Recenze: Krakenteena Ruby – Stojí nový animák za podívanou?

0
Krakenteena Ruby recenze
Zdroj: DreamWorks Animation

Ruby Gillmanová žije se svou bláznivou rodinou v poklidném přímořském městečku a stejně jako jiní teenageři má pocit, že nikam nezapadá. Do jisté míry za to může modrá barva její pleti, což rodiče chabě obhajují tím, že jejich rodina pochází z Kanady. U Gillmanů platí jedno zásadní pravidlo – nepřibližovat se k slané vodě. Jenže když vaše životní láska spadne vaší nešikovností do mořských vln a nevynořuje se, skočit pro ni prostě musíte. Ve chvíli, kdy se Ruby ocitne pod hladinou, uvědomí si, že se s ní něco děje – zvětšuje se, rostou jí chapadla, začíná se čím dál víc podobat mořské obludě. Než to stačí vstřebat, narazí na jinou mořskou obludu, díky níž se dozví, že patří do starobylé generace krakenů, ochránců moří a oceánů, tedy velmi pozitivních jedinců.

Podmořská coming-of-age Krakenteena Ruby | Recenze

Překvapení? Pokud byste chtěli vědět, kdo může za to, že mají krakeni špatnou pověst, jsou to jejich zarytí nepřátelé, mořské panny. Jedna taková se na tajňačku vetřela na Rubyinu střední školu a začala jí ze života dělat peklo, protože jako jediná ví, jaký potenciál se v Ruby skrývá, když se dostane do kontaktu s mořskou vodou. Dvě do krve rozhádané puberťačky můžou vyvolat pořádné pozdvižení, a co teprve když mají mimořádné schopnosti, a ta jedna je navíc neuvěřitelně zákeřná. Pokud bude chtít Ruby sebe, své blízké a život v oceánech zachránit, bude muset udělat jednu nelehkou věc – přestat se stydět za to, kým doopravdy je…

Krakenteena Ruby – mišmaš dospívání a podmořské války

Krakenteena Ruby
Zdroj: DreamWorks Animation

DreamWorks Animation je známé sériemi jako je Shrek, Kung-Fu Panda, Madagascar nebo Jak vycvičit draka, v nedávné době na sobě zaujalo především fantastickým druhým Kocourem v botách. Jejich nový animák s názvem Krakenteena Ruby režiséra Kirka DeMicca (spolurežisér prvních Croodsových) je poté dle tvůrců inspirován filmy jako Lady Bird nebo Šprtky to chtěj taky. V zásadě by tak mělo jít o coming-of-age story, která je speciální v tom, že je hlavní hrdinka podmořským stvořením/krakenem. Jenže místo tradičního coming-of-age story, kterým by mohl evokovat třeba pixarovskou Proměnu, se ještě v zápletce tak musí pracovat s válkou mezi krakeny a mořskými vílami. A výsledkem je vlastně krapet podivný mišmaš, který pohromadě zase tolik nefunguje.

Samotná animace je rozhodně půvabná, kdy je například podmořský svět vykreslen dost půvabně a jednotlivé postavy jde díky výraznější stylizaci od sebe snadno odlišit, pak už je to ovšem celé krapet složitější. Že humor dře by se vlastně dalo přežít (vtípek s tím, že je ústřední rodina modrá díky faktu, že pochází z Kanady, je tak absurdní, až je vlastně úsměvný), jakmile se ovšem má pracovat s krapet vážnějšími tématy jako je boj hlavní hrdinky se sebedůvěrou, snahou skloubit dva světy a dle očekávání i síla rodiny, vlastně to zase tolik nefunguje. Jakmile pak navíc definitivně dojde na válčení s mořskými vílami, velkolepější měřítko s komornějšími ambicemi vlastně tolik nejde dohromady. A zamrzí to minimálně díky načrtnutí slušného světa a vlastně dost zábavným postavám.

Svižné tempo, podivná hudební dramaturgie

Krakenteena Ruby
Zdroj: DreamWorks Animation

Samotný animák trvá 90 minut a má díky tomu sympaticky svižné tempo. A jak například napojení vášně hlavní hrdinky pro matematiku může chvílemi působit až nuceně, ve finále přeci jen dodává nějakou smysluplnou satisfakci. Jen zamrzí, že film většinu času sází na pochybnou hudební dramaturgii, kdy popové skladby do velké míry kazí atmosféru několika momentů, především jednoho zásadního zvratu nebo samotného finále.

Animace přitom všem pořád působí na nějaké vyšší úrovni a Krakenteena Ruby díky tomu nikdy nezvládá působit jako laciný animák z druhé ruky. Jen je možná skutečně škoda, že se nezůstalo u kořenového coming-of-age příběhu, který ve finále vlastně nepřidává nic moc nového. Předvídatelnost u podobných animáků přitom vyloženě nemusí být sprostým slovem, přeci jen ovšem zklame, že se s poměrně lákavým konceptem nezvládá pracovat nějak zajímavěji, některé vedlejší postavy ve finále jsou prostě jen navíc a celé je to vlastně jen neurážející animák, který například zvládá poměrně šikovně pracovat se zapojením jedné LGBTQ postavy, na druhou stranu ovšem zamrzí, že za animákem nejspíš opět stál někdo, kdo příběh s ústřední mladou hrdinkou nezvládl zpracovat s nějakým odměřeným přístupem. Výsledek tak rozhodně neurazí, DreamWorks Animation ovšem mnohokrát ukázalo, že dokáže servírovat více.

Krakenteena Ruby závěrem

Krakenteena Ruby
Zdroj: DreamWorks Animation

Krakenteena Ruby je neurážející, ale přesto ve výsledku zaměnitelný animák, který sice mohl fungovat jako nějaká svěží coming-of-age story, ve finále je ovšem coming-of-age story spíše zaměnitelná, snaha o zapojení nějakého velkolepého podmořského konfliktu jen z tohoto animáku dělá ještě pochybnější mišmaš. Dětské diváky nejspíš neurazí, dospělý doprovod u něj jen zvládne vyloženě netrpět….

PS: Český dabing je slušný.

Verdikt: 5,5 z 10

Tohle byla naše recenze na film Krakenteena Ruby. Co říkáte na tuhle animovanou novinku vy? Zajdete si na ní do kina?

Zdroj titulního obrázku: DreamWorks Animation

-REKLAMA-

Recenze: Indiana Jones a nástroj osudu – Jak se povedl návrat legendárního archeologa?

0
Indiana Jones a nástroj osudu recenze
Zdroj: Lucasfilm

Vítejte všichni u dnešní filmové recenze, ve které se budu soustředit na návrat nejslavnějšího archeologa. Řeč je samozřejmě o hrdinovi, který hrdě nese jméno podle svého milovaného psa. Indiana Jones je zpět ve svém pátém filmovém dobrodružství a opět má tvář Harrisona Forda. Snímek vstupuje do kin 29.6. V následující recenzi si rozebereme jak moc se tento návrat povedl. Pohodlně se usaďte a jdeme na to, tohle je recenze filmu Indiana Jones a nástroj osudu!

Recenze na film Indiana Jones a nástroj osudu

Harrison Ford se vrací ve své ikonické roli pohotového a rafinovaného archeologa, aby prožil své poslední napínavé dobrodružství, které ho jako tradičně zavede do nejrůznějších koutů světa. A jako obvykle je v sázce osud celého světa, takže důchod musí na nějaký čas počkat.

Když, se řekne Indiana Jones, tak se mi v hlavě vybaví čtyři pánové, bez kterých by tahle postava nikdy nevznikla. Těmi gentlemany jsou George Lucas, Steven Spielberg, John Williams a Harrison Ford. Spolupracovali spolu na čtyřech výborných filmech (ano má Království křišťálové lebky moc rád) a vytvořili něco, co změnilo kinematografii. Bohužel u pětky se vrátil jen Ford a Williams, který složil několik motivů. A na filmu je to hodně znát.

Režisérská jistota, která nevyšla

O režii filmu se postaral velmi šikovný režisér James Mangold (Walk the Line, Logan, Le Mans 66), který má neskutečnou formu. Jenže Mangold není Spielberg, a přes všechnu snahu to nevyšlo. Mangold se opravdu snažil a věřím, že udělat maximum proto, aby natočil, co nejlepší dobrodružný film. Jen měl na této cestě za výborným filmem hodně klacků pod nohama.

Indiana Jones a nástroj osudu recenze
Zdroj: Lucasfilm

Mangold má svižnou režii a vyprávění mu jde od ruky. Dokáže vytvořit působivé a hezké scény. Akční scény umí zaujmout a jsou celkem působivé. Osobně jsem užil některé dialogové scény, protože tam to někteří herci zvládnou odehrát. Tím však všechna chvála na Mangolda končí.

Nevím, co se stalo, ale Mangold prostě nezvládl spoustu věcí. Od vizuální stránky, nepohlídal si trikovou stránku, práce s některými herci je špatná, a celkově tomu chybí jistá lehkost, nadhled a hlavně je tam velká neúcta k hlavnímu hrdinovi.

Špatný scénář

Opravdu bych chtěl být u toho, když se schvaloval scénář k tomuto filmu, protože všichni, kdo říkali, že je to skvělý a dobrý, by si zasloužili dostat pár facek. Jsem ochotný filmu odpustit, že je hloupý, že jsou tam blbosti nebo, že tam něco nefunguje. Nicméně nejsem ochotný odpustit filmu to, že jeho scénáristé nemají úctu k hlavnímu hrdinovi a vůbec si ho neváží. Místy je to opravdu nedůstojné a přišlo mi to, že tvůrci vůbec nemají vztah k samotnému Indymu a z toho je mi hodně smutno. A když, si pak přečte některé úniky informací, a to jaké plány měl Disney s Indym, tak se mi z toho chce brečet, jelikož si ty lidé ničeho neváží a ničí lidem jejich dětství.

Skvělý Ford a mdlý zbytek

Harrison Ford je skvělý a celý film stojí na jeho charisma, herectví a tím kým je. Ford = Indiana Jones. Takhle prosté to je. Tečka. On je jediný důvod, proč je pátý díl koukatelný, a proč na to někdo přijde do kina. Problém je, že scénář a režisér neumí pracovat s tím, že je Ford opravdu starý pán a prostě už nezvládne to, co před lety. A oni ho do toho neustále tlačí a vypadá to křečovitě a směšně, naštěstí má Ford tak obrovské charisma, že to ustojí se ctí.

Indiana Jones a nástroj osudu recenze
Zdroj: Lucasfilm

Phoebe Waller-Bridge je šikovná herečka, jen tady má otřesně napsanou postavu a místy je opravdu otravná. Naštěstí se to v půlce zlepší. Mads Mikkelsen mi několikrát předvedl, že je skvělý herec, ale zde je špatný a vůbec se mi jeho výkon nelíbil. Boyd Holbrook umí hrát, ale zde je k smíchu. Totéž platí i pro Tobyho Jonese. Prostě jako by Mangold neuměl hercům říci, aby opravdu hráli. Naštěstí se objeví John Rhys-Davies a Antonio Banderas, kteří chápou, jak mají v tomto filmu hrát a je to pro ně pocta.

Klady a zápory

Největším kladem je Ford. Píšu to znovu, aby to všem bylo jasné. Osobně se mi některé akční pasáže líbily (honička v Maroku, hrobka). Ocenil jsem dialogové výměny se starou gardou, jenž jsou dojemné, a v těchto momentech tam cítím to srdíčko, které tam mělo být celý film.

Indiana Jones a nástroj osudu recenze
Zdroj: Lucasfilm

A teď k těm záporů. Nudný poklad, nudný záporáci, překombinovanost, místy opravdu hnusné triky, nedůstojnost, hloupost a to, co se pak stane – hodně kontroverzní pasáž, která mi dost ublížila, a vůbec nechápu jak si tvůrci mohli myslet, že je to dobrý nápad.

Pár slov na závěr a hodnocení filmu Indiana Jones a nástroj osudu

Indy je pro mě srdcová záležitost. A proto má ten film takové hodnocení jaké má. Ale nebudu vám lhát. Není to dobrý film. Mělo to dopadnout o dost lépe. A už teď vím, že se za pár let na Nástroj osudu zapomene a mnozí ho budou ignorovat. Takže, pokud chcete vidět Forda v jeho ikonické roli, tak na to běžte do kina. Pokud k tomuto hrdinovi nemáte vztah, tak na to nechoďte, protože byste akorát odcházeli naštvaný a zklamaný. V tuto chvíli je to pro mě zklamání roku.

Hodnocení: 6,5/10

Toto byla naše recenze na film Indiana Jones a nástroj osudu, který odhaluje nejnovější dobrodružství s nejslavnějším archeologem. Zajdete si na film do kina?

Zdroj titulního obrázku: Lucasfilm

-REKLAMA-

Tieto novinky prinesie júl na Edisonline! Čo všetko nás čaká?

0
Edisonline júl
Zdroj: Edisonline

Júl prinesie na streamovaciu platformu Edisonline veľké množstvo nového obsahu. K dispozícií budú skvelé oceňované filmy z rôznych období. Od starších kúskov, až z roku 1920, cez známeho Alejandra Jodorowskeho až po nové filmy z minulého roka. Počas júla si nájde každý divák niečo svoje.

Júl 2023 na Edisonline

Svätá hora – 7. 7. 2023

Škandál festivalu v Cannes z roku 1973, obrazy svätokrádeže a existenciálneho symbolizmu vo filme Svätá hora scenáristu a režiséra Alejandra Jodorowskeho, ktorý hovorí o duchovnej snahe o osvietenie, stavajúc ilúziu proti pravde. Alchymista (Jodorowsky) zhromaždí skupinu ľudí zo všetkých oblastí života, aby reprezentovali planéty slnečnej sústavy. Zámerom okultnej skupiny je podrobiť jednotlivých členov zvláštnym mystickým obradom a oprostiť ich od svetských vecí predtým, ako sa vydajú na púť na ostrov Lotus. Tam vystúpia na Svätú horu, aby zvrhli nesmrteľných bohov, ktorí tajne vládnu vesmíru.

Film si môžete pozrieť na tomto odkaze.

Krtko – 7. 7. 2023

Zločinec El Topo kvôli láske k žene vyzýva k súboju neporaziteľných Štyroch pánov púšte. Ich porazením dosiahne vyššiu úroveň vedomia až do chvíle, dokým ho jeho žena nezradí. Začínajúc novú životnú etapu ako svätý muž, El Topo sa rozhodne oslobodiť komunitu vydedencov. Krtko je mexický psychadelický artový western z roku 1970, napísaný a zrežírovaný Alejandrom Jodorowskym, ktorý vo filme stvárnil aj hlavnú úlohu. Film sa vyznačuje bizarnými postavami a udalosťami, silnou dávkou židovsko-kresťanskej symboliky a východnej filozofie. Hlavnou postavou je El Topo, násilný a ozbrojený čiernoodenec, ktorý putuje za osvietením.

Film si môžete pozrieť na tomto odkaze.

Fando a Lis – 7. 7. 2023

Film rozpráva príbeh o Fandovi a jeho ochrnutej priateľke Lis, ktorí putujú cez neúrodnú, postapokalyptickú zem a hľadajú mýtické mesto Tar, v ktorom možno dosiahnuť poznania nesmrteľnosti a osvietenia. Na svojej ceste stretávajú mnoho zvláštnych ľudí a dostávajú sa do znepokojivých situácií. Fando a Lis je mexický celovečerný hraný debut Alejandra Jodorowského z roku 1968, adaptácia rovnomennej hry od Fernanda Arrabala, s ktorým onoho času Jodorowsky spolupracoval na rôznych performances.

Film si môžete pozrieť na tomto odkaze.

Chlapec z neba – 14. 7. 2023

Adamovi, synovi rybára, ponúkli najvyššie privilégium študovať na univerzite Al-Azhar v Káhire, mocenskom centre sunnitského islamu. Krátko po jeho príchode do Káhiry náhle zomrie najvyšší náboženský predstaviteľ univerzity, veľký imám, a Adam sa čoskoro stane figúrkou v neľútostnom boji o moc medzi náboženskou a politickou elitou Egypta. Po analýze egyptskej revolúcie vo filme The Nile Hilton Incident z roku 2017 debutoval Tarik Saleh v súťaži v Cannes filmom Chlapec z neba. Film inšpirovaný knihou Umberta Eca Meno ruže zavedie divákov na univerzitu Al-Azhar v Káhire, kde smrť veľkého imáma môže zmeniť mocenskú dynamiku v krajine.

Film si môžete pozrieť na tomto odkaze.

Brat a sestra – 21. 7. 2023

Brat a sestra majú po päťdesiatke. Alice je herečka, Louis bývalý učiteľ a básnik. Alice nenávidí svojho brata už viac ako dvadsať rokov. Za celý ten čas sa nevideli – ak Louis náhodou na sestru niekde natrafil, ona ho ignorovala a utekala pred ním. Náhla smrť v rodine ich však prinúti stretnúť sa. Arnaud Desplechin vnáša svetlo do stavu intenzívneho smútku podnecovaného rivalitou a žiarlivosťou. Medzi Alice a Louisom však kedysi láska existovala, dokonca možno až príliš veľká. Ako sa dostali do tohto štádia? Dokážu nenávisť prekonať? V majstrovskom príbehu nás režisér vedie svižnou cestou za pokladom bez toho, aby nasilu podsúval odpovede na otázky. Marion Cotillard a Melvil Poupaud sú pre režiséra údernou hereckou dvojicou, schopnou podať intenzívne, jemné a obratné výkony. Vo filme, ktorý dokonale zachytáva ľudskú vášeň, sa k nim plnohodnotne pridávajú Golshifteh Farahani, Patrick Timsit a Benjamin Siksou.

Film si môžete pozrieť na tomto odkaze.

Podivuhodný prípad doktora Jekylla a pána Hydea  – 21. 7. 2023

Vedec Dr. Henry Jekyll je inteligentný a usilovný, ale aj upätý, svoju prácu berie mimoriadne seriózne. Keď ho jeho priateľ sir George Carew vezme na predstavenie, na ktorom vystupuje zmyselná slečna Gina, vzrušený Jekyll sa vydá na cestu, aby oddelil sväté a hriešne stránky človeka. Jeho experimenty sú úspešné a rodí sa jeho zlé alter ego, pán Hyde. Ako sa doktor nekontrolovateľne mení z Jekylla na Hydea, hrozí nebezpečenstvo. Film Dr. Jekyll a pán Hyde Johna S. Robertsona, ktorý mnohí považujú za prvý veľký americký horor, umožnil divadelnej legende Johnovi Barrymorovi podať svoj prvý virtuózny filmový výkon. Táto verzia Dr. Jekylla a pána Hyda, v ktorej sa mieša historický šarm s pochmúrnym naturalizmom, je jednou z najvernejších adaptácií Stevensonovho príbehu o neúspešných pokusoch vizionárskeho vedca odhaliť ľudské tajomstvá, ktoré sa skrývajú pod škrupinou civilizovaného ja.

Film si môžete pozrieť na tomto odkaze.

Navždy mladí – 28. 7. 2023

Francúzsko-talianska umelkyňa Valeria Bruni Tedeschi oslnila na festivale v Cannes ako herečka aj ako režisérka. Vo svojej prvej filmovej „láske“, dráme Hôtel de France (Un Certain Regard, 1987) od režiséra Patrice Chéreau hrala Soniu, hlavnú herečku v modernej adaptácii Čechovovej hry Platonov. Táto inscenácia bola projektom školy Théâtre des Amandiers, ktorú sám Patrice Chéreau viedol. Film Navždy mladí je spektakulárnou poctou tejto škole. Slávna divadelná a filmová režisérka ju založila v Nanterre, aby vyučila „ďalšiu generáciu hercov“. V príbehu sledujeme Stellu, Étienna a ďalších nádejných mladých hercov, ktorí sa pripravujú na prijímacie skúšky, aby sa stali súčasťou renomovaného umeleckého prostredia, z ktorého vzišli herci ako Agnés Jaoui, Vincent Perez, Thibault de Montalembert… a aj Valeria Bruni Tedeschi.

Film si môžete pozrieť na tomto odkaze.

Čo hovoríte na júl na Edisonline? Tešíte sa na filmové tituly, ktoré príbudnú budúci mesiac?

Zdroj: TS Edisonline (júl)
Zdroj titulného obrázka: Edisonline

-REKLAMA-

Unikátny 8. ročník PPF prvýkrát ako filmový festival na amfíku aj v Múzeu SNP

0
8. ročník PPF
Zdroj: OZ za! amfiteáter

OZ za! amfiteáter v spolupráci s Filmovým klubom v Múzeu SNP pozýva na 8. ročník Prehliadky panoramatických filmov [ppf 2023]. Tá predstaví počas najbližšieho víkendu v Banskej Bystrici tradične „nielen“ unikátne 70mm filmy na Amfiteátri Paľa Bielika, ale aj ďalších 6 projekcií vzácnych 35mm a 16mm filmových kópií v kinosále Múzea SNP.

8. ročník PPF bude naozaj unikátny

„Od 30. júna do 2. júla na mape Slovenska pribudne ďalší jedinečný filmový festival, ktorý ponúkne domácim aj zahraničným návštevníkom kvalitný celovíkendový program. Ako rád vždy opakujem, 70mm panoramatické filmy je možné vidieť v celej Európe pod holým nebom jedine na našom amfíku v Banskej Bystrici,“ uvádza Juraj Havlík z OZ za! amfiteáter.

8. ročník PPF
Zdroj: OZ za! amfiteáter

V piatok začneme na amfiteátri rovno headlinerom, a to jedným z najznámejších a najkultovejších sci-fi filmov Blade Runner. Cez víkend to budú ďalšie klasiky z konca 80. rokov, a to tituly Batman a Nepodplatiteľní. Ostatné denné premietania v sobotu a v nedeľu v Múzeu SNP tvoria filmy Duel, Kdyby tisíc klarinetů, Tančiareň, Mackennovo zlato, Kladivo na čarodějnice a Tiger a drak. Za skratku [ppf] si teda kludne dosaďte aj „pár pekných filmov,“ upresňuje program premietač Michal Jaso.

„Doplnkový program v Múzeu SNP sme pripravili ako „prezentáciu perforovaných filmov“ [ppf]. Všetky filmy budú uvádzané z pôvodných filmových pásov, žiadny digitál. Dúfame, že filmy rôznych žánrov a rôznych formátov oslovia široké spektrum návštevníkov a každý si nájde to svoje. Okrem projekcií pripravujeme aj malú výstavku 16mm a 35mm projektorov. Samozrejme pár informácií o filme a aj o formáte sa vždy dozviete pred filmom v krátkom úvode, ktoré pre vás pripravili lektori Filmového klubu. A budeme radi, ak sa záujemci prídu pozrieť aj do premietacej kabíny, či už na amfíku alebo v múzeu, kde budú mať možnosť vidieť pôvodnú premietaciu techniku naživo v činnosti aj s odborným výkladom.“ dopĺňa premietač Ivan Školuda.

8. ročník PPF
Zdroj: OZ za! amfiteáter

Na festival sú k dispozícii zvýhodnené trojdňové a jednodňové akreditácie na stránke 70mm.sk. Vstupenky na jednotlivé predstavenia budú k dispozícii od prvého dňa festivalu, či už v predpredaji v cene 6 € alebo na mieste v cene 7 €. Členovia filmových klubov majú možnosť uplatniť zľavu na akreditácie, ako ak jednotlivé vstupenky. Detailné informácie sú k dispozícii na stránke 70mm.sk/?vstupenky.

Aktuálne informácie je možné naďalej sledovať na facebookovej stránke Prehliadka Panoramatických Filmov.

My už sa nevieme na 8. ročník PPF dočkať. A čo vy? Prídete sa pozrieť na tieto jedinečné snímky?

Zdroj: TS OZ za! amfiteáter
Zdroj titulného obrázka: OZ za! amfiteáter

-REKLAMA-

Známe influencerky nájdete aj vo svojom kine, žiaria vo filme Cool Girl!

0
Cool Girl influencerky
Zdroj: Continental film

Kristal Shine, Dominique Alagia a Anna Šulcová sú hviezdami českého a slovenského internetu. Sledujú ich státisíce fanúšičiek a fanúšikov, ktorých určite poteší, že spojili sily a bok po boku sa objavujú vo filme, ktorý práve prišiel do našich kín. V komediálnej dráme Cool Girl! si zahrajú účastníčky talentovej súťaže.

Influencerky prichádzajú do kín vo filme Cool Girl!

Tri mladé hrdinky majú sny, túžby a nádeje, ktoré sa im teraz zdajú byť na dosah ruky. Klaviristka Anet, atlétka Marta a tanečnica Tina stoja na štartovej čiare dospelých životov. Všetky sa prihlásia do súťaže Cool Girl s nádejou, že víťazstvo by mohlo pomôcť nasmerovať ich životy správnym smerom. Postupne však zisťujú, že na to, aby si človek uvedomil svoju hodnotu, musí predovšetkým veriť v seba samého.

„Ak by som mala porovnať svoju prácu a hranie vo filme, tak prirodzenejšie je pre mňa byť za seba na Youtube alebo TikToku. Ale bavilo ma vyskúšať si niečo nové. Mám radosť, že na pľaci vzniklo mnoho priateľstiev a že sme vlastne priniesli niečo nové v podobe filmu s influecermi v hlavných úlohách,“ hovorí Kristýna Kotianová, slovensko-česká influencerka, známa ako Kristal Shine. Dodáva, že sa teší, keď prídu fanúšikovia a fanúšičky do kina.

„Najťažšou scénou pre mňa bola tá, kedy k nám domov prídu exekútori. Moja postava Tiny žije sama s mamou a sú zadlžené. Už len to, že som držala v ruke tú obálku, a to ešte neprišli zabavovať nábytok, uff… Keď som bola malá, zažila som so svojou mamou niečo podobné. Každopádne mám však vo filme aj romantickú scénu, takže som si vlastne prešla všetkým. Taká horská dráha životom,“ spomína youtuberka Anna Šulcová, ktorá patrí medzi najúspešnejšie české influencerky a má len na Instagrame takmer milión sledujúcich.

Dominique Alagia je jednou z najmladších influenceriek v Českej republike. Tiež spomína na svoju najťažšiu scénu, v ktorej nájde mamu v bezvedomí. „Bolo potrebné, aby som prirodzene plakala, takže som sa musela vcítiť do svojej minulosti. Na mňa totiž mentol, ktorý sa bežne dáva pod oči, aby herci plakali, nefunguje,“ prezrádza sympatická herecká debutantka.

Popri trojici influenceriek sa vo filme Cool Girl! objaví aj viacero známych českých herečiek a hercov, akými sú Kateřina Brožová, Sabina Laurinová, Filip Blažek či Jan Šťastný. Snímku nakrútil režisér a scenárista Jeremy Tichý podľa rovnomennej knihy Leny Valenovej. Do slovenských kín ju priniesla distribučná spoločnosť Continental film.

Čo hovoríte na nový film Cool Girl!, v ktorom uvidíme známe české influencerky?

Zdroj: TS Continental film
Zdroj titulného obrázka: Continental film

-REKLAMA-

Duna: Část druhá – Druhý trailer slibuje epickou podívanou!

0
Duna: Část druhá trailer
Zdroj: Youtube/Warner Bros.

Dorazil druhý trailer na Duna: Část druhá. Kniha Franka Herberta byla rozdělena na dvě části. Režisér Denis Villeneuve (Sicario, Arrival, Blade Runner 2049) již během prvního dílu předvedl, že nikdo není více hoden natočit Dunu než právě on. S dvou ročním čekáním na druhou část nám nyní dorazil druhý trailer, který jenom potvrzuje, že půjde o dost možná největší filmovou událost roku. Pojďme se podívat co nás čeká!

Trailer na Duna: Část druhá

V prvním traileru jsme mohli poprvé vidět princeznu Irulan v podání Florence Pugh. Druhý trailer nám konečně ukázal jejího otce, Imperátora Shaddam IV v podání Christophera Walkena. Trailer je plný nádherných záběrů, kdy se jenom potvrzuje, že kameraman Greig Fraser (The Batman) je v současnosti jedním z největších kameramanů. každý záběr je pastva pro oči. Myslím, že více se rozepisovat je zbytečné. Úžasná režie Villeneuvea, neuvěřitelné záběry od Frasera (hrátky s barvami jsou perfektní), vynikající Chalamet v hlavní roli, fantastická hudba Hanse Zimmera v pozadí, a materiál po kterém by Martin Scorsese pronesl „This is cinema“, stačí k tomu, aby jsme se těšili na největší filmovou událost roku.

Duna: Část druhá dorazí do kin již tento rok – 2. 11.

Líbil se Vám první díl? Co říkáte na druhý trailer? Také se už nemůžete dočkat jako my? 

Zdroj: Youtube/Warner Bros.
Zdroj titulního obrázku: Youtube/Warner Bros.

-REKLAMA-

Recenze: Flash: Nejrychlejší muž světa – Jaký je komiksový prequel hraného Flashe?

0
Flash Nejrychlejší muž světa recenze
Zdroj: Nakladatelství Crew

Filmový Flash je již nějakou dobu v kinech, jeho událostem ovšem předchází třídílný komiksový svazek s názvem Flash: Nejrychlejší muž světa. Dílo scenáristy Kennyho Portera a kreslířů Ricarda Lopeze Ortze, Juana Forreyri a Jasona Howarda tak představuje Barryho Allena DC Extended Universe mezi událostmi Ligy spravedlnosti a Flashem. Komiks v zásadě poukazuje na to, jak mezi událostmi těmito dvěma filmů došlo k nové výbavě, jak se upevnilo pouto mezi Flashem a Batmanem v podání Bena Afflecka, a jak se z Barryho Allena začíná více stávat klasičtější Flash. A tento třídílný komiks svůj účel v podstatě splňuje.

Naše recenze komiksu Flash: Nejrychlejší muž světa

Scénář na bázi seriálu se slušnými kresbami

Z tří komiksů by rázem mohly vzniknout celkem 3 epizody nějakého animovaného seriálu. Flash v nich změří síly s třemi různými záporáky (Girder, Tarpit, Top), dostane nějaké to nové vybavení nebo zjistí něco nového o svých schopnostech, začne se více uplatňovat v práci a nebo se nadále snaží udržet kontakt se svým otcem Henrym Allenem. Zápletky těchto tří komiksů tak nejsou nejsilnější a v zásadě skutečně působí jako slušně napsané epizody nějakého toho animovaného seriálu.

Flash Nejrychlejší muž světa
Zdroj: Nakladatelství Crew

Komiks občas může krapet vyděsit faktem, že nepůsobí úplně konzistentně s vyobrazením některých postav ve Flashovi či jiných DCEU projektech, například Barry Allen je ovšem rázem na stránkách sešitů sympatičtější, než kdy byl v podání Ezry Millera a nepřekáží mu ani fakt, že si podobu Ezry Millera díky kontinuitě ponechává.

Hravé a sympatické

Tři výsledné komiksy jsou vlastně hravé a sympatické, představují nějaký vývoj hlavního hrdiny, nějak slušně pracují s jeho schopnostmi a občas také sympaticky představit nápady, které například postrádá filmový Flash. Jedná se přitom vlastně o komornější komiksové příběhy, které nestrhnou ani výběrem záporáků (i když takový Tarpit snadno evokuje Venoma), i přes fakt, že například první dílo sympaticky pracuje s tím, co spojuje Flashe a jeho protivníka Girdera.

Flash Nejrychlejší muž světa
Zdroj: Nakladatelství Crew

Sympatie zvládají vyvolávat i různé alternativní obálky (za jednou z nich stojí sám režisér filmového Flashe – Andy Muschietti) a z  Flash: Nejrychlejší muž světa se stává sympatický doplněk, který by mohl potěšit ty, kteří mají titulního rychlíka rádi nebo by se po filmovém Flashovi rádi o Flashovi dověděli pár věcí navíc. Svůj účel tak komiks rozhodně splňuje.

Verdikt: 7 z 10

Redakce děkuje nakladatelství Crew za poskytnutí komiksu.

Tohle byla naše recenze na komiks Flash: Nejrychlejší muž světa. Co říkáte na tuhle novinku? Zaujala vás?

Zdroj titulního obrázku: Nakladatelství Crew

-REKLAMA-

Pět nocí u Freddyho: Trailer na filmovou adaptaci hororové hry!

0
Pět nocí u Freddyho trailer
Zdroj: YouTube/Universal Pictures

Blumhouse (M3GAN, Insidious, Černý telefon, Neviditelný) se rozhodlo oživit na filmová plátna známou hororovou videohru. Jedná se o herní sérii Five Nights at Freddy’s (Pět nocí u Freddyho). Ve hře hrajete za člověka, který si najde práci. Stane se z něho po večerech hlídač lunaparku. Během noci ožívají uskladnění roboti a ti zabíjejí na potkání. Vy jako hráč jste v jedné místnosti ve které všechno sledujete kamerami. Špatná věc je ta, že vám dochází elektřina a musíte vydržet do šesti hodiny ranní. Pokud vám elektřina vyprší vaše bezpečností dveře se otevřou a je otázkou času než na vás vyskočí jeden z robotů a vy se leknete. Herní série má na kontě již devět hlavních dílů. Právě dorazil oficiální trailer na filmovou adaptaci Pět nocí u Freddyho. Pojďme se podívat co nás čeká!

Trailer na Pět nocí u Freddyho je tady!

Film sleduje problémového hlídače, který začíná pracovat ve Freddy Fazbear’s Pizza. Během svojí první noci v práci si začíná uvědomovat, že noční můru u Freddyho nebude tak snadné zvládnout.

Hlavní roli hlídače Mikea Schmidta ztvárnil Josh Hutcherson (Hunger Games). Vedle něho uvidíme: Matthew Lillard (Vřískot) jako William Afton, Elizabeth Lail (You) jako Vanessa, Mary Stuart Masterton (Mrtvý bod) jako nejmenovaný padouch, Piper Rubio (Kráter) jako Abby. Film zrežírovala Emma Tammi ( Do temnoty) a společně s ní se o scénář postarala dvojice Scott Cawthon (tvůrce herní série) a Seth Cuddeback. Film Pět nocí u Freddyho má premiéru 27.9. Snímek dorazí do kin a na streamovací službu Peacock zaráz.

Líbil se Vám trailer na Pět nocí u Freddyho? Znáte herní sérii? Máte rádi tvorbu studia Blumhouse? Těšíte se na filmovou adaptaci?

Zdroj: YouTube/Universal Pictures
Zdroj titulního obrázku: YouTube/Universal Pictures

-REKLAMA-

Pavučina: Trailer představuje horor s Homelanderem z The Boys!

0
Pavučina recenze
Zdroj: Lionsgate

Anthony Starr na sebe mohl snadno upoutat rolí Homelandera v seriálu The Boys, Lizzy Caplan se poté svým ztvárněním Annie Wilkes v seriálu Castle Rock vyrovnala oscarové Kathy Bates z Misery nechce zemřít. Právě tito dva si poté společně zahrají rodiče v novém hororu Pavučina, který do českých a slovenských kin dorazí 10. 8. 2023.

Trailer odhaluje nový horor Pavučina

Osmiletého Petra trápí záhadné, neustálé ťukání, ťukání ze zdi jeho ložnice – ťukání, o kterém jeho rodiče tvrdí, že se mu jen zdá. Jak se Peterův strach stupňuje, věří, že jeho rodiče (Lizzy Caplan a Antony Starr) by mohli skrývat strašné, nebezpečné tajemství, a zpochybňuje jejich důvěru. A co může být pro dítě děsivější než tohle? 

Pro režiséra Samuela Bodina půjde o celovečerní debut, stojí ovšem za chváleným francouzským hororovým seriálem Marianne. Scenárista Chris Thomas Devlin poté stojí za prozatím posledním Texaským masakrem motorovou pilou. Fanoušci hororu tak pomalu mohou začít film očekávat a doufat, že jim potencionálně snadno přiroste k srdci.

Co říkáte na horor trailer na nový horor Pavučina? Těšíte se na tuhle novinku?

Zdroj: YouTube/Vertical Entertainment
Zdroj titulního obrázku: Lionsgate

-REKLAMA-

Recenze: Flashpoint – takto měl vypadat filmový Flash!

0
Flashpoint recenze
Zdroj: Nakladatelství Crew

Komiksová událost Flashpoint si vysloužila takovou reputaci, že bylo vlastně těžké, aby se jí i díky čerstvé premiéře celovečerního Flashe, vyhnul někdo, kdo se komiksům spíše vyhýbá. Právě filmový Flash se Flashpoint víceméně inspiroval, kdy po vzoru komiksů došlo na cestování v čase a snahou o nápravu v minulosti došlo k vytvoření katastrofické nové linie. Nějaké výraznější podobnosti už poté vlastně končí, protože se filmový Flash ve finále až příliš vydává vlastní cestou a od komiksu se už následně víceméně distancuje. A mnozí toho litují, protože se shodují, že by při větším čerpání mohl dorazit o dost možná zajímavější film. Z Flashpointu ostatně čerpal i seriál Flash s Grantem Gustinem nebo chválený animák Liga spravedlnosti: Flashpoint Paradox. Tohle je naše recenze komiksu Flashpoint.

Komiksová událost se zaslouženou pověstí | Flashpoint recenze

Přitom všem se tomu nedá divit, protože komiks, za kterým stojí především trio Geoff Johns/ Andy Kubert/Sandra Hope, servíruje působivou a temnou alternativní realitu, kde oproti starému známému DC Comics nezůstal kámen na kameni. Z Kal-Ela/Supermana je místo Clarka Kenta laboratorní krysa americké vlády, Batmanem se místo v dětství zesnulého Bruce Waynea stal jeho otec Thomas Wayne a mezi Aquamanem a Wonder Woman zuří válka, která pomalu začíná ničit svět. Už jenom těchto pár náznaků může servírovat divoké věci, i přes velkolepý koncept ovšem zůstává potěšující fakt, že ve Flashpointu fungují i ty správné emoce a jádrem je skutečně poučení o tom, že motýlí efekt se nemá podceňovat a vše má svou cenu.  Rázem se z Flashpointu stává komiks, jehož ideální adaptace by mohla být velkou filmovou událostí.

Nádherné komiksové kresby, skvělé využití potenciálu

Flashpoint recenze
Zdroj: Nakladatelství Crew

Komiksová událost autora Geoffa Johnse a kreslíře Andyho Kuberta z roku 2011 dodnes zvládá ohromit nádhernými komiksovými kresbami, kdy potěší i různé alternativní obálky či různé skici a designy samotného Kuberta. Alternativní verze nových hrdinů mají často specifické obměny a výrazným se tak například stává alternativní verze Batmana, který místo Bruce Waynea pod maskou skrývá Thomase Waynea. Už samotným vizuálním pojetím se tak zvládá naplnit dojem, že je Flashpoint součástí zcela nového komiksového světa, který se ovšem stává dostatečně výrazný nejen díky kresbám.

S alternativními verzemi komiksových světů je to obtížné, protože alternativní světy často snadno nabízejí mnohem zajímavější koncepty. A Flashpoint není výjimkou. Zajímavý směr v případě, že by osudné střetnutí v jedné uličce v Gothamu dopadlo zcela jinak. Alternativní verze známých hrdinů, které se v některých případech skutečně vydávají nečekaným směrem. I díky poutům Barryho Allena na své přátelé či rodinu zvládají ve Flashpointu výtečně fungovat emoce, kromě série vtahujících nápadů a akce, která by mohla na stříbrném plátně působit snově, je tak Flashpoint především i skutečně správně osudovou záležitostí, především i díky nutným obětem a úvahám nad prioritami.

Barry Allen jako fantastický i tragický protagonista

Ztvárnění Flashe Ezrou Millerem může vyvolávat různé emoce, komiksový Flashpoint ovšem zdánlivě představuje Barryho Allena v té nejlepší podobě. Sympatický protagonista, který je poháněn osobní tragédií, při jejím smazání je poté zaplacená další cena, která spočívá i ve ztrátě jiných blízkých i zjištění, že už nemá své schopnosti. Flash je tak nadále poháněn tragédií, která z něj víceméně dělá tragického hrdinu. V každém případě je totiž jasné, že dojde ke ztrátám a každá z nich Barryho Allena potrápí. I díky tomu cestováním alternativním vesmírem vzniká výraznější napětí. Moment, který zobrazuje Barryho Allena při snaze o opětovné získání všech schopností, je jedním z nejsilnějších z celého komiksu. I tím se inspiroval hraný filmový Flash, v komiksech je ovšem tento moment o poznání silnější.

Thomas Wayne je v nové realitě náhle o dost možná tragičtější postavou nežli jeho syn Bruce. Oproti svému synovi je krutější a zároveň ukazuje, že to co se někdy může zdát zlé, může být v reálu ještě o poznání horší a klasický Bruce Wayne náhle působí jako výherce v loterii. Svěže se pracuje i se Supermanem, silný moment si odbude i celá Shazam! rodina a skutečně platí, že se tento komiks pokouší přijít s několika divokými nápady, které ovšem skutečně fungují a naplno rozevírají potenciál mnohovesmíru.

Komiksové umění

Flashpoint recenze
Zdroj: Nakladatelství Crew

Jde o komiks, který schopně pracuje s tématem tragédie. Schopně zvládá zobrazit, jak jsou si Batman a Flash jako hrdinové možná více podobní, než by průměrný člověk řekl, skutečně vytěžit potenciál mnohovesmíru. Jde o ukázku toho, že některé komiksy si přímo žádají o věrnější adaptování, protože velmi věrná adaptace Flashpointu by mohla být splněným snem. Je vlastně zajímavé sledovat, že nejpůsobivější momenty hraného Flashe přesně citují motivy z původního komiksu a ukazují, že je ve Flashpointu silný základ. Jde přitom o velkou komiksovou událost, na pozadí velké války dvou frakcí se ovšem skrývá především osobní příběh, který je nejvíce zvýrazněn ve finální konfrontaci. Závěrečná políčka komiksu poté fungují jako bravurní práce s milovaným charakterem Batmana a krapet ho opět zvládne představit v jiném světle. Jde tak o komiks, který zvládá jít proti očekáváním, kochat se v něm tak není nutné pouze kvůli skutečně poutavým a oku lahodícím kresbám.

Na závěr recenze komiksu Flashpoint je potřeba dodat, že právě proto by mohl potěšit i ty, kteří komiksům neholdují. Nebo by je alespoň mohl namlsat k zhlédnutí víceméně věrné animované adaptace s názvem Liga spravedlnosti: Záchrana světa. I lidé, kteří se na komiksové geeky dívají skrze prsty, by ovšem při kontaktu s Flashpointem mohli na chvíli dát „podivínům“ za pravdu. Je to radost!

Verdikt: 10 z 10

Tohle byla naše recenze na komiksovou novinku Flashpoint. Co říkáte na tenhle komiks vy?

Redakce děkuje nakladatelství Crew za poskytnutí komiksu.

Zdroj titulního obrázku: Nakladatelství Crew

-REKLAMA-