Love Hurts – Kraťas z Indyho ve vlastním akčním filmu (Recenze)

0
Love Hurts
Zdroj: Universal Pictures

Marvin Gable (Ke Huy Quan), bývalý nájemný vrah, se snaží začít nový život jako úspěšný realitní makléř. Jeho klid se však zhroutí, když obdrží karmínovou obálku od Rose (Ariana DeBose), kterou kdysi nechal na pospas smrti. Navíc ho pronásleduje zločinecký boss Knuckles (Daniel Wu) spolu s hordou elitních zabijáků, a tak je nucen čelit minulosti, kterou nikdy opravdu nezahnal…

Love Hurts – Ke Huy Quan ve své první hlavní roli

Love Hurts
Zdroj: Universal Pictures

Ke Huy Quan je ten typ herce, o kterém by jednou mohl vzniknout zajímavý biopic. Dětská hvězda Indiana Jonese a Chrámu zkázy nebo Goonies si v dětském věku prošla uprchlickým táborem v Hong Kongu po útěku z domovského Vietnamu, díky Programu přijetí uprchlíků do Spojených států se z něj stal obyvatel USA a a mohl se díky tomu stát například legendárním Kraťasem ve zmíněném druhém Indym.

Jako dospělý měl ovšem Quan nějakou dobu problém najít si práci jako herec, došlo díky tomu k téměř 20 leté pauze od herectví, během které se Quan živil jako choreograf kaskadérů (například pro Coreyho Yuena) nebo asistent režie. Koncem minulé dekády se ovšem Ke Huy Quan vrátil k herectví, před 2 lety si došel pro Oscara za výkon ve Všechno, všude, najednou a dočkal se tak skutečného comebacku. Objevil se ve 2. sérii seriálu Loki, čerstvém Netflix snímku Pasáž a jako dabér propůjčil hlas Kung Fu Pandě 4 nebo chystanému Zootropolis 2.

Quan nikdy nehrál vyloženě hlavní roli, to se ovšem čerstvě změnilo. Love Hurts je první film s Quanem v hlavní roli. Jde o akční snímek, kde má Quan prostor pro to využít své zkušenosti s akční choreografii a bojovými uměními (v mládí se učil Taekwondo + Tan Tao-Liang), jde navíc o režijní debut kaskadéra a příležitostného herce Jonathana Eusebia. Akční stránka filmu by tak zdánlivě nemohla být v lepších rukou. Jaký je ovšem výsledek?

Love Hurts obstojí především jako neurážející akční jednohubka

Love Hurts
Zdroj: Universal Pictures

Love Hurts se musí jedno nechat – Jeho 83 minut je tak akorát na neurážející akční jednohubku, ve které není čas ztrácet čas. Nejvíce mu vlastně škodí mix akce, romance a komedie, protože minimálně po stránce romantiky a komedie se film úplně nezvládá prodat. Problém ústřední romance mezi Marvinem Quana a Rose v podání Ariany DeBose není v téměř 20 letech věkového rozdílu (vítejte ve 21. století!), ale v tom, jak je jejich romance nepřesvědčivá. Je to škoda, protože se držitelé Oscara nezvládají nějak extra zahanbit a ve svých rolích jsou fajn.

Jakmile dojde na akci, je to fajn. Jakmile se akce nekoná a film má hnát kupředu samotný děj a jeho postavy, není to fajn. Někteří lidé nejspíše neodolají a lacině označí Ke Huy Quana za Jackieho Chana z Wishe. A bude to samozřejmě nefér! Ke Huy Quan je na celém filmu to nejlepší a jasně dokazuje, že si svůj návrat na výsluní užívá. A vlastně tak moc nesejde na tom, že na jeho první hlavní roli došlo ve filmu s nepříliš originální zápletkou a příliš předvídatelným vývojem událostí.

Love Hurts nenabízí nic převratného a šokujícího, jen neurazí

Love Hurts
Zdroj: Universal Pictures

Za filmem je pořád podepsaná produkční 87North Productions, tedy osvědčený tým ze všech John Wicků, Nikdo, Bullet Trainu, Šílené noci nebo Kaskadéra. Produkční společnost specializují se na výrobu akčních filmů pořád zvládne působit jako jasná jednička ve svém oboru, Ke Huy Quan je naštěstí logická volba na ústřední roli. Jen je škoda, že by by Love Hurts byl očividně rád filmem nejen o akci, ale o postavách. A v tom se mu prostě vede hůř.

Byť je navíc akce slušná, vlastně nenabízí nic převratného a šokujícího, do jisté míry jde o splachovací akční podívanou, kterých za rok vznikne hned několik a jen malému počtu z nich se následně daří utkvět v paměti. Snaha o rádoby znovushledání Goonies v podstatě působí až příliš na sílu, Daniel Wu se jako záporák Knuckles extra předvést nezvládne. Celé to působí jako ta akční podívaná, která jede na jistotu a nestydí se za to. Byť ambice byly i díky načasování premiéry v Americe (českou premiéru distributor pro jistotu stáhl)  na sv. Valentýna zřejmě krapet větší. Z toho filmu netrčí kdovíjaká láska, na druhou stranu z něj netrčí také bolest. A to je svým způsobem asi to nejlepší, co jde o Love Hurts říct.

Love Hurts závěrem

Ke Huy Quan se snaží vytěžit svůj herecký comeback a minimálně na jeho zápal se kouká sympaticky. Love Hurts je až příliš zaměnitelná akční jednohubka, která vlastně ničím extra nestrhne a už vůbec nefunguje jako akční romantická komedie. Jde ovšem přeci jen o oukey akční výplach, který má své momenty, naštěstí má sympatických 83 minut a lidé z 87North Productions pořád nemají konkurenci. Jonathan Eusebio jako debutant nestrhne, na neurážející jednohubku to ovšem nejspíše může stačit všem, kteří jsou rádi, že se Ke Huy Quan vůbec vůbec dočkal nějakého comebacku. Těžko ovšem říct, zda jde jinak film doporučit také někomu jinému…

Verdikt: 5,5 z 10

Zdroj titulního obrázku: Universal Pictures

-REKLAMA-

Pasáž – Největší biják Netflixu od režisérů Avengers (Recenze)

0
Pasáž
Zdroj: Netflix

Pasáž se odehrává v alternativní retrofuturistické verzi 90. let 20. století. Michelle (Millie Bobby Brown) žije ve zvláštní době. Roboti schopní prožívat emoce, kteří připomínají postavy z komiksů a různé maskoty a dřív mírumilovně sloužili lidem, museli po neúspěšném povstání odejít do exilu. Michelle má jedné noci zvláštní návštěvu, která jí převrátí život vzhůru nohama. Přijde za ní sladký, ale záhadný robot Cosmo (Alan Tudyk), kterého nejspíš ovládá její mladší bratr Christopher (Woody Norman). Michelle ale měla za to, že ten už dávno nežije. Svého sourozence, kterého už dávno oplakala, se proto rozhodne najít a vyrazí na dalekou cestu jihozápadem Ameriky.

Společnost jí přitom budou dělat Cosmo a brzy i Keats (Chris Pratt), který se protlouká jako pašerák, a jeho robotí parťák a vtipálek Herman (Anthony Mackie). Společně v poušti najdou Vyloučenou zónu obehnanou vysokou zdí, kam se uchýlili roboti. Keats s Michelle tam narazí na podivnou nesourodou partu nových mechanických spojenců a postupně zjistí, že v Christopherově zmizení mají prsty síly temnější, než čekali…

Pasáž – Debakl v přímém přenosu

Pasáž
Zdroj: Netflix

Bratři Anthony Russo a Joe Russo začínali u sitcomů jako Arrested Development nebo Zpátky do školy, větší pozornost jim ovšem dodala práce pro Marvel Studios. Captain America: Návrat prvního Avengera, Captain America: Občanská válka, Avengers: Infinity War a Avengers: Endgame, objektivně jeden z největších filmů všech dob. Marvelovky těchto bratrů jsou všeobecně řazené mezi ty nejlepší a i proto by mohlo být snadné se moc těšit na jejich dvě nadcházející marvelovky – Avengers: Doomsday a Avengers: Secret Wars. Ale…

Bratři Russoovi se během pauzy od Marvelu určitě neflákali. Jako producentům se jim podařilo například rozjet sérii Vyproštění i zřejmě funkční seriálové univerzum Citadel. Jen jako režisérům se jim dvakrát nedařilo. Cherry s Tomem Hollandem nenadchlo, The Gray Man představoval pro spousty lidí zklamání. No a kdyby někdo náhodou pochyboval o tom, že by bratrům Russoovým opět prospěl diktát, může si protrpět jejich nejnovější sci-fi Pasáž.

Pasáž – nejdražší film v historii Netflixu

Pasáž
Zdroj: Netflix

Netflix byl mnohokrát schopný utratit za své filmy obří částky, Pasáž ovšem přepsala rekord. S rozpočtem 320 milionů dolarů jde nejen o jeden z TOP 13 nejdražších filmů všech dob, ale nejdražší film v historii Netflixu. Jestli někomu svěřit takové peníze, dávalo by to teoreticky smysl právě u bratrů Russoových. Jsou to pořád tvůrci Avengers: Endgame, který by bez obnovených premiér prvního Avatara pořád byl nejvýdělečnějším filmem všech dob. Jenomže… Byť se neustále nadává na to, že je pod Marvel Studios minimální prostor pro tvůrčí kreativitu a výsledné filmy jsou do jisté míry spíše filmem producenta Kevina Feigeho, dává to do jisté míry smysl. Pasáž je totiž důkazem toho, jak to dopadá, když až příliš velkou tvůrčí svobodu dostane někdo, kdo by jí dostat neměl.

Je to debakl v přímém přenosu. Nevzniká nějak menší důvod se na nadcházející dva Avengers filmy těšit, protože Russoovci můžou u Marvelu najít tu ztracenou kreativní kontrolu, která je dovedla k jejich nejlepším filmům. Pasáž nicméně jako málokterý film od Netflixu z poslední doby působí jako film složený čistě z jedniček a nul. Je až s podivem, že jak mají velké sci-fi v kinech problém najít diváky a zaplatit se, tady vzniká ještě větší rozpočtově přepálená záležitost, která Netflixu projde a sejde se u ní nejspíše celá domácnost. Nejvíce k popukání je fakt, že 320 milionů dolarů na filmu vůbec není vidět a opět se snadno projeví pocit, že tady muselo dojít k nějakému finančnímu tunelování.

Pasáž je film bez vize

Pasáž
Zdroj: Netflix

Adaptace grafického románu Simona Stålenhaga je úpadkem nejen zmíněných bratrů, ale také scenáristů Christophera Markuse a Stephena McFeelyho, kteří jsou shodou náhod podepsaní pod zmíněnými čtyřmi marvelovkami od Russoových (a McFeely se vrací také pro další dva Avengers filmy). Byť se film odehrává v alternativní realitě, mohlo by jít o chytrý komentář k moderní době, která je zahlcená technologiemi a nevyzpytatelnou budoucností spojenou s AI. Ale proč vlastně se snažit dodat filmu nějaké vrstvy?  

Ono by moc nezáleželo na tom, zda je Pasáž až příliš prostoduchý film, který vůbec nevyužívá jakoukoliv formu svého potenciálu. Stačilo by, kdyby se alespoň dalo reálně věřit tomu, že tohle celé opravdu vzniklo za 320 milionů dolarů. I tomu Captainu Americovi: Novému světu se to věří snadněji a působí více jako film, u kterého se někdo snažil! Pasáž působí jako film, který všichni museli dělat bez nároku na honorář a dle toho to pak víceméně vypadá. Režiséři mají díky vzpomínání na jejich marvelovky na víc, herci (především dabéři robotů, kteří do rolí dávají více nežli herci v lidských rolích) mají na víc, skladatel Alan Silvestri má na víc. Je až smutné, jak velkolepěji působí i sci-fi, které nemají ani devíticiferný rozpočet. Slušelo by se dodat, že se tady bavíme o filmu za 320 milionů dolarů. A opravdu to na něm není poznat.

Vypnout mozek se nevyplatí, bude to bolet ještě víc!

Pasáž
Zdroj: Netflix

Pasáž není film, u kterého se vyplatí moc přemýšlet, protože se dostaví instantní bolehlav. Nějaká funkční expozice světa, zajímavé myšlenky, rozšiřování světa? Jistě, že ne! Vyplatí se tedy u filmu vypnout mozek? To už vůbec ne! Pasáž není typ filmu, který by byl tak blbý, až je svým způsobem zábavný. Je až blbý a to po všech stránkách. Millie Bobby Brown dostává v hlavní roli prostor předvést, že po ní dost možná po konci Stranger Things už neštěkne ani pes (byť by místní členové jejího fanklubu nesouhlasili!).

Bohužel to o moc lepší není ani s Chrisem Prattem. Pratt, který měl díky Star-Lordovi, Owenu Gradymu a Joshu Farradayovi z nových Sedmi statečných… a přeci jen i Emmetovi z Lego příběhu, Garfieldovi i Mariovi v posledních letech štěstí na jednu sympatickou roli za druhou, se zde představuje v roli tak otravné, že je to až bolestivé. Především proto, že snad někdo reálně věřil tomu, že by z Keatse mohl být něco jako nový Han Solo. Millie Bobby Brown i Chris Pratt jakoby se v rámci celého filmu snažili trumfnout jeden druhého v tom, kdo bude více nesnesitelný. Alespoň v reálném životě samozřejmě prohrává MBB.

Napsala film o umělé inteligenci umělá inteligence?

Pasáž
Zdroj: Netflix

Leckdo by jistě mohl označit za symbolické o robotech napsala umělá inteligence. Štěstí nechť je přáno všem, kteří v tom najdou něco pozitivního! Pasáž jako málokterý film za poslední dobu působí jako film, na kterém se oficiálně podepsaní lidští tvůrci svezli po nějakých algoritmech a doufaly v lepší výsledek. Byť tou devadesátkou estetikou by to snadno mohlo evokovat nějaký dobrodružný film z 90. let. Jenomže ona i ta devadesátkovost je ve filmu jaksi navíc. Je to celé tak moc stupidní, po všech možných stránkách emocionálně nepřesvědčivé. Skutečně to působí jako produkt, který nemohla dát dohromady svéprávná lidská bytost. Tvůrci očividně nemají soudnost a spousta lidí s alespoň základní formou vkusu proto bude trpět.

Je až smutné, že ačkoliv v rámci seriálové tvorby Netflix umí nejednou potěšit, v rámci filmové tvorby opakovaně padá na pusu a není schopný se alespoň krapet poučit. Kdo má neustále problémy stěžovat si na moderní blockbustery, dluží jim při konfrontaci s Pasáží velikou omluvu. Dvě hodiny dlouhé sci-fi je téměř k nepřežití a byť je alespoň design robotů sem tam sympatický, na nadšení to opravdu nestačí. Russoovi pořád občas projeví, že něco umí (i proto není Pasáž vyloženě k nepřežití), bohužel se ovšem musí uznat, že je na správnou kolej nejspíše vrátí až diktát od Marvel Studios. Byť pro mnohé půjde o deprimující postoj. Pasáž jen ukazuje, jak dopadne film, kteří sice točí slušní řemeslníci… nestačí to ovšem v moment, kdy postrádají byť jen základní tvůrčí vizi. Omluvit by je snad mohl pouze fakt, kdyby Netflix najímal tvůrce čistě proto, aby mohl na někoho nalepit produkt od AI.

Pasáž závěrem

Pasáž je úpadek bratrů Russoových a definitivní ukázkou toho, že se s originální filmovou tvorbou Netflixu musí něco zásadně změnit… pokud tedy u Netflixu vůbec existuje cosi jako sebereflexe. Filmy jako Pasáž naznačují, že nejspíše ne!

Verdikt: 2,5 z 10

  • Zdroj: Netflix
-REKLAMA-

Rozprávka Ako z divých vajec prišla do kín. Na toto sa môžeš tešiť

0
Ako z divých vajec
Zdroj: Continental film

Čo si budeme hovoriť – starať sa o deti je vždy výzvou… Ale predstavte si, že by ste z ničoho nič museli prevziať zodpovednosť hneď za sedem neposedných výmyselníkov! Také čosi sa stane Arthurovi, hrdinovi rozprávky Ako z divých vajec, ktorého čaká cesta so siedmimi čerstvo vyliahnutými energickými kuriatkami. Ich dobrodružstvo nájdete práve teraz v kinách.

Animák Ako z divých vajec prišiel do kín

V Kastílskom kráľovstve, kde sa príbeh odohráva, povstávajú temné sily… Niekoľko dní po korunovácii nového cisára a cisárovnej je ich sedem kráľovských mláďat unesených a jedinou nádejou na záchranu sa stane mladý cap Arthur, kuriér, ktorý dostane úlohu bezpečne ich vrátiť späť domov. Jeho sny stať sa svetoznámym kaderníkom sú tak odstavené na druhú koľaj, keď sa – doslova cez noc – stane opatrovníkom malých kuriatok. Ak chce udržať nezbedné mláďatá na ich ceste domov v bezpečí, musí najprv sám dospieť, spoznať vlastnú minulosť a popri tom prebudiť skrytých hrdinov.

Animovaný film Ako z divých vajec, za ktorým stoja tvorcovia filmov King Fu Panda, Rodinka úžasných či Toy Story 3, prináša silný príbeh spoznávania samého seba a čerpania odvahy z vlastnej vnútornej sily. S rozkošnými postavičkami zažijeme na plátnach kín dobrodružstvo, ktoré množstvom vtipu a akcie zaručene zabaví celú rodinu. To všetko v štýlovom vizuálnom podaní režiséra Artura A. Hernandeza, ktorý sa ako animátor podieľal na snímkach Kráska a zviera či Herkules.

Rozprávku so skvelými ohlasmi z celého sveta premietajú naše kiná v slovenskom znení. Hlasy postavám prepožičali herci Dávid Hartl, Juraj Predmerský, Michal Ďuriš, Martin Mňahončák, Jakub Ružička, Natália Kóšová či Michal Domonkoš, ktorý je zároveň režisérom slovenského dabingu.

Vydajte sa na cestu s Arthurom a pestrofarebnými kuriatkami Vetvíkom, Blatkou, Lístkom, Plieškom, Šmolkom, Buffom a Iskrou! Animovaný film Ako z divých vajec prinesli na plátna slovenských kín spoločnosti FOXX MEDIA GROUP a Continental film.

Zdroj: TS Continental film
Zdroj titulného obrázka: Continental film

-REKLAMA-

Adolescent – Mrazivá seriálová novinka od Netflixu (Recenze)

0
Adolescence
Zdroj: Netflix

Třináctiletý kluk Jamie Miller (Owen Cooper) čelí obvinění z vraždy spolužačky Katie Leonardové. Jeho rodiče Eddie (Stephen Graham) a Manda (Christine Tremarco), terapeutka Briony Ariston (Erin Doherty), i vyšetřující detektiv Luke Bascombe (Ashley Walters) a se snaží za každou cenu odhalit, co se vlastně stalo…

Adolescent – Mrazivý případ vycházející z reality

Adolescent
Zdroj: Netflix

Stephen Graham je poměrně výrazná herecká tvář, která se mohla projevit už jako Tommy v Podfu(c)ku Guye Ritchieho, za léta ve filmové branži se Graham objevil ve čtvrtých a pátých Pirátech z Karibiku, druhém a třetím Venomovi, Irčanovi Martina Scorseseho a nebo také seriálu Peaky Blinders. Zmíněný Graham poté dostává více a více výrazných hereckých příležitostí. Nejen, že se ve skvělé formě objevil v seriálu Tisíc ran, ale zazářil ve snímku Bod varu režiséra a scenáristy Philipa Barantiniho. Tento film natočený na jediný záběr se v roce 2023 dostal pokračování ve formě čtyřdílné minisérie, kterou společně vytvořili Barantini i Graham. A po 2 letech Graham a Barantini spolupracují na dalším projektu.

Tvůrci čtyřdílné minisérie Adolescent jsou Graham a scenárista Jack Thorne. Philip Barantini se chopil režie a výsledkem je čtyřdílná minisérie, která se točí okolo citlivého a kontroverzního tématu. Brutální vražda, která byla dle všeho spáchaná nezletilým. I když Adolescent není natočen na základě skutečného kriminálního případu, je inspirován brutálními případy, kteří páchají nezletilí a kterých raketově přibývá. Bylo by tak hloupé označit Adolescenta pouze za takový ten typ seriálu, který dokáže strhnout maximálně vizuálním zpracováním. Nabízí totiž mnohem více.

Adolescent – Seriál, který jde zhlédnout jedním dechem

Adolescent
Zdroj: Netflix

Adolescent má pouze 4 hodiny, jejichž délka dohromady nepřekročí délku 4 hodin. Není díky tomu prostor pro obavy z hluchých míst, protože na ně ani není prostor. Úvod začne policejním zásahem a s případem jsme postupně představovaní skrze optiku rodiny údajného nezletilého vraha. Těžko se věří, že by tak ohavného činu byl schopný 13 letý chlapec, přesně v tom ovšem tkví vypravěčská vize. Těžce se má věřit tomu, že je tak mladý chlapec chladnokrevný vrah, byl by ovšem omyl vnímat Adolescenta jako seriál s detektivní zápletkou, především proto, že zásadní dilema rozlouskne už závěr 1. epizody.

Adolescent spíše pojednává o tom, jak moc velký vliv mohou mít podobné událostí na okolí. A především rodinu, která nemůže mít ponětí o shnilém jablku ve společné domácnosti. Forma rodinné stability se rozpadá, samozřejmě se snadno nabízejí otázky o tom, zda si nějak vyčítat výchovu a nebo za zlými činy hledat něco více, než čisté zlo. Adolescent zvládá být fascinující, autenticky působící rekonstrukcí takových událostí.

Kdo, co, jak?

Adolescent
Zdroj: Netflix

První epizoda funguje nejen jako expoziční start celého seriálu, ale jako seriál, který dost jasně stanoví, co se přesně stalo a kdo prokazatelně ohavný čin způsobil. 2. a 3. epizoda si poté především kladou otázku nad tím, proč k něčemu takovému muselo dojít, 4. epizoda se poté věnuje období poté, v podstatě poslední fázi smutku. Funguje to především i díky výkonu Stephena Grahama, který zvládá přesvědčivě uhrát milujícího otce, kterému se svět otočí o 180% stupňů. Byť by se snadno nabízelo, aby seriál vykreslil rodinu Millerových jako v jisté formě disfunkční, nic takového se nekoná.

Adolescent díky tomu tak spíše pojednává o tom, jak dokáže člověka semlít společnost, která zvládá za pochodu tvořit monstra. A přitom to seriál nevyobrazuje způsobem, který brutální vraždu jakýmsi způsobem obhajoval. Jde o seriál, který dokáže dodat nějaký nosný komentář ke vnímání incel komunity, sexismu, stavu školního systému nejen ve Velké Británii, zároveň sociologických problémů, které se týkají nejednoho nezletilého spadajícího do generace alfa. 4 epizody jsou složené ze 4 hodinových záběrů, kdy má každá z epizod krapet jinou strukturu, dohromady ovšem vytváří silný a mrazivý příběh.

Adolescent je strhující v mnoha ohledech

Adolescence
Zdroj: Netflix

Adolescent těží z mnoha kvalitních rozhodnutí. Za jednu z nich jde vnímat i obsazení Owena Coopera, který zvládá výtečně ztvárnit dvě odlišné tváře Jamieho Millera. Zvládá vyjevit jeho vnitřní monstrum, přesto přepnout do polohy, která ho opět dělá sympatickým klučinou, kterému by leckdo věřil, že by neublížil ani mouše. A jakmile ve 3. dojde na konfrontaci s psychiatričkou Ariston v podání Erin Doherty, působí to, že proti sobě stojí dva stejně rovně talentovaní herci, z jejichž vzájemné konfrontace mrazí. Owen Cooper (první herecká příležitost!) už je teď kandidát na herecký objev roku.

Adolescent těží z vynikajícího scénáře, který může těžit především z toho, že působí autenticky. Byť se jistě najdou někteří, kteří mu vyčtou jeho až příliš silný útok na emoce. Adolescent je ovšem především nepříjemné psychologické drama, které pravděpodobně nesemele pouze ty, kteří jsou citliví na cokoliv, co má co společného s dětmi/násilím. Emocionální vrchol do jisté míry nabízí 3. epizoda, ve které by se dala atmosféra krájet (a to nejen, že se odehrává prakticky v jedné místnosti). 4. epizoda už dodává pouze nosný emocionální dodatek, který celému seriálu dodává výtečnou tečku. Ne nejpozitivnější a nejveselejší, přesto adekvátní. Dalo se snadno obávat, že tvůrci zpanikaří a s celým tématem budou zacházet až příliš v rukavičkách. Nic z toho se ovšem naštěstí nekoná.

Philip Barantini se se svou formou nevyčerpal

Adolescent
Zdroj: Netflix

Adolescent v podstatě k tak komplexnímu případu říká vše podstatné, stejně se tak na tuto událost dívá z různých úhlů. Starší diváci samozřejmě samozřejmě najdou prostor pro várku zhnusení nad moderní generací, seriál jim v tomhle ohledu názor nezmění. 2. epizoda do jisté míry reprezentuje to, jak moc za trest může působit existence v rámci generace Z/generace alfa. Adolescent působí jako autentické vyobrazení moderní společnosti a naštěstí nepůsobí jako dílo někoho, kdo se až příliš snaží nořit do problematiky, které nerozumí.

Největší obavy poté mohly do jisté míry pramenit z toho, že Philip Barantini vsadí pouze na to, co fungovalo v jeho Bodu varu. Naštěstí se ovšem jeho sázka na nepřerušované záběry nevyčerpala. A Barantini jí naopak posouvá. Prokáže to už úvod 1. epizody, zbytek seriálu už je jen důkazem. Za všemi 4. epizodami prokazatelně stojí spousty práce a na výsledku je to poznat. Nejvíce potěší fakt, že se Adolescent nepůsobí opírat jen o výjimečné vizuální zpracování, ale o komplexní obsah a status povinné seriálové záležitosti.

Adolescent závěrem

Adolescent by měl být povinností pro všechny, kteří mají slabost pro kombinaci vizuálně strhujícího zpracování s komplexním obsahem. Seriál Stephena Grahama, Jacka Thornea a Philipa Barantiniho je výpovědí o selhání systému, nejedné moderní problematice a vyrovnávání se s tragédií. 4 epizody natočené dohromady na 4 dlouhé záběry jsou emocionálně strhující a vizuálně podmanivou záležitostí, které by měl dát šanci i někdo, kdo seriálům zase tak často příležitosti nedává…

Verdikt: 9 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: Netflix
-REKLAMA-

Dej do toho všechno – Seriál od Pixaru o perspektivách (Recenze)

0
Dej do toho všechno
Zdroj: Pixar

Nový původní seriál Pixar Animation Studios mapuje propletené příběhy osmi různých postav, z nichž každá se připravuje na svůj velký mistrovský softballový zápas. Seriál odhaluje, jaké to vlastně je být v kůži každé z postav – nejistých dětí, jejich rodičů, dokonce i zamilovaného rozhodčího. A to vše neuvěřitelně zábavným, velmi emotivním a jedinečně vykresleným pohledem…

Dej do toho všechno, první originální seriál z dílny studia Pixar, se zvládl již ve své první půlce představit ve velmi povedené formě, bylo jen otázkou, zda si seriál dokáže udržet formu i v 2. polovině. Seriál, který svou lineární strukturou evokuje Rašómon nebo Poslední souboj, se točí kolem softballového týmu a některé událostí zobrazuje z úhlů různých postav. Dle samotných tvůrců není Dej do toho všechno seriálem o softballu, ale o lásce, rivalitě a těžkých životních zkouškách, které občas zažije každý. Jak tedy seriál dvojice Carrie Hobson a Michael Yates funguje jako celek?

Dej do toho všechno je skutečně seriálem od Pixaru

Dej do toho všechno
Zdroj: Pixar

Dej do toho všechno celých 8 epizod působí jako seriál, který skutečně pochází z dílny studia Pixar. Toho animačního studia, které je schopné vyprávět neskutečně vyspělé příběhy divácky vděčnou formou a dokazovat, že mohou být animované filmy někdy vyspělejší nežli hraná tvorba. Dej do toho všechno je především seriálem o perspektivě a o tom, jak lidé svět kolem sebe můžou vnímat různě. Každý má svou specifickou fantazii, každého žene kupředu něco jiného, každý trpí nějakou formou úzkosti či strachu.

Formát seriálu tomuto námětu prospívá. Každá epizoda skutečně zvládne na již zobrazené události vrhnout zcela nový pohled a dohromady se tvoří jedna komplexní příběhová mozaika, která vykresluje postavy, dodává celému příběhu čím dál tím větší měřítko a prokazuje, že skutečně mohou existovat různé pohledy na stěžejní události.

Fantazie postav dělá vyprávění více vtahujícím

Dej do toho všechno
Zdroj: Pixar

Pozornosti do velké míry přispívá bujná fantazie ústředních hrdinů. Kdejaká postava má nějakého toho imaginárního kamaráda, vnímání světa okolo nich je propojené s jejich fantazií a fantaskní prvky reflektují životní šlamastiky postav. Seriál je to velmi vyspělý a značce Pixar díky tomu nedělá ostudu. V každé epizodě si tvůrci vyhrávají s krapet různými typy animace (2D, 3D, anime, papír…) a různé postavy se napříč vlastními epizodami stávají sympatičtějšími, než se dá čekat.

Pixar tentokrát nepředstavuje komplexní fiktivní svět, přesto spoléhá na komplexní příběh, nějaký vývoj postav, především i nosné emocionální momenty. Škoda, že seriál zřejmě nemohl být ještě krapet odvážnější (do koše musela letět linka s trans identitou jedné postavy a ve výsledku je tak pouze heterosexuální a cisgender) a na komplexnější sondy do sexuality a identity teenagerů nemůže být u Pixaru pod Disney nejspíše úplně místo. Přesto je to skutečně sympaticky vyspělé a  postavy si prochází nějakým nosným dějovým obloukem. Seriál díky tomu nepostrádá emociální hloubku, čímž se nejvíce potvrzuje, že jde skutečně o seriál z dílny Pixaru.

Dej do toho všechno – Ideální seriál pro celou rodinu?

Dej do toho všechno
Zdroj: Pixar

Do jisté míry nezáleží na tom, jak moc velký vztah má divák k softballu (a celkově sportu), protože jde o seriál, který klade důraz především na postavy. A vzhledem k tomu, že se pojednává nejen o dětech, ale také o rodičích, dá se snadno říci, že jde o ideální seriál pro celou rodinu. A to nejen díky faktu, že se projevila jistá zbabělost a kontroverznější linky musely do koše. Dej do toho všechno díky tomu nikdy nemůže přinést vyložené vyhrocené klimaxy, přesto je Dej do toho všechno vcelku mnohem dospělejší a temnější, než by nejspíše průměrný lajk do animované tvorby zvládl předpovědět.

Je to úkaz toho, jak si v Pixaru zakládají na komplexním vyprávění a z principu je radost vidět nějaký seriál, který nevychází z již známé značky. Nejde možná o seriál, který probudí nezkrotnou lásku k softballu, to ovšem do jisté míry není jeho účel (a kolektiv softballu seriál dokáže vykreslit z pozitivní i negativní stránky). Potěší spíše to, jak se tvůrci schopně popasovali s možná až příliš ambiciózním námětem, který se mohl snadno rozpadnout pod rukami. A potěší, že se nic takového ve výsledku nekoná.

Dej do toho všechno závěrem

Dej do toho všechno je první originální seriál od Pixaru, který svou lineární strukturou evokuje filmy jako Rašomón nebo Poslední souboj.  Seriál o životních nástrahách, především ovšem o odlišném vnímání světa. Osm epizod dohromady tvoří jeden vtahující příběh, který sází na kreativní animaci, sympaticky rozvíjející se postavy a nakonec i nějaké to sympatické vyobrazení kooperace. Dej do toho všechno dokazuje, že má tvorba z dílny Pixaru pořád co nabídnout…

Verdikt: 8 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: Pixar
-REKLAMA-

Sci-fi film Mickey 17 dorazil do kín, tieto zaujímavosti ste o ňom nevedeli

0
Mickey 17
Zdroj: Continental film

Herec Robert Pattinson na plátnach kín vo svojej najnovšej úlohe znova a znova umiera a jeho myseľ „uploadujú“ do identického tela, aby mohol v mene pokroku pokračovať vo svojej práci. Taká je unikátna premisa filmu Mickey 17, ktorý práve teraz prišiel do slovenských kín. Podľa prvých ohlasov ponúka priehrštia kreatívnych nápadov a sci-fi dobrodružstvo z budúcnosti, v ktorej ľudstvo osídľuje ďalšie planéty…

Zaujímavosti o filme Mickey 17

V novinke sa okrem Pattinsona objavia aj ďalšie známe herecké tváre. Mark Ruffalo je známy ako Hulk zo superhrdinského tímu Avengers, Toni Collette zažiarila vo filmoch Malá Miss Sunshine, Prekliate dedičstvo či Na nože, Naomi Ackie nedávno stvárnila Whitney Houston v životopisnom filme I Wanna Dance with Somebody a Steven Yeun je meno, ktoré netreba predstavovať fanúšikom seriálov Walking Dead či Beef.

S návštevou kina by nemali otáľať žiadni fanúšikovia a fanúšičky kvalitnej sci-fi zábavy. Naladiť vás môže aj nasledujúca sedmička zaujímavostí! Možno ste nevedeli, že…

… film Mickey 17 je adaptáciou úspešnej knihy s názvom Mickey 7, ktorú napísal spisovateľ Edward Ashton a vyšla v roku 2022.

… snímku nakrútil režisér Bong Joon Ho (u nás uvádzaný aj ako Džun-ho Pong), ktorý má na svojom konte sci-fi filmy Mutant, Ľadová archa či Okja. Za svoju drámu Parazit bol ocenený Oscarom v kategóriách Najlepší film, Najlepšia réžia a Najlepší pôvodný scenár.

… Robert Pattinson vo filme stvárňuje rovnakú postavu viackrát – jeho Mickey s poradovým číslom 17 je považovaný za mŕtveho, vďaka čomu vytvoria vedci verziu 18. Ukáže sa však, že pôvodný Mickey nezomrel a Pattinson sa tak na plátne stretne sám so sebou.

… Murk Ruffalo stvárňuje politického lídra a pri hraní svojej postavy sa inšpiroval viacerými politikmi a diktátormi. Mnohí jeho výkon pripodobňujú k prejavu Donalda Trumpa a sám Ruffalo sa nadnesene vyjadril, že keď postavu kreoval, netušil, že točí čosi ako dokumentárny film.

… pri dizajne tvorov, ktoré obývajú planétu, na ktorej sa príbeh odohráva, sa režisér údajne inšpiroval nielen vzhľadom skutočných zvierat (najviac sa zrejme ponášajú na mikroskopické pomalky), ale napríklad aj formou croissantov či šteniatok v zimných bundičkách.

… film mal svetovú premiéru v polovici februára na Medzinárodnom filmovom festivale v Berlíne, odkiaľ si odniesol nadšené ohlasy publika.

… do slovenských kín Mickeyho 17 prináša distribučná spoločnosť Continental film, ktorá je výhradným distribútorom snímok hollywoodskeho štúdia Warner Bros. na Slovensku.

Našu recenziu filmu Mickey 17 nájdeš na tomto odkaze.

Zdroj: TS Continental film
Zdroj titulného obrázka: Continental film

-REKLAMA-

Vilém Tell – Legendární švýcarský hrdina v novém filmu (Recenze)

0
Vilém Tell
Zdroj: Altitude Film Distribution 

Po své účasti v křížové výpravě do Svaté země Vilém Tell (Claes Bang) přísahal, že se již nikdy nedopustí násilí. Postupnému útlaku švýcarských kantonů ze strany rakouské habsburské dynastie ale nedokáže nečinně přihlížet. Aby zastavil další krveprolévání a útlak, rozhodne se přidat k boji za nezávislost. Rakouský místodržící Gessler (Connor Swindells) je odhodlaný toto povstání potlačit za každou cenu. Věří, že se tak vetře do přízně rakouského krále Alberta (Ben Kingsley) a získá ruku jeho neteře Gertrude (Emily Beecham). Gessler ví, že Vilém Tell je tím, kdo povstalce vede proti králi. Aby ukázal svou moc a zničil povstání hned v zárodku, rozhodne se Tella veřejně zostudit a přinutit ho poníženě pokleknout před rakouskou korunou.

Lovec Tell je známý svou přesnou střelbou z kuše, Gessler ho tedy donutí, aby před zraky všech pozvedl svou zbraň, namířil ji proti svému synovi Walterovi (Tobias Jowett) a sestřelil jablko z jeho hlavy. Tell navzdory Gesslerovu očekávání uspěje a jablko přesně zasáhne. To, že byl k tomuto ohavnému činu donucen, ale umocní jeho nenávist vůči guvernérovi a rozhodne se pomstít. Toto nevydařené ponížení, které mělo podpořit potlačení povstání, nejen zvýší Tellův odpor k habsburské nadvládě, ale Gessler si jím také vysloužil pohrdání ze strany princezny, o jejíž ruku tolik usiloval. Tak začala vzpoura, pro jejíž začátek a intenzitu byl důležitý jeden muž, jedna kuše a jedno jablko…

Vilém Tell – Nové Statečné srdce?

Vilém Tell
Zdroj: Altitude Film Distribution

Vilém Tell je legendární švýcarský hrdina, u kterého stejně jako u Robina Hooda platí, že není jisté, zda skutečně existoval a nebo nikoliv. Jisté je, že je titulním hrdinou divadelní hry Friendricha Schillera, dle té poté vzniklo nové filmové zpracování režiséra a scenáristy Nicka Hamma. Je to staromódní příběh, který by samozřejmě moc rád evokoval ty nejlepší adaptace Robina Hooda nebo Statečné srdce, čeští diváci budou mít poté pravděpodobně srovnání s především 3 roky starým Janem Žižkou. Jen se možná vyplatí nemít největší očekávání.

Stačí krapet zabrouzdat synopsí divadelní předlohy Schillera a je jasné, že se filmový Vilém Tell drží divadelní předlohy jen velmi volně. A na tom není nic špatného. Vilém Tell je pořád oficiálně především fiktivní hrdina scénář Hamma by si tak v podstatě mohl dělat s titulním hrdinou cokoliv (ať už by to experti na historickou přesnost a odpůrci filmů Ridleyho Scotta překousli či nikoliv…).  A přesně proto zamrzí, že Vilém Tell sází v podstatě na generický příběh, který je až příliš předvídatelný. A je pravděpodobné, že diváci zvládnou za pochodem předem předpovědět, kdo se zvládne hrdinsky obětovat, kdo umře jakou smrtí, co jaký moment předznamenává a jak se celý příběh bude vyvíjet.

Vilém Tell – nepřesvědčivé poselství

Vilém Tell
Zdroj: Altitude Film Distribution

Dialogy jakoby se někdy snažili držet jisté teatrálnosti, bohužel ovšem působí nepřirozeně i na poměry 14. století. Zdánlivě nesmírné poselství má poté zdánlivě pojednávat především o tom, že si ani nejvyšší velmoc nemůže dovolit vše a především pohrdat se svým lidem. Gressler a jeho lidé jsou funkčně vykreslení jako monstra, kterým člověk přeje ten nejbrutálnější konec, film se násilí po celou dobu nebojí a pak se snaží jaksi vykreslit kontrast mezi šlechtou a povstalci.  Jen škoda, že je to poselství o vzpouře v podstatě přizabito otevřeným koncem, kterým láká na nějaké to pravděpodobné pokračování a které jakoby se snažilo naznačit, že vzdor nemá smysl, protože se stejně vždy objeví někdo další. Celý dodatek, který naznačuje možnost Viléma Tella 2, filmu jen škodí a působí jako antiklimax.

Ano, působí to jako ze života, přesto je celé poselství po celou dobu jaksi nepřesvědčivé. A to především skrze titulního hrdinu, u kterého ve finále moc nesejde na tom, jak moc ho traumatizovala křížová výprava a jeho morální vykreslení celé působí jaksi neuvěřitelně.  Claes Bang se v hlavní roli snaží, rychle se ovšem ukazuje, že celý scénář nenabízí žádnému herci předvést něco speciálního. Bang se jen snaží, jak mu to pochybný scénář dovolí, Rafe Spall je ve své roli fajn a nic víc, Connor Swindells přehrává v roli sadistického záporáka z výprodeje a Ben Kingsley a Jonathan Pryce mají ve filmu v podstatě jen camea a působí, že jsou ve filmu pouze proto, aby se mohl film vyzbrojit nějakými mezinárodně výraznými hereckými jmény. Co to jenom připomíná…

Vilém Tell nepůsobí kdovíjak velkolepě, byť se o to snaží

Zdroj: Altitude Film Distribution

Snaha Viléma Tella působit velkolepěji, než jak ve skutečnosti je, je v průběhu vlastně až roztomilá. Na evropské lokace se krásně kouká a po Kingdom Come: Deliverance II je tu další mediální produkt, který dokáže zvýraznit krásu evropských hradů. Jen škoda, že jakmile dojde na nějaké šermování a nebo vyložené bitvy, vypadá to spíše jako snaživá snaha hordy cosplayerů si na oko dát přes držku. A snaha o dynamickou kameru a střih tomu moc neprospívá (především v rámci střihu se často dějí hodně divoké věci!!!). Vypadá to celé lépe nežli Jan Žižka (což samo o sobě není žádná velká výzva), snaha o velkolepost ovšem Tellovi neprožívá. Jak předvedl třeba takový dánský Bastard, kvalit jde dosáhnout i jinými způsoby.

Hamm zvládá jaksi vyobrazit temnotu středověku, v drobných náznacích je poté vidět něco, co by se dalo nazvat dobrým filmem. U Hamma je škoda, že se skutečně nezamyslel nad dialogy (dávaly by větší smysl, kdyby šlo o divadelní záznam), celkově je vlastně směšné, jak se Vilém Tell nechává svézt na vlně legendárního statusu titulního hrdiny a epizoda s jablkem – se kterým je Vilém Tell spojován nejvíce – působí ve filmu až neskutečně na sílu (a je navíc opřena o hnusně digitální šíp!).

Hamm chvílemi až otravně spoléhá na zpomalovačky a tyto dané záběry vyloženě řvou, že se snaží působit epicky, ale nemají na to. Vilém Tell je v několika momentech velmi úsměvný, ovšem nejspíše v těch momentech, které se dle tvůrců mají brát velmi vážně. Nejvíce je to zřejmé na závěrečné minutě. Dle tvůrčího záměru zřejmě mají nastoupit nějaké zimomriavky, zbude ovšem pouze úšklebek nad tím, jak nuceně to celé působí.

Vilém Tell se skládá z příliš mnoha příběhů

Vilém Tell
Zdroj: Altitude Film Distribution

To, že se tvůrci zřejmě snaží svézt na statusu legendárního hrdiny, značí do jisté míry už název. Vilém Tell je možná v názvu a film se celou dobu tváří, že je hlavním hrdinou, do jisté míry by ovšem ani vlastně být hlavním hrdinou být nemusel. Vilém Tell se skládá z příliš příběhů, jejichž největší problém je, že není možné, aby se na všechny našel ideální čas. Do prázdna tak do jisté míry vyšumí jedna na první pohled zdánlivě důležitá romance, menší rodinné konflikty a i nějaká ta traumata z minulosti, co působí, že budou velmi stěžejní, aby nakonec tak úplně nebyly.

Je to škoda, protože celé to politické pozadí je nějakým způsobem zajímavé a mohl by z toho vzniknout zajímavý seriál či základ pro nějakou hru. Ale v rámci celovečerního filmu (který se s délkou 133 minut zatraceně vleče!) je to celé až příliš chaotické a spousty momentů působí zbytečně. Když si v průběhu někdo zdřímne a nebo odskočí pro popcorn, těžko vlastně říct, zda to jeho celkový dojem z filmu nějak ovlivní.

Vilém Tell bohužel působí jako film, který by jednou mohla dát dohromady AI, až jí člověk zadá, že chce něco jako Statečné srdce. Zamrzí to, protože se na takovém období dal vystavět silný film a Vilém Tell je určitě zajímavý hrdina. Škoda, že se to tak úplně nesešlo a Nick Hamm si ukousl až příliš velké sousto. Nejen jako režisér, ale také jako scenárista.

Vilém Tell závěrem

Vilém Tell by nejspíše rád byl novým Statečným srdcem, úplně na to ovšem nemá. Film stojí na velmi nepřesvědčivém poselství, nepůsobí velkolepě, byť se o to snaží sebevíc a je zřejmé, že Nick Hamm si s látkou příliš nevěděl rady. Ani jako režisér, tuplem ne jako scenárista.  Celé se to dá jaksi nazvat slušným pokusem, ne ovšem vyloženě funkčním. Legendární švýcarský hrdina si vzhledem ke svému statusu asi zasloužil víc…

Verdikt: 5 z 10

Zdroj titulního obrázku: Altitude Film Distribution

-REKLAMA-

Heart Eyes – Slasher, kdy vrah zabíjí na den svatého Valentýna. Jak se to povedlo? (Recenze)

0
Heart Eyes recenze
Zdroj: Sony Pictures Entertainment

A máme tady další společné názory na nový snímek. Tentokrát se podíváme na nový horor, který nešel u nás do kin a je momentálně již dostupný online. My z redakce jsme na tento slasher byli zvědaví a teď se s vámi podělíme o naše názory. Heart Eyes je horor, kdy za posledních několik let zabiják zvaný Heart Eyes způsobil zmatek na Valentýna tím, že pronásledoval a vraždil romantické páry. Na další den svatého Valentýna nebude žádný pár v bezpečí. Nebudeme to tedy na úvod prodlužovat a jdeme se podívat na názory redakce (Recenze) k filmu Heart Eyes.

Marek Lízal a jeho názor na Heart Eyes

Trailer sliboval povedený slasher, který by se mohl zapsat do tohoto subžánru a přinést povedenou podívanou. S mým kolegou Antonínem (jeho názor níže), jsme se dokonce pokusili dostat tento film do kin, ale žádná distribuce neměla zájem. No a teď po zhlédnutí filmu musím za sebe říct, že je Heart Eyes zklamání. Celou dobu to spíše působilo jako komedie, která se moc nesnaží o ten samotný horor. A ono by mi to ani nevadilo, kdyby ten film v těch ostatních věcech fungoval. Postavy tady říkají naprosto nesmyslný dialogy, hlavní postavy nejsou zajímavé, nemají mezi sebou dobrou chemii a herec Mason Gooding, kterého můžeme znát z posledních dvou dílů série Vřískot, tak tady mě bohužel rušil. Přitom ve Vřískotu byl vždycky fajn. Plus je tady ta detektivní linka, která svojí směšností dává najevo, že by bylo mnohem lepší, kdyby tady nebyla.

Samotný vrah zvaný Heart Eyes má dobrou masku, zbraně (mačeta, kuše, nože…), moc se mi zde také na něm líbily boty díky kterým šel pokaždé slyšet, když šel a dodávalo to tomu ten správný hororový nádech. Bohužel motivace, odhalení vraha je úplně mimo a finále, kdy na tohle přijde jsem měl pocit, že tady se narychlo během natáčení přepisovalo. Série Vřískot se možná už opakuje se svými motivacemi vrahy a už to moc nepřekvapí, ale ta série dokáže furt fungovat a po zhlédnutí Heart Eyes si říkám, že tady nikdo Tak dobře nedělá slasher jako Vřískot v současné době. Pokud by nějakého hororového nadšence do krvavých scén zajímalo, jak dobrý je tady bodycount, tak není toho málo, ale ty samotné vraždy byly (až na ten závěr) na stejný brdo a nezaujme to.

Heart Eyes je klasický průměrný slasher, který se nesnaží být více ambicióznější, nápaditější a přináší spíše snímek, který si užijí teenageři, kteří si budou chtít pustit horor s vrahem. Většinu času je to spíše směšný a o nějakou dobrou atmosféru se tady nikdo nesnažil. Zabíjení není málo, ale je to skoro až na nějakou výjimku zapomenutelný. Očekával jsem dobrý slasher, ale nakonec přišlo z mého pohledu solidní zklamání. Pro někoho to na večer bude třeba stačit, ale pro hororoví nadšence tohle prostě nebude fungovat.

Hodnocení: 4/10

Heart Eyes recenze
Zdroj: Sony Pictures Entertainment

Antonín Matějíček a jeho názor na Heart Eyes

Jako velký milovník slasheru, jsem Heart Eyes vnímal od samého počátku. Trailery slušně navnadily na romantikou a krvavou jízdu se sympatickým obsazením. Povedlo se? Tak napůl. Heart Eyes je totiž víc romantická komedie než vyloženě horor. Hororový prvek je opravdu jen opření se o slasher mantinely. Vraždící zabiják v nějaké masce, který tentokrát kosí lidi na Valentýna. Hlavním tahákem tak muselo být ustřední duo bojující o život. Mason Gooding a Olivia Holt jsou oba ve filmu skvělí a díky jejich výborné chemii film funguje víc jak romantický biják, ve kterém někdo místama dostane mačetou do hlavy. Masona Goodinga mám osobně rád a už ve Vřískotu 5 a 6 dokázal, že mu tento žánr sedí. Olivia Holt je pak děsně roztomilá a rozhodně jí tato postava sedla a oba dělají ze snímku dost zábavný kousek.

Ale nemůžeme se jen líbat, jsme v hororu, takže co Bodycount a killy? Lidí tady umře docela hodně a leckdy dost brutálně. Bohužel potenciál byl nenaplněn. Film nabízí spousty možností aby se vrah mohl řádně vyřádit, většinou je ale úplně nevyužije. To ale neznamená, že místy to nedokáže přijít se zajímavým mordem. Plusem je pak ještě stopáž 90-ti minut, kdy film fakt solidně odsejpá. Naopak, detektivní linka, případně samotné odhalení vraha je úplně zabité a trapné. Kdo má něco nakoukáno, tak vraha pozná před půlkou filmu. Finále je pak úplně vytažené ze zadnice a absolutně nemá žádný tah na bránu. Potěší samozřejmě menší účast Devona Sawy nebo Jordany Brewster. Nejedná se bohužel o nic výjimečného v daném subžánru a nenabízí nic nového. Řemeslně je to ale natočené moc hezky.

Hodnocení: 6/10

Tohle byly názory redakce (Recenze) na horor Heart Eyes. Doufáme, že se Vám článek líbil a dejte vědět, co vy říkáte na tento nový slasher, a zda vás bavil víc než nás.

Zdroj titulního obrázku: Sony Pictures Entertainment

-REKLAMA-

32. ročník cen Český lev – Dokázaly Vlny naplnit velká očekávání?

0
Vlny
Zdroj: Bontonfilm

Český lev odhalil nominace na 32. ročník

Český lev – nejprestižnější filmové ocenění v České republice. 32. ročník čerstvě proběhl a my tak známé výsledky Českého lva za rok 2024. Přesně takto dopadl 32. ročník cen Český lev, výsledky všech kategorií se nachází níže:
Nejlepší film
Vlny
Zdroj: Česká televize
  • Mord
  • Od marca do mája
  • Zahradníkův rok

Nejlepší dokumentární film

Ještě nevím, kým chci být
Zdroj: Aerofilms
  • Architektura ČSSR 58-89
  • Hranice Evropy
  • Ještě nejsem, kým chci být
  • Prezidentka
  • Válečný zpravodaj

Nejlepší režie

Vlny
Zdroj: Česká televize
  • Viktor Tauš – Amerikánka
  • Adam Martinec – Mord
  • Martin Pavel Rebka – Od marca do mája
  • Jiří Mádl – Vlny
  • Jiří Havelka – Zahradníkův rok

Nejlepší herečka v hlavní roli

Rok vdovy
Zdroj: Cinemart
  • Klára Kitto – Amerikánka
  • Magdaléna Borová – Sucho
  • Tereza Ramba – Zápisník alkoholičky

Nejlepší herec v hlavní roli

Zdroj: Donart film
  • Jan Hájek – Manželé Stodolovi
  • Karel Martinec – Mord
  • Václav Neužil – Smetana
  • Vojtěch Vodochovský – Vlny
  • Oldřich Kaiser – Zahradníkův rok

Nejlepší herečka ve vedlejší roli 

Vlny
Zdroj: Bontonfilm
  • Klára Melíšková – Amerikánka
  • Lucie Žáčková – Amerikánka
  • Karin Bieliková – Mord
  • Denisa Barešová – Smetana
  • Tatiana Pauhofová – Vlny

Nejlepší herec ve vedlejší roli

Vlny
Zdroj: Bontonfilm
  • Jan Zadražil – After Party
  • Milan Ondrík – Ema a smrtihlav
  • Antonín Budinský – Mord
  • Martin Hoffman – Vlny
  • Stanislav Majer – Vlny

Nejlepší herečka v hlavní roli v seriálovém díle

Dobré ráno, Brno!
Zdroj: Česká televize
  • Antonie Formanová – Dcera národa
  • Zuzana Zlatohlávková – Dobré ráno, Brno! II
  • Alžběta Malá – Smysl pro tumor

Nejlepší herec v hlavní roli v seriálovém díle

Metoda Markovič
Zdroj: Voyo
  • Jan Kolařík – Dobré ráno, Brno! II
  • Filip Březina – Smysl pro tumor

Nejlepší herečka ve vedlejší roli v seriálovém díle

Zdroj: Česká televize
  • Simona Lewandovska – Dobré ráno, Brno! II
  • Sarah Hlaváčová – Metoda Markovič: Hojer
  • Iva Janžurová – Náhradníci

Nejlepší herec ve vedlejší roli v seriálovém díle

Recenze: Metoda Markovič: Hojer
Zdroj: Voyo
  • Petr Uhlík – Metoda Markovič: Hojer
  • Jiří Bartoška – Smysl pro tumor
  • Pavel Řezníček – Smysl pro tumor

Nejlepší scénář

Vlny
Zdroj: Bontonfilm
  • David Jařab – Amerikánka
  • Jaroslav Hruška – Metoda Markovič: Hojer
  • Adam Martinec – Mord
  • Jiří Mádl – Vlny
  • Jiří Havelka – Zahradníkův rok

Nejlepší kamera

Amerikánka
Zdroj: Bioscop
  • Martin Douba – Amerikánka
  • Ondřej Belica – Metoda Markovič: Hojer
  • David Hofmann – Mord
  • Dušan Husár – Rok vdovy
  • Martin Žiaran – Vlny

Nejlepší střih

Ještě nevím, kým chci být
Zdroj: Aerofilms
  • Alois Fišárek, Krzysztof Komander – Amerikánka
  • Alexander Kashcheev – Ještě nejsem, kým chci být
  • Tomáš Holocsy – Metoda Markovič: Hojer
  • Matěj Sláma – Mord
  • Filip Malásek – Vlny

Nejlepší zvuk

Vlny
Zdroj: Bontonfilm
  • Michał Fojcik, Ondřej Šmejkal, Pavel Brejcha, Vítek Jíra- Amerikánka
  • Alexander Kashcheev, Michaela Patríková – Ještě nejsem, kým chci být
  • Miki Kocáb, Peter Hilčanský – Mord
  • Viktor Ekrt – Vlny
  • David Titěra, Viktor Ekrt – Život k sežrání

Nejlepší hudba 

Život k sežrání
Zdroj: Aerofilms
  • Jan Michael Prokeš – Amerikánka
  • Oliver Torr, Prokop Korb, Adam Matej – Ještě nevím, kým chci být
  • Jonatan Pjoni Pastirčák – Mord
  • Simon Groff – Vlny
  • Michal Novinski – Život k sežrání

Nejlepší scénografie

Amerikánka
Zdroj: Bioscop
  • Jan Kadlec – Amerikánka
  • Henrich Burábos – Dcera národa
  • Milan Býček – Metoda Markovič: Hojer
  • Jan Vlasák – Smetana
  • Petr Kunc – Vlny

Nejlepší kostýmy

Amerikánka
Zdroj: Bioscop
  • Jan Kadlec – Amerikánka
  • Jarmila Durdělová – Dcera národa
  • Vladimíra Pachl Fomínová – Metoda Markovič: Hojer
  • Andrea Králová – Smetana
  • Katarína Štrbová Bieliková – Vlny

Nejlepší masky  

Smetana
Zdroj: Česká televize
  • Jana Dopitová, René Stejskal – Amerikánka
  • Lenka Nosková – Dcera národa
  • Lukáš Král – Metoda Markovič: Hojer
  • Martin Valeš, Jana Bílková, Martin Větrovec – Smetana
  • Adéla Anděla Buršová – Vlny

Nejlepší minisérie nebo seriál 

Recenze: Metoda Markovič: Hojer
Zdroj: Voyo
  • Dcera národa
  • Dobré ráno, Brno! II
  • Metoda Markovič: Hojer
  • Smysl pro tumor
  • Vlastně se nic nestalo

Nejlepší animovaný film

Život k sežrání
Zdroj: Aerofilms
  • Hurikán
  • Velký pán
  • Život k sežrání

Nejlepší krátký film

Bzukot země
Zdroj: DAFilms
  • Ani se naděješ a už se jmenuješ – režie, producent Ema Hůlková
  • Bzukot země – režie Greta Stocklassa – producenti Jakub Vacík, Marek Dusil
  • Mezi námi moře – režie Lun Sevnik – producent Rok Biček

Cena Magnesia za nejlepší studentský film- nestatutární cena

Plevel
Zdroj: MAUR film
  • Marie Magdaléna Kochová – 3MWh
  • Ema Hůlková- Ani se nenaděješ a už se jmenuješ
  • Greta Stocklassa – Bzukot Země
  • Tereza Kovandová – Humanity
  • Pola Kozak – Plevel

Nejlepší filmový plakát- nestatutární cena:

Amerikánka
Zdroj: Bioscop
  • Amerikánka 
  • Architektura ČSSR 58-89
  • Janžurka
  • Ještě nejsem, čím chci být
  • Mord

Cena filmových fanoušků – nestatutární cena:

Vlny
Zdroj: Bontonfilm
  • Vlny

Mimořádný přínos české kinematografii

Mario Klemens
Zdroj: Česká televize
  • Mario Klemens
  • Karel Smyczek
Karel Smyczek
Zdroj: Český rozhlas

Přehled nominací:

Vlny
Zdroj: Česká televize
Vlny – 14 nominací
Amerikánka – 13 nominací
Metoda Markovič: Hojer – 10 nominací
Mord – 10 nominací
Dcera národa – 5 nominací
Smetana – 5 nominací
Smysl pro tumor – 5 nominací
Dobré ráno, Brno! II – 4 nominace
Ještě nejsem, kým chci být – 4 nominace
Zahradníkův rok – 4 nominace
Život k sežrání – 3 nominace
Manželé Stodolovi – 2 nominace
Od marca do mája – 2 nominace
Rok vdovy – 2 nominace
After Party – 1 nominace
Ani se nenaděješ a už se jmenuješ – 1 nominace
Architektura ČSSR 58-89 – 1 nominace
Bzukot Země – 1 nominace
Ema a smrtihlav – 1 nominace
Hranice Evropy – 1 nominace
Hurikán – 1 nominace
Mezi námi moře – 1 nominace
Náhradníci – 1 nominace
Prezidentka – 1 nominace
Sucho – 1 nominace
Válečný zpravodaj – 1 nominace
Velký Pán – 1 nominace
Vlastně se nic nestalo – 1 nominace
Zápisník alkoholičky – 1 nominace

 

Zdroj: ČFTA

Zdroj titulního obrázku: Bontonfilm

-REKLAMA-

Amerikánka – Srdeční záležitost Viktora Tauše (Recenze)

0
Amerikánka
Zdroj: Bioscop

Vracíš se na místa. Na místa, kde jsi vyrůstala. Třeseš se. Potíš se. Polykáš. Nemůžeš se vyhnout vzpomínkám. Některý jsou jako pestrý obrazy. Některý jak rány pěstí. Děcák za komunistů. Pěstouni. Pasťák. A pak samet. A svoboda, se kterou nevíš, jak naložit. Stokrát jsi padla. Ale stokrát zase vstala. Nedostali tě. Nebyla jsi na to totiž sama. Měla jsi sebe. A taky naději. Naději, že jednou zdrhneš do Ameriky. Kde na tebe čeká táta. Amerikánka. Příběh o holce, která přestala utíkat…

Amerikánka – Výrazná vize Viktora Tauše

Amerikánka
Zdroj: Bioscop

32. ročník Českých lvů proběhne již dnes, 14 nominací posbíraly Vlny Jiřího Mádla, 13 nominaci poté Amerikánka Viktora Tauše. Tauš jako režisér si došel pro Cenu české filmové kritiky za Nejlepší režii, stejně tak Amerikánka získala cenu za Nejlepší audiovizuální počin a Nejlepší film. Vlny tak z 15. ročníku Cen české filmové kritiky odešly s prázdnou, dá se ovšem očekávat, že konfrontace na dnešních lvech bude zajímavější. Zatímco Vlny s tržbami ve výši 152,9 milionů korun a 934 698 diváky výrazně bodovaly v návštěvnosti, Amerikánku vidělo pouze 37 570 diváků, kteří v pokladnách kin zanechali 6 milionů korun. Je tak možné, že Amerikánka unikla širšímu povědomí a je to rozhodně škoda. Především z toho důvodu, že se pro režiséra Viktora Tauše jedná o srdcovou záležitost.

S Amerikánkou má Viktor Tauš již bohaté zkušenosti, protože již režíroval divadelní Amerikánku na scéně Jatka 78, během pandemie COVID-19 navíc tato inscenace začala s online přenosy a rozpoutala fenomén Naživo. Už tou dobou se měla Taušovi honit hlava na filmovou adaptaci, která bude především vizuálním spektáklem. Amerikánku jde tak vnímat jako úkaz toho, jak schopně přenést divadelní předlohu do filmové podoby a schopně pochopit, že byť divadelní zpracování stojí především na dialozích, ve filmu je stěžejnější vizuální stránka. A rázem vzniká film, který bude moci s Vlnami bojovat o nejednu sošku Českého lva minimálně v technických kategoriích.

Osobní látka, která neskrývá kritiku společnosti

Amerikánka
Zdroj: Bioscop

Pro Viktora Tauše se jedná o osobní látku – sám si neprocházel lehkým obdobím ve svém dětství, předobrazem titulní Amerikánky je skutečná žena Zdena Vrbová.  „Je to studie, jakým způsobem naděje dokáže transformovat naši povahu, a tedy jakou v nás dokáže rodit vnitřní sílu.“  „Ten film je konstruovaný jako rekonstrukce vzpomínek dnes již dospělé ženy na své dětství, a pokud na to chcete nahlížet jako na historický film, tak je třeba na to nahlížet jako na historický film emoce.“  V Amerikánce je možné najít kritiku společnosti, která se nedokáže postarat o nevinné dětské životy, působí jako film, který je formován dlouholetou snahou a jasnou vizí, která si uvědomuje, že sebevíce silná audiovizuální forma potřebuje také nějaký nosný obsah. A to bohužel není povinnost nejen v rámci české filmové scény, ale také v zahraničí.

Amerikánka je strhující audiovizuální zážitek, jehož největší síla tkví v tom, že nedokáže působit vyloženě divadelně (čímž bohužel trpí nejeden pokus převézt divadelní předlohu do filmové podoby). Příběh Amerikánky/Emy je vtahující, mrazivý a především nosný, vytrvalost Viktora Tauše tento projekt realizovat je pochopitelná. Vznikl unikátní český film, který je těžce srovnávat s čímkoliv, co vzniklo před ním. Především výraznou vizuální stránkou, která těží z divadelních kořenů, zároveň ovšem využívá filmový jazyk a představuje vizuální stránku, kterou by mohl závidět i takový Wes Anderson v nejlepší formě, stejně tak jiní výrazní tvůrci dbající na vizuální stránku by Amerikánce pravděpodobně minimálně smekli klobouk.

Amerikánka je komplexní film

Amerikánka
Zdroj: Bioscop

Jde o komplexní film, který nutně není divácky vděčný, Tauš se scenáristou Davidem Jařabem stojí za speciálním projektem s přesahem, nosným kritickým komentářem, zároveň se mohou spolehnout na skvělé herecké výkony, především titulní Amerikánka je v podání hereček Kláry Kitto/Julie Šoucové/Pavly Beretové úchvatná postava.  Je to film, který nedokáže strhnout pouze audiovizuálně, ale zároveň dokáže být emocionálně silný, dojímat a za pochodu ohromovat tím, co vše dokáže sdělit.

Viktor Tauš představuje svou kreativní mysl a dokazuje, že má cit pro audiovizuální vyprávění jako málokterý český filmař. Je to přeci jen vidět i u jeho filmů Sněženky a machři po 25 letech nebo Klauni, byť minimálně o jednom z těchto filmů si může každý myslet svoje, stejně tak u jeho seriálové tvorby.

Amerikánka je filmem o společnosti, zároveň dávají smysl komentáře Viktora Tauše, který titulní hrdinku přirovnává k literárním hrdinům jako Mauglí, Oliver Twist, Huckleberry Finn nebo Matilda Wormwood, tyto srovnávání poté nejsou mimo, protože i titulní hrdinka si prochází zajímavou odyseou, je navíc skutečně po celou dobu vizuálně opulentní a celá látka snáší přechod z divadelních prken do filmového kabátu. Je to originální dílo, které sice bude pro mnohé těžké kompletně vstřebat, je to ovšem čistě  autorská podívaná, která si zaslouží plné uznání. Především i díky tomu, jak Amerikánka zraje a jde s odstupem času cenit víc a víc. Bude zajímavé sledovat, co Viktor Tauš realizuje příště, protože k tématům Amerikánky zřejmě už řekl vše podstatné.

Amerikánka závěrem

Srdeční látka Viktora Tauše, která schopně přešla z divadla do filmové podoby. Úchvatná vizuální stránka, nosný příběh s přesahem a kritikou vůči společnosti, vynikající herci, technicky bezchybná záležitost a jednoduše výtečná podívaná, která jen bohužel není vyloženě vděčná pro mainstreamové diváky. O to více se mohou radovat ti, kteří tenhle český filmový klenot docení tak, jak si zaslouží…

Verdikt: 9 z 10

Zdroj titulního obrázku: Bioscop

-REKLAMA-