Moloch – Velmi ambiciózní český seriál (Recenze)

0
Moloch
Zdroj: Canal+

Investigativní novinář Martin Braun (Jan Révai) se během živé televizní debaty rozhodne zveřejnit nahrávku kompromitující prezidenta Viktora Tomana (Miroslav Donutil). Online pátračka Julia (Eliza Rycembel) získává od kolegyně s anonymní přezdívkou Acton Bell informace o podezřelých aktivitách tajných služeb na Ukrajině. V tu chvíli dochází k útoku na prezidenta a všichni tři jsou zataženi do špionážních her a mocenských intrik, které mají s atentátem spojitost…

Kolovrátkové řeči o tom, že se v Čechách točí jenom komedie, jsou nadále krátkozraké. Komedií samozřejmě vzniká pořád dost, protože pořád patří mezi nejúspěšnější filmy v rámci návštěvnosti a jsou neodmyslitelnou součástí mainstreamu. Neznamená to ovšem, že by v českých filmových a televizních vodách nevznikala ambicióznější tvorba. A byť se návštěvností komediálním jistotám většinou nevyrovnají (čest výjimkám typu Vlny),  povědomí o nich přispívají alespoň různá prestižní ocenění a nebo alespoň výrazné zmínky. A minimálně v tom druhém případě se z nich již nyní může těšit seriál Moloch.

Moloch je třídílná minisérie, která vznikla pro Canal+, už trailer poté evokoval politický thriller, který se tady jen tak netočí. Mnozí mluvili o seriálu, který působí světově. A i díky jasným paralelám (Zeman – Toman) bylo jasné, že bude Moloch seriálem, který má šanci rozvířit nějaké ty diskuze. A minimálně mnohým bude moci skutečně ukázat, že v českých podmínkách mohou vznikat ambicióznější látky.   Rovnají se ovšem ambice automaticky kvalitě?

Moloch – Důstojný pokus o český seriál světového měřítka?

Moloch
Zdroj: Canal+

V historii české seriálové tvorby překvapivě nejde o první seriál, který se točí kolem atentátu na prezidenta. Už v roce 2015 tu totiž byl seriál Atentát,  volné pokračování seriálu Expozitura. Celkem 18 epizod, spousty příběhových linek, zvratů, projekt, který očividně působil draze, dolů ho ovšem srážel fakt, že byl poměrně pitomý a dramaturgicky rozparoval sám sebe od svého 1. dílu. Moloch může mít zdánlivou výhodu, protože má pouze 3 epizody, kdy tak sice nemusí seriál natahovat na další tucet epizod, přesto ovšem zároveň má nevýhodu v tom, že toho musí za 3 díly stihnout opravdu dost.

Scénář Štěpána Titky se inspiroval mimo jiné Všemi prezidentovými muži, který bývá často vnímán za jeden z nejlepších filmů o investigativní žurnalistice.  Hlavní postava Martina Brauna je poté založena na novináři Ondřeji Kundrovi, který se velmi často zaměřuje na aktivitu ruských špionů. Vazby na Rusko poté hrají v seriálu svou úlohu, především v postavě prezidenta, která i díky jménu Toman velmi snadno evokuje Miloše Zemana (byť ho Miroslav Donutil neztělesňuje tak karikaturně, jak by se možná v případě postavy založené na Miloši Zemanovi nabízelo). Moloch má slušný základ, působí dojmem, že se na něm nešetřilo a režisér Lukáš Hanulák naznačuje, že můžou případné další série (o kterých se už tak nějak mluví) stát za pozornost. Velká výhoda Molochu tkví ve finále v tom, že nepůsobí směšně a dojmem, že si hraje na něco, na co úplně nemá. Na vyložené skákání do nebes to přesto nestačí.

Tvůrci vědí, co dělají, v závěru se ovšem projevují nedostatky

Moloch
Zdroj: Canal+

Tvůrci mají zřejmý rozhled a moc dobře vědí, jak chtějí k vyprávění přistupovat. 1. dílu nejvíce ubližuje jeho možná až příliš pomalý rozjezd, protože následně přeci jen zbývají pouhé 2 epizody, kdy se dle očekávání bohužel ukáže to, že by toho chtěl seriál pokrýt docela dost, čas je ovšem omezený a tak to nakonec vypadá. Tři epizody jsou fajn minimálně skrze toho, že seriál po celou dobu příjemně běží kupředu, scénář za pochodu nepůsobí vyloženě hloupě a rozhodně nemá děr jako průměrný ementál. Postavy se daří nějak vykreslovat díky solidním hereckým výkonům, kamera Veroniky Donutkové je skutečně radostí pro oko.

Hanulákova režie dává celému seriálu výraznou energii, tříhodinový seriál má díky po celou dobu svižný nádech. Jenom škoda, že třetí epizoda potvrzuje, že seriál zakopává při snaze o vyústění dosavadní zápletky, včetně všech podzápletek a nějak důležitých postav. Těžko říct, zda by reálně prospěla alespoň epizoda navíc, chvílemi je ovšem všeho už tak nějak příliš. Po dramaturgické stránce se projevuje jistá nevyváženost, kdy se vyprávění zaměřuje na do jisté míry nepodstatné prvky příběhu, na druhou stranu tak strádají přesně ty momenty, které by si zasloužily alespoň pár minut navíc. Především v rámci právě s dvěma hlavními postavami a jejich osobnějších linek.

Moloch je příliš velké sousto

Moloch
Zdroj: Canal+

Tvůrci si určitě ukousli velké sousto, dá se poté snadno hádat o to, zda ho dokázali strávit důstojně. Jde rozhodně o svěží stopu české seriálové tvorby, která potěší i očividným komentářem k současnému dění (vyloženě nenávidět seriál budou nejspíše pouze ti, kteří sní o tom, že se je Vladimir Putin pokusí v rámci hodin sebeobrany naučit zápasit s medvědem… nebo na něm jezdit) a faktu, že jde o seriál s důstojným politickým komentářem. Chvílemi je přeci jen těžké zbavit se pocitu, že takové měřítko a styl působí v rámci českých vod krapet strojeně, chvílemi to možná až příliš působí jako pokus o to se přiblížit západní produkci, kdy to pořád není úplně dokonalé.

Na druhou stranu se dá vlastně těžko říct, jak mohlo jít seriál realizovat lépe. Jsou na tom vidět ambice, produkční hodnoty, přitom také absentuje pocit, že se scénářem pomáhala AI. Je rozhodně skvělé vidět, že něco takového může v českých vodách vzniknout, Miroslav Donutil se v rámci svých dobrých rolí nemusí spoléhat jenom na x reprízu Sluhy dvou pánů a ještě pořád může vzniknout v českých seriálových vodách takový seriál, který má poměrně výrazné ambice a výsledek neskončí vyloženou prohrou. Byť něco takového samozřejmě musí i týden po premiéře závěrečného dílu zpochybňovat všichni, kterým vadí představa, že se někdo dopouští realizace politického díla, které nemá ambice dehonestovat Volodymyra Zelenského.

Moloch závěrem

Moloch má ambice a ty dokáže naplnit… tak trochu. Je radost sledovat, že seriál s takovým měřítkem a ambicemi může v Česku vzniknout, přesto je to pořád kvalitativně někde mezi Mamonem a Atentátem. Miroslav Donutil seriál táhne v jedné ze svých nejlepších rolí, seriál ve výsledku funguje i díky svým třem epizodám a vzpomínat se na něj bude i na konci roku docela snadno, jedná se určitě o seriál, který zanechá nějakou stopu. Není dokonalý a především v rámci scénáře by si zasloužil ještě nějakou tu péči, přesto platí, že je svým způsobem radost pohledět na fakt, že něco takového vůbec může vzniknout. Byť s tím samozřejmě nebudou souhlasit minimálně zastánci Miloše Zemana a poměrně výrazný počet rusofilů…

Verdikt: 6 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: Canal+
-REKLAMA-

Echo Valley – Mateřská láska jen tak neumírá (Recenze)

0
Echo Valley
Zdroj: Apple TV+
Kate (Julianne Moore) žije osamělým životem, dokud se neobjeví její problémová dcera Claire (Sydney Sweeney) celá vyděšená a potřísněná cizí krví. Kate odhaluje šokující pravdu a přitom zjišťuje, jak daleko je matka ochotná zajít, aby zachránila svoje dítě…

Jedna z nich je držitelka Oscara za výkon ve filmu Pořád jsem to já, druhá je pokládaná za jeden z největších sexsymbolů současnosti, kdy se i limitovaná edice 5000 kusů mýdla vyrobených z její skutečné koupelové vody vyprodala během několika sekund. Jedná se o Julianne Moore a Sydney Sweeney, známé herečky z dvou odlišných generací, které se nově společně objevují v rolích matky a dcery. Pod thrillerem Echo Valley je jako scenárista podepsán Brad Ingelsby (tvůrce seriálového hitu Mare z Easttownu), jako režisér poté za ním stojí Michael Pearce, tvůrce filmu Brouci v hlavě. Jde o originální námět, zaměřuje se poté na komplikovaný vztah mezi matkou a dcerou, který ovšem dokazuje, že je matka kvůli svému dítěti schopná hodně věcí. Dvě šikovné herečky z různých generací film má, stačí to ovšem na spokojenost?

Echo Valley – Čeho je matka schopná kvůli svému dítěti?

Echo Valley
Zdroj: Apple TV+

Zasazení na koňskou farmu může zpočátku evokovat nové dílo od Taylora Sheridana (byť se děj odehrává v Pensylvánii a ne v Texasu), následně se Echo Valley formuje do klasického formátu o vztahu rodiče a dítěte, které rozdělilo užívání drog. Do toho se zaplete dealer v podání Domhnalla Gleesona a zdánlivě směřování přesně tím směrem, který se dá předvídat.  Julianne Moore prokazuje pověst jedné z nejlepších hereček současnosti, Sydney Sweeney tu v roli drogové závislé má dostatečný prostor pro prokázání svého hereckého rozsahu a dokázání toho, že se ve své kariéře nemusí spoléhat pouze na svou fyzickou atraktivitu. Ve vedlejších úlohách jsou poté fajn Gleeson, Fiona Shaw i Kyle MacLachlan, byť zrovna MacLachlan tu má jako ex-manžel Kate a otec Claire spíše cameo. Minimálně z Gleesona jde chvílemi strach a jde dost možná o jeden z jeho dosud nejvýraznějších výkonů.

Michael Pearce zvládá filmu dodat temnou atmosféru, scenáristický rukopis Brada Inglesbyho je poté rozpoznatelný docela snadno. Jde o komorní podívanou, kde se do velké míry řeší finanční strádání spojené s vlastnictvím koňské farmy. Nádech sociálního dramatu ovšem nevyhnutelně z filmu zmizí, protože tu prim nakonec hraje něco krapet jiného. Dcera je pořád dcera, byť se dopustí sebevíce opovrženíhodných činů. Jedná se o ten typ filmu, který může mnoha mladým lidem podat jasnou otázku na to, zda se někdy vlastně chtějí stát rodiči. Kate se jako matka musí dopouštět těžkých morálních rozhodnutí a i MacLachlan v roli otce, který nad svou dcerou zlomil hůl, nakonec naposledy ustoupí. Rodičovství tu prostě tak nějak sehrává důležitou roli, škoda jen, že ne v rámci silnějšího scénáře.

Echo Valley se začíná rozpadat

Echo Valley
Zdroj: Apple TV+

Echo Valley začíná slibně, škoda jenom, že se v průběhu začne více a více rozpadat, kdy to celé začíná krapet ztrácet logiku. Dost možná až příliš jednoduchý námět se prostě potřeboval zřejmě dočkat nějakého rozšíření a to i za cenu, že nebude ve všech svých momentech vyloženě fungovat. Film má chvílemi problémy se svým tempem, kdy nejdříve směřuje k těm snadno předvídatelným částem, následně vsadí na některé momenty, které mají potenciál diváka šokovat. Pořád je to především o mateřské lásce a co je kvůli ní matka schopná udělat, byť vztahy s dcerou mají daleko k idylce. Sweeney je v roli dcery někdy vyloženě děsivá a člověk by jí snadno věřil drogami zbídačenou duši.

Je tak skutečně škoda, že se film musí chvílemi vydávat do béčkových vod, protože ona komornost po celou dobu by celému filmu svědčila více. Kate navíc kromě problémům s dcerou také truchlí nad smrtí své partnerky Patty v podání Kristiny Valady-Viars, přičemž ona linka s bývalou partnerkou vlastně filmu zase tolik nepřináší, je tak záhadou, proč se scénář nesoustředí pouze na truchlení po dceři před její drogovou závislostí. A pak je tu celý vývoj událostí od momentu, kdy Kate kvůli své dceři překročí nějaké hranice, film se poté definitivně vydá cestou několika kotrmelců.

Minulost se může snadno opakovat, mateřská láska jen tak neumírá

Echo Valley
Zdroj: Apple TV+

Celé to poté směřuje k závěru, který jasně evokuje, že se minulost může snadno opakovat, Claire už nikdy nemusí být čistá a Kate může jako milující matka pořád dělat přešlapy. Filmu ovšem i díky tomu postrádá nějakou stěžejní pointu a snadno volitelná interpretace událostí zrovna v tomhle případě vlastně ničemu moc neprospívá.

Je to škoda, protože jde většinu času o velmi komorní thriller s psychologickým nádechem, kterému přeci jenom chybí pár více pevně držících drátků, aby mohl film více fungovat jako celek. Na kameru Benjamina Kračuna se kouká hezky, své kouzlo má i soundtrack Jeda Kurzela, audiovizuální pozlátko ovšem sráží dolů především scénář s jasnými nedostatky. 

Echo Valley závěrem  

Julianne Moore předvádí další silný výkon, Sydney Sweeney ukazuje, že se nemusí spoléhat pouze na svůj vzhled, celé se to poté zaměřuje na to, že mateřská láska nerezaví i přes spousty problémů, které dítě ve svém životě napáchá. Právě proto je škoda, že scénář většinu času nepůsobí úplně sevřeně, protože působivých momentů (minimálně takových, které dávají prostor pro herecké obsazení se herecky předvést) má film poměrně dost a jeho atmosféra funguje. Škoda, že se film začíná v průběhu ztrácet a nefunguje tak jako celek zrovna nejuspokojivěji…

Verdikt: 6 z 10

  • Zdroj titulního obrázku: Apple TV+
-REKLAMA-

První Silent Hill dostane remake. Postarají se o něj tvůrci remaku dvojky!

0
Silent Hill remake
Zdroj: Bloober Team

Legendární hororová série Silent Hill o které určitě slyšeli všichni, kdo mají rádi horory. A nejde jen o filmy nebo hry. Silent Hill v mnoha věcech změnil žánr a hodně věcí se touto značkou inspirovalo. Minulý rok studio Bloober Team dalo světu vynikající remake Silent Hill 2. Nejznámější díl série dostal skvělou péči a Bloober Team ukázal, že po jejich hororech Blair Witch, Layers of Fear a The Medium umí přeci jen udělat parádní herní horor. Momentálně studio pilně pracuje na dokončení hry Cronos: The New Dawn, kterého se dočkáme letos. Teď, ale Konami, kteří vlastní značku Silent Hill, oznámilo další spolupráci s Bloober Teamem. Nebude to nic jiného, než remake původního Silent Hill, který vyšel v roce 1999.

Příběh původního Silent Hill

Harry Mason veze svou malou dcerku Cheryl do jistého města jménem Silent Hill. Jedou dlouho, už je noc, Cheryl spí a jejich auto míjí policejní motorka. Po pár set metrech tentokrát míjí auto tu samou motorku, ta se ovšem válí u svodidel. Harry jede dál, ale najednou se mu před autem objeví člověk, zřejmě mladá žena. Harry reflexivně strhává řízení ke svodidlům. Bum! Harry se probouzí z bezvědomí. Sedačka spolujezdce, na které ještě před chvilkou seděla Cheryl, je prázdná. Harry se okamžitě vydává Cheryl do tohoto podivného města hledat. Dokáže najít svojí dceru?

Remake prvního Silent Hill je teprve na samotném začátku vývoje a na vydání si budeme muset ještě nějakou dobu počkat. Do té doby, ale vyjdou další hry na které se těšíme a to čekání nám to zkrátí. Například ještě tento rok nás čeká nový přírůstek do této série v podobě Silent Hill f. Hra dostala před pár dny oficiální datum vydání. Silent Hill f vyjde 25.9. 2025 na  PC, PlayStation 5 a Xbox Series X/S.

Máte rádi sérii Silent Hill? Těšíte se na remake prvního Silent Hill? Líbil se vám remake dvojky? 

Zdroj titulního obrázku: Bloober Team

-REKLAMA-

Saria – Nádherně nakreslený steampunkový komiks (Recenze)

0
Saria
Zdroj: Delcourt

Vítejte všichni u dnešní komiksové recenze. Jak to občas bývá, tak se budeme věnovat jinému komiksovému čtivu, než jsou superhrdinové a záchrany světa. Dnes si rozebereme nejnovější díl série Mistrovská díla evropského komiksu od nakladatelství CREW. Komiks nese jméno Saria, a jen co ho otevřete, tak vás uchvátí jeho kresba. Nebudu zbytečně prodlužovat úvod a společně se vrhneme na recenzi komiksu Saria, ve které se dozvíte jestli si komiks máte pořídit nebo ne.

Recenze komiksu Saria

Od svého umírajícího otce, knížete rodu Asanti, dostane Saria do úschovy tři klíče. Jeden otevírá cestu do Ráje, druhý do Pekel, ten třetí do Nicoty. Jenže po klíčích a absolutní moci, již by mohly poskytnout, touží dóže Benátské republiky, a on i jeho nemilosrdní služebníci, fasci, se nezastaví před ničím, aby se jich zmocnili. Saria prchne, skrývá se, a posléze se vrací na scénu jako La Luna, ochránkyně benátského lidu. Ale aby naplnila svůj osud, bude muset, obrazně i doslova, projít Peklem… (oficiální text nakladatelství CREW)

Saria
Zdroj: Nakladatelství CREW

Zajímavý scénář

S těžkým srdcem přiznávám, že se v evropském komiksovém rybníčku tolik nevyznám. A o to více si užívá, když si mohu něco nového přečíst, protože mi to rozšiřuje obzory a ukazuje mi to všestrannost komiksového média. O scénář komiksu Saria se postaral Jean Dufaux a rozhodně stvořil působivé a zajímavé dílo. Samotná zápletka komiksu si mě hned získala a já si ho musel přečíst. A tady nastává menší problém. Dufaux totiž vypraví komiks jinak, než jsem čekal.

Po každé, když čtu něco nového, kde jsou vytvořené „nové světy“, tak čekám na moment, kdy nějaká postava vysvětlí jak to v tom světě funguje a chodí. Jaké jsou pravidla a hranice. A tady na tohle Dufaux rezignuje, nebo mu je to naprosto jedno, protože v jeho mysli příběh dává naprostý smysl. Vytvořil svět, který kombinuje fantasy, sci-fi, náboženství a má základy v renesanci. Je to hodně zajímavý a působivý mix, který čtenáře umí silně zaháčkovat. Jen v něm nesmí hledat logiku, protože pak by se mu celý rozpadl.

Dufaux má úžasnou představivost a jeho scénář je po vizuální stránce nádherný. Tolik nápadů se jen tak nevidí. A o to více zamrzí, že se Dufaux nedokáže krotit a na každý nový nápad přidá další dva nápady. Díky tomu Saria není komiks pro začátečníky, ale pro čtenáře, kteří už něco mají načteno a dokáží ocenit netradiční vyprávění.

Saria
Zdroj: Nakladatelství CREW

Úžasná kresba

O kresbu a barvy se postarali dva umělci – Paolo Eleuteri Serpieri a Riccardo Federici. Oba pánové odvedli luxusní práci a dali komiksu velmi specifickou stylizaci a vizuální estetiku. Navíc, každý ke kresbě přistoupil jinak, takže komiks má dva velmi výrazné styly, co se od sebe hodně liší, ale zároveň se výborně doplňuji a přináší čtenáři fantastický zážitek ze čtení.

Serpieri se postaral o první část a jeho kresba mi připomínala starší obrazy. Je to nádherná kresba, která se k příběhu moc hodí. Zvláště v kontextu té náboženské a historické rovině. Krásně mi prodala atmosféru komiksu.

Zbylé dvě části příběhu si vzal na starost Federici a dal příběhu trochu jinou dynamiku. Federici má digitální a uhlazenější kresbu, která mi zpočátku tolik nesedla, ale postupně mi připadala čím dál lepší a lepší, až jsem jí na konci hodně propadl. U Federiciho kresby skvělou vyniknou ty steampunkové prvky.

Saria
Zdroj: Delcourt

Pár slov na závěr a hodnocení komiksu Saria

Saria je velmi specifický komiks, který není pro každého. Nabízí zajímavý příběh, působivou a hodně zajímavou vizuální stránku, a velkou dávku originality. Bohužel to není jednoduché čtení a od čtenáře se očekává, že příběhu půjde dost na proti a bude si to užívat, a nebude klást zbytečné a logické otázky. Jak říkal Christopher Nolan u svého filmu Tenet – Nesnažte se to pochopit, vnímejte to! A těmi to slovy bych zakončil recenzi.

Hodnocení: 6,5/10

Děkujeme nakladatelství CREW za recenzní výtisk!!!

Toto byla naše recenze na zajímavý a velmi krásně nakreslený komiks Saria. Je to něco opravdu jiného a je to další ukázka všestrannosti komiksového media.

Zdroje: Nakladatelství CREW

Zdroj titulního obrázku: Delcourt

-REKLAMA-

Klaun v kukuřičném poli – Seznamte se s Frendem (Recenze)

0
Klaun v kukuřičném poli
Zdroj: RLJ Entertainment

Quinn chtěla jen nový začátek. Místo toho dostala kukuřici, motorovku a vraždícího klauna. Vítejte v Kettle Springs – městečku, kde jsou dospělí naštvaní a teenageři hluční. A právě sem přichází Frendo, aby město očistil od jeho hříchů. Když se maskot opuštěné továrny vrátí s úsměvem od ucha k uchu a pořádně nabroušenou čepelí, začíná masakr, na který vás žádná školní docházka nepřipraví. Takhle zní synopse k hororu Klaun v kukuřičném poli. Já a naše nová kolegyně v redakci Plotpoint, Martina Ignasová, jsme si pro vás připravili naše názory k tomuto novému filmu na který jsme se těšili. Povedl se tento nový slasher? To se dozvíte ve zbytku článku. Přeji příjemné čtení. Článek je bez spoilerů.

Klaun v kukuřičném poli – jak se film líbil redakci?

Antonín Matějíček

Miluju slashery a jsem schopný leccos odpustit. Po zklamání jménem Královna plesu vypadal filmový debut klauna Frenda jako příjemná náplast. Vraždící klaun, zvláštní městečko, banda nadržených a hloupých puberťáků a za kamerou režisér Tucker a Dale vs. Zlo, tedy člověk, který má nadhled i cit pro žánr. Trailer mě navnadil. Film vypadal dobře, bodycount sliboval dostatek obětí a celé to působilo odlehčeně a zábavně. O to víc pak mrzí, jak moc mě ten film také zklamal. Není to jen kvůli tomu, že je bodycount slabý. Většina smrtí je rychlá, bez fantazie a často zapomenutelná. Jen pár z nich nabídne slušné gore nebo aspoň trochu nápadité provedení. Není to ani tím, že je děj velmi snadno předvídatelný. Kdo má něco odsledováno a vnímá signály, tomu začne být zápletka brzo jasná, nebo alespoň dostane důvod nad ní přemýšlet.

V půlce se film mírně stočí jiným směrem, což podle recenzí mělo být osvěžující, ale mě tenhle zlom vůbec nepřesvědčil. Naopak mi to jen potvrdilo, že celkově to nedrží pohromadě. Krvavá nevěsta si s podobnou situací poradila mnohem lépe. Tady se potenciál konceptu ve druhé polovině rozpadne, mytologie města přestane dávat smysl a finále už jen představuje čekání na závěr. A to nejen proto, že jsem měl vypito dost tekutin, ale i proto, že se nekoná žádný poslední masakr, který se vyloženě nabízel. Nebavilo mě to. A i když se mi film místy zamlouval, (Frendo jako postava je povedený a rád bych ho ještě někdy viděl) nakonec jsem se musel smířit s tím, že se žádné překvapení nekoná.

Abych ale nebyl jen negativní, pár pozitiv se najde. Sympatická hlavní herečka, občas povedené narušení žánrových pravidel a snaha o kreativitu při vraždách. Občas to vyjde. Čekal jsem příliš? Možná. Ale opravdu jsem podle prvních reakcí a vzhledem k tomu, kdo film režíruje, doufal, že se v kině aspoň pobavím. Nestalo se. Místy jsem se nudil. Rozhodně Vás nechci odradit od kina, pokud vás film láká, běžte. Tenhle text je opravdu jen můj osobní pohled jako fanouška hororu. Frendo má každopádně tři knihy a i když je příběh filmu dost jednoduchý, pořád mě zajímá, kam by se to celé mohlo dál vyvinout. Jen si myslím, že tenhle snímek v kinech velký úspěch mít nebude. 

Podtrženo sečteno: Těšil jsem se, že si v kině užiju poctivý slasher s originálním nápadem, trochou nadhledu a ideálně i několika zapamatovatelnými momenty. Místo toho jsem dostal film, který sice vypadá slibně, ale rychle začne ztrácet směr, energii i chuť s něčím skutečně překvapit. Většina vražd je až moc jednoduchá, děj průhledný a zlom v polovině mě nijak neoslovil. Frendo je jako postava zajímavý a klidně bych ho viděl znovu, ale v tomhle podání to na mě prostě nefungovalo. Něco málo se mi líbilo, místy jsem se i bavil, ale celkově z toho mám spíš zklamaný dojem. Chtěl jsem víc. A místo pohody jsem cítil jen prázdno – takové to ticho, co zůstane po poslední ráně do lebky.

Hodnocení: 4/10

Klaun v kukuřičném poli
Zdroj: RLJ Entertainment

Martina Ignasová

Achjo. Moc jsem chtěla, aby se mi to líbilo. Ale dostala jsem generickou vyvražďovačku, na kterou do měsíce zapomenu.

Jako horor to postrádá atmosféru, napětí i dostatek krve (a ten potenciál udělat pořádnou teenage massacre party je tam tak velikej!) a na komedii je to málo vtipný. Scénář je dost předvídatelnej a originalita se v něm těžko hledá. Ale ať jen nepindám, ten JEDEN kill motorovou pilou byl fajn.

Hodnocení: 3/10

Tohle byla naše společná recenze k hororu Klaun v kukuřičném poli. Z filmu jsme nakonec zklamaní a doufali jsme v lepší podívanou po těch pozitivních ohlasech. Doufáme ale, že jste si na rozdíl od nás film užili.  

Zdroj titulního obrázku: RLJ Entertainment

-REKLAMA-

Studio – Seth Rogen si dělá srandu z Hollywoodu (Názory redakce)

0
Studio
Zdroj: Apple TV+

Seth Rogen už několik let není znám jako ten herec z komedií filmů Zelený sršeň, Interview, Apokalypsa v Hollywoodu nebo Travička zelená. Z Rogena se stal známý producent, který se postaral o to, aby diváci mohli dostat dospělejší projekty jako třeba seriály The Boys, Preacher. V posledních letech Rogen dokázal pracovat také na více vážnější projektech (Fabelmanovi, Peníze těch tupců), ale z komedií samozřejmě nikdy neodešel a nyní nám se svým dlouholetým parťákem Evanem Goldbergem servírují seriál Studio od streamovací služby Apple TV+. My z redakce jsme seriál sledovali hned od první epizody a nyní se s vámi podělíme o naše dojmy. Povedl se tento nový seriál? Nebudeme to na začátek dále zdržovat a jdeme se podívat na názory redakce k seriálu Studio!

Seth Rogen se představuje v roli nově jmenovaného šéfa filmového studia Continental Studios. Zoufale se snaží vlichotit do přízně celebrit a přitom se svým výkonným týmem lavírovat mezi požadavky korporátu a tvůrčími ambicemi tak, aby filmařinu udržel při životě a zároveň uchoval její význam.

Studio
Zdroj: Apple TV+

Názory redakce na seriál Studio

Marek Lízal

Byl jsem ten první, kdo tady v redakci seriál od první epizody začal hypovat. Byl jsem proto moc rád, že se několik dalších přidalo ke sledování a bavili se stejně dobře, někdo více, někdo méně, ale reakce byli pozitivní. Po dokoukání poslední 10 epizody můžu s klidem prohlásit, že Studio se povedlo.

Tenhle seriál je pro milovníky filmů jako takové. Seriál velmi dobře pracuje s tématem Hollywoodu a o jeho zákulisí a tvorbě projektů. Důležité je zmínit to, že je seriál satirou k Hollywoodu. Seriál se nese ve většině epizod v zábavném rytmu, někdy se sice přepne do slabších epizod, kde to možná tolik zábavně nefunguje, ale většinou jsem se královsky bavil.

Studio si skvěle dělá srandu z běžných věcí, které se dějí v současné době. V jedné epizodě na vás čeká obsazování filmu, kdy si postupně uvědomí každý, že obsazení působí rasisticky a člověk si hned uvědomí, že něco takového se nejspíše děje v zákulisí. Pak vás tady například čeká epizoda, ve které se snaží říct režisérovi, že musí vystřihnout posledních cca 30 minut, protože jinak by se nepodařilo tento film dobře prodat a diváci by na film nejspíš nechodili. Takových věcí vás v seriálu čeká několik. Nutno dodat, že tento humor je tady podaný promyšleně a strašně jsem si zde užíval ten timing humoru, kdy několik dialogů, slovních přestřelek fakt stojí za to.

Seth Rogen a ostatní jsou vynikající. Každý, kdo se tady objeví výborně funguje. Rád bych vypíchl například Kathryn Hahn, která se tady stará o marketing a její chemie s Rogenem je bezchybná. Ike Barinholtz je taktéž výborný. No, a pak jsou tady ty skvělá camea. Ukáže se zde Martin Scorsese (ten má jednu z nejvtipnějších pasáží v celém seriálu), Adam Scott, Zoë Kravitz, Olivia Wilde, Zack Snyder (ten si zde ze sebe udělal dobrou srandu na téma jeho Snyder Cutu), Antony Starr, Ice Cube a další známé tváře.

Jestli jsem to ještě nezmínil, tak Studio je natočen ve většině případů na dlouhý záběry na, pokud možno nejméně střihu. Kamera je neustále v pohybu a člověk má díky tomu pocit, že je uprostřed toho (mnohdy) velkého chaosu. Druhá epizoda se zaměřuje na natáčení scény na jeden záběr a celá epizoda je natočená v tomto stylu a říkám vám, že se jedná o jeden z vrcholů, co tady uvidíte.

Studio je seriál, který mi hodně sedl. Není to perfektní, některé díly jsou slabší a tah na branku to nemá pokaždé tak silný, ale po většinu času jsem se královsky bavil a ta krátká stopáž (cca 30 minut) tomu hodně přidávala. Za mě velmi povedená podívaná, která si z Hollywoodu umí dělat srandu správným způsobem a Seth Rogen s ostatními nezklamali. Těším se na druhou sérii!

Hodnocení: 9/10

Studio
Zdroj: Apple TV+

Pavel Hrubeš

Místy geniální, místy hodně fajn, a bohužel místy takové nijaké. Velci kamarádi, kteří spolu prochází Hollywoodem Seth Rogen a Evan Goldberg vytvořili seriál o tom, jak to v Hollywoodu chodí a funguje. A oni dva to vědí moc dobře. Začínali v seriálech, přes menší komedie, až se dopracovali k velkým projektům. Začali si psát scénáře, režírovat, stali se producenty úspěšných projektů (Preacher, The Boys, Invincible) a v případě Rogena se nebáli hrát v dramatických projektech (Steve Jobs, Fabelmanovi).

Studio je jejich projekt a je vidět, že do něho dali srdce. Jejich zápal je až nakažlivý a pokud máte rádi filmy, tak je velká šance, že si vás to získá. Všechna čest, že se Rogen a Goldberg nebojí si dělat srandu ze své práce, ukazovat pokrytectví, lži, přetvářku a to jak to asi v některých studiích funguje. Peníze jsou vždy na prvním místě. A jelikož tvůrci sehnali skvělé cameo role, tak celý seriál působí ještě více opravdově a místy až absurdně smutně.

Osobně jsem si seriál dost užil. Můj největší problém se seriálem jsou postavy, kterým chci fandit, ale oni se občas chovají jako naprostý hlupáci, co si doslova říkají, aby se jim dělo, to co se jim děje. A to je ten problém. Chápu, že tvůrci to chtěli pojmout tímto stylem a způsobem, aby naplno vynikla ta absurdita, pokrytectví a falešnost, ale já bych tam rád měl alespoň jednu postavu, která se chová více jako člověk. Pokud chcete komediální seriál z filmového prostředí, tak si Studio rozhodně dejte.

Hodnocení: 7/10

Tohle byly názory redakce na seriál Studio. Doufáme, že se vám článek líbil a pokud jste se na seriál nezačali ještě dívat, tak snad jste si po našich názorech udělali jasno, zda dát tomuhle seriálu šanci nebo nikoliv.

Zdroje: IMDb, ČSFD

Zdroj titulního obrázku: Apple TV+

-REKLAMA-

ILL – Brutálně dobře vypadající horor z kterého jde mráz po zádech

0
ILL
Zdroj: Team Clout

ILL je hra o které víme od roku 2021. Tehdy studio Team Clout představilo v prvních záběrech plánovanou hru ILL. Jednalo se tehdy o koncept záběry a hra byla na samotném začátku vývoje. Už tehdy, ale hra vzbudila velkou pozornost, ale na nějakou dobu bylo ticho. Někteří jsme si mysleli, že se hry nejspíš už nedočkáme. To se, ale změnilo, když na Summer Game Festu byl představen nový pohled na hru. ILL se tedy po dlouhé době připomněl a zase nám to zavřelo pusu. Jdeme se tedy blíže podívat na zoubek této videohře.

ILL vypadá až moc dobře?

Nebudu vám lhát, ale na tuhle hru se těším od samotného začátku, kdy jsme dostali první záběry. S nadšením musím říct, že to vypadá pořád na úžasnou podívanou, která hororového fanouška, ale nejenom jeho, ale také milovníky her namlsá svým zpracováním neskutečným způsobem.

Hra bude z první osoby, což víme už od začátku. V nové ukázce, kdy se hra připomněla to vypadá na mrazivou podívanou, která bere dech svým zpracováním. Skvělá grafika, odporná monstra, práce s body hororem, prostředím a technickou stránkou. Právě tady se vývojáři snaží udělat dojem zpracováním systému fyziky. Na hráče podle slov vývojářů čeká, co nejrealističtější zpracování. Každá zbraň bude mít vlastní hmotnost a jiné chování. Budeme muset také dbát důraz na přesnost, údržbu a modifikaci. Jak si můžeme všimnout v traileru, tak hra si dává záležet i na detailech vizuální stránky. Čeká nás tedy detailně zpracované ničení končetin a hodně krve. Tady si nejeden milovník pořádně děsivé a brutální podívané užije svoje.

A o čem vlastně ILL bude?

Hra nás zavede do izolovaného výzkumného komplexu. Neznámá entita zde rozvrátila realitu a vypustila do okolí hrůzné tvory známé jako Aberrace. Monstra v ILL nejsou jen hloupí panáci na odstřel podle slov vývojářů, pohybují se nepředvídatelně, reagují na zvuky a světlo, a jejich animace vás vyděsí. V jednu chvíli vidíte humanoidní tělo táhnoucí druhé, v další se stanete terčem zmutované chiméry s tendencí vás bez varování roztrhat.

Čeká nás tedy brutální hraní (pro některé pouze podívaná, pokud někdo nebude mít odvahu si to zahrát), která doufejme bude, tak kvalitní záležitostí stejně, tak jako vypadá. Team Clout a jejich hra ILL má očekávání opravdu hodně vysoko a možná si vývojáři vzali velký sousto. Já, ale tomuhle projektu fandím a věřím tomu, že nás čeká nezapomenutelný hororový zážitek.

Hra ILL nemá datum premiéry. Hru si budeme moci zahrát na PC, PlayStation 5 a Xbox Series X/S.

Tady ještě přidávám nový gameplay trailer, který vyšel před pár hodinami.

Líbí se vám horor ILL? Myslíte si, že to bude, tak moc dobrý jak to vypadá? Taky se nemůžete dočkat, až si tuhle hru vyzkoušíte? 

Zdroj titulního obrázku: Team Clout

-REKLAMA-

KAPESNÍ KOMIKSOVÉ KLENOTY – Další nový projekt nakladatelství CREW (Téma)

0
KAPESNÍ KOMIKSOVÉ KLENOTY
Zdroj: DC Comics

Před pár týdny jsem zde promoval nový projekt nakladatelství CREW – Hvězdná CREW. A teď tu máme další ambiciózní projekt, jenž startuje tento týden, a který se bude zaměřovat na nové čtenáře. Tento projekt nese jméno KAPESNÍ KOMIKSOVÉ KLENOTY. Cílem tohoto projektu je vydávat kvalitní komiksové příběhy v paperbacku a také v menším rozměru, abyste si je mohli brát na cesty a na dovolené. Teď, když jsem vám řekl, co je to za projekt, tak musím také říci, co v tomto projektu bude vycházet.

KAPESNÍ KOMIKSOVÉ KLENOTY
Zdroj: Nakladatelství Crew 

KAPESNÍ KOMIKSOVÉ KLENOTY jsou trochu jiný projekt. Nebudou vycházet po jednom dílu, ale rovnou se jich vydá pět na jednou. Projekt se bude soustředit na komiksy od vydavatelství DC – pokud projekt bude úspěšný, tak přijdou na řadu i jiné komiksy od jiných nakladatelstvích. Prakticky zde vyjdou věci, které už u nás v minulosti vyšli – Batman: Kameňák, Flashpoint nebo první dvě knihy Justice League New 52 od Geoofa Johnse. Nicméně tu jako poprvé vyjde All-Star Superman od Granta Morrisona, který byl velkou inspirací pro nový film se Supermanem. Já osobně se na tento projekt těším a doplním si komiksy, které ve své sbírce nemám. Komiksy budou stát sympatických 299 Kč, a z mého pohledu je to slušná cena za velmi kvalitní komiks. Takže pokud dané komiksy nemáte ve své sbírce, tak je tento projekt přímo stvořený pro vás.

Děkujeme nakladatelství CREW za spolupráci!!!

Více informací v tomto videu!!!

Zdroj: Nakladatelství CREW

Zdroj titulního obrázku: DC

-REKLAMA-

Jak vycvičit draka – Škyťák a Bezzubka v hraném podání (Recenze)

0
Jak vycvičit draka
Zdroj: Universal Pictures

Kdybyste hledali toho nejvynalézavějšího Vikinga, skončili byste u Škyťáka (Mason Thames). Na jeho rodném ostrově Blpu to ovšem není nijak vítaná vlastnost, prim hraje ten, kdo dokáže jakýmkoliv způsobem sejmout libovolného draka jako Škyťákův táta, vikinský náčelník Kliďas Velikán (Gerard Butler).

Draci jsou totiž pro zdejší lidi odjakživa tím největším nepřítelem. Když však Škyťák šťastnou náhodou poraní exemplář mýtického a nepolapitelného příslušníka druhu Noční běs a začne ho lépe poznávat, pochopí, že nic nemusí trvat věčně. Ani dávná nepřátelství. Jenže jak o tom má mladík, považovaný spíš za outsidera, přesvědčit své soukmenovce, pro které pořád platí, že nejlepší drak je ten, kterého mají bezpečně pod zámkem?

Jak vycvičit draka – Hrané zpracování původního animáku

Jak vycvičit draka
Zdroj: Universal Pictures

Dvanáctidílná knižní série Jak vycvičit draka od Cressidy Cowell se stala zdrojovým materiálem pro animovanou trilogii Jak vycvičit draka ze stáje DreamWorks Animation. Za původním animákem konkrétně stala dvojice Chris Sanders a Dean DeBlois, dvojice, která stala za disneyovkou Lilo a Stitch, za druhým a třetím Jak vycvičit draka poté stal samotný DeBlois. A shodou náhod se jen pár týdnů po hraném Lilo a Stitch dočkalo hraného zpracování právě i Jak vycvičit draka, režie se poté stejně jako v případě původní animované triogie chopil DeBlois.

Pro zkušeného animátora se jedná o jeho hraný debut. Má to jednu velkou výhodu v tom, že se nedá tvrdit, že by DeBlois nerozuměl původnímu animáku a dalo se snadno věřit, že dokáže jeho kouzlo zachytit i v hrané podobě. Design draků se ostatně drží designu z původního animáku, z původního animáku se vrací Gerard Butler, který si Kliďase Velikána tentokrát zahrál i ve fyzické podobě, na rozdíl od zmíněného hraného Lilo a Stitch navíc nedochází k výrazným odklonům od původního děje, byť by se hrané Jak vycvičit draka za remake 50:50 označit nemělo. Jak se ovšem hraná adaptace jako celek povedla?

Jak vycvičit draka – kouzlo v hrané podobě nemizí

Jak vycvičit draka
Zdroj: Universal Pictures

Původní animák z roku 2010 patří mezi nejuznávanější animáky 21. století, má to poté docela dost důvodů. Šlo o animák, který cílil na krapet odrostlejší publikum, nebál se komplexnějších témat jako mezidruhový konflikt, měl navíc velmi výraznou stylizaci a i díky faktu, že byl vizuálním konzultantem Roger Deakins, se na animák krásně koukalo. DeBlois na to spolu se Sandersem již od Lilo a Stitche šli trochu jinak (důkazem může být i Sandersovo Rozzum v divočině) a dalo se tak snadno doufat, že pokud DeBlois při hrané adaptaci zůstane z velké míry věrný zdrojovému materiálu, všechno dobře dopadne. A to se nakonec stalo.

Kouzlo v hraném Jak vycvičit draka nemizí.  Mnozí nejspíše budou mít problém s tím, že je hrané zpracování jednoho z nejuznávanějších animáků tohoto století až příliš velkou sázkou na jistotu. Ti, kteří již několik let brblají, že Disney natáčí hrané předělávky svých osvědčených animovaných hitů, budou nyní brblat také i díky tomu, že se tenhle nešvar roznesl i u konkurenčního DreamWorks Animation. Ničemu to ovšem nevadí. DeBlois totiž přechod k hrané formě zvládá a hrané Jak vycvičit draka se díky tomu stává hraným blockbusterem, kterému velké plátno sluší. A příběh, emoce, velkolepost i vizuál v něm fungují na podobně dobré úrovni jako v případě původního animáku.

Výtečné obsazení

Jak vycvičit draka
Zdroj: Universal Pictures

Dean DeBlois je přesně tím tvůrcem, který musel moc dobře vědět, jak přistupovat ke castingu hrané adaptace. To, že bude Gerard Butler jako Kliďas Velikán super, se dalo tak nějak očekávat. Obrovskou výhrou je ovšem především Mason Thames jako Škyťák. Hvězda Černého telefonu už pár let zpět aspirovala na herecký objev roku, nyní se oficiálně jedná o velmi šikovného mladého herce, který naprosto dokáže prodat Škyťákovu povahu, dodat přesně ty nutné emoce, především ovšem vztah s drakem Bezzubkou. Ten si ponechává svůj design a byť některé jeho grimasy byly přeci jen v původním animáku roztomilejší, draky se povedlo do hrané podoby převézt v důstojné formě, až je to v některých případech překvapivé (byť třeba Hrůzáci hroziví možná až příliš evokují chameleona).

Velkou trefou je i Nico Parker. Ta byla kvůli svému zevnějšku pro mnohé jako volba do role Astrid jako pěst na oko, nepřekvapivě se ovšem opět jedná o příliš unáhlené závěry, kdy hraná adaptace mimo jiné logicky osvětlí, proč je obyvatelstvo vesnice Blp etnicky vyvážené (Vikingové přeci jen byli z jistého úhlu pohledu kočovníci), právě i Parker ovšem dokáže evokovat přesně ty emoce, které se od její postavy a jejího charakterního vývoje očekávání. Stejně tak se povedl i casting všech Škyťákových vrstevníků. Byť možná svou podobou možná nepřesvědčí všechny fanoušky typově věrných castingů (Julian Dennison je tak či onak ovšem v roli Rybinohy skvělý!). A velká výhra je i Nick Frost v roli Tlamouna, kdy se díky výkonu Frosta v této roli dá již snadno věřit jedné věci – jeho povahově podobný Rubeus Hagrid v chystaném seriálu Harry Potter bude skvělý.

Hraná stylizace je ucházející

Jak vycvičit draka
Zdroj: Universal Pictures

Postavy v hrané podobě možná krapet přichází o svou výraznou stylizaci, jejich kostýmy jsou ovšem povedené a celkově je hraná stylizace ucházející. V kontextu výpravy, citování ikonických momentů z původního animáku, všeho podstatného. Draci možná občas nejsou schopni projevovat takové emoce a grimasy jako v animované podobě, jedná se ovšem skutečně jenom o drobné vady na kráse, které reálně ničemu zásadně nepřekážejí.

Mason Thames a Gerald Butler mezi sebou mají jako otec a syn s komplikovaným vztahem nosnou chemii a Butler dostává opět jednou příležitost dokázat, že je lepší herec, než by do něj dost možná někdo řekl. Do role Kliďase Velikána byl dost možná obsazen tak nějak „protekčně“, přesto je těžké si v této roli představit kohokoliv jiného. Vzhledem k tomu, že je vztah mezi Škyťákem a otcem jedním ze základních pilířů celé původní trilogie, je to velmi pozitivní zjištění.

Jak vycvičit draka nadále není pro nejmenší, přesně to je na něm super

Astrid
Zdroj: Universal Pictures

K nějakým zásadním odskokům od originálního příběhu skutečně nedochází a skutečně platí, že to nevadí. I v hrané podobě totiž Jak vycvičit draka není pro nejmenší, kdy je právě to na něm super. V centru dění je pořád mezidruhový konflikt, výsledkem je poté v hrané podobě vyloženě povedená dobrodružná fantasy. Místo Deakinse se o kameru stará Bill Pope (zkušený kameraman původní trilogie Matrix nebo druhého a třetího Spider-Mana od Sama Raimiho) a i díky natáčení v Irsku se na film kouká krásně, Skladatel John Powell i tentokrát čerpá ze skotského folkloru a byť hodně čerpá z vlastního soundtracku původního filmu, důležité je, že soundtrack funguje.

Spousta scén je natočena záběr po záběru po vzoru původního animáku, některé jsou naopak natočené krapet jinak a někdy i krapet méně atmosféricky. Na draky v akci se ovšem kouká krásně, DeBlois navíc během natáčení vsadil na užívání loutek a tak interakce lidských postav s těmi dračími dokážou působit realisticky. A jakmile dojde na velké finále, hrané Jak vycvičit draka ihned působí jako hraný remake, které skutečně dává smysl. Především i proto, že jde o franšízu s neskutečným potenciálem a dává proto smysl, že tu hrané Jak vycvičit draka 2 bude už 10. 6. 2027. Sebejistota studia v rámci oznámení sequelu několik měsíců před uvedením dává v tomhle případě smysl. A DeBlois navíc může lehce těžit z rozšířené mytologie a krapet více se tu tak může řešit například Valka, matka Škyťáka a manželka Kliďase (kdo ví, ten ví…).

Potěšit může i Peter Serafinowicz v menší roli Hanlivce, otce Snoplivce. Zrovna ten v podání Gabriela Howella poté naprosto zvládá evokovat svůj animovaný protějšek. Snoplivec je zároveň ta postava, která se v rámci hrané verze dočkává alespoň menšího rozšíření charakteru.

Blockbuster, který žánr fantasy potřebuje

Škyťák
Zdroj: Universal Pictures

Svět Jak vycvičit draka se ve své hrané podobě paradoxně stane mnohým přístupnějším (především těm dospělým, kteří se stydí za to, že se ve svém věku koukají na animáky), byť by se již původní animovaná trilogie dala snadno označit za jednu z nejlepších fantasy trilogií kinematografie. Hrané Jak vycvičit draka je přitom blockbusterem, které dost možná moderní fantasy potřebuje. Ano, DeBlois v podstatě sází na to, co tak fungovalo před 15 lety, přechod z animované formy do hrané nicméně nepůsobí směšně a naopak jde o přechod velmi důstojný.

Právě i účast DeBloise nejspíše může za to, že emoce fungují v těch stěžejních momentech, atmosférou se hraná verze drží původního animáku věrně, pod (nyní absentující) animovanou formou se skrývá regulérní fantasy, které v hrané podobě dost možná funguje (minimálně v rámci finále) ještě velkolepěji, než v případě původního filmu. A je tak škoda, že by měl český IMAX postrádat titulkovanou kopii filmu (minimálně v rámci nedělních předpremiér tomu tak bylo, pouze Slovanský dům nabízel projekci v originálním znění). Je přitom jasné, že pokud se hrané Jak vycvičit draka 2 vydá cestou původního animáku, zážitek může být za 2 roky ještě velkolepější. DeBlois neudělal svému animovanému klenotu ostudu, jeho hrané Jak vycvičit draka je naopak velmi uspokojivým blockbusterem, kterému se podařilo téměř nemožné – přenést kouzlo animovaného filmu do hrané podoby.

Jak vycvičit draka závěrem

Hrané Jak vycvičit draka navazuje na výtečnou animovanou trilogii, o to větší je radost, že hraná verze nedělá povedené trilogii ostudu. Naopak se kouzlo původního animáku zvládlo perfektně převézt do blockbusteru, kterému velké plátno přímo sluší…

Verdikt: 8 z 10

Zdroj titulního obrázku: Universal Pictures

-REKLAMA-

Resident Evil Requiem – Capcom konečně představil devátý díl!

0
Resident Evil Requiem
Zdroj: Capcom

Dlouho bylo ticho okolo devátého dílu. Dostávali jsme nějaké inside informace, ale ke spokojenosti to mělo daleko. Všichni jsme už chtěli oficiální oznámení a bližší pohled na nejnovější díl z této legendární hororové série. Na akci Summer Game Fest jsme se konečně dočkali. Jdeme se tedy podívat, co slibuje nejnovější díl Resident Evil Requiem.

Devátý díl Resident Evil Requiem

Trailer se zaměřil na hrdinku Grace Ashcroft, která pracuje jako analytička pro FBI. Její další vyšetřování podivných vražd ji vezme zpět do hotelu Rambert, kde kdysi zavraždili její matku. Tou není nikdo jiný než investigativní reportérka Alyssa Ashcroft, která se poprvé objevila v Resident Evil Outbreak. Ukázka se následně přesune se svými záběry na zničené Raccoon City, a policejní stanici z druhého dílu. Trailer následně ukázal několik prostřihů na záhadné bytosti, které snad budou brzo blíže odhaleny. Ukázka se nesla v klasickém duchu série s dobře známou atmosférou a vizuálním stylem RE Enginu, který pohání od sedmého dílu z roku 2017 všechny tituly série.

Na oficiálním webu Capcomu pro RE, tvůrci prozradily, že v roce 2026, kdy hra vyjde, začíná nová éra survival hororu. Technologický pokrok v kombinaci s rozsáhlými zkušenostmi vývojářského týmu vytváří příběh s bohatými postavami a hratelností, která je pohlcující než kdykoli předtím.

Na hře dělá tým, který se postaral o sedmý a osmý díl. Tvůrci slibují odvážný krok vpřed, který se odrazí v tónu, atmosféře i samotné hratelnosti. Kromě survival hororu má dojít i na dynamickou filmovou akci, která by se neměla odehrávat pouze v rozpadlém Raccoon City. Podle spekulací to vypadá, že titul nabídne jistou formu otevřeného světa. Pokrok máme očekávat také v oblasti technické stránky. Devátý díl má být nejambicióznějším dílem série.

Objeví se známé postavy?

Nic nebylo potvrzený, takže se tady budeme bavit pouze s tím, co se řeší a hlavně, co známí insideři nabízejí za informace. Podle známého a důvěryhodného Dusk Golema by se měl v devátém dílu objevit Leon S. Kennedy. Leon by měl být hlavní postavou. To, ale trailer vyvrací. Představena nám byla Grace, ale mohlo by se možná jednat o vedlejší postavu, která bude doplňovat zkušeného Leona. Mezi spekulacemi se objevila také Jill Valentine, ale o ní se po zveřejněném traileru přestalo mluvit a padá jméno Leona Nic, ale zatím nebylo potvrzený. Golem již jednou přišel s informací, že by měl být devátý díl koncem původní série a začátkem té nové. S návratem do Raccoon City by se tento krok nabízel.

Resident Evil: Requiem
Zdroj: Capcom

Capcom podle všeho vnímá RE9 jako závěr své trilogie a přímo navazuje na remaky RE2 a RE4. Návaznost na remaky to podle záběrů v traileru na policejní stanici potvrzují. Policejní stanice totiž vypadá jako v remaku RE2. Pokud vás zajímá, kam RE6 zapadá, pravděpodobně nikam. Dusk Golem v jednom svém komentáři prohlásil, že Capcom tak trochu ignoruje RE6. Je snadné pochopit proč. Hra byla tak moc všeobecně kritizována, že značku Resident Evil to na nějakou dobu zastavilo, zatímco se studio snažilo napravit směr a vrátit se ke kořenům survival hororu s RE7. Od té doby je RE6 mezi hlavními hrami vyvrhelem a hráči tento díl berou za ten nejhorší z hlavní příběhové linky.

Pokud by byl Resident Evil Requiem skutečně závěrem původní série a zároveň představí nový směr, bylo by to pro sérii ikonické, jelikož devátý díl má vyjít příští rok, kdy oslaví značka 30. výročí. Na bližší informace si budeme muset počkat. Capcom si po velkém tichu dal pořádně načas a nyní po odhalení devátého dílu se tak rozjela velká diskuze. Fanoušci dokonce spekulují ve velkým, jestli náhodou Leon v tomto dílu nezemře, když by šlo o závěr. Na všechno si budeme muset počkat.

Resident Evil Requiem vyjde 27.2. 2026 na PC, PlayStation 5 a Xbox.

Líbil se vám trailer na devátý díl? Máte rádi tuhle legendární hororovou sérii? Chtěli byste za hlavní postavu Leona nebo někoho jiného?

Zdroj: Capcom, Dusk Golem

Zdroj titulního obrázku: Capcom

-REKLAMA-