andersona. Rozmanitý herecký ansámbel na čele s hviezdnym Adamom Driverom tvorí aj enfant terrible Shia LaBeouf, veteráni Dustin Hoffman a Laurence Fishburne, pôvabná Nathalie Emmanuel, seriálová hviezda Aubrey Plaza, démonický Giancarlo Esposito alebo Jon Voight, ktorý bol do role tematicky úmyslene obsadený pre svoje názory podporujúce Donalda Trumpa. Inak protichodné ohlasy z Cannes sa zhodujú v tom, že film buď milujete alebo nenávidíte. Čo je presne tá dualita, o ktorú sa Coppola snažil.

Zdroj: TS Film Europe
Zdroj titulného obrázka: Film Europe

-REKLAMA-

Robert Pattinson dookola zomiera. Takto vyzerá trailer filmu Mickey 17

0
Mickey 17 trailer
Zdroj: Warner Bros. Pictures

Predstavte si, že by nám technológia umožňovala po smrti preniesť vedomie do nového tela, identického s tým, ktoré sme využívali zaživa. Ďalej sa skúste zamyslieť nad tým, aké by to bolo, ak by súčasťou vášho zamestnania bolo opakované zomieranie stále znova a znova. Čosi také je údelom hlavnej postavy zábavného veľkofilmu Mickey 17, ktorý príde do kín 30. januára 2025 a práve teraz zverejnil svoj prvý trailer.

Mickey 17 predstavuje nový trailer

Oscarom ocenený režisér Bong Joon Hoo (v slovenskom prepise známy aj ako Džun Ho-Pong), ktorý pred piatimi rokmi nadchol celý svet svojím filmom Parazit, pre filmových fanúšikov a fanúšičky tentoraz pripravil sci-fi snímku plnú hollywoodskych hviezd. Robert Pattinson sa v príbehu, odohrávajúcom sa počas skúmania novej zamrznutej planéty, predstaví ako svojský hrdina Mickey Barnes. Ten sa ocitne v mimoriadne nevďačnej situácii, keď zistí, že jeho zamestnávateľ vyžaduje, aby bol ako zamestnanec absolútne zapálený pre to, čo ho živí – pre zomieranie!

Okrem Roberta Pattinsona, ktorého poznáme z filmov Twillight, Tenet či Batman, sa vo filme objavia aj Steven Yeun (Walking Dead, Nie, nie), Naomi Ackie (Star Wars: Vzostup Skywalker, I Wanna Dance with Somebody), Toni Collete (Šiesty zmysel, Prekliate dedičstvo, Na nože) či Mark Ruffalo (Avengers, Chudiatko).

Režisér a scenárista Bong Joon Ho nie je na poli sci-fi žiadnym nováčikom. Žánrových fajnšmekrov na celom svete si získal už v roku 2006 snímkou Mutant, v ktorej úspešne kombinoval tzv. „monster movie“ s rodinnou drámou. V roku 2013 potom zaujal filmom Ľadová archa, v ktorého príbehu sa po svetovej apokalypse preživší utiahli do jedného neustále uháňajúceho vlaku. A v roku 2017 zarezonovala jeho snímka Okja, v ktorej sa dievčatko snažilo zachrániť svojho unikátneho zvieracieho spoločníka pred zákernými plánmi ziskuchtivej nadnárodnej korporácie.

Jedným z producentov filmu Mickey 17 je aj herec Brad Pitt, ktorého produkčná spoločnosť Plan B dáva šancu umelecky hodnotným, spoločensky dôležitým či autorským projektom. Novinka je filmovou adaptáciou knižného bestselleru Mickey7, ktorým v roku 2022 zaujal spisovateľ Edward Ashton. Do slovenských kín ju na konci januára prinesie distribučná spoločnosť Continental film.

Zdroj: TS Continental film
Zdroj titulného obrázka: Continental film

-REKLAMA-

Hajjan: Príbeh džokejov a ťavých dostihov (Recenzia)

0
Hajjan
Zdroj: Film Europe

Vitajte všetci pri dnešnej filmovej recenzie. V dnešnej recenzii sa zameriame na ľahko netradičnú tému, o ktorej väčšina z nás vie, že existuje, ale prakticky o ňom nič viac nevie. V tejto recenzii sa budeme baviť o filme Hajjan, v ktorom sa riešia dostihov tiav. Film mal premiéru 29. 8., a keď sa budete snažiť, tak ho ešte v kinách nájdete. Nebudem zbytočne preťahovať úvodné slová a rovno sa vrhneme na recenziu filmu Hajjan.

Recenzia filmu Hajjan

Uprostred tvrdej konkurencie púštnych ťavích dostihov, kde sa po stáročia buduje beduínske rodinné dedičstvo, sníva mladý Ghanim o víťazstve na každoročných Veľkých pretekoch Safwa na počesť svojho legendárneho starého otca, známeho len ako Hajjan (džokej). Dochádza však k tragickej smrti, keď ho z koňa zhodí tajomný jazdec v zlatej šatke. Po tom, čo sa osirelý mladší brat Matar stane svedkom podozrivej smrti svojho staršieho brata, prisahá, že obnoví rodinnú česť, a rozhodne sa sám stať hajjanom. Bez skúseností s pretekaním sa Matar môže spoľahnúť len na svoju vernú ťavu Hofira, s ktorou sa vydáva na cestu naprieč rozľahlými krajinami arabskej púšte, aby odhalil tajomstvo Zlatého jazdca. Cestou nadviaže nečakané priateľstvá a odhalí temné tajomstvá, pričom sa jeho hľadanie spravodlivosti zmení na boj za slobodu a zároveň vystaví pochybnostiam tradície, ktoré sa sám snaží udržať. (oficiálny text distribútora filmu)

Hajjan
Zdroj: Film Europe

Pekná réžia

Nie som odborník na egyptské filmy (videl som len filmy, ktoré sa v Egypte odohrávali) a meno režiséra mi nič nehovorilo. Reálne som si nič o filme nezisťoval a dal som mu šancu, aby si ma získal. A filmu sa to podarilo. Veľkú zásluhu na tom má režisér A.B. Shawky, ktorý odviedol veľmi dobrú prácu, za ktorú by sa nehanbil nikto v Hollywoode. Shawky úplne s prehľadom zvládol technickú stránku filmu a snímka vyzerá veľmi dobre, a po príbehovej stránke je dosť prístupná a mainstreamová. Pokojne by sa mohlo jednať o nejaký veľký koprodukčný film od Disney alebo iného veľkého štúdia.

Shawky si veľmi pekne poradil s hlavnou témou filmu – ťavie dostihy. Táto téma je veľmi pekne predaná. Samotné dostihy sú napínavé a majú správnu gradáciu. Shawky ich tiež prezentuje rôznymi spôsobmi, aby im dodal na pestrosti. Režisér pracuje takisto dobre aj s hercami, využíva reálne zvieratá a celý film má peknú atmosféru a rozhodne sa naňho dobre pozerá.

Herci

Nepoznám žiadneho herca z filmu, a pokiaľ viem, tak som žiadneho z nich nikdy v žiadnom filme nevidel. Napriek tomu moja neznalosť ničomu nevadila a nie je dôvod to brať, ako zápor ba naopak, pretože všetci herci hrajú veľmi dobre a vo svojich rolách sú úplne prirodzení.

Hajjan
Zdroj: Film Europe

Klady a zápory

Ako som už naznačil v predchádzajúcich odsekoch, tak film po technickej stránke vyzerá veľmi pekne. Má dobrú audiovizuálnu stránku, kamera je pôsobivá a scény z dostihov sú naozaj skvele natočené. Osobne sa mi dosť páčil hlavný záporák, ktorý sa snaží tvári ako dobrý človek, ale vo výsledku je to slaboch, čo nič nevie.

A teraz zápory. Z môjho pohľadu sú tu dva väčšie zápory. Prvým z nich je dĺžka. Skoro dvojhodinová stopáž na tento príbeh je trochu veľa, pri niektorých scénach je poznať, že by tam nemuseli byť. Druhým záporom je veľmi predvídateľný príbeh. Je naozaj veľká škoda, že tvorcovia v tomto nie sú až tak originálni a film prakticky ničím veľmi neprekvapí.

Pár slov na záver a hodnotenie filmu Hajjan

Rád si rozširujem obzory a občas je dobré mrknúť aj na niečo iné, než len na mainstreamové veci z Hollywoodu. Hajjan môže na prvý pohľad vyzerať veľmi netypický a exotický, no pokiaľ mu dáte šancu, tak zistíte, že je to veľmi prístupný film, ktorý vás bude celý čas baviť a je naozaj pekne odrozprávaný. Navyše ponúka netypické a dosť zaujímavú tému. Takže až pôjdete okolo plagátu k filmu, tak sa nezľaknite a skúste ho.

Hodnotenie: 6,5/10

Toto bola naša recenzia na film Hajjan, ktorá ponúka zaujímavý pohľad na preteky tiav. Skúste filmu dať šancu a je veľká pravdepodobnosť, že vás nesklame.

Zdroj titulného obrázka: Film Europe

-REKLAMA-

Minecraft uvidíme na veľkom plátne. Takto vyzerajú prvé zábery

0
Minecraft na veľkom plátne
Zdroj: Warner Bros. Pi

Na začiatok zopár faktov pre tých, ktorí o Minecrafte majú iba zbežné poňatie… Videohra s týmto názvom je absolútnym fenoménom už od roku 2011, kedy bola oficiálne vydaná. Odvtedy sa stala najpredávanejšou videohrou všetkých čias, predalo sa 300 miliónov kópií a počet aktívnych hráčov bol podľa údajov z roku 2021 neuveriteľných 140 miliónov! Minecraft sa odohráva v tzv. otvorenom svete, ktorý nikde nezačína a nekončí, hráči môžu budovať svoje prostredie, spolupracovať či súperiť podľa vlastnej preferencie – možností ponúka tento herný fenomén naozaj nespočet a aj preto sa dočkal takej obľuby.

Minecraft vo filme, na veľkom plátne… Naozaj.

Bolo len otázkou času, kedy sa z obrazoviek počítačov, telefónov a hracích konzol dostane na plátna kín. Odpoveď už poznáme – na Minecraft vo filme, ako znie oficiálny názov snímky, si počkáme do 3. apríla 2025. Už teraz si však môžeme pozrieť prvé zábery, ktoré hollywoodske štúdio Warner Bros. vypustilo do sveta v tzv. teaseri.

Ten naznačuje čo-to o príbehu, v ktorom sa štyria outsideri musia naučiť fungovať vo svete, do ktorého boli vtiahnutí cez tajomný portál… Nepoznaný Overworld je bizarnou krajinou, v ktorej je všetko (vrátane lamy!) kockované a ťaží z ľudskej predstavivosti. Aby sa dostali naspäť domov, budú sa musieť naučiť v tomto svete prežiť a ochrániť sa pred množstvom nebezpečenstiev, ktoré na nich striehnu – vrátane čudesných tvorov či živých mŕtvol… S nečakaným a poriadne svojským spojencom Steveom sa budú musieť vydať na magickú cestu a toto dobrodružstvo postaví všetkých piatich pred výzvy, v ktorých budú musieť preukázať odvahu a objaviť v sebe kvality, ktoré robia každého z nich jedinečne kreatívnym. A budú to tie isté schopnosti, ktoré potrebujú, aby uspeli aj v skutočnom svete…

Z prvých záberov je zrejmé, že vo filme budú hviezdiť herci Jason Momoa (filmy Aquaman, Duna, Rýchlo a zbesilo 10) a Jack Black (filmy Škola ro(c)ku, Jumanji: Vitajte v džungli, Husia koža). Spoločnosť im bude robiť talentovaná zostava – Emma Myers (seriál Wednesday), Danielle Brooks (seriál Orange Is the New Black) či Sebastian Eugene Hansen (film Obhajca nevinných). Oficiálne materiály uvádzajú, že v dosiaľ nešpecifikovaných úlohách sa objavia aj obľúbené komediálne herečky Kate McKinnon (film Barbie) a Jennifer Coolidge (seriál Biely lotos).

Snímku Minecraft vo filme režiséra Jareda Hessa (filmy Napoleon Dynamite, Boží zápasník) v apríli budúceho roka prinesie do slovenských kín distribučná spoločnosť Continental film.

Zdroj: TS Continental film
Zdroj titulného obrázka: Continental film

-REKLAMA-

James McAvoy v hororovém Nepřivolávej nic zlého. Vyplatí se to vidět? (Recenze)

0
Nepřivolávej nic zlého
Zdroj: Universal Pictures

Seznámili se na dovolené v Itálii. Daltonovi, běžná londýnská rodina, a charismatický lékař Paddy (James McAvoy) se ženou a synem. Stačilo pár společných prázdninových zážitků a obě rodiny si sedly natolik, že krátce po návratu už Daltonovi frčí na venkov, aby využili pozvání a strávili nezapomenutelný víkend na Paddyho rozlehlém statku v přírodě, daleko od civilizace.

Protože manželé Daltonovi (Mackenzie Davis a Scoot McNairy) procházejí vztahovou krizí, doufají, že trocha dobrodružství je může „nakopnout“ správným směrem. Jenže od samého příjezdu jde všechno z kopce. Slibovaný ráj na Zemi má k dokonalosti daleko a z původně okouzlujícího Paddyho se vyklube podivín, jehož chování má k normálu hodně daleko. I proto se Daltonovi rozhodnou pobyt u „přátel“ ukončit předčasně. Netuší však, že je to Paddy, kdo řekne kdy a jestli vůbec odjedou…

Nepřivolávej nic zlého – Šokující horor z Dánska dostává americký kabát

Nepřivolávej nic zlého
Zdroj: Universal Pictures

Dánský režisér Christian Tafdrup před 2 roky realizoval horor Nepřivolávej nic zlého. Společně se svým bratrem Madsem Tafdrupem realizoval šokující scénář, který oplýval výraznou krutostí, silně budovanou atmosférou a silným vyvrcholením svých událostí, kdy jde film velmi snadno označit za jeden z nejdepresivnějších za poslední roky. Už po 2 letech poté došlo na americkou předělávku.

Režie a scénáře se chopil James Watkins, který stojí za Ženou v černém s Danielem Radcliffem, v hlavní roli se poté představuje James McAvoy. Slušný hororový režisér, McAvoy, který nejen v Rozpolceném ukázal, že se dokáže utrhnout ze řetězu a pochopitelně i zvědavost, zda Watkins zvládne dodat původnímu námětu nějakou invenci. Výsledek?

Námět se dočkává hollywoodské kastrace, ale….

Nepřivolávej nic zlého
Zdroj: Universal Pictures

Hned na začátek se musí podotknout, že Watkins skutečně americkou předělávku nerealizoval 50:50. Většinu času se Watkinsovi daří uspokojivě budovat atmosféru stejně jako dánskému předchůdci. I bez znalosti původního filmu či informací o tomto filmu je od počátku jasné, že něco nehraje, celé to je tak pouze o tom, jak přesně se domek z karet zhroutí. Watkins nepřekvapí žádnou velikou režijní invencí a je zřejmé, že spousty zajímavých nápadů si bere právě z dánského originálu. Především potvrdí, že dvojité rande může někdy být horor sám o sobě.

Dle očekávání se v průběhu ukáže, že tak drsná a krutá podívaná se jako v Dánsku neupekla. Watkins se rozhodne už za pochodu v jistých věcech držet více zkrátka, hollywoodská kastrace se poté dotkne i toho, že vyznění filmu chtě nechtě nemůže být tolik silné jako v případě původního filmu. Ale neznamená to, že by film nezvládal být za pochodu v nejednom ohledu podobně nepříjemný.

Watkinsovi se po vzoru Tafdrupa daří vystavět nepříjemná atmosféra, jeho „dodatek“ je chtě nechtě přesto nejslabší částí celého filmu. Přesto potěší, že Watkins zřejmě ctí myšlenky původního filmu, nesnaží se přijít s nějakým komplikovaným rozšiřováním mytologie a zvládá většinu času jen dodat uspokojivou americkou předělávku. Nejeden nepovedený americký remake může potvrdit, že se nejedná o tak snadný úkol.

James McAvoy je opět živel

Nepřivolávej nic zlého
Zdroj: Universal Pictures

James McAvoy zvládá uspokojivě uhrát obě polohy Paddyho. Jedná se o herce, kterému ani po letech nechybí nutné charisma, stejně tak se ovšem po Sviňákovi nebo Rozpolceném ukáže, že je tento herec velmi nevyzpytatelný živel, který se z charismatického otce od rodiny zvládne pomalu měnit v podivného burana a následně ve vyloženého psychopata.

McAvoy díky svému plnému nasazení zvládá zastínit všechny herecké kolegy okolo, kdy to nejvíce to odnáší ne zase tak výrazný Scoot McNairy. Na druhou stranu jistě stojí za pozornost i výkony Mackenzie Davis a Aisling Franciosi, především i díky kontrastu, které jejich postavy mezi sebou mají. A také proto, že se Davis po pár letech vrací ve výraznější rolí a dokáže, že by nebylo od škody jí vídat častěji.

Před vypuknutím toho pravého hororu se tak řeší především traumata, manželské krize a nutnost ohledně toho dospět. Watkinsův „dodatek“  tak možná není tím nejuspokojivějším, jeho momenty ovšem vlastně obstojně fungují v návaznost na klíčové momenty ústřední zápletky a vztahu mezi ústředními postavami. Především mrazivá tečka závěru zvládne ukázat, že Watkins i přes snahu jít si svou vlastní cestou v nejednom pochopil sílu původního filmu a zvládl jí uspokojivě dodat i přes fakt, že se zároveň vydal výraznou oklikou a nevyhnul se přitom sázce na různá hororová klišé.

Ta předělávka, která si mohla snadno odnést nálepku „zbytečná“, si tak náhle dokáže svou existenci plně obhájit. A dokázat, že jde americké předělávky realizovat uspokojivým způsobem. Sociální komentář se možná až příliš snaží jít směrem původního filmu a nepůsobí i díky dodatku tolik silně, stejně tak si film nemůže tak moc hrát se svými diváky, přesto Watkins rozhodně nekončí jako poražený.

Nepřivolávej nic zlého závěrem

2 roky po uvedení Nepřivolávej nic zlého dorazila americká předělávka, která vlastně v nejednom zvládla splnit svůj účel. Dle očekávání nejde James Watkins tak moc za hranu jako bratři Tafdrupové a vydává se krapet klidnější cestou, přesto se mu po vzoru dánského filmu daří pracovat s atmosférou a i díky mrazivému zakončení nemusí nutně sázet jenom na fenomenálního Jamese McAvoye.

Celé to klidně mohla být naprosto zbytečná americká předělávka, v nejednom ohledu je nicméně uspokojivá. I díky méně mrazivému a krutému vyznění možná neutkví v paměti zrovna tak jako dánský původní film, na svých vlastních nohách ovšem zvládá film uspokojivě stát.

Hodnocení: 7 z 10

Zdroj titulního obrázku: Universal Pictures

-REKLAMA-

Režisér Neviditelného natočil nový horor. První trailer na snímek Vlkodlak je tady

0
Vlkodlak trailer
Zdroj: Universal Pictures

Studio Universal je tady s další filmovou adaptací jedné ze svých slavných monster filmů. Jejím Vlkodlak. Universal se snaží zfilmovat jejich klasické monster filmy, které byli vydány v letech 1913-1956. Před lety mělo tohle studio obrovské plány na provázaný vesmír podobně jako to dělá Disney se svým Marvelem. V roce 2017 vznikl první a zároveň poslední snímek tohoto světa, Mumie s Tomem Cruisem. Tomu se nedařilo po stránce kritiky, tak ani v pokladnách kin. Studio se tedy rozhodlo pro neprovázaný vesmír a vydalo se na kolej filmů s menším rozpočtem.

V roce 2020 dorazil Neviditelný. Stal se jedním z největších hitů roku a režisér Leigh Whannell, který nám nadělil v roce 2018 vynikající thriller Upgrade dodal to, co se po něm chtělo. Zmodernizoval původní námět a natočil opravdu povedený kousek. Nyní tento režisér dostal na starost další kultovní klasiku. Vlkodlak nyní dostal první teaser trailer. Co můžeme čekat?

Teaser trailer k hororu Vlkodlak

Herec Christopher Abbott (Chudáčci), hraje Blakea, manžela a otce ze San Francisca, který zdědil svůj odlehlý dětský domov na venkově v Oregonu poté, co jeho vlastní otec zmizel a je považován za mrtvého. Blake po svatbě přesvědčí svou manželku Charlotte, kterou hraje herečka Julia Garner (Ozark), aby si dala pauzu od města a navštívila pozemek s jejich malou dcerou Ginger.

Když se rodina v hluboké noci přibližuje k farmě, je napadena neviděným zvířetem a v zoufalém útěku se zabarikádují uvnitř domu, zatímco stvoření slídí venku. Jak se však noc protahuje, Blake se začne chovat podivně, mění se v něco k nepoznání a Charlotte bude nucena rozhodnout, zda je hrůza v jejich domě nebezpečnější než to, co na ně čeká venku.

Teaser trailer funguje, tak jak by měl. Ukázal nám střípky filmu, neukázal nám samotného vlkodlaka, atmosféra vypadá dobře a stylově se to vůbec nevymyká předchozímu Neviditelnému. Whannell si snímek pohlídá a určitě dodá zajímavý snímek nejenom po stránce hororu, ale i po stránce lidské stránky. Počítám s tím, že se Whannell nespokojí s přímočarou podívanou a věřím, že nám dodá něco zajímavějšího. Nic jiného od scenáristy Saw, Upgradu a posledního Neviditelného nečekám. Osobně se na tohle hodně těším. Jen tedy doufám, že vzhled vlkodlaka bude ve filmu vypadat líp než to, co uniklo na internet. To totiž nevypadá vůbec dobře. No uvidíme.

Snímek Vlkodlak dorazí na začátku příštího roku, 16.1.2025.

Líbil se Vám teaser trailer k filmu Vlkodlak? Máte rádi tvorbu režiséra a scenáristy Leigh Whannella? 

Zdroj titulního obrázku: Universal Pictures

-REKLAMA-