I další týden přinesl spoustu novinek na stream, do kin a televize. Tady je seznam deseti zajímavých z nich, které přinesl 36. týden.
Gandhari: Netflix
Při pokusu o záchranu unesené dcerky přišla o zrak. Vezme proto věci do vlastních rukou, aby za každou cenu vypátrala pachatele.
Almost Us: Netflix
Snaha mladé ženy získat přízeň svého hudebního idola, do něhož je zakoukaná, komplikuje vztah s jejím nejlepším přítelem z dětství, který do ní je už léta tajně zamilovaný.
Tahle párty je DEAD: Netflix
Když se zodpovědná Alice, povrchní Sofie, bohémská Hanka a nejistý Roman vydávají na halloweenskou párty, netuší, že právě začíná noc plná šílenství a chaosu. Řetězec hádek, trapasů a špatných rozhodnutí se rychle vymkne kontrole a vyústí v absurdní a ujeté situace se zombie, policisty a frustrovanými herci z romantických komedií. Alice na cestě za záchranou své mladší sestry Kristýny zjistí, že skutečné nebezpečí nespočívá ani tak v zombie, jako spíše ve vzájemných předsudcích a špatném výběru životních vzorů.
Star Wars: Mandalorian a Grogu: Disney+
Zlé Impérium padlo a jeho válečníci zůstávají roztroušeni po celé galaxii. Nově vzniklá Republika se snaží chránit vše, za co povstalci bojovali, a proto požádala o pomoc legendárního mandaloriánského lovce odměn Dina Djarina a jeho mladého učedníka Groga.
Jak se film povedl si můžete přečíst v naší recenzi.
Mayday: Apple Tv+
Pilot amerického námořnictva uvázne během přísně tajné mise v době studené války za nepřátelskou linií a jeho jedinou šancí na přežití je spojit síly s podivínským bývalým agentem KGB.
Jak se film líbil u nás v redakci, si můžete přečíst tady.
Běžkyně: Prime Video
V psychologickém thrilleru Běžkyně pozná hvězdná londýnská právnička Maia Martenová, jak jediný telefonický hovor při ranním běhu dokáže otřást celým životem. Její syn byl unesen. Aby ho získala zpět, musí běžet dál, vykonat každý z nemilosrdných příkazů a nevěřit nikomu. Každá vteřina je zkouškou, čeho je matka schopna, aby zachránila své dítě.
Made in EU: Cinemax 2
Pracovnice oděvní továrny Iva se stane prvním případem covidu ve své bulharské vesnici a čelí obviňování i společenskému vyloučení.
Filter: iVysílání
Matty je introvertní kluk, kterému se i přes jeho nerozhodnou a váhavou povahu podařilo projít coming outem. Má totiž kolem sebe rodinu a kamarády, kteří ho podporují. Když se ale během přijímaček na střední výtvarnou školu zamiluje do stejně starého Radka, tvrdě narazí na realitu prvních citových zmatení, omylů a selhání. V dobré víře udělá pár chyb, na které se začnou nabalovat další. Jeho dětsky naivní svět se během pár týdnů stává krutě dospělým. Najednou musí čelit nečekaným problémům a nepochopení ze strany svého okolí. Podaří se mu najít křehkou vnitřní rovnováhu v bouři složitého dospívání?
Dokonalý den: Kino
Anna spěchá na důležitý pracovní pohovor. Má to promyšlené, naplánované a pod kontrolou… tedy až do chvíle, kdy se jí cestou pokazí auto. Anna tak místo kariérního vítězství končí ve vlaku, kde potká Edu, jehož humor a spontánnost jsou pravým opakem přísně zorganizovaného světa, ve kterém Anna žije. Eda vystoupí v místě, které pro něj má velký význam, a přesvědčí nic netušící Annu, aby ho následovala. Zažívají nečekaná dobrodružství, vtipné momenty, trapasy, poznávají okolí i jeden druhého. Po noci plné vášně přichází ráno a s ním i vystřízlivění. Eda je krátce po rozchodu a Anna brzy odcestuje do Kanady. Je na čase se rozloučit. Jenže život má pro Annu jiné plány. V práci o ni totiž projeví velký zájem Ellis – charismatický, sebevědomý muž, který působí jako přesný opak Edy: stabilní, spolehlivý a „správná volba“. Anna se tak poprvé v životě ocitá mezi dvěma úplně odlišnými světy… a dvěma úplně odlišnými možnostmi, kam její život může směřovat. To, co začalo jako náhodné setkání ve vlaku, postupně promění životy všech kolem a postaví Anu před zásadní životní rozhodnutí.
Samuraj a vězeň: Kino
Historické drama Samuraj a vězeň režiséra Kiyoshiho Kurosawy vychází z oceňovaného románu Honobua Jonezawy a odehrává se v Japonsku roku 1578, v nejistém období válčících států. V centru příběhu stojí napjatý vztah dvou mužů. Pána hradu samuraje Murashige Arakiho a jeho zajatce, brilantního a nebezpečného stratéga Kanbeie Kurody, vyslance znepřáteleného klanu, kterého Araki místo popravy uvězní. Zatímco se kolem hradeb stahují vojska Nobunagy Ody, hrad zachvacuje řada nevysvětlitelných úmrtí a mezi obránci sílí strach, nedůvěra a podezíravost. Postupné rozplétání záhady se stává nejen detektivním pátráním, ale také soubojem vůle, loajality a rozdílných představ o cti, moci a svobodě.
Jak se povedla tahle historická novinka si můžete přečíst v naší recenzi.
Tohle byl náš seznam, které přinesl 36. týden na stream, do kin a televize. Pro další novinky, seznamy, přehledy, recenze a seznamy novinek jednotlivých týdnů najdete na našich stránkách.
Zdroj: Netflix, Disney+, Prime Video, Apple Tv+, Cinemax 2, iVysílání, Regal Entertainment, CinemArt, Aerofilms, Donart Film
Krásný zařijový den vám všem přeji. Dnes jsme si pro vás připravili další recenzi od redakce. Film, který budeme rozebírat nese jméno Mayday a má velmi vtipnou zápletku. O režii a scénář se postarala dvojíce John Francis Daley a Jonathan Goldstein, kteří nám v minulosti dali parádní Noční hru a výbornou fantasy Dungeons & Dragons: Čest zlodějů. Jedná se o velmi šikovné a talentované tvůrce, kterým ze srdce moc fandím a přeji jim co největší úspěch, protože si to zaslouží. Teď tu mají nový film, který 4.9. můžete vidět na streamovací platformě Apple TV. Pohodlně se usaďte a vychutnejte si naše dojmy.
Recenze redakce na film Mayday
Pilot amerického námořnictva Troy Kelly (Ryan Reynolds) uvázne během přísně tajné mise v době studené války za nepřátelskou linií a jeho jedinou šancí na přežití je spojit síly s podivínským bývalým agentem KGB Nikolaiem Ustinovem (Kenneth Branagh).
Zdroj: Apple TV
Tom Bejvl
Mayday působí jako ten typ akční podívané, který už se dnes tolik netočí. Jonathan Goldstein a John Francis Daley si berou na paškál klasickou buddy movie a zasazují ji do studené války, výsledkem je jakási kombinace špionážního thrilleru, road movie a především našlapané akce. Ryan Reynolds jako hlavní hrdina Troy Kelly jede svůj typický sarkastický humor, hlavní hvězdou je tu nicméně Kenneth Branagh, který si jako bývalý agent KGB Nikolai Ustinov krade scénu prakticky při každé příležitosti. Jejich vzájemná chemie funguje výborně, především i díky faktu, že je funkční jejich vzájemná rozdílnost. Příjemnou změnou je navíc fakt, že i když jde o dobovku, nesází se tu na nostalgii a popkulturních odkazy. Tedy ne v takové míře, jak už si šlo zvyknout.
Největší předností jsou ale bezpochyby akční scény. Těch je tu dost a patří mezi ty nejvýraznější, co letošní akční žánr zatím nabídl. Přestřelky, letecké sekvence, automobilové honičky i brutální souboje na blízko mají energii, plusem navíc je zřejmá absence spolehání na digitální triky. Humor je navíc dávkovaný přesně tak akorát, takže Mayday nikdy nepůsobí jako parodie na akční filmy, ale jako upřímná pocta jejich starosvětskému kouzlu. Příběh tu sice jede dle tak nějak ohrané šablony a vizuálně působí až příliš uhlazeně, jako pohodová žánrovka ale funguje slušně. A Reynolds se tak alespoň jednou upsal filmu pro stream, kterému bude snadné přát úspěch ve sledovanosti. A případné odklepnutí sequelu.
Hodnocení: 7/10
Zdroj: Apple TV
Marek Lízal
Dvojice, která stojí za filmy Noční hra nebo Dungeons & Dragons: Čest zlodějů umí být hezky nápaditá a zábavná. O jejich novince jsem krom toho, že to točí a hrají v něm Reynolds a Branagh nic nevěděl a přistupoval jsem k tomu na slepo. A jsem rád, že jsem od nich dostal další povedenou podívanou.
Mayday není ničím neobjevené dílo, všechno jsme už viděli mnohokrát jinde. Naštěstí se tady sešla šikovná parta lidí a vznikl minimálně za mě dobrý snímek na páteční večer. Je tady hezký odkaz na Top Gun, který mě potěšil a jako fanoušek této klasiky mě snímek měl od začátku. Po povedeném úvodu právě ve stylu Top Gunu přijde na scénu Kenneth Branagh a ten si pozornost začne krást pro sebe velmi rychle. Jeho chemie s Reynoldsem funguje hezky, jejich popichování je zábavné. Jakmile dojde na akční scény, tak je to skvěle natočený a choreograficky velmi dobré. Jen akce má jednu výtku. Docela dost jde poznat CGI a na obličej kaskadérů jsou přidány tváře herců. Jde to dost vidět, ale nevadilo mi to a viděl jsem popravdě horší, takže mi to samotnou akci nekazilo.
Snímek má krásně hravou kameru, kdy se dává na místa, kde to moc často nenajdete. Kvůli kameře, která ve druhé polovině jede na vyšší obrátky to má energii, tempo a tah na bránu. Jasně některé věci jsou předvídatelné a není to nejchytřejší snímek na planetě, ale jedná se o poctivou a zábavnou podívanou, která si na streamu najde své místo a věřím tomu, že se diváci budou příjemně bavit. Za mě solidní podívaná, kde mi tahle tvůrčí dvojka zase ukázala, proč mě tak baví a budu jen doufat, že se jim do rukou dostane i větší projekt. Mayday vřele doporučuji.
Hodnocení: 7/10
Zdroj: Apple TV
Pavel Hrubeš
Příjemná oddychová podívaná na páteční večer. Trailer se mi líbil a zaujalo mě netradiční spojení Reynoldse a Branagha. Nicméně důvod proč jsem si film nakonec pustil spočíval v tom, kdo byl za kamerou a u psacího stroje.
Režisérská a scenáristická dvojice (John Francis Daley a Jonathan Goldstein) nám dala parádní Noční hru a hlavně výborný Dungeons & Dragons: Čest zlodějů. Takže má zvědavost a očekávání byly větší, než u jiných projektů. A oba pánové to opět dokázali a naservírovali nám povedený a dobrý film. Jen tu bude trochu více těch ALE.
V první řadě musím napsat, že jsem rád, že mě film mnohokrát příjemně překvapil. Ať už to bylo moc pěkně natočenou akcí, vtipnými dialogovými výměnami nebo nápady. Film je hodně hravý, má kupu originálních nápadů a scén, a nebojí si ze sebe dělat srandu. Opravdu mě moc příjemně překvapilo a potěšilo, když jsem viděl originálně pojatou akční honičku nebo fajn bitku. Cítil jsem, že tvůrci o filmu dost přemýšleli a snažili se, aby měl vlastní tvář a bylo v něm něco originálního. A to se jim z mého pohledu povedlo.
Je tu spoustu velmi dobrých fórů, gagů, narážek – hlavně na Top Gun, nebo trefných scén. Většina funguje přesně tak, jak má. Bohužel pak přijde pár scén, které působí lehce křečovitě a vychtěně. Akční stránka filmu mě víceméně bavila, ale u některých pasáží bylo hodně cítit špatné CGI, což je velká škoda. Naštěstí se režiséři snažili dělat spoustu scén realisticky a prakticky.
Ryan Reynolds je dobrý herec, jen nesmí hrát to, co hraje v poslední době všude. Tady se docela dost krotí a je víceméně fajn, ale občas si tam procpe svou polohu, na kterou začínám být lehce alergický. Kenneth Branagh si svou roli královsky užil a bylo na něm vidět, jak ho ta postava bavila. Branagh si krade celý film pro sebe a já si užil jeho přepálené herectví, lehké parodování a i jeho netradiční polohu, na kterou u něho nejsem zvyklý. Hlavní záporák filmu Marcin Dorociński mě moc bavil a sedl mi jeho přepálený výkon a jeho skoro terminátoří mód. Každá scéna s ním stála za to. Maria Bakalova nemá tolik prostoru, přesto svou postavu zvládla zahrát s přehledem a je velká škoda, že toho prostoru neměla více.
Film hezky šlape jak v akční, tak i komediální rovině. Nicméně pravdou je, že jsem čekal, že se budu bavit o trochu více. Tím neříkám, že se něco výrazně nepovedlo, jen to mohlo být místy lepší a urvat se ještě více ze řetězu. Ten potenciál tam rozhodně byl. A to nejen ze stran tvůrců a herců.
Mayday je povedená akční komedie, která je plná dobrého humoru a nápadu, sice to není nic převratného, přesto na páteční večer je to ideální podívaná.
Hodnocení: 7 /10
Toto jsou naše dojmy, názory a poznatky na novou komedii z netradičního prostředí. Doufám, že se vám text líbil a na film se případně kouknete.
Když se začínající, avšak velmi ambiciózní závodní auto Blesk McQueen během cesty na velkolepý šampionát Zlatý píst neočekávaně zatoulá do ospalé Kardanové Lhoty u Silnice 66, naučí se, že opravdová radost ze života se neskrývá za cílovou rovinkou, ale na cestě k ní. Auta z Kardanové Lhoty, s nimiž se v průběhu svého putování napříč Amerikou seznámí, mu ukáží, že na světě existují i důležitější věci než trofeje, sláva a sponzoři…
V roce 2006 Disney koupil animační studio Pixar za 7,4 miliardy dolarů. Obě firmy spolupracovaly už od 90. let, přičemž jejich tehdejší smlouva, uzavřená až po prvním Toy Story, počítala s pěti společnými filmy. Posledním z nich měly být původně Auta, protože v roce 2004 se Pixar se studiem Disney kvůli neshodám ohledně podmínek další spolupráce rozešel a začal hledat nového distribučního partnera. Po nástupu Boba Igera do čela Disney v roce 2005 se však vztahy výrazně zlepšily a místo plánovaného rozchodu nakonec přišlo zásadní rozhodnutí. V lednu 2006 Disney oznámil akvizici Pixaru za 7,4 miliardy dolarů, čímž se z někdejšího obchodního partnerství stalo jedno z nejvýznamnějších spojení v historii animovaného filmu. Oficiálně byla dohoda uzavřena v květnu 2006, jen měsíc před premiérou prvních Aut. První Auta tak lze vnímat jako tečku za jednou érou Pixaru. Tečkou, která letos slaví 20 let od původní premiéry.
Režie prvních Aut se chopil John Lasseter, režisér prvního a druhého Toy Story. První nápad na Auta vznikl již v roce 1993, na scénáři se ovšem začalo pracovat až během produkce pixarovky Život brouka (1998). Původní scénář s pracovním názvem The Yellow Car pojednával o elektrickém autě žijícím ve světě plném vozů s vysokou spotřebou paliva, přičemž inspirací mu byla také pohádka Ošklivé káčátko od Hanse Christiana Andersena. V roce 2000 se nicméně vše změnilo – Lasseter se svou manželkou a pěti syny cestoval napříč Spojenými státy a po návratu do studia kontaktoval historika Route 66 Michaela Wallise. Wallis následně vedl jedenáct animátorů Pixaru, kteří se ve vypůjčených bílých Cadillacech vydali na dvě různé výpravy po této legendární silnici, aby nasbírali podklady pro film. V roce 2001 dostal film pracovní název Route 66, na finální Auta byl změněn především proto, aby nedošlo k záměně se stejnojmenným seriálem z 60. let. Auta byla pro Lassetera možností spojit dvě velké vášně jeho života – auta a animaci. Pozdější rešerše zahrnovala návštěvy velkých automobilek, kde měl tým možnost nahlédnout pod pokličku procesu navrhování aut. Dle Lasseterových slov trvalo mnoho měsíců pokusů, omylů a testovací animace, než jeho tým přišel na to, jak se jednotlivá auta pohybují a jak jejich svět funguje.
I u Aut je patrný klasický perfekcionismus, se kterým je toto studio spojováno – každá postava je vytvořena tak, aby měla jedinečné pohyby odpovídající jejímu věku a typu auta. Některá auta se pohybují jako sportovní vozy a mají mnohem pevnější odpružení, jiná jsou starší vozy z 50. let, které jsou výrazně volnější a více se pohupují. Antropomorfní auta se díky tomu mohla v rámci možností pohybovat realisticky a zároveň si zachovávat vlastní charakter. Stejně jako u většiny pixarovek zde navíc absentuje jakákoli zdánlivá lenost – vedlejší či epizodní postavy nepůsobí jako zaměnitelné kopie a do nejmenšího detailu jsou promakané i věci, kterých si člověk na první pohled nemusí všimnout. Už v roce 2006 měl Pixar v tomto ohledu výrazný náskok před konkurencí a Auta nejen dokázala držet krok s tehdejší animovanou produkcí, ale zároveň znovu podtrhla preciznost pixarovského týmu.
Tečka za jednou érou Pixaru
Zdroj: Pixar
Ještě větší výzvou ovšem bylo samotné vizuální zpracování automobilů. Lasseter trval na tom, aby kov působil jako kov, sklo jako sklo a automobilový lak jako skutečný lak. Pixar proto věnoval mimořádnou pozornost chromu, odrazům a jednotlivým povrchům. Tým například navštívil karosárnu, aby sledoval proces lakování skutečného automobilu, a následně se pokusil jednotlivé vrstvy přenést do počítačové animace. Právě množství kovových a lesklých povrchů zároveň vedlo Pixar k výraznému technologickému posunu. Studio pro Auta rozšířilo svůj renderovací program RenderMan o technologii ray tracingu, která umožnila vytvářet přesnější odrazy, stíny a ambientní zastínění. U filmu, jehož hlavními postavami jsou prakticky samé lesklé kovové objekty, šlo o zásadní krok k tomu, aby svět Aut působil uvěřitelně.
Pixar přitom nezůstal pouze u vzhledu samotných aut. Vývojáři vytvořili také systém ground-locking, díky němuž vozy zůstávaly pevně usazené na vozovce a jejich kola reagovala na okolní terén. Animátoři tak mohli lépe zachytit, jak se auta naklánějí v zatáčkách, pohupují na nerovnostech nebo reagují při prudkém zastavení. Velkou pozornost dostala také okolní krajina, především poušť kolem Kardanové Lhoty. Auta měla oproti předchozím pixarovkám výrazně komplexnější scény – například závodní ovál obsahoval až 75 000 automobilových diváků. A ne, jejich umístění opravdu nespočívalo jen v jednoduchém CTRL+V × 75 000.
Technologická náročnost se ostatně promítla i do samotného renderování. Kvůli množství odrazů a komplexnosti scén trvalo vyrenderování jediného snímku filmu v průměru přibližně 17 hodin a u těch nejnáročnějších mohlo jít dokonce o několik dní. Pixar tak Auta pojal nejen jako další příběh ze svého animovaného světa, ale také jako technologickou výzvu, která měla posunout možnosti počítačové animace zase o kus dál. V tomto ohledu šlo skutečně o doposud nejambicióznější pixarovský animák, který mohl působit jako symbolická tečka za původní érou spolupráce s Disney. Dnes už se jen těžko dozvíme, kde by Pixar byl, kdyby se nestal Disneyho majetkem. Zda to bylo dobře, či nikoliv, si už musí každý rozhodnout sám.
Ohraná zápletka? Ano. Vadí to? Ne!
Zdroj: Pixar
Samotná zápletka Aut je variací na spoustu podobně laděných sportovních filmů – je snadné v ní najít stopu filmů jako Rocky, Karate Kid nebo Bouřlivé dny. Příběh o arogantním a ambiciózním závodníkovi Blesku McQueenovi, který se kvůli náhodě ocitne v zapadlém městečku, zprvu jím pohrdá, postupně si vytvoří vztah k místním a nakonec přehodnotí své priority, skutečně nepřichází s kdovíjak originální zápletkou. Kdyby se tu soutěžilo o Oscara za nejlepší původní scénář, originalita by ostatně rozhodně nebyla nejsilnější stránkou Aut – tou je především zasazení klasického sportovního příběhu do světa antropomorfních aut. Neznamená to ovšem, že by na první pohled ohraný příběh o favoritovi, který spadne na dno a musí přehodnotit svůj pohled na svět, postrádal sílu. Především díky postavě Hudsona, který se tu stává Bleskovým mentorem, funguje tahle klasická formule překvapivě dobře.
V tom ostatně spočívá jedna z největších předností Aut. Pixar sice tentokrát nepřichází s příběhem, který by dějově převracel zavedené žánrové postupy naruby, dokáže je ale naplnit dostatečně sympatickými postavami a především fungujícím světem. Blesk McQueen je zpočátku přesně tím typem hrdiny, kterého má divák chuť postupně sundat z piedestalu, jeho proměna ale nepůsobí násilně. Každá další lekce z Kardanové Lhoty ho pomalu připravuje o ego a zároveň mu ukazuje, že vítězství není vždycky to nejdůležitější. Právě v tomto ohledu film funguje možná nejlépe – pod naleštěným povrchem závodního animáku se ukrývá překvapivě jednoduchý, ale upřímný příběh o pokoře, přátelství a hledání toho, co člověka skutečně dělá šťastným.
Kombinace jednoduchého příběhu, výrazných postav, humoru a mimořádně propracovaného světa
Zdroj: Pixar
Stejně důležitý je samotný svět Kardanové Lhoty. Pixar tu vytvořil místo, které funguje nejen jako kulisa pro Bleskovu proměnu, ale jako svébytná komunita plná výrazných figurek. Burák, Sally, Luigi, Guido, Flo, Ramon, Lizzie, Ruda či Šerif mají každý vlastní charakter, způsob humoru i vizuální identitu. V Autech navíc funguje i kontrast mezi rychlým světem závodění a pomalým životem zapadlého městečka. McQueen chce původně z Kardanové Lhoty ideálně co nejrychleji zmizet, nakonec ale zjistí, že se tu nachází něco, co mu svět profesionálních závodů nedá ani při těch největších možných úspěších.
U Aut se navíc potvrdilo, že Pixar netočí jen dětské filmy. Studio znovu dokázalo, že umí psát vtipy fungující na několika úrovních. Děti tu sice dostanou legrační postavičky, absurdní gagy a burácení motorů, dospělí nicméně zase řadu narážek na automobilovou kulturu, NASCAR nebo samotný americký způsob života. Některé gagy jsou přitom postavené čistě na tom, že Pixar vezme něco z reálného světa a domyslí důsledky existence světa, v němž žádní lidé nikdy nebyli. Proč má například auto restauraci, pneuservis nebo motel? A co přesně vlastně auta jedí? Auta na podobné otázky většinou nepotřebují odpověď – stačí jim, že jejich svět funguje na vlastní logice a divák ji ochotně přijme. Ano, za pochodu jde možná o další pixarovský svět, který vyvolává více otázek nežli odpovědí, přesto tak nějak drží při sobě a funguje. A to je možná to důležitější… nežli třeba otázky ohledně toho, jak přesně se auta v tomto světě reprodukují. A nebo zda v tomto světě existuje cosi jako lokální verze nevěstinců.
Kombinace jednoduchého příběhu, výrazných postav, humoru a mimořádně propracovaného světa tak způsobuje, že Auta ani po dvaceti letech nepůsobí jako pouhá technologická demonstrace Pixaru. Je to animák své doby, základní emoce v něm nicméně fungují i po dvou dekádách. Stačilo přitom vzít několik dobře známých ingrediencí, poskládat je dohromady a obalit je světem, který byl natolik originální, že známý příběh dokázal působit znovu svěže. Výsledkem byl start úspěšné série – i když spíše takové, která trhá rekordy v rámci hraček nežli v pokladnách kin – a svým způsobem i jednoho z dodnes nejzajímavějších pixarovských světů. I díky tomu se na něj dá po letech nejen mile vzpomínat, ale také se k němu stále vracet.
Auta závěrem
Auta možná nejsou nejambicióznějším příběhem v historii Pixaru, jejich kouzlo ale nikdy nestálo pouze na samotné zápletce. John Lasseter a jeho tým dokázali z jednoduchého sportovního příběhu vytěžit maximum, obalit ho nádherně propracovaným světem a přidat postavy, ke kterým se člověk rád vrací i po dvaceti letech. Technologicky šlo v roce 2006 o další výrazný krok Pixaru, emocionálně pak o překvapivě jednoduchý film, jehož hlavní myšlenky nezestárly. Auta tak možná nejsou pixarovskou špičkou, pořád ale zůstávají jedním z nejvýraznějších filmů studia své éry. Důkazem může být fakt, že když se po dvaceti letech znovu ozve „Ka-Chow!“, pořád to funguje…
I září přinese spoustu novinek na streamovací služby. Tohle je několik z nich, které dorazí na Netflix.
Jaké novinky dorazí v září na Netflix?
Rozervaná láskou (2. září)
Za časů mexické revoluce si Emilia Sauriová snaží splnit velký sen a stát se lékařkou. Při hledání lásky, smyslu života a nezávislosti ale porušuje společenské zvyklosti.
Gentlemani: 2. série (3. září)
Jelikož Bobby stojí v cestě rozšiřování zločineckého impéria, musí se Eddie a Susie rozhodnout, zda se podřídí, nebo podniknou vlastní kroky. Gentlemani se na začátku září vrátí v druhé sérii s již potvrzenou sérií třetí.
Fauda: 5. série (8. září)
Děj se odehrává dva roky po událostech ze 7. října a sleduje Dorona, který je v Marseille vtažen do nebezpečné operace v hlubokém utajení poté, co se jeho starý přítel v rámci vlastní mstivé mise odchýlí od stanoveného plánu. Zatímco se tým snaží zabránit katastrofálnímu útoku na Izrael, musí čelit těžké posttraumatické stresové poruše i zdrcující psychické zátěži, kterou si vybírá jejich nekonečná válka.
DANG! (8. září)
Animovaný sitcom, ve kterém se Andrew s Eunice snaží ukázat svojí vzorné sestře Ruthie, že i nedokonalý život může být zábava. A ona jim zase pomáhá aspoň trochu dospět.
Dokonalá lež (10. září)
Jeden z nich zemře při požáru domu a všechny čtyři zdánlivě dokonalé páry napadne, že se vzájemně neznají tak dobře, jak si mysleli.
Kormidelnice (10. září)
Mladá veslařka Teagan Taová se kvůli skandálu, který jí rozvrátí rodinu, přestěhuje do malého města. Na lodi v týmu kluků z elitní školy ale brzy udělá pořádné vlny.
Kóma (11. září)
Anabel upadne po výbuchu auta do kómatu. Zdravotník Rafael, který slyší mrtvé, pak bojuje o její život a brání ji před nepřáteli.
Tenhle tým letí (11. září)
Teambuilding firmy na výrobu sýrů se přesune do malé vesnice a zaměstnanci neskrývají zklamání. Teprve pak se ale dozví, že se bude hromadně propouštět.
Physical Itálie: Sto statečných (11. září)
Rovnou stovku italských sportovců čekají brutálně náročné úkoly. Každý z nich se snaží přežít v soutěži déle než ostatní a vybojovat titul pravého šampiona.
Loutka (16. září)
Moderní adaptace klasického polského románu od Bolesława Pruse, ve které se úspěšný obchodník beznadějně zamiluje do tvrdohlavé aristokratky.
Physical Mexiko: Sto statečných (16. září)
Stovka soutěžících s různými životními osudy se pustí do fyzicky náročných úkolů. Na vítěze pak čeká titul nejlepšího bojovníka celého Mexika.
Stranger Things: Příběhy z pětaosmdesátého: 2. série (17. září)
Vítejte zpátky v městečku Hawkins! Je zima roku 1985 a stará známá parta se musí postavit novým příšerám a vyřešit jednu paranormální záhadu.
Umělá krása (17. září)
Talentovaná chirurgyně z pohotovosti nastoupí na estetickou chirurgii, kde při konfliktu s lékařskou celebritou pochopí, že tohle odvětví pohání chamtivost a posedlost.
Monstrum: Příběh Lizzie Borden (17. září)
Lizzie Bordenová, uvězněná v kruté viktoriánské domácnosti, zavraždí své rodiče brutálním útokem sekerou, který otřese celým národem.
Zdaleka nejlepší (18. září)
Dvě nejlepší kamarádky z dětství se přihlásí do tanečního týmu UCLA, který se věnuje bollywoodským tancům. Probojovat se na mistrovství USA ale bude těžší, než se zdálo.
Akademie Minerva (22. září)
Na vojenské střední škole Minerva se mladíci musí popasovat s disciplínou, rivalitou a nátlakem rodiny. Kadet Salvo ale kromě toho pátrá po pravdě o zmizelém kamarádovi.
Kianův ujetý penzión: 2. série (22. září)
Kian84 má svérázný penzion, ve kterém zhmotnil svoje geniální nápady. Se spolehlivým hvězdným personálem tam připravuje hostům nezapomenutelně příjemné i šílené zážitky. Oblíbená reality show se vrací se svou druhou sérií.
Wonkův zlatý kupón (23. září)
Jedinečná soutěžní reality show, ve které se několik šťastlivců dostane do Wonkovy továrny na čokoládu, kde je čekají nevyzpytatelné hry, zkoušky i pokušení.
Mí nešťastní mrtví (24. září)
Emma vidí mrtvé. Když dorazí její neteř, ovlivní to tisíce životů. Mrazivá minisérie podle povídek Mariany Enriquez.
Unabomber (25. září)
Jak se z premianta na Harvardu Teda Kaczynskiho stal nechvalně známý atentátník Unabomber, po kterém FBI rozjela celostátní pátrání?
Tohle byl přehled několika novinek, které dorazí v září na Netflix. Pro víc novinek, článků, seznamů, recenzí a přehledů novinek jednotlivých týdnů můžete navštívit naše stránky.
Samy Naceri z kultovej série TAXI, ikonický Peugeot 406, motorka z Terminátora 2, vzácne Ferrari Dino, pretekárske špeciály z Le Mans, vodná Formula 1 aj svetová premiéra slovenského ultraľahkého lietadla. Bratislavská Incheba sa 19. a 20. septembra 2026 premení na miesto, kde sa stretnú autá, motoršport, film, technológie a popkultúra. International Autoshow powered by Kustom City prinesie koncept, ktorý chce posunúť tradičný autosalón do úplne novej dimenzie.
Hviezda TAXI prichádza do Incheby
Jedným z najočakávanejších hostí bude francúzsky herec Samy Naceri, ktorého preslávila úloha Daniela Moralesa v kultovej filmovej sérii TAXI. Fanúšikovia ho uvidia po boku dokonalej repliky legendárneho bieleho Peugeotu 406, ktorý sa stal jedným z najznámejších filmových automobilov prelomu tisícročí.
Filmová stopa bude pokračovať aj ďalším ikonickým strojom – vernou replikou motocykla z filmu Terminátor 2.
Od Ferrari Dino po svetový custom dizajn
Haly bratislavskej Incheby zaplnia desiatky výnimočných automobilov kategórie Crème de la Crème od amerických muscle cars a historických veteránov cez superšporty až po extrémne custom projekty známe zo zahraničných výstav a sociálnych sietí.
Jedným z hlavných exponátov bude Mercurius GTC, unikátna stavba od rakúskeho dizajnéra a umelca Knuda Tirocha, známeho aj zo sveta Red Bull Racing.
Mimoriadnu pozornosť bude pútať aj Ferrari Dino 246 GT, ktoré patrí medzi najikonickejšie športové automobily svojej éry. Model nesie meno Alfredina „Dina“ Ferrariho, syna Enza Ferrariho, ktorý podporoval vývoj kompaktných motorov V6.
Le Mans, Dakar aj brutálna „Bestia“ z Poľska
Výrazný priestor dostane aj svet motoršportu:
Miro Konôpka privezie do Incheby exkluzívnu kolekciu svojich pretekárskych špeciálov spojených s jeho pôsobením na najprestížnejších vytrvalostných okruhoch vrátane legendárneho Le Mans.
Michal Pastier návštevníkom priblíži zákulisie svojej účasti na Rally Dakar a predstaví aj svoje pretekárske Datsuny.
Zo zahraničia dorazí jeden z najextrémnejších projektov poľskej custom scény – „Bestia“ konštruktéra Pawła Godulu. Radikálne upravená FSO Warszawa Sedan z roku 1972 patrí k strojom, ktoré si získali pozornosť automobilovej komunity naprieč Európou.
Zdroj: Kustom City
Ferrari oblohy a pretekársky špeciál vodnej F1
V Inchebe sa objaví pretekársky špeciál vodnej Formuly 1 majstra sveta Tomáša Čermáka, vďaka ktorému sa do hál dostane technika z úplne iného motoristického sveta.
Návštevníci uvidia svetovú premiéru luxusného ultraľahkého lietadla A1 Attack DV1 z dielne slovenského konštruktéra a vizionára Dicka Kvetňanského. Novinku označuje jej tvorca výstižnou prezývkou „Ferrari oblohy“.
Priestor pre mobilitu budúcnosti.
Tesla predstaví futuristický Cybertruck, jeden z najdiskutovanejších automobilov posledných rokov. Značka Cupra pripravuje slávnostné predstavenie očakávaného mestského elektromobilu Raval.
Živá šou, street art aj program pre celé rodiny
Súčasťou podujatia bude gaming zóna s profesionálnymi pretekárskymi simulátormi a virtuálnou realitou, ktoré si návštevníci budú môcť vyskúšať.
Priamo pred Inchebou sa predstaví Lowrider Show so skákajúcimi automobilmi na hydraulike, ktorú doplní živá Graffiti zóna. Street-art umelci budú svoje diela vytvárať priamo počas podujatia pred očami návštevníkov.
International Autoshow chce zároveň osloviť celé rodiny a mladšiu generáciu. V areáli sa objavia akrobatickí maskoti inšpirovaní postavami Batmana, Deadpoola a Spider-Mana.
Pripravený bude detský tanečný battle, súťaže aj stretnutia so známymi slovenskými influencermi a osobnosťami.
International Autoshow powered by Kustom City sa uskutoční 19. – 20. septembra 2026 v Incheba Expo Bratislava.
Hezký den vám všem přeji a moc vás vítám na našich stránkách a konkrétně u tohoto. Dnes jsem si pro vás připravil komiksovou recenzi na velký komiks s Batmanem. Komiks nese jméno Batman: Upíří sága a je to opravdová bichle. Přes dvě stě sedmdesát stránek dlouhý příběh, ve kterém budeme sledovat Batman jak válčí s upíry. Tento komiks vychází v série Legendy DC a pokud máte rádi gotické příběhy, tak je to komiks stvořený pro vás. Jak se líbil mě, se dozvíte na další odstavcích.
Recenze komiksu Batman: Upíří sága
Batman už se v Gothamu utkal s mnoha nebezpečnými protivníky, ale žádný z nich nebyl silnější ani krutější než ten, který ve městě rozpoutal peklo nyní – samotný Dracula!
S hordou nemrtvých přisluhovačů změní život Temného rytíře v nekončící noční můru, kde patří srdce probodnutá kůlem a usekané hlavy mezi ty méně brutální výjevy… Může Batman v tomhle boji vyhrát, aniž by se sám stal monstrem? Gothamské ulice se barví do ruda, nebe zčerná beznadějí. Bruce Wayne se vydává na krvavou cestu, na níž nezůstane ušetřen nikdo a nic. Bitva proti zlu po něm tentokrát žádá obětovat úplně vše – domov, přátele i vlastní duši… Není vhodné pro slabší povahy!
V příběhu z alternativní reality DC universa stvořil scenárista Doug Moench a kreslíř Kelley Jones mistrovské ponuré dílo, gotický horor klasického střihu se šokujícími dějovými zvraty a nevídanou mírou násilí. (oficiální text nakladatelství CREW)
Zdroj: Nakladatelství CREW
Působivý scénář od Douga Moencha
Scénárista Doug Moench je velmi zkušený scénárista a s Batmanem má hodně moc zkušeností – podílel se na velké komiksové události, které se říká Knightfall. To je ten slavný příběh, kde Bane zlomí Batmanovi páteř. Moench má tedy zkušeností na rozdávání, takže tady jsem neměl strach, že bych nedostal potřebnou kvalitu.
Na komiks jsem se docela dost těšil, jelikož mi příběh přišel zajímavý. Batman vs. Drákula zní hrozně cool. A bohužel musím přiznat, že jsem si ho neužil, tak jak jsem doufal. Do velké míry za to mohou mé očekávání. A také to, že jsem se na komiks nenaladil, tak jak bych si přál. A to mě dost štve.
Komiks se skládá ze tří velkých příběhů – Rudý déšť – Krvavá bouře – Karmínová mlha. Každá část nabídne diametrálně odlišný příběh a přístup k Batmanovi. V Rudém dešti je to hlavně o souboji s Drákulou. Zde Batman nejvíce řeší, že musí přijmout existenci upírů a vymyslet jak zastavit Drákulu, aby nezničil Gotham a pak i celý svět. Bude muset obětovat skoro všechno, aby tohle nestoudné zlo zastavil.
Krvavá bouře na scénu přivádí Jokera, jenž se snaží vyplnit zločinecké vakuum a využívá k tomu upíry. V této části se mění status quo a vidíme, co se s Batmanem stalo po souboji s Drákulou. Moench tady přichází s dobrými nápady a je to rozhodně zajímavé. Jen mi občas přišlo, že část věcí jede na první dobrou.
Karmínová mlha je z celého svazku nejoriginálnější, nejdivočejší a také umí nejvíce překvapovat tím, jak se u ní Moench urval ze řetězu. Tohle byla nekompromisní jízda plná násilí a deprese. A také se tady odehraje souboj o poslední část Batmanovi duše. Celý příběh sem směřoval a já jsem si závěr hodně užil, protože se nedrží zkrátka a umí tnout do živého.
Můj největší problém se scénářem celého komiksu je ten, že objektivně není špatný a jsou tu fakt dobré nápady. Na druhou stranu je to místy, tak moc ukecané, zdlouhavé, repetitivní a postavy mají neustálou potřebu neustále opakovat ty samé dialogy. Tohle je pro komiksové příběhy běžné, ale z nějakého důvodu mi to tady vůbec nesedlo.
Zdroj: Nakladatelství CREW
Působivá kresba
O kresbu celého komiksu se postaral Kelly Jones a povedlo se mu vytvořit goticky laděnou kresbu, která k příběhu náramně pasuje. Bohužel opět je tady jedno obří ALE. Některé stránky a panely, jenž Jones vytvořil jsou nádherné. Opravdu moc krásné stránky, na které se lze koukat dlouhé minuty. Jenže za dvě tři stránky přijdou jiné strany, a ty prostě působily jinak. Nevím jestli to byl účel, jestli Jones byl vyčerpaný, přesto si toho nešlo nevšimnout, že kvalita kresby často mění. A to mě osobně dost zamrzelo.
Barevná stránka komiksu se mi líbila a mnohokrát správně vystihovala atmosféru, kterou příběh zrovna má. První dva příběhy májí tlumenější barvy. Třetí je nejvíce barevný i co se kresby trochu jiný. Jones u Karmínové mlhy zvolil jiný přístup kresby a celkově se tím proměnila i barevná paleta. Oproti prvním dvou příběhům působí třetí daleko svěžeji.
Zdroj: Nakladatelství CREW
Pár slov na závěr a hodnocení komiksu Batman: Upíří sága
Hodně jsem se na komiks těšil a měl jsem velká očekávání, jelikož v sérii Legendy DC vycházejí velké pecky. A to více mě mrzí, že mi to nesedlo, tak jak bych si přál. Úplně jsem se nenaladil na styl jakým Moench příběh vypraví. V jednotlivých částech je komiks parádní, napínavý a umí překvapovat, ale jako celek čistě z mého pohledu lehce drhne a občas je zbytečně ukecanější a pomalejší. Nicméně věřím, že pokud se na náladu komiksu naladíte a máte rádi Batmana a upíry, tak budete o hodně více spokojenější, než já. Zkuste komiksu dát šanci a třeba budete nadšený.
Hodnocení: 5,5/10
Děkujeme nakladatelství CREW za recenzní výtisk!
Toto je má recenze na velký komiksový příběh s Batmanem. Upíří sága je zajímavý komiks a pokud máte rádi gotické příběhy a upíry, tak budete spokojený.
Vdovec Tom (Adam Scott) požádá o pomoc s pátráním po uneseném synkovi Jakeovi (Acston Luca Porto) svého otce Petera (Robert De Niro), kterého léta neviděl. Ten totiž kdysi dostal za mříže sériového vraha Našeptávače, co je do únosu zapletený…
Novela The Whisper Man od Alexe Northa vyšla v červnu 2019, práva na její filmovou adaptaci nicméně byla zakoupena už rok před vydáním. Práva tehdy konkrétně získali bratři Anthony a Joe Russoovi (režiséři zatím posledních dvou a také dvou nejbližších filmů Avengers) prostřednictvím své produkční společnosti AGBO. Kolem filmové adaptace však bylo několik let ticho. Teprve začátkem minulého roku začalo být kolem projektu živo, když bylo oznámeno, že se ve filmu režiséra Jamese Ashcrofta objeví Robert De Niro, Adam Scott, Michelle Monaghan nebo Michael Keaton. Obsazení je to bezpochyby výrazné, samo o sobě ale film většinou zachránit nedokáže. Mohl se snad z Našeptávače skutečně stát nečekaně zásadní thriller?
Našeptávač – Netflix už nepřekvapí, přiřítila se na něj další spotřebka
Zdroj: Netflix
Pro Ashcrofta jde teprve o třetí celovečerní film a všechny jeho dosavadní snímky spojuje thrillerový žánr. Na první pohled pak příběh Našeptávače evokuje nejrůznější klišé spojená s podobným typem kriminálních thrillerů. Někomu možná může vzdáleně připomenout Mlčení jehňátek, jinému zase Sedm. To samozřejmě neznamená, že se automaticky vyrovná filmům, které jsou všeobecně považovány za zásadní nejen v rámci svého žánru. Už za pochodu je ale snadné pochopit, proč byl o filmová práva na tento thriller zájem dávno před jeho vydáním. Jen se opět dostavuje pocit, že možná stálo za to strávit více času právě s knižní předlohou.
Rýpání do toho, jak Netflix neustále předhazuje jednu spotřební záležitost za druhou, už možná začíná být trochu kolovrátkové, málokterý výrok je ovšem trefnější. Na tuto streamovací službu každoročně dorazí v průměru 150 exkluzivních filmů, které mají ideálně uspokojit co nejrůznorodější cílové skupiny. A samozřejmě se svézt na aktuální poptávce. Filmy jako Mlčení jehňátek nebo Sedm nevznikají každý týden a svou roli v tom do jisté míry sehrává právě i jejich status mistrovských děl žánru. Našeptávač nemůže tak úplně spoléhat na originální zápletku ani strukturu, klidně by tak mohlo stačit, kdyby to Ashcroft vykoupil fungující atmosférou, zvládnutým řemeslem a kvalitním vedením herců. Ani v jednom z těchto případů se však vyložená trefa nekoná.
Kriminálka… týdne?
Zdroj: Netflix
Tom Kennedy v podání Adama Scotta je vdovec, který se se svým malým synem Jakem v podání Acstona Lucy Porta přestěhuje zpět do svého rodného města. Právě zde kdysi řádil sériový vrah dětí známý jako Našeptávač. Toho kdysi dopadl detektiv Pete Willis v podání Roberta De Nira, který je zároveň Tomovým otcem. Jenže následně dojde k sérii vražd, která až příliš nápadně evokuje práci nechvalně proslulého sériového vraha, a samotný Peteův vnuk je navíc unesen. Dochází tak k závodu s časem, během kterého musí být nejmladší člen ústřední rodiny zachráněn a ideálně by mělo dojít také k zastavení nového Našeptávače. Ať už se za jeho identitou a motivací skrývá cokoliv.
Nechybí zvraty ani pokusy o budování napětí, bez nich je však Našeptávač poměrně sterilní detektivkou. Nechybí až okatá hra s podezřelými, schovávání nápověd k pozdějším zásadním odhalením ani občasné pokusy smést racionální úvahy průměrného diváka ze stolu. Objeví se dokonce i záblesky, které začnou překvapivě evokovat nadpřirozenější thrillery jako Černý telefon nebo Longlegs. Námět se tu nicméně pořád drží tak nějak při zemi. A především si neustále udržuje seriózní polohu… což mu ne vždy prospívá.
Spíše průměrný nežli nefunkční
Zdroj: Netflix
Není to snad tak, že by byl film chvílemi nechtěně vtipný nebo směřoval k parodii na podobně laděné příběhy. Našeptávač je v tomto ohledu spíše průměrný nežli nefunkční. Má nejen dobré herce, ale také režiséra, který s nimi zřejmě umí pracovat. Robert De Niro vždycky potěší v podobném typu filmu více než v béčkách, byť se nelze zbavit pocitu, že z ohrané vztahové dynamiky mezi synem a otcem, která navíc není zrovna ideální, šlo snadno vymáčknout víc.
Dost možná jde o výjimečný případ, kdy by celý příběh mohl lépe fungovat jako šestidílná minisérie. Byl by v ní větší prostor pro rozšíření hlavních i vedlejších postav, stejně jako pro některé nuance, na které je nejspíše v knižní předloze více prostoru. U podobných snímků se dá snadno podlehnout pocitu, že se kriminální thrillery uměle natahují. Zrovna tady by ovšem výjimka mohla snadno potvrdit pravidlo. I díky tomu, že tempo tohoto thrilleru je velmi slušné. „Jen škoda poměrně šedého vizuálu. Na první pohled by sice film o sériovém vrahovi dětí neměl svítit jako ohňostroj na průměrném mejdanu Dana Nekonečného, jak nicméně ukázal třeba Denis Villeneuve u svého Zmizení, i pochmurný film může pořád vypadat vizuálně krásně. A na to Ashcroft asi tak nějak zapomněl. Nebo rezignoval. A soundtrack Colina Stetsona též nebude mířit na seznam nejvíce atmosférických soundtracků roku.
Slušný film, který tahají dolů největší problémy průměrných Netflix filmů
Zdroj: Netflix
Nikoho nepřekvapí, že si Michael Keaton dokáže ukrást film pro sebe i během několika málo minut. Mnohé naopak možná mile potěší, že má konečně zase jednou prostor zazářit Michelle Monaghan. Práce s jejich postavami působí poměrně důstojně, na druhou stranu jsou tu stále prvky, které zůstávají značně nevyužité a opět vyvolávají dojem, že alespoň v knižní předloze mohou mít nějakou přidanou hodnotu. Není to snad tak, že by linka s imaginární kamarádkou syna hlavní postavy nebo podobné momenty nikam nespěly. Zároveň se však nedá říct, že by se podařilo dodat přesně tu emocionální satisfakci, která by nejspíše měla automaticky přijít.
Našeptávač tak ve výsledku není žádnou katastrofou ani filmem, který by svou existencí vyloženě urážel diváka. Problém je spíš v tom, že z ingrediencí, které má k dispozici, dokáže vytěžit překvapivě málo. Robert De Niro, Adam Scott, Michelle Monaghan a Michael Keaton jsou bezpochyby důvodem, proč film sledovat, James Ashcroft navíc potvrzuje, že řemeslo zvládá. Jenže právě ve chvíli, kdy by měl Našeptávač nabídnout něco navíc a vystoupit ze škatulky tuctového thrilleru, začne být patrné, jak moc mu chybí vlastní tvář. Je to tak poměrně slušný film, který nicméně srážejí problémy typické pro průměrné netflixovské originály. Čekat na spásu je pořád možné, zatím to nicméně spíše vypadá jako čekání na Godota.
Našeptávač závěrem
Našeptávač je další netflixovská jednohubka, která neurazí, ale zároveň po sobě nezanechá příliš výraznou stopu. Potenciál tu přitom byl – v předloze, v obsazení i v samotném námětu. Našeptávač ale zůstává někde mezi solidní kriminálkou a thrillerem, který se nikdy úplně neodhodlá být něčím víc. A možná právě proto je nakonec největší škoda toho, že po Našeptávači nezůstává pocit nepovedeného filmu, ale především pocit promarněné příležitosti…
Hezký den vám přeji. Léto pomalu končí, školní rok opět začíná. A já tu mám pro vás připravené tipy na zajímavé filmy, co budou v září v kinech. Je toho celkem dost. Hodně se činil distributor českých filmů, kde nejzajímavější film bude Kdyby se holubi proměnili ve zlato, který nejspíše bude Českou republiku reprezentovat na Oscarech. Tak jdeme na samotný článek.
Září v kině
Sex a smrt v kempu Miasma 3.9.
Film mě ofiko premiéru na festivalu v Cannes, kde se celkem líbil. Hodnocení na ČSFD je dost rozporuplné, tak uvidíme, jak to s filmem bude. Při dobrých ohlasech ho rád uvidím.
Kolega Tom napsal spokojenou recenzi. Píše, že film je zajímavý, ale není pro každého. Osobně mě zaujala zápletka, ale trailer je takový zmatený. Pokud máte rádi japonskou historii, tak bude spokojený.
Magická posedlost 2 10.9.
Neviděl jsem původní film a popravdě nemám v plánu to měnit. Věřím, že fanoušci budou spokojený, ale já si tento kousek nechám ujít.
Hope 10.9.
Další film, který měl světovou premiéru v Cannes. Můj kolega Martin ho viděl a dává velký palec nahoru. Trailer se mi líbí a těším se. Tak snad to bude pecka.
Resident Evil 17.9.
Můj nejmenovaný kolega měl možnost vidět 20 minut a byl nadšený. Kolega Mára je obrovský fanoušek této série a už se klepe, aby mohl napsat recenzi, protože jde o jeho srdcovku. Celá redakce se těší.
Kojot vrací úder 17.9.
Původně ten film vznikl u Warner Bros., ale velký šéf Zaslav ho chtěl zrušit jako Batgirl. Naštěstí ho odkoupila firma Ketchup Entertainment a ta ho teď posílá do kin. Film má super ohlasy, tak snad bude povedený.
Zapomenutý ostrov 24.9.
Nový animovaný film od studia Dreamworks. Ukázka je moc povedená a film láká na originálnější příběh a parádní animaci. Já jsem zvědav.
V srdci divočiny 24.9.
Brat Pitt a jeho pes se snaží přežít v divočině. Trailer je moc cool a já se těším. Věřím, že by to mohl být dobrý film.
Na hraně smrti 2: Deadpoint
První Na hraně smrti se do český kin nedostalo, ale slavilo velký úspěch a teď tu máme dvojku, která bude podobně napínavá. Doufám, že si to své diváky najde.
Toto byly mé tipy na zajímavé a snad kvalitní filmy, které budou v září v kině. Je toho hodně. A to jsem nezmínil asi sedm nových českých filmů a obnovené premiéry kreslených Aut a Avengers: Endgame.
I další týden přinesl na stream spoustu novinek. A protože je konec měsíce (především) Netflix se opět vytáhl se spoustou nového a zajímavého obsahu. Proto se při konci srpna a prázdnin místo deseti novinek podíváme hned na patnáct. Jaké novinky tedy přinesl na stream, do kina a televize 35. týden?
Myšilov: Netflix
Samotářský spisovatel zjistí, že mu někdo ukradl identitu. Musí proto spojit síly s nemilosrdným lichvářem, aby si od padoucha zvaného Krysa vzal svůj život zase zpátky.
Našeptávač: Netflix
Vdovec požádá o pomoc s pátráním po uneseném synkovi svého otce, kterého léta neviděl. Ten totiž kdysi dostal za mříže sériového vraha, co je do únosu zapletený.
Ztracená žena: Netflix
Žena, která ztratila paměť, zjistí, že má rodinu a taky dopravní impérium. Vrací se ke zdánlivě dokonalému životu v přepychu, ale brzy přijde na to, proč z něj utekla.
Veškerá pravda ukrytá v mých lžích: Netflix
Dva spolubydlící vyrazí s přáteli na rozlučku, kde se v nich rozhoří utajované city a celý výlet dostane úplně jiný ráz.
Dvě sonáty na čtyři ruce: Netflix
Na elitní konzervatoři se potkají dva mladí klavíristé, kteří pocházejí z naprosto odlišných podmínek, ale přesto si kápnou do noty.
Jodoh Wasiat Bapak Reborn: Netflix
Adinda, patoložka nadaná speciálními schopnostmi, se snaží pokračovat svého otce, ale zároveň je nucena bojovat s tajnými silami, zradami a nebezpečnými organizacemi.
Dilan ITB 1997: Netflix
Dilanův vztah s Cikou prochází zkouškou, když se vrací z Kuby a ocitá se uprostřed politických nepokojů v Indonésii roku 1998.
Call Me Mother: Netflix
Twinkle je svobodná queer matka, jejíž sen o oficiální adopci syna dostane trhliny, když se nečekaně znovu objeví chlapcova biologická matka Mara.
The Early Spring: Netflix
Srdečná nová zaměstnankyně a její nadaný šéf se pohybují v hektickém pracovním prostředí a zároveň udržují tajný vztah, který může vše ohrozit.
The World of the Married: Netflix
Bouřlivý vír lží, zrad a pomsty rozvrací zdánlivě dokonalé manželství lékaře a filmaře.
What Will You Do, Ieyasu?: Netflix
Historický dramatický seriál mapuje život prvního šóguna Tokugawy Iejasua – od chvíle, kdy byl dětským rukojmím, až po jeho vzestup na legendárního vládce a sjednotitele Japonska.
Zdroj: NHK
Poslední východ slunce: Prime Video
Film Poslední východ slunce, natočený podle oblíbeného románu, sleduje příběh chronicky nemocné Ry, která tráví léto se svou matkou na Mallorce. Ry se neplánovaně zamiluje do Juliána a zkouší konečně žít přítomností. Všechno se může rázem sesypat, když před koncem léta na povrch začnou vyplouvat dávná rodinná tajemství a důsledky jejího onemocnění.
The Producer: HBO Max
Poté, co skandál zničí kariéru zkušeného hudebního magnáta a připraví ambiciózního producenta o životní šanci, spojí síly, aby ovládli scénu mandopopu.
J jako jestřáb: Cinemax 2
Po náhlé smrti milovaného otce najde Helen nečekanou oporu v přátelství se svéhlavým jestřábem jménem Mabel.
Vzhlížet ke hvězdám: Kino
Ve strhujícím epickém thrilleru, který se odehrává ve světě, kde přežití je instinkt, ale lidskost je volbou, vypráví Ridley Scott příběh Higa, mladého pilota, který si společně s vojenským survivalistou Bangleyem vybudoval efektivní, ale izolovanou usedlost v brutálním postapokalyptickém světě. Teprve záhadný rádiový signál podnítí Higa k výpravě do neznáma, kde hledá naději v jejichž existenci stále věří.
Tohle byl náš přehled patnácti novinek, které ke konci prázdnin přinesl na stream, do televize a kina 35. týden. Pro víc novinek, seznamů, přehledů a recenzí můžete navštívit naše stránky.
Krásný den vám všem přeji. Vítejte u dnešního článku, který budeme věnovat jednomu chlapci s jizvou na čele. Před pár lety jsem napsal článek, když první film slavil slavil dvacet let od premiéry. Byly to mé nostalgické dojmy. Teď se film vrací znovu do kin a já ukecal kolegy z redakce, jestli se k prvnímu filmu nechtějí vyjádřit také. Tady je náš článek, tak snad se vám bude líbit.
Harry Potter a Kámen mudrců je opět v kinech
Tom Bejvl
Harry Potter je obří fenomén, který odstartoval už v roce 1997. Mnoho fanoušků mu však přinesla také celovečerní adaptace prvního románu s názvem Kámen mudrců. Ta měla premiéru 10. 11. 2001 a za 25 let se na ní možná podepsal zub času, stále ovšem jde o ten typ snímku, jemuž se spousta věcí odpouští velmi snadno. Pro mnoho lidí má totiž i po čtvrtstoletí speciální místo v jejich srdcích. Ani J. K. Rowling přitom v roce 1997 nemohla tušit, jak obrovský fenomén právě vytvořila. Knihy o Harrym Potterovi si rychle získaly armádu fanoušků a převedení jejich příběhu do filmové podoby tak bylo jen logickým krokem. Režie se tehdy mohl chopit Jonathan Demme, Terry Gilliam, Peter Weir či Alan Parker, zvažován byl dokonce Steven Spielberg, který projekt opustil kvůli A. I. Umělé inteligenci.
Volba nakonec padla na Chrise Columbuse, jenž měl po dvou dílech Sám doma a filmu Mrs. Doubtfire – Táta v sukni potřebnou zkušenost s prací s dětskými herci. Každá další kapitola se postupně stávala dospělejší, přičemž první díl má nejblíže ke klasické pohádce. Důležitým prvkem celé série je ovšem také detektivní zápletka, přičemž kombinaci školního prostředí, krimi a dobrodružství si Columbus ostatně osahal už jako scenárista Mladého Sherlocka Holmese. Stěžejní je především skutečnost, že je Harry na samotném počátku čarodějnickým světem zcela nepolíbený. Divák se tak za pochodu seznamuje s kouzelnickým prostředím prakticky stejně jako samotný protagonista.
Převést takový svět z knižních stránek do filmové podoby vyžadovalo notnou dávku fantazie a talentovaných lidí, z nichž většina u série zůstala až do jejího konce. Scenárista Steve Kloves dokázal první knihu převést mimořádně věrně a většina zásadních věcí se na plátno dostala, byť občas v trochu jiné formě. Stuart Craig zase jako architekt všech osmi filmů dokázal k životu přivést kouzelnické Bradavice a velkolepost knižní předlohy přesvědčivě přenést na plátno.
Zdroj: Warner Bros.
Angažování Columbuse se následně skutečně ukázalo jako dobrý nápad. Dětské herce uměl vést a zároveň měl cit pro jejich výběr. Od castingu Harryho Pottera, Rona Weasleyho a Hermiony Grangerové se totiž měla odvíjet budoucnost celé franšízy a obsazení Daniela Radcliffea, Ruperta Grinta a Emmy Watson se ve finále ukázalo jako skvělá volba. Columbus navíc s nezkušenými dětskými herci praktikoval základní lekce herecké školy a rozhodl se natáčet na tři kamery, aby mohl zachytit jejich reakce a ve střižně z nich vyždímat to nejlepší. Klíčové bylo také obsazení dalších rolí. Alana Rickmana si dnes v roli Severuse Snapea dokáže jen málokdo představit jinak, stejně jako Robbieho Coltranea coby Rubeuse Hagrida. Richard Harris zase dokázal Brumbála vystihnout jako skutečného pohádkového dědečka, což mnoha lidem dodnes sedí více než pozdější pojetí Michaela Gambona.
Columbus byl a nadále je rutinérem, své zadání ovšem zvládl skvěle. Byl na něj vyvíjen obrovský tlak, přesto dokázal kouzelnickému prostředí dodat uvěřitelnou podobu a jako fanoušek předlohy přistupoval k její adaptaci s obrovským nadšením. Pomohla také výtečná práce maskérů, výpravy a efektů, které sice dnes místy ukazují svůj věk, v pohybu však stále fungují překvapivě dobře. Velkou výhrou bylo pochopitelně angažování Johna Williamse, jehož ikonické skladby jako Hedwig’s Theme, The Face of Voldemort či The Forbidden Forest patří mezi hudební vrcholy celé série.
Plná palba možná na první pohled není úplně objektivní. Vznikly přece jen i lepší adaptace knih – jen v rámci roku 2001 je Kámen mudrců zastíněn Společenstvem Prstenu – a Columbus je pořád jen slušný řemeslník. Jenomže i po 25 letech má Kámen mudrců kouzlo, které se jen tak nevytrácí. Columbusovi se podařilo očarovat miliony diváků a představit jim jednu z nejpopulárnějších franšíz všech dob. Když už není Kámen mudrců nejlepším filmem série, rozhodně je ze všech nejdůležitější. Právě on totiž otevřel dveře světu, který se pro miliony diváků stal druhým domovem. A i po čtvrtstoletí má stále dostatek kouzla na to, aby se do něj člověk rád vracel. Chystanou seriálovou adaptaci posoudíme až během nadcházejících vánočních svátků, už teď se nicméně dá predikovat, že se mnozí i v následujících letech přeci jen raději vrátí ke klasice.
Marek Lízal
Snímek, který patří mezi ty filmy, které ovlivnily moji lásku ke kinematografii. V dětství jsem to hodně nakoukával a bohužel po mnoha letech později jsem to dlouho neviděl. Nyní se film dostal zpátky do kin k příležitosti 25 výročí a já si to nenechal ujít v kině.
První díl je naprosto kouzelná podívaná, která snadno okouzlí diváky, rozzáří jim úsměv na tváři a pohltí je. Svět čar a kouzel je tady na úvod série zpracován parádně, a v dalších dílech se podíváme na další místa v tomto světě. Musím říct, že úvodní pasáž je naprosto parádní a cesta do Bradavic hodně funkční. Trojice Harry, Ron a Hermiona mají mezi sebou skvělou chemii, úžasně se doplňují a je zábava je sledovat. Do toho tady máme několik super scén jako je famfrpál, temný les, šachovnice.
Na filmu je naprosto skvělý, že se nebojí i přepnout do temnějšího tonu a nabídnout divákovi až hororovější scénu. Celé to pak nádherně podtrhává legendární skladatel John Williams jehož hudba je tady neodmyslitelnou součástí. Několik skladeb je obrovská bomba. Film po mnoha letech působí trošku víc naivně, hloupě a možná lépe řečeno moc pohádkově. Ale byl to účel a první díl této jedné z nejslavnějších filmových sérií a příběhů obecně je solidním a povedeným startem. Kdo miluje Harryho Pottera neměl by si film nechat ujít v kině. V sále to byl krásný zážitek.
Zdroj: Warner Bros.
Pavel Hrubeš
Vidět znovu Harryho Pottera v kině byl obrovský zážitek. Hned, jak jsem slyšel úvodní motiv od Johna Williamse, jsem měl úsměv od ucha k uchu. A ten mi nezmizel po celou stopáž filmu. Znovu jsem si připomenul, co na tomto filmu miluji a královsky jsem si ho užil. Představení nového fantastického světa plného magie a kouzel, kde jsou sympatické postavy, které jsem si zamiloval a prožíval jsem s nimi jejich dobrodružství. Režisérovi Chrisu Columbusovi se povedlo natočit krásnou adaptaci, jenž i po letech skvěle funguje. A funguje díky tomu, že se povedlo všechno, co se povést mělo. Od přesné režie, precizní výpravy (kostýmy, rekvizity, masky jsou TOP!!!) a technické stránky filmu (pár slabších triků lze s klidným srdcem odpustit) až k samotnému obsazení, kde není jediný slabší článek. Ústřední trio je podpořeno hereckými matadory a všichni společně vytváří nezapomenutelný film. O to smutnější to pro mě teď bylo, když jsem si uvědomoval, že hodně herců už není mezi námi.
Film samozřejmě není dokonalý a rozhodně mu lze vyčítat jistou zkratkovitost a neprokreslenost vedlejších postav. Naštěstí z čistě z mého pohledu jde o chyby, které na výsledném filmu nemají, tak zásadní vliv. Columbus natočil dost věrnou adaptaci a položil neskutečně silné základy, na kterých pak mohli ostatní stavět a rozvíjet další příběhy o brýlatém chlapci s jizvou na čele. Harry Potter a Kamen mudrců je zásadní film pro celou generaci diváku a po pětadvaceti letech mohu říci, že jde o kultovní film.
Toto bylo naše nostalgické vzpomínání na první filmový díl Harryho Pottera. Za pár měsíců si bude moc přečíst, co si myslíme o novém seriálu.
